不是闹着玩的

鱼为(等着我出昏招就没意思了) 若说方言电影小众，也可以，语言生态的差别加上创作限制，使得银幕中的方言电影少之又少，但另一方面，方言电影以其强烈的区域文化特征，带给观众的新鲜和刺激却是巨大的。

河南首部爆笑喜剧影片《不是闹着玩的》以全本的河南方言，让观众重新认识了河南人的幽默天赋，90分钟的影片，观众近百次的大笑，绝对称得上是方言类型的喜剧佳作...... 　　 若说方言电影小众，也可以，语言生态的差别加上创作限制，使得银幕中的方言电影少之又少，但另一方面，方言电影以其强烈的区域文化特征，带给观众的新鲜和刺激却是巨大的。

河南首部爆笑喜剧影片《不是闹着玩的》以全本的河南方言，让观众重新认识了河南人的幽默天赋，90分钟的影片，观众近百次的大笑，绝对称得上是方言类型的喜剧佳作，也堪称小成本影片中的“大”作。

　　 “著名”河南籍演员李易祥算是这部投资120万的大作中最大的“腕”了，影片中有些发福的李易祥手持一部家庭DV，在两位“红知”的鼎力支持下，带领全村老少，为拍摄一部名为《鬼子进村》的电影努力奋斗着。

这是故事中影片拍摄的由头，也是影片外故事的精彩之处。

　　 但这并不是一部靠特技、枪火、威亚、床戏等等惯用手法取胜的影片，影片的亮点也仅仅在于故事的妙趣横生——现在一部影片能做到妙趣横生是何等的不容易。

创作经验告诉我们，电影的主题要求单纯、明确，剧情也不要太复杂，《不是闹着玩的》恰恰做到了这一点，根据真实事件改编的故事通过镜头，经过演绎表现出来，是在展示农民的新形象，也是在力求改变观众的旧印象。

　　 很多时候，“农民”的角色反倒是最难扮演的，“收”则有失火候，“露”则流于形式，要么没有人愿意出演，出演的都因此砸了形象——也就不一一列举了。

李易祥在影片中却因着朴实，剔除一切表演的成分，反倒将一个幸运的倒霉蛋演绎的深入人心。

　　 而电影往往有着很强的身份象征，“某某导演作品”或“某某主演作品”是构成宣传的基本要素，也是奠定票房的万能灵药。

《不是闹着玩的》则完全抛开身份定位的套路，除了李易祥之外，再无大牌，甚至大量启用毫无演出经验的“群众”演员，风格上尽管有些“不修边幅”，但整部作品却因此颇有意外之喜——以非职业化的表演诠释职业表演中的“表演技巧”，不管是不是嘲讽的意思，却有引人捧腹的效果。

　　 《不是闹着玩的》是河南电影电视制作集团2010年重点推出的影片之一，在艺术表现形式上，无疑着重凸显了河南话的搞笑潜力，片中人物一口地道的河南话将方言的喜剧效果发挥到了极致，许多桥段也正是因为方言的运用而产生情绪冲击力。

从此前小范围观后口碑看，这部影片前所未有的获得了一致好评，绝对是今年如潮烂片中杀出的一匹黑马，但剧情质量可能要受浅薄的故事简介和粗糙的宣传海报影响，让观众心生迟疑，这是小成本影片的悲哀，也是影片看完之后的惊喜所在。

　　 《不是闹着玩的》从主创人员到拍摄单位再到上映院线产供销一条龙，可以说是地方电影营销上的一次“总攻”，希望这次进攻能为打造本土的电影品牌，为方言电影表现形式及赢得市场和观众的探求杀出一片天空。

若说方言电影小众，也可以，语言生态的差别加上创作限制，使得银幕中的方言电影少之又少，但另一方面，方言电影以其强烈的区域文化特征，带给观众的新鲜和刺激却是巨大的。

河南首部爆笑喜剧影片《不是闹着玩的》以全本的河南方言，让观众重新认识了河南人的幽默天赋，90分钟的影片，观众近百次的大笑，绝对称得上是方言类型的喜剧佳作，也堪称小成本影片中的“大”作。

“著名”河南籍演员李易祥算是这部投资120万的大作中最大的“腕”了，影片中有些发福的李易祥手持一部家庭DV，在两位“红知”的鼎力支持下，带领全村老少，为拍摄一部名为《鬼子进村》的电影努力奋斗着。

这是故事中影片拍摄的由头，也是影片外故事的精彩之处。

但这并不是一部靠特技、枪火、威亚、床戏等等惯用手法取胜的影片，影片的亮点也仅仅在于故事的妙趣横生——现在一部影片能做到妙趣横生是何等的不容易。

创作经验告诉我们，电影的主题要求单纯、明确，剧情也不要太复杂，《不是闹着玩的》恰恰做到了这一点，根据真实事件改编的故事通过镜头，经过演绎表现出来，是在展示农民的新形象，也是在力求改变观众的旧印象。

很多时候，“农民”的角色反倒是最难扮演的，“收”则有失火候，“露”则流于形式，要么没有人愿意出演，出演的都因此砸了形象——也就不一一列举了。

李易祥在影片中却因着朴实，剔除一切表演的成分，反倒将一个幸运的倒霉蛋演绎的深入人心。

而电影往往有着很强的身份象征，“某某导演作品”或“某某主演作品”是构成宣传的基本要素，也是奠定票房的万能灵药。

《不是闹着玩的》则完全抛开身份定位的套路，除了李易祥之外，再无大牌，甚至大量启用毫无演出经验的“群众”演员，风格上尽管有些“不修边幅”，但整部作品却因此颇有意外之喜——以非职业化的表演诠释职业表演中的“表演技巧”，不管是不是嘲讽的意思，却有引人捧腹的效果。

《不是闹着玩的》是河南电影电视制作集团2010年重点推出的影片之一，在艺术表现形式上，无疑着重凸显了河南话的搞笑潜力，片中人物一口地道的河南话将方言的喜剧效果发挥到了极致，许多桥段也正是因为方言的运用而产生情绪冲击力。

从此前小范围观后口碑看，这部影片前所未有的获得了一致好评，绝对是今年如潮烂片中杀出的一匹黑马，但剧情质量可能要受浅薄的故事简介和粗糙的宣传海报影响，让观众心生迟疑，这是小成本影片的悲哀，也是影片看完之后的惊喜所在。

《不是闹着玩的》从主创人员到拍摄单位再到上映院线产供销一条龙，可以说是地方电影营销上的一次“总攻”，希望这次进攻能为打造本土的电影品牌，为方言电影表现形式及赢得市场和观众的探求杀出一片天空。

文/满囤儿去年（09年）一窝蜂的山寨喜剧都没能再现票房奇迹，这一类型也渐渐走向低谷。

传统的中国式生活喜剧有了复苏的势头。

由李易祥主演、卢卫国导演的河南方言喜剧《不是闹着玩的》就很可能成为这场复苏潮的排头兵。

影片处处充满了农村生活中的有趣情节，却不像山寨喜剧那样为搞笑而搞笑。

该片根据真实事例改编，讲述了一群富起来的河南农民克服种种困难，自己拍摄一部关于“鬼子进村”的电影的故事。

本片采用了河南方言作为主要对白，利用方言营造出了质朴的生活气氛。

全片的笑料基本上围绕着拍摄中所遇到的各种出人意料的小事件而生。

这群农民都是电影拍摄的“非专业”人士，因此一群业余人员玩专业活儿就玩出了很多“神奇”的法子。

他们拍摄电影的方式很山寨，可是他们的态度不山寨，这种反差就非常容易闹出很多笑话。

洋相百出的摄制组，再配以诙谐的方言对白，给观众带来的是自然而然的欢乐。

从技术性环节上看，镜头的运用丰富却不混乱，在现实镜头和摄影镜头间的转换很清晰。

李易祥为主的几个专业演员在语言表现和举止上都和河南文化契合融洽，表演功力可见一斑。

影片中间最大的段落便是李易祥带领大家拍摄电影的过程。

他们每拍一场戏便会遇到一些很“业余”的NG。

比如演员看镜头、演员走位错误、演员配合不搭、演员台词念不对等等，其实基本上都归结在了“业余演员”对电影拍摄的全然不懂上。

作为“正常人”的李易祥，和作为“非正常人”的诸位演员间，形成了一个矛盾和对比，构建了影片80%的笑点。

不过如果只有这一类笑点的话，本片将会变成类型化笑点的堆砌。

试想，如果只是这么一场戏一场戏地胡闹下去，相似度过高的笑点势必将引发审美疲劳。

整部电影也将成为一个“大小品”。

为了避免简单和流俗，影片适时地加入了“村长”角色。

通过现代村长的窝囊表现，影片很隐晦地加入了了黑色的嘲讽。

借着拍摄那个人人“义薄云天”的年代，现代公仆们的嘴脸便映衬地极为丑陋和虚浮。

而恰恰是这群被嘲讽者的“恩赐”，为李易祥影片的拍摄带来了起死回生的转机。

看到李易祥坐在房顶的躺椅上偷笑，观众是否能笑得起来呢？

还是我们不得不为之报以无奈的叹息。

不过有一点可以肯定，如果缺少了那些“县里来人”的插科打诨，影片的笑料级别肯定没有现在这么高。

正因为有了这些角色的“表演”，影片才具备了一定的时代性，才挖掘了农民生活中很重要的一环。

农民可以有自己的精神文明生活追求么？

很显然，在现代社会体制下，农民的精神文明生活是由文化层次更高的人施与并引导着的。

这也是为什么影片开头时，李易祥四处找拍摄资金的时候，尽管也很艰难，但却完全没有达到豆导在《情非得已 生存之道》中的绝望之境。

片中片的拍摄，终于依赖李易祥的一次“亲自上阵”打响了真实感的第一炮。

这个“鬼子进村”最后以真实再现鬼子的残暴而令所有片内观众和片外观众感到了悲伤和愤怒。

片中人流泪了，可是片外人热泪纵横的可能几乎为零。

为什么？

是因为现代观众真的如片中三爷所气愤的那样“遗忘了历史”么？

显然不是。

影像的真实感能够引发观众怎样的情感，这在《南京！

南京！

》等影片的社会影响力上早就得以证实。

一段以真实感为己任的影像片段，是绝对有视觉压迫力来让人流泪的。

只是如果仅仅因为看到了一段很“真实”的影像就流泪的话，那也未免过于肤浅了。

影片在“乐”与“悲”之间的转换过于迅速。

可以说前面的拍摄过程，一连串的状况百出，没有一场戏以成功收场，每次都是烂摊子直接散伙。

而最后“成功”的“动人”的段落仅仅是因为“真实”了一下。

换言之，失败的段落依旧失败，成功的段落必然成功。

这样没有成长的片子，自然没有“励志”带来的感动。

再换一个角度看，片中片获得成功的几个镜头是哪些？

第一个，李易祥钻进麻袋里挨打戏。

这场戏有技术含量么？

没有。

怎么出真实感？

靠真人挨打。

言下之意，中国人最擅长演的就是在无反抗情况下挨打。

而之所以演得好，就在于真实。

抗战过去几十年了，挨打还是挨得很真实。

第二个，是一个中国妇女被强奸的戏。

现代中国社会，被压抑几千年的性冲动发作起来真是比当年的鬼子更真实哈。

第三个，英勇就义戏。

即便是村长这位最不靠谱的演员，只要依照传统电影的镜头和剪辑路子拍，依然可以弄出“真实”的感受。

究竟这个“真实”的感受，是源于片中片的内容，还是常年被单一套路习惯化的结果？

如果说只要一出现“挨打”、“强奸”和“就义”，观众就应该流泪的话，那内心的悲就悲的是整个社会了。

在乐与悲之间，仅仅依靠目的性镜头来引发瞬间转换，就像挖好大坑，不盖枯草便等人跳一般。

首先，这分打的偏高，不过谁叫那是咱老乡呢。

片子的瑕疵比比皆是，情节、演员、莫名其妙的政治课，透着那么假还没法让人说假的三爷（涉及敏感话题了），电视剧般的镜头。

在同期许多国产大卡士大制作的许多大片中突围，是不可能的任务，这一部小制作里，看得出河南人的实诚。

语言，首先是语言，这绝不是小品里的调调，而确实是郑州附近的群众们日常所操方言。

有多少钱办多少事，演员虽不专业，但绝没有红遍大江南北的东北式的“自我标榜”“自我陶醉”，“看了你不笑就是你没品”。

那种“实在”是几千年来在这片土地上沉淀下来的。

一种“牟啥”的答客难。

影片结构散乱，很多类似小品的堆砌，演员都豫剧团的范，但也都清新自然，不过虽说清水出芙蓉，天然去雕饰，咱们毕竟不是去电影院看河南方言秀的，展示河南话的韵味，文化的积淀，既然选择了电影这个载体，我想还是需要通过情节的冲突、人物的冲突来说话，语言是工具，好的电影往往会让人忘记所操的语言。

听说还有后面两部，希望更多的看到咱们河南人的生活。

不失真诚但更多雕琢。

这部片子是近期能让我发自内心真笑并且略带一点点伤感的影片。

比起最近什么贺岁大片好看多了，整个故事也很新颖，比在影片里以为讲几句RUB就能把观众逗笑的想法好狠多。

看到中间，我想原来拍电影不就是这么拍的嘛，有什么难。

可到后来又觉得看起来不难的事情做起来每一件事都要周全了，不然还真是很难。

想起来我们自己的现状，又开始莫名的伤感起来。

总之，这部片子一定能让你笑出来。

对于这样一个小制作电影，或许真的就是农民自己拍的电影，没有多少复杂的剧情，也不是很高兴，在我所看过的电影中，不算是一部好电影，但仍旧还是有些知道欣赏的地方，以及可供借鉴的地方。

1、体现了一直坚持执着的精神，不是闹着玩的，认定一个事情就得做下去。

2、要知道想要做成一件事情，那不是简单的说就可以，需要不断地去克服一个个的困难。

3、以后的新农村建设当中，也可以运用这样的手段，来推广乡土旅游。

这部电影即使在影院上映也不会有任何票房。

因为他没有某某明星首次大尺度出演，某某导演N年酝酿，耗资几千万，而有这些噱头的所谓大片确实艺术，不伦不类；内涵；不知所云，看过以后除了能记住导演和演员，什么都记不住。

这个电影看完我会回味，回想里面的情节、思考着我自己的电影梦。

可是我却记不住任何一个演员的名字，也不知道导演是谁。

我不是影评人，甚至不算是资深影迷。

我不敢说这是佳作，但是他绝对要比什么《赵氏孤儿》《大笑江湖》好不至一倍。

鱼为(等着我出昏招就没意思了) 若说方言电影小众，也可以，语言生态的差别加上创作限制，使得银幕中的方言电影少之又少，但另一方面，方言电影以其强烈的区域文化特征，带给观众的新鲜和刺激却是巨大的。

河南首部爆笑喜剧影片《不是闹着玩的》以全本的河南方言，让观众重新认识了河南人的幽默天赋，90分钟的影片，观众近百次的大笑，绝对称得上是方言类型的喜剧佳作...... 　　 若说方言电影小众，也可以，语言生态的差别加上创作限制，使得银幕中的方言电影少之又少，但另一方面，方言电影以其强烈的区域文化特征，带给观众的新鲜和刺激却是巨大的。

河南首部爆笑喜剧影片《不是闹着玩的》以全本的河南方言，让观众重新认识了河南人的幽默天赋，90分钟的影片，观众近百次的大笑，绝对称得上是方言类型的喜剧佳作，也堪称小成本影片中的“大”作。

　　 “著名”河南籍演员李易祥算是这部投资120万的大作中最大的“腕”了，影片中有些发福的李易祥手持一部家庭DV，在两位“红知”的鼎力支持下，带领全村老少，为拍摄一部名为《鬼子进村》的电影努力奋斗着。

这是故事中影片拍摄的由头，也是影片外故事的精彩之处。

　　 但这并不是一部靠特技、枪火、威亚、床戏等等惯用手法取胜的影片，影片的亮点也仅仅在于故事的妙趣横生——现在一部影片能做到妙趣横生是何等的不容易。

创作经验告诉我们，电影的主题要求单纯、明确，剧情也不要太复杂，《不是闹着玩的》恰恰做到了这一点，根据真实事件改编的故事通过镜头，经过演绎表现出来，是在展示农民的新形象，也是在力求改变观众的旧印象。

　　 很多时候，“农民”的角色反倒是最难扮演的，“收”则有失火候，“露”则流于形式，要么没有人愿意出演，出演的都因此砸了形象——也就不一一列举了。

李易祥在影片中却因着朴实，剔除一切表演的成分，反倒将一个幸运的倒霉蛋演绎的深入人心。

　　 而电影往往有着很强的身份象征，“某某导演作品”或“某某主演作品”是构成宣传的基本要素，也是奠定票房的万能灵药。

《不是闹着玩的》则完全抛开身份定位的套路，除了李易祥之外，再无大牌，甚至大量启用毫无演出经验的“群众”演员，风格上尽管有些“不修边幅”，但整部作品却因此颇有意外之喜——以非职业化的表演诠释职业表演中的“表演技巧”，不管是不是嘲讽的意思，却有引人捧腹的效果。

　　 《不是闹着玩的》是河南电影电视制作集团2010年重点推出的影片之一，在艺术表现形式上，无疑着重凸显了河南话的搞笑潜力，片中人物一口地道的河南话将方言的喜剧效果发挥到了极致，许多桥段也正是因为方言的运用而产生情绪冲击力。

从此前小范围观后口碑看，这部影片前所未有的获得了一致好评，绝对是今年如潮烂片中杀出的一匹黑马，但剧情质量可能要受浅薄的故事简介和粗糙的宣传海报影响，让观众心生迟疑，这是小成本影片的悲哀，也是影片看完之后的惊喜所在。

　　 《不是闹着玩的》从主创人员到拍摄单位再到上映院线产供销一条龙，可以说是地方电影营销上的一次“总攻”，希望这次进攻能为打造本土的电影品牌，为方言电影表现形式及赢得市场和观众的探求杀出一片天空。

在遭人质疑表演风格时，非著名相声演员郭德纲曾有一句著名的论断：“先搞笑吧，再不搞笑就太搞笑了。

”仿佛大伙都受了郭天师的精神感召，一批不求精神内涵但求搏君一笑的影视作品如雨后春笋般争相破土。

可是，观众真的笑了吗？

纵观当下的国产喜剧，基本分为两类：犯贱的和犯傻的。

要么脸皮无上限，浓妆艳抹屎尿四散；要么智商无下限，装疯卖傻愚乐无边。

编导们好像认定了这两点就是观众的笑穴所在，必先点之而后快。

在这种市场环境下，出现了这样一部憨而不贱，痴而不傻的喜剧电影，不得不说是件值得庆幸的事。

从电影自身的角度讲，《不是闹着玩的》带有一定的“山寨”气息。

制作谈不上精良，转场较为简单，部分台词有欠考量，结尾收的也不太自然。

只不过，排除了这些技术和技巧方面的不足，它很好的完成了喜剧电影的两项基本任务：幽默的笑料，及至对生活的思考。

影片笑点密集，包袱紧密围绕着普通人拍电影的不专业以及农民兄弟天生纯朴的性格这两点进行，刻意的装傻充愣几乎没有，有的只是河南人的憨厚和主角对电影的痴迷，而达到的笑果却是非凡的。

就我参加的这场试映来看，除去前期的剧情铺垫，大伙一直都在笑个不停，甚至笑到要靠拍掌缓解情绪。

影片的主题则大致指向两部分：一是拍电影不容易，二是勿忘国仇家恨。

国内有关拍电影的作品本就不多见，加上是农村题材和真实事件改编，更显得弥足很贵。

至于国仇家恨，电影后期的剧情里，所有“业余演员”集体进入了角色，不仅让片中围观的群众入了戏，银幕外的观众也跟着入了戏，所以即便你全程爆笑最后却是哭着看完的，也不是什么丢人的事。

最后必须指出，这样一部简单朴实的数字电影，即便诚意十足，但是要想在内容值得怀疑但包装绝对精美的商业电影面前分得一杯羹，仍然是个不可完成的任务。

我想能真正展现它生命力的地方，大概还是在电视机前和乡村山野之间吧。

鱼为(等着我出昏招就没意思了) 若说方言电影小众，也可以，语言生态的差别加上创作限制，使得银幕中的方言电影少之又少，但另一方面，方言电影以其强烈的区域文化特征，带给观众的新鲜和刺激却是巨大的。

河南首部爆笑喜剧影片《不是闹着玩的》以全本的河南方言，让观众重新认识了河南人的幽默天赋，90分钟的影片，观众近百次的大笑，绝对称得上是方言类型的喜剧佳作...... 　　 若说方言电影小众，也可以，语言生态的差别加上创作限制，使得银幕中的方言电影少之又少，但另一方面，方言电影以其强烈的区域文化特征，带给观众的新鲜和刺激却是巨大的。

河南首部爆笑喜剧影片《不是闹着玩的》以全本的河南方言，让观众重新认识了河南人的幽默天赋，90分钟的影片，观众近百次的大笑，绝对称得上是方言类型的喜剧佳作，也堪称小成本影片中的“大”作。

　　 “著名”河南籍演员李易祥算是这部投资120万的大作中最大的“腕”了，影片中有些发福的李易祥手持一部家庭DV，在两位“红知”的鼎力支持下，带领全村老少，为拍摄一部名为《鬼子进村》的电影努力奋斗着。

这是故事中影片拍摄的由头，也是影片外故事的精彩之处。

　　 但这并不是一部靠特技、枪火、威亚、床戏等等惯用手法取胜的影片，影片的亮点也仅仅在于故事的妙趣横生——现在一部影片能做到妙趣横生是何等的不容易。

创作经验告诉我们，电影的主题要求单纯、明确，剧情也不要太复杂，《不是闹着玩的》恰恰做到了这一点，根据真实事件改编的故事通过镜头，经过演绎表现出来，是在展示农民的新形象，也是在力求改变观众的旧印象。

　　 很多时候，“农民”的角色反倒是最难扮演的，“收”则有失火候，“露”则流于形式，要么没有人愿意出演，出演的都因此砸了形象——也就不一一列举了。

李易祥在影片中却因着朴实，剔除一切表演的成分，反倒将一个幸运的倒霉蛋演绎的深入人心。

　　 而电影往往有着很强的身份象征，“某某导演作品”或“某某主演作品”是构成宣传的基本要素，也是奠定票房的万能灵药。

《不是闹着玩的》则完全抛开身份定位的套路，除了李易祥之外，再无大牌，甚至大量启用毫无演出经验的“群众”演员，风格上尽管有些“不修边幅”，但整部作品却因此颇有意外之喜——以非职业化的表演诠释职业表演中的“表演技巧”，不管是不是嘲讽的意思，却有引人捧腹的效果。

　　 《不是闹着玩的》是河南电影电视制作集团2010年重点推出的影片之一，在艺术表现形式上，无疑着重凸显了河南话的搞笑潜力，片中人物一口地道的河南话将方言的喜剧效果发挥到了极致，许多桥段也正是因为方言的运用而产生情绪冲击力。

从此前小范围观后口碑看，这部影片前所未有的获得了一致好评，绝对是今年如潮烂片中杀出的一匹黑马，但剧情质量可能要受浅薄的故事简介和粗糙的宣传海报影响，让观众心生迟疑，这是小成本影片的悲哀，也是影片看完之后的惊喜所在。

　　 《不是闹着玩的》从主创人员到拍摄单位再到上映院线产供销一条龙，可以说是地方电影营销上的一次“总攻”，希望这次进攻能为打造本土的电影品牌，为方言电影表现形式及赢得市场和观众的探求杀出一片天空。