狙击手

我很少看战争片，因为对流血和炮火镜头实在是太过不耐受，上一次是《红海行动》，捂着眼睛在缝儿里看完之后还是生理不适。

这次朋友倾情推荐，我战战兢兢走进了电影院。

还不错。

可能这个评价有点轻飘飘，但确实是最直观的感受。

它是不太一样的，放弃了战争片惯常的宏大叙事，终于开始尝试去讲偌大战争中“人”的小故事。

比较喜欢的主要有三方面吧，敌人形象的建构和敌我关系，不言表的情感流露和舒适的叙事节奏。

对敌人形象的塑造没有刻意矮化，尤其是片子的前半部分，能从美国兵的“聪明的男孩”感叹中感知到一种由立场释放出的无奈，对峙是命令，双方都有自己的使命，这种关系的塑造是令人舒适的。

关于情感流露，讲一个最喜欢的片段吧，五班的战士们趴在战壕里为了叫醒亮亮唱起了战歌，唱着唱着就哽咽了，冰天雪地，声音渐渐弱了，又会重新提一股劲儿再雄起，那一刻我听到了电影院的抽泣声起伏。

我们可能已经习惯了战争片的直白表达，把爱国的口号喊得响彻天地，配合宏大的战争场面，把观众都浸泡在足量的情绪中，也有感染力，但太过突兀。

像《狙击手》这样的，冰天雪地的歌声，冲锋前被带上的手套，自然而然流露出的情绪最为动人。

叙事是一大特色，大永作为讲述人，使得这个故事一开头就让人猜到了结局，没有悬念，反而让观众把注意力都放置在过程中了。

把小故事放大再放大，把片子中出现的每个人都塑造成“人”，让它慢慢慢慢展开，足够细腻也足够残忍。

炮火镜头不多，但这种节奏把每个人的牺牲一步一步摆在你眼前，反而八战争的残酷展现得淋漓尽致。

缺点也很明显，这个节奏在后半部分略有失衡，从美国兵设计朝鲜小孩开起坦克之后，大永宛若开了金手指，顺利接到情报，指哪儿打哪儿，和美国兵的自大对比过于明显，破坏了一开始营造的那种更为合理的战争氛围。

整个战争的布置“巧合”过多，朝鲜小孩的出现，亮亮身上此前一直不确定的情报，以及后续出现在坦克中的小孩，都让这个小范围战争的发生有了一个合理化的解释。

但这太过“幸运”了，以至于你很难去问“如果”，如果没有情报，如果亮亮没能传递出去，如果大永的枪法没有进步神速，那么……最后的升华比较难受，我一直觉得，一个故事的使命就是故事，情感体察要留给观众/读者，被念出来的中心思想宛若语文阅读理解题给了答案，失去了很大一部分艺术效果。

总之还是值得一看，对敌人人性的肯定、战士精神的具象化传达和将朝鲜小孩塑造成“善良”出现在同一部片子，确实能让人体会到，战争之上的和平更深远的意义。

小学的时候学习作文，题目中总有个要求是“表达真情实感”。

同时我们学过三个句子：现在的幸福生活是革命前辈抛头颅洒热血换来的、红领巾是烈士鲜血染成的一角、我们一定要努力做新世纪的接班人。

我们学习用这样的话表决心，升华中心思想。

这样的话在作文里非常好用，甚至正文内容平平但结尾用上这样两句就能基本过关。

它们是否表达了我自己的真情实感，我小时候并不明白。

我在后来的许多年里，对于表达“真情实感”从而“打动人”的概念总是非常模糊。

不过我很快就知道了，单纯的“上纲上线”和“喊口号”不是真情实感，也不会打动人。

我给了《狙击手》这部影片很低的评价，就是因为它陷入了假大空。

我看过张艺谋导演的全部作品。

我相信他是最优秀的华语电影导演之一，我相信他的初衷绝不是复制《战狼》，我看到了影片中绿与白的配色，我接受他某一部作品的平庸…但我无法面对的是国师以如此气度在影片中塑造敌军，将我军战士的软硬实力消磨殆尽。

故事开始的前3分钟，质朴的旁白代入背景，随后主人公们以一场漂亮干脆的“冷枪冷战”的胜利集体亮相。

遗憾的是到此为止就是全片最精华的部分了。

当然，也可以说本片最精华的部分是极尽能事的塑造美帝的低能。

军队内部领导不和，讽刺战友盯着“中国死神”不放就是为了一己之荣登上《纽约时报》。

笃信一个“担架兵”足以对“中国死神”形成诱饵。

大兵贪生怕死企图临阵脱逃。

后知后觉只能靠运气获得从天而降的情报。

派出迫击炮队、坦克和机枪组，被我军一人击溃。

狙击组改用坦克里歇斯底里的疯狂扫射。

甚至在我军高唱“打败美帝野心狼”之时，还不忘安排一个大兵说出“我真想知道他们在唱什么”的台词。

而仅有的对美帝“褒奖”是解放军战士哭着说“他们什么武器都有”。

同时，美帝部队的作用还在于用对话硬捧我军的军事实力。

“这样的打法好久没有见过了”。

“哪儿冒出来一个高手”。

“他是幽灵！

” ……比利怀德的《玉女风流》中的苏联人也被深情款款的“抹黑”，但那是讽刺的，是幽默的，是鞭辟入里的，并没有敞开心扉的苍白跪舔对方。

因此在这部影片中，我军的军事实力就无奈的活在了美帝的低能和跪舔中，活在“中国死神完败联合国军”的媒体美誉中，从而失去了自己和对手的真实性，甚至连狙击枪大战坦克的部分都黯然失色了不少。

我猜大概是“冷枪冷战”的战斗类型限制了镜头语言从我军视角的发挥，军事实力只能由敌军负责捧上天。

本应负责感人至深的真情流露，在影片中的表述俗套且“为剧情服务”。

想要班长望远镜的、给儿子冥思苦想取名字的、用手套保护手套的这些战士们全部牺牲。

这样的套路可以用一次，但总不能每次都套上还要再升华吧。

升华启用了两大辅助，一是由开篇的质朴旁白，它随着故事行进抽离了叙述视角，在战士牺牲后强行负责理论洗礼。

二是影片的配乐负责情绪放大，煽情的旋律和激昂的节奏分别与 对阵视角和歌颂英雄 的镜头机械化对应，在狙击手班长的牺牲段落中由煽情转向激昂再回转到煽情的过度非常生硬。

想家、想儿子、想媳妇儿是真实的“人之常情”，但“戴上媳妇织的手套”第二次被提及是在战友刚刚牺牲并自己马上要执行第三轮营救的时候。

这样的安排不是情感和人性的需要，而是剧情的需要。

若是预见到自己的牺牲，一脸凝重带有仪式感的提及，反而更可信一些。

至此，我军的硬实力和软实力就都被淹没了。

我在后来的许多年里，总是困惑怎样的“真情实感”如何“打动人”。

不过我很快就知道了单纯的“上纲上线”和“喊口号”不是真情实感，也不会打动人。

再往后的许多许多年里，我看了一些口碑很好的电影，“大家”都喜欢我却没有被打动。

我又看了一些有很好口碑的电影，我和“大家”被打动的死去活来却也有人味同嚼蜡。

诚然没有一个文案一个影像可以打动所有人。

但总有影片可以感动大多数人。

感动了大多数人的影片里的英雄，他至少应该是可信的，有血肉的。

否则，它就是一个雕像。

这样的雕像，我从小司空见惯，还亲笔在作文里发言里总结里塑造过不少。

我们塑造的那些“雕像”千篇一律，它们都有一样的冰冷，它们都有一样的“牺牲”，它们都有一样的“剧情需要”。

战争年代离我们太遥远，战斗英雄的精神又像神一样高不可攀。

我们太需要讴歌英雄了。

那些我从小就失去的真实，真心希望有朝一日，可以在国产战争电影中找回，让我实实在在的受到一次英雄的感召。

我相信这一天不会太远。

2014年，伊斯特伍德执导了《美国狙击手》，第一次看不是很满意，电影标尺一如既往是西方对于战争的思考和厌恶，场面其实也就那样，不过那段沙尘暴里撤退的桥段看得我心里一阵阵发毛，男主角的每一步奔跑都是和死神的竞速，这种场景，中国导演没人拍得出来。

后来奥斯卡大赏，《美国狙击手》有六项提名，但是只拿了一个最佳音效剪辑的奖项。

原因在于那年的《鸟人》实在是太强了：一座美国电影史上并不出名的巅峰！

美国狙击手2022年，张艺谋执导的《狙击手》上映，我在电影院第一遍看完，肯定说不上满意，苦思冥想问题出在哪里，于是回家后把《美国狙击手》拿出来又看了一遍，突然发现伊斯特伍德和他的《美国狙击手》不是一般的好，同时也发现了中美电影一个最本质的区别：美国电影是围绕人物的塑造去讲述故事，中国电影是讲故事的时候顺便去塑造人物！

中国狙击手感情的辅助线要不要穿插在战争电影之中？

第一次看《长津湖》，开局的十五分钟很令人惊艳，其内容是伍千里回家探亲，这在中国的战争电影里太少见了。

通过那一段描述，我们会发现我们的英雄和普通人一样，也有爹娘和兄弟姐妹，也有回家之后老婆孩子热炕头的打算，也有对于兄长牺牲无尽的遗憾……这才是真正的中国人和中国英雄的底色！

也正是因为如此，当战鼓敲响，我们的战士们离开温暖的家庭、毅然决然地奔赴战场就更让人肃然起敬了！

家国情怀，是中国人绕不开额坎在《金刚川》中，导演一样细腻地表达了刘浩和女报务员之间呼之欲出的情愫，但在中国人的价值体系中，家的位置是必须排在国之后的，所以这些小情小爱在国家大义面前一样是不能过度表达的，至多只能是血色中一抹亮色而已！

《金刚川》中一闪而过的感情线中国战争电影的天花板毫无疑问是2007年的《集结号》！

和我们以往熟悉的充满枪林弹雨的战争片不同，影片中的主角谷子地既可以在战场上奋勇杀敌，也可以在和平年代为了战友的名声不懈奔走，这其中贯穿始终的是谷子地对于战友们的深厚情谊。

当观众看完全剧，丝毫不会觉得谷子地的坚持是矫情的，反而他的遭遇赢得了很大范围内的共情！

但令人遗憾的是，这样充满反思的战争电影，仅仅也就是昙花一现……

集结号是国产战争电影的天花板相比国内战争电影，欧美战争电影中对于感情线的描述更为直接更为深刻，这种描述首先在电影的节奏上做到了一张一弛，紧张刺激、血腥惨烈的战争场面和模糊又温暖的家庭回忆交替出现在荧幕上，让观众自然而然产生了厌战的感受，继而升华了主题。

2001年上映的《兵临城下》是我印象中较早以狙击手作为主要人物拍摄的战争电影。

这部电影对于神枪手瓦西里和女青年坦妮娅之间的战时爱情做了毫无顾忌的描述，而这种爱情的描述丝毫没有影响瓦西里的英雄人物塑造，反而让他更加鲜活立体。

也正是因为以上这些原因，当战争阶段性结束后瓦西里和坦妮娅在战地医院重逢，那温馨与残酷并存的画面才会让更多的观众痛恨战争和渴望和平！

最后重逢的一幕《美国狙击手》继承了《兵临城下》一样的价值观，剧中的感情主线就是男主角和妻子的相识相爱，两个人相处或通话的片段占了整部电影的约四分之一，成为这部电影的重要组成部分。

男主角对于战争的厌恶和因此留下的战后创伤是逐渐累积的，整部电影从医学角度来看其实就是男主角的患病史，观众通过导演的镜头可以感受到那种紧张压抑的战争环境下，男主角不得不日复一日杀人的痛苦，而与之相对，回归家庭的舒适感就更加吸引人了！

重逢始终是美国战争片的高潮部分单纯就中外战争电影的立场来说，无所谓对与错，国情不同目的不同观众不同，以人为主还是以战为主其实都没有问题，但是就电影艺术来说，以战为主的国产战争电影短板是非常明显的，那就是剧中人物的扁平化：因为大部分精力都投入到战争场面的描绘中去了，对于人物的刻画就很难做到完整了。

此时很多人可能会质疑：什么叫人物扁平化？

和战争有关系吗？

我在这里随便举一个例子来说明一下。

扁平化的人物，是中国电影的最大问题在老电影《红日》中，杨在葆饰演的连长石根生就是一个塑造得很有味道的人物。

比如下面这个镜头，发生在团部组织的总结会后，在会议上，有战士们对于石根生在战斗中的鲁莽指挥提出了意见，石根生非常后悔自责，一个人生闷气。

但是当他看见自己的战友伤愈回归之后，他马上又像孩子一样快乐地去拥抱战友。

而剧中人物的塑造就是在这一前一后、一上一下中完成了！

杨在葆在红日中的表演这种前后富有冲突的戏剧安排，让我们看到了一个伟大的战士：也许他脾气急躁，但是对于客观的批评完全接受，也乐于反思；他对战友和自己的信仰无比忠诚和热爱，对于敌人毫不容情……所以一个优秀演员出演的优秀电影角色，一定是难以替代的，因为留给观众的人物是多面的、精致的、可信的。

而人物的扁平化，就是剥夺了这份细致，使每个角色不再独一无二，另外找一个演员来替代也变得未尝不可，而容易被替代的角色说明观众心中并不认可的观影体验，准确地说这不是演员或导演的失败，而是整部电影的失败！

出色的形象刻画《狙击手》在人物塑造上的苍白是出乎我意料的，几乎扁平化到了极致。

相比张艺谋在上一部作品《悬崖之上》中对于人物的刻画，形成了极为鲜明的对比。

《悬崖之上》中张艺谋成功地将每个主要人物塑造得各不相同又真实可信（刘浩存除外），所有观众都震撼于那些角色在生死之间的选择，尤其是张译饰演的张宪臣，虽然没有一句豪言壮语，但是人物的高度牢牢站在全片的首位。

老实说，我以前印象中革命者的那些坚韧不屈的形象，只有看到张宪臣已经被虐待成血肉模糊、却仍旧选择牺牲自己保全战友的那一刻（关键整个过程毫不做作，且他唯一的要求就是托孤周乙），才第一次觉得有了内心升华的感觉。

张宪臣是塑造得极为成功的荧幕形象故而，相比《悬崖之上》中各色人物层峦叠嶂般的复杂，《狙击手》中的人物几乎都是一马平川的简单。

而一旦人物失去深度，这次战场上狙击手之间的对抗就变得简单粗暴起来，唯一的意外就是作为美军诱饵的我方情报员身上的情报，这在电影后半程成为了故事推进的主要动力，而这种略显复杂的动机现在看起来是对于人物不真实的一种补强，却明显用力过猛，其结果是没有符合普通观众的预期，甚至造成部分观众观影的一种障碍。

有轻有重才是电影的合理逻辑说了半天，回到我们的主题。

首先，《狙击手》是一部合格的作品，无论是官方和民间都有肯定的声音，拍摄上也有新意。

但是仅仅就电影艺术来说，我觉得至多也就是个中等水平的作品，如果这部电影在10年前公映，我可能会给出75分，但是今时今日，我至多只能给出65分的评价。

其原因在于我也成长了，我的所见所闻让我对于战争有了新的看法，我始终尊崇那些为国家抛洒热血的英雄，如果有机会，我自己也愿意去为国牺牲，但同时我也发自内心痛恨战争、渴望和平——因为我就是一个简简单单的普通人！

令人激动的主题言尽于此，豆瓣给了三颗星，不能再多了！

一家之言，难以概全，抛砖引玉而已，希望大家多多留言讨论！

本文插图来自于网络，版权属于原作者，如果因为版权问题需要删除原图，请第一时间通过私信联系本人，我也将尽力配合一切维护原作者版权的行动！

其实不用那么自我牺牲的戏剧性的拍，就把当年的真实情况拍出来，而且他是活着回来的，还当了飞行员，这已经是牛的不能再牛了。

以下为网转，这样的牛人的真实事迹应该更多人知道。

https://www.6parknews.com/newspark/index.php?act=view&nid=444794

在人类的战争史上，有过很多王牌狙击手，但他们大多数都需要依靠瞄准镜才能斩获无数。

在世界狙击手前十的榜单上，仅仅只有两个人是不靠瞄准镜的机瞄大神。

其中一个是芬兰的传奇狙击手西蒙·海耶，绰号“白色死神”，另一个就是张桃芳。

脸部被达姆弹击中的西蒙·海耶张桃芳1931年出生在江苏兴化县陈堡一贫苦农民家庭，幼年时期的张桃芳只读了几年书，就赶上日军全面侵华。

正因为张桃芳小时候目睹过日军的残暴，所以从小就萌生了长大以后要参军，要去保家卫国的想法。

但那时候的张桃芳年纪太小，直到1946年，15岁的张桃芳终于获批参加了陈堡当地西北片的儿童团。

参加儿童团后，伙伴们很快就发现，张桃芳的视力好得惊人，十几米外芝麻大小的东西都能看得清清楚楚，可以第一时间观察到敌情，之后张桃芳升为民兵队长。

1951年3月，张桃芳在妻子的支持下，他报名参军了志愿军，训练了一年半之后，于1952年8月随24军进入朝鲜。

在参军之前，张桃芳其实也摸过枪，小时候他曾用过爷爷的原始鸟枪打过野鸡、野兔，那时候他的枪法很准，在国内集训的时候也用过日制三八式步枪，国产的老式汉阳造等步枪。

但入朝后，部队发给张桃芳一支崭新的M1944式莫辛-纳甘步骑枪。

该型号枪为苏联卫国战争后期改制，有效射程1000米，因其枪声清脆、连续发射时有如水珠溅落，故称之为“水连珠”。

到1945年二战结束，莫辛-纳甘系列步枪共生产1700万支，是苏军在二战中的主用步枪。

巧合的是，苏军著名的王牌狙击手瓦西里·扎伊采夫，还有白色死神西蒙·海耶的爱枪，都是莫辛-纳甘系列。

瓦西里（左）、西蒙·海耶部队暂时安稳下来以后，张桃芳所在的72师214团组织了全团第一次打靶比赛。

张桃芳代表72师214团3营8连参加了比赛，参赛前，张桃芳信心满满，因为他用原始的鸟枪都可以打中灵活的山鹑，这种正规的苏联造的制式步枪打固定靶还不是小case？

结果正式比赛的时候，张桃芳端起“水连珠”，连续三次都脱靶了。

张桃芳不相信，找到军械员理论，对方答复说：“这是苏联老大哥支援的新式步枪，我们都测试过，绝对没问题。

”实际上，张桃芳确实在短时间内不太适应新枪。

张桃芳的这支“水连珠”口径7.62毫米，枪管长520毫米，瞄准具为弧形标尺，弹头初速每秒820米，有效射程500-600米，是在莫辛-纳甘1891/1930型步枪的基础上改进而来，枪管由之前的730毫米缩短至520毫米，在枪管右侧加装了可折叠刺刀。

和其他的步枪比起来，“水连珠”的射击准确性较好，故障率较低且耐用，因为枪身较短，这种短步枪很方便在狙击作战中快速转移射击阵地。

但是，M1944型莫辛-纳甘步枪有致命弱点——枪管比较短，弹着点散布面比较大，所以如果不经过刻苦训练，一般人根本打不好。

这次比赛前，张桃芳是在连长面前打了包票的，结果现在丢了大面子，张桃芳气不过，只要一有空就拿着枪仔细查看，经常一看就是几个小时。

张桃芳发现这支“水连珠”的后坐力比三八式要大，这就会让子弹出膛时出现偏差，而这种偏差哪怕只有头发丝那么细微，到200米就会差出一米开外。

为了完全适应这支“水连珠”，张桃芳想了各种办法，疯狂进行练习。

因为子弹稀缺，没什么机会实弹打靶，白天的时候，他把远近不同的各种物体当成目标，不停地空枪击发。

晚上，他就直直地瞄着那忽大忽小、忽高忽低的油灯头儿，或者星星月亮练注意力。

为了端稳枪，张桃芳把破床单撕成两片，里面装上沙土练习平稳端枪，后来练到在两臂挂着十几公斤沙袋，还要不差分毫地扣动扳机练臂力。

朝鲜元山的冬天，基本都在零下三十度左右，即便是如此低温的环境下，张桃芳依然每天早早的就趴在战壕里苦练。

终于，张桃芳的刻苦努力等到了上战场的机会，1953年1月11日，其所在的二十四军接替十五军进入上甘岭阵地。

这是一个英雄辈出的地方。

张桃芳来到前线的时候，中美经过前面几轮博弈，尤其是第五次战役的博弈，已经基本摸清了对方的底细，目前双方想凭借战术上的博弈把对方赶出半岛都是不太现实。

于是，双方进入了长期的相持阶段，志愿军开展了“冷枪冷炮运动”。

所谓冷枪冷炮，就是组织大量一线步枪手对敌人展开精确打击，而且，不问出身，无论是步兵、炮兵甚至是炊事员，无论是用步枪、轻机枪、迫击炮，只要够得着，就打对方一个出其不意。

正好，第五次战役后，毛主席知道前线的情况后，提出了此后作战不再以大规模消灭敌军主力为目标，而是“杀鸡就要用牛刀”，用优势兵力一点一点找机会吃敌人的小部队为主。

毛主席把这个思路称为“零敲牛皮糖战术”——牛皮糖一大块，买糖的一般一次只要一点，卖糖人拿小凿子凿下一小块。

虽然每次卖出不多，但是一天下来总会少一大块。

张桃芳跃跃欲试，他马上拉着别的老兵讨教“水连珠”的射击要领，老兵们当然也不厌其烦的向其传授包括定标尺、计算提前量以及寻找有利地形等，随时等待着上战场。

在此之前，因为有强大的炮火优势，许多美军根本不把志愿军当回事，不仅大摇大摆地修工事，还在上面像在家里一样吃饭喝酒，甚至有人直接在战场上晒起了日光浴。

二十四军军长皮定均听到这些报告后，就下了个命令：每个阵地选出4个狙击手，给对面的美军一个教训，让他们知道我们的厉害！

二十四军72师214团3营8连9班很快选出了包括张桃芳在内的4人狙击小组，在阵地狙击台处开始了首次狙击作战。

调整好射击姿势后，张桃芳发现有2名美军在距离他不到100米处走动，张桃芳感觉到这是狙杀好时机。

于是，他对准目标开火，“砰”，打偏了。

又是一枪，再度偏离目标，张桃芳着急了，砰砰砰连开12枪，却连敌人的衣服都没擦着，2名敌人顺利逃回掩体，立刻呼叫炮击报复。

很快，几十发炮弹呼啸而来，其中数发炮弹在狙击台附近爆炸，震得张桃芳五脏六腑都翻江倒海。

张桃芳回去马上总结经验，思考怎么算提前量。

次日，张桃芳回到狙击台，看到对面有3名美军正大摇大摆的往山下走，张桃芳立马瞄准射击。

“砰”，枪声未落，其中一敌被击倒，其余二敌落荒而逃，可回来的张桃芳却一脸不高兴。

原来，张桃芳虽然射杀了一名敌人，但是他瞄准的是第一个人，结果倒下的却是第二个人。

也就是说，他还是没有打准。

经过连夜反复校正、验证之后，张桃芳找到了一点感觉。

第二天，在晨雾中，张桃芳从狙击台看到百米外有一名快步小跑的敌军，以不规律S型奔跑以规避狙击。

张桃芳提前预判，果断开火，这一次，敌人应声倒下！

找到感觉的张桃芳在之后两周时间里，打出9发子弹，射杀7名敌军，一下子就超过了组里所有的老狙击手。

很快，22天时间内，张桃芳击发247发子弹，打死71名敌军，他的事迹通过24军《火线报》广为流传。

14军军长皮定均对此将信将疑，就让作战参谋带上一双保暖皮靴去597.9高地一探究竟，并嘱咐称：看他是否可以消灭3个敌人，真的就送靴子，作假就给处分。

作战参谋来597.9高地上用高倍望远镜观测，亲眼目睹了张桃芳连续3枪击毙3名敌人，于是将靴子送给了张桃芳。

4月9日，九兵团政治部专门派了摄影组长王纪荣和记者边震遐来到597.9高地阵地前沿班，二人看到张桃芳伏在一条石缝后面，距离600米外的无名高地上一敌人刚探出身子，就被张桃芳一枪毙命。

仅仅这一天，张桃芳就毙伤4个敌人，主阵地上两个观察所同时给予证实登记，并告知两名记者。

军长加记者的肯定，让张桃芳成了全军赫赫有名的战斗英雄，214全团上下都要跟他学习，张桃芳也积极向战友们传授作战要诀。

其中，黄兴海就是张桃芳培养的优秀狙击手之一，他也很快名列志愿军“杀敌百名狙击手”之中。

张桃芳越打越是有想法，比如他发现美军经常派出炮兵观察员对己方阵地进行侦察，引导炮火攻击。

于是，张桃芳决定重点狙杀敌炮兵观察员，不过这些人多在七八百米开外活动，一般人望去只是模糊的黑点，通过机械瞄准难度极高。

可张桃芳天生拥有远视眼，加上丰富的射击经验，竟然两次成功击杀800米开外的美军炮兵观测手！

冷枪冷炮运动，让美军胆战心惊，一度把上甘岭称为“狙击兵岭”。

面对志愿军的冷枪运动，美军再也不敢公开晒“日光浴”、搞野营烧烤了，他们除了继续用重机枪点射封锁阵地和小口径迫击炮覆盖来压制志愿军狙击战术外，也开始从各地调集精锐狙击手和志愿军对狙！

志愿军手里的枪，连起码的光学瞄准镜都没有，而美军主要都是装备了高倍光学瞄准镜M1C加兰德半自动步枪，和M3卡宾枪。

其中M3卡宾枪还在枪口处增设消焰器，到了战争后期甚至安装了M1式夜视瞄准镜。

对于完全依靠机瞄的志愿军来说，美军的枪无疑具有碾压性优势。

但即便是这样，美军狙击手依然屡遭失败，夜视镜反而被志愿军多次缴获。

迷信暴力美学的美军干脆给M2HB重机枪也安装了高倍狙击镜，这款点50口径重机枪不仅射程远，射速快，除了较为笨重不易移动外，对比志愿军的“水连珠”是有巨大优势的。

美军指挥官架起3挺M2HB重机枪，并让最专业的狙击手来操作，还配备了观察员，准备拉开一张大网，围歼张桃芳。

一场高手间的对决开始了。

1953年的4月的一天早上，张桃芳刚走近交通沟时，一连串.50口径子弹就贴着他的头皮飞过。

张桃芳的神经陡然紧张起来，缩回掩体后，他又试着把脑袋一点一点往外露，结果一串子弹又差点命中其头部。

张桃芳尝试举起帽子诱导对方开火，但敌人不上当，看来对面今天来了高手！

现在张桃芳已经暴露位置，却还不知道对面的位置，极其被动。

张桃芳放低姿势，向狙击台爬去，交通沟和狙击台之间有一小段空地，他猛地一个箭步蹿过这段空地，一串机枪子弹擦着脚后袭来，溅得周围沙土飞扬，张桃芳顺势两手一扬，身子一斜，咕咚摔了下去。

这个动作让敌人以为张桃芳被打中了，暂时停止了射击，张桃芳赶紧顺势爬到另一边，飞快抬头扫了一眼子弹射来的方向，他一下子看清了——对面两块大石头之间就是机枪的位置！

对面也是高手，立刻调转枪口一阵点射，但就在机枪暂停射击的间隙，张桃芳已经乘势站了起来，抬枪、瞄准、开火一气呵成。

高手对决，胜负只在一瞬之间。

张桃芳的子弹击中对手时，对面机枪子弹溅起一片土打到他的脸上，张桃芳死里逃生，在绝对劣势的情况下成功反杀对手，生死只差0.1秒。

狙击英雄，张桃芳此后，张桃芳不断刷新战果，在5月时，张桃芳已经取得杀敌214人的惊人记录，完全依靠机瞄，仅耗弹442发，自身毫发未伤。

用狙击手对射都不行，美军被张桃芳及其战友的狙击战术搞得几近神经崩溃，后来干脆一听到枪声就呼叫密集炮火覆盖，乱炸一气。

1953年5月份，张桃芳奉调回国，志愿军总部授予张桃芳特等功臣、"二级狙击英雄"称号；朝鲜最高人民会议常任委员会授予他一级国旗勋章。

从抗美援朝战场回来，张桃芳又参加了飞行员集训，他所在的军只有他一人被破格录取为飞行员。

没办法，谁让他有一双惊人的好眼睛，这视力好到他晚年依然可以看清10米外的小黑点。

张桃芳当上飞行员后，试驾过米格-15，安全飞行上千小时，逐渐从一名普通飞行员成长为飞行团的副团长。

神枪手里飞机开得最好，飞行员里狙击打得最棒，这个经历全军罕见。

在退休后，张桃芳最喜欢做的事，还是回老部队看新兵打靶，有时看得手痒痒，上去拿起“八一杠”，还能打出不错的成绩。

他所使用的莫辛-纳甘M1944型步枪，于1959年被送到中国人民革命军事博物馆收藏至今2007年，一代英雄张桃芳在潍坊市第一军休所逝世，走完了他传奇的一生。

在张桃芳的墓碑上，至今还镌刻着其他生前最喜欢的诗句：痛苦如此持久，像蜗牛充满耐心地移动；快乐如此短暂，像兔子的尾巴掠过秋天的草原。

这句话同时也是苏联女狙击手柳德米拉·米哈伊尔洛夫娜·帕夫利琴科（狙杀309人）的墓志铭。

https://www.sohu.com/a/520920959_99913295电影的情节和道具都非常真实，其实，当时志愿军没有“狙击”这个叫法，而是叫“冷枪战斗”，自然也就没有狙击手的叫法，而是叫“特等射手”。

说起抗美援朝的特等射手，那就要说说狙击英雄张桃芳。

我军最著名的狙击手张桃芳老前辈，他单兵作战32天，击发442次，毙敌214名，创下了抗美援朝战场冷枪狙击射杀的最高纪录。

很多网友对他距离800米狙杀一名美国佬的战绩印象最为深刻，因此网络间甚至传出张老爷子战绩都是七八百米距离上取得的。

其实，从张桃芳回忆里可以得知：张桃芳在较远距离上的交战记录仅有寥寥数次，而且只有2次成功狙杀，一次是600米，一次是800米。

张桃芳使用一支苏制莫辛纳甘步枪（也用过美制M1步枪），射击距离基本上都在400米以下，而且大多数是100多米或200米距离的狙杀。

苏制莫辛纳甘步枪（中国仿制为53式步骑枪），是一种枪机直动、回转闭锁的手动单发射击步枪。

该枪在中国军队装备的时间比较短，从抗美援朝到1953年定型以来大量生产至50年代末年，随后被国产56式半自动步枪和冲锋枪所取代，库存53式大量援助印度支那战场。

1981年8月，刚刚组建的解放军军事体育代表队首次出征在日内瓦举办的第30届军事五项世锦赛。

当中国运动员庞红云持枪走上射击场时，场内外洋人观众一片耻笑声和鄙夷，因为他手持的是一支改装后的30年代式样的老式步枪——53式步骑枪，在各国运动员使用的现代高精密竞赛步枪中分外显眼。

但枪声落定，记分牌上的成绩却让外国同行和观众们目瞪口呆——192环。

由此可见53式骑枪有多么精确。

但就是最优秀的射手，加上最精确的53式骑枪，命中800米距离的目标也是没把握的。

我们举例说明使用机械瞄具的53式骑枪命中800米的靶子有多么困难，查射表得知，53式骑枪在800米距离上的弹道高度差达到7米，在700到800米两个距离点上的弹道高差也有1.5米。

也就是说，如果人品最好的射手目测距离误差大于100米，那么射击瞄准高度误差也跟人体高度差不多，这意味着什么目标都不会打中。

通常情况下，人工目测测距在800米距离上，误差个一二百米是很平常的。

这里还没考虑横风影响，在600米距离内上的横和风（和风，射击术语，比弱风稍强，风速每秒4米左右），会使子弹偏移1.8米。

这里还没考虑其他风向，例如纵风，迎风，斜风，也没考虑由于气流紊乱造成的乱风，以及气温气压的影响，还没考虑高度角，还没考虑子弹的天然散布，还没考虑枪械本身的误差。

在直射距离内，上述因素往往忽略不计，但在远程射击时，原先忽略的大量因素就都突然重要起来了，有些很正常的判断误差，导致的装订错误，都会导致子弹飞到不知哪个姥姥家去了。

理论上莫辛纳甘步枪，也就是53式骑枪，在800米距离上的狙杀是有可能的，不过需要需要射手的人品超级好，目标的人品也要超级好，那子弹的人品更要超级好，才能蒙上靶子。

所以，张老前辈的800米狙杀记录是偶然命中，属于小概率事件。

就像今天你在大街上捡到五毛钱，不等于你第二天还能捡到。

很多人喜欢把小概率事件当成普遍发生的事件，是因为这种偶然事件令人印象深刻因此每次都津津乐道。

而且，很多观众们还被各种表现狙击手的影视片洗脑了，都以为穿着麻袋片吉力服，端着光瞄精确狙，武装到牙齿才是正宗狙击手。

这是不对的，狙击作战首要的在于作战组织和战术管理，这个比狙击手的装备还重要。

志愿军所有狙击手都是机瞄步枪，没有瞄准镜，几乎都是无瞄准镜的莫欣-纳干M1944式步骑枪，照样打得有声有色。

志愿军冷枪冷炮战斗是二战后狙击作战的奇迹。

例如仅志愿军第15军45师135团在驻守上甘岭537.7阵地时，就在9个月内歼敌3558人，15军全军歼敌19921人，其中40%以上是冷枪的战果。

“联合国军”后来称这片阵地为“狙击兵岭”。

美国在1961年还专门拍摄了电影《狙击兵岭》。

志愿军的冷枪冷炮作战严重挫伤了美军的士气。

美军曾有调查，有95%的前线美军遭遇过志愿军狙击火力，74%的人认为志愿军狙击十分有效。

冷枪冷炮运动被称为战争史上规模最大的狙击作战。

在“三八线”地区200多公里长的阵地上，活跃着几千个志愿军狙击小组，在整个“冷枪冷炮”运动中共毙伤敌军5.2万人，抗美援朝的的巨大战绩在一百年来的历次战争中的狙击作战也是名列前茅的。

“冷枪冷炮打活靶”，引用百度百科定义：是1952年到1953年，抗美援朝第五次战役结束后，进入到阵地战阶段，我志愿军使用的战术。

冷炮主要是袭击500-3000米的目标。

冷枪主要狙击500-1000米的目标。

侦察兵穿梭于双方阵地之间偷袭，为冷炮侦查目标或通过地雷搬家方式将联军阵地前的地雷起出返埋到联军后方的交通线上。

电影《狙击手》所讲述的就是冷枪五班狙击手的故事。

电影原名《最冷的枪》也是呼应“冷枪”这个概念。

按照以往的观影经验，战争电影往往习惯于全景式展示战争的规模，强度，而这一次张艺谋一反常态，把焦点对准抗美援朝战场上的一个五班。

五班的战士并非以往战争电影中的脸谱化设计，而是将每一个人都塑造得血肉丰满：见了太多战士牺牲而几乎从来不笑的班长刘文武，心心念念要给儿子取一个好名字的胖墩，身受重伤却仍旧心系情报的情报员亮亮，“爱哭”的大永。

其中胖墩最后高喊出给儿子取名“铁板”，令人动容。

更难能可贵的是，《狙击手》没有刻意贬低对手，着力塑造了美军狙击小队胆大心黑的指挥官，使双方对抗真正成为战士之间的对抗，而非笼统的战场的对抗。

《狙击手》更多笔墨展示的是“战士”，而不仅仅是“战场”。

通过深挖人物细节，来以点带面地还原战场的真实与残酷。

正是因为有了鲜活的人物，所以整部电影的代入感尤其值得一提：观众一路跟随五班的战士，前去搭救被美军小队早有预谋放置在战场的情报员亮亮。

美军精英狙击小队的目的是，引出被美方称为“中国死神”的神枪手刘文武，也就是五班的班长，活捉刘文武才是他们的首要目标。

双方狭路相逢，但又差距悬殊，美军早就设下埋伏，利用受重伤的情报员亮亮，引诱五班搭救，从而重创这些令他们头疼的狙击手们。

于是，一场密集且激烈的阵地战就此形成。

五班如何在重重劣势之下搭救亮亮这根弦始终绷紧，加上节奏凌厉的剪辑，让人在观影过程中也跟随着五班的战士们屏息以待。

可以说，高密度的情节推进更加考验导演对于电影本体的把控能力。

使用出色的声光影来还原残酷战场上的一个点，由这个精彩的点，带出整个面，一个五班尚且有这么多无名英雄，为了家国奋勇而战，最终热血洒异国，更可以想见整个抗美援朝战争中有多少个五班，多少个亮亮，多少个大永和刘文武。

所谓“窥一斑而见全豹”，我想，这也是《狙击手》最想要传递的主题。

因为聚焦，所以战场中的细节直接拉满，张艺谋对战争细节的把控，尤其见功力。

电影中的雪是真雪，花絮中张艺谋也强调“等不到真雪就不拍”，只有真正还原战场的冰冷和残酷，才能先让演员快速入戏，进而通过荧幕带领观众进入战场之中。

电影除了是造梦的艺术，也是身临其境的艺术，观众正是通过电影穿越古今，感受历史。

而要做到这种“身临其境”，就需要考究的细节，无论是真雪，枪械，五班狙击手的战术，电影里都做到了细致的还原。

在大导演和大制作的加持下，主旋律的电影也越来越好看了，作者性和艺术性能做到很好的融合，实属不易。

战争是极端残酷的，狙击手之间的战争就更加残酷，上一秒还跟你交谈的战友，下一秒就阴阳两隔，你甚至没有时间悲伤，牺牲总在发生。

《狙击手》也在表达这一点，不仅仅是我方志愿军，同样的，敌方美军也一样在遭遇这种痛苦。

所谓战争中的人文精神，其实就来自于此。

我总觉得，我们应该明确一个概念，那就是战争片并非“爽片”，不是那种可以吃着爆米花当成娱乐来观看的，炮火连天的大场面其实只是战争电影的表象，是背景，我们其实要关注的，是战争中的每一个珍贵的个体，每一个牺牲的战士，每一条鲜活的生命。

战争其实是由生命组成的，而不是由枪炮组成的。

战争电影的核心正是“反战”，是对牺牲先辈的真诚纪念，使我们铭记，而非鼓动。

每一条生命都是珍贵的，每一次牺牲都是令人悲伤的。

看到五班的战士战至最后一人，在被他们的牺牲精神震撼的同时，也让人厌恶战争。

战争是反人类的，从这个角度《狙击手》是一部非常优秀的反战电影，给人以战争残酷震撼之外，教人格外珍惜和平。

在抗美援朝战争中，还有无数牺牲的无名英雄，他们应该被历史所铭记，电影《狙击手》对个体的尊重，对个体的关注和纪念令人感动，可以说《狙击手》是为了抗美援朝战争中每一个无名英雄著书立传。

抗美援朝是中国人不能忘怀的一场战争，当下的观众或多或少都了解这场战争，但未必每一个观众都能深入到这场战争的细部和肌理中，但要真正做到感同身受，还是需要将战场放大，放大到可以看清一个班，可以看清楚冰天雪地里每一个志愿军战士的脸，可以看到他们眼睛里因为战友牺牲而流下的泪。

他们每一个人都那么年轻，年轻到你甚至可以称呼他还是一个孩子，但他们每一个人都那么热烈，那么无畏，拥有随时赴死的勇气。

他们不应该被忘记。

《狙击手》这部电影所带给当下观众的，就是这样的细部和肌理，带领我们在和平年代通过电影穿越到抗美援朝的战场中，认识一个五班，认识五班里的每一个人。

今年春节档的黑马电影莫过于他了我觉得。

近些年抗战片不少，这部绝对排得上名次，导演，演员全都在线，张译绝对不会让你失望。

真的是很精彩很棒的一部国产战争片。

春节档开年的黑马电影绝对非他莫属。

太优秀的电影配太优秀的导演，张译的演技简直绝了，你永远可以相信他。

有他的电影绝对不会辜负我们。

CGS中国巨幕太棒了最冷的枪配上最热的血，简直绝了。

明知前路是死还是上的精神，太令人感动。

五班精神永不倒。

值得推广的佳片

群众的眼睛是雪亮的。

票房证明一切。

和金刚川比 真的不行。

剧本是真的烂啊！

碾压观众智商啊。

可以说毫无逻辑性。

首先 主角是谁。

莫名其妙 跑出来一个朝鲜小孩 卧槽。

这不是儿戏吗！

第一次出来我认了！

炮击完了还出来。

这都行很难自圆其说还有胖子之死。

这种底智的行为 作为狙击班。

并且有个狙神在的团队 为什么那么二呢！

因为班长不是主角。

卧槽答案来了。

还有就说活捉狙神班长。

这个桥段 写剧本的脑洞怎么那么大呢！

最后班长的死法 这个桥段设计 为什么我觉得那么恶心呢！

还有就是营救 侦察兵。

重要情报 就派一个班去。

把尸体拖回来 这个连长怎么想的呢！

这个剧本的逻辑太差了！

票房证明一切5.9亿。

不怨 。

被骂的 长城11亿 就金刚川11亿。

这部片 应该是他女儿吧！

然后写了一个自己爹的名字。

这种手段也是常规做法。

这部片子 得分太高 怀疑水份

导演的镜头感真的太棒了，雪景，双方狙击的画面都非常震撼，就是故事情节再优化一下就好了，最开始觉得为了拖一个死人，费那么大的功夫不值得，还又搭进去了好几个，后来知道亮亮还活着，还有情报的时候，才觉得合理了，但前半段就觉得很无聊，结尾的时候才到电影高潮的感觉。

本来是不想看战争片的，觉得很压抑，因为奥运会，导演的开幕式和闭幕式非常棒，让我想去支持一下，排片不高，但是电影真的值得票价！

堵车错过了开头，我看的时候，正是大永向班长刘文武请求下去支援的时候，正在我想着这个脸生的演员是谁，发生了什么的时候，接着一阵枪响，把我还没搞清楚状况的懵吹散了七七八八，看来这是一场激烈的战斗。

随着电影情节的展开，我越来越发现电影的战争性不光体现为你来我往的射击战，更是一场杂糅着需求和信息差的心理战。

我方和美方的作战任务贯彻电影始终，我方任务是把亮亮带回去，用连长的命令说就是“生要见人，死要见尸” 。

美方的前半段任务是要活捉刘文武，后来变成截获亮亮身上的重要情报。

一般战斗都是以消灭敌方作为任务，而电影中消灭敌方不再是主要任务，而变为次要任务。

“把亮亮带回去”这样的任务，这意味着我方需要存储实力，最起码不能全部牺牲，得有活人才能完成任务。

我方想要什么，一开始就暴露在了美方的视野里，这是非常不利的，这才有了5班除了大永之外的全员牺牲。

所以在战争中，一旦被对方知道你想要什么是一件危险的事，这在电影中的很多场景都体现了。

1. 第一个场景就是孙喜受伤了，美军没有选择再放枪打死他，而是等待。

他们等的是什么，他们等的是其他人去救孙喜。

残忍的说一句，这个时候的孙喜已经变成了美军的钓饵，美军想通过他来钓五班的其他队员。

结果队员们不忍孙喜牺牲，真的去救了。

此时的美军非常有耐心，等到王忠义完全暴露在他们的视野中，才射杀了他。

结果就是不仅孙喜没有救回来，还搭上了一个王忠义。

看到这一幕的时候，我有个强烈的感觉，那就是在交战中当你暴露想要什么其实就是在向敌人暴露自己的弱点，对敌人说“来，往这里开枪”。

2. 接着五班做出了反击，刘文武抓住了美军想要急于射杀五班的企图（弱点），把连同自己的四名战士分成了三队。

两名射击兵挖土，佯装有任务，作为吸引美军的诱饵，自己和大永分别找两个地方蹲守。

等到美军射击诱饵的时候，他和大永就可以根据美军射击的方向，确定他们的位置，然后射杀他们。

很精彩的桥段，但仔细一想又非常的危险，所幸最终五班四名战士都安全过关，并射杀了两名美军，这展示了刘文武作为射击班长优秀的作战和布局能力。

接下来的刘文武把自己当作诱饵，多么无私坦诚。

最终他利用美军想要活捉自己的企图，身上捆好手榴弹奔向了美军的阵地。

3. 最后，美军的中尉威廉利用自己在坦克车下的地形优势设置了一个身似自己的“稻草人”（诱饵），用自己的声音作为干扰，想要在大永射杀 “稻草人”的时候确定大永的位置，射杀大永。

也就是“我知道你想要什么”， 所以我假装给你“你想要的”，这样我就能利用“你想要的”来打败你。

面对作战经验丰富的美国中尉，大永在历经战友的牺牲之后，迅速的成长了起来，他用班长遗留下来的勺子做了诱饵。

在这样的关键时刻，大永不仅在跟威廉比眼力和命中率，更是在面对对方诱饵的干扰下，比谁更会等待，谁更有耐心。

最终，大永凭借谨记班长“见火再敲，后发制人”的教诲，成为了活到最后的猎手。

过早暴露自己想要什么会让自己陷入不利位置，这一点还会体现在日常生活的谈判中。

说到谈判，不仅有正式的商务谈判，还有一些非常日常化的谈判场景，比如说菜市场的买卖、入职时谈工资或者加工资、租房的合同等等，这些都需要谈判。

谈判的前提是双方都有对方想要的东西，就是双方都能满足对方的需求，这才是双方坐到谈判桌的基础。

就像电影中唯一的一次谈判，促成谈判（交换）的是美军想要捉活的刘文武，而刘文武想要带走亮亮。

在谈判中，我们知道我们有对方想要的东西，但是我们不知道它是什么以及对方有多想要。

过早的暴露自己的需求，或者完全不知晓对方的需求，都会让我们在谈判中吃亏。

要么要价要低了自己懊悔，要不要价要高了本来可以促成的谈判最终破裂。

所以在谈判中，我们不仅得小心的藏好自己的需求，还得不断的探知对方想要什么以及多想要，这样才能占领主动的位置。

需求的沟通更多的出现在我们和亲友的相处中，生活中我们很多时候都不会主动说出自己的需求。

一方面大多数人并不清楚自己的需求，更别说用合适的语言表达出来，这需要长时间的自我探索。

另一方面，相比于平和的方式说出自己的需求，我们更习惯用生气或者其他别扭的方式来表达自己的需求。

比如说你和一个好友约好了几点在哪里见，结果对方晚了半个小时。

你此时很生气，对着TA一顿脾气。

其实我们拨开那层生气的外衣，就会发现你不是生气，而是觉得对方不在乎的失望和伤心深入他们的内心，我们会发现这里面可能还涉及到了权力的层面。

在双方沟通中，你说了需求，那么对方就有了是否满足你需求的决定权，相当于你把这样的决定权交给了对方。

此时，我们我们不讨论此时需求的合理性。

如果对方满足了自己的需求，当然是皆大欢喜，如果不满足，我们则受了两重重创，一个是被拒绝，另一个是本身想要的东西没有被满足。

不是每一个人都能承受这样的重创。

扯远了，继续回到电影。

看电影的时候，我会觉得这和我们以往看到的战争片不太一样，电影着眼的是抗美援朝战争的一角，讲的是很角落的故事，但是故事该有的它也都有了，很完整。

看电影的时候会觉得紧张刺激，看完之后回顾故事就会发现其中的精密和精巧，很久没看过如此逻辑缜密洞悉敌我心理的战争片了。

我觉得还有个有趣的点是，影片中并没有吝惜塑造美军的高光时刻，美军的射击准确率也很高。

我想这么塑造首先没有把观众当傻子看，因为贬低对手实质上也是在贬低自己，打败一些不厉害的美军到底有什么好厉害的呢。

其次，我觉得这也是对历史上这些神枪手的尊重，因为他们确实很厉害。

电影中的原型神枪手张桃芳，32 天内以436发子弹击毙214名敌人，创造了中国志愿军在朝鲜战场上冷枪杀敌的最高记录。

真是了不起的狙击手！

全片，最戳中我的，是亮亮和朝鲜小孩。

前面，亮亮让朝鲜小孩陪他躺一会。

先不考虑情报传递这一层，单从表面来看那个场景，生命垂危的亮亮，单纯善良的孩子，冰天雪地下他们依偎在一起，而前后是对峙着的敌军和队友。

战争的残酷与这一画面的温馨形成巨大的反差，对人性的动容和对孩子的怜惜自然而然地凸显出来。

在寒冷残酷的地方，上演着美丽温暖的故事，可谓一举两得，呼吁了反战主题，同时助力了情节发展。

但让我眼泪不自觉流下来的真正的原因是，那一刻我在想，他跋山涉水来到这里参战，离家人那么远，在生命的最后，除了家国赋予的使命，会不会也存有一丝对温暖的渴望，他会不会也想有个人陪在他身边一会儿，让生命的结束不至于太孤单。

以及，孩子说，好人死的时候是闭着眼睛的，亮亮死后，孩子不顾危险又跑过去帮亮亮把双眼合上，我泪流不止。

他只是个孩子啊，他信赖亮亮，担心亮亮，却要不得不卷进残酷的现实中，而亮亮其实也不过是个十九岁的孩子啊。

不止亮亮，他们都是孩子啊。