罗尔娜的沉默

移民，总是容易出现文化冲突的好题材，只是达内兄弟过高估计了郎娜的符号作用。

个人觉得全片最精彩的部分应该是经过一场轰轰烈烈的吵架，最后他们做爱，并且一起买自行车的部分。

她怀孕了，因为满怀心事攒钱跟男友私奔、摆脱黑社会纠缠、拿到正式公民身份的勾当，已经让郎娜不那么天真了，她更在乎这个癮君子在痛苦解毒过程中对她的真实感情，这种依赖性进而转化为某种依恋，以至於她最终也不希望以过量的海洛因剥夺他的生命，最后她还在走投无路之中保留了这个所谓的孩子。

最后，阴暗的森林或许是命运的沉沦，但是逃脱重负的郎娜，似在最艰难的条件孕育新生。

不做恶，很难也很简单，现实与良心博弈，谁都在找平衡点。

利用一种法律去触犯另一种法律，用金钱玷污着人性，用欺骗挑衅种族的尊严。

影片中，钱就像是杀死瘾君子丈夫的罪恶原形，明了心上人因为钱对自己的态度，丈夫死后，罗尔娜在生命和钱之间完全萌发出罪恶感，试图从肚子里假孩子的身上获得赎罪。

而此时此刻，仿佛罗尔娜的这段假婚姻中产生了爱情，这是真的婚姻，留下真的寡妇。

在叙事结构上面，很多情节都被省略，大跨度领先跳跃，这种段落留白使得故事情节宽度得到延伸，使得故事也被浓缩，可以获得更长的电影“时间”。

中间的留白，再加上写实的风格，大家会脑补出不同的真实现实，是一种让观众自己满足自己的方式。

也可能是类似于绘画中的突出主题的做法。

在电影中出现类似《孩子》中的桥段，在街上欢快的追赶，两人关系融洽，两人脸上都仿佛写着幸福两个字。

我完全感受到了他们之间的心心相印。

影片大部分的看是随意却是精心设计的镜头。

也是他们所有电影的特点。

总是离人物很近，观众贴近人物，我时时刻刻注视着罗尔娜，我已经对她产生了深度的怡情，完全爱上眼前这个女人。

每个次日都在憧憬之外。

最心痛是罗尔娜逃生到树林，一边捡树枝取暖一边对腹中不存在的生命说：我让你爸爸死了，你要活下去。

作者：罗杰·埃伯特发表日期：2009年8月12日译者：八月三十一评分：★★★☆（四星为满分）

达内兄弟在他们的电影中聚焦于个人，它们是近几年最好的电影之一。

在像《罗塞塔》、《他人之子》和《孩子》这样的电影中，他们的摄影机几乎不允许主角逃离画面。

《罗尔娜的沉默》就是这样开始的，但它允许罗尔娜甚至不在场。

一个她不知道的阴谋开始展开。

罗尔娜（安塔·多布罗西 饰）是一个来自阿尔巴尼亚的30岁左右的年轻女子，现居比利时。

她是买卖婚姻骗局的受益者和剥削者。

一个叫克劳迪的可怜瘾君子为了钱和她结婚，一个叫法比奥的害虫安排了这场婚姻，法比奥打算安排克劳迪的死亡，一个俄国人会花钱雇罗尔娜和他结婚，这样他就可以获得护照，然后，罗尔娜相信，她将可以自由地和她的情人索科尔结婚。

他们甚至要开一家咖啡馆。

一切都是那么卑鄙和悲哀。

早期场景的主角是克劳迪（杰瑞米·雷乃 饰），他想彻底戒掉海洛因，他是个可怜、无安全感、浑身颤抖的生物。

雷乃的表演是这部电影中最棒的，尽管所有演员都有参与创造这个绝望的世界。

罗尔娜对克劳迪冷淡。

他不停给她打电话。

他害怕独处。

最终，他的感染力使她精疲力尽；她不是个邪恶的女人，只是个机会主义者。

她想知道自己是否有可能和克劳迪离婚，而不是通过吸毒过量来了结他——法比奥的计划。

达内兄弟的天赋在于展现处于个人困境中的角色；他们不是情节的工具。

例如，法比奥（法布里齐奥·隆吉奥内 饰）不是“反派”；他只是一个生性残忍无情，完全受金钱驱使的人。

他有一个叫斯皮鲁（摩根·马林 饰）的乳臭未干的马屁精，像卑鄙小人一样恭顺。

隆吉奥内和马林都长着恶霸般的冷酷面孔；你一看到他们就会警惕。

这并不是说他们本人就是那样。

据我所知，他们可能是非常好的伙计。

在这部电影中他们是不友善的。

这在一定程度上是因为达内兄弟大多是从侧面来拍摄他们；对我们来说，一张正脸看起来是坦诚的，但一个侧面镜头可以看起来是阴险的。

如果每个人都有“好的一面”，那达内兄弟必须找到那一面，才能够避免它。

一切都以罗尔娜为中心。

她是个很讨人喜欢的年轻女子，干净利落，直率。

我看过她热情地微笑时的照片。

在《罗尔娜的沉默》中，她饰演一个比妓女更被剥夺身体完整性的女人；她被买卖不是因为性，而是因为她的性别。

克劳迪为了钱和她结婚，俄国人不在乎自己是否和她上床，索科尔是个狡猾的人，大部分时间都在国外。

他的优秀主要存在于她心中。

达内兄弟做了一些之前我没见他们做过的事。

故事省略了相当长的时间，而角色发生了根本性的变化。

罗尔娜的本性改变了。

我并不是说这不好，但它释放了他们在时间和空间上靠近时产生的张力。

然而，这有什么力量。

什么影响着多布罗西、雷乃和马琳的表演。

在达内兄弟的冷酷世界里，他们感到同情，却只能给予一丝怜悯。

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去的中国电影资料馆的大屏幕看的这个片子，其实多少油一点小的误会，我本来以为要看的是《维拉•德雷克》，主要是女主角伊梅尔达·斯汤顿 在《哈利·波特》系列里的表现实在太过于抢眼了，由此对她主演的《维拉•德雷克》产生了强烈的兴趣。

结果是我的疏忽，看错了排片表，那个要下周四才放映，于是，将错就错，看完了这部《罗尔娜的沉默》，不过作为达内兄弟的作品，看这个片子也绝对是值得的。

何况，这是一部被法国专业杂志《电影手册》列为年度十佳之首的片子呢，当年更风光的《老无所依》也屈居其之下。

如果说这个排名有法国人的情怀的话，而在美国的《纽约客》上的年度最佳电影十佳中，《罗尔娜的沉默》仍然名列其中。

而在戛纳电影节上，本片还获得了最佳编剧奖，虽不是大奖，但也是一种肯定。

对于达内兄弟的片子，我之前只看过《罗塞塔》，而且写了“不朽的罗塞塔，倔强的生活 ”。

《罗尔娜的沉默》一如《罗塞塔》，关注的是社会底层人士的生存状况，而且这次关注的是东欧人在西欧如何移民并努力生活下去的故事。

故事的讲述上忠实于客观中立的立场，有满怀了悲悯与同情。

故事的前半段没有交代任何故事背景，直接就切入了一个叫罗尔娜的中年妇女的生活，跟随着她的脚步，渐渐地我们知道她是一个东欧移民，因为嫁给了瘾君子而拿到了比利时护照。

对于这个瘾君子，作为自己法律上的丈夫，她谈不上任何的爱。

她有自己的东欧男友，梦想着在比利时的列日市开一家餐馆。

嫁给这个瘾君子，她只是别人整个计划中的一部分而已。

嫁给瘾君子，让她拿到比利时护照，然后离婚，并再去嫁给另外的东欧人，帮助他们拿到比利时护照。

这是一个跨越管制及管制的一个法律空子。

而作为计划中一份子的罗尔娜，而且是作为人在其中运转的一环的关键因素，她嫁给那个瘾君子仅仅是为了钱，而瘾君子却在努力地戒毒，并努力走向新生，罗尔娜在不情愿的对他耳朵照料中，内心的柔情被软化，她脱离了计划本身，对那个瘾君子产生了感情，并发生关系。

那从医院出来，那个与骑着自行车的瘾君子一起飞奔的镜头是整个片子中几乎唯一的充满浪漫与温馨的镜头。

但罗尔娜的改变，与整个计划并不符，因为瘾君子在与她离婚上的一些不配合，还有他已经是整个计划的了解者，而原本瘾君子是该继续吸毒而亡的，但他的戒毒也脱离了整个计划。

于是，当他骑着自行车出去之后，再也没有回来。

而罗尔娜又发生自己怀孕了 ，整个孩子正是瘾君子的，这让她内心不再平静。

当急需护照的俄罗斯人打算接受交易，与罗尔娜结婚以套取比利时护照时，罗尔娜说出了她怀孕的事实。

而俄罗斯人是不接受这一点的，他想要的只是护照，至于孩子还有别的其他，都不是考虑之中的事。

当知道罗尔娜怀孕时，断然拒绝继续交易。

罗尔娜因为已经害死了瘾君子，内心充满了愧疚，她一心想将孩子生下来，以再也不能对不起孩子的爸爸。

但这整个都与计划部符合了。

于是他的东欧男友来跟他分了手，而且计划背后的操盘手能杀死瘾君子，当然也不能容忍罗尔娜的行径，于是打算除掉罗尔娜。

这让罗尔娜陷入了死亡的困境之中，最后她躲到了丛林中的一个小屋中，但她躲得了今天，能否躲得了明天呢？

电影到此戛然而止，如同开头不交代任何背景一样，结尾也不留任何痕迹。

只将结果抛给了观众，让观众们去完成他们想要的答案。

上述的情节基本上是被我补充完整的，如果没有足够的耐心，可能有些观众会压根看不清白这个片子在讲什么，其中的人物关系又纷纭而来纠缠在一起，有些搞的莫名其妙的意味。

但是在大屏幕上这个片子，还是很有感觉的，比在卧在家里看碟更来气氛。

像《罗塞塔》关注是最底层的蓝领人的生活一样，作为底层移民的东欧人，他们在西欧过的并不好，甚至生活中充满了各种挣扎于龌龊。

像罗塞塔为了有份工作而出卖对自己有好感的男孩，而罗尔娜则在做着非法移民，甚至是参与了间接杀人，如果她的同谋们在法庭上拉上罗尔娜的话，她是避不开嫌疑的。

作为一个女人，在男人的世界中，尤其是在黑社会编织的网络中，她只是被当做了一个可资利用的棋子而已，从来没有人回去关心她的感受与感情，也不允许她去动自己的感情，而一旦动了感情，就等于是惹了杀身之祸，这个网络的黑暗与歹毒，就是这样的，而罗尔娜的明天究竟该是怎么样的呢？

目前，还有多少想罗尔娜这样的人生活着呢？

天知道。

对应到中国来，如果把这个比利时的护照换成北上广的户口，那么这样的逻辑是可以推演的。

现在，有多少人在为了北上广的户口而备受压抑呢？

缺口是那么的大，但当地政府的控制油如此之强，其中的壁垒，绝对不亚于欧洲国与国之间的护照。

作为欧盟的欧洲，在经济体上时一体的，在货币上也都使用欧元，而且拿着本国的护照在整个欧盟内都通行无阻，这看起来跟中国差不多，但欧洲国与国之间的差别，大概就是像中国省与省之间的户口来区分差不多吧。

西欧发达国家的护照不好弄，抢手，拿到了可以享受到发达地区的诸多的福利，这跟中国北上广这些发达地区的户口的抢手程度是一样。

而且，从人口的对比上，北上广的户口甚至比发达国家的护照更加的值钱。

对于那些在北上广漂泊了多年的人来说，那一本户口的难度，真是可以用青天一样的高。

只是，我们的故事中，究竟有无沉默的罗尔娜这样的人的存在，因为接触的人群太少，不得而知。

如果说，我们的导演何时又能拍出这样的佳作呢？

（自译）问：关于《沉默的劳拉》故事、角色、背景、地点，这一切是怎么构思出来的？

Luc Dardenne：最开始是想拍部关于一个女人的电影。

但不知道是谁，在哪，发生了什么。

只知道是个女人。

后来，在2002年，我在布鲁塞尔遇到了一个人，这个人给我讲了一个故事：她兄弟是个瘾君子。

黑手党提供给他一个与阿尔巴尼亚的妓女假结婚的协议。

协议内容包括通过结婚使女方变成比利时公民。

并且利用这一身份，继续再和其他的阿尔及利亚男人结婚。

而他本人结婚时可得到一部分酬劳，其余的需离婚那天才能拿到。

他的姐姐，也就是故事叙述者，提醒他要小心。

因为以前就发生过和阿人结婚的瘾君子，最终死于服毒过量的案子。

警方怀疑一切都是黑手党所为。

谋杀不仅可以封口，也节省了离婚时的开销。

她兄弟最终没有接受协议。

但故事给我留下了深刻印象。

我们后来对它稍作改动：不要妓女，因为我们认为有点老套。

但阿尔巴尼亚女人还不错。

或者即使不是，只要是个移民也可以。

她为了能拿到身份证，进了某个骗婚集团，和比利时瘾君子假结婚。

这个女人是那种为了自己得利不顾他人死活的坏蛋吗？

或者相反，关键时刻她救了瘾君子一命？

她到底打算不打算救他？

……于是，女人的构思逐渐清晰了。

接下来就是处理社会和道德状况。

问：这种状况的哪些东西吸引了你？

Jean-Pierre Dardenne：欺骗。

一个成为帮凶的女人，试图从参与的欺骗中寻找一条逃生之路。

我们很喜欢这种题材。

一开始女人很吸引人，她是秘密的保护者。

随后她必须在保守还是揭露秘密之间做出抉择。

这是我们第一次拍摄关于一个女人的电影，第一次有激情戏和裸体场面。

以前从没做过，这些事，我们想去作，并希望能够成功完成。

问：古典的戏剧结构，通常逐渐推进至重要抉择。

而你们的电影，却总是出现在一开始或开始不久，然后集中刻画角色如何应对结局或者罪行。

JPD：真正让我们感兴趣的是，已经实施或正在实施谋杀，以及之后的相关角色。

本片与《儿子》（那部影片也有谋杀，但凶手不是主人公）的情况相反，我们让男人以服毒过量方式被杀的情节出现在影片中段。

这么做的目的是想表现劳拉之后的反应。

一旦谋杀发生，她是否自觉有罪？

是否会将同伙告发？

是否会不接受属于她的那部分报酬？

或者她选择回老家继续做原来的自己？

对于成为这样一起凶案的帮凶，她是否能承受？

即使在男人得救，她仍然没有对他吐露实情的情况下。

总之，我们感兴趣的是：一个女人，是否可以爱情、生活和幸福的名义，彻底遗忘掉自己做过的一切，所参与的罪行。

我们的很多电影都在关注：实施谋杀，对一个人来说，是否可能。

现实生活中，答案显然是肯定的。

大家都很清楚。

但我们却试图让我们的角色处于杀与不杀的抉择困境中！

如果杀了，他们是否会因此自觉有罪。

就本片而言，劳拉的罪行显然非常严重，以至于她自己凭空创造了一个根本不存在的孩子。

幻想死去的男人能以两人亲生骨肉的形式得以复生。

问：为什么你不在画面中表现男人被谋杀，或者劳拉发现他被谋杀？

没有选择用突然的爆发去震撼观众，而是让他们慢慢的去意识。

JPD：对我们来说，如果能回到劳拉身上，通过她来让观众发现克劳迪的死会更有意思。

劳拉得知死讯的情节也被省略了。

这种省略使得在某一时间点上可以在女人身体里创造出一个孩子出来。

理论上我们是这么认为的。

当初开始编写故事的时候，我们已经认为不要表现克劳迪的消失。

但还没想到让她觉得自己怀孕。

我认为只有让男人的死不出现在画面中，我们才能让“怀孕”成为可能。

如果呈现出来，那劳拉就不能会觉得自己怀孕了。

因为他已经消失了，从影片中消失了。

他骑着车走了，就这么简单。

LD：我也认为不显示死亡会让影片变得更趋于内心。

无论是对于劳拉还是对于观众。

更多在劳拉的头脑、内心和身体里，也存在于观众的想象当中。

不显示它，可以让观众更充分地认同劳拉，认同于她的内心世界。

问：这种方式也更震撼！

JPD：是的。

就像我兄弟说的。

因为他消失了，他的死亡对观众而言就成了秘密。

我们不知道怎样发生的，但是想象的比看到的，效果更好！

问：你们经常和非职业或缺乏表演经验的演员合作，但你们却与Jérémie Renier合作了三次。

关系不一般吗？

LD：他和我们一起进电影圈，一起拍过两部电影，都失败了。

之后一起拍了一些舞台剧。

但当我们的电影真正有人看，被人评论，始于The Promise。

JPD：我们同时进电影圈，也都四十多岁。

他有个十五岁的儿子。

我们之间能够形成某种默契和信任。

直到今天，我们仍然希望和他一起再拍电影。

当然，他是个出色的演员。

每次同我们工作时，不需要过多的解释，他就能将我们之间的理解传递给其他演员。

帮助他们进入状况。

他有着超过了演员的范畴的特质。

对我们而言，这很宝贵，也很了不起。

问：与你们最近的电影不同，沉默的劳拉是用35毫米拍摄的。

也设置非常多的固定机位。

为什么会选择这种风格？

LD：因为我们认为需要观察分析这个女人。

而不是像《罗塞塔》那样，模拟她在镜头前的活动。

需要一点点距离，一个更稳定的机位，去观察这个神秘的、脑袋瓜里非常复杂的女人。

他对某个人说着真话，对另一个却不是。

她占据了大部分画面。

所以我们观察她。

有时出于同情，有时带些憎恨，有时又非常理解。

总之，我们观察她。

我们会问自己，她到底是谁？

问：这是一部政治影片吗？

JPD：这部影片说的是现在，说的是以他们各自名义的男人和女人，准备谋杀某人。

我们也谈及了有些卑微的生命价值。

你能说这也是政治。

但我们从不将其看做是政治影片。

我们想要讲述一关于现代人的故事。

在欧洲，有许多导演都将作品定位在同一个领域：移民。

目前欧洲生活中的最混乱的一面。

这不是审判。

电影最适合表现这样的题材。

并没有太大的失望，只是这一次难谈感触。

然而电影在罗娜对着腹中的孩子喃喃自语时，黯然落幕。

还是有些难过。

罗娜的沉默。

醒来的时候寻思着其中的用意，毕竟兄弟俩这次不再仅以单个的名词作为片名了。

我的第一个想法是，罗娜在知情克罗迪即将到来的死亡时选择了沉默，正如这场阴谋的头目，或者说作为中介的那个角色事后所说的一样。

随之而来的是沉默中罗娜的两次爆发：与克罗迪做爱，不如说是寻求慰藉和宽恕；“得知”有孩子时在医生面前的崩溃。

剖去没有看过的最早的两部，[罗娜的沉默]无疑是兄弟俩到目前为止，情节最为迂回的作品。

那么戛纳电影节的最佳编剧奖是否是这样的一份奖励？

我臆测，三年前的[孩子]，十年前的[罗塞塔]摘取那两片金叶子之前，会有一个更为需要服众的过程。

我似乎现在才能想明白之所以未能褒扬[罗娜]的原因：我认为罗娜是被情节推着走的。

[罗塞塔]可以叫做[罗塞塔的沉默]，[儿子]也可以叫做[父亲的沉默]，他们才是影片真正的主角。

扮演罗娜的女演员，她的身上也有一种让人喜于接近和信任的气质。

而面对电影中的罗娜，这一次我似乎只有观望的心。

罗娜的沉默，是被动的沉默。

————以下内容与影片主题并无直接关联————这是第三次在兄弟俩的影片中看到Jeremie Réniér。

同是08年阿萨亚斯的[夏日时光]中，此人已是西装革履。

然而回到兄弟俩这里再次倍受“折磨”，这次是瘾君子，而三年前是个混混。

与此同时，我们还看到了另外两张熟悉的面孔，[儿子]中的两位主演。

凭[儿子]中的演出获得戛纳影帝的Olivier Gourmet令人惊叹地出演了[承诺]以来的所有五部作品（两个龙套角色），本片中他扮演向罗娜调查克罗迪死因的探员之一。

而[儿子]中的少年，在本片中是那名中介的手下。

毕竟兄弟俩前四部作品一共就那几个人物，于是希望“罗塞塔”和“索尼娅”在以后的作品中也能前来“团聚”。

（前者在今年泰西内的[地铁上的女孩]中饰德纳芙的女儿，后者06年有一部[翻琴谱的女孩]。

）罗娜挖土埋钱，让我想起了[罗塞塔]中似乎也有类似情节。

很久以来一直没有机会再看一遍，也许记忆有误。

依然期待兄弟俩的下一部作品。

不过按照前五部的年份走势，预计会是2011年。

一个更加无聊的预测是，按照前四部屡屡获奖的方式，那会是又一片金棕榈。

比较喜欢这次的结尾，有种‘永恒’的味道，达内兄弟也开始搞理想主义了。

最后让罗娜一个人呆在屋子里，明天怎么样，何去何从，留个空间给大家遐想。

关于骗婚移民的事情，我还真是听说的。

当年我就是去比利时瓦隆区（就是达内兄弟的老家，这片子的拍摄地）打工，同大厨华哥混熟了，瞎聊到这些。

具体怎么操作，黑市价位多少，私下还签个合同，找个保人，华人还是温州圈，阿人还是阿人圈，里面都有行市的。

我记得那年的价格是四万欧元，够买两辆polo了。

移民的女人来比利时之后，至少有一年要在一起，等有了居留证，然后准备离婚，一般两年就可以独立了。

当然也不只是温州圈，我认识一家人找的媳妇就是东北的，女人超漂亮，穿着打扮也挺洋气，大着肚子看孩子，让我仿佛糊涂了时代。

比利时法语区其实挺穷的，也就比法国北部稍强点（就是《欢迎来到北方》那嘎达）。

物价低，工作岗位也少，比不了相对富裕的弗拉芒语区，要不怎么前些日子闹分裂呢。

电影里的气氛是清冷惨淡的，这也是达内兄弟一贯的风格。

温暖只存在与相爱的人之间，罗娜与真正爱的男友在一起时，才会感到一点欢快和希望，他们不过想开一个自己的小店，有个稳定的生活。

很多外来移民都没啥大抱负，仅仅是想安分守己的过一生。

华人同样如此，我记得打工那会儿，同事们最大的娱乐不过是去荷兰赌场，试试手气。

雷尼尔演得那小伙儿，还像《孩子》里一样，脆弱、敏感、有同情心，却没有丝毫能力。

以前认识不少法国、比利时这样的年轻人，处在失业的边缘，做普通朋友还行，挺义气的（例如在片中并不贪钱凶暴，只不过是吸毒穷疯了），但要做人生的伴侣，未免窝囊了点。

影片里的镜头感依然很出色，手持跟拍都把握的很精准，这得要技术积累的。

那么多长焦，在大屏幕里看得不晕，好像自己真的就跟在角色的后面，始终保持一定的距离。

有可能是达内的片子看多了吧，现在挺适应的，台词虽然少，但一点都不闷，而且觉得《罗娜》的镜头运动并不省略，构图也挺完整的，比以前的作品更照顾台下观感。

演罗娜的这个新人，并不是阿裔，很有点来自东方的异域美感，应该是中东欧那一带的，现在也入了欧盟，要移民其实很容易的。

这个人物演得好，和《四月三周两天》里的女孩一样，靠眼神来表达感情，一种毅然决然的感情，都被达内兄弟给捕捉下来了。

一点感慨Luc，2009年1月于法国兰斯

爱情是人的本能，人性使人之所以为人。

片子的摄影干净、简洁、极具生活化。

演员的表演很精彩。

尤其是饰演罗尔娜的Arta Dobroshi和饰演克劳迪的Jérémie Renier之间的互动，微妙的感情把握得很准确。

以上是说得清的，说不清的，就是——喜欢——。

放任一个堕落的，无可救药的瘾君子吸食过量毒品死去是一回事，把一个求生欲望强烈，并把自己当作救命稻草的人杀掉，就是另外一回事了。

罗尔娜的改变和爱或是日久生情无关，而是善良和责任。

片中有几个对比很有意思：1. 第一次克劳迪要求罗尔娜把他锁在家里，她根本没理他。

即使是他把门钥匙扔到了街上的卡车里，罗尔娜还是没管，跑去上班了。

第二次是罗尔娜为了救克劳迪，把门钥匙也从窗户里扔掉。

2. 克劳迪毒瘾难耐，躺在罗尔娜的床上以求慰籍，罗尔娜回来之后，嫌弃地把床单扯下来。

晚上克劳迪大声求救，罗尔娜最初把水盆放在了克劳迪面前的地上，有点类似喂动物。

她的身体尽量地躲远。

罗尔娜为了安慰痛苦无助的克劳迪，脱掉衣服，抱住克劳迪。

感受到拥住的是一个年轻而鲜活的生命，她哭了。

3. 罗尔娜帮克劳迪买东西，他递给她5块钱，她找给他3.9，两个人都面无表情两个人一起被配钥匙的从家里放出来。

在修理铺，老板要他们付70欧元的费用，克劳迪笑着说：一人一半？

罗尔娜说：我来付，是我的错。

克劳迪说：也有我的错。

罗尔娜：那还是一人一半吧。

两个人都微笑着。

4. 罗尔娜请克劳迪合作，承认家庭暴力，以便尽快离婚。

克劳迪不愿意。

罗尔娜问：即使是我可以给你5000欧元？

克劳迪说：我可以去找工作。

索克尔在知道整件事情的经过之后，只是埋怨罗尔娜，白白陪给银行7000欧元。

罗尔娜甘愿为了克劳迪的孩子放弃和深爱的男人已经快要成功了的计划，因为她和索克尔之间是爱情，和克劳迪之间，是生命的延续。

沉默的蘿娜有別於達頓兄弟以往的作品，對我來說脈絡較為清晰，不再讓觀眾困在角色的冗長日常動作中失去融入劇情的耐性。

他們再次聚焦社會的邊緣人，一個女人，非法移民，假結婚是她取得國籍與收入的來源，夢想著跟男友存夠錢開間小餐館。

圍繞著這個女人的有幾個男人，假結婚的對象毒蟲克勞迪，仲介非法移民進行假結婚的法比歐，她真正的男友蘇科。

蘿娜漸漸地為這段假的婚姻關係付出一些超越自己該肩負範圍的責任。

因為同情，她雖不願意，還是幫助克勞迪戒毒。

為了另一樁讓俄羅斯人娶蘿娜申請入境的生意，法比歐要製造吸毒過量的意外來害死克勞迪。

她撞破頭來製造家暴的證據，向法官申請離婚，以便拯救克勞迪免於一死。

但克勞迪終究還是被害死，而蘿娜可以因為與俄羅斯人假結婚而得到一筆數量不少的金錢，夢想似乎就要實現，這個時候，她卻發現自己似乎有了身孕。

其實有些「真」的東西已經在這個「假」的事件中衍生出來。

克勞迪對她的信任與依賴與她對克勞迪的同情心使這段關係某部份變成了真的。

法比歐天衣無縫的計畫讓假的事情看起來像真的，醫生檢查出蘿娜肚子裡的孩子是不存在的，但她寧可放棄男友與開餐館的夢想，選擇與肚子裡不存在的孩子一起逃亡。

在面臨迫切的生存危機時，也許我們對於「真偽」的概念都要徹底翻盤...。

觀看達頓兄弟的作品時，一開始總是會陷入某種程度的道德掙扎。

他們認為「壞的」一方總是有較多故事可以訴說，因此多把鏡頭對準「壞的」一方，讓我們看見他們的處境。

在這種處境下，一般的道德標準是不能夠套用在他們身上的，因為對他們來說不公平。