德国人对二战的反思态度一向严肃而深入,所以这部电影不出意料的质量很高。
这是一部单主角电影,整部电影缺乏女性色彩的调和,色调强硬,线条也更显冷峻。
看完整部影片后对于男主人公的通识应该是疯狂,然而他并非从一开始就病态,临近电影结束时,他也还知道远离现场。
因为是根据真人真事改编,所以这个细节让真实的恶无限放大了——任何一个人放进电影里都有一定的几率和主人公做出相类似的勾当——可以复制的罪恶显然更让人不寒而栗。
电影开始后,作为逃兵的主人公莫名其妙得到了一套上尉军官的军服,这一段有小孩戴大人帽子的滑稽感,主人公大约自己也清晰的认识到这一点,所以他像一个话剧演员一般喋喋不休。
第一个逃兵出现的恰到好处,也因此有着很强烈的象征意味,是主人公换装后对世界混沌不安的试探:进入饭店的时候,主人公在桌边,而那个逃兵在门口处关心着退路。
之后的厨房很微妙,逃兵对食物的渴望让店主人有了某种猜测,而主人公的小聪明让他暂时性摆脱了危机,他以一种近乎完美的社交进食方式作出了肢体上的答复,可是他真实的内心世界在另一张餐桌上,吃得头都来不及抬。
半夜枪毙店主人抓获的逃兵来得突然却合理,而这也是主人公善念的火花摇曳到尽头的谶言,他在众目睽睽之下处决了那个逃兵,满足了店主人的要求,强忍恐惧回到房间暗自吞噬杀人之后的战栗,是那个代表着他善念的逃兵拿来了烛台为他照明。
可是主人公的目光却终究落在那套军服上,他开始意识到生死予夺权力的快感,于是无可遏制的滑向恶的深渊。
这个道别,出人意料的沉重,导演大约也在事件的走向上感到愤怒或压抑,所以片名选择在这处出现,背景乐沉闷却刺耳,仿佛布满铁锈的大幕缓缓开启。
其实这个时候,主人公会与恶魔握手已经在意料之中,于是第二个具有象征意义的逃兵——代表着主人公的恶念——很快出现在视线之内,可导演却给了人性一个机会:当镜头反复切换到床头不瞑目的农夫时,主人公紧闭的嘴唇试图投射出他与善良决裂时的挣扎,可是他最终满足于那个叫做权力的东西,他用一条薄毯盖上了农夫的身体,也给自己的棺椁敲下了第一根钉子。
人性的恶一旦敞开了闸门,就很难关闭,这在男主人公身上真是最好的诠释——至少我很难分清楚在路上遇到宪兵队长的时候,他的那个语带威胁的谈话有几分色厉内荏——至少不会比遭遇曾经追捕他的那位叫库克的上尉多吧。
但是毕竟还没有到他的战场,导演只是将潘多拉的盒子掀开了一个角,可阴森的寒气却足以让人手足冰凉。
说德国人爱思辨,或许有人种论的嫌疑,但仅仅就这部电影而言,导演在这方面的表现实在是太酣畅淋漓:获得审讯权力的男主人公同时带着自己的善念与恶念进入营房,面对和自己曾经做过相同选择的逃兵们,主人公留下了恶念,而将善念关在门外,这是一次自我拷问,而主人公需要的答案就是“他们已经死了”。
撒旦说这句台词会不会如此举重若轻我不清楚,但男主人公此刻却是实实在在恐怖到令人发指。
从这个角度看,诸多番茄酱剧真如笑话一般。
这句话出口时,他在人性的战场上,便已经一片瓦砾。
不剧透,就说到这里,推荐朋友们去看,无需纸巾。
好多网友都在从战争和人性角度去反思这部剧,因为故事确实以战争为背景。
但这个框架似乎并不能充分解释菜单中那细思极恐的一幕——主角团“穿越时空”来到现代德国的街头大肆搜查骚扰,却没有遇到真正的反抗。
我觉得,可能有一个更一般的解释框架——秩序与权威。
人类的基本生存需要秩序和规则,哪怕是坏的规则,也好过没有规则。
规则需要权力来维持,而权力有效运行则需要权威。
当二战末期的德国处于秩序半崩溃中时,人们渴望权威来填补体制的真空、激活权力的运行,哪怕这个权威的内核空虚无比、徒有形式,那些渴望权威的人也愿意配合并抬起这面虚幻的大旗。
吊诡的是,权威的实质不过是受众的信赖罢了,当配合假装的人多起来了,这个曾经徒有虚名的权威便成功地自我赋权了,真正掌握了对群众的支配。
至此,一个支配群众的权威被群众自己塑造出来并统治自己。
有了权威,秩序和规则就建立起来了,人们就自然地想去服从规则来免予规则的恐惧,即使这种服从被伪装成是基于信赖、谋利、从众或者所谓文明、道德、法律等宏大概念。
人有温和善良的一面,也有好勇斗狠的一面。
人类的历史,战争与和平交织,疯狂与理性交替。
现在是这样,将来也如此。
进化的路径不同,则文化不同,则价值观不同。
价值观决定立场、立场决定行为。
五百年前的宗教战争,一百年前的世界大战。
历史,相同的剧本重演。
不合时宜的文明终将毁灭。
“冒牌上尉”,一个普普通通的小兵,假想的权力赋予,生杀予夺的快感。
上演了一出最后的疯狂。
这是对人性最辛辣的讽刺!
本期周限定观影共有15人参加, 一共14条评论, 平均分数为81.6分立夏之初,炎热之际,春天的气息已悄然而去。
本周观影团也迎来了第五期观影报告,相信大部分影迷在观看《冒牌上尉》的过程中,燥热的心也会夹杂着一丝凉意和胆颤吧,那么这部电影究竟如何呢?
我们通过对故事的了解去看一下大家如何评价!
历史总是无法忘却,记忆在黑白之中也变的分明。
但真实永远比恐惧更加让人生畏!
权力可以奴化一切本片讲述了在二战最后两周内,十九岁的普通国防兵威利·赫罗德凭借捡到的上尉制服而假冒军官,将溃散的其他士兵聚集起来组成特别任务小组,一路抢掠,在行将陷落的纳粹帝国大地上为所欲为,并以元首为榜样掌握起逮捕和生杀大权 有人说比恐惧更可怕是真实,看过的恐怖电影不及它的千分之一!
@蝠蝠 90/100 “太荒诞了,最恐怖的是,影片根据真实故事改编”@鱼麦麦 85/100 黑白摄影风格和诡异的配乐构建出一个变态、荒诞的世界。
欲望就像滚雪球,会越滚越大迷失自己,充满了讽刺,充满了恐怖,整部电影就像那几声炮击重重击中我的心,太有力了,只是爆炸过后竟然剩不下什么,有种难以言说的感觉,真的是很细思极恐的恐怖电影,恐怖在它那么荒诞讽刺却是真实故事改编。
@扶不起先生 75/100 惨淡至极的黑白,泯灭人性的黑暗。
撒旦临幸的衣装,充满血腥的权欲。
漠视死亡的双眼,歌唱死前的挽歌,出卖灵魂的肉体,颠倒是非的辩解,盖不住皑皑白骨。
戏谑的结尾彩蛋,荒芜的彩色田地。
真是扭曲诡异的终极诱惑!
《冒牌上尉》讲述了“埃姆斯兰德刽子手”列兵威利·赫罗德的故事。
可是谁又能想到恐惧的来源就是我们自己本身,人类为了更好的“管理”自己,宁愿扭曲心中的善良也要附带强权利用武力将人分成三六九等,但位于权力顶峰的那个人何曾又不是从底层攀爬上来!
更多的人看出权力是如何扭曲人的本性
究竟是奔跑的罪人还是待宰的羔羊?
他也曾是羸弱的一方,每天活在生与死之间,他的生命犹如杂草一般,任人宰割和践踏。
他最后的挣扎只为活下去。
他知道自己是死罪一条,因为逃兵与小偷、强奸犯没有任何区别。
他的求生意志使他成功的躲过了军官的追捕,可惜受到眷顾的人不一定会感激上天,也许他内心隐藏着恶魔... @渡辺dudu 90/100 《冒牌上尉》是18年新片里最惊喜意外的作品。
肃杀精炼,用黑白影像描绘二战,如《索尔之子》里用第一人称手持镜头还原屠杀一般,除了画面质感的提升外,形式层面的拍摄技法和文本层面呈现的内容建立了生动的联系和呼应,整体上影像风格统一又独特。
面对历史,他们在努力还原,尝试在影像中寻找经验,而我们在极力掩盖。
@alex 80/100权力是最好的春药。
很有趣的是,多年的进化,我们穿上了衣服,用起了工具,制定了一系列规定来压抑原始的兽性欲望。
教条,道德,信仰,促使着每个人更文明,于是有了价值观。
可当动乱来临,象征权力的军服放在面前,从落魄逃亡的窘境到把握他人生死的身份转变,太难拒绝了。
而被集中目光的你,即使改变规则,叛离道德,不也得玩转手上的权力满足原始的欲望吗?
哪个时代都一样,只不过在新元年显得更文明罢了。
出身卑贱的小人一旦大权在握,就会比谁都凶残... —— 克劳德兰纳斯
生与死的瞬间@昨日之岛70/100 人倘若披上禽兽的外皮往往会做出比禽兽更不如的行径来。
结尾有些草,也没看出导演有批判什么的野心,本质上还是个小人意外当道于是开始胡作非为的小品剧。
联想到的是国内假冒军官的各种骗子,不知道那些受骗者到底是怎么上当的。
“皇帝的新装”在《冒牌上尉》中再次上演
撒旦的新衣@落山鸡 70/100 一部小格局、不同寻常的战争片,黑白影像营造出一种属于二战的独特真实感,寒冷的天气和诡异的配乐则凸显出一丝恐怖的气氛,原本的逃兵借助一套军服摇身一变成为上尉,各种狐假虎威,人性中的恶全部显现出来,仿佛经历了一场从人变为野兽的过程,电影中充满了各种讽刺,讽刺纳粹,讽刺战争,讽刺人性,可惜后半部分节奏完全失控,一发不可收拾,其实片中不止一个人看出来男主是一个冒牌上尉,他们纵容男主作恶的原因无非是他们也想借机作恶罢了。
人靠衣装马靠鞍,虽然虚伪,但很实用!
淡定而又从容@Mɑthildɑ 80/100 赫罗德能轻易操控人心,不仅在于当时战争下人性的脆弱,更在于,他能操控自己,他克制住饥饿从容地咀嚼一块肉,克制住扫射罪犯时内心的尖叫。
他越冷静,那便是越丧心病狂。
当他穿上这件军装时,他的一生也发送了变化:一个逃跑的罪人,竟然变成人人敬畏的军官,所有的人见了他都变得恭恭敬敬,逃跑的士兵甘愿成为车夫,饭店的老板愿意提供免费的晚餐,流氓兵痞愿意充当壮丁,就连别的军官看见也变的唯唯诺诺,这说到底还是强权的下人性的塌陷!
罪恶的行径令人发指@Anyslus 80/100 一双双了无生气的眼睛,一段段坎坷心酸的血泪史。
你于臆想中崩溃呐喊,现实生活却装出若无其事。
你是冷血无情的恶魔,杀死身负重伤的士兵。
你不是冒牌的上尉,而是行走在地狱的行者。
当你走向黑暗深渊,皑皑白骨是你的最终归宿。
扭曲的人性,仅存的善意@影武者 84/100 一时有点语塞,它提供了一个更戏谑更讽刺的视角呈现强弩之末的纳粹德国,对权力的盲从,对杀戮的疯狂,就行为来讲,他秉承了元首的“指示”,精神上并不冒牌。
@cinedreamer_ 85/100每一个小场景戏都张力十足,每一个重要角色的神态表情都值得品味。
因为一件无意中捡到的上尉制服,被剥削者成了统治者,从此与善良告别。
面不改色地发号施令,惨无人道地动用私刑,内心的波澜与呐喊仍是阻挡不了变本加厉的欺骗与残害,毕竟人性的恶一旦被释放便再也收不回去了。
有趣的是憎恨他的同时却也不禁佩服他,以及竟然是真实事件改编,结尾字幕还真是讽刺又戏谑啊。
85/100 @杰瑞米太阳90/100看得我心情异常沉重,远比我想的要残酷。
片尾彩蛋士兵们穿越回现代作恶的片段,据说是一次行为艺术,路人们都不是演员,毫不知情的情况下被戏耍,然后只有一个人站出来反抗......我觉得N年以后,这部片很可能会成为一部经典。
戏剧张力爆表,摄影也非常讲究,降格以后反而更让我感受到战争中暴露出的人性的恶。
衣冠楚楚的禽兽荒诞与现实,极致戏谑的悲剧 @嘉措86/100 影片本身就是一个巨大的讽刺,一场荒诞的狂欢,当吸食上权利的毒药他们已经死了,无论哪种方式。
2真实事件并不可怕,可怕的是片尾彩蛋一切其实并没有走远,人们依然盲目的顺从权利。
@Owl 70/100
战争建立在白骨皑皑之上尽管战争已经离我们过去有二十多年,但可以看出德国拍摄这个电影所要表达的情感,就是要反思二战那段癫狂的事情。
这也是这个电影所要表达的中心意思!
@低能钛合金 90/100 二战版《官场现形记》,观赏性与反思并存,相当惊艳。
再次体验了被“《看不见的客人》式恐惧”支配的感觉,相比那些一惊一乍故弄玄虚的恐怖片,这种剖析人性之恶所产生的震慑才更能直击人心。
另,片尾彩蛋中被搜查的人们不是演员,只是德国街头的普通人。
如果丧失对历史的记忆,人们的心灵就会在黑暗中迷失。
在近几年来,不乏有关于战争题材的电影,通过对重大事件、战役经过和战斗的场面来刻画或反应出战争的残酷无情,间接的表达出对民族英雄的赞美和歌颂,以及追根溯源来反思这场战争所带来的问题,尤其是处于和平年代的我们,要学会主动的了解过去,认真客观的去看待这段历史。
但这部电影不仅仅是反思二战,它更加注重的是对人性的探讨,通过荒诞讽刺的手法告诉观众“在权力的高压之下,仅存的良知都会被泯灭和扭曲,每个人心中的恶都终将被释放”,而我们也将在本片中看到人性最丑恶的一面!
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说起德国,人们马上就会想到宝马、奔驰等耳熟能详的知名品牌,再有就是日耳曼人严谨和一丝不苟的作风,同时又是一个盛产哲学先贤的国度。
当然,二战与纳粹也是无法绕过的话题。
德国人对那一段历史的反思及其深刻程度,与他们的奔驰车一样驰名世界,前有《浪潮》对法西斯主义的集体异化,后有《我们的父辈》写实手法下战争中小人物渐渐被放大的恶。
而《冒牌上尉》的诞生,不但足以与上述两部作品相媲美,并且它已经不是用“深刻”二字就可以形容的,而是更肃杀、更黑色,甚至更恐怖。
影片取材于历史真实事件,故事发生在德国战败前夕,当时德军战败已成定局,军心涣散,逃兵四溢。
这其中有一名列兵叫威利·赫罗德,年仅19岁,在逃亡的过程中因捡到一套上尉军官服,从而黄袍加身,华丽蜕变,成为了一名第三帝国的“军官”,一路挥斥方遒,达到了他短暂人生的巅峰时刻。
少年威利·赫罗德上面照片中的这位仁兄便是历史上的威利·赫罗德,俊逸清秀的面庞,甚至还略带着些许稚嫩,不过不要被他的外表所迷惑。
还是让我们来看看他短暂的人生历史吧:1943年,威利·赫罗德应征后加入了德军的空降部队,参加过卡西诺山战役。
1945年,他随所属部队回到了德国,并且与自己的部队走散,成为一名逃兵。
期间,他发现了一套空军上尉的制服,并伪装成为了空军上尉和元首特使,混入了埃姆斯兰德惩戒营,对其中的囚犯进行了灭绝人性的无情大屠杀。
被发现真相后,他被捕入狱,但因为二战临近尾声,他竟被法庭判定为极具领导能力和抵制失败主义的优秀士兵,逃脱了惩罚,逍遥法外。
同年5月,他在德国威廉港被英国皇家海军抓获,并于1946年被处决,享年21岁。
史称“埃姆斯兰德刽子手”!
怎么样,是不是足够传奇的一生。
而这所谓“传奇”的背后,却是令人脊背发凉的累累白骨与极权主义下对人性的抹杀。
列兵威利·赫罗德电影《冒牌上尉》以威利·赫罗德的历史真实故事为蓝本,将故事深入到德国内部,以一件“制服”为权力的象征,来探究德国社会贯穿下来的一种国民性,进而表明希勒政权能在德国发展起来的根本原因。
影片整体使用黑白色调,二战场景,让该片有了天然肃杀之气,但影片的故事可以脱离战争背景和战争片的框架,而变成一道穿越时间,可以问向历史,也可以指向未来的谶语。
“神”与“信仰”的破灭影片一开头便是由麦克斯·库巴彻饰演的赫罗德像野生动物般的被宪兵队追逐猎杀,狼狈至极。
但他奇迹般的大难不死,逃过一劫,否则也就是荒野上多了一具腐尸,没有了后面“钦差大臣”般的权力荣耀与人性急转扭曲的刽子手生涯。
我们姑且把权力之下的人性放在一边,赫罗德一介少年,列兵的军衔,又是如何能骗过宪兵队和惩戒营的一众高级军官的呢?
上尉军服和漂亮的演技固然重要,但如果把这个个体事件放置于当时的历史阶段与德军整体信仰与意志出现崩塌的大背景中,也就不难理解了。
自1933年希特勒这个“奥地利下士”成为德国元首,登上历史舞台,到1939年入侵波兰掀开二战序幕开始,德国军队便所向披靡,无坚不摧。
战争中长期摧枯拉朽,让希特勒成为了德国民众的“神”,而“战无不胜”更是成为了德军士兵赖以为继的“信仰”。
当战局急转直下,一切曾经的胜利化为泡影,无所不能的“神”变得无可奈何,信仰也便随之松动。
而赫罗德的少年莽撞与精彩演技,让部分迷茫的高级军官们重新感受到了心中的“神”,加固了业已松动渐渐缺失的“信仰”。
所以,当赫罗德胆战心惊的说出他是受到元首亲自委派的时候,宪兵队长除了敬举手礼和高呼万岁外,在他的心中赫罗德俨然已经成为了元首的化身。
就像身处滔滔洪水中,即便不知哪里漂来的一块朽木,也便成了生的希望,要紧紧抓住。
无法面对失败,又无处祈祷“神”的存在,赫罗德适时的出现,就仿佛神的使者,让高级军官们的眼中充满了信仰与希望的光晕。
至于赫罗德那身看起来不十分合体的军服,还有作为上尉军官过于青涩的面庞,已经不重要了。
即便稍有质疑者,也在赫罗德反复强硬宣称的元首亲自授权和其他军官全力的敬仰与维护下,被消弭于无形。
(看看上图中,站在后面的冲锋队长舒特对赫罗德那崇拜与敬畏的小眼神吧)德军的溃败,让元首作为德军之“神”的光环开始破灭,高级军官们的信仰出现缺失,对未来的时局迷茫与彷徨之下,又心存困兽犹斗,这种种的因素交织在一起,促成了在赫罗德出现后,这出荒诞、黑色却并不幽默反而残暴血腥的闹剧。
从始至终,宪兵队、惩戒营及冲锋队的高级军官们没有一个人坚持过让赫罗德出示相关证件与文件,这是令人不可思议的,但又是合乎情理的。
因为如果我们只聚焦于人性这个个体的点,而忘记了当时整个历史进程的大环境,也就很难理解这么匪夷所思的事情,怎么会真实的发生在以严谨著称的德国人身上。
“神”与“信仰”的破灭,让赫罗德成为了那群人最后的寄望。
于是在埃姆斯兰德,赫罗德就成了神。
大众的麻木与投机赫罗德并不是孤身犯险,他一路之上还网罗了众多的逃兵,并成立了“赫罗德行动队”,也堪称是一级组织啊。
而这个“行动队”中众多的逃兵,很多都是身经百战的老兵,没吃过猪肉也见过猪走,多年军旅生涯让他们具备一定的辨识能力。
他们其中的某些人并不是没有看出端倪,但同样是从始至终没有提出过质疑,并甘心情愿被赫罗德收编成为大屠杀的帮凶。
而这一点,也是成就“赫罗德神话”的一个重要原因。
那么为什么?
先来看看赫罗德的第一个“部下”——弗莱格塔。
弗莱格塔是赫罗德成为“上尉”后遇到的第一个士兵,他疲惫不堪、步履维艰。
即便是这样垂垂老矣的一个老兵,也让赫罗德因害怕穿帮而心惊肉跳、不知所措。
强作镇定之后的演技,与上尉军服的自带光环,让赫罗德快速的拿捏住了气质这一块,开始了表演。
而弗莱格塔则完全丧失了一个老兵的嗅觉,战争让他变得厌倦,疲乏让他思维迟缓,孤独一人的行进让他渴望同类,他是麻木的。
他没有注意到赫罗德松垮的军裤,更没有多想这荒郊野外,一名如此青涩的高级军官和一辆抛锚的汽车,怎么会蹊跷的出现。
他甚至对赫罗德最初的心虚表情与语无伦次没有产生丝毫的怀疑。
麻木与生存,让他第一时间做出的选择是请求纳入上尉麾下,并讨好般的表示要帮助上尉先生摆脱困境。
他的表白,换来的是一个可以果腹的苹果和不用再步行的驾驶员资格。
一路之上,他恪尽职守,忠于赫罗德,真正的把他当做自己的上级,甚至是主人。
而实质上,他并不是真正的木讷,他麻木的内心,也有过一丝波澜。
逃亡路上,他目睹赫罗德枪杀逃兵,但赫罗德解释是为了取得村民的信任不得已为之,他接受了。
但在惩戒营,当赫罗德纵容基宾斯基残暴的虐殴囚犯时,他被惊呆了,他试图去劝说甚至请求赫罗德,但以失败告终。
及至后面赫罗德开始用炮击处死大批囚犯时,他已经默默无言,只是静静的看着这一幕幕人间惨像。
弗莱格塔只是“赫罗德行动队”中一种人的代表,他们身心疲惫,仅是行尸走肉一般呼吸的躯壳,善恶取舍与个人思辨,在常年的战斗中消磨殆尽。
对于一切血腥、暴力与非人的做法,他们就像一个看客,无能为力是最好的借口。
至于赫罗德到底是谁,他做了什么,无关紧要。
麻木是他们生存的第一法宝。
如果说弗莱格塔的麻木只是无意中的帮凶,那么基宾斯基就是明目张胆的为虎作伥。
基宾斯基是整部影片中最让人确定的看穿了赫罗德的人物之一,从在村民屋中他们的第一次相遇,赫罗德那长长的松垮的裤脚,就让基宾斯基露出了邪魅的一笑。
但他并没有点破,更没有质疑,而是同弗莱格塔一样,请求纳入上尉麾下。
基宾斯基的请求不同于弗莱格塔,他不是麻木,而是有着明确的目的——投机主义者。
当在惩戒营中赫罗德装模作样的审问囚犯时,基宾斯基是第一个站出来帮助动刑的。
到了后面枪决囚犯,殴打囚犯,炮击囚犯,哪一件事情都有他作为主力参与其中。
他这么做的原因与弗莱格塔有着本质上的区别,后者是为了活下去,而斯宾斯基是为了得到。
他不点破赫罗德,想依附于这个假“钦差”,让自己得到更多的宣泄与享乐,使空虚的心理与躯壳得到双重的满足。
他其实也从来没把赫罗德放在眼中,只不过是在人前做做样子罢了,内心中他对赫罗德充满了嘲讽。
口腹之欲的满足尚能令他对赫罗德保持理智与尊重,而一旦面对肉体与感官上的刺激则令他露出放肆不羁的本质。
于是,终于因为一个大奶女人,触怒赫罗德,而被扒光枪决。
斯宾斯基是“赫罗德行动队”中的另一类人代表,他们对未来丧失希望,战败让他们为自己的付出不屑,转而发展为对权力的蔑视,但讽刺的是,却又想依附权力肆意及时行乐的投机者。
无论是麻木还是投机,如果说赫罗德是条恶龙的话,那么这两种人就是这条恶龙的双翼。
他们从客观上非但没有戳破赫罗德,反而对“空军上尉”起到了保护作用。
他们同那些高级军官一样,促成了赫罗德的“神话”。
匍匐于极权之下的人性其实行文至此,对影片中赫罗德本人的分析应该是最简单的。
他并不复杂,一个经历过战火的少年士兵,也正是因为年少,便无知者无畏到敢于冒充高级军官。
那一身军装于他就宛如一副具有魔力的盔甲,穿上之后便可华丽变身,刀枪不入,精彩的演技加上种种的天时地利,于是一个刽子手诞生了。
当强权赋予给一个曾备受压榨和欺凌的小人物,而又不受约束监督时,往往会对社会和公众产生巨大可怕的反噬,甚至可以塑造一个魔鬼。
我们通过影片可以一步步的看着赫罗德从一个被猎杀的小士兵变成一个杀人不眨眼,甚至玩儿起杀人游戏的刽子手。
被猎杀时的亡命狼狈。
刚穿上上尉军服时的惶恐局促。
淡定后的回眸一瞥,眼神中已经露出对战争与权力的流连。
第一次枪杀同胞。
把囚犯绑在一起,让他们逃跑,然后自己则享受着杀人游戏的快感。
享受高高在上的权力的快感。
用高射炮炮击囚犯并撒上石灰毁尸灭迹。
此时的赫罗德已经成为了一个杀人恶魔,他那身笔挺的军装愈发合体,英姿勃发,而他也已经真的把自己当做了“赫罗德上尉”。
甚至在军事法庭上受审时,称自己的所作所为是为了抵制日益膨胀的失败主义(原来其实他一直在弘扬正能量)。
正如前面提到的,不受约束的权力,会产生极大的反噬,甚至会让自身出现幻觉。
赫罗德如是,希特勒也如是。
而影片最后的彩蛋,堪称,神来之笔。
画面中,赫罗德等纳粹党徒穿越时空,来到现代时空的的德国街头。
他们依然穿着纳粹的军服,大摇大摆的在街头调戏妇女、侵犯人身权利、抢劫,实施着七十多年前一模一样的暴行。
可讽刺的是:没有人敢反抗,也没有人逃跑。
自诩为文明的现代人,在这些战争中的屠杀机器的强权与淫威之下,只懂得温顺的配合。
这是整部影片最深刻的反思。
“赫罗德上尉”本可用这套军服选择向善,但他选择了堕落,但更讽刺的是一大群揣着明白装糊涂的普通人。
人类本身有服从和崇拜威权的本能,而电影中的士兵则服从更加彻底,他们竟然服从的只是威权象征性的附产品:纳粹制服,并为此轻易放弃了自己“人”的属性。
那些洞悉人性黑暗时保持沉默的人,最终也被这黑暗沉默的吞噬,成为极权主义不可分割的一部分,这是影片最恐怖的一章。
正如《极权主义的起源》一书中所述:“极权主义的真正恐怖在于它统治一群完全沉默的居民。
”这便是平庸之恶。
黑白色调带来的凝重以及镜头语言所营造的沉静感,让观者也变成了沉默的另外一部分。
结尾的狂欢、审判以及枯骨上的漫步,让故事被拽入了更深的黑色之中,而《冒牌上尉》的荒诞,让这种黑色变得魔幻而不真实,然而这竟然改编自真实史实,这虚实之间落差只能用惊悚来形容。
而人性的改变、人格的重塑恐怕远比戏剧故事更加荒诞与曲折,而最好的办法,或许就是永远不要给人性堕落的机会。
《冒牌上尉》很有可能进入不少人的年度十佳之一。
这部二战题材影片的恐怖程度可能比今年所有恐怖片加起来更甚。
它讲述了权力的可怕,描绘了文明下的疯癫。
令人细思极恐的是,它有穿越时间的魔力,从人类文明诞生以来,一直伴随在侧,既早于影片的故事节点之前,又跨越时间和空间,绵延到现在,以及未来。
影片最为恐怖的一幕是这样的:“冒牌上尉”威利·赫罗德冷静的命令士兵,用对付飞机的高射炮扫射“万人坑”里的“罪犯”,
一时间血肉横飞,断骨四溅。
很快高射炮弹药用尽,威利·赫罗德掏出了手枪,开始处决剩下的罪犯,
围绕在他周围的军士们,效仿长官的行为,火速包围“万人坑”,宣泄式地胡乱开枪。
枪声不断,射出的不光是子弹,消耗掉的还有他们的灵魂。
尸体堆中,有一位罪犯仍旧在哀吟,威利·赫罗德命令曾第一个服从加入他特遣队的士兵,进入坑中,完成近距离,精确射杀。
那位士兵战战栗栗地开了枪,然后恭恭敬敬地向威利·赫罗德敬礼。
而后,狂欢的庆祝与不停歇的肆意屠杀交织并行,整个集中营的囚犯被渐渐杀光。
威利·赫罗德不肯善罢甘休,他命令他的壮大起来的队伍,走到集中营外,到城市中去搜查“可疑者”,然后随意实施裁决。
终于,魔鬼吞噬了他的心灵,这里变成了地狱,文明输给了疯癫。
索尔仁尼琴说得好:世界正在被厚颜无耻的信念淹没,那信念就是,权力无所不能,正义一无所成。
那种淹没一切的信念刺激出疯癫的行为,让文明黯然失色。
福柯更进一步,针砭时弊的指出:疯癫不是一种自然现象,而是一种文明的产物。
没有把这种现象说成疯狂并加以迫害的各种文化的历史,就不会有疯狂的历史。
文明的表征是理性,理性是秩序、对肉体的道德约束,群体的无形压力以及整齐划一的要求。
但一些列事件的叠加,人性的释放,文明的漏洞,让越位现象不断升级,让权力扩张无所不能。
最后,权力假借一切,施行了为“元首”证明的规训与惩罚——毁灭性的大屠杀降临在这个原本被文明钳制的罪犯集中营里。
疯癫与文明的界限总是这样模糊,两者互为彼此,缠绕不清。
1657年,法国总医院借医学研究之名建立和对穷人实行“大禁闭”,以此消除所谓的社会动荡;1794年,却有人在比赛特尔宣布解放收容院里带着镣铐的罪犯,以此解决劳动力不足、满足战争需要,笼络人心,达成政治目的。
1945年,在德国投降,希特勒自杀的前几日,被追杀的逃兵威利·赫罗德,意外捡到一套上尉的军装,开始招摇撞骗,站在了权力之巅,如撒旦一般把疯癫狂病散播到集中营和周边地区,感染了成百上千的人。
疯癫和权力如病毒般传染开来。
首先凭靠的是那件上尉的制服。
制服象征着位置和权力,上尉的服装,就让逃兵拥有了和权力共谋的机会,可见权力的不受约束与极端性。
《冒牌上尉》先后多次呈现这件服装的变化。
第一次穿上上尉服时,其实并不合身,裤子稍长,这让威利·赫罗德第一次来到农庄时并没有马上威慑众人,而是靠妥协换来了食物和住所。
第二次来到农庄,他因为不合身的上尉服,其实很快就被普通士兵察觉,但依然没有人揭穿他。
直到来到了集中军营,他站稳了位置,开始裁剪裤子,让上尉服更加合身,
到了后来,他甚至不再需要上尉服饰,穿着短裤,就可以下命令,让人听从于他。
上尉服的权力象征性并不没有消失,而是威利·赫罗德本身,他的面容和肉体已经和权力融为一体。
在融为一体的过程中,他发现,要握住权力,需要杀人!
在酒馆里,他吃了肉,睡了床位,旅馆店长逼迫他利用自己的身份杀掉一个偷盗者,以正规法。
在路上,他拿出手枪,威胁士兵。
在军营里,他和队长相互利用,终于开始了大屠杀。
这些被囚禁在集中营的人,都是前线的逃兵,扰乱了后方,被关在这里,等待军事法庭的审判,可战事吃紧,根本没有人来理会这群被排斥者。
威利·赫罗德的到来,无疑给集中营的队长解决了难题。
本来有人一直不同意杀人,认为屠杀同胞“太不德国”,可在威利·赫罗德假借“元首”之名的淫威之下,也不得不妥协。
大屠杀之后,威利·赫罗德彻底了获得了权力的认证。
其实,从士兵到军官,都有人识破了威利·赫罗德的假上尉身份,。
但没有人真正揭穿他,小酒馆的老板,希望借用他的身份和权力,正法一个小偷;农场的逃兵,希望被他收入队伍中,逃避处罚,分一杯权力的羹;军营的军官们,则希望通过他,处决这些麻烦的犯人;他们听从他的建议,服从他的命令,以便达到自己的目的,最后还可以推卸责任。
但权力的合谋逐渐形成,整个军营开始失控,逃兵不再被当做人来对待,而是消灭、宣泄的靶子和对象。
罗伯特·斯文克多次表现了威利·赫罗德和他的士兵们陷入疯癫时的癫狂行径,从军营的餐厅到城市的旅馆,这群人,借着上尉服,那些带有煽动性的元首话语,规训旁人,惩罚旁人。
一句“他是叛徒”脱口而出后,就可以在大街上处决一位市政官员,然后占领旅馆,拥抱女人,把他人当做玩偶。
但盟军部队进入德国后,威利·赫罗德被捕,却因为各种原因,被无罪释放。
更荒诞的是,这个故事真实发生过。
威利·赫罗德出生于1925年,是一位屋顶工人的儿子。
他因为在德国下萨克森州埃姆斯兰营地(片中的二营地)的残暴屠杀而被称为刽子手。
他在营地的八天时间里,谋杀了超过100名同胞。
而他当时只有19岁。
一个月后,德国宣布投降,赫罗德因偷盗行为被皇家海军逮捕,经调查后被确认为战犯;半年后,赫罗德及其手下被占领英军要求挖掘当初被杀害的集中营囚犯,一共挖掘出了195具尸体。
1946年11月14日,赫罗德在断头台上被处决,终年21岁。
在我们这个时代,这种疯癫体验在一种冷静的知识中保持了沉默。
这种知识对疯癫已了如指掌,因而视若无睹。
更可怕的是,有一种结构正在形成,这种结构不仅没有消除疯癫与理性的歧义性,反而决定了这种歧义性,甚至为其提供了包容性。
片尾,导演安排了一个让人触目惊心的彩蛋。
赫罗德带着自己的特遣队在今天的德国大街上继续随意“裁决”。
他们肆无忌惮地调戏女人,抢夺他人财物。
而路人们的反映大多数是服从,而没有反抗。
疯癫再次降临,假以文明的形式,用权力要挟了一切。
就在上个月,德国民调显示,右翼民粹政党德国选项党(AfD)的民意支持度创下了历史新高。
《冒牌上尉》绝不是一部历史剧情片,而是一幅当代肖像。
它让我们一边警惕四周,紧盯历史的车轮是否正在后退,一件上尉服就可以导致大屠杀。
这是何等的恐怖。
最后疯癫了的尼采说过:作为西方世界的历史基础的悲剧结构不过是对悲剧及其沉寂后果的摒弃与遗忘。
《冒牌上尉》用惊悚的故事惊醒我们,不要忘记那段疯癫的文明史,警惕权力的合谋,正视自我的内心。
非常特别的一部片子,由于是真人真事改编,更觉得有一种特殊的感觉。
很多人会拿这一部与浪潮相比。
但因为一个是战争年代,一个是和平时期,我觉得还是有很大的不同。
战争里,大家都鬼使神差的有各人的打算。
什么为了希特勒,为了祖国,都吹吧。
逃兵们为了有一口饭吃,不再为自己的逃亡身份感到担心害怕;长官们为了赶紧清理掉逃犯们,不要浪费吃的喝的;甚至到了最后,法庭上的政治人物们也为了“弘扬”所谓的爱国精神,把一个令人发指的残暴杀人行径说成是爱国的错误表达方式。
真真是黑白颠倒,荒谬绝伦。
大家都因为各自的目的而默认了上尉的身份,那这个上尉自己,又是为何?
可能是穷途末路的疯狂,是自己惨遭追杀的愤恨报复,也是假借战争之名用暴力来宣泄自己战后痛苦的内心。
无论是哪一种,都罪不可恕。
我不相信他们是天生恶魔,不如说,是战争机器下的怪胎。
结局更是令人惊悚,当这些制服怪们走在现代化的社会里,一切却与历史如出一辙。
多么的可笑,大家怕的,不过是一层皮。
不,而是这层皮背后代表的强权,绝对权威。
一个深刻懂得反省并且毫不惧怕反省的国家,是可怕而强有力的。
衣服是赫罗德自己认为的身份,而容克在营地里给了这个身份进一步的认可,定义和期待,有了这两个赫罗德才最终“知行合一”容克说他对人过目不忘,从他在车上对赫罗德的态度看他应该是识破了赫罗德的,他们在哪见过呢?
就是电影一开始,追杀赫罗德的就是这个容克上尉了。
容克是个真正的纳粹,对于逃兵是非常残忍的,影片一开始他就在追杀赫罗德,第二次相遇正好干掉两个逃兵,说要一起带着上路。
车上应该是想起来了,但是没有行动,应该是没有想好怎么对付眼前的这个人。
但是到了第二集中营他已经有主意了,按他的行为和逻辑,应该是他想要快速处决掉关在集中营里的德国逃兵和犯人,但是司法部门又迟迟不允许,所以他需要一个有更高身份或者权力的军人帮他完成这些事情,所以他不动声色地配合赫兰德演戏,把自己的想法和意图输出给赫兰德,让他成为了刽子手手替。
最后当赫兰德被捕受到司法审判的时候容克又来了,虽然他声称自己一直把赫罗德当成长官,但是从他的态度分明就是还没有利用完眼前这个冒牌货,希望他继续会纳粹效力,虽然德国战败了,但是东山再起还需要这样的人才。
所以赫罗德变成恶魔,其实离不开背后的大BOSS暗中引导,制服只是服装道具,容克给了他一个剧本。
当权力没有被得到正确地分配,而是落到了一个人渣的手上时,究竟会发生怎样可怕的事情呢,这部电影将这个想法所带来的结果叙述地淋漓尽致,越是在底层,越是被压抑的人,当得到了和自己的地位完全不匹配的权力的时候,其内心的欲望,将高度膨胀,其对于财富享受的无限的需求,将不断地被爆发出来,用谎言和欺骗得到的权力,终将用无数的谎言来圆,当一个人渣掌握到了至高无上的、裁决人的生死的大权的时候,那些被他掌控着命运的所谓的战地“罪犯”们,将变成待宰的羔羊,接受他血腥的屠戮,而在屠戮完那些无辜的人之后,那个人渣还能跟手下人在一起欢乐地开庆功宴,他那张小人得志的嘴脸,始终深深地印刻在我的脑海中,每次想起,都不免心生厌恶。
故事的背景在二战时期德国快要投降前夕,电影中的男主原来是一个小兵,而且是那种最低层的、站在队伍前端的所谓的哨兵,可能是因为想要逃离军营,所以被长官追杀,在生死存亡的关键时刻,他幸运地逃脱了,不仅如此,他还遇到了一个生命垂危的德国上尉,在上尉死了以后,他窃取了上尉身上的衣服,从收服了一个手下开始,到慢慢的手上有了一支自卫队;从进入一个村庄,借军服的优势享受了一顿晚餐,顺手帮饭店店主杀了一个所谓的“小偷”,到因为机缘巧合来到一个德军的驻军基地,看到基地中的“战犯”数量庞大,有位凶残的军人在为“战犯”占粮食的事情而头疼,因为谎称受元首命令来执行秘密任务,男主便顺坡下驴,谎称自己可以解决那些所谓的“战犯”,然后成立临时军事法庭,屠戮那些手无寸铁的人,制造了多场惨剧,虽然中间有人劝阻、甚至往上汇报,但是男主很快就化险为夷,还因为出手残忍果断,受到一些人的尊重时,他的欲望已经膨胀到了一个极限,因为是撒谎才得到了这些权利,所以他要撒更大的谎,在军事基地被英国空军的飞机炸毁之后,男主叫上自己的手下,直接在车子上面写了“临时军事法庭”这几个字,然后来到一座城市,直接把投降的市长给枪决了,打着处决怯战之人的旗号,男主带着他的手下在城市中无恶不做,他们拿城市中最好的一间酒店做根据地,整日抱着女人寻欢作乐,因为女人的问题,男主还杀了一个抢了自己喜欢的女人的手下,到这个时候,他已经因为权力的过于膨胀,而变得极度任意妄为,也就在他的贪欲到达巅峰的时候,他被闻讯赶来的德国宪兵抓了。
在战争的年代,人性可谓是被扭曲的,男主的手上沾满了无数的鲜血,他本来是一个小兵,却冒充成一个上尉,还因此夺走了无数人的生命,这本来说是天理难容的,可是他却在法庭上说,“这是为了处决怯战之人,是为了鼓舞己方军人的士气。
”凭着这样颠倒是非黑白的语句,其中一个参与审判的人竟然认为他罪不至死,结果是只判了他有期徒刑,这无疑让人义愤填膺,一个双手沾满鲜血的刽子手,一个满口谎言滥用权力的骗子,难道就会这么逃脱正义的审判吗,不,绝对不会,在最后同盟国的法庭上,正义的审判最终来临,男主被执行死刑,用自己的鲜血,为他的贪欲和欺骗的行为,为他那满口的谎言,为他屠杀那么多无辜之人的罪行,买了单,用谎言换来的荒唐权利,为了欲望屠戮无辜之人的累累罪行,这一切的一切,男主最终还是用自己的命还了,一个小兵,凭借一身窃来的上尉衣服,竟然骗过了所有的人,而且还掌握了生杀大权,这事情本身想想看是多么的荒唐和可笑呀,是男主隐藏得太好吗,我觉得不是,这一切应该是出自人们对权力的畏惧,一件象征权力的衣服,触动了人们心中对权力本身的畏惧,再加上在营地中本来就需要男主这么一个人来屠戮那些所谓的“战犯”,男主的权利更是被无限的放大,以至于最后他自己也无法驾驭,在营地被炸毁、原来支持他的那个残忍的军官被炸死、整个营地变成一片废墟以后,因为对权力的需求极度的膨胀,所以男主才会带着他的手下,在车子上写上“临时法庭”的字,来到一座城市,在那个城市继续寻找让他醉生梦死的权力,也因为战争对人性的扭曲,德国法庭竟然没有判他死罪,不过正义还是在的,到同盟国主持的正义法庭审判的时候,男主还是得为他沾满鲜血的罪行买单,披着代表权力的外衣,让他得到了一些所谓的好处,也让他内心的欲望极度膨胀,最终走向罪恶的深渊,当权力被滥用之时,平民百姓将受到无辜的屠戮,而滥用权力者,将在欲望一步步地膨胀之下,最终走向堕落的深渊,权力,有时候就是这么让人觉得可怕。
完。
这部由真实历史事件改编电影细思极恐。
一个不满20岁的德国逃兵在二战结束前两周,穿着捡到的上尉军官服就此「上位」,一路招摇撞骗收编一众逃兵,从死里逃生的惊弓之鸟修炼成被权力掌控不能自拔的恶魔。
步履蹒跚走过湿滑腥腻的尸坑,如同临界地狱的体验。
列兵威利赫罗德从一开始身披上尉军服得到了尊重和被需要的感觉,他就欣然接受这个新身份,并且愈演愈烈,无法自拔,最后也是骑虎难下。
德国战败前夕的背景是人心惶惶,民众和散兵游勇都惶恐不安,也就是因为这样,这个心机颇深的boy才能以元首名义欺瞒周遭的人,以“抵制日益膨胀的失败主义,继续为德国战斗下去”的决心去为自己脱罪。
是的,人性最禁不起考验,最终会被日益膨胀的欲望吞噬。
威利赫罗德如是,拥有权力,得到尊重,就会肆无忌惮地想要更多不想失去拥有的一切一切,拼命去维护,不管是滥杀无辜还是泯灭良心。
而那群跟随他列编作恶的逃兵们,也因为有了“存在感”去助纣为虐。
人都有从众心理。
随波逐流让自己看起来“没毛病”,但实则多么讽刺。
即便是错误的导向,但看到大家都去做,你不想成为异类就积极参与其中。
希特勒的狂妄和激进,让纳粹的铁蹄席卷整个欧洲,而一个小列兵如法炮制的拙劣演技,也掀起战前德国内部的一阵腥风血雨。
看过电影《浪潮》,5天时间,一场实验,没有原则的集体主义、泯灭个性、消除差异、排除异己…法西斯主义从酝酿到成熟到失控,也是不寒而栗。
电影最后结局字幕的彩蛋绝对让人有汗毛直立的恐惧感,戏谑也罢,但确实警醒。
你看,这一群穿着纳粹军服的乌合之众来到当下的柏林街头,无差别的打劫、侵犯个人权利,而这街头的现代人面对这样的阵势,几乎通通就范,任人鱼肉。
真是太可怕了!
如若纳粹卷土重来,这世界又会陷入人间炼狱。
想来,德国人对战争的反思态度,真是令人钦佩。
以史为鉴,警醒。
永远要提防历史重演。
狐假虎威、权力的皮囊。类“斯坦福监狱试验”,把极权社会和极端环境戏剧性放大。有的人靠着“假传圣旨”飞黄腾达,虚荣膨胀,有的人因为自己的利益而迎合不拆穿,连纳粹都看不下去他们的纳粹行径了,想想也是极可怕的事。但更不寒而栗的是,德国的事总是似曾相识。
不太喜欢,表现战争到位了的,但这片究竟是想表达什么?权利?人性?还是一部单纯的传记?
人心是黑白!不要考验人性,因为人性经不起考验。如果没有道德和法律的拘束的话,人性只要稍微一受诱惑,便会跌入万丈深渊。
事件原型确实有震撼力,剧本没能改得更好,对国家系统奔溃的表现比较有限,群像也不够丰富立体,摄影比较注意构图,有些镜头刻意过头了。
癫狂。
看着他身上的军装越来越合身...
大型狐假虎威现场,主人公真他娘的是个人才!影片最后的彩蛋,郝罗德和他的“临时法庭”在现代柏林招摇过市,玩起了行为艺术,最初看起来很滑稽,可是当他们对路人肆意搜身,并且抢夺手机、钱包等财物的时候,恐怕谁也笑不出来了。历史终究是严肃而残酷的,即使最后一刻法西斯也还在作恶。
极出色!结尾彩蛋让这帮纳粹士兵在现代德国街上盘查,太出人意料了。
竟然是黑白的。开头蛮有喜感的,吉普车追逃兵,连续开枪打不中,后面还有人吹小号。骸骨遍地的镜头拍得不太好,应用长镜头跟随穿过树林慢下脚步最后展现空拍角度。片尾彩蛋挺有意思,特遣队开着吉普上了现代德国街头,到处搜身检查证件,不知道是不是摆拍
权利应该被用来限制权力……孟德斯鸠
差几秒的字幕一定程度影响了观看欲望,确实也不咋好看,就结尾的那些欧洲辣妹亮眼身材扎实了胸都好饱满,表现的节奏和故事性也不如 浪潮
他抓住了机遇,披上了名为恶魔的制服
跟另一电影《浪潮》在某种角度类似,就是搞着搞就纳粹了。
荒诞、恐怖、疯狂、人性和非人性。人有的时候的确可以通过欺骗自己成为魔鬼。临近结尾群魔乱舞的镜头像极了《乱》。BTW 宋太宗时期的李飞雄也做过完全一样的事。穿官服偷宝马,一路冒充使者蒙骗官员生杀予夺。
无论是故事还是人物都毫无内在逻辑可言,导致它的表达就变得不可理喻,除了让人惊愕于人性堕落,最后就只剩一头雾水。
1、真实的黑色绝不幽默,笑不出口,生理上怕到想抖,抖到想吐——入骨十丈,这刀扎得我说不出话来。2、小男主这个狼崽子演得鬼好,细节掉满地,拾起来都是鬼玩人。才这岁数简直要成精。3、神片尾,明天要去那条大街走一哈
二战猎奇故事类。没有一丝美好(包括演员颜值)的电影本来可看性就不高。这个人的恶是他本身的恶不是战争逼出来的,有点没力量。
战争本身就是人性本恶的最终产物,在这场恶里,再多的泼皮腌臜、龌龊难堪都在满足自身生存条件之后的欲求不满中一步步的具象、浮现,最终毁灭。
最后大街抢劫,连个反抗质疑的都没有,可悲
黑色幽默