三小强

智、仁、勇（Q版刘备、关羽、张飞）三人从仙间下凡，目睹无情无义无爱的吕布作恶犯乱，又体会到人间百味，结成兄弟。

通过在人间感受到了艰难疾苦，三人才明白爱的分量之重，也知道了只有世间长存有爱，才能和平和谐和睦。

剧中，三人发现爱、呼唤爱，最终收获了最纯洁的真爱，将无情无义无爱的邪恶彻底消灭。

恶人吕布最终被大家的真爱感动，也正是为了表现爱的力量之大，影响之深

《三小强》绝对不是一部幼儿动画片，个人对这一点深信不疑。

微博上有段子说：长的好看的人会被人莫名其妙的附加好多属性，聪明，善良，可爱......长的丑的人就一个词：踏实。

不过《三小强》却似乎是专门为反驳这句话而诞生的，从天庭三帅小仁、小智和小勇到降落人间三丑刘备、关羽和张飞，这三人虽然其丑无比，但却心怀拯救世界的崇高信念，而且，最终，居然成功了。

也因此，踏实不再是屌丝的代名词，就算长的丑的人，同样聪明、可爱，并兼具拯救世界的能力。

或许还有人不太清楚动画片《三小强》主要讲了什么故事。

从何说起呢？

所谓天下大势，分久必合，合久必分，东汉末年，天下大乱，诸侯割据，生灵涂炭，于是玉帝大人决定委派天庭特工智、仁、勇下凡平乱，却不想这三人竟被凡间俗气影响，变成三个外形奇葩的莽汉。

三人经历在曹操帐下当炮灰、拜师某著名神经病医院学艺、到董卓军营做卧底直到最后大败吕布，拯救世界的英雄事迹。

剧情简介看上去略显高大上，但是过程却十足的恶趣味。

这是一部特别符合当下网络氛围的动画电影。

全片除了最后玉帝的两个丑的令人发指的表妹登场献唱一曲之外，再无女性角色出现，而无论是变身前的小勇和小仁，还是变身后的关羽跟张飞，两个人基情四射的对话和场景都难免让人脸红。

这部集“基”和“腐”一身的电影也算为国内动画新类型淌出了一条前所未有的道路。

刘关张三人在片中的表现看似毫无逻辑，但是三人拯救世界的决心却始终坚定。

利用戏外戏的结构，片中的人物还经常会跟观众进行互动和交流。

比如，曹操派刘备跟张飞去卧底董卓，但是曹操暗地在坐骑上安装炸弹，看着刘张被炸的灰飞烟灭，关羽捶胸顿足的大喊：这不是喜剧片么？

怎么会一开始就死好人......诸如此类，让人意料之外的桥段不胜枚举，也导致整个观影过程几乎每个人都哭笑不得，手足无措。

当然，这样一部充满恶趣味的动画电影也非尽善尽美。

既然是Q版，那么主创人员在人物造型的可爱程度上想必下足了功夫，而且关于颠覆三国演义的剧本创造同样能看到工作人员绞尽脑汁的思考。

不过相较于国外成熟的动画片来讲，技术依旧是该片的掣肘之处，千篇一律的众生相先不说，几位主角的身段、毛发设计也没能体现出国内动画的最高水平。

而关于受众定位，可爱的Q版人物设定其实更适合于儿童，但是全片诸如“贱男春”“爱之针”“体内”以及男性角色之间无处不在的露骨台词似乎都是专门为成人设定。

作为一名成人男性并不基腐的观众来讲，个人还是在《三小强》的观影过程中收获了很多欢乐。

这部电影符合网络快餐风格，但并不是简单的照搬网络段子，在进行节奏、语气、举止等方面不断改良升级之后，确实给人眼前一亮的感觉。

≪三小强≫，Q版三国电影版，我就是冲着这个去看的。

但没想到这片的雷人程度超越我的想像，比如贱男春等变相词句，台词篇篇五雷轰顶，更想不到最后居然法海不懂爱都整出来了，真是有点玩过火了！

敬请家长朋友慎带孩子去看本片，如果纯想打发时间，也不要在影院观看，否则会大失所望。

总之，爱看不看。

《三小强》有着强大的戏谑夸张，极其漫画的视觉呈现，怪诞而又逻辑缜密的剧情发展，一波三折，完全超出大脑的可分析范围，却又总是出其不意戳到笑点——其丑无比的玉帝；一脚被踹下天庭的特工；刻在屁股上的“密诏”与少女心的太师；单身充军；储存了一万两千年的爱心；皇叔，把裤子脱了；经过一个月的训练，我们终于成为了合格的——驴友……国产动画片从来是寓教于乐的，观众年龄段被人为划分，内容则恪守教条，严重缺乏娱乐精神，《三小强》则完成对内容表达的突破，挣脱思想桎梏，以及其无厘头的形式，肆意解构和嫁接“历史人物”，打乱原本故事结构，却又在不改变人物关系的情境下，极富想象力的打造了一个Q版三国。

影片以无派“开门大弟子”无情无义无爱的三无战神吕布为乱人间开场，天庭特工小智、小仁、小勇三位花样美男受命下凡与其对抗，拯救万民。

然而三人下凡不但法力尽失，还容貌尽毁，因而出场便狼奔豕突，瞬间拉低刘关张三人行为下限。

在“皇叔”的屁股被刻下密诏之后，开始流落街头，邂逅关羽张飞，结果被拉去充军，此中过程，夸张搞笑，以逗比态势尽碎节操。

无派掌门与其“关门大弟子”的出现，更是让碎掉的节操又碎了一遍，他奉师命下山协助智、仁、勇三人，并被要求找回被吕布偷走的一件宝物。

但这个“关门大弟子”与其师兄“开门大弟子”简直天壤之别，单单其冒着鼻涕泡的呆萌傻缺形象，便已经很欠扁了，加上其行事更是荒唐可笑，与智、仁、勇三人汇合后，演绎了一出最经典的高手训练模式。

《三小强》对各种元素的融合，也成为其鲜明特色，赤兔马在片中变身巨大神物，不但御空飞行，还是吕布的储物柜（编剧，你是怎么想的？

）而吕布每当进入战斗状态，还会变身机甲战士，刚猛无敌，一人可以打败曹军整个“炮灰”军团。

“战争戏”也有无限想象力，攻城略地时，不但枪炮轰鸣，还有飞碟这样的空中武力支援……另一种融合，则是对网络文化的汲取和演绎，卧底王允估计是个老年痴呆症患者，反反复复卧底与反卧底，深深的嘲弄了一番“卧底片”故事格局和行为模式，在一部动画片中有这样的思考和表达，确实少见。

智、仁、勇三人在一家精神病院改成的“少当”武校，炼成绝技：快很准剑法，以眼杀人以及持靓行凶，天庭特工队终于迈出了与吕布对抗的第一步……很难给这部动画片以清晰的定位，但整部影片看下来，从头笑到尾，绝对是一部有足够娱乐精神的电影。

四大名著，在中国乃至世界都拥有着极大的影响力和受众基数，但凡出现相关题材的影视作品，大家莫不是争相关注。

先不说经典的四大名著被翻拍成电视剧，成为一代经典，就是近十年，翻拍得作品亦是赚得盆满钵满，比如最近的《大宫天宫》便豪夺10.2亿票房。

而在动画方面，亦是不遑多让，早在上世纪60年代，动画长片《大闹天宫》便曾影响了几代人，成为中国动画史上的里程碑。

10年前，Q版三国风靡网络，人气一时无两。

而今，电影Q版三国之《三小强》也将于4月4日愚人节周末与影迷见面，这对于喜欢Q版三国的粉丝来说，无疑是个好消息。

影片围绕着智、仁、勇三位天庭特工展开，他们奉玉帝圣旨下凡，变身Q版刘、关、张三兄弟。

如果你认为影片是按《三国演义》的剧本来，那就大错特错了，故事中的刘、关、张并非演义中那万军之中，取上将首级如探囊取物耳，而是三个穷屌丝。

同时，三个人物形象又与原著中相近，长耳刘备，红脸关公和大胡子张飞。

这样的人物设置，令影片有了全新的观景体验，更让人对人物的发展和剧情有了新的期待。

随着剧情的推进，故事的主要矛盾从三兄弟投靠曹操对决华雄，到“三英PK吕布”。

原著中，三英战吕布是经典桥段，最终以吕布体力不支而败走。

到影片中，吕布+赤兔的顶级配置，令刘、关、张无所遁形。

当然，矛盾的叠加是为了更加突出主题，那就是教会别人怎样战胜敌人，用四个字总结就是，仁者无敌，说通俗点就是，这就是爱～（音乐可以起了）。

最终，三兄弟通过集合世间的“爱”，从而成功击溃吕布，迎得胜利。

很久没看到这样一部令人耳目一新的动画影片了，《三小强》全片无论是叙事节奏还是人物塑造，亦或笑点分布，都让人看到了制作团队对这部片子的用心和诚意。

可以说，影片中的每个人物都很鲜明立体，包括无派门掌门、曹操、玉帝、花花神等配角也都巧妙得意。

值得一提的是，影片除了精彩的故事和人物，搞笑的台词和喜剧元素也是亮点之一，像《疯狂原始人》 《精妙旅社》 《冰河世纪》系列一样，《三小强》也将搞笑和卖萌进行到底，对于动画电影而言，这两大杀手锏无疑是最直接最有效的，显然影片注意到了这点。

起码从孙鹏的观景感受来看，《三小强》的搞笑段子和卖萌元素非常之密集，这可能是除了故事外，一部动画电影最应体现出来的。

此外，由于动画片的主要观众诉求还是孩子，所以一般的主题必须轻松活泼、有启迪作用……但为电影票房做贡献的还是孩子的家长。

因此，老幼皆宜无论从艺术还是商业角度都是动画片的最高追求。

既不能放弃深度主题而徒具热闹的形式，让孩子们只能看个热闹获得不了什么精神收获，让大人们觉得过于小儿科；也不能过于强化思想内涵而忽略了动画片的自身特点，大人们倒是颇有收获，孩子们会因为觉得太费脑，难入戏而不喜欢。

但Q版三国之《三小强》恰恰是把这个矛盾处理得颇为出色，既吸引了孩子们的眼球，又满足了成人们深入思考的需求，相信影片上映后会取得一个不错的口碑和票房成绩。

文/满囤儿虽然动画大电影是近几年才蓬勃起来的产业，可是被大电影化的，可不仅仅是近几年才在儿童观众群中有影响力的那几部低幼动画哦。

已经有十年历史的，曾经在大学校园中令无数80后爆笑不止的《Q版三国》系列也顺应潮流，推出了其第一部剧场版《三小强》。

由于其原版所针对的目标观众的年龄段就非常高，所以剧场版与市面上的众多低幼动画拉开了天壤之别。

这是一部“高幼”动画，既涉及了海量的动漫经典，又充满简单粗暴的笑料。

也许对于那些担心孩子看动画会学坏的家长而言，《三小强》的风格有点儿旁门左道的意思，然而正是这群年轻的家长们，才最能品味出《三小强》中的强者气场与高人姿态。

最近正在看从小就很崇拜却从未碰的《封神演义》。

看了原著之后才发现，原来一直以来被影视、动漫、游戏塑造成大反派的截教门人们，其实都不是传统意义上的坏蛋。

用小说中“正派一方”的阐教门人的说法，他们是“左道之术”。

而作为一个中立的读者，我并没觉得阐教的法术&法宝和截教的法术&法宝有什么区别。

要说区别，也不过是阐教多为人修行，截教多为物成精。

正派也还是动不动就枭人首级，一点儿也不慈悲，相当血腥嘛。

由此可见，这左道旁门之术，并非不堪入目之物。

左道旁门的强者与高人们，只要实力超群，照样可以位列神位仙班。

《三小强》不像“喜洋洋”一般去迎合儿童市场，去染上绿色假装无公害。

可它却是真正做到了把创作者那庞大的知识体系糅杂恶搞，把天马行空的想象力肆意发挥。

《三小强》中有不少看上去很无厘头的混搭，可是只要我们看出它背后的恶搞，就生出了一种怀旧情怀。

比如小智、小仁和小勇的仙界造型，合体后抽出的终极神剑，以及最后决战时的歌声助战，都是90年代初美好回忆的大爆发。

片中还有很多对经典“不敬”之处。

尤其是那些把《三国演义》当作是神圣不可侵犯之物的人，也许无法接受影片对三国角色和故事的重新解构。

可是，对于动漫迷和游戏玩家而言，三国的故事早就被日本动漫、港台游戏，以及内地网游们解构了无数次了。

各种奇葩视角我们早就看过N多，还会较真这一次的颠覆吗？

况且《三小强》的颠覆，仍旧是以三国的基本角色关系和故事为底色的，并未施以亵渎啊！

那些看到颠覆经典就狂喷的人，能否叫出那个频繁反复的卧底王大人的全名么？

如果不能的话，我只能说喷子您的知识储备和本片根本就不在同一个基准线上。

您还是去看三年知识储备即可全部理解的靠动物来念台词的低幼动画吧。

《三小强》调动的可不仅仅是笑神经，还有知识链条哦。

　　　你以为《三小强》只是一部恶搞动画，那可就大错特错了。

该片的背后制作方乃GDC（环球数码），是国内CG领域长年的领军力量。

于是我们看到在影片结尾的战斗中，三小强和吕布都进行了炫目的三维升级。

国产Flash动画里那些粗糙的打斗场面唬唬小孩还凑合，糊弄我们成年观众可就只有催眠效果了。

GDC则有意在《三小强》中实践一下动画片的场面提升。

二维动画擅于夸张角色表情，三维动画擅于流畅的动作。

于是在不同的段落里采用不同的技术去制作，现实出了其诚意和实力。

“Q版三国”曾经凭借另类的风格，爆笑的恶搞在网上积累了过亿的点击率。

如今我们可以在影院里再次与其相约了，看这个非一般的国产动画，为不拘一格的人才们正名！

前一阵太忙了，真是好久不进电影院了。

要不是有《三小强》的首映式加观影活动，我还一直窝在家里搬砖。

之前并不了解《三小强》这部作品，只是看了一些宣传资料，对这片是持怀疑态度的：可以看出该片成本并不高，在档期选择上似乎也不够受重视，打算贺岁档上的片突然就挪到了清明……一开始看到三小强的画风，以为是个低成本圈钱之作；但是自从片方宣布挪到清明档上映，又让我觉得莫名其妙，动画电影指望靠着这个档期来圈钱？

这是要收真钱还是收纸钱？

带着各种各样的疑惑，我来到了电影院。

不过，电影一开场就把我给震住了：以战争的宏大场面开头，却有着堪比《戚继光英雄传》的极品画质，你妹啊。

这这这这这片成本多少？

环球数码在搞神马东东？

那个瀑布汗啊。

开场字幕过后，环境转到天庭，画风又陡然一变：超级美型的、日漫画风的三大帅哥，和玉帝商量着如何下凡拯救世界。

我和小伙伴再次惊呆了，哎呀，要是全片都是这画质，似乎也满不错的样子……等等好像有什么不对……刚刚美型了一会，三位大帅哥就被玉帝踢下凡间，化作又贱又丑的三小强。

OMG！

随着故事的展开，本人逐渐意识到该片无节操的本质。

各种元素的大杂糅恶搞，画风也灰常随意，故事也灰常随意，虽然叙事结构还是清晰的，但要想从中梳理出什么大道理来，真是比登天还难啊。

太不靠谱了。

但是，自从习惯了这个设定之后，这种各种元素乱入、各种画风混搭的作品风格，反而没让我觉得有什么违和感。

各种画风的切换丝毫没有让我出戏，各种笑点也确实频频让我开怀大笑，影片的节奏也刚刚好，没有国产动画电影中常见的拖沓，更找不到“说教”这一国产动画的通病。

如果用一个短语来形容我看这片的感受，就是“轻松无压力”。

这话说起来容易，做起来还真难。

看了太多背负着各种沉重使命的国产动画电影：有背负着振兴中华民族传统文化使命的，各种中国元素刻意植入，“中国梦”是他们的宣传口号与核心价值；有背负着国产动画复兴大任的，叙事中总有种与看不见的敌人作斗争的顽强拼搏精神，故事沉重如搬山；有背负着整个动画品牌赚钱大计的，片中各种广告植入频出，与其说是动画电影，倒不如说是大广告片；也有充斥着“爱护孩子的父母心”的，片中尽是对观众的谆谆教诲，生怕说错了哪句话教坏小朋友，又怕片中传达的哪个教育理念小朋友看不明白，必须要强调出来才行……就是难得一见这种让人看着很轻松的国产动画电影。

或许动画产业的主体，还是上述那些有着各种文化传承、商业利益、政治追求、行业理想等等目的的作品。

毕竟，如果没有这些预先的设计，动画电影的成本这么高，随便做一个出来却没有其他配套的措施，票房失败的风险太大了，万一成功也难得到应有的利益；但作为观众，看多了国产动画电影，真的觉得好累！

整天设计这个设计那个，而所有的设计都反映在作品之中；本来搬了一天砖就够累了，看场电影还要接受各种各样的“被设计”，要不被人当孩子哄，要不被人卖衍生产品，要不被人传授宏大理念，不开心！

而《三小强》这部动画电影，没有任何宏大叙事、没有任何理想主义式的说教，而是充满了自嘲式的欢乐。

成本低？

没关系！

坦白告诉观众“为什么终极大战要发生在异次元中？

——预算不够了！

”这种省钱到不靠谱的视觉效果，反倒成了一个让大家开怀大笑的笑点。

观影前，当我接到《三小强》观影邀请的时候，虽然心中对这个片充满了疑惑，但还是客气地和片方某老师说，“预祝票房大卖。

”对方却很坦诚地说，“大卖不大卖真不知道，看运气吧。

”现在我已经看过这部动画电影，心中对于影片质量的疑惑已经打消了，但是能不能大卖呢？

我还是不知道。

我能确定的只是，作为一名普通观众，这个各种不靠谱的《三小强》，确实让我看得挺开心的。

如果你问我看《三小强》的时候笑了没有，我会告诉你笑了；但如果你问我这是不是一部好的动画电影，我会告诉你不是。

因为我觉得评价一部影片的好坏，不是看它是否让你笑，而是看它是否能让你有所收获。

我自认为还没有保守到接受不了新鲜事物，接受不了迎合大众口味的恶搞，我一直是希望看到动画的多样性的，也希望国产动画的受众层能够拓宽。

但我觉得恶搞必须要有背后的动机，不是为了恶搞而恶搞，而是让大家看到你颠覆传统、经典背后到底想要表达什么。

这个动机将带给人收获甚至警醒感。

可惜《三小强》没有做到这些。

其实漫画这种东西最开始的出发点都是“恶搞”，只不过这里的“恶”是带引号的，它不是出于“恶意”去搞，反倒是出于为了社会更加本真、让负面的东西暴露无遗这样的“善意”而去搞的。

英国的人物讽刺画、日本的鸟兽细画图等等，都是从作者的出发点去变相夸大某些事物，颠覆其传统的样态，以带给人思考。

恶搞的本质是言论自由，恶搞的动机是“换之眼睛看世界”。

高水平的恶搞是一种艺术，它跟任何伟大的艺术一样能震撼到你的心灵，而低水平的恶搞就像是流氓在调戏你，只不过不是调戏你的身体，而是调戏你的心灵。

我不反对恶搞，就像我不反对言论自由和“换之眼睛看世界”一样，但是我反对那种调戏观众的恶搞和没有营养的恶搞，这跟言论自由的精神差之千里，《三小强》就是后者。

去年的《熊出没》是用整人文化在实验市场，后来它也明白即使观众喜欢看，影片也有适不适宜之分；今年的《三小强》是用恶搞在实验市场，它也必将明白，这种无营养的所谓的颠覆，放在网络上满足一些成人观众的需求也就罢了，堂而皇之地进入电影院貌似也不一定代表着某种进步。

不过，我宁可把这两次实验，都当成是中国动画在发展和进化过程中所必须经历的一个思辨历程。

这里我还是推荐《银魂》这部动画片。

它恶搞了日本的江户时代，恶搞了武士阶级，颠覆了所能颠覆的一切，但最终你会发现，即使在这样有着翻天覆地之变的世界里，武士道依然是存在的，“家”的概念和家所能带给每个家庭成员的那种温存感和支撑感依然是存在的，这就是作者“换之眼睛看世界”所看到的东西。

我们不是不能做恶搞，但你在做之前请先有恶搞的觉悟。

桃园三结义的经典永远会延续并被不断颠覆和创新，而关于三国的故事，是多年来通吃动漫游戏行业的绝对利器，而环球数码推出的Q版三国，在经典的三国人物故事背景下，赋予了全新的口味和审美，从借古论今的故事脚本，到诙谐别致的人物形象，再到时髦爆笑的台词设计。

都在三国故事这个穿越时代的文化瑰宝的基础上，呈现给市场和喜欢动画的观众一份热辣给力的特别调味。

影片从赤兔马和吕布亮相攻城开始，就以足够的气场和欢乐的氛围带动除了吸引力，与其他可以一眼看到底的动画剧情进展不同，天庭帅气三人组和三无门派的故事展开，让人眼前一亮，并且不论是音乐素材还是人物对白都叫人会心一笑。

看的出来，电影《三小强》的故事创意和编剧都是下了功夫并且扎扎实实的做到了位，否则就不会有屁股接诏这样结合最新鲜幽默要素的爆笑桥段出现，观众都记住了那句：皇叔，脱掉裤子！

的经典台词。

在必须用游戏和长片打底，赔本赚吆喝的电视台联动播出才能出大电影的默认准则下，在充斥着低龄化、流水线级别的粗糙大堆作品里，《三小强》带着环球数码多年累积的技术基础和对动画市场新的定位角度，诠释出了不一样的欢乐突围，不再一味的强调老少咸宜，寓教于乐的虚妄诉求，精准的把握不同观众群体的口味和喜好方面，《三小强》给出了一个可喜的探索和目标，也许，该到了我们有自己的辛普森、甚至自己的南方公园这样具备优秀社会价值和文化价值作品的承认动画片的时候了。

作为一个赶上了国产动画爆发的时代，并且看着各国优秀动画长大的80后，自幼落下的动画片情结总是会让人不由自主的去关注每一部国产动画作品，可是每一次都伴随的失望的爱恨交错，除了满眼的弱智狼腹黑羊就是连三观都不正的丑陋熊，对比欧美日本层出不穷的长篇巨制，我们只能在回忆里找平衡，好几年前，偶然看到了《魔比斯环》，除了星光熠熠的卡司团队，更让我震惊的是这家制作公司的勇气：面对巨大的投资风险、惨淡的国内产业环境下，居然用五年拿出了一部作品，尽管当年的国内票房波澜不惊，可是该片却让人看到国产动画的希望。

自那以后，我记住了这家叫环球数码的公司，后来在某个夏天，风格别致、形象可爱的《潜艇总动员》让很多人眼前一亮，我当时还是某广播的教育栏目制作人，在随机采访中，发现很多孩子都特别喜欢可爱的小潜艇，并且理由都还很充分。

所以，优秀的作品才是立足市场赢得未来的不二法宝。

国产动画何去何从，这是一个多年来萦绕着中国动作创作者和爱好者们的梦魇，虽然有几部以电视版或游戏版为基础的动画片赢得了小盆友的青睐，但仅限于营销的胜利，受益于市场的饥渴，在创作和制作层面基本无意义。

论技术，好莱坞已经飞上了青天，论艺术，日本动画已经进入了殿堂，而我们还挂在树枝上左顾右盼，难道国产动画真的只能永远处于低幼的爬行阶段吗？

即便在本土战场，引进动画片的全面占领下，国产动画的市场竞争力仍然是只能打游击的零星力量，在一片悲观的冥思之际，动画大电影《三小强》带来了全新的启示。

脱胎于三国故事的《三小强》没有像以往的动画制作那样墨守陈规，而是通过对经典的重新解构，打造了一个妙趣无穷的动画版三国异次元世界，对创作意识的冲击，其至大于当年《大话西游》之于香港喜剧，《武林外传》之于内地情景剧。

影片把传统的经典元素拿来活学活用，大胆的重构，创造出一个充满奇思异想又不乏传统意味的全新世界。

它对三国的Q版演绎和解读，对经典人物的重新刻画，都是写意不写形，刘、关、张、吕布、曹操，玉帝，这些已经在传统文本中成形的人物，经过大胆的改造，形成一种网络时代特有的游戏感，这种创作风格的背后，也展示了创作者无所畏忌的勇气。

且看洛阳变成了洛羊，“贱男春”成为御赐神兵；刘皇叔变成破了相的天庭特工，下凡后被皇帝在屁股上写下了诏书；三国战场被画成了地上坦克成群天上飞机盘旋的热武器大战；关门大弟子不敢关门，因为开门大弟子吕布不在家；吕布变成了变形金刚式的三无战神；精神病院改名为“少当”，等有着武功梦的精神病自投罗网……这些极具想象力的情节和笑料几乎布满了影片的每一个角落，能让观众随时随地感受到一种独有的欢乐。

不可否认，《三小强》的很大吸引力来自三国这个家喻户晓的题材，正因为三国人物原型的魅力，使影片可以把很多大龄儿童甚至成年观众按到座位上。

可能有些观众一开始会觉得这样颠覆三国有点不敬，这种疑虑其实大可不必，虽然《三小强》除了关公的红脸张飞的胡子就几乎和典籍没什么关系了，但并不会让观众产生误读。

从本质来说，它只是借用了一个三国的壳，核心讲的还是爱与战的对抗，片中还有许多“成人”化的台词和笑料，大大规避了三国故事的权谋和历史的险恶，在令经典变得有趣的同时，也更容易被小观众所接受。

动画片总是能打造一些神奇的世界，其形式的灵活，对想象力的实现远远大于真人电影，因此，动画片也是最容易更新换代。

国产动画确实不景气，但也并非一潭死水，还是能感受到希望所在的。

这部《三小强》在想象力方面就有超乎想象的鲜明创作风格，或许能够在不远的将来，能够成为一支抗衡美日的动画力量。