乌鸦

有剧透有剧透。。。。。

就是警探和坡获得了航海坐标，去艾米莉老爸家去看航海图那段。

中间一个佣人走进来，要把酒杯拿走，老爸没让，又把自己的杯子摆在坡手边，坡毫无戒心的把酒喝了。。。

当时以为这个细节暗示着什么，以为凶手是那个佣人。。。

看到最后伊万下毒，又以为坡之前喝了那个酒会有解毒威力。。。

结果都不是，那导演为啥要给那个酒杯那么多镜头啊？

而且坡喝那杯酒的时候，艾米莉老爸还疑惑的看着坡。。。

为啥呢？

想不通。。。

我是细节控。。。

埃德加•艾伦•坡，在美国乃至世界文学史上是个诡异的角色，不仅因为他的诗歌及小说忧郁，惊悚，神秘，为美式哥特风格定下标杆，而且因为坡的身后名和影响力，是靠他的忠实粉丝造就的。

正如本片中，怀才不遇的坡，高呼法国万岁，咒骂美国文艺界没眼光、商业化，他的诗歌甚至生平故事，正是经由惺惺相惜的法国诗人波德莱尔译介推广到法国的，在法国乃至欧洲红了之后，他才得到美国本土文学界的承认。

而坡那些逻辑严密又充满阴森恐怖之cult美的犯罪推理惊悚故事，启发了他另一位产生巨大影响的粉丝，即写出《福尔摩斯》系列的柯南道尔。

这几年《腐尔摩斯》太红火，片方挖出坡这位侦探小说鼻祖，做一部悬疑商业片，似有跟风之嫌。

可惜《乌鸦》的影像效果既没有盖•里奇的酷炫现代感，也及不上蒂姆•伯顿浓厚的古典哥特风，论悬疑刺激感，又不及《人骨拼图》、《沉默的羔羊》那般环环相扣，惊心动魄。

所以片子吸引人的还是文艺噱头，它串起了坡的书迷们耳熟能详的作品，比如小说“泄密的心”、“红死魔的面具”、诗歌“安娜贝拉利”、“乌鸦”等等。

它也确实对艺术家与粉丝、艺术与人生这两对关系有所讨论。

主导全剧一系列根据坡的小说情节设计的血腥命案并故意留下线索的罪犯，是坡的粉丝，他身边外表谦卑的排字工。

激发犯罪灵感的，是艺术，还是恶？

从他最终逼迫坡实践以己命换爱人性命的小说结局看来，他爱的不是作家本人，而是他的作品，他甚至将自己视为坡的缪斯，乃至一部作品本身。

不过，这位视杀人为艺术的癫狂者——甚至能依剧情推续集，他逃脱了，接着毁掉儒勒•凡尔纳——的犯罪行径，特别是绑架坡的心上人，确实再次激发了坡的创作灵感，但这非坡本人所愿。

相比，片中的坡是能分清艺术与人生的正常人，也具备人们臆想的文艺天才形象：酗酒，暴躁，命苦，充满爱的激情，甚至还添上他们通常缺乏的勇猛精神。

他是掌握小说这门技艺的一流幻想家，也是善良好男人，甚至英雄。

坡曾有个著名的美学论点：世上最美丽莫过于忧郁，最忧郁莫过于年轻美丽的爱人夭折，此为至美。

女主角时时背诵的浪漫诗篇“安娜贝拉利”即为例证。

影片借报社大主编之口说出坡的悲苦：他爱的每一个女人都死在他怀中。

文章憎命达，这话放坡身上合适。

杀人粉用他人性命享受cult美感，坡则被迫用自己的生命成就这种美感，所以前者是卑鄙的剽窃者，后者是艺术家。

亮点：适合每一位喜欢坡作品的人，罪案还原了小说场景，血腥恐怖，还有各种文艺彩蛋；也适合犯罪推理片迷。

你还可以看：《人骨拼图》，《七宗罪》。

本文刊登于《环球荧幕》9月号。

刊登时应有删改。

很多人从各种细节联想到警探Field是幕后凶手，称警探为凶手未免太牵强，最简单的道理，警探一直想尽方法破案，最后发现凶手头发是沾了印刷墨水，就马上醒悟并通知所有人赶往出版社。

那Poe死前一直重复的Tell Field, his last name is Reynold，其实就是留给警探去抓凶手的关键。

电影关键点就在最后Poe与凶手对话的片段，Poe在喝了毒酒后，听到马车夫在门外称呼凶手Ivan为Mr. Reynold，Poe就意识到这将会是凶手去法国之后的新名字的新姓氏。

凶手跟Poe提到的法国作家Jules Verne，正是他改名换姓之后打算奔赴法国展开新一轮谋杀的目标。

这个变态凶手就是以逐一谋杀世界各地天才作家为最终目标，设计系列谋杀案，以实现他所谓artist to artist的对话。

至于为何Poe没有直接面对Field告之Reynold，基于影片的情节最容易理解的是因为他知道自己喝了毒酒很快会死，不愿再站出来面对心爱的Emily让她痛苦，宁愿自己就此消失。

当然，也可以理解为，导演想还原现实中Edgar Allan Poe临死前呓语这些话的真实场景。

毕竟，整部影片可以看作对伟大诗人的致敬，影片引用了诗人很多经典谋杀案的故事情节，同时更主要的，给予了诗人用自己生命拯救爱人的升华结局。

对影片本身不做过多评论，故事的主角可以是“真相只有一个”的柯南，也可以是凶杀案如影随形的金田一一，又或者是阿婆也可以；但如果POE的恐怖故事只是为了说明人的邪恶（如IVAN所说）或是为了满足读者对于血腥的渴望（如影片中所理解），那么POE一定是让人失望的。

POE对于人类和工业社会的反思，早已跨越了他的时代，甚至是我们的时代，在许多POE的恐怖小说里，出现最多的就是 “使用最理智的手段干着最神经错乱的事情” 疯狂和错乱被理智和科学所覆盖，人类最终走向自己为自己挖掘的坟墓，没有希望，更没有救赎。

影片里最喜欢的是POE临死前写给EMILY的诗，如下：Take this kiss upon thy brow,And, in parting from you now,Thus much let me anow,You are not wrong,Who deem that my days have been a dream,All that we see or seem is but a dream within a dream.在POE的世界里ALL WHAT WE SEE IS BUT A DREAM, NOTHING MORE!看到a dream within a dream的时候总是想起《盗梦空间》；莫非也是受POE的启发？

影片整个节奏很紧张，这种毫不拖沓的紧凑感让我在看了几部MV国产片后感动得涕泪横流。

编剧大方向写得不错，模仿小说情节的连环凶杀案这种设定本身就充满了看点，然而编剧显然没有想好怎么给凶手一个好的作案动机，导致最后的真相看起来有点突兀和仓促，充满了随意性和为意外而意外的做作。

这使得在观影过程中无数次猜测凶手是谁的我感到有点坑爹，我甚至还想过庸俗地想过凶手可能是爱伦坡的另一人格，但真相的揭示显得比这庸俗的猜测坑爹多了，或者说潦草无厘头得多。

整个推理的过程基本用来还原爱伦坡的小说了，没有什么特别的亮点但也算中规中矩。

电影的画面很不错，配合主题有种非常湿冷阴郁的感觉，主角们的服装也很美。

女主长得挺漂亮的，好像是《黑衣人3》里面年轻的O探员？

总的来说，算是部在水准之内的影片，可以看一看。

PS：电影开头的配乐很像《盗梦空间》；以及钟摆斧杀人的画面，实在太像《电锯惊魂》了。

最后那段诗我很喜欢：“这一吻印在你的额头，值此与你分离的时刻，且让我对你直言：你说得不错，我的一生只是一个梦；一切我们的所见所闻，只是一个梦中梦。

”

爱伦坡(Edgar Allan Poe ) 是十九世纪赫赫有名的美国诗人、作家、文学评论家。

他以写作为生，他的推理小说尤其受人欢迎，对后世人亦影响深远。

电影《神探爱伦坡 : 黑鸦凶杀案》以爱伦坡为中心，讲述凶手仿照他作品里的杀人方法犯下连串凶杀案。

因为编剧把几部爱伦坡的作品情节融入电影故事之中，所以在未写影评之前，我觉得应先提供那些作品的梗概，以供不熟悉爱伦坡的推理作品，却又有兴趣入场看这电影的观众一些背景资料。

电影的英文名称The Raven是爱伦坡于1845年撰写的一首诗，内容关于一名失去爱人的男人被深夜到来且懂得说话的乌鸦弄得几近疯癫的故事。

原文如下 : Once upon a midnight dreary, while I pondered, weak and weary,Over many a quaint and curious volume of forgotten lore —While I nodded, nearly napping, suddenly there came a tapping,As of some one gently rapping, rapping at my chamber door."Tis some visiter," I muttered, "tapping at my chamber door —Only this and nothing more."此外，在电影中，凶手行凶时仿照的小说桥段来自以下几本 :《穆尔格街凶杀案》(Murders in the Rue Morgue)- 这是一个关于密室杀人的故事，受害人为两母女，母亲是喉咙被割破致死，女儿的尸首则被塞进烟囱里。

至于凶手如何在门被反锁而窗又被钉牢的情况下逃脱，我在此卖个关子，因为这也牵涉到电影的桥段，如果披露出来，看时就感到没劲了。

《陷阱的钟摆》 (The Pit and the Pendulum)- 故事中的囚犯被绑在一间囚室内，天花是一副象征时间的肖像画，并坠下了 一把巨大又如钟摆一样左右摆动的鎌刀。

鎌刀不停地向下移，囚犯命悬一线。

《红死魔的假面舞会》 (The Masque of the Red Death)- 红死病这种瘟疫在某城迅速散播，民众死亡无数。

城里的贵族漠视民众苦况，纷纷躲在自己的城堡内继续过着奢华的生活。

一天，王子举办了一场盛大的舞会，并把城堡设计成七种不同主题颜色的房间，其中一间房的颜色如血一样深红。

贵族聚首一堂，无人敢进入该房间。

突然，他们发现一名身穿黑长袍戴着如尸首一样的面谱的神秘宾客出现眼前，吓得宾客慌忙躲避。

王子追捕他到那间血色房间，突然发出一声惊叫，便死在这名宾客手上。

众人最后制服了他，当揭开面谱和长袍后竟空空如也。

原来神秘宾客是红死病的化身，面谱长袍被揭一刻，病毒散播开去，令到所有宾客都得到感染。

《玛丽•罗杰奇案》(The Mystery of Marie Rogêt)- 一条女尸被发现在塞纳-马恩省河畔，主角为了捉拿凶手，竭力推断凶手的行凶过程。

这个故事是建基于一宗发生在纽约的实际个案，而该案至今已成为一宗悬案。

《死神的一坛酒》 (The Cask of Amontillado)- 这是一个关于主角因为被朋友Fortunato侮辱，而密谋杀死他的故事。

我不打算把最后两个故事的内容详列出来，因为故事内容对理解《神》片没帮助，这两个故事都只不过帮助了爱伦坡推断出凶手的下一步而已。

我觉得有些电影单从剧情细节已能清楚理解当中的来龙去脉，然而如《神探爱伦坡 : 黑鸦凶杀案》这类电影，因为建基于大量背景资料，所以观看之前，最好先了解一下上述作品，观影时才会更加投入电影的情节桥段。

祁佳仕

《神探爱伦坡：黑鸦凶杀案》，香港翻译的这个名字实在是和电影情节完全不搭嘎，影片中的爱伦坡就是一个纠结的、对现实不满而无可奈何借酒消愁颓废疯狂精神不大正常的作家，只是被逼着跟着凶手的步伐乖乖跳坑，在极度紧张焦虑的状态下，展现其惊人的才华，写出凶手期待的故事，哪里就是个神探了？

那个真正的侦探警察，不得不说，真是爱伦坡的好基友啊，从一开始傲娇地怀疑质问坡，到后来毫不犹豫地相信坡、帮助坡、关心坡。。。

至于凶手，赶脚只是为了有那么一个凶手，于是编剧想了想，说，嗯，就是你吧，反正动机神马的随便放哪个脑残粉身上也一样，就你上吧，露脸的机会还多一些。。。

然后女主角和爱伦坡的爱情嘛，姑且称其为女主角吧，因为里面的女性也就她露脸比较多了，私以为她对坡的爱情其实还不如那个警探对坡的基情那么深入人心，那么感人至深，因为实在想不通为什么作为白富美的她会爱上消极的穷鬼爱伦坡，而且还有个那么爱她保护她的老爹在，有点责任心嘛，也该给老爹找个继承人啊，坡怎么看也不是个合格的继承人，嗯，倒是可以继承点钱，实现坡自己办报纸办杂志神马的愿望，恩恩，不好意思扯远了。。。

然后，里面若干情节，当时看的时候赶脚是暗线吧，期待着有着精彩的揭秘来着的，不过事实证明我想多啦。。。

For example，一开始警探查案时一直检查嫌疑人的手，这是为神马，是我看的不够仔细么，前面没找到原因，后面好像警探自己也完全忘了这件事了，都不是正常地查案，而是被小说情节牵着鼻子走了。。。

还有，一帮人闯到女主老爹家看航海图的那一段，给了好多诡异的特写，比如那个装酒的杯子（我以为，后面会解密说那杯酒有毒，后来他们去墓地的那段，在那个充满迷雾的树林里，我就一直在等坡毒发来着。。。

），还有那个老爹的看上去长得很壮实的手下（那一小段对他的停顿，让我顿时怀疑他就是凶手，动机么，无非就是爱上了主人家的小姐，结果小姐不喜欢粗鲁的手下，而是喜欢会写诗有才华的文人坡，于是身强力壮的手下因爱生恨，故意按着坡的小说去杀人，还把小姐绑架了，你看，动机和客观条件都符合了，人家体格多好，杀人也是件体力活啊，艾玛，好狗血。。。

），当然，还有那个警探的手下，为了与上文中老爹的手下区别，姑且称其为小警察吧，没办法，外国人名字太难记了。。。

那一小段给了小警察好多特写，当然我没怀疑他是凶手，只是以为他无意中发现了什么关键性的线索，马上就要被他找到真凶了，结果。。。

结果真让我泪奔，原来给那么多特写，只是因为他就是下一个要被干掉的倒霉鬼，还死的那么冤，都直面凶手了，结果脸都没看到，就被暴力地干掉了。。。

以上，是若干吐槽，其实槽点太多，以上只是印象比较深刻的，仅供娱乐。

其实这部电影还是值得一看的，作为一部悬疑、恐怖片，制作效果还是相当不错的！

印象比较深的是钟摆杀人那段，艾玛，看得我的胃一揪一揪。。。

另外女主艾米丽被埋的若干段，也蛮不错的，很让人有种窒息的感觉，嗯，是我入戏太深，看得太入迷了么。。。

主角坡人物形象的塑造也还算成功，我赶脚是把历史中坡纠结的人生、矛盾的形象给展现出来的，因为对坡的了解不多，还专门去看了下爱伦坡的介绍，很悲剧的一生，四个字：命途多舛。。。

没深入研究过爱伦坡这个作家，正打算去看看他的作品呢。

总的来说，如果不很认真滴把这部电影当做侦探电影，而是看做向爱伦坡致敬的一部悬疑、恐怖电影的话，只是感受一下紧张的氛围，然后给历史上悲催的爱伦坡一个凄美的爱情故事，作为对这位伟大的作家的一点点慰藉，给各位粉丝一点点安慰来看，这部电影还是相当不错，值得一看的。

喜欢爱伦·坡的粉丝值得一看。

编剧把他的主要作品都编入了电影中。

包括爱伦坡的死亡。

值得一提的是，饰演爱伦·坡的演员约翰·库萨克是一个实力派的演员。

演出非常精彩。

暑假看了他的另外一部作品，他和罗伯特·德尼罗合作，库萨克饰演一名劳改犯，那个狠劲儿一出场就让人印象深刻，和过去他的小生形象完全不同。

这次《乌鸦》中，他演绎颓废、吸毒的天才作家爱伦坡，把颓废、狂妄、钟情等特色于一身的样子诠释得很到位。

现实中的爱伦坡作品，小说比电影其实更恐怖和阴暗。

有的作品只能白天看。

他其实吸毒之后写出来的。

所以作品里大部分都是迷幻和恐怖的诡异色彩。

建议大家先看爱伦坡的小说集。

喜欢他的作品的话，再来看这部电影。

否则这部电影就会觉得比较一般了。

它更适合爱伦·坡的爱好者们。

和女朋友一起看的蓝光，那个报社的助理被字幕组翻译成依云，笑得我女朋友天花乱坠，总体剧情十分紧凑，钟摆那段让我想起了电锯惊魂里的桥段，结局还是比较容易接受的，善恶到头终有报，该死的总是死了。

总体不错，但偏于血腥。

在电影创作中，对真实的历史人物进行戏说是个挺讨好的活。

随便一历史人物都能戏说一下，若是主人公所处年代久远，大众印象模糊，履历够精彩，又有相关小说作为蓝本，导演们必定会趋之若鹜。

在这方面中国古装电视剧的导演们可谓如鱼得水（详见还珠格格，神探狄仁杰等电视剧）然而，在电影中对传奇人物的塑造跟电视剧却又大不相同，在电视剧中导演可以将大量的同题材作品内容剽窃到故事中以增加作品内容与长度，当然我并没有借机讽刺中国少年XXX与神探XXX等著名电视剧。

受限于时间的紧迫性，电影导演会努力将主人公的传奇故事压缩在一两个小时的篇幅中，这就要求导演对于主人公的传奇故事进行深刻的挖掘，顺便加上几个不相关的花瓶充充样子，最重要的是提高电影的思想高度，以博取观众的共鸣。

在这方面成功的电影我首先想到的就是勇敢的心，主人公经历够传奇，大众印象不深刻，有大量的故事作为素材，经过导演的刻画，电影中的人物性格更加饱满，以及贯穿始终的自由思想都是这部电影成功的要素都使这部电影必然走向成功。

当然有正面就必然有反面，狄仁杰之通天帝国这部电影就成功的为我们当了一回反面典型，其实这部电影的情节还说得过去，剧中充斥着宗教，政治，动作，男女，君臣这些要素，并且偶尔还会营造出一股阴森恐怖的气氛，有足够的条件成为一部优秀的电影，但是问题来了，抛开人物造型和是否忠于历史这些因素不谈，导演选取狄仁杰作为主人公的意义何在？？

狄仁杰老爷子经过央视电视剧频道的传播，早就在广大人民心目中形成了一个忠君为国的文臣形象，而电影版中的侠客形象足以让人大跌眼镜，电影的主人公完全可以是随意杜撰一个人名，然后着力于电影的情节以及人物的刻画，导演的自由度亦可以大大放宽。

观众也会相对易于接受。

乌鸦这部电影的问题也在于此，爱伦坡的真实经历已经足够传奇，可以大肆挖掘，然而导演却丢了西瓜捡芝麻，放弃大量的真实素材不用，把一个不是很精彩的故事强加到爱伦坡身上，使得这部电影更加让人难以接受。

名人效应没用好会适得其反，成为电影的硬伤。

主人公神经质的性格以及整部电影阴暗的风格不得不让人想起断头谷，但是比起断头谷这部电影的情节太过苍白，不够引人入胜，库萨克的演技不可谓不好，但比起德普的一身邪气貌似还是有点不够力，其他演员没有印象。

就像题目说的，重塑名人不一定能给电影贴金，也很有可能碰一鼻子灰，这到暗合了电影的格调——一片灰蒙蒙