个人评分:85(A-)作为一个美食爱好者,著名吃货,看到这样题材的电影,又是半个《钢铁侠》原班人马操刀,群星联袂,难免夹杂了不少个人偏好。
但民以食为天,对美食的追求本就是人最本能的情怀,也是人类不断进化的本源之一,于是探寻美食的本质和探寻人生的真谛就这样自然地融合到一起,美食美酒,欢歌笑语,温情励志,又怎不令人动容感怀。
电影讲述曾经充满创意和激情的大厨,妥协于平庸保守而遭致舆论抨击并卷入骂战丑闻,在事业和家庭迎来双重低谷时,毫无例外地开启了一趟美食与人生的双重探寻之旅,重新找回自我,找回美食和人生真谛的故事。
以励志轻喜剧作为外衣,嵌套了一个公路片的内核,而中间又填充了“舌尖上的美国”纪录片实质,每一个单元本身单独看都不甚新奇,但这“三明治”的类型结构却将电影的形神体无缝结合,最后就是这道赏心悦目的美味电影。
当然,最引人注目的还是美食这个元素,但不同于“舌尖”系列纪录片,美食并不是电影的主角,而只是塑造人物,传递价值观,以及增加电影视觉观赏性的媒介。
在丰富缤纷令人难以拒绝的饕餮盛宴前,导演格外地克制,绝不浪费一秒钟去聚焦特写。
作为观众,总是刻意地被导演安置在饥饿和期待中,意犹未尽地去品味美食后的人文情怀。
所以开篇大厨的刀工特写,我们惊艳于角色的技艺和水准;中部那道意面制作,我们感动于大厨怀才不遇所压抑住的激情和热枕;后端餐车三明治的锱铢必较,我们沉浸在大厨对食物的认真和对孩子的期盼。
于是从米其林档次的传统菜肴被评论家嗤之以鼻,到最后草根三明治餐车的风靡美国,我们也就明白了这不过是导演在传递着自己对美食,对生活的理解——真正的美食来源于真心与爱。
再名贵再复杂的菜肴,没有了热爱,也不过是垃圾,在平凡的了解,报以真心,便是佳肴。
是不是又于“舌尖”系列不谋而合了?
所谓的餐车美食之旅,纵使跨越东西海岸,网罗美利坚风土人情美食文化,但也只是公路片探寻之旅的表层,其内核也毫无例外是在低谷对自我价值和人生方向的一次探求。
友情,亲情,家庭,世界,梦想,现实之间的矛盾和轻重,在旅途中渐渐清晰明朗,而大厨男主也顺理成章地做出了平衡一切的选择。
整个探寻之旅,多了几分浪漫主义色彩,少了些困难挫折,让故事相对有些超脱现实,可能是故事上可以提升的地方,不过励志的效果得到充分加强,也算不枉费美食与喜剧这两个美好的意象组合吧。
“钢铁侠”和“黑寡妇”两位超级英雄的酱油客串,算是抢了不少风头,尤其Robert Downey Jr.每句台词都要(莫名其妙地)引爆全场笑点,美国观众是多么喜欢这个“活宝”。
另外值得特别推荐的是本片的原声,从老牌Boogaloo歌手Pete Rodriguez的经典“I want it like that”到获得格莱美提携的indie新秀Gary Clark Jr. (没错,就是不肯在事物上多浪费一秒,却屡次对他的Austin live给出特写的黑人小哥),拉丁与黑人音乐的灵魂之旅。
《Chef》不愧为乔恩费儒自篇自导自演的作品。
在剧情设定上,胖子乔恩拥有斯嘉丽这样的一个灵魂伴侣,有一个美辣可人的前妻,一个呆萌的儿子,一个忠实的基友。
再加上主角大神般的厨艺,人生能要求的可能真的不能再多了再想想电影名中文翻译为落魄大厨真的种打脸的感觉,何时我能如此落魄,我必然约上好基友,随便整翻个红酒牛肉,龙井虾仁,葡国鸡,香草鱼肉松,再来份夏威夷沙律,布朗尼,然后就无然后了其实电影都是纯YY,一个中年男人的童话故事。
我们希望能成就事业,希望有一个美满的家庭(标配一个很萌的儿女和宠物),再之余有一班知心的好友,外加一个懂你的灵魂伴侣,再外加一段美食旅程。
我们喜欢形形式式的电影,那里满足了我们对故事的追求,可能是思念的苏州河,可能是迷离的重庆森林,也可能是稚气的那些年。
笑着哭着愤怒着,玩着闹着治愈着。
我们也从一名演员——学校的学生,社团的队友,公司的员工,慢慢变成一位导演,开始部署人生,职场计划,旅游行程,甜美婚礼,温馨家庭网线烧断至今十多天了,没有想象中 把买的书都看完,把论坛收藏的贴看完,把通讯录的朋友都找一遍,我只是在............fa dai我的人生电影——《傻逼与他的世界》何时才能拍到《傻逼与他的世界2—美食与爱的幸福》
电影本身题材并不新颖,大致是事业遭遇瓶颈,生活也是问题不断;面对问题如何改变突破,发现和回归自我,开拓出不一样的生活。
凯尔的经历其实很容易引起共鸣。
工作不顺心,想突破却受到各种限制束缚;想放弃却又有顾忌与不舍。
现实中大部分人虽然有改变的想法,最终却缺乏放弃现在拥有的重新踏上寻找旅程的勇气,多半是在不甘与抱怨中向现实妥协。
凯尔起初也选择了妥协,在美食评论家初次到餐厅品尝菜品的时候,然而最后他还是选择了重新开始去发现和寻找。
但这并不是因为他有多么勇敢,一定程度上是他的鲁莽和冲动把自己逼上了绝境。
丢掉工作之初,凯尔自己也不知道未来要选择怎样的道路。
他的想法不过是尽快在其他餐厅再找一份工作,真若如此他的生活跟以前并没有实质的分别。
也许应该感谢他的前妻、朋友,在他的转折点退了他一把,促使他走上适合的道路。
应该叫追梦大厨 或者人生赢家 哈哈。。
坐拥索菲亚和斯嘉丽约翰逊,值了呀。
还有一个那么可爱懂事的正太儿子以及忠心耿耿的小伙伴。
电影前半段看的我昏昏欲睡。
可是当chef被辞退,在家动手做饭的时候,那画面太美我不敢看。
好一场华丽的味觉与视觉盛宴啊面林肉语,食色生鲜。
让人感觉畅快淋漓。
那牛排,好家伙,粗狂野蛮地置身于木质案板上,狂放却充满野性的诱惑。
看到food trunk在迈阿密的椰林树影之间奔驰,伴随着轻快的地中海音乐,真的忍不住想在电影院轻摆慢摇跳起来突然好想去迈阿密吹着海风,心情也一定摇摆起来吧。
只想说,如果你是个吃货,又喜欢热带,恰巧也相信梦想,那么就别错过撸
周日睡饱的傍晚开始看这部电影给这样的一个双休日加分不少虽然是十足的美国泡沫电影 但是看完却心情很轻松从剧情 到音乐 都很赞失业的大厨 靠food truck 开始新的人生最终和当初让他失业的 美食评论家 化敌为友找到了他新的一片天地当然他和儿子的关系 也是点睛之笔这就是外国的教育 当孩子是大人 用大人的方式和思维和他沟通最后 当他和前妻无意中说出i love u她回答的 love u 2 让电影最后他么的复合 成为了happy ending我也爱外国的很多垃圾食物他们的内涵就是 cheese bacon pickle sauces看着他们一路 从奥尔良开到德州还有最后的welcome to califoronia希望今年一切顺利 好让我计划明年的老家之旅我也想试试 自己开着车 走在一号公路上去那些我没去过的地方 完成我新的梦想
我看的是720p,一共兩g,前一個小時,我打三星,是一個工人反抗僱主,他為了自由而戰的故事,這部分拍的還行,我支持店主,因為作為一個店來講,確實是這樣的,他可以辭職、去不同的店去幹,選擇適合自己的的,也可以自己創建一個店。
後半部分直接導致我把這部影片整片打了一星。
因為它讓我很惡心,觸碰到了我的底線。
從他們進餐車開始,就可以明顯的看出小孩子的笑容非常不自然,和前半部分有非常大的區別。
關於他教小孩做菜那部分可以參見我的日記。
後來小孩把胡巴的餅給客人,完全就是被他爸逼的,他是對他爸產生了恨意。
而讓我直接打一星的是他爸對他一通恐嚇,一通辱罵,跟他說愛一行幹一行,幹一行愛一行,要有責任什麽的。
不能把胡巴的餅給客人什麽的。
下一秒開夜車的時候,他們就直接往自己的牛牛上面撒面粉。
這個直接導致我給這部影片評一星。
總之,不管什麽樣的電影,我都會跪著看完。
我想起好像是美國的電視臺或者是油管曾經吐槽過或者抨擊過這部電影的這個事情,而且他好像還上過金酸梅獎,然後這個新聞被B站的右字(子)幕字幕組給轉載過來了。
在一小時32分左右的時候,主角一行人打算用烤肉做漢堡,我看那個賣烤肉的直搖頭,之後主角他那個大胖子在收拾東西的時候、遞漢堡什麽的時候,他那胳膊都快撞到孩子的臉上了,孩子都躲了一下。
因为邦妮,看了这部电影。
作为一个吃货和喜欢做菜的人,实实在在让我很喜欢,细碎真实又温暖动人,最后一幕的时候我热泪盈眶,那种感觉,特别的美好,我想这就是一部好电影了。
男主做起菜来那副专注的样子,那种运筹帷幄的感觉,好像在厨房里,当他想要做自己想要做的菜的时候,他就是他的王。
自由,快乐,轻捻,细嗅。
人果然是要做自己喜欢的事情,会快乐,更重要的是会发光。
好好生活,好好做饭,好好爱你想要爱和值得爱的人。
另,音乐简直不能更棒,每一处都让人忍不住想跟着扭动起来。
如果我说我从这个电影里学到的是“一个人要爱自己才能爱别人”会不会有些脱离中心思想。
之所以打三星是因为并没有觉得特别好看,在微博上看很多人推荐加上有斯嘉丽所以期待值比较高。
看了之后发现,最吸引我的其实是里面的美食,烤的黑乎乎滋滋作响的猪肉一直在我脑海盘旋,真恨不得立马能吃上一口。
《迷失东京》里斯嘉丽的眼神还没从我的心底消失,看了这个后却有种美人迟暮的感觉,脸上的粉底和细纹清晰可见,失望之余我安慰自己这不过是为了配合角色的妆容而已。
对了,配乐也很棒,如果自己做饭时能听着这种音乐,身体也会跟着不由自主的摇摆吧。
在餐厅工作的凯尔不能按照自己的喜好做菜,一方面老板为了保守的留住客户只让他做固有的菜单,另一方面被美食评论家批评的一无是处,苛责他的菜品不过是在讨好顾客。
在又一次是应该按照自己的想法还是按照老板的想法做菜的抉择中,凯尔炒了老板的鱿鱼。
剧情中所谓的阴差阳错不过是编剧的巧妙设计,吃了好吃的古巴三明治,得到了一辆废旧的流动餐车,好像是被前妻推着不情不愿的开始了流动餐车的生意,不想在此期间父子关系得到了前所未有的改善,之前苛责他的美食评论家愿意给他投资让他想做什么就做什么,一次忙乱中的电话里他和前妻竟不小心互相说了“我爱你”,那几秒的停顿和尴尬就像三明治上刷的那一层黄油,让电影更加圆满,也对结局有了预见。
刚开始的凯尔并不是讨喜的角色,身为主厨却一点都不开心,和孩子的约会也漫不经心,对前妻的帮助更是异常排斥。
而当他开起了流动餐车后,他对自己所做事情的喜爱溢于言表,对于孩子也多了耐心,对前妻也表现出几分温柔。
他对他们的爱更多了,而这,一部分源于他也开始爱自己了吧。
看完电影我肚子咕咕叫,好想吃上一份古巴三明治,当然这个不太现实,想到和它接近的也只有赛百味的三明治了,可惜附近好像没有。
老王来接我吃饭,我选择去肯德基吃汉堡抚慰这个想吃三明治的胃。
因为我要去的那个肯德基不好停车,于是老王带我去稍微远点但好停车的另外一处,而在我下车往肯德基走的时候,赫然看到正前方就是赛百味。
我如愿以偿的吃到了和古巴三明治外表很相似的三明治。
如果说剧情中的阴差阳错是编剧的巧妙设计,那生活中的呢?
在吃三明治的过程中,我一直有种错觉,这个赛百味就是今天刚刚开的。
这个片子怎么说呢,一个打拼了几十年的全能胖子找了一群关系不错的帅哥美女B级老鸟,以吃货为题材,打造了一部罗嗦而积极的小电影。
一如全职浪子时期费儒的风格,节奏偏慢而台词丰富,小细节不少,但都是常规武器,整体缺乏控制尤其亮点爽点太少,最出彩的也就是萝卜头客串的贱男了。
片子的主旨大概是是人既不能因为名利而放弃理想,又不能因为工作而割裂了家庭生活,嗯,跟这个蛋疼主题相配套的是片中所有的都是可爱的打了鸡血的美好人,甚至包括那个一根筋的老板。
费儒的风格一向如此不瘟不火,既不会挑战底线也没有畅快过瘾。
我相信他也知道真实的生活远比这个残酷,物欲名利的诱惑之强和那些跳楼毁家的灵魂之悲是等同的,但我同样也相信在这个圈子里滚了二十多年的他依然憨厚地相信人生的美好,一如他的形象。
我想大多数人愿意看这样一部片子消磨时间是因为毕竟我们都对生活怀有希望,某个角落里寄存着我们的纯真。
我很喜欢这部片子,非常有活力!
片中和食物有关的镜头热情、性感,充满生命力。
对比我们的“舌尖”节目,文化差异鲜明,我们中国人一提到食物,就会想到“粒粒皆辛苦”,还一定得要想到“妈妈的味道”,不知为什么就那么的沉重呢。
剧中的故事转折也让我联想到最近遇到的一句鸡汤文:路障代表着捷径,意味着计划之外的好事将会来临。
主人公大厨一度陷入“落魄”,没了工作又被“污名”,但这反倒是一个契机,让他去找到更适合自己的生活和发展空间。
这个状态倒是我们的古人有所觉知的,所谓“祸兮,福之所倚”,但是依然,影片中的呈现完全没有沉重感,没有所谓大祸临头的苦难感,有的是一种不由分说跳进生活,投入的去经历,哪怕人生低谷也允许自己开怀,只要一有机会就随时散发爱的畅快感。
这不由得不让人对我们的文化多思,我们是不是会有种要表演给他人“看我多难多可怜”的文化压力在呢?
把人生看的太严肃太沉重,是我们的民族传承的视角吗?
Anyway,片中女性的角色安排稍有花瓶之嫌,以及happy ending的情感线也过俗,整体评分四星半。
余味很足的慢电影。调度稍许机械和刻板,一些灵光闪现的瞬间还是证明了作者的潜力。母题像苏联刚刚解体之后的,模仿痕迹让人觉得有些遗憾。
#BJIFF7好看,摄影很美,但不懂
BIFF14。感觉导演在安哲、塔可夫斯基和特吕弗里腌了七天七夜。虽然只呈现了一种凝滞的状态,但胜在动作完整情绪饱满,还是很好看的。
很独特的公路片,辽阔国土之下,父女关系的疏远,让人与人之间的空间显得如此逼仄;两人仿佛在轮流争夺车的使用权一般的生活,父亲以父亲之名,始终对女儿颐指气使;万花筒小夜灯、形形色色的过客的拍立得,发圈,使女儿无声的抗争。冲动的导火索是父亲在女儿丢在一边,毫无顾忌地向过客宣泄欲望,既自轻父亲的形象,也无父亲的担当。太多镜头与调度都令人不明觉厉,开头的横摇,女儿的突兀入场;稳定的拧焦;场内场外的声音空间……女儿对背影的执着,否认了人直面彼此的可能性
太多固定长镜头了,能懂导演为什么这么拍,但是完全有不像学生作业手法的更优解……
#BJIFF2024#听沙丹忽悠 有点冲动的选了这个片子 大家都在不明所以的刷豆瓣
很久没看大师电影,感觉很好。三十年后的沙丹力荐,资料馆场场满座。
【C+】一脉相承的俄罗斯电影,这里有空落的地貌观察与萧瑟的寒意,有沉稳的全景镜头与推进节奏,也有在特写中近乎一言不发而渗透出的情感,像是新导演对大师衣钵的承继,虽不能称得上十分的“言之有物”,但依然饱含引而不发的“冲动”。
尽管经常跑电影节 但也觉得本片… 挺没意思的。两星给风景和故作深沉的长镜头。
最开始,父亲开车,女儿在后座吃泡泡糖,莫名有种《洛丽塔》的感觉hhhh
11th@14th bjiff@北京坊。俄罗斯公路片。中间放电影认识骑摩托车男孩那段睡着了一会儿。颗粒度很高的真电影,像是我猜测的白内障患者眼中的世界,模模糊糊枯黄灰蓝的调子。风景美。海边气象观测站和退潮死鱼画面对我来说是种奇观了,盯着画面仔细地看想把它们深深印在脑中。出现的三个女人加摩托车男孩的背部都很美,薄薄的脂肪加标致的肩胛骨。中间看男主轮廓隐约跟普丁一个模子嘛,又走神想了一下欧亚大陆最标致的元长相在中心而中心是哪里这个问题,从中心往四周人们五官和轮廓脸型都开始逐渐变化。警察打人那段不喜欢,似乎在自我强化野蛮性和非文明性。男主好有魅力。为啥父女俩不多说点话呢。最后字幕出现了摩尔曼斯克,似乎是拍摄于那里。
我觉得报看,难以忍受的沉闷,和看安哲老塔不是一个感觉,不是360度运镜就是大师吧😅一部让我中途不停看表的电影
北影节第三场,感觉这也是新冠期间的隔离电影,茨冈父女的移动半岛铁盒。【为了看这片儿放弃了《找乐》4K修复版,又不甘心,反手买了两张票让爸妈去资料馆看姥姥家的“大楼”(西养马营工人俱乐部,开场20分钟有1分钟镜头),回来跟我说,你小时候“认”的第一个字就是“工人”的“人”,那会儿老抱着你在大楼前面给你指,然后你就跟晚报上找出一堆“人”……】
片中对女孩困境的描写非常隐忍克制 以此呼应着她无处抒发的隐秘的内心状态 只在不经意间的几处笔墨交代了情况 发现来月经的不知所措 独自去商场选择内衣犹豫不决最终放弃 面对身体发育和母亲角色的缺失 无法同麻木独断的父亲敞开心扉 也无法摆脱终日在逼仄车内的二人生活 在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点
电影是好的,但不能在蹦完迪的第二天看。
北影节英嘉
痛苦的观影过程,确是我一直迷恋的母题。
#76th Cannes# 导演双周
14thBJIFF丨十分克制的叙事,十分不克制的视听。在寒冷的北地寻找一片海,风车巨大的风叶挡住太阳吞噬阳光,萧瑟与肃杀的环境中默然的人物,孤独的个体离群索居,缓慢的移动长镜骤变为疾速的林间掠影,转折由此诞生。露天放映的巡回影院不失为一种元电影的小小嵌入。俄罗斯电影真是自成一派。
不懂评论说的什么“故事”“叙事”,好震惊,这种弥漫出荧幕的张力与情绪竟然无法被感知。无言的隐隐对抗的相互厌弃又牵挂的父女关系,女儿反复追问的未来,被甩在时间外的村子与放电影的游牧民族,揍人也被人揍的男人,那么想去的海边原来是为了撒下妈妈的骨灰,一夜的放纵与回归……草原上飙车带起沙尘的镜头太酷了,那瞬间觉得幸好我有来看