爱情神话

我喜欢老白，喜欢他对人对艺术的忠贞却不较真。

就像上海人的态度，不好意思给人添麻烦，但也不愿意为了啥大目标而迁就别人。

有一个小梗 虽不起眼，但我觉得很灵魂[捂脸]片中有个老外老赖房客，从不交房租，老白还是像关怀家里没出息孩子那样照顾他给他做早饭什么的。

他叫亚历山大，一家人从意大利来义乌做冰箱贴生意，老白叫他（夜里三趟）就是上海话谐音梗。

想想就要笑！

亚力（夜里）山大（三趟）其实上海人不媚外 只是崇拜结棍的人。

玛雅和夜里三趟是众多混迹上海的平民老外的缩影。

很写实很幽默很接地气地活着。

关于爱情，老白也有态度，就像对Jimmy Choo的旧鞋子。

（自己觉得）值就舍得。

也很喜欢倪虹洁演的那个Gloria，真的是明白女人，比男人活得通透多了。

要说明白，Gloria跟老白差不多，但终究，女人还是要比男人成熟一些。

老白还是爱了穿旧Jimmy Choo的玛雅妈妈。

片尾老白和李小姐微信对话也很小巧精致…反差萌是老乌，老天真不明白，却真是纯，这个电影为爱情神话献身的只有他。

结尾追思会，也笑死。

讽刺一件事也是上海人的风格。

不点破。

爱情神话就是无聊扯淡，追求艺术也不过是老克拉过期文艺青年，还不如涂涂手霜。

做个美妆达人实惠受欢迎点。

老乌去得轻描淡写，但不妨碍朋友们依旧记得他。

没什么事情是神话，但只要尊重内心那份真感情人就很有尊严。

btw，豆友回帖说：还有一个小细节是老白的课上有坐轮椅的老人，家人觉得老白这里比养老院好。

这是真正的邻里精神。

真的是！

当时我也极有感触。

后来倒忘了，其实喜欢这片子，大部分原因是因为片中厚实地填充着这样很有料的小细节。

看之前知道这部《爱情神话》可能不错，但完全没想到会这么灵。

整部电影节奏流畅，气氛轻松，生活化，细腻，充满观影趣味。

对话里处处有机锋，常常看得人莞尔一笑。

诸如“这条路难不难走？

下坡路有什么难走的。

那我明天带你去爬山。

”“你骨头轻的呀，适合下河里去捞鱼。

”之类的对话趣味暗藏，颇有一番韵味，影片故事围绕着上海文青的安逸生活展开，矫情、文艺却也蛮有上海腔调。

比如一个寻常的修鞋匠，却能够飚英语讲出Jimmy Choo的slogan，小小的一个举动把上海腔调的感觉一下子提上来了。

而且影片有多处神来之笔，比如三个女人一台戏的戏剧冲突，家猫野猫，剩饭抢饭之类的台词直让人拍手喝彩。

比如徐峥和马伊琍道别的那场戏，门的框架将两人隔开，徐峥在明马伊琍在暗，暗示徐看不懂马的内心。

初看完我对电影的背景音乐不是很满意，因为音乐铺得实在是太满了，转场怎么能全靠音乐呢？

这很业余。

直到我刷了一遍费里尼的《爱情万岁》，好吧，致敬的榜样就是碎片化的，这样妥协，也算勉强说得过去。

说起费里尼的《爱情万岁》，我和影片中的人物一样很难看出好来，但是导演讲我们要直面欲望，我似乎又有点懂了，色欲，食欲，这不就是饮食男女吗？

老乌讲的那个故事，才是本片的点睛之笔。

什么是爱情神话？

突如其来，莫名消失，毕生难忘。

文艺点讲就是情不知所起，一往而情深。

老乌女神，索菲娅罗兰最得我心的是导演在电影中安排的各种讽刺。

比如“有的电影很讨厌，明明就是翻拍，但就是不明白告诉你。

”又比如有些观众总数匆匆离场不看彩蛋，错过了微信聊天的彩蛋。

诸如此类的有趣，让人不由得想对《爱情神话》导演的背景进行一些挖掘。

邵艺辉，美女+才女，山西人，91年，北京电影学院毕业，毕业后曾以卖电子烟为生。

虽然没有成功当上导演，但是努力不干吃屎的活儿，可谓人穷志不穷。

笔名红拂夜奔不复还，曾以一篇《北京电影学院毕业的人在干什么》火遍朋友圈，又有《北京电影学院应该以我为荣》反驳校友质疑，文风犀利洒脱。

片头开始的那本书，就是导演自己的书《人类要是没有爱情就好了》。

所以我们可以简单勾勒出导演大致的肖像：曾长期无法发挥所长，用力活着，但导演梦一念尚存的北电毕业生。

幸运的是，她坚持到三十而立，厚积薄发，拍出一部2021年最佳爱情片来。

相较于今年同样拍摄出处女作的温仕培（《热带往事》）、刘翔（《不速来客》）等导演，邵艺辉自编自导的这部《爱情神话》无疑更为成熟。

处女作拍得好的导演，无疑让人对她以后的作品抱有更多期待。

当然，监制、主演徐峥，恐怕在拍摄时也对导演的执导提供了一些帮助，这种对后辈的提携，对拍出一部好的处女作很有必要。

导演在《北京电影学院毕业的人在干什么》大火后写道，“前天我还太年轻，不知道命运垂青一篇爆款文的同时，也暗中标好了利剑。

”我希望这部颇受好评的电影，不会是她暗中标好价格的利剑。

这是来自长导演一岁的废物影迷的真心话。

至于爱情神话，你相信有吗？

我觉得，要是没有爱情就好了。

人到中年，可以不顾生活的一地鸡毛，只去简单地谈个恋爱吗？

第59期放牛班的春天周限定，年轻人来品品中年人的甜蜜与苦涩。

《爱情神话》豆瓣开分8.1，一路上涨到8.4，影片之外还发生一点小插曲，相比另一部年度惊喜，风浪并不算大，还是希望大家要抛开非电影因素去享受一部电影，“荧幕里的故事就留在荧幕里不好吗？

”（鬈毛毛）。

关于这部电影的好已经有太多人称赞了，可以发现，除了“灵啊”，在评论中提到最多的词就是“年底惊喜”（来人呐，谁给我翻译翻译什么叫···）。

为什么本片是个惊喜？

首先，由于《平原上的火焰》撤档，几乎所有人看衰这个圣诞档，我都打算提前写2021院线总结了，结果突然杀出个年度最佳的种子选手，惊不惊喜？

其次，“生活不是费里尼的电影。

”（奔兔吉尔），但导演敢用最接地气的方式去“碰瓷”费里尼的电影，还“碰瓷”成功，相比《关于我妈的一切》之流，惊不惊喜？

最后，故事一反中年爱情片鸡飞蛋打的特点，用接地气的台词串起每个角色的感情，表现了当代中年离异男女啼笑皆非的互动，放在王朔之后的国产院线片序列中都算佼佼者，惊不惊喜？

拿全员到齐的那场饭桌戏举例说明剧情上的惊喜。

老白约李小姐来家期待感情更进一步，但应门而去发现来的是哭哭啼啼的格洛瑞亚，期待落空，危机来临，直到李小姐登场，观众关心的是老白如何让格洛瑞亚离开，但李小姐如约而至，气氛瞬间紧张，观众还在期待老白如何在两个女人之间周旋，此时老白前妻杀来，而在观众担心故事往闹剧方向时，损友老乌嘻嘻哈哈招呼大家落座，不速之客接连而至，一场精心准备的约会变成大锅饭，但饭桌上的绵里藏刀、妙语连珠，却让观众大呼过瘾。

“最爱第一场饭桌戏，群戏拍得真的好棒，台词写得也精彩。

”（starlight.） 整场戏节奏控制很到位，每个人都很有戏点，比如野猫剩饭那里，Gloria和老白同时反驳，给了李小姐一个看戏的表情，比如讨论女人这辈子完不完整那里，两个外人说的起劲，却给了一个蓓蓓尴尬而若有所思的表情，台词的准确，镜头的准确，惊不惊喜？

除去惊喜，本片强大的剧本探讨了两个问题：第一，中年人配不配再谈一场轰轰烈烈的爱情？

中年代表情欲衰退，不意味会丢掉爱的能力，只是成本太高，不会轻易付出，片中几个角色在感情中的算计和犹豫，正表现了中年人不会像年轻人那样不计后果地说爱，反倒会在暧昧中如履薄冰。

以老白为代表的中年男性并不是吃锅望盆的那类人，因为本片设置老白从始至终只想跟李小姐更进一步，所以“一男三女”的戏码不显油腻，突出他对爱情的定义。

相对的，老乌这类花花公子，不断换女友只为填补“索菲亚·罗兰”留下的空虚（或只是吹牛掩饰自己），他对爱的理解好像更深刻，所以核心问题会变成你相信老乌说的故事吗？

再换句话问，你相信爱情是神话，还是一个笑话？

因为有人证明老乌曾被赠予欧洲房产，所以本片叫《爱情神话》而不是爱情笑话，也因此灌了我们一口不咸不淡的鸡汤，“不管几岁，爱情万岁”。

“也许等我到了某个年纪我会相信索菲亚·罗兰的故事，会期待爱情有神话。

”（Fairy🍹）另外一个中年男性形象小鞋匠清心寡欲，因为背景相对模糊，不好判断，小鞋匠在老白迷茫时提点一二，仿佛爱情中的高人，可以看出他是鼓励去爱的，只是自己不爱，也许他才是最理解爱情的那个。

而女性角色更突出这个主题：中年人值得一场认认真真的恋爱。

第二，造反的女人才完整“老白是点，带我们看见不同女性的面，看她们的交流，看她们的生活态度。

”（叶底藏花）导演邵艺辉用她的敏锐和故事构筑能力表现了离异中年女性的恋爱现实，凝视了男性的凝视。

故事以老白的视角出发，走了与《爱情呼叫转移》相反的方向，随着三位女主角的陆续登场，我们发现一直主导生活的白老师突然变成被动而没有选择的老白，男性表述在三位当代女性中玩不转了，导演借助这个故事讲明白了另一件事：当中年男性评判中年女性的同时也在接受中年女性的评判，尤其在徐峥这个符号性演员在电影中替广大男导演向女性道歉的时候，这个主题尤为突出。

自强自立的李小姐，敢爱敢恨的格洛瑞亚，质疑男性特权的蓓蓓，三个女性角色十分令人信服，她们不是时刻把女权挂在嘴边的女性，她们也不是传统意义上的完美女人，而是打破了传统社会枷锁的完整女人。

造反只是相对男权社会来说，对于自己，她们只是做自己而已。

“疯也是正好，灵也是正好。

”（tangerine）本片被诟病充满了小资产阶级的腐朽，可相对骄奢淫逸的古罗马，本片对当下上海市井中年饮食男女的塑造不可谓不成功，需要注意的是，这类离我们生活很远的角色却能让我感到“人”味儿，导演说灵感都来自于自己的生活，很有温度，要比那些卖惨电影真实得多，比如最后大家一块看费里尼的《爱情神话》，观影状态实在太写实了，“最后以看不懂原版电影而收场不落俗，没陷入自我感动的怪圈。

”（mdr skywalker）。

本片采用全片沪语对白，也绝对算得上优点，或许也是导致上海本地以外票房不高的原因之一，相比粤语，“沪语对大家来说比较陌生，没什么共鸣点。

”（浪漫血液）虽然没有快节奏的都市生活，没有生存压力，但作为外地人去看本片，听着吴侬软语，会有切身实地观察他们生活的感觉。

“在没有快节奏生活没有高楼林立的上海，且看她的烟火气从小洋房从街头巷尾从指缝中袭来，轻盈曼妙、风趣从容。

”（故景丰）真正称得上问题的，是它的散装叙事，作为处女作，电影有很多方面的不成熟，部分段落不够电影化表达，唯一印象深刻的调度，就是老乌诉说自己那段，从特写拉到全景再回到特写那里，电影质感不够强，全都是电视剧化的角色底调。

另外让我不适的是好听的配乐，出现得太频繁反倒打破了那种舒适感，应该多收录些市井环境音。

本期周限定共20位团友参与评分，平均分7.72分。

本期团友评分及完整短评： @叶底藏花：8.5/10生活里哪有这么多爱情神话。

全程沪语不是观影障碍，反而更能让我们去进入那个时尚又有烟火气的上海，去感受精致而又世俗的上海生活。

老白是点，带我们看见不同女性的面，看她们的交流，看她们的生活态度。

而我们也终于在电影里看到属于这个时代真正成年人爱情。

生活饭桌上的交锋，美术馆里的“道歉”，以及其他的妙语，都让我全程笑得前仰后合。

看完谁不会去感叹一句太灵了呢。

@Anyslus：8.5/10尝过爱情的苦，也体验过爱情的甜。

鞋子难辨真假，故事难知虚实。

可以为爱而死，亦可为爱而生。

电影看不懂可以快进，感情要长久却不能急于求成。

哪有什么爱情的神话，只不过需要我们用心慢慢经营。

@starlight.：8.5/10即使带着很高的期待值去看也依然没有失望，虽然不清楚上海土著会有怎样的观感，但作为一个暂时生活在这里也很喜欢这座城市的外地人确实是看得很开心很舒服。

台词能够做到密集且足够口语化已属不易，内容又丰富有趣更是增添好感；几乎全员演技在线，原本很容易令人感到不适的角色也因为演员们足够自然顺滑的表演而展现得让人喜欢。

最爱第一场饭桌戏，群戏拍得真的好棒，台词写得也精彩；美术馆会面一段的光影与调度也蛮惊喜，有种舞台剧的既视感；另外片中每首bgm也都超好听！

结尾部分为了顾及全面倒是略显啰嗦了些，但还是有想打五星的冲动，当然，如果白鸽这个角色能换个更好的演员的话。

@ 🍑Polaris.J：8.5/10太灵了啊！

喜欢，今年国产院线最佳，内地电影之光。

可惜上海的电影没在上海看…今年学了不少上海话竟然能听懂很多了熟悉的街道，永康路等，还有TeAmo的tango店，竟然是我去学过的那家。

应该是上海最有名的tango舞会的地方了，不过不适合去学习，镜子真的很小！

餐桌戏离婚局开始就特别妙了，邵艺辉牛蛙，让徐峥代表广大男导演给女性道歉hhh，调侃自己买电子烟，厚积薄发真的厉害。

喜欢老乌的浪漫形象和鞋匠的哲学形象。

坦然面对生活中不高级的东西，一个生活化的没有高楼大厦的市井上海。

女性意识，女性自己定义自己。

三位女性都很酷，也变成好友。

去除性别刻板印象，比如懂美妆爱化妆的男生和不化妆酷酷女孩，老白最后也用了护手霜。

看老白做菜莫名地舒适，可能和自己最近学会做饭了有关，甚至还有点上瘾…然后我真的很喜欢上海男人@浪漫血液：8.5/10偶然与想象，纠缠与分离。

是谁疯疯癫癫泣诉往事是假，是谁踉踉跄跄笑谈爱情是真。

一曲歌短，一夜情长，睡着在影院里的梦，迷失在城市中的人，去哪里寻一座喷泉。

@奔兔吉尔：8.5/10生活不是费里尼的电影。

@mdr skywalker：8.5/10果然是年末惊喜多，关于爱情的那些事被导演和编剧融进了台词和情节中，充分融合上海的市井气和知识分子的小情调，观感上很舒服，方言很加分。

三位女性角色的塑造非常出彩，坏掉的高跟鞋用的巧妙，饭桌和画廊两段对话戏写的太猜彩，结尾老乌的故事既大方致敬了原版电影，还巧妙点了题，最后以看不懂原版电影而收场不落俗，没陷入自我感动的怪圈，作为处女作完成度非常好，推荐一看。

@Fairy🍹：8/10可能是最有欧洲电影气质的国产片，很灵很有趣，上海市井和小资的完美融合，浙北人民的胜利！

（真喜欢沪语）“这故事好听吧，是我编的。

”你说我信吗，说实话没有，但也许等我到了某个年纪我会相信索菲亚·罗兰的故事，会期待爱情有神话。

这个电影好吗，好像也没有那么完美，但是舒服，很舒服。

@tangerine：8/10关于爱情那些点点讨论，认不认同其实都好，鞋匠那句话说的挺好，没有值不值得，只有喜不喜欢。

导演确实是博学多识，文艺范儿举手投足间俯仰皆是，还不忘夹杂点市井气，啥都有一点，疯也是正好，灵也是正好，那些东西看似都是曾见过的，却都不在意料之中。

@故景丰：8/10布尔乔亚也有春天，灵巧且不失个性的年度院线惊喜之作。

在没有快节奏生活没有高楼林立的上海，且看她的烟火气从小洋房从街头巷尾从指缝中袭来，轻盈曼妙、风趣从容。

由演员的妆发衣着突出人物个性，女性角色是为最大亮点，她们可以说出“我只是犯了一个全天下男人都会犯的错”，可以在小聚酒醉后的早上给男人模棱两可的微信转账。

导演的反传统类型小手段在这部电影里的确用的是得心应手，更不说那些四两拨千斤的趣味梗。

两场饭桌戏无疑成为爆点，争锋相对的、戏谑嘲讽的、情意绵绵的，坦然又精准。

这部电影的调性像下午茶或者似afterparty，轻松一点去看，也许更容易产生情感共鸣，或者说仅仅是一个会心的微笑也便足矣。

“希望尽管会令人上当，但它至少能带领我们沿着一条轻松愉快的路走到我们生命的终点。

”@大宝魚：8/10乌是没有脚的鸟，一辈子只能下地一次。

@亲切的昊子：8/10观感全程轻松惬意，市井气息和小资情调相得益彰，对白处处彰显生活的精髓和真谛，几段人物关系和情感也相当深刻铭心，还有方言魅力的加成，不愧为年度惊喜。

理易封：8/10@wild life：7.5/10年度喜剧人物写的太灵了，就是活，从里到外都透着机智，还不是抖机灵，是因为每个角色是真正有智慧，会反击，会思考，有感情，不是一种呈现观点的工具，实在很难想象徐峥和周野芒的角色要是换个男导演或者普通导演来拍的话估计直接油到爆炸，其实邵艺辉这片里想输出的有点多，还好这些角色的点全弥补上了。

不得不说它贡献了自《让子弹飞》之后我看过最牛逼的一场饭桌戏，诶我实在是太牛逼了，尤其是那举一反三的台词，直戳笑点，后段美术馆的片段也很精彩，伴着巨大的红色灯光，三人分别谈着当代两性议题，不得不说这两场戏给全片加分不少。

导演还挺会自嘲，借着角色不仅吐槽自己，还直接吐槽自己老师们，实在是牛逼。

就是剪辑实在不太好，有的转场非常不自然，这种感觉出现了三四次，希望导演下个戏可以改进一下。

@一级特工：7/10喜提四周黑边，但对于这部电影来说好像并不需要特别在意。

很适合像结尾的主人公们一样，聚在一起，用家庭影院，边吃边看，看的时候也可以快进哈哈哈哈哈哈。

@笑语在午夜场：7/10 @二十. ：7/10今年的最后一场影院观影，用这部美妙的《爱情神话》来做结尾也许是再合适不过的选择了，一个虚构而成的爱情故事，一段迷茫有趣的找寻之旅，一次轻松自在的观影体验。

属于上海人的生活化影像，是博学多才的杂家老白，也是能说会道的乐观老乌，是三个女人间的勾心斗角，也是年轻情侣们的打情骂俏，是小弄堂里面的过往云烟，也是饭桌上的欢声笑语，是生活，也是幻想。

也许我们都看不懂费里尼的“爱情神话”，但是对于情感我们都有一种共通的内心感触，那是不经意间的一句话语，也是日久生情的探戈舞步。

属于爱情的故事还在谱写，属于神话的预言还未到来，我们的生活当中还充满着质朴的气息，那是文艺的绘画，也是一夜的情欲，在晦涩难懂的影像面前，一切日常性的话语都是最有趣的存在，绘画来自日常，电影源于生活，而我们永远是荧幕前的观众，享受此刻。

@要丸：6.8/10中国难得的城市电影、爱情电影，哪怕是离我有点距离的上海local老克勒的小布尔乔亚生活，我还是要点个赞。

其实以前我们也有很多城市电影，但现在这种市井，人味，暧昧正在被某种大力量给消解和同质化，就像老乌说的“这地方我是越来越呆不下去了，我要走了。

”最后索菲亚罗兰的噩耗送走了老乌，也送走了一个romantic时代，毕竟生活哪里有什么神话啊！

灵是灵，就是前面也太不电影了，内容也很空，全都是电视剧化的角色底调，人设感太过了，目的性太强了。

直到后面美术馆三人戏之后才开始逐渐电影和真正灵气起来，之前是只有台词灵，但这种灵气在华语商业片范畴里确实是数一数二了。

@野凡：6/10韩寒初次执导电影，把自己在生活中不同瞬间蹦出来的段子当金句放在电影中成了主要脉络去串连整个故事。

邵艺辉执导处女作，将自己积累了小半辈子的品味一股脑塞了一大半进去。

音乐塞得太满，趣味也显得私人。

平时的许多见闻或者是没有直接展露的不满，也借由电影人物的行为与语言进行较为直白的讽刺，所以偶尔跳出几个格格不入的讥讽向段子，似是想以小巧之姿表露生活愤懑。

此外迷影向相对浓郁，但是在侯麦的电影中，人们谈论艺术与电影总是水到渠成，人们不会觉得刻意，而本片则不。

@鬈毛毛：5.5/10不喜欢散装叙事，但肯定影院需要这样的电影。

舒适的观影体验，不太成熟但不带工业感的行云流水太难得了。

离别的悲伤刚刚好，读不进费里尼的大众仍一样，让期待着大道理和深层次观众落空去吧。

不是那种导演按头接收信息的电影，所以某一观众的如何不认可、无共鸣之类都不会对另一有过多影响：荧幕里的故事就留在荧幕里不好吗？

老拿现实抨击他干什么。

感谢大家收看第59期春天的放牛班周限定，这是一个无门槛、无下限，注重观影及观影以外所有快乐的观影团，我也不知道现在还收不收人，具体请咨询@鬈毛毛。

总体来说没期待的好，但也没有想象中那么差。

我本来看剧情描述，以为是个费里尼8.5小品那种，而且实际上看的时候，确实能看出来剧本是往这个上面靠的，老白这个人也特别特别马斯楚安尼。

可惜吧，徐峥就算能懂剧本懂马斯楚安尼，他那外形和演技都差了十万八千里呢。

演技就不说了，就一个富婆睡谁不好，睡徐峥哦，瞎了还是脑子坏了。

他老婆搞传销的都知道不找徐峥站台而是找明道，你哪怕换个刘奕君都更有说服力的好吧。

这个上海文化吧我不了解，我也没啥上海情节。

街道么看着挺有烟火气挺好看的，但我也不懂这算不算接地气。

我就是觉得这个故事的经济基础我脑补不太出来，全程有点别扭。

这帮人看着又不是很有钱，可干的事又好像很有钱，就摸不清什么路数。

这点上也很不伍迪艾伦，要是他拍肯定是上东区老街坊个个身家都能说清楚来龙去脉，老白有trust fund但是不多，老乌有个90岁的sugar mommy出房租生活费, 李小姐年薪二十万蹭她妈bronx的筒子楼住，非要省吃俭用拗逼格送女儿念法美学校这样。

然后李小姐请不起法国au pair，就找留学法国多年的舔狗老白接送女儿顺便练习法语。

啊多么水到渠成。

啥Jimmy Choo外滩十八号啥的并不重要，都是无所谓的抽象符号，就牢牢抓住老钱这一个中心思想就成了。

明显的缺点嘛就是背景音乐有点多又有点吵，砍掉至少一半观感会好很多。

金句也有点多，不过也还行吧，《花束般恋爱》我都能看完打五星，这电影起码没有那么尬。

结尾大家一起投影仪看盗版爱情神话，我内心的吐槽之魂终于忍不住爆发了。

同学们你们知道的，criterion channel虽然费里尼不全，但是它偏偏《satyricon》是有的。

可惜 criterion channel在国内被墙了，否则这个电影神神鬼鬼服化道很壮观的，大屏幕上看还是没那么闷的。

以上。

谁能想到围绕这部片子的讨论，兜兜转转竟然回到了艺术领域的老问题上——如何在虚构作品中创造真实。

本来这确实是个值得讨论的问题，但在中国，真实两个字基本等同于现实，虚构中的真实基本等同于现实主义虚构。

本来以为经历过新世纪神怪仙侠甜宠等影视作品洗礼的朋友们已经基本对现实主义美学脱敏，或者说不抱幻想，毕竟在这个地方追求硬核的现实主义基本算是一种找死型英雄主义，需要在创作之外承担巨额风险。

没想到一部都市小品就给人整破防了。

管不了神仙谈恋爱，还管不了你小资谈恋爱？

于是阶级批判，景观批判，女性主义批判，上海原教旨批判，就招呼上了。

朋友们，真没这个必要。

昨天的你会为Jack和Rose跨越阶级的爱情落泪，今天就不必因为徐峥和马伊琍固化阶级的爱情感到理想破碎，因为两者同样不真实。

区别只在于就电影素质来说，前者超出后者太多，《爱情神话》真正的问题也在于此。

《爱情神话》最大的特点在于台词密集，如同姜文附体，众口称赞的饭局戏和策展戏，是用过招的思路写出来的。

黄老爷又高又硬，白辛苦又暖又灵。

台词密集的爱情电影不是没有，发生在欧洲的有爱在三部曲，发生在美国的有安妮霍尔。

爱情神话和两者比起来，有些不同。

前两者经常被戏称为话痨电影。

话痨是偏正结构，重点在痨字。

说的话越多，所有能指符号似乎越清晰，但人物形象和话语意指却越来越模糊。

一切镜头前貌似坚固且如其所是的物和脸庞，都在过剩的话语中慢慢烟消云散。

这类电影的美学旨归在于塑造出无法被预知和耗尽的非典型人物，捕捉或者构筑他在戏剧性动作之外所身处的生活氛围，同时通过暴露出这种氛围的短暂和易逝来诱发一种接近哀而不伤的情感。

话语越是漫无边际，情境就越需要真实可信，影片能够让人看下去的张力也往往来源于此。

观众和角色处于类似谈恋爱的关系中，我们希望穷尽人物内心，而非期待他如好莱坞主人公一样表情坚定，行动果决。

而《爱情神话》更接近于一种话术电影，以话不落地为指导思想，在句与句之间形成攻防效果。

在这样的整体基调里，再间杂一些适于传播的金句，类似于舞台上演员演到兴起给大家劈个叉，片子里这个劈叉的重任落在了倪虹洁老师身上。

这样写当然好看，情绪上更能调动观众，而且同样作为一部取消了人物行动迫切性的电影，这确实是面对更广大观众群时一种相对合理的让观众兴奋的写法。

但影片的内部矛盾依旧存在，电影中出场的人物不少，为了不让观众困惑，每个角色只能通过台词服装表演将其人物形象迅速定型，以保证观众的兴趣能够集中在徐峥和马伊琍的感情发展这一主要叙事线上。

其中话赶话式的台词又起到了最关键的作用。

尽管主创试图在每一句话中都塞入潜台词，但所有潜台词都指向了三个女人一台戏这一源远流长的文化心理，导致整体高潮段落仍然因其连贯而流畅的走向形成了意指清晰的中心化趋势。

在主人公需要通过迫切的行动达成目的的电影中，这样的处理无伤大雅，但《爱情神话》里，人物的扁平和可预见性会与影片试图塑造的闲适散淡而内蕴丰富的生活图景起冲突，人物话语的戏剧性突变会让本来现实气息浓郁的城市景观打折扣。

解决办法也不是没有，需要在人物形象的层次上多花心思。

比如被诟病最多的鞋匠，在影片中被塑造成了一种独属上海的城市奇观。

修鞋，喝咖啡，讲爱情哲学，这一切属性都是为了徐峥的角色而被赋予的，当然爱情哲学这部分可能是为了输出金句服务。

如果能拍出暗示鞋匠自身欲望的影像细节，观感上会好很多。

同样的问题出现在好几个角色上，马伊琍的女儿玛雅到影片后半部处于被写丢了的状态，完全成了为徐峥马伊琍制造情感拐点的借口。

徐峥的儿子黄明昊和他女朋友又完全为了造梗和影片进步姿态的需要而存在。

当然事涉流量，具体黄明昊这个角色为什么要出现也不好说，须谨慎对待。

徐峥的前妻和鞋匠一样比较忙碌，既需要扔掉jimmy choo来为徐峥的恋情制造障碍，又需要吼出“男人都会犯的错误”这一句台词来让观众感受快乐。

影片或许有展现群像的愿望，但在落实过程中仍然没有完全脱离单点透视这一框架。

虽然沪语台词挽回了部分成片效果，对于更加苛刻的观众来说失踪难免遗憾。

除开这一在先期规划时就存在的内部矛盾，影片对于声音和摄影的处理可能是造成悬浮感的另一主要原因，而不是什么没有全面地展现各个阶层人物的样貌和生活。

配乐太多是一方面，在我的印象里，影片里所有出现的声音，以及每一场戏整体的声音氛围都过于干净，对于试图展现生活质感的电影来说，这样的处理近乎南辕北辙，这是徐峥做再多次早饭修再多个灯泡也弥补不了的。

虽然导演应该不是刻意追求这样的效果，但过于洁净的声音氛围的确让整部片子呈现出的中产阶级生活和爱情更接近于神话。

浪漫电影中的爱情本身也是神话，因为谁都知道那种东西是用来憧憬的，不是用来信的，谁信谁完蛋。

而神话就有神话构型。

商业电影虽然俗套，但至少是在努力完成一套通往神话的技术动作。

要么是足够奇趣的人物不断引发冲突，要么是普通人面对失控的环境不断做出反应。

当然在两者之外还有变体，但基本上不会出现电影语法和美学意图割裂的情况。

《爱情神话》从声音到镜头再到美术都没能为影片丰富内容，反而因为混搭失败给观众落下了悬浮失真的口舌，其实是不小的遗憾。

当然观众骂也没骂对地方这一点也让人同样遗憾。

希望后面电影登陆流媒体后，有更懂行的朋友针对影像手段方面做出更详尽的分析。

最后说回真实性的问题，真实确实是当下电影中普遍稀缺的一种品质，但真实不等于现实，以及对所有电影都要求真实更无异于审美独裁。

无论是更加商业还是更加艺术的电影，都在通过自己独特的语言丰富观众对于情境的体验和感知。

《爱情神话》里有精彩的群戏段落和相对于今年甚至往几年都更加现代生动的性别呈现，对于大部分观众来说已经足够好看。

说它好看和说它不够好，这两者并不冲突。

《爱情神话》里那些让人津津乐道之处，也有可能在下一部电影中就成了导演自我陶醉敷衍观众的证据。

在一个正常的电影市场里，《爱情神话》这样的片子每年至少应该出现7、8部，但鉴于同行都这么不能打，那它获得看上去甚至有些德不配位的赞誉也并没有那么不应该，唯一值得担心的是《爱情神话》的方法论被证明有效后，催生出一堆同类产品。

这对于水木丁倪一宁等作家来说可能是春天，对电影市场就很难说。

至于双方辩友争论的焦点，“我理解的真实比你的真实更加真实”，这属于神学争论，类似耶稣和真主谁更能打。

这种问题电影解决不了，只能希望双方辩友可以在场下友好解决。

我一直很喜歡伍迪艾倫、諾亞·波拜克（《婚姻故事》、《百老匯風流記》）和葛莉塔·賽麗絲·潔薇（《紐約哈哈哈》、《伯德小姐》）的作品。

那種大都會裡特有的文藝氣息以及人物間的風流韻事混雜的氛圍，有點難耐卻又令人嚮往。

《愛情神話》可能第一次能讓我感受到，原來紐約人看那些電影，真正的感覺是這樣的啊！

這是我們中國都市人真正意義上的愛情電影。

我的父輩一代都會說上海話，他們每次吵架或互相挑刺，總會切換成上海話，意圖讓我兄弟姐妹這一代人不能理解（但其實也大概能猜的出什麼意思）。

但《愛情神話》裡面的角色，讓我開始感受以及理解到我的父親、姑姑和叔伯們的底色，他們都是沒落的文人，驕傲、碎嘴、愛吹牛，但是包容、真情而且可愛。

我愛這部電影因為這部電影真的是關於愛情。

“总算有人拍出了一部上海文艺熟龄人群是怎样谈恋爱的电影了。

谁能想到这部电影，竟是一个90后山西小姑娘导演的呢？

有种感觉，这部都市情感喜剧之于上海，就像若干年前的《志明与春娇》之于香港，真实有趣富有生命力。

” 看完《爱情神话》的首映式，我在朋友圈写下了这句话。

我实在太喜欢这部电影了，我为此毫不避讳。

无论老白还是老乌，又或者那三个女人，他们在剧中的点点滴滴，都像是人到中年的自己，在生活中的点点滴滴。

那些令人捧腹的笑料，看似轻描淡写，实则伤口上撒盐，宿命一般沉重。

徐峥饰演的老白，耷拉着一副被生活揍过的面孔，骑着一辆破单车，在武康路五原路一带瞎晃悠。

他有一幢带院子的小洋楼，一个中文说得贼不溜秋的意大利租客，一个整天来找他玩的好朋友老乌，还有一群跟他学画画的大叔大妈。

当然，他还有一个离异的前妻，一个在咖啡店工作的儿子，一个没事就过来拾掇拾掇的老妈，一个偶尔拿出来拍两下的非洲鼓。

马伊琍饰演的李小姐，脚踏一双10厘米的恨天高，奔波在广告公司和片场之间，偶尔去安福路看场话剧。

她有一份令人羡慕的工作，一个终日抱怨的母亲，和一间看得见风景的陋室。

当然，她还有一个离异的英国前夫，一个英语很糟糕的英国籍女儿。

两个不相识的人坐在了一起，然后呢？

当然不是爱情。

如果说《苏州河》是上海的B面，那么这个接地气的《爱情神话》，也许有资格来竞争一下上海的A面。

都说三个女人一台戏，当倪虹洁饰演的格洛瑞亚，吴越饰演的老白前妻，和马伊琍饰演的李小姐，这三个彼此性格爱好世界观迥然不同的女人坐在老白的客厅里，会发生什么事情呢？

当然，还不能忘了总是把索菲亚罗兰挂在嘴边的老乌，这个时髦的上海“老克勒”，处处讲究，就连自行车也是那样精致复古。

他和老白，一黑一白，一个理想主义，一个低调务实。

于是老白客厅的那场“噶三胡”，便成为整部电影中最令人拍案叫绝的一段剧情。

这场戏不仅仅贡献出绝大多数的笑料，更重要的是，这些笑料非但不低俗，还大都充满了思辨，发人深省。

必须表扬一下导演，她很聪明地让老白前妻说出了那句，“我只不过是犯了一个男人都会犯的错误”，引发了全场爆笑。

五个人之间你来我往，对男女情事各抒己见，畅所欲言。

这很难让人不惆怅，假设把这个聊天环境放到互联网上，恐怕又会吵上一个天翻地覆吧。

更加难能可贵的是，这三位现代都市女性，并没有刻意标榜自己的立场，却都活出了当代女性的独立、自由和洒脱。

这个故事提醒我们，尽管互联网已经占据了日常生活一个很大的比重，但还是要多多和亲朋好友们线下交流。

嬉笑怒骂本就是人生常态，没必要动辄就被互联网上一个是人是鬼都不知道的ID给冒犯到。

至此，《爱情神话》已经算得上一部优秀的喜剧电影了。

然而还不够，它还欠费里尼一个人情。

娄烨当年可是把致敬基耶斯洛夫斯基做到面子上了，让周迅也过了一把伊莲娜·雅各布的瘾。

于是当一群人围坐在投影仪前，颇有仪式感地观看起费里尼的《爱情神话》时，我在心里默默地念道，这部电影成了。

索菲亚罗兰的真假并不重要，神秘女人安利给老乌的《爱情神话》，才是一把解密生活的钥匙，写满了隐喻。

然而，生活总是充满了戏剧性，这群活了大半生的中年男女，依然参不透这无穷无尽的迷局。

他们个个瘫倒在沙发上，打呼噜的打呼噜，摇头的摇头，就像在生活面前时而欣喜，时而颓丧那样。

也许，生活原本就是无解的吧，看不看得懂费里尼并不重要，重要的是参与，是体验，是在被生活的残酷真相一次次吊打之后，依然能嬉皮笑脸地站在它面前。

“早知道她这么厉害，当年至少也要下单她一款电子烟。

”我在全勇先的朋友圈里看到了这句话，想起了电影里导演自戕的梗儿。

邵艺辉真的很棒，她让一个40多岁的中年男人，在这个寒冷的冬夜憧憬起爱情。

我想老白和李小姐的故事，它会在一个看不见的世界里继续下去。

也许爱情始终都没有走太远，只是我们太怯懦了。

年末惊喜首作。

它用那么轻盈的姿态，去讲述爱情里的千姿百态，歌颂女性身份的多元、立体和自洽，小腔小调，婉转动听。

文/牛三牛除了电影节和资料馆，很少在国内电影院听到观众鼓掌，《爱情神话》算一个。

用电影中精道的上海话台词讲，这片儿也太“灵”了：有笑有泪，接地气、有腔调，属于那种能同时戳中刁钻影评人和普通观众看片兴奋点的院线佳作。

如果你是民国老电影的爱好者，看这片时大约会想起桑弧导演、张爱玲编剧的《太太万岁》（1947）。

张爱玲是个好编剧，她不仅熟谙市井生活里的喜乐和苦涩，更懂得女人的智慧和珍贵，编了个啼笑皆非的故事，融入些对婚姻的见解，在环环相扣的喜剧桥段设计里隐约渗出些悲观凉薄来。

《爱情神话》也深得此中的要义精髓。

90后女导演邵艺辉把自己寓居上海的观察和对当代女性爱情的思考，以成熟的创作能力，精妙地编织进一则轻盈灵动的市井故事里。

故事起初并不复杂。

徐峥扮演的上海文艺中年“杂家”老白，家住上海小洋房，离异多年，儿子成年，每天和朋友老乌一起喝喝咖啡，教社区老人画点画，平淡如水的生活只剩下两个小目标：寻一寻爱情的第二春，再办一场个人画展。

原本看似顺利的求爱过程，因为都市丽人李小姐清晨的落荒而逃，神秘学生格洛瑞亚的强行闯入，以及前妻蓓蓓与这个家庭的藕断丝连，让一切都变得慌乱棘手起来。

影片以老白仓皇的中年人生为线索，铺陈开细腻丰富的上海生活，串联起几位女性爱情观的摇曳多姿，实现了导演猛烈而炙热的表达欲望和个人趣味。

这其中，恰到好处的戏剧冲突、余味悠长的对话留白，个个充满魅力的女演员，全片香酥入骨的吴侬软语，以及故事以外的广袤解读空间，共同促成了一部国产爱情片佳作的诞生。

印象最深的有两场戏，每场都经得起反复观看和回味。

一场是高度戏剧性的约会变Party。

本是老白精心准备的孤男寡女暧昧约会，一下子涌进来另外两个女人和心里打着小算盘的老友。

一群人围坐桌前，各有心事，各说各话，把男人和女人之间、女人和女人之间迥异的爱情观摊开来，一五一十摆到观众面前审视。

期间男人女人斗智斗勇、金句频出，你来我往、刀光剑影。

原配说“跟我在一起几十年没人睬，一分开变成抢手货”，内心仍在摇摆的暧昧对象讲“我是最不喜欢跟别人抢着吃的”；一个说“私房菜变成大锅饭”，一个讲“剩饭也有野猫抢”；过来人刚教育完你，“一个女人这辈子没有小孩是不完整的”，马上能杀回来一万句“女人这辈子没挣到一百万是不完整的”……啧啧，观赏指数堪比李安的《饮食男女》。

另一场是极具形式感的展厅对话。

当两个骄傲的男人在寻找展览场地这件事上反复失败后，是女人们最终解决了问题。

夹杂着感谢、自尊、讨好、傲娇等等微妙情绪，老白游走在展厅中两个女人的光影里，置身世俗眼中女性化的艳粉色调里，他仿佛在与墙上的剪影展开对话。

这一刻，剪影凝结成概念化的女性和男性，一方笃定、立体，一方摇摆、怯懦，狠狠打脸男人的自以为是。

导演用这种纯粹的光影表达，尝试打碎女性社会定义中物化和附属倾向，矛头直指异性的主观审视和意淫想象。

姑娘，这可是商业片，您这形式设计和个性表达，够大胆。

这样一幕幕看下来，你对这部清新脱俗的电影很难不爱。

更何况，片子里的灵光和佳句俯拾皆是。

比如，老白出门购物买菜，轻快的剪辑串联起上海里弄氤氲着市井气韵的生活图景——我简直不要太爱宁理演的小皮匠，一位由内而外散发着哲人格调，宁可不赚钱也要享受咖啡时间的路边摊主。

再如，高密度的对白和信息输出过后，导演总能塞给你一首旋律动人又恰到好处的音乐，来调整戏剧节奏——搞得我看完第一时间想的就是去搜一搜这片的歌单。

还如，李小姐拒绝老白的合租邀请时，用一个前景的窗框把两人隔开，纯靠影像语言就交代了人物关系。

凡此种种，多半要归功于导演出色的生活洞察力和可圈可点的艺术品味。

影片一方面选择上海作为故事载体和生活的背景布，同时精准地控制了电影的质感和调性，高度契合着这座迷人的现代城市。

后来才知道，能把市井又摩登的上海气质拿捏如此精准的邵导，竟然并不是土生土长的上海人！

这创作能力，少见，得夸。

顺便要夸一夸的当然还有徐峥，从《我不是药神》到《爱情神话》，看剧本的眼光是真好，而其作为监制，能给新人导演以如此充分的信任和扶持，似乎更为可贵——这从片中保存完好的导演趣味和小心思都可见一斑。

结构上，在影片结尾部分，导演用一段似有还无的迷影爱情神话，对片名和主旨作了呼应。

用一种极富梦幻色彩和文艺气息的方式，将这个市井故事的意涵和气韵再度荡涤开去——爱情的疏离疲惫、怦然悸动、模棱两可、怅然回味，均在其中。

看过都懂，具体内容，不多剧透。

唯一遗憾的，反倒是影片也如《太太万岁》一样，用一场Happy ending，给男观众保留了些面子。

通过这些创作上的巧思，影片成功突破了近年来院线爱情片不是校园初恋就是都市虐恋、女性角色不是红玫瑰就是白月光的刻板套路，去探讨爱情和生活的关系、呈现女性独立且完整的样子、描摹人际关系的厚度和层次，并终于寻到了一条介于纯粹现实主义和伍迪艾伦式咖啡馆爱情小品之间、介于商业喜剧片与作者电影之间的别致路径。

其实，说一千道一万，这才是《爱情神话》真正让人激动的原因。

它用那么轻盈的姿态，去讲述爱情里的千姿百态，歌颂女性身份的多元、立体和自洽，小腔小调，婉转动听。

回望这些年，我们实在是饱受国产爱情电影摧残，风流才子、霸道总裁、职场女强人、开挂傻白甜、小三、劈腿、堕胎、出轨……爱情流水线，批量化生产。

拍来拍去，似乎爱情只剩下几种模式，要么浪漫到虚假，要么疯癫至极致，要么理所当然地被奉若神明接受歌颂，要么顺理成章地站在现实的对立面不堪一击，每天看着这些银幕里的爱情可怜人，实在心累。

何必呢，爱情而已，神话亦是生活。

◎

人类需要在爱情中造神。

老乌讲索菲亚罗兰那段提升了整部片子的质感。

从老乌开始讲话我一直哭到片子结束。

电影配乐太多，节奏点怪怪的。

这个段落其实更像全片未cue的另一部费里尼电影，《卡比利亚之夜》。

还蛮喜欢的，前面琐碎的点一层一层出的时候我就一直在想快给我什么时候给我一个更重的东西，我知道你轻巧明快举重若轻了，快给我一个更重的东西，后面长桌晚餐忆往昔的环节终于来了。

谁也没见过索菲亚罗兰，更不用说我和你，但老乌就是一个欧洲传奇女星浪漫爱情的化身。

老乌这个人物，其实很平面的。

但是他也就像一个神一样，又无依无靠又那么热爱生活天天讲都市传说，他也没有子女家人，最大的爱好就是讲故事和帮朋友办画展，多么像一个突然降世的爱神。

而且他的事最后也是主角感情推进的催化。

但我和一个男生一起去的，他是业外人，对这一段就没啥感觉。

他看那种男女地位反转的戏反应很大，尤其是KTV叫男公主那段，说，不愧是女导演拍的。

他反而会更喜欢影片的前半段，对他来说就像奇观一样有意思。

我们爆笑的时候，前排有几位男观众坐立难安。

我们出了影院还在讨论这件事，他会觉得不仅白老师和三位女主的关系，甚至老乌这个段落其实依然是女性视角的。

因为男人很少对一段简单的浪漫关系念念不忘到老。

当然了，对方是绝世大明星，对普通人是降维打击。

我让他想，如果是和40岁的女性魅力顶峰的刘亦菲等等人呢。

但他对女明星没兴趣，感受不到这种类比。

我想了想，这种几日短暂地交汇后一生将其名字永远温存地放在心尖尖上的行为好像确实没怎么见男人做过。

老乌虽然到处说，但是他并不是真的把性爱当谈资，他是真的珍重那份浪漫。

浪漫是不确定因素，是高强度低频次的事件。

像烟花一样短，短而热烈就好了。

我们的daily routine之外，需要一点浪漫来感觉活着。

另一个原因是，只有女人会从被爱中寻找存在的意义。

爱让人觉得自己的存在是有意义的。

我身边二十八九和三十加的男性都会表示，他们不再相信爱情了，或者不太需要爱情是真的。

对于用爱情对抗虚无感的人来说，一个人在世上的任何一个位置都可以取代，工作的、机器的，做到高位又如何，只有人与人的关系是不可取代，因为那是另一个活生生的人帮你确认了你在世上的位置。

如果他爱你，你的存在就不是可有可无。

我过去也这么想。

但人是先存在的，你其实并不需要先被爱再去论证自己的存在是否有价值。

青少年时期第一次踏入欧洲教堂们的时候，我惊异于人类在对神的崇拜之下能够集中起来做一个如此精巧复杂的东西。

圣母院烧了，所有见过没见过的人都在惋惜。

圣家堂建了一两百年，建筑师高迪都死了还没建成，战争来了，国家政体变了又变，互联网时代来了，疫情来了，它还在建，最近只刚封了一个塔顶。

我们需要这样持久的东西。

单独的人建不了教堂，但是两个陌生人之间会产生爱情。

李小姐虽然害怕太短暂了，还是决定请白老师喝杯咖啡。

爱情是大众传媒创造的神话吗，我不知道。

人们喜欢爱这个概念，甚于真正同他们交往的人吗，我不知道。

但除了索菲亚罗兰，还有听过他爱情神话的朋友们，白老师，李小姐，Gloria们，都能证明他真的活过一次。

上海坐拥小独栋、离过婚的中年发福艺术家的爱情神话，一匹昂贵的布闭着眼用剪子剪碎了，透过那些破洞，众人纷纷鼓掌：灵啊。

看不懂的路人统统被罚去卖电子烟。

饭桌戏还行吧。

徐峥自己爱导直男片，现在演起野猫吃的剩饭了：我为中国男导演道歉，这句倒是难得的灵啊灵。

到头来只有老乌为神话做了嫁衣，罗马已坍塌，我先殉为敬。

BGM铺得太满了，喧宾夺主。

-包袱布《爱情神话》的好口碑部分源于它犀利好笑的台词，但是我却因为这些台词在出戏边缘。

如果你经常关注一些互联网博主你一定会懂，大根、燕公子、倪一宁、走神小气候，那些台词仿佛让我看见了一条条关于上海都市爱情的微博。

你的嘴巴已经被博主们养刁了，所以你早就知道包袱里面有什么。

（没记错红拂本人也是微博最早的一批文字博主，和灰鸽子银水同时期。

）应该拿这部片子去调查互联网情感日常博主们的看法，我猜部分天然地喜欢，部分天然地排斥。

-白鸽与刻板印象我不太懂白鸽和洋洋那对，可以写他们，但为什么写他们？

白鸽去相亲说自己不喜欢女生（到底是编的还是真的），白鸽的种种举动究竟是反刻板印象还是有所暗示？

还是想说这对也是男O女A？

我一开始真以为他是弯的和洋洋是姐妹情，姐妹情又不丢人。

刻意反刻板印象反而是一种刻板印象。

-“图文不符”的女性主义以徐峥为代表的直男导演喜欢把女性角色当成附属物（关键词：初恋杜鹃、爱情呼叫转移），红拂则把男性写成了另一类女性——患得患失的老白、扭捏的白鸽、爱幻想编造的老乌。

本片的宣传点之一是女性主义，但如果把这看成一个女权故事，那倪虹洁应该睡黄明昊啊，真的会有人在女权故事里想睡徐峥黄磊吗，隔壁小敏给我同样的困惑。

片里的徐峥让我想到我爸（体型和发型），倪虹洁夸他很猛的时候我就联想到我爸，无法自拔陷入“这个年纪真的还行吗”的痛苦困惑。

她明明拥有会所里一整个青春夏天，为啥觉得老棉被爽啊。

我甚至能具象到徐峥那个年纪的角色，穿抽丝的灰色秋裤，外贸十块钱三条的棉裤叉，浑圆的肚皮，肚脐下面的毛，随意乱丢的袜子。

（不过我更偏向倪虹洁没有睡他，醉到断片的程度咋可能乱性，故意逗他罢了。

）-现实对照现实中上海拥有老白这样的资本，不去骗缺钱的、为房租折腰的大学生，反而选择三四十的离婚女人，可能性是多少。

419之后还早起做吐司煎蛋更是奇景，值得载入珍稀男性图鉴。

本片女：我不要房，我不要钱，我愿意和徐峥一夜情。

男：我有房，我有钱，我爱离婚拖孩美女。

现实女：我有房，我有钱，我要年轻的帅哥。

（or只图一人对我好，哪怕他没钱没房没样貌，这种太惨了不探讨了…）男：我有房，我有钱，我要年轻的美女。

分明都不是彼此的目标了，互相图啥。

-很微妙，为什么老白不是找一个帅气的中年男演员来演，因为大家默认帅气+有钱有房+爱做饭、尊重女性的男人不会选择马伊琍倪虹洁。

为什么马伊琍倪虹洁的角色是美女，因为大家默认有钱有房+爱做饭、尊重女性的中年男不会选择长相普通+离婚+拖孩的女人。

李小姐的英国白男前夫=不靠谱，格洛瑞亚的英俊多金老公=不靠谱，帅哥有钱人外国人统统不靠谱，而没样貌没身材的老白的人设放眼全国已经算是顶好的男人。

另一边，像李小姐格洛瑞亚蓓蓓这样的女人，全国比比皆是。

她们虽然到了中年，漂亮，自强，唯一的不幸是看男人的眼光。

你瞧，中年女的选择范围只有那么窄，老白却有很多选择。

（评论质疑，如果老白是个帅哥，前妻怎么可能还会出轨，李小姐怎么可能只想一夜情，你可以去问问陈思诚王全安施瓦辛格，我是老实人，我也不懂。

）-我当然理解片中的女性为什么爱老白，除去外在条件，老白确实很好。

他不会炫耀烦人的腹部和乳头（因为无身材），不会试图玩鞭打小狗的游戏（因为无精力），不会吹嘘他在行业的成就（因为无业），不会为自己长了根柱状物而沾沾自喜，他还会给你做好早饭帮你拧灯泡修鞋子照顾孩子。

毕竟现实中男人一旦意识到自己长得帅、下面长、身高180+，就会自动大脑萎缩。

只有丑陋和臃肿使男人稍微保持着清醒。

（真诚脸）导演也没有义务非要描述俊男美女的中年浪漫爱情。

但是，没有一部打着黑人人权卖点的电影，黑人导演拍摄，讲述三个黑人追逐白人大哥并甘之如饴吧？

没人会在男性向岛国片要求男主角帅气逼人，也没人想在女性向岛国片里看八戒。

你不能两头都要。

一边写李小姐吃干抹净老白、一夜情不想负责，一边写李小姐其实渴望的是有个人对她好渴望爱情。

“李小姐既然要一夜情为什么不选个帅的”这根刺从电影开始就扎在我心头，有人问为什么一夜情一定要选帅的，好问题哈，如果知识能通过上床传播我第一个睡高晓松马东去。

一边宣传饭桌戏三个独立自强漂亮洒脱的中年女性推杯换盏，没有造过反的女人是不完整的，通篇却围绕老白情情爱爱。

我讨厌的是这种自相冲突。

（李小姐纵情是怕受伤，格洛瑞亚独立是希望有个人看穿她的脆弱。

要是有人从这个角度反驳，那咱也别提啥女性主义了，总归女人是情感动物离不开男人。

）-多亏评论里一堆人嚷嚷着不能只看外貌要看内在，给我提供了一个新的视角。

既然外貌不重要，为什么影片中三位女性都这么漂亮呢？

老白喜欢李小姐什么？

导演把老白写得多么多么难得，李小姐的闪光点呢？

生活一地鸡毛看个话剧落泪的假文艺派？

老白肯定不会肤浅地只喜欢李小姐的外貌吧！

他陪她看话剧看到哈欠连天肯定也不是为了和她睡觉吧！

既然外貌不重要，老白找个上海洪晃不行？

电影里最看重外貌的不是女人，是男人。

女性没有能力呼吁男性不要以貌取人，只能教导同性不要以貌取人。

女性要求外貌就是肤浅，男人要求外貌就是天性。

难道我们抱怨的、不满的，真的是老白的外貌吗？

我们想看的不是完美无瑕的男女，是各自有瑕疵但在彼此眼里会发光。

但前提是瑕疵平等吧，织女扶贫牛郎我觉得就算了。

我很少用我的女性身份去批斗男性，我也从没想成为一个女性主义者为女性权益奔走。

我基本都是用男性挑拣女性的视角去挑拣男性，发现仅仅如此就够引起不适了。

说实话我并不讨厌老白，确切来说是嫉妒。

我恨不得变成山里亮太，这样我就可以娶苍井优。

女人漂亮没有意义，反正要嫁给山里亮太。

男人漂亮也没有意义，反正能娶到苍井优。

织女修炼到头了，也是要嫁给牛郎的。

我们没想要的比你多，我们只想要和你们一样的东西。

触犯天规了吗？

-评论还有一种反向观点认为老白才是最可怜的人，三个女人高高在上地消遣他逗他玩，没有人真正爱他，只不过最后被他的善良真诚感动了。

这个角度我也能get到，但是照样引发我的不适。

好女人被帅哥玩，最后成为坏女人去玩老实男。

结论无非老实人最惨、帅哥不如老实人来得有安全感。

女性吃这样的洗脑包还少？

但凡看新闻的人都知道老实不是什么好词，长得丑长得有安全感不妨碍男的出轨。

我不想在女性电影里再被劝导只有温柔丑男才是最好的归宿，帅哥都是穿肠毒药。

我想看那个我看《非诚勿扰》《101次求婚》不行吗？

老实人拯救拜金女系列还少吗？

-他国对标对比隔壁日剧《大豆田永久子与三位前夫》，三个男人争松隆子，曾经帅过的松田龙平，年下冈田将生，唯一不帅的前夫角田晃广走的“人好有才”路线，小田切让也来插一脚。

这个配置什么概念，相当于周迅有三位前夫，前夫1陈坤，前夫2徐峥，前夫3陈伟霆。

够不够女性主义？

怎么一场三女同仇敌忾指责男人的饭桌戏就成了女性主义？

如果老白只是蓓蓓的其中一位前夫，被出轨后仍对她念念不忘，我手脚一起鼓掌。

再对比《BJ单身日记》，休格兰特和脸叔围绕蕾妮堕入爱河，热评第一：“何德何能让两位大帅哥同时围绕着你啊，我没见过比这更玛丽苏的电影了！

”三个中年美女绕着徐峥转，热评：让我们看到了真实的中年爱情故事。

英国现实中年故事：科林费斯老婆嫌他太闷出轨。

如果脸叔是英国分白，我立刻删掉影评，它没有任何存在的意义。

-老乌的爱情神话再说说老乌，我确实没想到这个戏份远在三女一男之下的配配角，成为完成这个神话的关键。

毕竟到最后一场戏之前老乌一直是我最讨厌的角色，又爱凑热闹插嘴，又爱吹牛说大话。

表面上，徐峥是男主角，三个女人围着他转，深层想表达：三个女人是野猫，徐峥是路过吃一口的剩饭。

但细思只有老乌的爱情，最符合神话；他的结局，最符合神话；结局大家为悼念他一起看电影，再次点了神话。

我们不编造爱情，我们只是爱情的搬运工。

（老乌的演员叫周野芒，这名字好好听啊！

名字和倪虹洁蛮有cp感的hhhhh-结语爱情神话之于国产片，就像老白之于国男——全靠同行衬托。

我们年近三十的还沉迷在姐弟恋的爱情童话里，无法理解四十野猫的爱情神话。

穷人也不懂小资的情操。

但或许老白选择让徐峥出演不是外形需要，也不是力求真实中年，而是资本需要。

上海人、中年、够咖位、有票房号召力、愿意参演、资本关系，徐峥最合适。

对新人导演的处女作来说，徐峥就是最好的。

这才是李小姐格洛瑞亚爱他的原因，和剧情无关。

-无关本片的本土对标某种意义上来说《爱情神话》是20年代对《北京遇上西雅图》(2013)的重新诠释，北京神话的暴发户气息，上海神话的小资高雅。

可能30年代会轮到女导演拍广州神话也说不定，黑人小伙邻居，3号线挤掉的高跟鞋，早茶煲汤拜神，阿珍爱上了阿强，在这座不会落雪的城市。

北上广不相信眼泪。

当时我可烦那片子了，觉得乱七八糟，拜金的年轻小三和落魄大叔，不是道德层面接受不了，剧情层面觉得汤唯真烦。

但是当时口碑挺不错的大家都说什么浪漫异国，满足女性幻想，填补国内类型片空白。

大家可以去对比一下两部的评价哈哈哈，会有一些微妙的相似。

“你18岁不懂，等你28岁就懂了。

”有人这么和我说。

现在，依旧是“你28岁不懂，等你38岁就懂了”。

（我确实不懂，但我有人到中年一地鸡毛的爸妈，有眼睛看到我优秀的女性朋友被剩下，和她同等条件的男性成为稀世珍宝。

）弗兰克和老白，吴秀波演的女强男弱婚姻里的被抛弃者，医生出身，到了中年外貌身材保持得不错，初代中年熊猫。

而抛弃他的前妻选了个有钱臃肿的白男。

文佳佳和格洛瑞亚，叽叽喳喳。

文佳佳在夜店问弗兰克怎么解决生理问题，台词生猛。

海清的角色和黄明昊的角色都在反性别刻板印象。

然而，就这么一个当时觉得无聊的爱情俗套喜剧，放到现在的审查已经不予通过了，很多梗很多元素太出格了。

八年了从海清到黄明昊还是异类，打小三运动还在兴盛。

弗兰克搂着文佳佳跳舞，说：你再顶我我就飞起来了。

很遗憾到了懂这句台词的年纪，已经见不到这样的台词了。

-互文笑话

-😃-『题外话』根据一些评论的补充：很有意思，我问电影里为什么马伊琍倪虹洁这样的要找徐峥。

有男人来说：你太年轻，阅历少，现实中有N套房的男人还看不上马伊琍倪虹洁这样的中年女。

她们性格又不好，也就脸还不错了。

有女人来说：你太年轻，阅历少，现实中中年女只求男的对她好，不求别的，徐峥会做饭有艺术品位爱干净已经是世上极品。

只看外表也太肤浅了。

哈哈哈哈你们品，中年女多可怜。

观众看待片中情感关系的观点，要比电影本身更值得讨论。

你就告诉我，为什么女的可以样样优秀，男的只能在聪明、帅气、人好之间三选一，咋的上帝说太贪心罚你做猪吗？

感情好男人是大熊猫，好女人就是普通棕熊，棕熊没被掏胆已经是福报了还想嫁大熊猫？

男人不会仅仅因为一个女人对他好而爱上她，会觉得理所应当、把她当老妈子保姆备胎。

凭什么男的总体质量低，女的就要把标准降低到“对我好即可”？

中年女“年轻帅哥”和“对我好”不能兼得，中年男就爽了，一个老妈子老婆，一个女大学生情人，各司其职。

电视剧里陈建斌找李一桐，林雨申找赵露思，你见过周迅找吴磊吗？

什么时候电影里贾玲和张震一夜情，前夫秦昊，小野猫王耀庆你们拍手叫好，再和我说。

贾玲演：玛丽苏做梦！

徐峥演：真实中年！

不可怜可笑吗。

（没有攻击贾玲的意思，毕竟在中年女明星里你也找不出一个徐峥黄磊。

）你看看周迅马伊琍倪虹洁陶虹蒋勤勤的身材保持，再看看徐峥黄磊陈建斌，咋的是女的不爱帅哥？

不爱张震爱肚腩？

不是说中年胖男没有可爱之处，马东锡田雨王砚辉我都很喜欢，恐的是徐黄陈那类看起来自我意识过剩的文艺才子大导演范儿，他去演爱情片随时“你一定想从我这里学些什么”。

肥而不腻=真香，又肥又腻=反胃。

-说了一堆我忽然想到了洪晃，想到她在《无穷动》里的台词。

洪晃和老白比，家世学识怎么样，到头来有多少男人懂得欣赏？

她是高攀不起的山，老白却是平易近人的丘。

我太想看N个男人追求洪晃，不冲她的家世财产，单纯拜倒在她的阅历学识之下想和她探讨学术，前夫凯子哥也对她的头脑念念不忘。

怎么可能，多少男人会爱上比自己幽默、比自己聪明的女人，你拿鲜花金钱都取悦不了她，麻烦又痛苦。

崇拜？

慕强？

那是女人看男人的目光。

“智性恋”是女人和丑男最爱用的词儿，女人是因为接受了这个世界上的男人不可能智慧与美貌并存的现实，选择了更持久的内在。

她们已经习惯了胖矮男和你谈哲学mind fuck，柯震东们流连夜店，如果有一天王大陆和你谈博尔赫斯你觉得这世界不对了，高晓松谈蔡康永谈才对。

丑男支持“智性恋”则对自身缺陷的美化包装，类似包装还有什么“胖男更持久”“健身男羊尾”“胸大无脑”。

咱也引用名人名言，戴尔·斯彭德说：恰恰是因为男性拥有权力，他们才能构建男性优势神话，并让所有人接受它。

长期被驯养的小羊是不自知的。

你可以爱吃鸡架（老白），但前提是你已经拥有了吃鸡腿鸡翅整只鸡的自由，对只有鸡架啃的人来说，鸡架就是最好的，没得挑了。

SM是你掌握了安全词、知悉这是角色扮演的前提下进行的游戏，而不是心理状况异常的破罐子破摔。

自愿，有叫停的权力，游刃有余。

接受反驳，你说你对。

-之前新垣结衣、苍井优结婚，我和朋友聊天，一个男人能有以下特质跟稀世珍宝似的——分寸感、尊重他人、不自恋、不乱抖机灵、有担当。

明明这几点放眼女性都称不上特质。

我们女的，接受胖，接受丑，接受矮，只为一颗金子般的心灵。

就算顶级女明星，都找不到高帅瘦金子般心灵的。

（结果前几天上户彩说山里亮太连续十年在她生日的时候发爱慕音频。

）“人好”不是万金油，别给女的贬值也别给男的贴金了。

小龙女可以爱猪哥哥，也可以去爱哪吒孙悟空。

-导演采访有些人非来跟我杠，自己意识不到，就说我不懂幽默不是上海人，我感谢自己没有你们那些潜移默化被教导的正常，附导演的一段采访：

作为一个内在美老实人，俺愿意接盘离婚拖孩帅哥，作精帅哥，渣男帅哥。

最后祝愿每一个白小姐都能找到她的李先生。

-2024朋友和我聊天繁花突然说起这部电影，说这部更有上海的松弛感，我说我不理解为什么美女们围绕着徐峥，她说：女人上了年纪更喜欢没有攻击性的钝感温和男，年轻男大除了年轻一无是处，况且片中女人也没有真正爱他都是逗他玩，用他消遣而已。

于是我又回头看了这篇影评。

我只想说，贾玲也瘦下来了。