大坏狐狸的故事

作为一个温暖的治愈动画，我真的对它的故事情节和艺术美感都很满意也很感动，此处暂且只分析其艺术美感的治愈特点。

首先是配色的简单。

配色简单通常能给人舒适和纯真的感觉，画面没有多余和杂乱，就只有简约的背景，小动物们的活动，让人一眼看尽，不必费心，这样的舒适让人没有观影的压迫感，可以随心去看，随性去品，在快节奏凡事都要费心费神的时代里，这种简单的舒适感就是一种治愈。

其次是线条的温柔。

线条生硬带给人的是刚强，是紧张，是防御保护自己。

但柔软的线条呢?自然是与之相对的温柔，放心，安全以及舒展自己。

这部电影在线条的柔和度上是有一定处理的。

大灰狼又高又大，线条粗大且生硬，小猪圆滚滚的，饱满的身形与温和的线条相搭配，看上去就好可爱好治愈。

艺术上营造一种治愈的温馨感，再加上情节的打动人心，这样一部童真又美好的电影简直是最大的治愈。

谁也没规定什么样的皮囊才有资格拥有一副温柔心肠。

人们似乎总喜欢用刻板印象来评判事物，可跳动的心脏掩藏在胸腔里，是红是黑怎能凭借一张面孔判断呢？

衣衫是破旧不堪还是光鲜亮丽，身躯是挺拔昂扬还是佝偻脆弱，这都不能判定身体里的心灵是纯洁还是阴暗。

大坏狐狸，他是狐狸，是大坏狐狸，是专吃小鸡仔的大坏狐狸，他脾气暴躁，没有耐心还总是恶狠狠地说话做鬼脸，他也懦弱怂缩久居人下，在高压下从不敢多言。

如此的一只狐狸多令人鄙夷啊，可是只有三只小鸡仔明白这只狐狸有多温柔，有多聪明，有多令人安心。

他真的肩负起了“妈妈”的角色，将保护、照顾、教导所有母亲能做的事都做了，尽管顶着随时随刻能降临的危险，他也做得很好。

温柔从来不专属于漂亮规整的皮囊，温柔可以刻在任何地方，很多时候需要人们透过表象去发现。

如果把《大坏狐狸的故事》放在春节档上映，票房过十亿也未必不可能——因为它太好玩了。

第一次体验在电影院里看绘本的感觉，手绘画风、音乐和配音都堪称一流。

无论是否和小朋友一起看，都力荐去看国语配音版，其中有个神秘角色，简直是为重庆观众量身定制的。

三个小故事，像一套绘本册，把心地善良、责任心爆棚，可惜脑袋不太灵光（这三个特点，组合在一起，太惨了）的小动物们，刻画的活灵活现。

以及，这套绘本册一点儿也不低幼。

我们全家最喜欢的故事，是大坏狐狸的故事。

这个小故事里表现最出彩的角色，是三只小鸡。

小朋友在这个故事里，看到了大坏狐狸和三只小鸡；大人们看到的是爱，还有养娃多么不容易。

有多喜欢这部电影呢？

如果奥斯卡将最佳动画长片颁给它，那么我会觉得奥斯卡又变得伟大起来了。

听说有人嫌弃[大坏狐狸的故事]低幼。

你看看，90后人到中年了吧。

快放下手中的保温杯、枸杞和章光101。

它们无法拯救你垂垂老矣的灵魂。

快想起来，你也还是个孩子啊！

记起来了吗？

你小时候被送子鹤弄丢，也学过蛤蟆叫呢。

忘了吧？

[大坏狐狸的故事]帮你记着呢。

说低幼，一定是嫉妒它记忆力好。

听导演来回忆他夕阳下的奔跑。

01长情儿时的一只鸡[大坏狐狸的故事]的编剧、导演(之一)本杰明·雷内，可以说是非常“幼稚”了。

本杰明·雷内他之前的作品，[艾特熊和赛娜鼠]就得到了奥斯卡动画长片提名，与[冰雪奇缘]同场竞技。

[艾特熊和赛娜鼠]在[大坏狐狸的故事]中，“大坏狐狸”其实只是其中一个故事。

但对雷内，意义重大。

这个故事里，狐狸偷了鸡蛋回来，要把鸡养大，美餐一顿。

但小鸡仔一张口它就崩溃了要是我小时候，我也觉得怎么这样啊，怎么能乱认妈呢？

你看人家《鼹鼠的故事》。

鼹鼠救了个鸡蛋

但蛋蛋还是义无反顾地投入亲妈怀抱啊怎么可以看到狐狸皮毛好看就叫狐狸作妈妈呢？

初中生物老师敲破我的头：这个叫印随行为，小鸡小鸭等幼鸟，在破壳后会跟随第一眼看见的生物。

《鼹鼠的故事》，只是为了叙述冒险，简化忽略了这一点。

但只有六、七岁的本杰明不知道啊。

当年，他爹领着他去看孵小鸡，小毛头一个激动，要等小鸡孵出来。

爹爹计上心来，是把这个知识点教给儿子的时候了。

“小鸡第一个看到你，就会把你当成妈妈哦，你要给它们喂奶，洗澡……”本杰明吓得拔腿就跑：这一切对六岁的我来说太沉重了，我没有做好当单身妈妈的准备。

本杰明手绘示意六岁往事于是，那些小鸡是在孵化灯见证下破壳的，没了本杰明，真是无父无母，石头里蹦出来的。

本杰明对他辜负过的小鸡念念不忘。

这才有了大坏狐狸的爆笑故事。

嗯哼，是长情，不是低幼。

02赤子我的妈妈全世界最坏“喜当妈”这件事情，在动画世界里说常见也常见。

[冰川时代3]里，树懒成了恐龙宝宝的妈

但小霸王龙也不是吃素的希德的健康素食教育宣告失败，“母亲”的权威全失。

还有更糊涂的。

[你看起来好像很好吃]，食草恐龙把食肉恐龙认成爹了。

它大概是个红绿色盲相比之下，大坏狐狸当小鸡仔的妈妈，非常合理。

不是我瞎，扮成母鸡我完全分辨不出好咩以至于，当它费了老命了，才让小鸡仔们认识到它是狐狸。

结果小鸡仔顿悟了：妈妈是狐狸，那它们当然也就是邪恶凶残的狐狸后代。

酷呆他们闹着要吃小鸡仔；互相攀比谁更“邪恶”；梦想着长出美丽的皮毛。

从拟人化的心态来讲，宝宝都爱模仿爹妈，并以他们做榜样。

本杰明先是做了一个大胆的设想：如果当年他养大了小鸡仔，它们就会变成油腻的人类。

吆五喝六什么的然后又做了深入的研究。

他发现，突破物种界限，从心态上变成另一种动物，不是不可能。

比如一只被猫养大的哈士奇，行事风格就十分清奇。

像猫一样揣手缩在凳子下

像猫一样热爱盒子甚至还有被羊养大的犀牛。

没事儿就爱浪浪小蹄子即使从形态上，也没有什么违和感。

实际上，大部分动物无法分辨镜中的自己。

它们只会认为那是另一个生物。

只有瓶鼻海豚、逆戟鲸、大象、类人猿种等等，能够识别镜中的自己。

[功夫熊猫]，阿宝认鹅作父，却不管一个圆滚滚，一个长脖子，就是因为缺乏对自我的认知。

错当面店小开好多年而大坏狐狸和小鸡仔的差异，比熊猫和鹅的差异小多了。

小鸡仔变小坏狐狸，计划通！

才不是幼稚，而是有生物学、心理学保驾护航。

03不羁宝宝不爱糊弄在CG动画时代，本杰明仍然崇尚手绘。

“CG的行业门槛太高了啊，又要很大一支团队。

”他喜欢小团队，因为灵活。

他手绘的绘制背景团队，共五人这部电影，本来是他的绘本，后来又被搬上电视，三集三个故事。

制作人找到他，咱这都有现成的，下一部长片，就拼一起弄一个吧。

啥？

本杰明宝宝怒上心头：他介绍团队都用手绘的，怎么可能接受现充拼凑这种操作？

他一边生气，一边想法子让故事连接得合情合理合法。

气着气着想到了：把三个故事变成动物们的剧目；而这些动物演员一定特别蹩脚，可关系亲密，很有爱。

于是有了开场遗失宝宝演员

有了结尾忘了谢幕反而更加蠢萌了。

本杰明宝宝通过这件事得到了成长：“接受奇怪的状况，想办法，而不是一味抗拒。

”但“奇怪的状况”这种措辞，还是透露着大宝宝内心的各种不服。

一定把动物设定成“蹩脚”的演员，也暗戳戳地各种不满。

不幼稚，而是不羁。

04简单的技术童真的心其实电影使用的技术都十分简单。

画故事板，用的软件类似于Flash

画背景、上色，用的是PS动画当然可以在技术上精耕细作。

比如去年奥斯卡最佳动画短片《鹬》。

毛发、水波，难辨真伪但几个人，几支笔，几个很大众化的软件，也可以创造一部奇思妙想的动画。

让这一切可能的，只是童心而已。

不止狐狸的故事，另外两个故事，也一样是最普通的事情，遇见了童心，变成了美妙的动画。

“宝宝待发货”里，送子鹤受伤，疯兔、傻鸭、责任心爆棚的猪义不容辞送(闹)宝(起)宝(了)上(笑)路(话)。

这是本杰明要当叔叔了，为侄女画了她降生在世界的故事。

待发货的宝宝本尊，比垃圾堆捡的我水灵得多“拯救圣诞计划”里，傻鸭和疯兔则再次惹祸，“弄死”了圣诞老人，只好义不容辞代班。

其实弄死的圣诞老人其实是个娃娃而这个灵感，来自于法国圣诞最常见的装饰。

像这样

或这样像我这种阴暗油腻的成年人，疑惑的是圣诞老人，为何要摆出这么羞耻的姿势。

而本杰明想的是：“天啦怎么会有这么多圣诞老人”“为什么他困在哪儿了”“怎么没有人去救救他”……这些童真的想法，真是涤荡了我饱经风霜的心灵【误。

-文：姜不停文章源自微信公众号：电影解毒

新年看的第一部电影。

特别喜欢最后一个故事，我们都说没有圣诞老人，可是那些童话给我们带来的童真是我们想保护的，是我们心里最柔软的地方。

管它有没有真的圣诞老人呢，只要我们相信，他就真的存在，他会在每年的那个晚上，坐着驯鹿马车，在叮叮当叮叮当的声音里载着礼物沿着烟囱而来。

今天看到的一句话，很适合现在的感受：我心中困守一只恶龙，却也藏有温柔宇宙。

这部动画片我看了两遍，因为实在是清新可爱又搞笑。

画风虽然很简单，但是却很讨喜，每个小动物都萌萌的。

最有意思的还属看到各种书本、电视剧、电影里面法国人的影子。

下面把这些让我捧腹的元素分享给大家。

首先，一开场大坏狐狸报幕就让我笑喷了，简直太神似法国主播们了！

虽然各国主持人都会有这些动作，但是大坏狐狸这么一表演出来，你就会觉得，呀，这狐狸是法国人！

第一个动作：

主播手势之一

主播手势之一第二个动作：

主播手势之二

主播手势之二第三个动作：

主播手势之三

主播手势之三第四个动作：

主播手势之四

主播手势之四

主播手势之四

主播手势之四是不是很神似啊！

作者的画功了得哦！

真的太像了！

接下来就是吃了。

老猪的菜园子里种了胡萝卜、南瓜、苹果，各种法国人做色拉和汤的蔬菜，还有一个特别引起了我的注意，就是很多法语课本里都会出现的le haricot。

字典上对le haricot的注释有四季豆、菜豆、芸豆。

这种豆子在法国是主要的配菜，出现在动画片一开头就足见其重要性了。

Le haricot在动画片里面还数次出现了蜗牛先生。

这个出现在法国大餐里的主角，在这里也上镜了很多次。

感觉法国人对蜗牛也是真爱啊！

蜗牛先生吃好了，下面就是玩了啊。

法国人的度假也是世界闻名的。

一到夏天，全民度假。

曾有人说，8月份在巴黎你见不到巴黎本地人，因为本地人都去海边度假了，巴黎城区里都是游客。

这点在动画片里面也体现出来了。

当小鸟一家给老猪、兔子、鸭子指路，告诉他们阿维尼翁怎么走的时候，也不忘记顺带说一句，我们全家夏天去那里度假了啊！

去法国南部度假了哦！

就是这么时髦哦！

Les vacances

Les vacances玩好了，接着该工作啦！

说起法国人，大家一定对法国人的各种罢工不陌生，三天两头一言不合就罢工。

法国人争取起自己的利益也是丝毫不客气。

动画片里鸡妈妈的宝宝被狐狸偷走了，负责安全的狗狗却心不在焉，随便糊弄了鸡妈妈，于是鸡妈妈愤怒地组建了自己的自卫俱乐部。

鸡妈妈的俱乐部

鸡妈妈的俱乐部顺便带着姐妹们批判了一下子狗狗的不负责任。

鸡妈妈反击战

鸡妈妈反击战得到授权和批复以后，就积极投入了自卫反击中。

介绍项目同时开设了相对应的课程，有针对性地对成员进行训练。

训练中

训练中

训练中说到法国人那些个训练课程，还真是很厉害的。

以前在法盟学习法语的时候，觉得老师们很有一套，即便刚开始学，水平很低，老师用全法语教学也不会有很大的问题。

跟着老师的方法走，至少听力进步水平很快，不像学英语的时候，几十年也听不懂。

所以动画片里面小鸡姐妹们最后战胜大灰狼，我觉得也是意料之中，训练到位嘛！

当然了，法国众多的课程，为了吸引学生，也是使出浑身解数，各种折扣、小礼物、小伙送。

这种营销方式其实现在都很普遍。

但是当年第一次参加法盟的学习的时候，孤陋寡闻，确实觉得好惊喜。

动画片里一出现折扣这段，就让我感同身受！

来个折扣

来个折扣下面我来说说母鸡妈妈这个形象。

母鸡妈妈也是典型的法国母鸡妈妈，独立，特别有主意，特别有行动力，说干就干，且十分彪悍，不惧强权，靠自己的力量最终打败敌人，找回自己的宝宝们。

La femme forte

Maman forte看到母鸡妈妈，我就不禁想起法国电影里面那些强悍的女性，就如《Elle》中的于阿姨那样的。

作者真是观察仔细，把人的性格植入小动物中却毫无违和感。

很希望以后能看到有中国女性特色的动画片。

当然了，每部电影，不管是哪个国家的，都不会忘记给我们一些人生哲理。

下面两句是我非常喜欢的。

哲理总是全世界通用的，不分国界！

以此结束这篇分享。

风和日丽的假期里，闲来无事，在秋日温暖的阳光下，准备点吃食，泡杯碧绿色茶水，打开电影《大坏狐狸的故事》。

唐代诗人刘眘虚看落花流水感慨到：时有落花至，远随流水香。

一影观闭的我尤觉得意犹未尽、治愈清新。

秋天的太阳照在身上暖暖的，电影里的际遇也让人心暖暖的。

01 不能事事尽在掌控中，有时候要懂得放手古人云：人生不如意十之八九，可与人言者并无二三才高八斗的李白，虽被引荐君王侧，却只是个翰林待诏，“花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人”是他壮志难酬的感慨。

入朝为官的李商隐，满怀家国天下，却不被任用，“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”是他怀才不遇的悲苦诉说。

这些在文学史上璀璨的诗人尚且有诸多不如意，更何况我们这些普通人呢！

日日夜夜的学习，花费了巨量时间，却收效其微；踏踏实实的工作，脱落了大把头发，却仍会被领导责骂；明明想要好好享受一次家庭聚会，却又在三言二语中争吵起来。

生活繁杂又琐碎，充斥着是是非非，很多时候让人一个头两个大。

罗翔老师曾说过：人要接受自己的有限性，我们只能做我们认为对的事情，然后接受它的事与愿违。

很多时候，学会放下，学会顺其自然，可能就是最好的解决方法。

这世间的事有太多的不确定性，我们能做的就是做好自己的本分工作，无愧于心就好。

02 你不保护我们，我们只能自己赶走那个混蛋尼采说：如果你想走到高处，就要使用自己的两条腿！

不要让别人把你抬到高处；不要坐在别人的背上和头上。

有人能为彼此提供扶持，是件愉悦、事半功倍的幸事，很多时候可能不需要自己做些什么，就能得到想要的结果。

但是，于己而言，在这过程中丧失的是自己对事件的把控尺度，丢掉的是自己处理问题的能力。

尤其面对有关人生方向的抉择时，将安全感建立在别人身上，就要做好随时被抛下的准备。

电视剧里经常有这样的人物，他们把自己的性命寄托在得势者手上，溜须拍马、曲意逢迎、唯唯诺诺、毫无尊严，他们以为自己表现的这般卑微与虔诚，就能享福贵、保性命，可一个连自己都不尊重的人又会有谁会去尊重你呢，只会在没有利用价值的时候一脚踹开罢了。

“物之甘苦，尝之者识。

道有夷险，履之者知。

”亲历人生的每一场际遇，坚定路上的每一次选择，把控自己人生方向，以此磨练自身心性、提升内在能力，才能做自己人生的主宰。

玛丽•马特琳，是一位聋哑人士。

在她18个月的时候一场高烧夺去了她的听说的能力。

面对如此的祸患，她没有破罐破摔。

她不仅像平常人一样学习识字，还爱上了表演这门艺术。

积极参加相关活动，七八岁的时候已经加入了洲儿童剧院，开始上台表演。

她珍惜每一次表演的机会，并积极地从里面获取经验和技能，最终她凭借《小上帝的孩子》里的精妙绝伦的表演，荣获奥斯卡最佳女主角，同时成为美国电影史上第一位聋哑影后。

虽然起初马特琳抓得一手烂牌，但因为她不向命运服输的勇气，最后将这副牌打得令人称绝。

遇到困难，从小处拆分，就能化难为易；遇到困境，调换个思路，可能就是出口；再多的不如意，转换角度，也许便是柳暗花明。

莎士比亚说：本来无望的事，大胆尝试，往往能成功。

在胜败未定前，相信自己的判断，不服输，转机就在前方。

03 一切都是为了快乐“快乐，使生命得以延续，快乐，是精神和肉体的朝气，是希望和信念，是对自己的现在和来来的信心，是一切都该如此进行的信心。

”（by果戈里）快乐是如此的宝贵，它像猪八戒的九齿钉耙，将荆棘岭上的障碍通通清理干净；它像老渔夫手上的鱼枪，精准地刺向掠食者，使它们落荒而逃；它像散文大家笔下的娟娟文字，愉悦内心的枯寂。

从山村出来的俞敏洪上大学的第一天，就感受到了与同学们的差距，他选择奋起直追的路径，来弥补彼此间的距离。

英文不好，就争分夺秒地学习英文单词，他的口袋里、书桌上、手掌上，甚至是床边的墙壁上到处都是单词，为了记住单词拼写方式，就连睡觉的时候，他也用手在肚皮上写画着。

为克服在公众面前讲话胆怯、前言不搭后语的毛病，他隔三差五地遛胡同听人说书，回来在小树林里照样模仿…… 他说：“大家都获得了优异的成绩，我是我们班的落后学生。

但是我想让同学们放心，我绝不会放弃。

你们五年干成的事情，我干十年，你们十年干成的，我干20年，你们20年干成的，我就干40年。

” 他说：“如果实在不行，我会保持心情愉悦，身体健康到80岁以后把你们送走了，我再走。

” 正是这份乐观与坚持，让他不仅出版了数千万人阅读的英语单词书，还开创了“新东方”这个教学机构。

乐观是一种炙热的希望，即使面向黑暗的处境里，有它的存在，就会让我们找到那个安全出口。

人生不过三万天，保持快乐，保持乐观，我们可以排除万难，勇往直前。

充满不确定性、充斥着挑战…这些正是生活吸引人的地方。

在人生的这场旅途中，我们要做的就是放下该放下的，抓紧该抓住...

《大坏狐狸的故事》是现在市场上很难得的一部动画片。

在一众追求苛刻技术的CG动画片中，它返璞归真，手绘画风，简单又天真可爱，塑造了一个蠢萌又天真的童话世界；而作为一部动画片，它不仅适合孩子们观看，成年人们也能在其中寻找到纯粹的快乐。

电影改编自本片导演之一本杰明·雷内的同名绘本，拿到了有“法国奥斯卡”之称的法国凯撒奖最佳动画长奖，评分也不低——豆瓣上有8.2分，烂番茄上也维持了100%的新鲜度。

Fresh Fiction的Courtney Howard称《大坏狐狸的故事》“就像是一封写给手绘动画和喜剧的情书，十分可爱又讨人喜欢的全年龄动画片”。

《大坏狐狸的故事》讲了三个独立又互相联系的小故事——《送子三傻》、《坏狐狸》和《圣诞任务》。

导演采用了戏中戏这种巧妙的形式将三个故事联系在了一起——这三个故事是由村里的小动物们演的，是它们为大家献上的一出精彩的故事秀。

令《大坏狐狸的故事》与众不同的一点，就是它的2D手绘画风。

在由迪士尼、梦工厂等大制片厂“统治”动画界的当下，在动画片成本越来越高的当下，《大坏狐狸的故事》却反其道而行之，选择了2D手绘风格。

而正是这种稚拙轻盈的手绘画风，给电影带来一种返璞归真的可爱，让整个农场像一个蠢萌又天真的童话世界。

无论是电影里简单的线条，还是时而模糊处理的背景，都让人看着很舒服，很愉悦。

导演本杰明说：“动画电影必须得挣钱，所以一般它们都得有激烈的叙事和多样的角色。

但是我希望《大坏狐狸的故事》是令人轻松、愉悦的，所以我们选择用这种画风作为电影的基调。

”

尽管画风简单，但是并不粗暴。

动物的肢体也许只是寥寥几笔线条，但是面部表情和肢体动作却是花费了制作团队很大的精力。

每一个动物的面部表情都很丰富，就连那只猪，尽管只有两只眼睛和一个鼻子，但是胜在生动的表情。

导演帕特里克说：“我们在面部表情上下了很大的功夫，因为对着观众说话的正是这些脸。

”

动画需要视觉化呈现。

在原绘本中，导演本杰明写了很多对话，但是在制作过程了，他发现对话实在是太多了，全都拍出来会很无聊，于是他减少了很多对话，尽量用视觉化呈现。

可以看到，《大坏狐狸的故事》作为一部喜剧，其很多喜剧元素都是通过动作来传达的。

比如在大坏狐狸的故事中，大坏狐狸第一次进农场抓鸡吃时，导演就用了一系列动作来制造笑点。

在观影过程中，《大坏狐狸的故事》无疑是令人愉悦的，无论是孩子，还是成年人，都能看得很开心。

对于孩子来说，电影里蠢萌蠢萌的小动物们，可爱的画风，还有充满天真童趣的情节设置，都非常适合他们。

有时候家长带着孩子去电影院看动画片，是为了在孩子看得津津有味的同时，可以在电影院里睡上一觉。

但是《大坏狐狸的故事》绝对不是这类动画电影。

对于成年观众来说，《大坏狐狸的故事》也是充满爱的。

电影中很多笑话，都是成年人更容易get到的，比如当三只小鸡缠着大坏狐狸给它们讲睡前故事的时候，大坏狐狸讲了一个狐狸吃掉三只小鸡的可怕睡前故事，相信每位家长都有被孩子缠着讲睡前故事的经历。

而且导演还特地选择了更加贴近现实的配音，而不是那类专门为儿童设计的卡通式配音，也是为了让全年龄层的观众都能看得开心。

为了使孩子和成年人更能有同理心，导演选择了用动物来叙事。

《大坏狐狸的故事》里的动物都是拟人化的，通过三个动物送一个宝宝、狐狸与鸡和平共处和动物们拯救圣诞节的故事，表达的是亲子之爱以及人与人之间的和谐。

用动物喻人更大的一个好处是，不再需要特定的人种或者族群来取得世界各地观众的认同感，小鸡、狗、狐狸等等动物都是大家很熟悉的，自然会更加有同理心，更何况还是那么可爱的小鸡、小猪和狐狸。

《大坏狐狸的故事》从最开始30分钟的电视特别节目，到入围奥斯卡最佳动画长片的大名单，已经很成功了。

但是导演本杰明却表示不会“乘胜追击”，再去继续挖掘角色和情节，制作成系列动画之类的。

因为他创作这个绘本的初衷就是为了娱乐，他想让这些角色保持一种愉悦的气质，“我不是把事情逼得太紧....不想因为它们（导演创造的角色）而变得筋疲力尽，我只是想和它们一起快乐而已。

”也许有人会说《大坏狐狸的故事》有些幼稚，我却觉得它天真但是不低幼。

看电影的时候，不时的会想起小时候那些让父母读睡前故事的时光，在如此轻快逗趣的节奏中再次感受童年的简单快乐，何乐而不为？

无论是故事还是手绘画风，《大坏狐狸的故事》都透露出一种返璞归真的天真，这就是导演创作本片的最大原因。

在接受伦敦电影节的红毯采访时，导演帕特里克说着不算流利的英语，“我们的野心不是不大，只是希望孩子们、大人能够享受这部电影。

”

法国水彩动画片《大坏狐狸的故事》讲了三个蠢蠢的故事，不过确实挺可爱的。

适合童心盎然的小朋友和童心未泯的大人去观看。

水粉渲染下的动画形象，没有层次分明的棱角和明暗错落的立体。

2D平面像儿时画纸上跃然的图形，稚气十足而未经雕琢。

彩色铅笔、水彩、蜡笔粗糙的笔触下，填满了童年的色盘。

以下是花谷农场戏剧团带来的三个剧目，《大坏狐狸的故事》其实是第二个剧目的名字。

剧目一|宝宝待发货 自给自足的小农场里面，兔子和鸭子的角色负责蠢的部分，里面的猪角色则充当了更成熟聪明的大人形象。

兔子和鸭很热心，乐于助人，但处处犯傻，每每弄巧成拙。

猪很惧怕二人的“帮忙”，不过始终阻止不了。

兔子和鸭爱心泛滥，遇见“受伤”的送子鹮，执意要把宝宝安全送达原目的地。

他们两个尝试了以下几种方法——用投石器；靠问路走路；看地图开货车，都失败之后，最后想出了邮寄包裹的好主意。

剧目二|大坏狐狸的故事 三个剧目中，大坏狐狸的故事是最有趣的一个。

狐狸不大也不坏，是只“小”“好”狐狸，主要负责蠢的部分，另外三只小鸡仔负责可爱卖萌。

一开始狐狸为了吃鸡，只有本事偷来三只即将孵化的鸡蛋，小鸡仔破蛋而出之后认准了狐狸是自己的妈妈，并扬言要去农场吃掉所有的大母鸡和小鸡仔。

狐狸与大灰狼的原计划是等小鸡养肥了再吃，但狐狸对于“妈妈”这个角色入戏太深，决定带小鸡回到农场避难。

剧目三|拯救圣诞计划 还是蠢货兔和呆瓜鸭当主角，他们以为自己谋杀了圣诞老人的真身（塑料玩偶），认为自己必须担负起派发礼物的重担。

先后用轧草机、购物车充当雪橇，破烂玩意当礼物。

看门狗让大佬猪忍住不要帮他们，“要学会自己长大”的兔和鸭是没办法长大了，他们要是能学会长大，就不会去实施拯救圣诞的疯狂计划了。

农场里面，看门狗非常懒，兔子蠢，鸭子呆，猪很睿智，狐狸一点也不狡猾，颠覆了一些动物的传统设定。

不过，有关大灰狼、宝宝、圣诞老人的设定并没有变。

也许这是关于“大是大非”的设定，只要这些关键的设定未变，这故事就还能称得上是个合乎标准的童话。

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希丰评论

在今年入围第90届奥斯卡的五部动画中，包括最终拿下最佳动画长片的《寻梦环游记》，有三部都是三维动画制作，采用好莱坞类型片的叙事模式。

不难看出，以迪士尼为代表的大制片厂，也成为了主流动画的风格。

与此相对应的独立动画作品，则多为成人动画，以动画的形式承载社会思考，不再是属于孩子们的世界。

那些我们童年时代看到的简单温馨动画小品，在电影银幕上越来越难以见到。

然而3月日上映的法国手绘文艺动画《大坏狐狸的故事》却清新暖心，风格独树一帜。

《大坏狐狸的故事》改编自畅销绘本，充满了法式文艺片的浪漫情调和幽默感，又有着质朴的手绘风格，可以说是拥有着动画片少有的独特气质。

这部豆瓣8.2分、获得法国卢米埃电影节最佳动画片、法国电影凯撒奖，并入围奥斯卡动画初选名单，美国动画安妮奖四项提名的动画，摒弃掉好莱坞动画的工业质感，用简笔画和水彩描绘出清新的画风和简单的线条。

《大坏狐狸的故事》将我们熟悉的动物形象在农场再次重塑，以简单的画面和动物寓言的形式，传递深刻的温暖和人生哲理。

想吃鸡的狐狸却被迫成为了“鸡妈妈”，猪猪和它的猪队友为了护送人类宝宝回家而踏上公路冒险之旅，鸭子和兔子偶然承担起了当圣诞老人拯救圣诞节的重任。

这部典型的法国动画用清新质朴的画风、欢喜冤家的萌点、荒诞古怪的台词，构成了最天真无邪的孩童世界。

同时又有让成人观众也能开怀大笑的法式幽默。

2012年导演本杰明·雷内和帕特里克·英伯特就曾联合导演了《艾特熊和赛娜鼠》，这部同样是水彩手绘画风的温暖质朴的动画获得当年奥斯卡最佳动画长片提名和美国动画安妮奖最佳动画电影导演提名等多项奖项。

深受查理·卓别林和巴斯特·基顿两位默片喜剧大师的影响的他们，再次合作的《大坏狐狸的故事》，不刻意追求新下时髦的画风或者特效技术，也不刻意书写惊险刺激的冒险故事。

导演说：“对我来说，画画主要是讲一个故事，这就是为什么我总是在理解所发生事情的时候便停止画画。

一旦我的意图明确了，你明白了，我就停下来。

我不会在人物的眼睛下面添加更精确的线条。

如果观众理解了，那就足够了。

我喜欢这种简单的绘画方式”。

他们想做的是用精良质朴的动画来表现笑料，用无尽的想象力展现童话的美好，用简单的故事表述深刻的寓意，让无论孩子还是成年人，都能在看过动画之后有所感悟。

希望这部充满了温情与善良的动画，能让你也找回轻松纯真的童年。