智齿

Rolling in the Deep 直译，在深渊里翻滚，太适合电影剧情了看完《智齿》想到了最近看的一部电影《热带森林》，二者在某些试听上的动作，其实是一样的，都用氛围布景营造出导演要传递的那些信息，只是本片导演郑保瑞抓的点，剧情的流畅度，影片的底色，更加生猛。

当然热带是新人导演，和这样的老炮有差距是正常的。

看电影前冲着林家栋去，看完才发现，这电影是绝对的女主电影，你以为的展sirs，只是电影中知名度最高的演员罢了，这样的角色，对于林家栋，我相信没多少太大难度。

我们还是继续来说女主，刘雅瑟饰演的，王桃。

不出意外的话，今年甚至明年的很多影后，我觉得她都可以预定了，因为她太值了。

你以为打斗血腥都属于男人？

不，在这个电影里就属于王桃。

电影里王桃的经历就和电影底色一样，黑暗加绝望加悲凉的延续，这个种情绪暂时就叫它黑悲绝凉PLUS。

王桃，年少时成为瘾君子，后开车撞了展sirs林家栋怀孕的老婆，导致展sirs，女儿没了，媳妇保住却成了植物人。

后表现良好提前释放，出来之后在某车行暂时打工安身，实际联系的人、干的事，都是社会最阴暗的那一面。

而展sirs，对于妻女的事也一直心结不解，本来如同一颗智齿一般，长在那里就长着了，结果在和新来的真在长智齿的探员任凯调查连环杀人分尸案时，偶遇王桃，属于展sirs的那颗“智齿”也突然就疼了起来，而藏在心底的那个“杀”字也沸腾了。

案子暂时不查了，直接找到王桃，就想直接为妻女报仇，后被任凯劝阻。

王桃也吓得要逃离HK，结果的结果啊，在班车上我也没看懂，为什么突然就悔悟了，买了一束花，找展sirs道歉，甚至愿意做线人，只求得到展sirs原谅。

展sirs也够狠，带着王桃去了一个又一个隐藏在底层的堂口，既是查案，也让她指认（得罪）各种罪犯头目和窝点，还不保护她，故意暴露王桃是带路党。

王桃就这样被展sirs PUA着，也被恶人们报复着。

在这个持续的过程中，案子有了突破的进展，某个被害女孩的出处找到了，依然是王桃带路，依然去向了一个罪犯窝点。

更大的突破是通过这个窝点基本锁定了连环凶杀案的凶手，还找到了与凶手有联系的女子，于是展sirs和任凯他们准备把这个嫌疑人带回局里，同时准备去抓捕疑犯。

在这个过程中，王桃被报复了。

一群被王桃指认过的毒贩偷窃犯找到王桃报复，结果在这个注定改变几个人命运的夜晚，任凯的枪丢了，这对警探来说是非常严重的事，丢的枪被连环凶手捡走；王桃，被打的遍体鳞伤，恻隐之心微动的展sirs把她锁在车门，这次准备保护一下她了，结果也被连环凶手强行捡走；展sirs随着王桃的失踪，终于意识到，王桃也是他割舍不掉的另一颗“智齿”。

就在这时，展sirs的植物人老婆心电图也变成了一条直线。

丢枪的任凯，心无挂碍又有挂碍的展sirs，二人只能背水一战，赶紧找到凶手并抓捕。

在狂风暴雨的黑夜，二人终于来到这最深渊的暗黑世界。

一个找枪，一个找人，面对那个还未谋面的凶手，只能殊死一搏。

本片黑白色的HK，垃圾丛生的HK，破败的筒子楼和钢筋水泥的HK，大部分观众应该都是没见过的吧，以往看过的HK，就算出现破败、社会底层，再不济出现在电影中的都还有那个灯红酒绿的影子，绝不是这样的黑色末世。

在这个观影的过程中，这种布景的情绪其实也一直是递增的。

从一开始黑色塑料袋套装垃圾，到随处可见的垃圾瓶、废纸等，在到藏着尸体的垃圾堆，带着血腥却继续黑白，到西方诸神、诸佛俯瞰深渊，到最后恋母变态凶手藏身的到处是残缺的假手、被遮盖的佛像，散落的真正的被害人的肢体，这一幕头皮不止是发麻的，基本上是绝望的。

这和以血腥暴力著称的那些电影比起来，我以为那些电影都不如本片。

本片讲究现世报。

今生有仇，必须今生报。

就像那颗“智齿”吐出来就舒服了。

导演舒服了，影迷应该也极度的舒服了。

而可以预见的是本片绝不可能在院线上映了，某些过线镜头删了那种生猛绝望就没有了。

大荧幕的冲击感，也就没了。

本文首发于【幕味儿】文/李镇郑保瑞曾在访谈中说道：“在血肉世界中，很多人以为自己很熟悉这个世界，但可能在你附近有另一个世界是你不知道的。

”这句话原本是他用来形容前作《怪物》的，但放到新作《智齿》上也恰如其分。

尽管电影《智齿》的背景设置在香港，但导演郑保瑞并没有拍摄那个我们所熟悉的，繁华时尚、灯红酒绿的大都市香港，而是将镜头对准了污秽泛滥、臭气熏天的垃圾场和贫民窟。

这里寄居着瘾君子、援交女、拾荒者、帮派、毒贩、非法移民等社会边缘人群，滋生着见不得人的非法勾当，肆虐着令人发指的暴力行径。

这里是城市的褶皱，是现代文明的倒影，是鲜为人知的“另一个世界”。

如果说高楼大厦、车水马龙是一个城市的面子，那这里更能代表一个城市原始的本性，因为它撕下了正襟危坐的伪饰，颠覆了文明社会的既定条律，混乱无序，野蛮生猛。

郑保瑞选择以此为故事背景，便赋予了《智齿》与生俱来的叛逆气质。

然而，这份“叛逆”不仅体现在影片取景上，《智齿》的影像和叙事亦处处流露出它的不合群、不归顺。

无疑，这种叛逆精神在当下是难能可贵的，它不仅为乏善可陈的电影市场注入了新鲜活力，更对已然式微的港片创作具有启示意义。

01 《智齿》的“废墟美学”《智齿》在影像上承继了郑保瑞电影一贯的黑色风格，并将其推向极致，发展为浓烈怪异的“废墟美学”。

首先，影片摒弃了所有色彩，只用黑白灰三种影调来叙事，这在当下的华语电影中是极为少见的。

黑白灰的影像质感不仅为影片增加了无处逃离的紧张压抑氛围，也时刻提醒着观众，《智齿》的故事是非现实的、荒诞的、游走于人性晦暗地带的。

其次，导演郑保瑞在多场戏中用近似舞台剧式的人工光源取代了自然光源，赋予了影片浓重的形式感。

如凶手（池内博之 饰）强暴王桃（刘雅瑟 饰）的一场戏中，被囚禁的王桃在垃圾堆上挣扎，此时画面四周全暗，只有一束聚光灯般的强光照射到王桃身上，仿佛整个垃圾场是舞台，而凶手和王桃正在舞台上进行着令人瞠目结舌的情色表演。

再如影片第三幕中展哥（林家栋 饰）、任凯（李淳 饰）与凶手的决战，强如白昼的打光配合着暴雨，使垃圾场里的垃圾和演员服装都呈现出冷硬的金属质感，他们的极端暴力行为也在光影交错中有了绝佳的观赏意味。

第三，影片在拍摄垃圾场和贫民窟时，使用了纵深镜头、俯视镜头、跟随镜头等多种拍摄方式，旨在表现出它的拥挤、压迫，以及空间结构上的复杂。

就像片名“LIMBO”是由无数只蝼蚁组成的那样，在郑保瑞的镜头下，这些底层边缘人的寄居地也变成了迷宫般的蚁穴，而影片中那些陡然出现的城市全景更加突显出这里的狭窄、破败、微不足道。

最后，影片的美术置景也出色地完成了“废墟美学”的建构，如山的垃圾、遍地的污水在夏日闷热潮湿气候的发酵下，时刻挑战着观众的感官底线。

不难想象如果把画面复原成彩色，将会带给观众多么强烈的视觉冲击。

如此，郑保瑞通过自己独特的“废墟美学”，将雷米小说中的大陆城乡结合部刻奇化为香港城中不为人知的“人间炼狱”。

正如片名“LIMBO”所暗示的那样，《智齿》所拍摄的是一个架空的香港，一个处在地狱边缘，随时会走向失控与崩塌的罪恶之城。

导演郑保瑞正是通过抽离影像现实感的方式，为影片无尽的暴力宣泄留下充足的表达空间。

02《智齿》的意象迷宫影片中有三个意象被反复提及，它们可以看作是解开《智齿》主题呈现的钥匙。

第一个是影片的核心意象，智齿。

智齿又名“智慧齿”，一般在16—25岁间萌发，因此时人的生理、心理发育都接近成熟，故有“智慧到来”之意。

在雷米的原著中，智齿又被视为“立事牙”。

影片中，新警员任凯长了一颗智齿，自他进警局的第一天起就隐隐作痛，随着案件调查的深入，智齿之痛令他越来越难以忍受，直至最后决战中被凶手打落方才结束疼痛，这是影片明面上的“智齿之痛”。

然而，任凯在心里也有着难以祛除的“智齿之痛”，那就是他作为初入社会的菜鸟警员，如何化解自己心目中理想化的警察形象和在象牙塔里学到的，长久以来奉为圭臬的金科玉律与现实生活间的巨大矛盾。

导演将这种心理矛盾具象化为任凯与老警员展哥间的观念冲突，比如任凯不明白展哥为何会对王桃痛下狠手，又为何会对平民滥用暴力。

可以说，展哥的一言一行都挑拨着任凯的是非观念，他的每一次智齿作痛都是信仰的摇摆不定。

影片最后随着智齿脱落，任凯终于实现了与展哥/过去的自己的和解，他在坚守住初心的同时也学会了如何与这座垃圾之城相处，完成了菜鸟警员的心灵成长。

对展哥来说，他心中的“智齿”是对王桃的仇恨。

因为仇恨，他变得脾气暴躁，性格扭曲，面对王桃时不仅情绪失控，甚至还想利用体制之恶置王桃于死地。

导演在这里对原著做了一个饶有趣味的改编：小说中展哥的妻子已经去世，电影中展哥的妻子变成了植物人。

这个改编堪称绝妙，它瞬间拉近了观众与展哥间的心理距离，当看到展哥的妻子躺在病床上奄奄一息时，任何有同理心的正常人都会理解展哥的愤怒，但展哥对王桃的大打出手又会让观众陷入道德上的两难困境：我们无法忍受一个男人对女性实施暴力，却又不能对一名受害者家属的情绪宣泄有所指摘。

从某种程度上来说，导演也通过这样的方式将“智齿”种进了观众心里。

而随着妻子离世、王桃陷入危险，展哥也逐渐拔除了心中的“智齿”，影片结尾处他的坦然一笑，既是欣慰于王桃的安全，更是庆幸自己终于摆脱了心魔。

对王桃而言，她的“智齿”是对展哥的愧疚。

因为自己的一时过错，她亲手摧毁了一个幸福的家庭，也将一名人民公仆推向万劫不复的地狱边缘。

她冒着生命危险做警方线人的行为其实是一种自我救赎，尽管肉体受到了非人的痛苦，但她的灵魂却在这过程中得到救赎与解脱。

从这个角度看，王桃的人物形象是具有宗教意味的。

而影片中第二个重要意象正是神像。

近年来，许多导演都喜欢围绕着“神像”做文章，如黄信尧导演的《大佛普拉斯》、杨雅喆导演的《血观音》等。

《智齿》中，郑保瑞导演也加入了神像元素，但他并没有在神像的宗教性上大做文章，神像在影片中所起到的作用是罪恶的标尺和人性的反衬。

因为无论是佛祖观音还是圣母玛利亚，在这“人间炼狱”中都神力尽失，只能眼睁睁看着罪恶发生。

而最终帮助王桃逃出生天的也并非神力，是她身上迸发出的强烈的求生欲望。

神像意象的加入看似闲笔，却使影片的绝望感与讽刺性更上层楼。

影片中第三个反复出现的意象是列车。

提及“列车”，我们的第一印象通常是整洁、有序、快捷。

诚然，作为现代科技的产物，列车为人们的出行带来便利，它往往也是一个城市发展水平的重要标志。

导演郑保瑞正是利用列车的文明属性，揭示出贫民窟的肮脏、混乱和原始。

同时，导演有意多次拍摄列车从贫民窟上方驶过的画面，意在点明现代都市对个体的异化。

在匆忙的都市生活中，个体显得无比渺小与悲凉，在拥挤的早晚高峰中，人们早已迷失了纯真，变得冷漠自我、逃避现实，失去了关怀底层边缘人群的情感能力。

所以，尽管列车每日从贫民窟上方经过，那里依然是人们所不知道的“另一个世界”；就算凶手乘坐着它四处作案抛尸，他仍旧是文明世界眼中的“隐形人”。

03 类型框架下的作者表达《智齿》对雷米的原著小说进行了大刀阔斧的改编，影片整体沿用了犯罪悬疑片的类型框架，我们却能在《智齿》的人物塑造与情节建构上看到郑保瑞独特的作者表达。

首先，读过雷米的小说原著不难发现，导演对展哥这个人物进行了极大程度地压缩和留白。

比如，小说中会描写他如何戏耍王桃：斩哥并没有开远，而是在路上扭秧歌，车头一蹿一蹿的，一个少年在前面一边不停躲闪，一边破口大骂。

斩哥似乎不急于抓住少年，反而很享受戏耍他的过程。

他对工作的抱怨：“这个辖区是这座城市里最乱的地方。

全市的骗子、妓女、酒鬼、小偷都跑到这儿来了。

”斩哥点燃一根烟，狠狠地吸着：“跟他们客气？

在这里出没的，有一个好人么？

都是人渣！

”他把头转向任凯：“如果你老爸是当官的，早就把你分配到市局坐办公室去了。

还会在这鬼天气里跑来跟这些垃圾打交道么？

”以及展哥的起居环境：斩哥的家狭窄而凌乱，处处透着单身汉的狼狈不堪……卧室里和客厅一样脏乱，惟一的五斗柜上却一尘不染。

五斗柜上摆着一只香炉和一个相框。

一个留着长卷发的年轻女人正冲自己笑着。

可以说，小说中给出的这些细节都是绝佳的改编素材，它们让展哥变得有血有肉、真实可感，但或许在郑保瑞看来，这些细节反而破坏了展哥身上的神秘性和阴郁色彩，故而悉数删除。

导演想让他成为的，是一个心怀仇恨，游走在地狱边缘的“独行客”，而非接地气的“痞子英雄”，这也与郑保瑞电影一贯的黑色风格相契合。

演员林家栋精湛的演技也完美诠释了展哥一角，观众通过他瘦削的脸庞、紧锁的眉头，真切地感受到展哥的愤怒、分裂与失控。

其次，王桃一角也进行了大幅度地改编。

小说中的王桃是个假小子，电影中的王桃则变成了更加典型化的女性。

她是影片中所有来自男性的暴虐行为的承受者，但我们又在她身上看到了底层弱势女性执着且强烈的求生欲望。

同时，王桃与凶手的关系也发生了变化。

小说中王桃与凶手的关系是各取所需的畸恋，电影中为了保证王桃女性形象的纯洁性，将这种畸恋关系移植到女毒贩可乐姐身上。

但无论是王桃还是可乐姐，她们所渴望的东西都非常纯粹：生存，尊重，救赎和爱，而她们身上的母性又在无形中成为疗愈和拯救男性心灵的良药。

无疑，这些鲜活的女性形象巩固了郑保瑞的作者地位，她们为黑色电影涂抹上柔情，也使影片节奏张弛有度。

而作为一部犯罪悬疑电影，《智齿》却淡化或放弃了推理、反转、爱情等商业类型元素，剧情编织在我看来甚至是粗糙的。

如任凯作为核心意象“智齿”的承担者，被塑造得扁平化、工具化，人物转折也十分生硬；影片开头反复强调的“两年前的报纸”，直到最后也没有得以解释；结尾处展哥寻找王桃时为何不说话等，都是《智齿》显而易见的剧作硬伤。

我认为这背后所反映出的是郑保瑞导演“重情绪而轻细节”的创作倾向，比起烧脑和逗趣，他更希望我们看到的，是人物在极端情境下的极端暴力。

这也许并不会让《智齿》成为一部优秀的类型电影，但我仍然要为郑保瑞导演坚持自我表达的“叛逆精神”鼓掌。

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大家好，我叫王桃，就是标题里所说的那个失足萝莉！

这部电影，足以让她拿到最佳女主角今年是2017年，我刚好20岁， 我没有父母，也没什么朋友，我生活的地方在九龙一个叫老街的地方：一个被垃圾场包围，里面也像垃圾场一样的贫民窟。

那里到处是非法移民和地下交易，我想离开那里，可是我办不到！

为了生活我不得不融入他们，而越是这样，越让我更离不开这个像垃圾堆一样的地方！

这是我的身份资料两年前，我犯下了一辈子都无法弥补的错误：我D驾失去控制，把辖区警察展哥的老婆撞飞。

天晓得那个女人还怀着孕，结果孩子没了，大人重伤入院，因为当时我正好不满18周岁，没有被判入狱，而是被判入女童院服刑三年。

我这一辈子都不想看到展哥，看到他我就像看到了鬼，除了逃什么都做不了，他就是我的噩梦，我不愿意想起那天发生的一切。

我恨我自己，那天以后我就彻底远离了D品；但是我更恨我在的那个街区，是我生活的环境让我没有什么选择！

事故的发生我在女童院表现得很好，获得了减刑，现在我是受监督的状态，只需要每周回来女童院报到一下就可以了。

表面上，我的工作是在车库做清洁工作，那点收入也就是够我勉强吃饱而已，而暗地里，我又和老街的偷车团伙混在了一起，我利用职务之便帮他们偷车，想攒一笔钱搬离那个像垃圾一样的街区，我要彻底和原来的自己告别！

偷车是王桃的副业街区里收赃车的头头叫阿B，他每天都在九龙一个大楼停车场的顶层，收像我这样的人送去的赃车。

阿B一直很喜欢我，我是知道的，他希望我可以走出老街过新的生活，但是上次的交通事故把我毁掉了，他对我非常失望，更让他失望的是我刚刚走出女童院才几个星期就又开始做起鸡鸣狗盗的勾当。

这个混混是本片的一个重要的配角这天晚上，我搞到了一辆捷豹送去顶层，阿B照样是没有一点好脸色，我只能陪着笑拿走钱，正准备要离开，一辆帕杰罗咆哮着冲到了顶层，我和阿B往驾驶座一看，都像看见了鬼一样开始狂奔——竟然是展哥！

这是我出狱后第一次看见展哥展哥是这个地面上最厉害的警察，这里的混混没有不认识他的。

两年前我开车撞了他怀孕的老婆，当时街区很多人都说我死定了，就算是从女童院释放出来，他也绝不会放过我，但他们不知道，比起死来说，我见到他时的无地自容更让我痛不欲生。

我不知道展哥为什么要来这里，我希望他只是为了来抓阿B，可是只过了几秒钟我就知道我想错了，他开着车死死追着我，完全不顾阿B那群偷车贼。

我侥幸逃进楼梯间，顺着楼梯一路狂奔，远处代表秩序和美好的高楼大厦我可以看得见，却永远摸不到，近处的黑暗与垃圾才是属于我和我们这类人的现实，此时一列地铁开过，将两个世界分得清清楚楚，残酷且规律！

本片最让我难忘的镜头之一展哥一路追逐我，把我逼进了一条死胡同，他可以撞死我的，但是他却没有，我被逼在角落里大喊：展哥饶命啊！

展哥一路追逐我趁着展哥犹豫的时候，我迅速往外逃走，跑进了一个地铁下的一个工地，展哥很快弃车追来，我们俩追逐、扭打、撕扯……地铁从我们的头上一掠而过，呼啸的声音犹如地狱战士挥舞着的死神镰刀发出的破风之声。

终于力竭的我被展哥按在了地上，他拿出了枪，枪口距离我的眉心很近，我闻到了枪里子弹上牛油的味道，我已经放弃了抵抗，对展哥说：开枪打死我吧！

展哥这个时候也扳开了左轮枪的击锤，我内心舒了一口气：垃圾般的人生到今天终于可以结束了！

地铁是电影的重要元素这个时候展哥的一个同事突然夺走了展哥手中的枪，让我得以逃脱。

展哥的新同事戴着眼镜，穿着体面，一副文质彬彬的样子，和我们这个街区完全不是同款，看上去也不像展哥那么暴戾——虽然我可以原谅展哥对我的暴戾，他对我做什么我都认了！

我趁乱逃走跑回老街，我随便拿了几件衣服准备出去避避风头，大家看到的就是我的住所，没错，一辆敞篷吉普车，我就住在这样一个窝棚里苟活。

临走的时候我没忘记带上自己偷车的工具：那几张可以替换的车牌，我只有靠这些才能养活自己，才有希望可以离开这个街区。

这既是我住的地方一晚上的追逐让我疲惫不堪，在逃离香港的大巴上我糊里糊涂睡着了，但是我开车撞击展哥老婆的那一幕再次把我惊醒，这其实就是已经折磨我两年的噩梦，在过去这两年时间里，我一直在回避想起这件事情，回避自己内心的痛苦，回避展哥……但是今天我看到了展哥，我突然觉悟到，我应该直面这个事情，如果得不到展哥的原谅，我这一辈子都只能这么痛苦地活着，所以，我对司机喊了停车，我要回去找展哥，找到解决这一切的办法！

这是人物转折的一场戏我找到了展哥，希望做他的线人，用这种方式来赎罪，结果却是被展哥一顿暴打，我哭着告诉了他老街上所有地下交易的带头人，他依旧面无表情地继续打我。

此时我全无怨言，任他一拳拳一脚脚地打在我孱弱的身体上，我希望他这样能好受一些，也希望通过承受肉体的痛苦让自己的内心可以好受一些！

我被展哥暴打然而事情还没完，展哥把我带到了医院，她我看到了他的老婆：一个现在只能靠机器维持生命的人，右腿也被截肢。

看到这一幕我真的是后悔莫及，因为这一切都是两年前的我一手造成的，我完全压制不住内心的痛苦，转身跑出了病房。

太痛苦了第二天，展哥把我昨天曾经说出来的那些老街上的混混全部抓进了警局，让我当面指证他们，我问他：你是不是想让我死啊？

他没有犹豫，点了点头！

很快，混混们都被放了出来，我挨了一顿又一顿的毒打，到了晚上，我遍体鳞伤回到了吉普车上，正准备休息，展哥打了电话过来，她问我要老街上所有D贩的资料，我在被继续挨打和求他原谅之间犹豫了足足五秒钟，最后还是选择了帮他！

好棒展哥来到了老街，他全没有放过我的意思，他让我跟着他和他的同事一起去查D贩，我这个时候也豁出去了，只要求得他的原谅，我愿意冒死一搏。

我们查了几个窝点之后终于锁定了他们要找的那个嫌疑人：可乐姐，通过他们的交谈，我还知道展哥他们要抓的人就是可乐姐新的男朋友。

今晚的事情总算完成了，我惶惶地离开，明天更厉害的报复一定会来的，但此时我心里却很平静：我背叛了整个街区，但是我忠于了自己！

我为展哥指了路但是我还是低估了街区报复的速度，在回去的路上我遭遇了全副武装的阿B还有他的手下，我被他们堵在一条小街的中间，为了活命，我拼命抵抗，用抢来的刀子伤了其中两个人，这帮子人于是更加疯狂，要置我于死地。

千钧一发之际，展哥那个文质彬彬的同事赶到救下了我：他拔出了配枪警告阿B他们不要继续行凶了，但是阿B他们已经杀红了眼，有个混混竟然背后棍击了他，他的枪掉在了地上，此时正狼狈逃命的我正好经过，就把枪捡了起来。

恐惧到极点的我，面对继续围上来的众人，哭着放了人生的第一枪，然后狂奔逃命去了！

我开了人生第一枪半小时后，卷缩在废车里的我被展哥和他的同事找到，他们问我的第一个问题就是枪在哪里，我这个时候才发现枪不在身边了，回想起刚才逃跑的路上我不知跌倒了多少次，确实回忆不起来枪丢在了哪里。

展哥把我拷在了一辆废车的车门上，我哭着挣扎，这时候要是阿B他们来，我不是死路一条嘛！

但是他们这个时候的重心早就不是什么查案了，他们急着要找到那把被我弄丢的枪，至于我，开了警枪自然也是不能放过的！

我被铐住了就在展哥他们找枪去的时候，我竟然看见了可乐姐的男朋友出现在我眼前。

他温柔地摸着我的伤口，我心里很害怕，我知道他可能是一系列凶案的凶手，如果说面对阿B他们，我还可以有挥刀保护自己的勇气，不知为什么，面对他，我却恐惧到无法抗拒。

凶手第一次正面出镜我再次醒过来的时候，发现自己被劫持到一个垃圾场，我被绳子困缚住了双手，就像条被铁链拴住的狗。

这里堆满了数不清的模特、手套、塑料薄膜，此外我还看见两个女人，一个女人已经死了，身边都是苍蝇，散发着恶心的味道，另外一个女人躺在远处的沙发上，我看不出死活。

两个女人都被切去了左手。

我想到昨天晚上展哥他们在可乐姐房间里说的那几起凶案，顿时明白了他们的怀疑是正确的，可乐姐的这个新男朋友就是那个凶手！

凶手的落脚点然而这一切都只是梦魇的开始，凶手在这堆垃圾里对我施暴，我无力抵抗。

我想一切过后，他应该也会像对待其他几个女人一样斩去我的左手，这个时候唯一可以相信的只有自己了。

我在垃圾堆里翻到了一块铁片，想割断束缚自己的绳子，但是被凶手发现了，穷凶极恶的他准备提前对我行刑：用那把斩断三个女人左手的铁锹来发泄自己内心扭曲的情感。

穷凶极恶的凶手我在老街混迹多年，身上不但有着求生的狠劲，小小的身体里也蕴含着自己都不知道的能量：在混乱间，我夺过了凶手最为珍惜的东西：他和自己母亲的一张合影，凶手顿时慌了手脚，我略加思索，把照片往房间的角落一扔，凶手果然放过我去找照片，我趁机逃出了那个人间地狱。

但是昨天晚上我被阿B他们打成重伤，刚才又和他搏斗过，实在没有气力像以前那么飞奔。

此时外面下着暴雨，雨声大得可以抗衡不远处地铁的呼啸，但是背后凶手拿着铁锹追来的声音却依旧清晰如在我耳边，我绝望地继续奔跑，我这个时候想到了展哥，他们会不会找到这里？

他们会不会来救我？

不远处的凶手正追踪而来我最后跑进一个堆满旧家具的场地，躲在了其中一个橱柜中。

或是因为恐惧，或是因为外面的冷雨，我在厨柜内浑身发抖，外面不时传来打斗的声音，男人嘶吼的声音，东西被打碎的声音……然后一声枪响，一切似乎安静了下来。

而此时我的赤脚此时好像碰到了什么硬物，我拿起来一看，惊呆了，竟然就是展哥同事找不到的那把警枪。

我马上把枪抓在手里，现在这把枪是我唯一可以依靠的东西，我想好了，只要橱门被推开，我就马上开枪，我要把那个恶魔一样的凶手送去地狱！

而就在这个时候，橱门被拉开了！

我误杀了展哥我大喊着射光了枪中所有的子弹，背后呼啸而过的地铁是这一幕唯一的见证。

但是倒下的不是凶手，而是展哥。

后来我才知道，听到的那一声枪响，是那个凶手的安魂曲。

我目瞪口呆看着被我击中的展哥，他微笑着看着我，眼神中以往的暴虐完全没有了，他招手叫我过去，我却已经完全失控，大哭着卷缩在柜子里：天啊，我都干了些什么啊！

展哥的临终因为错手杀掉了警察和多项罪名，我被羁押住院，但是这些对我都不重要，我每天过得浑浑噩噩，我听不到别人对我说的话，也不想跟任何人说话。

直到有一天，展哥的同事来看我，他轻声告诉我，那天展哥招手让我去，是想跟我说声对不起。

听到这里，我的眼泪实在忍不住泉涌而出！

人生的错误是不可避免的，怎么去救赎才是个伟大的命题。

我想我可能一辈子会背负着愧疚，但是那已经不是我的噩梦，而是我心中的图腾了！

就像是展哥在我耳边道歉一样那天晚上，我又做了梦，不过不再是车祸的回放，而是在发生车祸的那条街上，展哥和他的老婆携手前行，老婆还是怀着孕，两个人说到亲密处，依偎在一起，就和他们生前一样！

我的美梦一家之言，难以概全，抛砖引玉而已，希望大家多多留言讨论！

本文插图来自于网络，版权属于原作者！

黑白片是不是成了导演色彩美学底子薄的遮羞布了。

视觉折磨，林家栋警察能如此不修边幅么？

内地作家的小说，移植到香港的城市底层。

这不是边缘，是地狱！

黑白让观影没有一点希望，对任何一个角色都没得代入感，林家栋最近几部角色是被邋遢定性了。

肮脏，残忍，罪恶，边缘。

这个片子不用黑白的话，彩色会让人恶心吐！

对王桃来说，吸毒毁一生。

底层相残，更为极端！

总结一下，这个片子没什么营养，金像奖提名还比较多，这是电影的没落！

斩哥去修车厂找王桃，用前机盖压住老板的手逼问。

如果因为自己的执念切去别人的手是罪恶的话，斩哥和凶手在这一刻距离似乎没有那么远。

法律的意义就是维护公正，所以在惩处罪恶的时候应该将其造成了一切恶果考虑进去，物质的，精神的，当下的以及持久的。

造成了多大的苦难就承担多大的罪责，甚至应该更多。

但法律的公正也并不是只给受害者的。

你可以更严厉的定刑定罪，终生监禁，甚至死不足惜。

但如果法律的量刑让他有刑满的一天，那就不应该再区别对待。

王桃吸毒偷车将斩哥怀孕的妻子撞成植物人，即便是少年犯，她的刑期也不会太短。

而从斩哥看到王桃开始，他的行为几乎已经脱离了理智。

公器私用，顶撞上司，甚至险些擦枪走火。

如此大的仇恨，很难想象他居然在更容易折磨王桃的服刑期间毫无动作。

你从任凯作为上司空降时候，其他手下对他们两人的态度就可以知道，香港基层警队内部其实是另外一种意义的社会团体。

为了兄弟情义虽不至于逾越红线，但手脚总是能做的。

当然这或许只是为了故事的发展。

王桃看到斩哥后，第一选择是逃走，但半路还是拗不过自己的良心。

鉴于斩哥在王桃出现前的毫无动作，所以逃走真的是上上之策，看看她后面的遭遇，就为了这句原谅，甚至让人觉得有些不值。

看着斩哥一次次的拉着王桃到她指认的人的面前，会让人恍惚破案和折磨王桃，究竟哪个是他的第一目的。

他享受王桃的恐惧，这是复仇的感觉，这给他快感。

我甚至觉得对王桃而言这种感觉比之于之后被凶手掳走和强暴犹有过之。

毕竟对于凶手她还可以试图反抗，而在斩哥面前，她只能服从。

被两拨人堵在街角的时候，你能感觉到她的绝望，你想都这样了，斩哥会不会动了恻隐，或者哪怕是碰巧赶到，至少能在王桃死里逃生的过程中起一些作用，结果还是没有。

从王桃带他们找到可乐姐，到最后开枪。

在她眼中斩哥只出现过一次，就是把她从车里揪出来拷在了车门上。

所以当她眼神对焦看到了面前倒下的人是斩哥后，她的歇斯底里其实并不需要，因为他的所作所为配得上这几枪了。

斩哥的转变是不是因为王桃的凄惨实在太过，或许有些，但更大的原因应该是他妻子真正离开了。

与他不放过王桃一样，他同样也没放过自己。

而每天回家看到妻子，他或许都会咒骂一次自己，因为他是眼睁睁的看着车祸发生。

他会无数次的想想如果他没先去开车，如果当时他在妻子身边，如果他能护住她或者推开她，如果撞的是自己，那有多好。

而妻子离开了，他也解脱了。

他将执枪编号调换，就已经做好了去找妻子的准备了——不过，我虽然不知道任凯的等级，但他的电脑能够直接更改配枪编号，而且登录密码是斩哥输入的，也就是甚至还有可能是斩哥的账号。

这不可思议的程度就相当于，上司没收了下属的配枪，不交枪械处，而是锁在自己办公桌抽屉里一样——而当他放过了自己，他也放过了王桃。

终于有空看这部冷门的港片佳作，难得惊艳的警匪片。

电影讲述从学堂毕业的任凯，因一宗连环凶杀案，与刚复职的资深警察展哥开始搭档。

案子陷入僵局时展哥重遇刚出狱的肇事司机王桃，被激发的恨意不顾一切追击，而王桃因为无意杀人内心一直愧疚请求原谅。

于是展哥让她带领去破乱的垃圾场中寻找嫌疑人，没想到王桃无意中被罪犯逮到企图杀害。

最终展哥和任凯击毙罪犯，但展哥因为救王桃被误杀。

近几年的香港的警匪类型片一直是港片大头，但值得看的电影没多少。

这部《智齿》因为独特的影像风格和林家栋的精彩演技让我一直有印象。

看过电影之后我不得不佩服这次郑瑞保的“新瓶装旧酒”着实令人眼前一亮。

摄影师纯黑白的拍摄手法，搭配凌厉的场面环境和美学分割的画面构图，再加上压抑激烈的情节走向，以及主要演员们放大的眉眼姿态，最终才能剑走偏锋地形成一部鲜活生猛的好电影。

《智齿》开头就是大雨中的垃圾场，杂乱的废弃物被随意堆放但被摄影师整齐归纳在构图框架内，从地下的水池向上绵延至昏暗的天空，几分钟的镜头就奠定了电影颓废阴暗的主旋律。

电影片名叫《智齿》，表面是新入职任凯的身体难捱之痛，其实随着情节开展，它也是王桃对于肇事杀人的内疚之痛，也是展哥对于妻子被害的伤心之痛。

《智齿》集中在低矮狭窄的破旧居住区，抬头远望是高耸密集的摩天大楼，而间隔在中间的则是高架桥上往来穿梭的地铁和车流。

城市的霓虹和街灯围成这片废旧区域的天空，俯视着从事灰色生意的凶狠帮派们和散落着挣扎求生的拾荒者。

《智齿》虽然讲了一个传统的破案故事，但镜头里的香港仿佛是另一个魔幻世界，满是肮脏尘土，满是绝望。

即使是一尊尊的神像，也被损毁被遗弃在泥土里，因为这里美好的亲情良善已经被抛掉，只剩罪恶。

饰演展哥的林家栋在这部电影里实在太绝！

区别于以往电影里的疏离气质，他胡子拉碴眉眼锋利，身形刚好，不单薄也不壮硕，如一把破旧的老刀，满是破损又忍不住愤怒伤人。

黑白摄影刚好勾勒出他的锋芒和沧桑，而他的演技放大展现出展哥的痛与怒，仿佛能撕裂这幽深的破败之地，直至最终死亡时候收敛地温柔一笑。

确实值得一个影帝奖！

王桃是一个可怜女人。

她活在杀人的愧疚中想赎罪，但是被迫裹挟到案件的凶险追查中，一直被殴打一直逃跑。

愧疚的心痛以身体不停受伤来归还，弱者的良心在电影的罪恶世界里只能以暴制暴的方式终结。

刘雅瑟在电影里演出了这样的单薄和坚韧，彷徨与狠厉。

从开始懦弱地躲避展哥追击，到结尾错杀展哥的内疚大吼，她的“智齿”之痛还在延续。

最后说回到导演郑瑞保，感谢如今依旧坚持拍电影，也佩服依旧保持着生猛的调调，让我能在新电影里窥得曾经的影子。

挺好！

除了演员演技有亮点以外，不知所云，没劲。

莫名其妙营造的一个末世城市场景，好吧，暂且接受；莫名其妙又出现一个异国变态杀人狂，然后两个警察又是莫名其妙的查案方式；短发断手女莫名其妙的跟杀人狂相依为命惺惺相惜，又莫名其妙的被杀人狂杀死；王桃明明早就认识短发断手女，熟悉到可以带两个警察找到她的住处(而且还是有房门的住处)，却不知道有这个变态乞丐；其实犯罪嫌疑人早就有指向了，两个警察早就查到了乞丐信息，抓个乞丐而已，最后却非要干出这么大动静才能搞定。

是故意为了弄死男主，故意这么设计的剧情么？

同样都是黑白色，故事性远差于《大佛普拉斯》。

同样是脏脏的末世画面，艺术性也不如《燕尾蝶》。

只有几个演员的演技表现不错，摄影也不错。

然后就被过度神话，扯上什么香港电影未死啥的狗屁文化符号。

香港电影确实未死啊，这些年一直有很多佳作啊，《僵尸》、《踏雪寻梅》、《志明与春娇》系列、《一念无明》、《寒战》系列、《岁月神偷》，，，，，数都数不过来，需要你们来矫情的证明什么吗？？？

实在没啥高明观点，就写点老实的影评，别动不动就致敬这个、鸡血那个。

郑保瑞能把这片拍成这样已经不容易了，剧本不行不是他的错。

你们这帮文艺土贼们瞎jb吹得这么神，就是你们不厚道了，奉劝你们少装点13。

智齿，和阑尾一样，是人类进化不完全的残留。

智齿没有什么用，却又会在横长或者朽烂时给人带来痛感。

受智齿之痛的人，要么药物镇痛，要么将其拔除。

智齿，在影片中是生活在社会底层的边缘人的影射。

这些人没有身份，没有归属感，没有尊严也没有廉耻。

城市的阳面光鲜亮丽，背阴面却是这些边缘垃圾人构成的天然垃圾场。

边缘人不是被人看不起，而是看不到。

就像智齿，可以任其生长，但拔掉亦无不可。

垃圾场原本依着自己暗无天日的丛林法则自己治理自己，直到警员阿斩和凯介入一宗连环杀人案的调查，之后将这座垃圾场翻得鸡飞狗跳遍地狼藉。

郑保瑞在《智齿》又回到了他熟悉的cult片风格。

角色被尖锐物劈砍穿刺时那种隔着屏幕都呼之欲出的痛感，穷街陋巷中衰败腐朽的肮脏气息，蚊蝇时不时在耳边若有似无的低吟，甚至女主被劈头浇下的那桶潲水都充满了质感。

影片画面被处理成黑白色，同时强化了光影对比。

黑白画面减少了色彩对视觉的干扰，戏剧性打光营造出的明暗对比，则强化了这座城市的质感肌理。

后期冷雨的加入，使画面更加凌厉和冷冽。

整个城市，就像是被各种寄生虫和腐生物附着共生的大型生命体，生命与死亡就这么对立统一的互相成就和和谐共存着。

影片主题也是纯粹的黑暗和绝望，或者说是在为现实原本的黑暗和绝望画像。

这是一个全员恶人的世界。

男主阿斩在查案中各种公报私仇滥用私刑，对女主无限利用后又无情抛弃。

女主王桃刑满释放后陋习不改，还一再出卖同伙以求生存。

学徒阿凯原本是制约阿斩暴力冲动的理性力量，但他也在失枪后变得惊慌失措歇斯底里，充满暴戾。

而大反派连环杀人魔，已经彻底退化成了野兽，仅有几个母语单词能够唤醒他些许的人性和记忆。

影片中有两个意象，一个是受害人们被斩断的左手，另一个是警员探案中丢失的配枪。

手是底层边缘人生存力和尊严的象征。

他们其实是在狗咬狗的互相伤害中，一起走上了无人生还的末路。

配枪则是公权力和秩序的象征，配枪的丢失象征公权力在这样一个失序世界中的缺位。

吸du，械斗，出卖，追杀，暴力，xing侵，nue杀。

这部片子放到内地需要脑部以上截肢。

一个叫阿斩的警员去调查斩手的凶案，不知道是不是个彩蛋。

王桃两次误杀/误伤葬送了阿斩夫妻的生活，却换来了阿斩的一句“对不起”，这也是绝望中的黑色幽默吧。

最后，王桃是我看过的影片中，被从头到尾各种施暴虐待，凄惨到最最惨无人道惨绝人寰的女性角色，没有之一。

可能连老天爷都觉得她太惨了，所以给了她差点失去的手上放了一把枪。

智齿是必经之痛，每每痛起来要命，想拔又必须等到不痛之时。

如此循环往复，直至通过外力掉落。

阿桃，孤儿，在满是腐臭，垃圾成堆的底层艰难求生，蹲过监狱，贩过毒，坏事干尽，可这并非她所渴望的人生。

透过影片的只言片语我们知道监狱里她表现良好，洗车场工作也不赖。

想好好生活再一次次滑向深渊，如同智齿时不时袭来一阵恶痛，她所做的就如同影片里每一次无力的呐喊：我不想死。

不得不说刘亚瑟的演技真的很好。

知道东莞仔妻子现状后捧着不知哪里淘来的鲜花前去道歉，不知所措而害怕的表情拿捏得非常好（不成熟的她哪里知道这种痛苦不是一句道歉能够挽回）。

每一次喊出“我不想死”的时候的眼神，就一只被逮到的流浪猫，睁大双眼令人怜惜，但下一秒又像战士一般疯狂撕咬。

因为不想死呀，我就是想活下去，为什么这么难。

再说男二，影片对于他智齿的痛可以说是明示，从一开始生涩地翻找证据被嘲笑，东莞仔追阿桃时的搅局，再到了解东莞仔妻子的事故后，对东莞仔报复阿桃的行为没有制止，都是男二经历诸事之后的成长，而他终将见到更多悲喜薄凉。

在男二的智齿被打掉下一秒，他从一开始解救阿桃时的不敢开枪（手指甚至都没放到扳机位而是佯装持枪），终于果断开枪。

东莞仔，妻子的车祸是东莞仔的智齿之痛，每每想起便难以忍受，甚至导致躁郁。

复职回来，偶尔契机找到阿桃，开车去寻却下不了手去撞，只能像猫追老鼠一般，跑了又抓，抓了又跑，有了这个目标才有处发泄“智齿之痛”。

阿桃被抓以后，东莞仔在照片墙想到凶手的残虐这段情绪变化堪称绝佳。

他选择了和解，拼命去寻阿桃，最后倒在了阿桃的枪下。

这颗智齿终于掉了，他也终于得以解脱，换一种方式和妻子团聚。

作者：csh本文首发于《陀螺电影》所有人都在等待《智齿》，都在等待那个重返自我的郑保瑞。

他当然做到了。

这部“类型电影”甚至成为了这届柏林电影节最令人震悚的作品。

他仿佛使尽了浑身解数，将所有撞击感官、摧残心灵的元素都填充到了影像之中。

《智齿》以铺天盖地之势，征服了观众的大脑与眼睛。

《智齿》的情节会让你想起许多曾经的香港电影。

一场凶残的连环杀人案件，死者都被砍去了左手。

一位久经沙场的刑警展哥（林家栋），他的妻子遭遇了甚为严重的车祸——一如既往，这样的刑警会有一位年轻搭档任凯（李淳）。

车祸肇事者王桃（刘雅瑟）生存于地下世界，她似乎也成为了漩涡中心的关键人物。

但《智齿》的影像又会让你忘掉它们。

郑保瑞以最惊人的方式，呈现着香港城市最堕落的景象。

堆满垃圾的街道、沾满污泥的墙壁、栖息于暗处的流浪汉，几乎塞满了每一帧画面的空间。

在那些闪着幽玄灯光的远景镜头之中，我们甚至会怀疑眼前的不是香港，而是某部科幻电影里的想象之城。

景深空间本是调度观众视觉重心的工具，但在这部影片里，它却让我们在望向深处时心生畏惧。

无论是警署办公室里的文件、红灯区的街道，还是堆成山峰的垃圾堆，都在郑保瑞的镜头中构成了两侧黑暗的高墙，将挣扎前行的角色们挤在中央。

这种视觉元素建构了整部影片的核心基调——无论是谁，都要在这令人窒息的深渊里穿行。

如此幽深污秽的城市景象，令我们想起郑保瑞曾颇为擅长的恐怖类型。

他曾在《古宅心慌慌》的访谈中提及，“我喜欢慢慢通过铺垫去营造气氛，让观众感到不对劲，而不是那种突然出来一个鬼怪，让大家在没有心理准备的时候受到惊吓。

”但这种强调恐怖氛围而非编织惊吓效果的做法，不是在一部恐怖片里，而是在《智齿》这样一部黑色动作电影里达到了顶峰。

如果回顾《怪物》或《古宅心慌慌》这样的恐怖片会发现，曾经的郑保瑞仍偏爱在这种清冷的类型中裹挟几分温情或幽默。

但在《智齿》之中，他创造了一种纯粹的地狱。

在晦暗闭塞的构图、四处散落的残肢、精神失常的角色面前，观众的神经永远处于紧张状态。

在如此残酷的景象之中，郑保瑞编排着叙事的节奏，让最为强烈的碰撞连番爆发。

我们看到了愉悦与痛苦的碰撞。

被斩断左手的死者是清一色的女性，她们又都属于底层——吸毒者、应召女郎或是有前科的罪犯。

罪犯仿佛在通过破坏弱者的身体，满足自己病态的欲望。

我们看到了复仇与救赎的碰撞。

被展哥深深憎恨的肇事者王桃，早已身处地下世界、以偷车为生。

但展哥对她的复仇仍未告终，他仿佛要不顾一切地让她受苦，让她在已经足够深邃的地狱里继续滑落。

我们也看到了正义与罪恶的碰撞。

展哥让我们想起《狗咬狗》中李灿森饰演的那个暴戾而残酷的警察，当展哥凶神恶煞地逼问证人、殴打王桃、滥用私刑的时候，我们甚至怀疑他究竟能否配得上警察的身份，因为他似乎也成为了他所惩治的恶的一部分。

郑保瑞在呈现这些碰撞的时候，终于不必再编织《西游记》系列中那种乏味的叙事，他再度回归了他那呐喊般的、强调力度而非逻辑的叙事模式。

这可以成为他被诟病的缺陷，也可以成为他最迷人的特质。

早期恐怖片乃至《狗咬狗》里那如同依循角色精神状态的主观叙事，更为决绝地继承到了《智齿》之中。

展哥只是从一个地点来到另一个地点，从一个事件投身于另一个事件，因为他已经并非听从理性的动物。

在这样的一部警匪片中，侦破案件的逻辑或线索已经变得无关紧要。

我们时常能看到影片中的角色以一种反逻辑的方式，突然采取某种行动。

影片中的角色被这些漩涡中的涌流来回地碰撞。

罪犯沉溺于过往与欲望，展哥与王桃则被仇恨与执念所困，他们时而深陷于港片式的宿命论，时而被身后那阴晦的景片所同化。

这仿佛是一个黑白电影创造的黑白世界，没有人是彩色的。

在这叙事肆意涌动的时候，林家栋与刘雅瑟用近乎恐怖的表演，维持着影片的流畅度——每一个人都像幕后的郑保瑞那样，使尽了浑身解数。

但也有像任凯这样稍显正常的角色，但他要呆在这样的世界里，就要承受个体与地狱之裂隙的相互撕扯。

一切都成为了他的那颗智齿，是他可以拔去、却又不能或不愿拔去的隐痛。

智齿当然可以是智慧到来的象征，但在这个智慧失去效力的世界里，在这个所有人都以疯狂应对疯狂的世界里，保持理智也成为了一种磨难。

无论从视觉还是叙事层面来说，郑保瑞都针对香港城市的底层世界，呈现了一套属于他自己的书写方式。

人们如同野兽一样在垃圾堆与污水潭中苟活。

正如香港动作电影一向被诟病的那样，女性角色再度成为了施虐的对象。

这施虐可以是还原现实的一种方式，而《智齿》中的呈现实在过分残酷，甚至让人感到有些生理不适。

但有所不同的是，在这泥潭中挣扎始终的王桃，呈现出一种惊人的韧性，屡屡地发动着凶猛的反抗。

或许这可能是这座互相撕咬吞噬的钢铁森林之中，必须进化成形的生理机制。

不管是叙事还是角色，每当我们就要觉得他们渐趋平面化的时候，影片那表现主义的氛围与影像形态，便强行拉扯着我们前往下一个据点。

当然，无论是影像的质感、叙事的形态还是角色的命运，都是构成郑保瑞这场残酷游戏的核心元素。

他像是要以一种决然的方式，呈现最为震撼人心的影像——无论它堕入多么晦暗的领域。

他要用这部生猛、狂热、近乎邪典的《智齿》证明，这种属于香港的类型电影，可以用最为香港的形态继续存续。