芳香之旅

上个世纪的六十年代，情窦初开的少女春芬在长途车上屡屡遇见一个让她心仪的男人刘奋斗，旅途因此变得美好……，当两人终在一个滂沱雨夜得以亲近彼此，命运却将这段可能修成正果的情愫戛然掐灭。

惶惑、落寞之下，春芬脸上青春的颜色黯淡了，但内心依然对情爱有着隐秘的憧憬。

长途车在崇山峻岭间蜿蜒依旧，春芬的一颗女人心虽然怦怦跃动，但命运再次翻覆，她最后选择嫁给了年长自己许多的师傅老崔。

有了婚姻的春芬，身体却如花苞，从未绽放，直到不能给她肌肤之亲的老崔去世，春芬才恍然明了，肉体上做不到男人的老崔，曾经穷其所能证明，在春芬面前，他精神上是个完完全全的男人……寂寥一生之后，春芬最后释然，每一个年代，每一段经历的情感，都无异令人感怀万千的“芳香之旅”……老崔和春芬一生都在追求表面的完美，诸如：六十万公里无事故、比如和谐的婚姻。

实质上这样的生活早就畸变成一种病态，总有一天会因微小的变故而土崩瓦解。

有时候，人物会因执拗而可爱，也会因顺从而面目可憎。

老崔和春芬便是这种小心翼翼、善良懦弱却让人怒其不争的角色。

而刘奋斗恰因为他的自私、卑琐而生动鲜活，他明白自己想要什么并努力抗争，只可惜这个人物的戏份太少，而聂远的表演太过僵硬，刘奋斗只能给观众浮光掠影之感。

对春芬而言，刘奋斗也是浮光掠影，再美好的记忆也只是生命中一次意外的惊喜。

刘奋斗是她人生之旅上短暂同行的乘客，老崔则是她命定的旅伴。

刘奋斗让春芬有了梦想，老崔则帮春芬实现梦想。

老崔让春芬戴上了红围巾，也让春芬坐了一次火车。

只要是春芬想要的，老崔都尽力满足。

刘奋斗只是沿途的风景，崔师傅才是春芬的归宿。

无论这归宿春芬是否想要，无论这归宿对于春芬是悲是喜，既然和老崔一路走来，那么来路即是归途，她也注定要和老崔携手归去。

所有的文艺作品都在慨叹命运的无常和无奈，只不过在这部影片里，这种无奈表现得更加明显罢了。

“向阳号”之旅更是时代之旅。

导演并不满足于故事本身的深度和广度。

在影片中他明确表达了反思时代的野心。

那是一个极度压抑个性的时代。

人们以喊口号的方式释放激情，以领袖的名义检讨自责和责难他人。

整个时代集体的心灵压抑在片中夸张而戏剧性地表现为性压抑，而性压抑又反过来成为整个时代心灵压抑的显著表征。

更为可悲的是，主人公春芬习惯于这种压抑，直到心灵麻木，直到她也去压制和她当年极为相似的英子。

英子是春芬这一生的转世和投影，她压制英子其实依然是压抑自己。

张静初成就了《孔雀》，却无力托起《芳香之旅》的长途跋涉，剧情、表演、语言、镜头都缺乏张力的电影，符号化的时代分割，最后只能流于平庸和苍白。

末了，车身上大大的“废”字暗示着被时代遗弃的不仅是汽车，还有开汽车的春芬——那个依然活在对领袖崇拜中、依然活在刘奋斗给她带来的梦境中的春芬。

从源头上说，公路电影是跟美国西部题材影片极其相似的一种类型片，多讲述发生在旅途中的故事，注重矛盾冲突的激烈和场面的紧张刺激、悬念迭出，往往靠暴力血腥的情节推动故事的发展，但另外一条线索——人物命运的悄然改变以及对造成这种改变的原因的探索则是这类电影的精神内核，带有一种质问的力量，与热闹紧张的场面形成强烈对比，视觉享受之外，总是让人不自觉地思考某些严肃的生存命题，或者至少通过电影对某些不合理的制度、成规有了更深入一点的认识，由此开始产生一种抵制的情绪，因此有人认为，公路电影在催生愤青上也是“功”不可没。

其实，我们大可以把“旅行”推而广之，因为每个人的生命轨迹，就是一场旅行，诸如英国电影《红色之路》、韩国电影《路》、中国内地电影《芳香之旅》便是对“公路电影”含义的一种拓展，它们更多地将镜头对准了一个平凡人的一生（或者是一生中的某个短小片段），多了一种人性的温情，少了偏激的控诉，艺术性也由此得到了提升。

《红色之路》曾一度让我产生错觉，一开始便是长镜头和特写交替，并无台词，画面中心也只出现一个女人，法国电影的味道很浓。

再加上女主角的表演所传达出来的那种压抑、隐忍，又特别契合大多数从银幕上看到的法国女人的性格特征，所以当杰姬开口第一句台词用英语讲出来的时候，我感到很奇怪。

后来注意到影片的相关资料说，这是英国导演安德里亚·阿诺德执导的第一部长片，才明白了其中的原因——没有更多的功利目的，对纯粹的电影艺术尚且有执着的追求，自然能拍出有内涵的作品来。

在《红色之路》的观影过程中，有一段会感到有些厌烦。

台词极少，画面又直接对准粗砺的生活场景，空旷湿润的街道、废弃的建筑工地、杂乱地涂着石灰和某些意义不明的字母的围墙……，找不到留白，没有机会在镜头游移的间隙停下来喘息；但又不是被画面拖着走，因为悬念足够，故事线索和场景都相对很单一，会让你迫不及待地想要看到下一秒到底将发生什么。

杰姬的生活细节填满了电影画面，我们逐渐进入她的生活：她是一个闭路电视监控器操作员，每天的工作就是在主控室看着几十个电视监控画面。

有一天，监控器里出现的一名男子引起了她的注意，她把关于这名男子的监控录象带悄悄地带回自己家，很认真地回放，好像非要从中找到什么线索；另一方面，我们知道她一个人生活，丈夫、孩子因为一场变故而不在了，她和父母的关系有些紧张，虽然自己也希望努力地维系这唯一的亲属关系，但紧绷的神经使得她与父母老是矛盾不断；那名引起她特别注意的男子叫托尼·克莱恩，确实就是她要找的人，她跟他有仇，她要寻找一个报复的机会；她也出现在了监控器镜头下，成为被监控的对象，但是她很清楚，即便在监控器镜头下面，也同样可以制造假象，并且由此将克莱恩投入牢房。

这就是杰姬的复仇，在那栋“红色之路”公寓里与克莱恩发生性关系后，她将避孕套里的精液涂进自己的阴道，再用从路边拣来原本打算袭击克莱恩的石头在自己的额头上砸出一个窟窿，扯破自己的衣服，从公寓里冲出来，像逃命一样从那只监控镜头下跑过……。

报复的念头占据了她的全部，怎样的代价对她来说都不算什么。

我们在看杰姬极端的报复方式的同时，也看到一个弱者的生存哲学——对他们来说，怎样的痛苦都可以承受，怎样卑微的诉求都不会讲出来，一切靠自己设计，靠自己完成。

他们从来不会考虑无谓的求助和可耻的怜悯，而是通过“自力更生”式的复仇来完成自我救赎。

但他们并没有失去底线，报复之后常常是宽恕，从来不会真的把对方置于死地。

所以杰姬在最后一刻放弃了起诉克莱恩，而仅仅是上前向他要了一个已经毫无意义的回答。

种种痛苦她都已经尝试过了，生活的各种状态对她来说都不过是在困难中再坚持一下而已，有自己遭受过这一切就够了，何必再把痛苦加到别人头上去？

如果说《红色之路》尚且带些残忍地撕破美好事物的悲剧色彩的话，那么韩国影片《路》则显得温情许多。

《路》是曾拍摄著名的《贫民窟的人们》、《捕鲸》等影片的导演裴昶浩在2004年完成的一部“公路电影”，但直到2006年末才在韩国本土上映。

影片从一爿嘈杂的集市进入，不同角度的掠影，最后在铁匠泰石的身上停顿下来，只三两分钟，泰石那大嗓门、脾气粗暴但执着地喜欢打铁这门古老手艺的形象已经给人留下了极深的印象。

在舒缓优美的背景音乐中，泰石的一段辛酸苦涩的生活经历通过一条条不同的路连接起来。

他被最好的朋友德洙欺骗，又因自己的一时冲动而在监狱里度过了四年，出狱的那天，没有人到监狱门口接他，从监狱回到家的那一刻，却看见德洙正和自己的妻子偷情，他转过身走开，瘫软地跪在家门前那条泥泞的路上掩面流泪……一场接一场的打击没有令他感到绝望，他总会坚强地重新开始自己的生活。

背着自己打铁的工具从一个集市到另一个集市，打铁从此成为他生活中最重要、最能让他借以忘记过去的事情。

一个从汉城返回乡下的女工申英与他相遇，原本不相识的两个人，一起走过了一段漫长的路程。

看上去不太明白人情世故的申英，好像跟他有着同样不堪回首的过去，出于习惯性，他觉得自己应该帮助她。

办理申英父亲的丧事时他才知道，申英竟是那个骗光自己钱的德洙的女儿。

德洙在遗信中向他道歉和澄清那些被误解的片段，但其实在看到那些信以前，泰石就已经原谅他了。

他相信只要自己的双手尚可劳动，便没有理由怪罪命运对自己的不公平，他坚持要帮助申英，只是因为自己生就一副菩萨心肠没办法改变。

当泰石又踏上熟悉的山路，去赶下一个集市的时候，那些自己年轻时每次赶集和妻子儿子道别的温情画面又在他的脑海里浮现，他于是面带微笑，踏着大步走向前去。

影片中反复出现了很多不同道路的镜头，并不借助语言的表达作为补充，仅画面的美感就足以抓住每个观众。

泰石这个角色所代表的那类坚强面对苦难、相信通过自己的努力能改变生活状态的人们，用最朴实的情感和最安静的生存方式给我们以感动。

《芳香之旅》因为年代跨度更大，让我们看到了一个司机和售票员的大半辈子光阴，带给我们的感慨也更多。

但这片子嫁接的成分有点多，春芬（张静初饰）去石灰场见刘奋斗的那一段，很容易就让人想起了《美人草》，就算是拿整部片子来看，“刘奋斗”跟《美人草》里刘烨的那一角色也都如出一辙；到后半段，人到中年的春芬在公交车上教训售票员英子、训斥在“向阳号”里钻来钻去的孩子们、把报废的“向阳号”公交车从废品站里开出来的这些情节，又不由得不让人想到《长恨歌》里的程仕路（梁家辉饰），沧桑感太重了点，反而有些冲淡了主题。

不过不管怎么说，范伟和张静初在这部电影中的表演确实都很出色，范伟的驾轻就熟尚不足为奇，张静初能掌控好年代跨度这么大的一个角色，就很是难得了，与郑秀文在《长恨歌》里的表现相比，张要优秀得多。

耗在一条路、一辆车上的一辈子，有着怎样一种平淡的美好在里边呢，又有着怎样一种悲凉？

春芬坐在公交车最后一排去给崔师傅上坟，想起自己当售票员的那段时光，不觉就笑起来了。

就是那笑容，把我弄哭了。

2007-7-18 星期三(Wednesday) 晴《首席市场官》2007年第7期。

昨天看了《芳香之旅》这部电影，片中的男女主人公分别是由范伟和张静初来扮演。

整部电影给人的感觉就像片名一样，你会从中感受到男主人公朴实善良人的人品。

男主人公只是平平常常的一个公共汽车司机，每天在开车两座小城镇之间路上往来，平淡地度过自己的生命岁月，没有勇斗歹徒，也没有奋不顾身救落水儿童，但是他正直善良、朴实的性格像盛开的茉莉花一样，发出淡淡幽香。

故事发生在60年代的叫龙泽的小城镇的汽车站中，劳模老崔（范伟饰）是被上级派到这来开“向阳号”汽车的司机，春芬（张静初饰）是该车的售票员--一个本地女孩。

春芬在和老崔出车的过程认识了刘奋斗--一个被下放的知青。

青春的冲动加上她不安分、好气的心使她爱上了刘奋斗，可是老天不随人愿，他们在偷情时由于力度过大导致矿场一间棚子倒塌，恋情被暴露。

刘奋斗被带走，春芬被劳模老崔保了下来，并继续和他一起出车，后经车站组织领导撮合，面对命运，无奈的春芬与老崔结婚了。

婚后，春芬发现老崔是个性无能，在性方面不能满足春芬一个正值妙龄女孩的需求。

就这样生活也平静而又缓慢的继续着，无奈的她一天接到已回上海的刘奋斗的信，她内心又开始不平静起来。

但是面对生活的现实和无奈，她最终选择了放弃。

老崔偷偷的看到刘奋斗给春芬的信，为了让春芬和刘奋斗见上一面，开车去接刘奋斗，途中遭遇车祸，变成了植物人。

春芬从此担起生活上照顾老崔，工作上接替老崔继续开“向阳号”的双重重任。

退休后，春芬偶然开了老崔的日记，发现老崔是因为让她和刘奋斗见面而遭遇的车祸时，痛哭不已，并从中感受到了老崔平凡、善良、朴实的人格。

老崔在日记说他不能在生活中做到一个男人，但是在精神上他要做一个完整的男人。

事实上他做到了，他善良朴实的人品给出了一个有力的回音。

范伟在影片对片中人物的塑造比较成功，一改他以前在小品中的形象，成功表现一个平凡小人物的生活和内心世界；张静初表现也可圈可点，春芬的这个人物有些象她在《孔雀》中塑造的那个充满幻想的小姑娘，都无法逃脱现实的束缚。

《芳香之旅》中她演的人物年龄跨度大，从十七八岁到退休，可以说比较成功。

虽然电影平铺直叙，只有人物间朴实的对白，动作和表情，但是恰恰是这种表现手法，让我们看到了生活的本色。

现代生活的发展给人心灵上蒙上了层层阴影，人与人之间的距离也越来越远，而我们正是缺少对生活本质的探寻，生活本没有那么多颜色，其本质就是三原色，平淡中章显出美丽。

老崔明明是因为新婚之夜即将入港之时打碎了毛主席像章，被吓的失去功能的。

不是车祸。

那年代，打破毛主席像那可是大过错。

所以要晚上偷偷去找个地方丢掉呢。

不是太明白为什么叫芳香之旅，e文是the road 这个芳香是说的是女孩子的路吗？

大家都是好人，大家在一个大的时代的背景下，奇怪的活着，在毛泽东时代活着，在改革开放的形势下活着，每个时代都有一些身不由己的东西。

比如，春芬的初恋，比如刘奋斗的出卖，比如范伟的忠于毛泽东等，现在看来，都是滑稽的，或者可笑的，或者卑鄙的。

但是，那个时代的怪胎的确是时代的产物。

而春芬的人生，正是在时代的引导下，向着奇怪的方向走去而那辆有象征意义的车，也是一个符号，30万公里，60万公里，一直到报废。

好像是社会的发展，或者人的一生一样。

是在是为春芬惋惜。

花季少女，初恋刚开始，就告夭折。

接着嫁给了大自己的司机，而这个司机却有ed。

虽然司机师傅很爱她，但是不能给她更多的性福。

接着，司机师傅成了植物人，她开始守活寡。

并且接替老公，继续司机的工作，还要照顾植物人丈夫。

再到丈夫死去，自己老掉。

也许这就是命运，这就是时代给你的。

而你也只有欣然接受。

人生如斯。

真是一部好电影啊。

不知道为什么很多人给打了还行。。。。

很感人。

现在人因为有了太多的选择而变的不开心。

以前的人因为没有选择而活的很知足，有自已的坚持和理想。

我想这样的精神更值得我们去学习。

坚持就是胜利，不仅是自已信念的胜利，更是生活中的胜利。

夫妻间的相互包容和尊重更是值得现代年轻人所学习的。

老崔把肉和鱼都放在春芬的碗里，让我泪湿眼眶。

春芬照顾变成植物人的老崔，无怨无悔，让我泪湿眼眶。

老崔看了刘奋斗给春芬的信，代替刘奋斗实现春芬的小梦想。

或者老崔就是这么一个实在却不懂浪漫的人，但却认真从心底里爱着春芬。

一条红围巾15块，但春芬喜欢，老崔就把口袋里的钱全拿出来给春芬买了戴上。

当向阳号被人们遗忘的时候，春芬一个人将它从废品站开出来，在灯火通亮的马路上，我们才认识到，时代不同了，一切都物是人非了，唯一未变的是春芬和老崔的情感，这份有着时代烙印的情感。

前半段，为张静初的装天真犯了几口恶心。

哦天，实在是太令人恶心了，那一笑一颦（请原谅我用褒义词）、发痴式的念白、假装小孩一样的笨手笨脚地夸张奔跑。。。。

天真啊，是多么难能可贵，导演却允许她这样玷污。

后半段，为故事的了无生趣犯了几次困顿。

哦天，实在是太无趣了，那些密密麻麻的信和日记和一场小小的冲突，就交待了两个人的一生的走向。

没有更多可信的、可感的纽带。

我是该怀疑自己太不容易被打动了吗？

实在难以理解，为什么要这样潦草地说故事，为什么我们的怀旧只能这样敷衍于形式主义。

《芳香之旅》本可以是很有趣的，《美人草》里面尚且有莫扎特和毛主席，《向日葵》里至少有个鲜明的76年地震背景，《青红》对流氓罪的处置让人触目惊心，但这个the road实在是只有一辆空架子的向阳号，让人觉得可惜。

我记得当年看《巫山云雨》得到了非常真切的感受，关于年代（非文革，而是长江三江工程期间，但那里保留着非常朴素的生活场景）、关于平凡处境中的人之情爱乃至争取。

第六代导演诸如贾樟柯在《小武》里表达的愤懑其实也有一番傲气。

《盲井》则有一种扎实的面对残酷的态度。

而到了最近这几年，似乎这些态度、勇气、乃至愤懑都不存在了。

这比什么都令人失望。

我们不能因为美丽的油菜花田、古董玩具一般的胖胖公车被拍得很好看，就原谅了这种态度上的懒惰。

最后，张静初茫然地开着刷上“废”字的向阳号，被围在同样茫然的人群里，我感到，被刷上废字的，岂止一辆车一对婚姻一场刚点燃就熄火的恋爱呢。

我这不是在赞，而是在憾。

不错的海报图景，仅此而已，缺失整部电影来看，也成立这张海报。

植物人已经出现在多少文艺作品中了？

所以，亲爱的编剧们，让一个主角成为植物人难道这样不可避免吗？

因为被多次滥用（懒用），而变成最难用的情节。

这让我想到当年和几个小说作者聊天，我们信誓旦旦地说，不能再把主人公写成自杀或是车祸了，太不高级了。

我们的大部分壮年导演都容易落入对文革青春的怀旧陷阱。

但在我看来，出了《阳光灿烂的日子》之外，别的都很失败。

失败在于，电影对背景的滥用已经彻头彻尾成了懒惰的借口。

曾有人说，文化大革命无异于一次全体性的行为艺术，毛主席形象的种种衍伸符号都累加着这种模式化。

所以，哦天啊，拿来一用，就成了三十年后的中国电影之模式化。

而且，若以前是政治性的，今天的这种行为趋势只能是蹩脚的商业性（不蹩脚的商业性，我宁可更期待一些）。

今天的《生活周刊》上有一篇影评文章，题目是《别没完没了的怀旧》，说的几个电影大致我们都可以想得到。

大抵也就是无极不是怀旧的了。

我在这些个镜头里面，看得到时代对个人命运的痛拧，也就是说，看得到结论，但我看不到某一个个体的魅力，甚至某一个演员的魅力。

（梁朝伟的演技好，并不是因为他会抽烟，对吧？

同样，不说话不代表你就有演技上的进步了。

）再来说沉默和隐忍。

太多这些怀旧的电影都用同样的结尾来抒情，抒发一种无可奈何、充满感伤的爱情思乡病。

但这些人为了爱情做了什么，我们并没有看到。

时光荏苒，没错，荏苒，但在一个短至90分钟的电影里，你让每一个人以日记、以沉默、以逃避、以装傻来对付时光荏苒，这显然是给自己找麻烦：要知道，拍挣扎是容易的，拍忍耐是难的。

冯小刚说他拍夜宴，就是想说：拍庄严肃穆的大片比拍喜剧片难多了去了。

正因为我们有了对隐忍的宽容，我们才越来越无法表达挣扎。

表达力量。

今天陪德国人拍片时，遇到一个重大的难题，我们的拍摄对象太过无趣，以至于没有任何内容可以拍。

导演很无奈地说，拍纪录片，你无法去谋划。

但事实上，潜台词是这样的：因为纪录片的观众还是希望看到有趣、不同、刺激、有启发性的内容，所以你以不谋划的诚实作业态度就无法完成这次的任务。

是悖论式的纪录。

可我感到无趣的是，影像美术可以很棒的电影，被给予谋划的特权，演绎的特权，甚至拥有对那个时代远观和创作的自由特权，却终于还是落到了同样的下场。

　　近日看碟无数。

真不知影像之物是用来消磨人的意志，还是该激发人的意志。

　　此晚此刻，过目完毕张静初主演之《芳香之旅》，再度引发吾深深的哀愁。

画面里，从一个年代到另一个年代，就像我等亲历的此时与将来。

它们果真芳香吗？

生活是芳香的还是腐臭的？

是自足的还是本缺乏乐趣的？

这个世界真有回忆吗？

有值得刻骨、打得败时间的回忆吗？

　　这个《芳香之旅》，有评论说是“四分钟激情留下四十年怀念与空白”、“他与她陷入一场蹉跎之爱”。

我不想去理会这些时间及导演设置的年代——事实是，如果你的生命是叛逆的，必将收获痛苦与教训，但如果你的生命是适应性的，你将收获痛苦、教训及丰厚的“甜蜜”回忆！

后者只属于你个人的芳香，它将烂掉你的心脏！

　　停下来，我想，如果我也有过回忆，它能存在于何处呢？

　　我想，它的确，仅能存在于诸如读碟之后的片刻，或者类似听完他人谈心后的片刻，或者街头的笑闹及天边的一声春雷之中。

　　我是一个对故事淡忘、对人记忆深刻之人。

我能栩栩如生地记忆每一张面孔，但我看过、听过、写过、经历过的诸多故事早没了踪影。

比如，革命售票员张静初青春稚嫩的脸，与影片后来她妆点上的那些不相称老年斑，我能记起她笑时肌肤的色泽，却健忘她为何不见临别珍贵的那一面，比如我记得自己曾兴匆匆地奔赴上海、宁波，风火折返北京，却不清晰当时的路途与动因……　　所谓芳香之旅，无论对谁，实则是痛苦的追悔、老年人的遗恨，或者对生活无法反抗者的自嘲与苦笑，遭别人同情灵魂ＢＳ。

周日，早晨8点准时醒来，有阳光轻轻透过窗帘。

约了女友去看早场电影。

小V见到排片表上的《芳香之旅》，就说要看。

售票员伸出五个手指，含混不清的说了两个词，“五十”？

“五块”！

她含混不清地强调。

再三确认后，花了15块钱，我们进了影院。

五块钱的电影！

上一次看五块钱的电影，应该是高中时溜出去看的那场片名都忘了的电影吧。

一辆长途汽车，一个驾驶员老崔，一个懵懂少女春芬，故事就这样开始。

直到最后，车还是那部车，老崔成了植物人，终于去了，春芬57岁了，背景里有“酸酸甜甜就是我”了。

整个故事，哀而不伤。

脸上总是乐呵呵一说话还有点害羞和木讷，范伟把一个外貌又老又矬而且因职业病而身体不足的男人形象演得不仅不让人反感，反而令人感动。

青春年少而又相互有意的春芬和刘医生在潮湿的雨夜控制不住的拥吻时，老崔忐忑不安地坐在车上为自己第一次违反党规，私自同意春芬脱岗而难过地自我批评；在春芬因所谓的生活作风问题遇到困难时，老崔动用劳模身份保护她，之后在电影院里尴尬地用幕布上打出的毛主席语录委婉地示爱；若干年后春芬把“刘医生”从上海寄来没有拆看的信扔进了垃圾桶时，老崔悄悄把它们找出来粘好并秘密地完成了另一个男人对春芬未做到的心愿：给她买她最喜欢的红色围巾，带她坐火车去看遥远的地方……　不能和心上人结合，没有爱情基础的婚姻，甚至不能拥有一个生理健康的丈夫，后来丈夫成为植物人，一辈子奔波劳碌，老来孤苦伶仃，寂寞度日。

一个女人最大的悲剧莫过于此。

可那真的只是悲剧么？

少女时的笑靥如花，婚后的平淡生活，我开始怀疑，生活里让两个人携手走下去的那种感情，不一定叫做爱情；而爱情，不一定要变成那种携手走完人生的感情。

我们每个人，都软弱，我们，需要一个好人，做伴人生。

　　电影的最后年老的春芬恍惚中又坐在了向阳号车上：老崔憨厚，刘医生热情，春芬的笑容醇美如花……他们都很年轻，歌声清脆，谁都不曾离去，这真是段芳香之旅。

一辆向阳号，一个憨厚勤奋的模范司机，一个纯朴天真的女售票员，几十位阶级不同身份不同的乘客，故事的场景很简单，但就在这一来一往的路上，爱情上演了。

刘医生一出场，就意味着爱情的开始，这种才子佳人的套路谁都能预料到。

但却不太能想到崔师傅后来与春芬的故事，因为一开始应该是那种长辈对小辈的疼爱。

于是，车晃来晃去，才子佳人的眉目传情，导致了刘奋斗后来的大批斗；搭档的默契合作奠定了春芬婚姻的基础。

年代毫不留情地打倒了小资产阶级的爱情，热热闹闹地成全了全国劳模的婚姻，而春芬成了夹在其中的人。

有人说这部电影与《廊桥遗梦》讲的是一回事，可我看的这版是以春芬在长途车上回忆结尾的，她再也没跟刘奋斗联系过。

不知导演是教导我们顺从并热爱现实呢，还是大胆地追求爱情，原来的春芬不是很大胆吗，怎么后来却猛然间想通去做了他人妻。

就算是导演要传达一个矛盾的心理，也应该表现出心理变化的一个过程吧，最重要的部分只以电影院里的几滴泪来解决，未免处理得太草率了。

不过还好，春芬最后的选择总还是跟“路”搭上了关系，没亏了片子的英文名。

再插一句废话，中文名莫名其妙，不知道“芳香”是什么意思。