无问西东

在电影中，最感人的一部分也是最能体现清华的一部分，我认为是在沈光耀（王力宏）的剧场中西南联合大学的场景。

简易房外大雨倾盆，屋内漏雨，老师讲题，学生们因为无声太大听不清，老师不断重复学生也很烦躁，这时，老师扭身在黑板写下一列字，屋顶渗漏的雨水落在他肩上湿了一片，他写完字后就端坐在椅子上，黑板上写着:静听雨声。

教室突然安静，沈光耀打开临近的窗户，外头渔翁悠闲地垂钓，有一个老师带领一大帮学生雨中跑操。

这一群老师和学生可以在警报响起时拎着恐龙化石和一笼鸽子逃亡；可以在荒郊野岭的时候，拿起黑板教授泰戈尔诗词，拿起纸笔记录知识和智慧。

荒唐之事，是故所欲有甚于生者。

在最艰难刻苦的时候，这是一群读书人的优雅和无畏。

如今这盛世，更望君珍切，立德立言，无问西东。

早在2012年，电影《无问西东》已经开始了拍摄，并且在清华大学大礼堂举行了发布会，本片最初就是作为向清华大学百年校庆献礼的作品而拍摄的。

而片名《无问西东》，也是取自于清华大学校歌中的一句歌词“立德立言，无问西东”，这个片名给人的第一印象，如同电影所拍摄的画面一样，具有年代感与历史质感。

导演李芳芳，毕业于美国纽约大学电影学院研究生院导演系，是著名导演李安的同门师妹，曾执导电影《80’后》，出版散文集《十七岁不哭》，并改编成十集同名电视剧。

幕后制作班底，影片摄影指导是凭《南京！

南京！

》多次荣获国内外电影节最佳摄影奖的摄影师曹郁；美术指导是《色，戒》的艺术指导香港美术大师朴若木，以及张艺谋御用美术设计曹久平；声音指导则是《一代宗师》的声音指导陈光。

这样的制作团队，在我们观影的过程中，能够感受到画面的质感带给我们视觉上的享受，色彩饱满，也运用了很多远景来渲染这种文人风骨与知识分子的家国情怀。

演员章子怡、黄晓明、张震、王力宏和陈楚生，不用再多赘述，也是家喻户晓的明星。

这些庞大的阵容，似乎给了我们更大的期待，也因此，在影片上映以来，电影的评论褒贬不一，两极评论明显，要么非常喜欢，要么觉得非常可惜。

下面，我将简单描述一下影片的主要内容，其中给我留下深刻映像的画面，以及对于出现两极评论的现象提出一点小小的见解。

一、 这部片子讲述了四个时代当中，在清华大学的知识分子在青年时代、人生重要节点之中的两难抉择。

四个时代背景取自北洋军阀时期、西南联大时期（抗日战争时期）、文革时期和现代时期，每个人所处的历史境地迥异，故事的编排把人物置于艰苦的历史环境当中，而一代又一代的清华人选择了同样的道路：遵循本心，由此传达出本片的一个重要主题和精神：不忘初心。

本片以现代时期的清华大学毕业生张果果（张震）作为叙事主线。

第一个故事中的张果果面临着两个问题，一个是要不要把将他作为牺牲品、而且假仁假义的上司的违规材料交给上司的对手？

一个是要不要继续资助之前一直在资助的四胞胎家庭？

因为不知道四胞胎家庭会不会一直让他养到老并且死缠烂打。

在尔虞我诈的商业斗争当中、在人心不被信任的社会里，到底是要选择商业市场上已经习以为常的不择手段还是相信和履行“人性本善”的信条？

这个疑问的选择，引出了其它三个时期的故事——同样作为清华学子的前辈是如何选择的。

这些清华学子前辈的选择，包括了吴岭澜（陈楚生）对文科和实科的抉择；沈光耀（王力宏）是否要违背家训参加空军的抉择；陈鹏（黄晓明）是否要为了爱情而放弃核研究的抉择；王敏佳（章子怡）是否要诚实地面对自己的虚荣的抉择；李想（铁政）是否要为了自己支边的所谓理想而让王敏佳一个人承受众人的批判的选择。

在他们当中，有选择自己本心的，最终走向了自己的人生道路，自信而笃定；有违背自己本心的，在当时动乱的时代得到了一个惨烈的下场，以及用一辈子来赎罪的痛苦。

通过所有这些年代的人物选择，镜头回到了张果果身上，他同样选择了与前人一样的道路，不交出前上司的违规资料，继续资助四胞胎家庭。

这是他内心能够感觉到安心、快乐的决定。

印证了本片要传达的风骨和时代精神：不忘初心，方得始终。

二、 讲述完剧情，先不急着定论这部片子的好与不好，先来看一下一些值得欣赏的地方。

整部影片跳跃切换非常大，但有些细节处理还是能够触动人心的。

第一个场景：静坐听雨。

这一部分用了近景和中景拍摄，带给我的是文人从容而笃定的心境。

瓢泼的大雨打落在西南联大课室的铁皮屋顶上，嘀嘀嗒嗒地像冰块砸到铁皮的声音，急速而吵杂，以致于课室里已经听不清老师的声音了。

老师走回讲台，用粉笔慢慢地写下“静坐听雨”四字，雨水从屋顶的铁皮衔接的缝隙中流了下来，滴落在老师的肩膀上，湿了一大片，老师却像没事一样，回头坐在了一边，和学生共同听雨。

此时，“咿呀”一声，沈光耀打开了课室的窗户，一瞬间，马约翰带领学生跑步的喊叫声、渔民捕获鲜鱼的跳跃声、雨水倾斜在草地和池塘的滴嗒声涌入耳窝。

镜头紧接着切换，一下所有的场景映入眼帘。

教室里安静了，安静得只能倾听这教室以外的声响。

这一部分的环境拍摄，有声，是为了营造无声，动，是为了体现静。

这个世界有那么多的嘈杂之音，我们何曾如老师一般地安定，停下手中奋疾的笔头，停下追赶，充分地去聆听这个世界，它教化我的、期待我的的声音，也多久没有去倾听这世界里面的自己，我们嘴上不说话，我们的心里在说话，我们有听得见吗？

来自豆瓣电影第二个场景：炮火之中的泰戈尔诗集 由于处在抗日战争时期，经常会拉响警报，老师和学生们经常要躲在一些土坡、山丘底下上课。

这一次，警报拉响后，老师们依旧和学生来到了土坡底下。

头顶上的飞机一架接一架地轰轰而过，而这群老师依旧面不改色地进行授课，镜头切换着不同老师的场景，同样都带有小黑板，也有带着化石讲课的，一个一个面无惧色的教师，似乎忘了飞机炮弹的存在，忘了这个炮火纷飞的时代。

吴岭澜在这里念起了泰戈尔的《爱者之贻》：“世界于你而言，无意义无目的，却又充满随心所欲的幻想，但又有谁知，也许就在这闷热令人疲倦的正午，那个陌生人，提着满篮奇妙的货物，路过你的门前，他响亮地叫卖着，你就会从朦胧中惊醒，走出房门，迎接命运的安排。

”沈光耀听得入神，如同当年吴岭澜站在图书馆聆听泰戈尔的演讲一样，站在他身旁那一帮卓越的人群，他们的自信和从容，源自于对自己的真实，对生命的思索，而这样的思索，这些卓越的人群是认为有必要的，也是重要的。

成就，向来在艰难困苦之后得来，才显得愈加弥足珍贵。

在这个镜头下，在这样的环境里，在轰炸机底下求学是艰苦的，选择不平安而参军也是艰难的，而当我们看到沈光耀最后开着轰炸机沉向敌军的船舰，说出一句“回家”时，我们会明白，为何感觉如此轰烈。

因为不得已。

如果没有时代所迫，沈光耀的理想会不会不一样？

那样他遵循自己的本心时，也不至于会丧失性命。

当我看到一个母亲对着一个孩子的尸体哭着喊着的时候，那一幕的镜头，我想，战争从来不是为了让我们勿忘国耻，它最想让我们记住的是爱与和平。

来自豆瓣电影第三个场景：飞机投下的希望 清华大学教授尹鸿老师在谈论到沈光耀开着空军的飞机给饥民投下食物的场景时指出，沈光耀投下的不仅是食物，而是那群饥饿的孩子对未来仅存的希望。

尹鸿老师也是这部电影的策划，而这个镜头也是带有一定的象征性和隐喻性的，他提到了齐邦媛的《巨流河》，书里写到，“中国军队给老百姓带来的唯一的希望就是空军。

”“在绝望当中，只有天上飞过一架中国的飞机，这个时候，你才觉得中国还有希望。

”在此贴个视频，里面有稍微详细的讲述。

[1]

来自豆瓣电影第四个场景：迫害者成为受害者，加害者成为凶手 最残忍的镜头，莫过于在批判会上，刘淑芬不经意间说的一句气话：“打她！

”，竟然围观者对王敏佳群起而攻之。

刘淑芬想要走到人群中参与一把，作为事件的主要人物，想要亲手打到王敏佳的一个妇人，不料却被挤出了人群，慢慢地后退。

刘淑芬眼神呆滞，似乎不知道这是什么状况，等到人群发现王敏佳已经没了呼吸，浑身是血，人群散去，刘淑芬才能够往近里看一眼，没想王敏佳却因此而断了呼吸。

刘淑芬被吓得跑回家中，精神恍惚，跳井自杀了。

在围观的人群中，没有任何一个人为此事付出任何代价，人死了就死了。

最初只想要发泄气愤的刘淑芬，从迫害者却最终也成为了像王敏佳一样的受害者。

人群无由来的狂欢让人感觉震惊和心寒，到底是什么造就了这是非不分的年代？

来自豆瓣电影三、 可以说，上面的镜头是最触动我的4个镜头了。

影片的视觉享受很好，单单只截取某些镜头来看会感到非常不错的。

但是这种断裂式的电影结构，时代之间的不断切换，四个故事之间的衔接，未免让人觉得庞杂而多余。

在我看来，也许是作者想要表达的东西实在是太多了，首先要表达的一个是不忘初心的主旨，另外一个是要契合清华百年校庆的议题，所以要选择四个时代来体现清华的百年传承，最后一个还要表现出清华人的家国情怀。

这三点要糅杂在一个电影当中，可以说并没有得到一个很完美的结果。

而正因如此，导致了它有些表达显得多余、臃肿，有些表达却不够深刻，我将从以下三点来对它的美中不足进行分析。

第一个，故事结构多余。

四个故事之间除了时间和简单的故事情节进行连接之外，没有必要的逻辑关系，同样是为了表达不忘初心的主旨，那么只取一个故事详细讲就好了，四个故事在这个主旨上纯粹属于并列关系，所以让人感觉删掉也无所谓。

但如果是硬要体现清华的百年传承，那么也许导演只想到了这么一个时代场景不断切换的办法。

但在这个时代的推进也演变当中，也许我更想要看到随着时间的推移，在这不同情境下的人物追求本心选择的细节刻画，不同时代之间有何异同？

时代环境对人是否有影响？

而这种影响又是怎样的？

是什么导致了他们做出了同样追寻本心的选择？

为什么现代这么多人都无法追寻本心了？

这些问题也许是比看这并列的四个故事更加能够吸引我的。

第二个，用名句堆砌影片，缺乏深入的解析。

“不忘初心，方得始终”，这句话在这些年也是挺火的，影片拿这个来当主旨，也意在驱散当代青年人的迷惘，即便外界有那么多期待你去所谓正确的事情的声音，你也要听从自己的内心，做自己。

我们都知道要做自己，影片只不过给了观众共鸣，给了当下我们所知道、所认同的一个答案。

有多少人因为听了一句话就能够做出决定的？

就能够知道自己应该要怎么做的？

现实当中应该很少吧。

所以即便影片当中引用了泰戈尔的诗句，吴岭澜有点突兀但又带有风骨的对白，只是告诉了我们一个已知的道理，仅此而已。

我想起过去读书的时候，问了老师一个问题，为什么小说为了说明一个道理要作一个这么长的故事呢？

把道理直接讲给大家听不就好了吗？

老师笑了笑，并没有回答我。

就算过了好几年，我依然不知道答案。

但当我在某个瞬间突然醒悟时，我才发现，有些道理，不管听了多少遍，有些人依然会无法体会，无法明白，因为缺少经历。

而当某些道理我们无法那么快能够经验到时，小说的主人公便代替了我们去经验。

所以，用名句来堆砌电影可以，但对于主人公选择人生道路的心路历程如此之快地交代，略过，就显得不接地气了，因此会给人一种仅靠情怀来支撑剧情的漂浮的感觉，比如吴岭澜从实科转向文科的选择，内心的挣扎应该是有很丰富的心理，但是拿来叙述的镜头却太少了。

第三个，情怀太过，缺乏对当今青年追逐名利的思考。

如果本片仅仅是为了对百年清华的赞颂与怀念，那么缺乏引人思考这一点也是可以理解的，那么这部片子的受众就只好是清华的校友或是仰慕清华的人。

但如果这是给青年人以思考和指导的片子，那么这一点是需要具备的，毕竟它的受众是每一个普通的青年人。

如果说，不忘初心是恒久以来的一个议题，那么为什么我们现在更多听到的却是带有批判意味的“精致的利己主义者”，而不是像影片当中有那么多担当家国责任的遵循本心者？

影片没有引导我们去思考，我们依然更多地只有哀叹此时不同彼时，哀叹这个世代再无大师出现，而我们从来没有想过，这到底是为什么？

造成今天这样的局面，是“精致的利己主义者”的错吗？

是。

这是时代的错吗？

也是。

我们每个人都身处时代的洪流之中，我们每个人都在谱写着时代，我们被环境影响着，我们也影响着环境。

如果我们只有哀叹，便无法改变现状。

我们可以渲染情怀，包括家国情怀、个人对本心追寻的情怀，但如果只空有一腔情怀，又能够做什么呢？

影片末尾的知识分子的群像，无一不是把情怀落到实处者，有编写教材育人的、有推动科研发展的，他们都是推动我们社会与时代进步的人群，造就我们今天所拥有的环境。

可以感受到，影片烘托了很浓厚的情怀，在这个时代，煽情很容易，激起人的情绪也很容易，但是推动人实干的，却很难。

要知道，情怀是能够涨票房的，而思考是痛苦的，电影作为现代人的娱乐，娱乐是要避免痛苦，这显得很讽刺。

除非有一天，电影它不是作为娱乐产品出现，而是作为艺术品出现，那么在拍摄电影的层面上，把情怀落地就是可能的。

总的来说，这部影片给我的感觉就是顾此失彼吧，要照顾到方方面面确实不容易。

影片的确能够传达出不忘初心的本意，但对知识分子对于人生的疑问还是缺乏了深入的思考和剖析，更多的是对历史的回顾、怀念，也缺少了描绘当代环境下青年人同样对人生疑问的挣扎和两难，无法引发观众进一步的思考，点到为止。

注：[1] 清华大学教授尹鸿电影点评:http://www.1905.com/video/play/1249587.shtml?fr=mdbypsy_zyyp

沈从文先生 所谓“传承”，所谓“真实”，所谓“自由”，所谓“不断传承所谓的真实的自由”，即我们所谓真正意义上的教育。

我从小就长在云南，一直到后来出远门，上大学，假期聊起我的大学生活时，父亲不止一次和我说起曾经西南联大在云南的那些故事，即使他并未参与到那段时光，也从未见证过什么历史，甚至从未上过大学，但父亲言语之中带着满满的自豪。

父亲说“那时候，西南联大梅校长聘请了从没进过大学的沈从文做老师；教室是铁皮屋顶，住的是茅草屋，时不时还得跑警报，但那八年，就在我们云南的那八年，前后教育出了多少真正利国利民，学为国用的响当当的人才。

” 在我了解西南联大的过程中，印象最为深刻的就是这张沈从文先生的照片，当时我和父亲说:“沈从文先生笑得真暖，真有亲和力。

”父亲说：“内心从容的人，笑容就是这样的。

” “什么是真实？

你看到什么、听到什么、做什么、和谁在一起，有一种从心灵深处满溢出来的不懊悔，也不羞耻的平和与喜悦。

” 直到看《无问西东》，听到梅贻琦和吴岭澜说的这句台词，我才真正了解，这张照片中的沈从文先生是种怎样的表情。

吴岭澜像所有年轻人一样，曾为自己的未来和现实的思考迷茫过，他也曾做过错误的选择，庆幸的是，当时在北平的梅贻琦校长还会与偏科的吴岭澜讨论所谓“真实是什么”，吴岭澜又有幸闻得泰戈尔先生的演讲，他终于明白自己的方向。

自此，吴岭澜由此获得的真实，支撑他即使是在炮火纷飞的一片张皇中，仍能从容的为学生讲授何谓“真实”。

西南联大时期，是清华校史最为浓墨重彩的一个部分，不仅因为这个时期的特殊性，更为重要的，是伴随于这个时期的特殊性而存在的学术的自由全面；是自此之后，由此诞生的那么多学术传承和发展史上里程碑式的人物；以及在教学研究成果方面堪称空前绝后且真正做到了学为国用，学为民用。

片中黄晓明饰演的清华大学的陈鹏，因为暗恋章子怡饰演的王敏佳，先是拒绝去九所，而后又因误会王敏佳爱上别人而服从组织安排进入九所，进行当时绝密的原子弹的研究制造。

此处的九所，当时理论部主任就是“两弹元勋”——邓稼先。

邓稼先和杨振宁，均毕业于西南联大。

曾经在昆明城外西北部三分寺附近，如今的世界著名物理学家杨振宁，经常拉着他的同乡——如今的“两弹元勋”邓稼先，二人一起跑警报。

就如影片中所描述的场景：在云南标志性的红色土地上，这些如今的丰碑式人物，一路三五成群，习以为常的跑着警报，一路高谈阔论着。

他们身上不仅没有仓皇跑路的狼狈，反而个个是恰同学少年，风华正茂的神气模样。

防空洞，土坑，石头上或站或坐的师生，弹火纷飞的空气中飘扬的哲学，文学和物理学，红土地映着的一个个身影和脸庞；还有大雨纷飞的昆明，漏雨的铁皮屋顶，黑板上的“静坐听雨”，河边网鱼的老农，雨中奔跑的学生和马约翰……我感受到的不是心疼与辛酸，而是一种无畏的坚毅与学术的高度自由，是一字一顿的“刚毅坚卓”。

烽火连天的时代容不下一张课桌，这就注定那些坐在课桌前的人，总有一天要带着满腔的热血去守护这个时代。

抗战八年间，国立西南联合大学从军学生前后一共达到1100多人，其中镌刻在国立西南联合大学纪念碑背面的即达834人，其中不乏主动投笔从戎的热血青年，联大委员会委员清华大学校长梅贻琦之子梅祖彦就是其中之一。

除了担任翻译外，联大学生还参加了中国远征军和空军。

在1942年至1945年间，为了保证空中运输线“驼峰”航线的畅通，1500名中美健儿血洒长空。

根据记载，其中就有联大的从军学生。

片中王力宏饰演的沈光耀就是其中之一。

中国有句古话，“忠孝不能两全”。

沈光耀便是如此。

我曾经看到过这么一个话题“你什么时候开始对父母说善意的谎言？

” 我记得其中有一个网友的答案是这样的：当你真正成熟的时候。

在日军炮弹轰炸了锅炉房，校舍和村庄时，看到失去双亲的孩子时，沈光耀找到了自己真正的使命：守护。

守护他所珍视的一切美好，他驾驶着战机为孤儿们空投食物，他驾驶着战机和敌人同归于尽……战机坠毁前的那个微笑的定格，像极了沈从文先生的那个笑容——“从心灵深处满溢出来的不懊悔，也不羞耻的平和与喜悦。

” 片中章子怡饰演的王敏佳，曾是一个带点小小的虚荣，个性鲜明的漂亮女孩，谣言、偏见扒光了她所有的衣服和皮肤，把她的青春美好，以及那个时代的可笑赤裸裸的撕扯开来，同时也把陈鹏沉甸甸热乎乎的爱情送到了她的怀中。

Who is going to catch me when I fall ? Are you ? 陈鹏用他从始至终一如既往温暖的大手拖住了坠落的她，因而她的后半生亦向着他的方向追随而去。

小时候我的父亲常跟我说，你要做个与众不同的女孩。

一个女孩从什么时候开始成熟？

有一部分女孩是从爱情开始，而另一部分女孩，她们的眼睛突然有一天从眼前的镜子上移开，看向了这个浩瀚的世界，自此之后她们有了要坚持的东西。

王敏佳是什么时候开始成熟的？

大概从她向他而行开始，就像他曾经面对真实的自己一无反顾走向她一样，他的这一路，和她即将开始的这一路一样，“从心灵深处满溢出来的不懊悔，也不羞耻的平和与喜悦。

” 从泰戈尔、梅贻琦，到吴岭澜，再到陈鹏和王敏佳，甚至是我没有提到的李想和张果果，跨越八十余年的传承，他们一路无问东西，追随着真实而去。

我们的教育什么时候体现出价值？

在防空洞土堆中飞扬着知识的时候，在晃晃空降食物给孤儿们的时候，在陈鹏九所一行人行走在戈壁上的时候，在原子弹形成的蘑菇云拔地而起的时候，在四胞胎映着彩色光斑的脸绽开笑容的时候，在2016年2月11日发现引力波的时候，在每一个传承映出未来的时候。

（本文中西南联大学生参军具体数据及时间摘自百度百科）

引用电影里的话：什么是真实？

你看到的，你听到的…就是真实的。

我看到听到的电影就是这样 真实的是导演生硬把四条线“顺理成章”的串联在一起。

基本就是因前辈的一句话或一行为改变了后面的人。

特别当代“奸商”张果果只因一次扫墓，听前辈留一句话死者已矣，生者如斯就莫名其妙的放弃蓄谋已久的商业计划。

最后他只甩了一句我们不一样（还好他没唱出来。

）。。。

真实的看见一位广东富家仁母是如此的开明和伟大。

我只认为导演硬拉出一个这样的母亲是为了体现出沈光耀的愤青精神更伟大。

我真实的看见这不是战场而是中东里的沙漠，食物贵于石油，用战斗机空投食物。

电影里贵在光耀救了一名理工科生，真实的理科生也可以如此浪漫，可以在如此高度机密任务期间请假，回来神奇的直接打算掩埋王敏佳，也不问青红皂白的带走了她。

（他那些高分我真不明白是理性考得还是感性考得）。

最后吴岭澜一角导演是在叫嚣吗？

他是一个理科渣文科优的迷茫青年，脑残的跟风。

只因梅老师的朗读泰戈尔一首诗最后就喜欢迷上这首诗。

一次看见当时的全国名人都瞻仰诗的作者。

从此他就“弃医从文”。

我真实的看见导演是在赞美文科思维如此漂移随性，跟着感觉走。

电影最后彩蛋就串了很多中国伟人，表达出来她的情怀。

请走开，我要真实有逻辑的东西，不要无问西东的情怀。

我是理工生，也许会有情怀，但我更喜欢真实的。

在我们理工科思维里真实也许并不是所见所敢，而是背后的逻辑。

我并不喜欢你们所喜欢的电影，也许我只是看到我感受的真实，并没理解到你们的逻辑。

每部电影，都有它的定位，就像超级跑车的性能，不会去和十几万的家用车比。

十几万的家用车，不会去和几万的五菱之光比（没有任何歧视的意思）。

《无问西东》既然选择了这么走心的故事，这么强大的演员阵容，这么造势的宣传，那大聪当然不能以《勇敢者游戏》这样的爆米花标准看待《无问西东》。

要是降低评判标准去讨论这部电影，估计导演和演员也不会答应，对吧。

所以，大聪以电影评判最高规格看了这部《无问西东》，我觉得不行（标题梗在此）。

蓝鹅，你要问值不值得一看，值得，这种电影，话题性这么高，演员这么美这么帅，情怀这么大，干嘛不去一探究竟呀，没上过清华看一部清华校庆片总可以吧。

之前大聪有聊过《前任3》，观影感受是无感。

但也分析了影片能火的原因。

如今这部《无问西东》，并不是无感，而是很多感，也哭了一鼻子。

但是，如果说让你哭一鼻子，或者笑出腹肌就是好电影，那么所有电影节都别折腾了，检查每部电影的纸巾使用量或笑声分贝数就好了。

所以，让你哭或让你笑的电影，或许确实某一处有打动你，但这并不意味着你对这部电影全部接受。

这也是大聪不怎么喜欢国外评分网站烂番茄的原因，烂番茄的番茄新鲜评分机制，只有喜欢和讨厌。

但电影往往在喜欢和讨厌之间，有一段长长的话要说。

《无问西东》就处在这样一个境地中，大聪看完后，第一感觉是“我觉得不行”，但是也有一段长长的话要说。

基于影片话题性很高，就从中筛选几个热点话题来做分析。

多线性叙事很多点赞的人，认为《无问西东》有《云图》，《时时刻刻》的味道，为什么现在这么多人吐槽，是因为没看懂，想当年《云图》和《时时刻刻》也遭遇这样的境遇。

《无问西东》确实想要这么做，而且也努力去做了，但大家如果看过《云图》和《时时刻刻》的话，就能看到虽然是大背景下的深思，但最后影片的皈依最终回到了个人身上。

《云图》中，汤姆汉克斯饰演的未来人，在一个未知的星球对后代说起当年的故事，最后和自己爱人相拥在一起。

《无问西东》在张果果念完旁白之后，来了一个长达八分钟的“清华献礼”。

当然了，也有很多人说，这是精神的升华。

大聪想说，精神的升华可以，但前提是你前面要有足够的重量。

如果影片前面沉淀的不够，直接升华会造成鸡汤味很重。

鸡汤和精神之间，往往不是影片最后的敲黑板总结，而是在于整部影片从始至终贯穿的灵魂。

换句话说，好的电影，去掉最后影片的精神升华，它也要足够好。

再来比较一下《时时刻刻》，其实有啥可比性，对吧。

看过的朋友都知道，《时时刻刻》大师级教科书般的多线性叙事，每个女人分别自成因果，2个女人捆绑起来看也能相呼应，三个女人的命运串联在一起，还能成为一个闭环的因果关系。

《时时刻刻》不管怎么看，三位女主角都分别自成气场，三段命运周旋在一起升华成感悟。

这样的观影感受，和影片的调度剪辑是分不开的。

而《无问西东》显然在这方面的经验严重不足，影片的剪辑把基本的观影情绪都给打断了，更别提影片能依靠剪辑和调度去沉淀精神了。

比如黄晓明和国际章在清华校园狂大喜奔那段，观众耐心看完他们跑完之后，心想着要发生些什么，结果又双叒叕把画面切走了。

这样杂乱无章的剪辑手法，让人不断跳戏，好不容易差点走进人物的内心，就被无情的黑底白字打得粉碎。

多线性叙事最大的幌子，不是故意留悬念切到另一个故事，而是把一个故事的情绪累积带进另一个故事，或者依靠多个故事的细节，串联起冥冥之中的影片核心思想。

打个最简单的比方，《夜行动物》也是多线性叙事，一个小说里，一个现实中，小说中的男主角在场景中被惊吓或者一些声响，直接影响到现实中读小说的女主角。

这已经是最基本的多线性叙事串联的手法了。

导演野心大？！

一部电影，四个背景，四个故事，四段人生，一个精神，这样的本，想想都难。

很多人说导演野心太大导致片子失控，大聪并不这么认为，因为没有大野心的导演不是好的演说家。

好吧，说正经的，一个导演的野心不在于用什么方式讲故事，而是故事所要表达给观众的核心。

《无问西东》的核心就是通过四个人的悲欢离合和对命运选择，最终得到片尾的“听从你心，无问西东”。

也就是follow your heart （跟着真感觉走）。

那么问题来了，这种follow your heart 的电影主旨还少吗，这种主旨都烂大街了好吗。

《肖申克的救赎》，《阿甘正传》，《当幸福来敲门》，《怦然心动》...太多了，不想举例了。

所以说，李芳芳导演野心并不大，只是在导演基本功力上还太欠缺。

哪天哪位导演想挑战一下《2001太空漫游》或《第七封印》这种主题，那才是野心够大。

相比之下，大家看看陈凯歌导演的电影主旨，会发现他才是大野心家。

《妖猫传》的点评中，就有说过陈凯歌导演的野心问题。

电影原声有时候电影原声可以算是电影的一个角色，它承担着电影无形的穿透力，直击人心。

但如果除去影片故事和人物表演，电影原声只是单纯的背景音乐而已。

如果影片的背景音乐不知轻重，一直想要使劲敲击人的心房，那就会显得太廉价了。

《无问西东》的电影原声基本从头走到底，感觉从来没间断过，处处想要彰显升华。

但是观影情绪是需要积累的，而不是随叫随到的。

随叫随到的眼泪，是演员的功力，不是观众的所能承担的。

更何况，演员的眼泪如果要真情实意，同样需要积累的呀。

总的来说，《无问西东》影片主题其实很常见，但因为套上了清华精神，设在了动荡的中国几个时代，无形之中显得史诗感很宏大。

在这样的选题下，李芳芳导演还算是交上了一份及格的成绩单。

但也就止步于此。

很多人说，影片遭遇了延期这么多年，为了导演的辛苦和努力，多给一星。

连电影首映会上国际章都为导演的努力和辛苦掉泪。

大聪为此更有些反感了。

为什么。

要知道，有哪个导演的第二部电影，就能签下国内众一线实力派演员和明星，除了李芳芳，欢迎再找出第二个人。

换句话说，她算是国内新生导演界羡慕嫉妒恨的导演了，她也是最幸运的导演了。

知足吧。

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《星战8》是经典传承还是另起炉灶陈可辛给老婆的《妖铃铃》打了及格，观众就不那么客气了《妖猫传》的美，先谢过陈凯歌，再来揭开表面看本质最狂的风和最静的海，追忆似水逝《芳华》关注《大聪看电影》公众号，不追求跑量，只研磨精品

观影提示：一定要看完片尾！

很久没有在院线国产片里，看到这样一部立意如此高、底蕴如此深厚的影片了。

四代人，四个故事，穿越了一个世纪，交相呼应。

从清华学堂、到西南联合大学、再到清华大学，高等学府孕育了一代又一代时代之光、希望之光，那些伟大的名字交织在一起，便是一部浓缩的中国近代史。

看了一下豆瓣的低分影评，想先说结论：批评故事拆分叙述和人物时空交错牵强的，我想是因为忽略了这些故事的内在一致性。

这部电影，本质上讲的是大学精神的传承。

一代一代人在迷茫的年少时期，被点拨，被引导去叩问内心，做出适合自己的、真正想要去做的选择，不顾时代浪潮，不顾他人言语，不顾世俗评价，无问西东。

而这些人成长后，又用自己的方式，去给予下一代人同样的精神滋养，把真正的大学精神，传承下去。

片子开头，张果果独白，“如果提前了解了你所面对的人生，你是否还有勇气前来？

”影片的第一部分交代了四个主角故事的起因，时间线逐一往前推，从二十一世纪，到二十世纪二十年代。

看似是四个全然无关的故事：现代时期：张果果（张震饰）是广告公司职员，忙于为奶粉公司做提案，期间认识了四胞胎的父母，给了他们希望，却最终输掉了提案，无法兑现自己说过的话；

文革前夕（1962年，北京）：陈鹏（黄晓明饰）、王敏佳（章子怡饰）和李想是初中同学，三个人因想去拜会初中老师而偷看到老师被师母胖揍，于是王敏佳和李想偷偷拓字写信，警告师母；

抗战时期（1938年，昆明）：沈光耀（王力宏饰）来到云南，进入西南联大就读。

简陋的教室，甚至抵挡不住一场暴雨的袭击，学生们听不清老师的声音，全班只能静坐听雨；

民国时期（1923年，北平）：吴岭澜（陈楚生饰）一袭长袍，看着发榜。

英文成绩第一，但物理成绩落在了“无列”。

老师劝文科优秀的他转专业，他迷茫不绝，只因那个年代，所有最优秀的人，都在学习实科。

第一第二个故事的开头让人感到琐碎，直到沈光耀开始，故事进入了状态。

事后也证明，沈光耀的故事是最饱满而有力的。

而吴岭澜的故事，虽然简洁，但却是所有故事的起源和点睛之笔。

吴岭澜面对梅老师的疑问，给出了自己迷茫的答案：“因为最好的学生都念实科。

”从这里开始，整个片子的主旨慢慢清晰起来。

梅老师的一席话，第一次点出了电影想表达的内涵：他认为，吴岭澜不应该把自己置身于一种麻木的忙碌、踏实中，真正的真实是，“你看到什么、听到什么、做什么、和谁在一起，有一种，从心灵深处满溢出来的不懊悔、也不羞耻的平和、与喜悦”。

这段来自民国时期的教诲，告诉吴岭澜，面对时代浪潮，叩问自己的内心，不必选择迎合潮流，要遵从内心，从容而笃定。

而说出这段话的梅老师，简直浑身上下都散发着光芒。

抗战时期，吴岭澜在云南的山洞外给学生上课。

就在这容不下一张书桌的年代，他引用了泰戈尔的诗《爱者之贻》，道出了曾困扰他的问题，以及他的答案，“世界于你而言，无意义无目的，却又充满随心所欲的幻想，但又有谁知，也许就在这闷热令人疲倦的正午，那个陌生人，提着满篮奇妙的货物，路过你的门前，他响亮地叫卖着，你就会从朦胧中惊醒，走出房门，迎接命运的安排。

这是泰戈尔的诗。

当我在你们这个年纪，有段时间，我远离人群，独自思索，我的人生到底应该怎样度过？

某日，我偶然去图书馆，听到泰戈尔的演讲，而陪同在泰戈尔身边的人，是当时最卓越的一群人（即梁思成、林徽因、梁启超、梅贻琦、王国维、徐志摩），这些人站在那里，自信而笃定，那种从容让我十分羡慕。

而泰戈尔，正在讲“对自己的真实”有多么重要，那一刻，我从思索生命意义的羞耻感中，释放出来。

原来这些卓越的人物，也认为花时间思考这些，谈论这些，是重要的。

今天，我把泰戈尔的诗介绍给你们，希望你们在今后的岁月里，不要放弃对生命的思索，对自己的真实。

”这段话的份量，堪比最后张果果的独白。

时间在四个故事之间切换，王敏佳被批斗，一起写信的李想为了支边名额而选择明哲保身；沈光耀答应母亲不去当兵；陈鹏误会了李想和王敏佳，决定去第九研究所工作；张果果的前同事Robert告诉了他一旦帮助四胞胎家庭，很可能就要麻烦一生。

每个时代，都会给出现成的“最佳选择”。

那些选择，无一不让人明哲保身、别多管闲事。

王敏佳可以对老师的生活境遇置若罔闻，也就不会落得一个被批斗最终毁容的下场；李想本可以不把全部食物留给张果果的父母，也就未必会落得一个葬身雪地的下场；沈光耀可以回到他富裕的家庭，甚至或许可以出国躲避战乱，也就不会落得与军舰同归于尽的下场；张果果可以从此消失于四胞胎的世界，也就不会花出去那么多钱为这家人安置。

自保是人性，哪怕李想因为想去支边而选择沉默，让王敏佳独自一人面对批斗、谩骂和拳打脚踢，我们也只是会感慨一句：时代使然。

在那样的时代里，想哪怕站出来说一句很普通的人话、做一件很普通的人事，都可能要付出生命的代价。

我们不会苛求这些被时代裹挟的小人物都是英雄。

但吴岭澜的一句“不要放弃对生命的思索，对自己的真实”，以及空军教官的一句“这个时代缺的不是完美的人，缺的是从心里给出的真心、正义、无畏和同情”，让沈光耀下定决心，不顾母亲的严辞反对，毅然加入空军；沈光耀执行任务期间，不忘曾死在炮火中的男孩，于是总绕道去给贫穷的孤儿们投喂食物；沈光耀投喂的食物，救了差点饿死的孤儿陈鹏；陈鹏不顾文革那个风声鹤唳的年代的规矩，毅然救起血泊中的王敏佳；王敏佳为了不连累李想，说信是自己一个人写的；李想心怀愧疚去支边，最终救了张果果的父母，付出了生命；张果果最终没有出卖David，也安置了四胞胎一家。

所有的故事，被一种浓烈的、高尚的精神串起，这种精神，高于“明哲保身”，高于“最佳选择”，这种精神，或许会让人在当下显得格格不入，甚至愚蠢。

但这种精神，指引着人们，去面对或盲从、或黑暗、或动荡、或浮躁的时代，给我们伟大的精神世界一计闪耀的光芒。

他们逆流而上、反其道而行，不顾时代的潮流，不顾投机的“教诲”，遵从内心的渴望，做出不让自己后悔的选择。

四代人，共同推进了时代的进程。

他们用不同的时代语言和行为，诠释和演绎了“真实”。

而始终贯穿其中的，便是这一脉相承的“不问世俗，无问西东”的内在精神。

又回到了开头张果果的那句自白，“如果提前了解了你所面对的人生，你是否还有勇气前来？

”故事从张果果开始，从张果果结束，虽然有点疏离，但还是能看出这么安排的用意。

这个故事从两个方面，诠释了“无问西东”的当代意义。

在一个所有人都用英文名（Robert、Susan、David）的广告策划公司，只有张果果从头到尾用中文名，这已经从侧面体现了他与别人的不同。

在秘书Susan的概念里，果果的行为一定暗含着某种阴谋（故意提了一个奶粉公司不满意的案子，让CELL公司中标，然后跳槽来这里担任更高的职位）。

面对质疑，他懒得解释，说一句“你猜”；在Robert的概念里，“野心”和“出卖”相辅相成，面对“你是个有野心的人嘛”，他懒得回答，说一句“你猜”；而David，更是直接愚弄了张果果，让他充当尔虞我诈的牺牲品。

这三个用着英文名的广告精英，代表的是职场中的猜疑、斗争、世故圆滑、表里不一。

他们无一不是顺从着这个行业现成的规则和思维方式。

张果果的独白说到，“世俗是这样强大，强大到生不出改变它们的念头来”。

他确实没有改变世俗，在拒绝向Robert提供David的把柄证据时，他只是淡淡地说：“我和他们不一样”。

他没有摇旗呐喊、没有奋起反抗、没有好为人师，但他选择了不参与其中，出淤泥而不染。

质疑世俗、不参与世俗，便是“反世俗”的重要方式。

张果果对待世俗的方法，是适用于我们每一个普通人的、并不太困难的方式。

而另一方面，以Robert为代表的“世俗”又在教导着我们“本来以为救了一个孩子，没想到认了一门亲戚”。

这种看似“善意”的劝告，让张果果犹豫不绝，两个星期躲着不见四胞胎的家人。

直到他父亲在李想叔叔的墓前说希望他“做自己喜欢的、开心的事”后，他终于放下世俗的规劝，直面内心的柔软。

当他在四胞胎的房间里为窗户装点色彩时，他是快乐的。

和这一刻的快乐相比，世俗是什么，真的不重要。

电影里把当下时代的世俗，浓缩为这两个小故事。

“世俗”未必是随波逐流的择业、未必是明哲保身的苟且、未必是灭绝人性的批斗，“世俗”存在于每一个时代，如同空气一样包裹着日常生活，甚至让人习惯到无法察觉。

当我们以为民国、文革、抗战已是过往云烟时，是否该审视一下，我们这个时代，又在面临着怎样的“世俗”呢？

张果果最后的独白，试图用当代语言，总结这整部影片的核心内涵，他说道，“看到和听到的，经常会令你们沮丧，世俗是这样强大，强大到生不出改变它们的念头来。

可是如果有机会提前了解了你们的人生，知道青春也不过只有这些日子，不知你们是否还会在意那些世俗希望你们在意的事情，比如占有多少，才更荣耀，拥有什么，才能被爱。

等你们长大，你们会因绿芽冒出土地而喜悦，会对初升的朝阳欢呼跳跃，也会给别人善意和温暖。

但是却会在赞美别的生命的同时，常常、甚至永远地忘了自己的珍贵。

愿你在被打击时，记起你的珍贵，抵抗恶意；愿你在迷茫时，坚信你的珍贵，爱你所爱，行你所行，听从你心，无问西东。

”“占有多少，才更荣耀”，说的是物质攀比；“拥有什么，才能被爱”，说的是相亲条件。

电影只是抛砖引玉。

当本该心怀天下、大开大合的年轻人们聚集在一起，讨论买房、买车，攀比物质、财富，醉心发财、投机时，不正是被这个时代的世俗裹挟地面目全非嘛？

世俗怎样，并不重要；如何投机，亦无需在意。

青春短暂，何苦为世俗所累；书生意气，何妨就意气一回。

而最重要的，便是吴岭澜那句“不要放弃对生命的思索，对自己的真实。

”当沈光耀即将战死在空中，他所投喂过的那片贫瘠土地上，倾盆大雨，孩子们瑟瑟发抖，饥饿难耐。

双腿残疾的神父说，“唱歌吧，孩子们，歌声能帮我们忘记饥饿，寒冷和恐惧”。

于是，歌声响起，“这些离开了家乡的人，在梦中也看见幸福故乡”，伴随着那些没有鞋的小脚的特写，以及沈光耀即将投向死亡的镜头，在他经过被打死的还在降落伞上的战友时，说了一句“回家”，随后径直俯冲向了敌军的军舰、同归于尽。

看到这一幕，不禁潸然泪下。

考上清华的人们，未来想必至少可以过得衣食无忧，但如果只是自私地自保，这些名校毕业生便不配被称为社会之光。

对弱势群体的同情、对社会的责任感、对真理的求知欲、对世俗的洞察力，这些才应该是被鼓励、被培养、被传承下去的大学精神。

传道授业，“传道”先于“授业”。

大学，不应该是一个职业培训所。

她的目的，在于塑造灵魂，而非仅仅传授技能。

说到底，这部电影所描绘的，是一代代人传承的精神，这种精神在每个时代会有不同的表现形式，甚至在最极端的时代，“说句真话”可能就需要强大的勇气和坚定的信念。

我们不批判“明哲保身”，但理应更歌颂那些敢于站出来面对千夫所指而不忘初心的人们。

这些人，才是社会之光，希望之光。

引用两位哲学家的话，这大约也是影片所要表达的关于人和教育的内涵：康德说，“人不应该被作为手段，不应被作为一部机器上的齿轮。

人是有自我目的的，他是自主、自律、自觉、自立的，是由他自己来引导内心，是出于自身的理智并按自身的意义来行动的。

”费希特说，“教育必须培养人的自我决定能力，而不是去培养人们去适应传统的世界。

教育不是首先着眼于实用性的，不是首先去传授知识和技能的，而是要去“唤醒”学生的力量，培养他们的自我性、主动性，抽象的归纳力和理解力，以使他们能在目前还无法预料的未来局势中作出有意义的选择。

” 1924年，泰戈尔访问清华时的演讲中说到，“你们有什么是可以从自己的民族里拿出来，送给这个世纪的礼物，你必须要回答这个问题，你知道自己的内心，你知道你自己的文化，你们史册里最永久的是什么。

因此我竭我的志诚恳求你们，不要走错路，不要惶恐，不要忘记你们的真心和真性。

”影片最后，逐一介绍了跑龙套的人，让我们看到了属于那个时代的繁盛，看到了泰戈尔口中“送给这个世纪的礼物”。

一个大学、一个民族、一个时代，最宝贵的财富，莫过于独立、自由的精神，以及这些精神滋养出的伟大的人。

他们各自躬耕于自己的领域，抵御住世俗的狂躁，专注于跟从内心，理应值得我们肃然起敬。

这些名字，想必大部分都耳熟能详：梅贻琦、梁思成、林徽因、梁启超、王国维、徐志摩、孙立人、冯友兰、钱穆、蒋梦麟、杨振宁、马约翰、钱钟书、沈从文、朱自清、陈省身、华罗庚、穆旦、闻一多、陈寅恪、袁复礼、邓稼先、蒋南翔。

从这个意义上来讲，这与其说是一部清华的礼赞，不如说是清华精神、甚至大学精神、时代精神的礼赞。

对于浮躁的现代社会，它依旧具有强大的现实意义。

最后，有两个细节想说一下：刘淑芬（演得真好）其实是好人。

不是好人的话，她就不会供养男朋友上大学，就不会看到倒在血泊中的王敏佳而崩溃跳井。

一个不被丈夫善待的好人，害了另一个“见义勇为”的好人，最终一死一伤。

没有人做错，错的是那个把错误无限放大的时代，错的是那个善恶不分的时代，错的是那个否定真实的时代。

这无法不让人唏嘘。

关于沈光耀投喂食物的“真实与否”，我倒觉得并不重要。

贫穷的孩子们光脚踩在红土地上，听到飞机的轰鸣声，追着“晃晃”洒下的食物，舔着甜蜜的冰糖。

这一段情节，我理解为电影的理想主义，甚至之后，沈光耀的队友们也一起投下糖果和罐头。

这一幕，是电影的高光时刻，是电影人和观众在以一种理想主义的方式弥补现实中的无力。

那个小小的降落伞，在我看来是如此浪漫。

英雄的定义未必是刚正不阿、战死沙场 ，也可以是柔情似水、接济苍生。

PS，关于这部电影里的几段箴言，我另写了个文章，试图更详尽地阐述这个电影带给当代人的启发，感兴趣的可以看：《无问西东》看完了，让我们好好聊一聊其中的几段人生箴言

今天去看了《无问西东》，一个本该在七年前上映的片子。

于是我想起了七年前四月的最后一个星期日，清华百年校庆的那一天。

好快啊，2011年是个似乎很近的年份，却也已经是七年过去。

那天天气特别好，大家伙胸口别了小红花，写上姓名和班级，在学校里喜气洋洋地走来走去。

饭局多到数不清，中午在东门外一家餐馆聚餐，我们年级能来的坐了两桌，隔壁桌的老爷爷老奶奶说是西南联大时期的校友。

上午好像在学院参加活动，拍了照片，具体经历我也记不清了。

博客大巴也不能登录了，要不还能刨出点来陈年往事。

我只记得那天下午，本来约了去看一位教授，他说有个老校友找他说事，你要是有兴趣的话，可以一起来听听。

我就和几个同学一起到了畅春园，看到教授和一个比他更老的老人坐在大厅的沙发上。

我们乖乖地坐在一边听他们讲话。

听着听着，发现听见了历史。

老人叫王伯惠，四川人，1923年出生，16岁考上西南联大土木工程系。

西南联大就读期间，王伯惠弃笔从戎，加入孙立人将军麾下的中国远征军新一军38师，担任随军翻译官和技术官员的工作，深入印缅战场。

抗战胜利后，孙立人将军安排他在东北创立清华中学（现鞍山市第一中学），他又兢兢业业当了几年中学校长。

49年以后他留在东北，在辽宁省交通厅从事自己的本专业工作桥梁工程，是桥梁工程领域的专家。

退休后他一直为新一军的事业四处奔走，致力于恢复在广州修建的中国驻印军新一军印缅抗日阵亡将士公墓。

这座公墓为纪念牺牲于国外印缅战场2万7千名抗日烈士所建，已经在战争和文革中损坏（在1993年被市府定为革命历史文物保护单位）。

2008年以后，他又投入巨大的心血联合海内外老兵编辑“中国驻印军印缅抗战”和“二战名将孙立人将军诞辰110周年纪念文集”两书。

以上是当天我听到他讲述的个人经历。

他找到我的那位老师，好像也是为了这本文集的编纂和出版事宜。

（更详细的介绍请点击这几篇文章《【讣告】沈阳新一军老兵王伯惠辞世》、《王伯惠——抗战勇士 桥梁专家 风范长存》、《王忠诗：深切悼念王伯惠同学》）那一年他已经是88岁高龄，依然坐得笔直，语气铿锵，思路十分清晰。

随后的故事我只能从网络搜索中找到了，比如”2013年王伯惠以92岁高龄开始编辑《抗战胜利七十周年暨孙立人将军诞辰115周年纪念文集》，这部78万字、200余幅图片的著作终于在抗战胜利七十周年前完成”，比如我在不久之前想起他的故事，结果却搜到这样一条讯息：“新一军老兵王伯惠在2016年9月8日上午归队，向孙军长报到，享年93岁。

”

王伯惠学长年轻时照片

王伯惠学长晚年伏案工作照片

新一军38师老兵王伯惠于是，当我看到光耀坚定温暖的笑容，看到陈鹏帽子里脱落的头发，看到在躲轰炸期间还不忘讲课的教授们，看到光耀推开教室窗户，窗外马约翰带着男生们在雨中跑圈，看到荷塘边的小提琴，远离人群思考自己生命意义的青年......我想起的是王伯惠学长，一个人生命的长度、厚度和广度，他都做到了。

只有这样的人才是国之重器。

自强不息，厚德载物，他做到了，他坚持到了生命的最后一息。

什么时候开始，思考人生的意义成为一件羞耻的事情了呢？

什么时候开始，伟大被耻笑、情怀被认为矫情，以美为丑，以丑为美，无意义成为主流了呢？

什么时候开始，考上名校和以名校为荣只成为名利场的敲门砖、秀优越感的利器呢？

很喜欢片中光耀的妈妈对他讲的一段话，“没有想要你追求功名，那都是一场幻灭。

只希望你做自己喜欢的事情，读万卷书行万里路，有自己喜欢的姑娘，结婚生子，不是为了我，而是你能享受人生乐趣。

”以及梅贻琦校长的这段话，“人把自己置身于忙碌当中，有一种麻木的踏实，但丧失了真实，你的青春也不过只有这一些日子，什么是真实？

你看到什么，听到什么，和谁在一起。

有一种从心灵深处满溢出来的不懊悔也不羞耻的平和和喜悦，这就是真实。

”还有梅校长当年面对的困惑的学生吴岭澜，自己也成为教授后对学生说的这段话，“世界对你，无意义无目的，却又充满随心所欲的幻想，但又有谁知，也许就在这闷热令人疲倦的正午，那个陌生人，提着满篮奇妙的货物，路过你的门前，他响亮地叫卖着，你就会从朦胧中惊醒，走出房门，迎接命运的安排。

这是泰戈尔的诗。

当我在你们这个年纪，有段时间，我远离人群，独自思索，我的人生到底应该怎样度过？

某日，我偶然去图书馆，听到泰戈尔的演讲，而陪同在泰戈尔身边的人，是当时最卓越的一群人，这些人站在那里，自信而笃定，那种从容让我十分羡慕，而泰戈尔，正在讲“对自己的真实”有多么重要，那一刻，我从思索生命意义的羞耻感中，释放出来，原来这些卓越的人物，也认为花时间思考这些，谈论这些，是重要的。

今天，我把泰戈尔的诗介绍给你们，希望你们在今后的岁月里，不要放弃对生命的思索，对自己的真实。

”也许有人会觉得这部电影伟光正、主旋律、空洞无味，但在我看来，它真实无比。

真的有这样的人，真的有这样的事，真的有这样的困惑。

只有对自己真实，才会坚定无悔地选择自己的人生道路。

立德立言，无问西东。

以及，看到有评论说在荷塘拉小提琴矫情，我想说，一点也不。

2003年非典的时候，我就曾在荷塘聆听了合唱队排练《西风的话》，美好得像梦一样。

再以及，看到片尾出现的带学生雨中跑圈的马约翰先生，我又想起心头最大遗憾，那就是没在大学期间好好锻炼身体，跑1500米只是为了完成任务而很少认真对待去训练，也没有掌握任何一项运动。

如今补上，希望还不算太晚。

再再以及，所谓高山仰止，是看到和想到王伯惠学长这样的前辈，能意识到生命应该以怎样的姿态存在，不能用境遇、年龄来限制自己，而是要“行健不息需自强”。

因为各种原因而被雪藏了六年的《无问西东》终于上映了。

在很长的一段时间里，我对于这部电影的刻板印象始终停留在，这大概会是一部大型清华大学招生宣传片吧。

《无问西东》也因为如此，对于电影本身并不抱太多期望。

选择去看它，也无非是例行公事，毕竟这部电影很可能是未来一周的讨论热点所在。

但是看完之后，却发现它并没有想象中的那么差，而是好坏兼具，参差不齐。

好的地方，忍不住想要为之拍手称赞；而差的地方，又忍不住要嗤之以鼻，呵呵一笑。

整体来说，这就像是一篇影像化的散文，形散而意不散。

在138分钟的电影中，划分出来了四个时代背景，以及四个互相独立，又相互承接的故事，在每个故事中有着更多的番外小故事，而所有故事最终不约而同般地扣住了电影的主题。

电影《无问西东》主题也很简单，无非是片名所代表的四个字：无问西东。

往复杂来说，就是在时代的洪流下，渺小的个人该何去何从？

唯有立德立言，无问西东。

电影所描绘的四个时代背景分别是1920年代前后，1930-1940年代，1960年代，以及新千年之后的21世纪，跨越百年。

这四个背景从民国时代的变迁，到抗日战争的风雨动荡，再到60年代的文化大革命前夕，最终来到一片欣欣向荣、黑莓滑盖手机畅销的新世纪，每个阶段都是中国历史上不得不提的重要节点。

从时间顺序上来说，第一个故事是迷失在“理工科才叫实业”的吴岭澜。

他发奋读书，坚信理工科才是实业，实业才有价值，才是最优秀的。

可是，他的物理成绩却一塌糊涂，文学成绩却异常卓越。

所以他疑惑不解，自我怀疑。

直到1924年，这一年，泰戈尔访华。

在清华园的演讲中，泰戈尔说到：“人类的文明正等着一个伟大的圆满，等着她的灵魂的纯美表现。

这是你们的责任，你们应得在这个方向里尽你们的贡献。

”也正是因为泰戈尔，以及站在泰戈尔边上的那些先生们，他们从容自信，谈论生命的美好和文化的美丽，这一切让他豁然开朗：何苦钻牛角尖，何不做真实的自己，无问西东。

虽然这个故事一瞬而过，只在电影中部占用了很短的时间，但是这才是整部电影的灵魂所在，也是所有故事的起始之处。

吴岭澜十几年后，吴岭澜成为西南联大的先生。

在日军飞机无休止的轰炸中，他带着学生躲在云南红土大陆的夹缝中，饱含深情地朗诵着泰戈尔的诗歌，何等的从容、淡定。

在他的学生中，有一位叫做沈光耀的少年。

出生南方富庶之家的他，北上求学。

父母期望他能够畅享生活，而不是参与政治、投身军队、追名逐利。

可当时国将不国，华北之大，早已容不下一张清净的课桌。

所以他也犹豫不决，茫然无措。

沈光耀随着战争的愈发惨烈，他还是下定决心，顺从自己的心意，选择投笔从戎，并最终战死沙场。

但是战死之前的他，却无数次开着战机为孤儿、难民投下食物，为他们带来了生存下去的希望。

而在这些孤儿之中，也有着这么一个少年，他叫做陈鹏。

正是因为沈光耀投下的食物，他得以幸存下来，并最终成为清华园内一名优秀的物理学学生，甚至参与了两弹一星的研发工作。

时间也来到了60年代，这是一个激情燃烧的时代。

文化大革命、阶级斗争、打倒右派，人们仿佛打了鸡血，又仿佛丧失了理智一样，为心目中的“神圣事业”付出一切。

陈鹏、王敏佳、李想就是这样的三个年轻人。

就像是墙上贴画一样，好儿女志在四方，他们各有抱负，可又为各自的抱负放弃了很多东西，最终走上完全不同的道路。

陈鹏陈鹏把爱情放在事业前面，可是爱情却辜负了他，回过头来的他，只能带着受尽凌辱的爱人远走他乡；王敏佳因为虚荣而撒下的谎言，却成为不幸的开始；李想费尽心思想去支边，甚至不惜背叛朋友。

最后当时李想终于如愿以偿地前去支边了，他一直念念不忘的却是陈鹏的那句“逝者已矣，生者如斯”。

所以他用尽一切来救赎自己，用自己的生命，换来了他人的生存。

张果果而多年之后，被他救活的两个人的孩子，也就是最后一个故事中的张果果。

在他的故事中，有商业斗争，有尔虞我诈，但也有一颗童心，一份真诚。

所有的故事到此结束。

说实话，导演所做的尝试还是值得鼓励的。

但是多线叙事，互相联系，故事之中更暗含故事，时间上更是跨越了百年。

所以很容易就让人觉得杂乱无章、支离破碎。

至于四个故事之间的联系在于：第一个故事的主角成为第二个故事主角的老师，第二个故事的主角无意间救活了第三个故事的主角，第三个故事的配角又救活了第四个故事主角的父母，而第四个故事的主角帮助了四胞胎姐妹。

就这样，光是说起来就足够乱了。

可以看得出，这样的故事或许还会不断延续下去，四胞胎之后或许还可以有更多的故事。

但是问题在于这些关联，显得非常刻意。

空投食物、救命恩人，这样的桥段也稍微烂俗了点。

更别提，这四个故事的主角竟然是四代清华人这种命题作文般的禁锢。

《暴雨将至》可能影迷都知道，这种玩法玩得最溜的当属马其顿导演米尔科·曼彻夫斯基。

他在自己的导演处女作《暴雨将至》中讲了三个互相关联，互为因果的故事，形成了一个封闭的圆环。

时间不逝，圆圈不圆。

看过这部电影的人，都能够理解这种叙事方式有多迷人了。

但是两者相比较，就像是学会独孤九剑之前和之后的令狐冲一样，高下立判。

前者只会按照剑诀一招接一招，平沙落雁之后，必是白鹤亮翅，招数与招数之间只是刻板的连接；而后者却是不待招数用老，便新起一招，行云流水，剑随心至。

更可怕的是，就像开头所说的电影像是散文一样，电影点出其主题的拙劣方式也和中学时代语文课本上的阅读理题解如出一辙。

老师给大家几篇小短文，只不过这里是导演而已，问：这些文章的中心思想是什么？

答：无问西东。

满分！

对，这就是导演用她那刻板、单调的视听语言所想表达的一切。

甚至可以说，这个过程比阅读理解更刻板一些，因为这部电影从一开始就是篇命题作文，根本就事先设定好了中心思想。

可完成之后，又要以同样刻板的方式，让你再解读一遍。

也就是说，这部电影的观影体验未必会好，毕竟我们都受够了揣摩鲁迅先生“窗外有两棵树，一棵是枣树，另一棵还是枣树”所表达的意思。

但是电影本身却不能说完全不好，就像我们不喜欢做这样的语文题，但不能说鲁迅先生的文章写得差一样。

毕竟整部电影之中，还是有着很多令人动容的地方。

其中一点从四位主角的名字设计就能看出。

从充满文人气质的吴岭澜，到家族宗祖的沈光耀，再到乡土气息的陈鹏，最后是新时代不拘一格的张果果。

仔细揣摩这四个名字，根本就和他们所处时代的气质完美贴合。

其他的还有比如战争中的诗意。

云南的雨季中，教授物理的先生因为雨声太响而无法讲课，反而从容地在黑板上写下“静坐听雨”四个大字，直击人心。

它不是自习，也不是下课，而是静坐，听雨，多美好的画面啊。

米雪饰演的沈母还比如父母的殷切爱意。

米雪所饰演的母亲，千里迢迢来看望儿子沈光耀。

母亲既温柔又严肃，儿子既诚恳又孝顺，母子之间的一问一答，才是人世间真正美好的东西。

再比如朋友之间的诀别。

同一片操场的两边，一边是被批斗、屈打的王敏佳，另一边却是骄傲地发表演讲的李想。

他们互相能够看到彼此，仿佛触手可及，而他们的命运却就此截然不同了。

类似的细节还有校长梅贻琦那微微的点头一笑，米雪所饰母亲的两碗冰糖莲子汤，吴岭澜给学生讲课所说的“介绍给你们”，陈鹏拉着王敏佳的长跑，张果果在孩子窗上所画的色彩斑斓城市。

如此细节，不一而足。

往往一个瞬间，就能击中你的内心。

就像是读书偶得一样，可以兴奋好久。

这部电影的魅力就在于此，以充满文人气质、老派传统的方式，在宏大叙事的同时，依旧保持住了这些微小的、细节的、真实的动人之处。

当然，我们也可以趾高气昂地把这些当做心灵鸡汤，甚至是有毒的那种。

尤其是当这碗鸡汤还是黄晓明、王力宏这样颇有些令人不屑、被认为毫无演技的演员所呈上来给大家的。

毕竟偏见永远都会存在，我们谁也说服不了谁。

不如就像是电影故事中的人物一样，爱你所爱，行你所行；心之所向，无问西东。

一路皱着眉头看完因为要赶场太空救援，看到套路结尾，就走了我为我这个决定庆幸因为太空救援开场相当精彩评价的话我第一次被amazing grace恶心到了感觉这不像一个“水木”清华应该有的世界观价值观王力宏那个故事线，套路，但本身也没什么，王的演技差是一回事儿，但那个amazing grace投射出的诡异的世界观实在是令我吃了苍蝇屎整个故事中重量最大的还是章子怡和黄晓明的故事，但伤痕文学中，见伤痕，却不见华彩，仍然十分套路，不过还是及格的，她的老师的家庭我本来以为可以融入时代关怀，结果是两个说不清道不明的工具人。。。。

张震的故事线就，嗯，呃，怎么说呢，三流院线热门刷梗片的套路了，相关的资助深度问题比如丛飞，知乎上都一抓一大把了。。。。。。

陈楚生的事情可以讲得更深入些，男怕干错行这种事情共鸣我相信还是多的，但剧本纵深和主角演技都不够整体不太及格但有亮点，可以两颗星，但是王力宏那个奇异恩典，实在是太恶心了而整体的这种轮回果报的结构也在支撑着这一种诡异的，并不“清华”的价值观一颗星，2.0分吧

1.　　曾有一段时间，我被各种“怀念高中”的文章刷屏，这些文章大都不是在倾诉情怀，而主要是在夸口：“我们高中如何如何了不起，今年高考排在多少名”。

　　我当时被刷屏刷得实在烦了，就发状态嘲讽道：“我一直说，毕业后总是把母校挂在嘴边的人，一定是人生不断走下坡路的人。

因为把母校当做人生制高点，所以随时都要和它拉上关系。

”　　其实我自己也是这样。

　　因为太讨厌我的本科，所以那几年期间，也唯有高中能作为我的骄傲资本了。

　　是以“名校情怀”在我心里是一件非常惹人烦的事。

　　很多人对《无问西东》评价很低，究其原因，无非是“看不惯清华这种身为名校的自我陶醉”。

但我在这部片里，倒是第一次感受到了所谓“名校底气”这种东西。

2.　　许多名校献礼作品都很容易落入一种窠臼，即过度美化Book Smart。

而市面上的励志片则容易过度强调Street Smart。

　　但其实所谓名校赋予的底气，是更高于这两种智慧本身的，灵魂本质的东西。

　　《无问西东》借由四位生活于不同时代的清华学子的命运，传达这种精神：二十年代，陈楚生扮演的吴岭澜，因物理成绩不好，放弃读热门的实科（science），转入当时旁人皆以为无用的文科；四十年代，王力宏扮演的沈光耀，放弃结婚生子、共聚天伦的人生可能性，选择报考飞行员保家卫国，为更多人而活。

他母亲的劝诫十分动情：“你一生所要追寻的功名利禄，没有什么是你祖上没经历过的，那些只不过是幻光。

我怕，你还没想好怎么过这一生，命就没了啊。

”　　到了六十年代，黄晓明扮演的陈鹏，一开始只想与心仪的姑娘厮守，毅然放弃众人眼里可遇不可求的工作机会，后来见到心上人似乎心有所属，又当即勇敢地放弃了爱情。

须知认输也是需要勇气的，能如此干净利落地放手退出，实属难得。

作为对比，他的情敌并不愿意为了喜欢的女孩子，放弃自己实现梦想的机会。

　　第四代男主，张震扮演的张果果，在没有了跌宕起伏的时代背景之后，即便是全国最高等学府出来的天之骄子，所能发挥的领域，也不过是广告公司尔虞我诈的职场这小小一隅。

最后他在天人交战之际，放弃了在职场上以牙还牙卷入漩涡的可能，选择听从本心向穷苦的县城家庭伸出援手，终于得到了真心的福报。

　　在这些人面前，都曾摆着另一种人生的可能性，那条路自然也是走得下去的，甚至，看上去更为诱惑，更令人心足。

　　但他们最了不起的一点，就是能够果断地放弃掉这些看似圆满的可能性。

　　所谓“名校的底气”，大概就体现在这里了。

3.　　我常喜欢引用陀思妥耶夫斯基的一句话：“当一个人的面前有很多种可能性，这个人很难对其视而不见。

”　　作为名校出身的人，或者，以其他方式获得更高的起点的人，在太过年轻的时候就拥有了丰富的选择和可能。

正因为一开场就手握无限可能，也便在年轻时就有了足够的底气，去放弃掉一些虽然美好但并不适合自己的路径。

　　其实电影中的师母刘淑芬这个角色非常打动我，其扮演者为旧版《红楼梦》里的金鸳鸯。

刘淑芬其人，是这些“手握无限可能”的天之骄子的反面。

她的人生里，选择从来都不多。

　　在旁人眼里，刘淑芬是个蛮横到近乎变态的女人，常常在大庭广众下对丈夫拳脚相加。

但众人只看得到她丈夫许伯常的委屈，却看不到在两人独处的时候，许伯常对刘淑芬肆无忌惮的冷暴力。

　　一段亲密关系最不堪的样子，便是刘淑芬所说：“你让我觉得自己是这个世界上最糟糕的人。

”

　　曼仔说，在亲密关系里，爱人就是你的一双眼睛。

你借由爱人的眼睛去看世界，也以其为鉴审视自己。

当刘淑芬精打细算地将仅有的食物省下来给丈夫，年复一年地伺候着丈夫的起居，却换来丈夫透彻心扉的冷漠，她的灵魂也便被打入地狱难以翻身了。

　　网上有人以鲁迅笔下的涓生和子君来比喻许伯常和刘淑芬，倒是很恰当。

他爱你的时候，许下的承诺是真心的；他不爱你的时候，冷漠和逃避也是真心的。

这里面不存在什么刻意的撒谎欺骗，因为世间本就没有一成不变的事物。

　　刘淑芬辛苦供养许伯常上大学，却不料男方拿了学位开了眼界之后，做的第一件事就是反悔当年的承诺。

最后是刘淑芬拿着刀，逼迫许伯常兑现承诺娶她。

　　这种不对等的关系最为可怕：一方欠了另一方，时刻担心对方来讨债，战战兢兢之余只想划清界线逃避现实。

在这种自保的算计中，昔日温存旖旎早已一点也不剩了。

　　相处的事唯有当事人冷暖自知，一个好人并不等于一个好的爱人，以旁人的偏狭视角是无法为其下定论的——只可惜看客如王敏佳，并不懂得这个道理。

　　刘淑芬也知道，王敏佳与自己的丈夫并没有私情，如此大闹大骂也只不过是她宣泄的出口，及引起丈夫注意的方式罢了。

最后她的大闹害得王敏佳被围观群众“打死”，她惶恐得如同闯祸的小孩。

　　回到家，面对丈夫依旧形同陌路的神情，她连宣泄的靶子也没有了，终于彻底丧失了生存的气力。

　　跳井的时候，刘淑芬的脑海中浮现出，年少时自己替许伯常拉手风琴的温馨画面。

　　爱情，也是美好过的啊。

　　只可惜太短了。

4.　　刘淑芬即使遍体鳞伤也不肯放弃自己的爱情，爱得这样狰狞，但这一腔孤勇，仍是打动我的。

　　归根结底，我自己也是个固执且贪婪的人。

我很幸运的是一早就知道了自己的爱好与才能在何处，但却又畏首畏尾，担心收入不稳，担心环境束缚，一面还翘首望着更优越的生活环境。

我申请了并不适合自己的研究生项目，躲在纽约的公寓里，逃避同龄人或迈入职场或迈入婚姻的现实。

我以“开发更多可能性”的出发点而来，逐渐做到的却是“认清自己的局限性”。

　　当你不是真心地喜欢一件事，你是没办法把它做好的。

　　我一直没有足够的底气，故时常不肯放弃许多的可能性，于是为此付出很大的代价。

　　年少的时候，我常以为最大的勇气莫过于“不撞南墙不回头”。

现在有时我会想，当你的人生走到了一定的节点，“做减法”才是成熟的体现。

或许，比“不撞南墙不回头”更勇敢的事，应当是“潇洒放手”吧？

　　祝福我们，都能找到适合自己的那双鞋，也都能保护好那个一腔孤勇的自己。

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