永安镇故事集

“她首先是个人，然后才是个女人...",由一个永安镇的女性电影引发的涟漪，从老板娘、编剧、导演、制片、演员、小镇上的人们，谁也无法逃脱生活的重力。

在看起来很美的生活中，只有自己才深知其中的无奈和代价。

老板娘拥有孩子和婚姻，却因此丧失了自由，老公还会故意在车上放出广播”你没法离婚“而露出狡猾轻蔑的微笑；演员拥有名利和美貌，却失去了朋友和故乡，只能配合可笑的蜡像比出YES的手势；编剧拥有了导演的赏识和机会，却失去了对作品的表达权和对自我的坚持；导演拥有了投资和权力，却无法坚守自己的艺术追求；生活的涟漪泛起，无人能够幸免和逃离。

要素察觉系列：安红，我想你！

《雕刻时光》（是吧？

）“你写的剧本就像在给观众布道。

”“开机红包装现金还是彩票？

”封闭会议室一帮大老爷们疯狂抽烟……前俩故事没啥意思，特别是第二个（然而有那么一个瞬间给俺看哭辽），最后一个故事非常适合剧组团建。

影评人从理念出发，制片人从商业出发，导演和编剧是从人物出发，导演从拍摄角度希望人物动起来、编剧觉得人物状态就应该是等待和沉默（剧作老师会批评你说：谁会掏钱去看又闷又丧、一地鸡毛的故事啊？

看你写的那玩意还不如看纪录片！

故事要源于生活但必须高于生活！

），导演要把主题上升到女性独立意识觉醒（这怎么改？

增加象征性的视听元素或导师角色？

这跟他的美学追求有啥关系？

这是他的思想文化水平啊！

），编剧却觉得生活无需高屋建瓴的定义（为了钱？

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈dddd，主人公动机要单一纯粹，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈真是疯了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈）——编剧人格还算统一，导演却一阵一阵的既要又要，形成了没完没了左右互搏的争论（以上可能是俺没看懂，他们拽那些词儿我确实看不懂）。

从“平遥双杰”开始，广大影迷就对《宇宙探索编辑部》和《永安镇故事集》两部青年导演的作品充满期待，而当《编辑部》在年初上映口碑票房双丰收之后，自然就对《永安镇》有了更高的期待。

可当看完之后，现实和预期却有很大的落差，相比于《编辑部》充满奇思妙想的灵性，《永安镇》却全然是匠气的自我感动。

前两个故事仿佛是千年之交时期电影经常讨论的议题，放在当下来看充满了陈词滥调，一个个人物的动机仿佛只是编剧充满书生气的自我幻想而与现实生活毫不搭边，几天前看的《不虚此行》原本对于人物形象单薄和虚浮的感觉在这部电影的对比之下变得极为真实。

每一个故事都有一种似曾相识之感，第一个故事就好像是伍迪艾伦在上世纪就拍过两三遍的那种，而第二个在俗套之内又有一种创作者的自以为是，对所谓明星自身以及大众对明星的情感还停留在春晚式的奇观化呈现。

前两个故事的陈旧也就使第三个故事关于电影的讨论让人很难信服，尽管本片片中的编剧一再陈述自己写的是一个二十一世纪初的时代片，但本片的故事却是实实在在发生在当下的。

除此之外，关于电影理念的阐述也是充满了左右互搏自相矛盾在深度上，充其量也就相当于冯小刚，宁财神的水平。

有几个小段子令人惊喜，但在整体上完全感受不到角色对电影的热忱，最后的几分感动也只是麦当娜美妙的歌声带来的而不是电影本身。

不想关注热点议题，追时代潮流当然可以。

但是，只有当创作者足够真诚的时候，人物才能让人信服。

如果只在想着加迷影梗取悦影迷，只会显得油滑和匠气。

影片讲述了一个剧组入驻永安镇拍电影的故事。

有趣的是，这个剧组要拍的电影就叫《永安镇故事集》。

永安镇是一个什么事都不会发生的地方，这里的时间是凝固的，人们的生活是静止的。

剧组的闯入犹如投进一颗石头，在永安镇这个平静的湖面上砸出一圈圈涟漪。

有趣的是，这部电影的另一个名字就叫《生活的涟漪》。

影片的内核简单来说就三个字，不容易。

无论是餐馆老板娘一家、归乡的大明星晨晨还是整个电影剧组，所有人都不容易，各有各的烦恼和苦痛。

回顾影片的制作时间，是2021年，于是一切都明了了。

是啊，那时候别说永安镇，放眼整个中国乃至世界，谁都不容易。

片尾字幕说这部电影献给所有热爱电影的电影人和观众。

说得真好！

拍电影不容易，生活同样不容易。

记录下曾经的不容易，就是诚意，就是意义。

不容易啊。

连着看了两部关于电影的电影，《野蛮人入侵》和《永安镇故事集》。

偷懒一起标一下吧。

虽然都是三段式、戏中戏，但其实差异挺大的：前者是借着拍电影的楔子，说的是如何重新掌控自己的身体、如何找回自我，以及如何与“野蛮人”共存的故事，并借武术教练和高僧之口，阐释身体与精神之关联。

模糊所谓戏中戏的边界，三段式结构形成一个闭环。

后者则是一本正经的讲述了一部电影开机前的种种，正如介绍所言，因为剧组心思有些活络的老板娘、怀揣对故乡美好回忆的女明星、想法南辕北辙的导演和编剧。

喧嚣过后，老板娘认清现实回归生活，女明星美好回忆破裂回归人设，导演和编剧则因为马拉多纳去世一下找到了同频，找到了两人的“电影时刻”。

三段式结构泾渭分明，基本上可以说弱关联。

《野蛮人入侵》中，女主从自我矛盾和对立，通过练习武术找回了身体的控制权，通过与高僧的对谈、冥想，找回了精神的控制权。

《永安镇故事集》中，前两个段落用“幻梦破灭”这么一种形式，让老板娘和女明星重新做了一次身份认同；通过导演VS编剧的近乎油腻的“文艺”对话，又解构了电影创作本身。

两个片里藏了导演的很多小心思。

高僧手里的红蓝药丸，对《谍影重重》的恶搞，乃至女主的杨紫琼一般的短发；编剧身穿的《the dark side of the moon》T恤，老板娘惊天动地的杀鱼，女明星的蜡像，以及那两首混不吝的rap。

总之，都是很喜欢的片子。

本篇文章涉及一定剧透，尚未观影的读者请慎重观看。

《永安镇故事集》用了三部华语电影的名字作为电影的三个段落：《独自等待》《看上去很美》《冥王星时刻》。

绝大多数观众可能会满怀疑问，这片子到底讲了什么？

在此只能将一句片中台词放在此处：电影不是思维，而是感受。

《永安镇故事集》可能是近年来中国院线上最独特的存在，一部“元电影”（一种将电影自身作为表现对象，构建一个具有本体意识的与自我反射的电影世界），电影的三个章节是写给现实和理想的三首诗，也是写给电影和观众的三首诗。

第一章《独自等待》写给现实一个剧组来到永安镇拍片，一个刚生了孩子不久的小镇饭馆老板娘与电影结缘，她做的一手好鱼，乏味的生活因为这帮电影人从而荡起涟漪。

最有趣的一个章节，是她穿着戏中服装拍摄定妆照时的一次次转身，在一次次快门闪烁的瞬间，一个普通的小镇女性人生第一次走近电影，看到了一个崭新寰宇她身材苗条，面容姣好，但在镇上的菜市场，卖菜的阿姨只会问：“这么瘦，不再生个孩子？

”作为小镇女性，她的一生已被母与妻这两重身份压在肩头，自我被慢慢稀释。

而导演却对她说：“第一次见你，我就觉得你长得像金敏喜。

”对老板娘来说，她甚至不知道金敏喜是谁，但这不重要，重要的是她无限接近一个全新的身份，那是一张未曾想过的脸。

只不过，当大明星陈晨进组后，她的梦碎了。

最后一镜，她用菜刀反复捶击着鱼头，掉落的鳞片是她尚未凝结的泪，也是她这一生的缩影。

涟漪刚刚泛起，却是死水微澜。

第二章《看上去很美》写给理想杨子姗饰演的陈晨回到家乡，墨镜摘下后，眼中有一丝迷茫。

当她回到永安镇后，她在社会和外界上的光华一点点退却，在他人眼中她是星光夺目的明星，家乡的骄傲，但她在永安镇里找到的是现实，是本我，是回忆。

陈晨与自己的初恋陈宏（杨瑾饰）见面、聊天、嗦粉，只是他已是人夫，有了孩子和妻子，过着相比自己平凡的生活，两人梦倒塌的地方，早已爬满青苔。

在陈晨去往陈宏家后，爆发了争吵。

两人曾经的爱平等青涩，但随着物是人非，他们的身份和阶层发生了变化，脑海中对这个世界的理解也大相径庭。

陈晨奔赴了理想，好像成为了第一章节老板娘脱离现实苦海的翻版。

陈晨咆哮着说：“我当时离开这里，就是不想成为你妻子这个样子。

”但是这也注定了她的归宿只有无边的天空。

她被世人仰望，但高处不胜寒。

有句话叫：“乡愁是男人的奥德赛，逃离是刻进女人的史诗。

”于陈晨而言，理想看上很美，世界很大，她似乎成为了导演口中反复提到的“女性意识觉醒“的擎炬者，但她的孤独只能无声地被画在水雾迷离的玻璃上，成为一只默默流泪的眼。

这一刻，理想变得虚无，现实也早已远去。

第三章《冥王星时刻》写给此刻电影的第三段落是对电影行业的解构，也是对荒谬现实的重构。

操着京腔的导演和编剧因为剧本问题产生了分歧，讨论最终演变为争吵。

搞笑的语气和生活化的场景所探索的其实是创作者的内心世界以及电影和生活的关系。

同时这也是一场电影观念的撕扯，创作者和现实环境、观众以及电影本体构成了四方对话。

“我理解的人物就是带着一点点期待活着，现实生活里人的状态本就是静止的！

”“艺术是为人的死亡做准备，开垦并耕种人的灵魂。

”“艺术是无用，供人娱乐消遣，填补人心里那一点虚无。

”“拍电影就是往时间的大海里扔漂流瓶。

”导演和编剧一次次激烈的交流，想要无限地接近电影之神莅临的时刻，也就是所谓的冥王星时刻。

在冥王星上，看地球，似乎总是地球早晨六七点的样子，天色幽昧，黎明渐现。

那似乎是创作者灵感喷发的时刻，也是每一个人生命里进退失据的瞬间。

通过导演和编剧的大段金句对话，电影让所有人进入了创作者的世界，也是创作者所面对的苦旅困局。

电影的结局是这部电影的开机，落幕于开机鞭炮的烟尘中，结束即是开始，冥王星时刻就是此刻。

电影里有一句有趣的台词：“在永安镇什么都不会发生。

”这好像是生活的常态，是个体在时代车轮下的宿命，也是每个人看完电影的真实状态。

和朋友们聊上两句，在网上刷一刷，这个故事将被遗忘在生活的其他碎片里，但事实上，我们没有忘记，因为每一个人，都是永安镇的居民。

大众电影杂志微信公众号发表。

《永安镇纪事》给魏书钧二月，整个世界突然紧张起来。

他们说病毒无处不在，尤其喜欢寒冷。

寒冷使人清醒。

生活和街道一下变得空荡，又拥挤客厅，卧室，厨房，厕所，每天与自己迎面相撞，过于频繁。

口罩与沉默开始多了一种关系，无话可说，没有话说——除了等待，有益的侍奉。

我们约定了要去加州，说不见不散，还有其他一些需要说清楚的事。

后来的日子，他披着并未实现的飞机票翅膀，跑动。

倒立。

走神。

天使是他的水印图案。

每个傍晚的窗台都值得留恋，秘密的灯火，楼群，无法缓解的肉身。

想象的中心，是一堆从北五环搬来的杂乱书籍。

整理它们，字句狰狞。

过去和现在，在一条仅容他穿越的过道里生活的路径，往事以及挣扎的不确定性，被一个叫命运的东西全部笼罩。

在一本上海人民出版社版罗兰·巴特《恋人絮语》的扉页，有个由两根头发交错组成的十字架，用透明胶粘上的，有点歪斜旁边附着一首英文歌的名字：Crucify My Love十五年前，火柴盒酒吧，在一层发霉的大脑皮层下面，另外一个他一夜又一夜深入地思考过这个问题，并没有结论。

很多的他，不同的地点，命运的骰子。

微信的开屏画面，被分布在每一份孤独里。

很久之后他才知道这叫做抑郁，属于身体的疾病。

“你知道那种活过来的感觉吗？

”那种热切的滚烫的必须要活下去的感觉。

在从容来临之前，那些不好概括的日子，一切的慌不择路和心事重重都显得必不可少。

她偶尔来，偶尔不来，带着爱情。

烟花妖艳，爆竹翻脸成灰，这无望和慈悲的节日。

更遥远的她还在广场上，细小身体里的电池，足够她和朋友们嬉戏到夜晚降临。

未来即刻到来，巨幅广告牌说。

他开足马力的四驱越野车，轰鸣着碾过空旷的高速公里，日行千里。

在兰桂坊，各色人等仿佛跻身卡萨布兰卡，在世界好转的消息里，挥霍酒精和热情。

生活依然是最高的惩罚。

这么多人，没想到生活囚禁了这么多人。

那个小个子男人，坐在角落里偶尔望着他，面色潮红，欲言又止。

在清晨他就离开了，带着宿醉，决定去荒野里的318公路看看，那里有更多不得不在路上的人。

艰难跋涉的人。

五体投地的人。

那些被阳光晒伤的拘谨笑容，更像兄弟姐妹。

在大昭寺他痛哭流涕，他终于知道了，如果他没爱过什么，他就是冷的，就是冷的。

五分钟的泪水，并不足够悔恨，并给所有人送去祝福。

返程是必须的，这仅仅是一次在回到栅栏的途中完成的一次试探温度的旅行。

那些青筋凸起的孩子们，在一条条尘土飞扬的路上，还在努力呼吸，成长在恼怒和不安中相互辨认，因为寒冷和易朽，将食物更快地递给对方。

年终将近，整个十二月，在一个叫永安镇的地方。

他们决定在一个旧故事和新故事的交替里收获一种兴奋性疲倦。

大队人马齐聚在十字路口，整装待发。

而他，就像站在一个变声期的小镇，放慢咀嚼的速度，斜睨着听骨骼长大的轻轻的炸裂声。

那些繁华的烟火啊，摩肩接踵的沸腾人群啊，身后，无数双眼睛陌生、淡漠如星光。

一如梦境，一如倒影。

是的，我们来了。

魏书均唯一的长处就是对现代的荒诞景观大加鞭挞，但他在写故事这件事上一直摆烂，并且轻蔑的认为这一切都不重要，甚至于为自己找了一大堆借口，把一个本来该烂掉的项目硬生生拍了出来。

第一个故事就是个老套且厌女的文艺片，如此刻意的冲突塑造和悬浮的‘假生活’，硬蹭了一个女性觉醒的tag，但就比如催乳的那些设计真的很难不说男凝。

第二个故事呈现的景观还有点意思，中间那段公园踱步真的有了一些情绪，这种小地方的现代荒诞戏是魏擅长的。

但是后半段崩塌了，毫无收敛的又走向了滑稽剧。

拜托，你自己通篇说了那么久的什么是生活，原来你对生活的理解就是这样又戏剧又典型？

你不能一边展示一具腐尸，一边亲吻他，这太恶心了。

至于第三个故事纯纯是给业内边缘人士一窥所谓电影制作真相来的，你以为是行业的底裤，实际上只是飞机杯。

可不就是所谓当我自己骂自己的时候，别人可就没资格再骂我了。

好笑的不像文艺片？

觉得这些烂梗好笑的，可得好好反思一下自己到底为什么会知道这些梗。

这俩油腻老北京的交谈，只让人觉得难受，凭什么电影创作者的形象会是这样审丑的狂欢？

魏或许靠着对这些的所谓浅显的批判，轻佻的俯瞰一切，再借轻飘飘的把自己带进去以自慰，然后呈现出高于这一切的优越感。

骂的时候是骂同行，洗白的时候是夸自己，好一个伟大的电影人。

不懂影评人们有啥好为这片高潮的。

魏导的自我实在有点太过剩了。

至于制片人那个瓜，反而太正常不过了——魏导的那个电影圈，身边确实都是这样的一帮子老北京咯。

圈子来圈子去的，唉，踏踏实实拍电影，或许有没有可能这些有的没的本身就没那么必要。

惊喜是碰到了贾樟柯导演，sfc的杜比影厅，还有电影本身的超预期。

朋友睡着了，我没有。

虽然影片没什么配乐，没什么特效，甚至画面好像还是4:3的画幅，刚开始上来口音也有些不习惯，也没什么大道理，但我觉得故事很真实，非常真实。

看到这种小人物分章节的故事还能想到五条人的歌和他写的《通俗小说》。

我在重庆郊区生活过一段时间，也旅行都时候在很多小地方待过，很能被移情到。

菜场的人把大框菜篮子丢在老板娘面前，小孩不停的哭闹，男方父母让勤快点赶紧能接手店里工作的时候，自己都能感觉到内心有一丝怒意和绝望了，就是这些小事 很能被移情到。

电影组的到来还给了她生活一线希望，她自己和观众都有想象是不是有带她进组 生活改变的感觉了，可是最后有真正都女主角有专业的演员，电影组不给机会，她真的什么也做不了。

我都开始回忆小时候上私立学校那种封闭式的，那种虽然自己是在一个大集体和小集体里但还是感觉自己就是一个人孤孤单单却什么也改变不了的感觉了。

多少人都是这种被裹挟着在一个小地方什么也做不了什么也改变不了的生活中。

第二个故事讲故乡的感觉也蛮好，离开故乡的许多人真的都不想回去，我自己小时候的故事和感受就不讲了，《杰出公民》里面也是这个感觉，诺贝尔文学奖得主回去故乡遭遇的事情，甚至最后让他连夜落荒而逃，虽然这两种有区别，一个是恨，一个是索取。

这些荣归故里的真的遭遇的真的不是那么光鲜，有些明星的知名度在一些资本看来就是可以玩弄的东西，看不上的。

自己牛掰了之后那些和一些落魄时交往的感觉也会变质。

一些不太会拒绝和反抗的人，在这其中被裹挟着做自己不愿意做的事情，遭遇不愿意遭遇的事情，应该不少人都有这种感觉的。

最后一个故事打工人应该都有共情，特别是搞设计搞创作的。

还在怀疑创作时是不是也有第四个故事，出于无奈给删了。

我觉得挺好的电影，带点不违和的喜剧效果还增加了些趣味性。

我其实给这个电影和奥本海默打的都是四星，但因为一开始对它们各自的期待值不同，所以言语上会褒贬不一。

我更喜欢这种会带给自己一些感受的，会移情的，会被勾起情绪的电影。

奥本海默会给我一种看了一个很牛逼的人和做的很牛逼的事，但我难被情绪化到，有个朋友给的对它的评价是“没有感情全是技巧”。

两者完全不是一个类型。

我评价会比较主观，我有自己喜欢的和不喜欢的类型，有更容易喜欢和会比较苛刻的电影。

第四个是哑巴的故事 像观众一般从头看到尾像第一故事一样 对平淡的生活转机有所期待就像21:50的晚场电影 看完了在24小时的超市买了一杯水感叹电影院边上办公室的高级 以及为了第二天上班不迟到不得不匆匆爬进滴滴的后排像第二个故事一样 对各种人有期待对我有所图的他 曾经留有期许的她彷佛结局都是注释过了他她它和你一样也都走入一个人的幻影似窗户上雾气留下的泪不太像第三个故事人的对话都是双标理的正反面也都讲得清所以不同的浪漫主义的互相说服需要酒精的催化 给你同样的陈词滥调可就把故事编制完了一个女性为什么离开熟悉的生活哪有什么答案可能就只想抽根烟或者不想看自己男人脱了裤子放屁喜欢片子里面的长镜头舒缓地搭配着石头投入浮躁似一声春雷也像一脚飞踹123分钟过去了这里什么也没发生