过昭关

《过昭关》：中国电影的美丽意外文/碎岁（本文含剧透，谨慎阅读。

）1在中国故事电影中，真实的乡村图景几乎是处于隐身状态的。

会有一些导演将视线投射在大都市之外，如贾樟柯的汾阳、毕赣的凯里，但他们描述的县城、小城，依旧是城市。

还有一些导演会拍到小镇，一些社会话题、文化话题也会提到小镇和小镇青年。

但小镇和小村还是截然不同。

而小镇以下呢？

每个电影公司和导演都有选择的自由，但理想的生态，应该是在这种自由选择中，无意识地完成对各类题材的照亮。

所以这种忽略才更让人遗憾。

不过久而久之，我们已经习惯了这种遗忘。

当然也有一些乡村题材的影视剧出现，但它们要么是矫饰的、莺歌燕舞的，要么是猎奇的、喜剧化的，与真实的乡村所距甚远。

与其说它们是对乡村生活的呈现，不如说是一种扭曲与遮蔽，一种无耻的消费。

说这些好像和电影《过昭关》无关，但如果你明白了小村的特性，以及它在中国电影中近乎空白的尴尬，你会更明白《过昭关》的可贵，理解有过小村生活经验的观众的惊喜。

瓦房、小院、破烂的床铺、西瓜地、泥泞的道路、留守老人、在预制板上跳来跳去的女孩……这些寻常的事物和人，不加滤镜地出现在电影中时，亲切感油然而生。

对乡村生活的真实呈现，这是《过昭关》带来的第一个意外。

2《过昭关》有一个完整的故事，却没有冲突和高潮。

爷孙俩从周口出走到三门峡，一路碰到做生意失败的青年、愤世的司机、只能靠仪器发声的养蜂人，却没有卷入到某种漩涡之中，都是萍水相逢、点到为止。

但你不会觉得没意思，因为导演用质朴、平静、有温度的镜头，收摄了一个鲜活的乡村中国，三言两语间点透了一代乡村老人的无尽沧桑。

在《过昭关》中，生活真实与心灵真实高度统一，感染力水到渠成。

主角李福长老人有充分的出走动机，他想在生命的最后时光，去见一见自己劳改时的恩人韩玉堂。

经过漫长的旅途，他来到三门峡，却被警察拦下，原来是儿子已经报警。

这个处理让人拍案叫绝。

之后李福长见到韩玉堂，说了几句话就匆匆告别，这也是典型的中国式情感表达。

导演霍猛非常清醒：一部影片的情节和场景，一定是经过导演主观选择的。

但《过昭关》不落言筌的讲述，让观众忘掉了这是虚构。

片子就像从生活中活活截取出来一段一样，所有人物的言行都完全符合身份，故事沿着生活的脉络自然向前流动。

将故事片拍出纪录片的质感，又有诗化的升华，其实也挺难的。

生活流、小情节、反高潮、去戏剧化，这是霍猛的主导创作思想。

他轻松地越过了戏剧电影、类型电影的藩篱，凭着对生活的认知与对美的直觉，将自己的作品带到了生活美学的天地。

这和主演杨太义的表演是一致的。

零度表演、去舞台化，杨老先生本色出演，秒杀一众专业演员，他对得起平遥影展最佳男演员的荣誉。

抛开科班电影的教条与禁忌，让生活自己去演，这是《过昭关》带来的第二个意外。

3“我好比哀哀长空雁我好比龙游在浅沙滩我好比鱼儿吞了钩线我好比波浪中失舵的舟船”李福长在电影中两次唱起这段词，第一次是给孙子讲伍子胥的故事，一夜愁白头的焦灼，让曾被打成右派的他心有戚戚。

第二次是听到韩玉堂去世的消息，面对大雪独自唱起，唱腔无比苍凉，一如人生。

当李福长听闻钓鱼青年想轻生，他给他讲了哑巴的故事，一次偶然的撒谎，却带出了家破人亡的极端后果。

“生活不是你能控制的”，他告诉青年他窥见的真相。

而另一重隐藏的真相是：当处于极度贫乏的状态时，人的生命和家庭关系，都是无比脆弱的。

每个人都怀着巨大的屈辱愤懑活着，理智会消失不见，人在无意识中被混乱的情绪所支配。

所以一次捡树叶的任务没完成，火山就爆发了。

没有树叶，就无法烧火做饭，而大儿子居然抢小儿子的劳动成果。

父亲暴怒，上去就是一巴掌。

而被生活一再摧残的人，是特别容易自轻自贱的，于是大儿子赌气喝药自杀。

一切就这样猝不及防地发生了。

这一段戏中戏，是《过昭关》最击中我的地方。

在上世纪农村长大的人，谁不曾目睹或听说过这样的惨剧？

巨大的打击让小儿子目瞪口呆、说不出话，后来能说话了，却选择了不去说话。

这是李福长本家兄弟哑巴的故事，比自己被打成右派还要残忍。

当了一辈子农民，李福长自然经历和看到过太多苦难。

所以他和养蜂人聊天时说：人生就是过昭关，过了昭关过潼关，过了潼关还有嘉峪关山海关。

然后他们一起感叹：就剩这最后一关了。

最后一关是死亡。

这也是《过昭关》的重要主题。

孙子宁宁怕鬼，李福长说世上没有鬼，即使有鬼也不怕，熟了就好了。

埋哑巴的时候，宁宁问爷爷会不会变成鬼，李福长说自己希望变成一个鬼，这样想见的人都能见到了。

而在哑巴去世的时候，宁宁的弟弟出生了。

对此，本家哥的解释是：阳间添个人，阴间多个鬼。

这就是乡村的死亡哲学。

很朴素，却胜过几百本书。

在河南的任何一个小村中，你都可能碰到李福长这样的老人。

他们遇事淡然，因为早已九死一生。

他们沉默，因为欲辩已忘言。

在社会最底层、在无人知晓的乡村，人们也是有血有肉的，他们在凭韧性努力活着。

他们不是统计数字，而是一个又一个每分每秒都在呼吸的人。

或许他们一辈子都一贫如洗，也没几个人知道，但他们同样值得尊重。

而为这些从未得到饶恕的人们拍部电影，应该是霍猛的誓愿。

生老病死，从人到人，以善意的目光，注视人的生存困境与精神状态。

这是《过昭关》带来的第三个意外。

40万成本，洗尽铅华，朴实温暖，这就是《过昭关》，中国电影的美丽意外。

导筒专访《过昭关》导演霍猛2018年第二届平遥国际电影展上，华语影片《过昭关》包揽三项大奖，分别是费穆荣誉·最佳导演、费穆荣誉·最佳男演员和华语新生代·青年评审荣誉。

即将到来的5月20日，青年导演霍猛也将携这部华语佳作登上大银幕与全国观众见面。

暑假，七岁的宁宁被送回乡下，由七十多岁的爷爷李福长照顾。

李福长偶然间得到了一个老朋友的联系方式，老友身体中风，时日无多。

他决定带上孙子，骑着一辆摩托三轮车，去千里之外看望老友。

影片以“过昭关”喻指人生，是难得一见的中国乡村公路片。

霍猛霍猛，1984年出生于河南，于2002年考入北京广播学院（中国传媒大学前身）法律专业。

2006年以优异的成绩考入中国传媒大学电影学电影创作方向研究生，师从潘桦教授。

2008年霍猛导演拍摄完成短片《宏光的假期》并荣获2008年北京大学生电影节最佳剧情短片大奖。

2012年，筹备电影《四个好朋友》拍摄期间，投资方中途撤资，自筹资金几经波折完成作品。

2018年完成长片《过昭关》。

搞怪一下采访正文导 筒：简单谈一谈影片的创作背景？

霍 猛：最早的故事的原型是我爷爷之前在家说过的一段话，他接到了一个老朋友打来的电话，想去看看他，但是过了两年他去世了，最终他也没有看到这个朋友，现在这个故事算是对他的怀念，我们是非常小的一个团队，老家的很多兄弟和朋友之前也都是没有接触过电影，大家一起来完成了这个作品。

导 筒：摄影方面，影片使用了什么样的设备，在 40万有限成本的情况下，您对摄影有怎样的艺术要求？

霍 猛：大部分场景使用了ARRI的AMIRA，冬天的场景是用了RED，拍雪景的时候用的RED。

因为时间跨度大，从冬天到夏天确实想从影像稍微做一点区分，AMIRA偏柔，有点类似胶片，RED有点数字化更冷，锐化程度更高。

画卷一个更暖一个更冷一点，适应不同的季节。

ARRI AMIRA导 筒：关于摄影的艺术要求，这也是我们每天都在聊的一个东西，因为它牵扯到一个电影语言，你到底是要形成一个什么样的语言风格？

霍 猛：我们也尝试过全手持拍摄，但这和这部电影气质上肯定是不符合的。

还有另外一点，因为我们在河南拍，这个景不像是在甘肃、大兴安岭的原始森林里很自然就拍出电影感很强的东西，而且由于成本有限，拍摄从头到尾只有一台一千多元的LED灯，所以我们就一直和摄影师聊，怎么样能在这种环境下拍出电影感，最后的决定是迁就自然光线， 每场戏前拉一下分场，几点拍摄有最合适的光线，通过正常的日光造型增强电影感。

《过昭关》剧照导 筒：片中的小男孩是怎样选出的？

他在片中的表演还是很自然的，与爷爷的互动大多都是按照剧本进行表演还是有他自由发挥的成分？

霍 猛：我当时去了好几个地方选小演员，特别要求的一点就是他的牙得快掉了，最后在淮阳一个艺校里，学校一听说剧组选演员就把长得特别漂亮的孩子拉过来。

我觉得这不对，片中他不是特别漂亮的。

临走的时候他们领过来了一个小孩，我觉得这小孩就有介于村里孩子和特别洋气的孩子中间的一种感觉，比较符合这部电影，他也学过街舞，有过表演经验，不太怯场，所以最后就选择了这孩子。

《过昭关》剧照这个孩子本身在生活中就是挺听话挺可爱的一小孩。

我有时候比较反对观众对人物进行“标签化”处理，受戏剧影视剧里小孩的人物设定影响太多了，比如小孩就是调皮的，总干坏事，其实在我们的生活中，还是会有很多很乖的孩子，很多观众会用影视剧的一个观影习惯去要求某些东西，我觉得这是特别可怕的一件事情,大家对生活真实性的评判标准没了。

《过昭关》剧照导 筒：影片拍摄周期大概是多长时间？

在拍摄过程中有没有留下什么遗憾，或者感觉可以拍的更好的部分？

霍 猛：夏天拍了35天，秋天2天，冬天1天,一共38天。

遗憾肯定是有的，比如说我们如果能有一个移动设备，很多场景在调度上可能会更加好玩一点，说像收西瓜那场戏，这边有三轮车过地磅上上下下，那边其实有坐在地上打牌的一堆人，还有那边的长队之类的。

如果我们有一个移动设备，在调度上可以更加缓慢地运动，画面其实就会更加的好看。

《过昭关》片场我现在看每一场戏，我都觉得可以拍的更好，或者多一点点或者少一点点的，因为电影最终拍摄出来和你脑海里的构想肯定是肯定是有不一样的地方。

我剪完看第一遍的时候，我觉得挺好，对我来说，最重要的是最本质的那部分得抓住，当觉得最本质的东西抓住之后，其实对于创作来讲就很好了。

现在再看自己之前的东西，其实是挑毛病的一个过程，挑的都是一些技术上，一些小细节上的问题，比如声音、剪辑之类，但我觉得这些都不影响影片最本质的东西。

导 筒：片中老人在老照片中圈出去世朋友的头像，这个动作是来自您的个人经历吗？

霍 猛：这是一个创作出来的情节，我在写剧本的时候就想到了要有这么一个东西。

在剧本创作和拍摄阶段，我就决定电影中会给几个物件特写，不会给人物特写，人最多选择中近景，不能离人更近了。

但是几个物件，像风车、泡泡糖、牙齿，需要几个特写，这是一开始就从视觉语言上设计好的，包括那个相框。

因为我一直要求“近点，再近点”，我们的摄影师觉得自己都不会拍近景了～（笑……）导 筒：片中有很多爷爷讲故事的情节，大段的文字，主演杨太义以78岁高龄拍摄本片，作为一位非职业演员，在台词方面，是完全按照剧本进行还是有即兴创作的存在呢？

霍 猛：首先稿子他会看上好多遍，大概的主要内容他知道之后，我会让他重点抓住几个点，让他用生活里的话来说，所以观众会感觉到非常自然。

《过昭关》男主角杨太义荣获第二届平遥国际影展费穆荣誉·最佳男演员奖，这是78岁的农民杨太义第一次出演电影，也是平遥国际电影展首位影帝。

导 筒：您之前的影片合作对象有像王景春这样的柏林影帝，这一次选择与非职业演员合作，不同之处主要有哪些？

霍 猛：我觉得这个选择主要是根据影片想达到的风格决定的，和影片处在哪个美学体系里有关的。

你决定进行这次创作的时候，想让影片达成一种什么样的效果，得想得很清楚，不可能有职业演员来演，选择了非职业演员，你得更精准的告诉他什么东西是最主要的，因为他可能不懂什么是最主要的；而专业演员，除去一些哲学性强的电影，一看剧本就知道你这句台词背后想表达什么，他知道什么是主要的，但是他可能形体各方面真实度不够， 他的天赋、业务能力等等各方面可能会有一些限制。

导 筒：有没有您认为非常出彩的公路片推荐给观众们？

霍 猛：《午夜狂奔》、《完美世界》、《菊次郎的夏天》都挺好的。

还有一部我特喜欢的电影，估计很少人看过，《三个男人和一条美腿》，是一部意大利的公路片，非常好玩。

《永恒和一日》应该也算是公路片，也很好。

三个男人一只脚 Tre uomini e una gamba (1997)导演: Aldo (II) / Giacomo / Giovanni (II)

完美的世界 A Perfect World (1993)导演: 克林特·伊斯特伍德导筒提示：本片历史背景设定将有意想不到的厚度，推荐历史爱好者，尤其是对中国近代史方面有研究的朋友去影院观看。

关于昭关，关于人生中一处处关新生命降临伊始，一直到苍老后的逝去，在两个点之间的就是人生，其中需要我们用自己的脚步，用自己的每一分钟，来走满，充盈起每个人自己的满满的一生。

没有谁会沿途一番顺遂，都会遇到一个又一个关隘。

沿途奔跑着的我们，呱噪，功利，逃避，停不下脚步，会忘记曾经的根。

可是，一关又一关，前方还有玉门关，潼关，山海关，何苦一夜白头。

在电影里，看到爷爷毫无规划，毫无近忧远虑，就骑着三轮车带着孙儿踏上千里征程的时候，自然而然的会萌生一份担心，对爷爷看似莽撞冲动的行为，甚至有一点点怪责和生气。

其实看过之后，却理解了爷爷当初做出临决定远游的生活根基，就是，在漫长一生中早已走了太多路的爷爷那里，再远的路，都要一步步走过，一个个关都要越过。

在阅尽红尘的爷爷的眼睛里，这个世上已经没有难事。

奔流的岁月，是一点一滴间数过来的。

千里之地，是一步一步踏过来的。

因为经历过太多，所以才有了平凡中的霸气。

世上无难事你爷爷永远是你爷爷，给一辆三轮车，你爷爷永远是一条好汉。

懵懂的孩子宁宁跟随着爷爷一路走过，也明白了爷爷对待世界的善意。

生活没有那么多的恶意，世俗万象后的每个人也不是非善即恶。

对孩子来说，这就是成长。

我们这些奔跑在生老两个端点间的观众来说，也会收到自己的感悟。

因为电影节认识到这部电影《过昭关》。

刚开始我认为我应该不会看的很投入，也不会哭，因为是在会议厅看的，观影环境很一般，它也并不是一部悲剧，还有就是它是一部乡村公路片。

再后来，我慢慢的被吸引了。

影片前部分就是铺垫，我还在说有些镜头切的好突然，我转变不了那么快，到了爷俩旅行的后期，我慢慢的与电影产生了共鸣。

路上爷俩遇到了大货车司机，我就想到了同样职业的我的爸爸，他每天工作都会有什么样的经历；爷俩遇到养蜂人，养蜂人送他们继续上路时与他们说再见的身影，一个说话奇怪的老头现在马路上形单影只的说再见，很孤独的感觉，让我想到了我奶奶，每次回老家都会在大门口和我们挥手说再见。

最后意料之外的是老头如何见到老友，我之前还在想导演会如何处理见面，如果一个没有新意的乏善可陈的结局可能会使观影效果大打折扣，没想到是很意外的情况下，老爷子只身见了老友，我没想到导演会这样处理老爷子与老友的见面，简短，仓促，但又觉得就是这样，就该如此。

最后哑巴爷爷的去世，前面铺垫的一些包袱也一一展现出来了，与主线没太大关系了，却让我哭的更厉害了，不是难过，就是看懂了这个老爷子。

宁宁回城了，老爷子像养蜂人一样孤独的说再见，让我觉得人老了就真的有一种无奈，知天命，知人事，但同时又落伍，封闭，所以老人都有一种很无奈的孤独感。

特别后面几处细节的处理让我眼泪大颗大颗的往下掉，但那种感情不叫压抑，我不知道那叫什么… 余华说过，伟大的电影后面存在着千万部的电影，不同的观众带着不同的人生经历和生活感受与这部电影接触碰撞，产生共鸣。

周围的观众也有在哭的，一起看的朋友说我们这代人很多都跟着爷爷奶奶在乡下生活过，电影里各种写实的细节，有的人或多或少都会经历过，大家可能都回忆到了自己的家人、童年、玩具等等，所以会有共鸣吧。

这算是我看过的数量不多的文艺片里最让我感触深刻的一部了。

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫《过昭关》没有落入“你不知道我会在第几分钟出片名”的青年导演怪圈魔咒，恰相反，它的结尾方式，却是出乎我的意料。

我说的，并不是“献给我的爷爷”，回忆儿时点点滴滴，乡土情。

为数不少的导演，都会在第一部电影，拿家族经历和自传色彩下酒。

出完导演作品字幕，《过昭关》的结尾，加上了一段电话铃声响，惊醒一个生死未卜的悬念。

霍猛在这里跟观众开了个玩笑：正如大雪纷飞的村子，大概是全片电影摄影感最强烈的时刻。

高清电视电影的泛土黄，杂乱无章的村庄未完成建设，画面上就能感受到的三门峡空气污染，全部被白色的雪掩盖。

那仿佛是在说，导演的真心话，乃至“蠢蠢欲动”，都在这条精心打造的尾巴。

这段收尾，说明了《过昭关》的情感核心，并不是祖孙情，而是昔日反右之痛——那一关，大过生死，不能忘。

这也只是我个人的猜测，并不会影响多数人或宣传口径，把它联系及北野武的《菊次郎的夏天》之类。

我是坚定认为，它是一出除草机上路的《史崔特先生的故事》，乃至于赫尔佐格祈求友人安康、说出发就走的冰雪纪行。

大卫林奇不想告诉观众，兄弟俩有什么罅隙，以至于不可开交。

霍猛却一再用哑巴老人的形象，借老爷子之口，诉说昔日之殇。

只有这段被遗忘、被冷藏的历史伤痛，才能解释影评人对它的激赞叫好，暗地里的“居心叵测”。

《过昭关》两次讲故事，一次是林间戏台子，导演亲自上阵的戏码。

一次是饥荒饿肚子时代，乡人的刚烈决绝。

但两次搬演，都不比老人亲自开口反右的命运大劫，不失为胆大的历史直言。

在影调上，《过昭关》显然更接近李睿珺和杨瑾的北方电影，至于故事梗概，会类同《八月》，或发生在江南的《西小河的夏天》。

然而观影过程中，我所联想的，是大陆二胎背景和八零后童年暑假的《冬冬的假期》。

自不必说，还有《童年往事》中，祖母带阿孝走上通往梅江桥，回大陆的路。

行程有果路无终，父辈祖辈的肉体消亡，预示了台湾与大陆的精神切割。

那条路，对于年轻这代人，已是无望不可能。

《过昭关》的路，通往历史，锁定反右（就如结尾方式）。

导演不惜现身，给你黑色水笔圈重点。

你会发现，无论是在结尾，还是病房探望，小朋友的旁观视角和道德教化都突然被舍弃。

即便他可能无法理解，却也还是被父亲拽走，而这名连接老与少的中年人，对乡村生活和自己老子的想法，都表现得毫不在意。

在医院病房和窗口，充当传话人的，是另外一个看上去状态较好的大叔，而他也是个病人。

小朋友的缺席不在场，流连于钓鱼风车的童年情调，自然没什么大错，但无心之笔，种瓜得瓜，似乎也说明了那条路和那些历史记忆的岌岌可危。

孙子尿坟头，坟头一铲一铲地添新土，构成《过昭关》全片骨架的，是人生一关又一关的死，死后又成鬼。

不给小辈添麻烦，颇有浪漫文艺情调的爷爷，是一个理想中的好爷爷，而不是真实的爷爷。

尤为浪漫笔触的，是那个不想开口说话的哑巴爷爷，居然用字幕卡的形式，说出了王家卫台词般的“千里之路”，“不比当年”（大意）。

老爷爷几乎没有上一代人的缺点。

连他在车上呢喃认错，说从小儿子打太多了，自己做得不对，说的是真实的缺点，却也完全不像当代中国老人。

路上能唱过昭关，讲得一手故事，他实在活得太明白，愿意帮助任何人。

哪怕知道是骗局，也在所不惜。

只有设置这么一个理想化的人物，《过昭关》才能敲叩历史的门。

电影在不同段落之间，安插了钓鱼、风车、蜂蜜、泡泡糖之类的精心细节，坚信人的善良，悲欢的感受是可以传递相通的。

然而，河边几百万生意，年轻人你且听我讲道理——近乎直白的刻意教化，似乎大大压缩了解读电影的缓冲空间。

一味的温柔相待，数不尽的老人之言，是否真能化解历史伤痕，填满乡村空心，那真该是一个大大的问号。

打了个问号❓

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我非常非常喜欢这部电影，给它真正的满分。

某些电影我可以因为视觉，听觉，偶尔一处的冲动点五颗星，但对这部电影，我完完全全的把满分给它。

电影一开场就好像把我拉回了小的时候，那熟悉的村景，郁郁葱葱的大树，茂盛的庄稼地，还有堆在一起的小红砖。

印象里村子好像总有地方会堆砌着一堆小红砖。

爷爷独自生活，于亲情，他有一儿一女，有大孙子和待产的孙子辈，以及并未出场的大女儿可能存在的外孙辈。

可他们都生活在并不遥远、但对于一个老人仿佛千里之外的城里。

他有一个不会说话的弟弟，和他一样，孤独的生活在村里，默默地陪伴他。

他还有三个几十年再未谋面的老友，挂在家里的墙上，离开的人已经被他用笔划了一个圈。

只剩下一个，机缘巧合的打听到，他也已患病在床。

于是本片的重头戏才会开始，一部近年来最优秀的公路电影才开始被呈现。

一车西瓜拉到瓜商处贩卖。

孙子问卖了多少钱，爷爷说6.70块钱。

孙子说，还没有我一件衣服贵，为啥还要种地。

爷爷只是笑着。

遇到养蜂人，跟他的境遇一样，爷爷问他为什么要养蜂，他给出的答案是孤独。

爷爷讲起曾经的故事，文阁被打成右派，吃尽了苦，养蜂人说我们这一辈真的苦。

真的苦啊。

道路修建的如此便捷，跨河大桥多么雄伟，就连供人骑行的三轮车都各式各样。

可是他们这一辈的农民，就是最苦的一代，就是被辜负的一代。

出行前哑巴弟弟写下:你已77岁，要多保重。

像是对这一趟旅行说的，像是对这一生说的，像是一场真正的告别。

可因为儿子的不满导致旅行的仓促，他没来得及跟老友好好见面，并也得知了哑巴弟弟离世的消息。

他所剩下的，就只剩儿女孙辈的亲情了。

所以回程的车上，他告诉儿子，过去不应该总打他。

儿子只是敷衍带过。

上一代的情感大多如此，热情都被生活磨去，还不如三门峡之行旅途中相遇的人。

即使知道这一遇此生不会再见，也情愿彼此诉说，相互倾听。

孙子的牙齿掉了，爷爷爬上屋顶放置在瓦片之下，高高在上，等待迎接新生。

爷爷的牙齿掉了，他只是笑着扔在地上，像抛掉过往，像走向死亡。

最终这个家又安静下来，这次是真正的安静，没有哑巴弟弟的陪伴，墙壁上的四人合影已经画了三个圈，儿子又添了新的骨肉需要更加卖力生活，孙子步入小学，沉甸甸的一生正式开始。

他告诉孙子，害怕的东西见的多了，就不会再害怕了。

孙子也开始敢和发声障碍的养蜂人说话，孙子看到过路边死人的棺材，也看到了哑巴爷爷的坟头，便不会再恐惧自己的死亡吧。

最后接到老友儿子报丧的电话后，他坐在门口点了一支烟，唱起了“过韶关”，门外大雪纷飞。

冬天是一年的最后一季，就像他的人生。

他幸运的像伍子胥一样在老友的帮助下“过了韶关”，过了一辈子，又不幸的像伍子胥一样，独自孤独。

但幸运的是，有些东西会传承，孙子把风车挂在了货车司机的后视镜上，送给小朋友一颗泡泡糖，并最后留给爷爷一颗。

这种善良，就是他留给世界的礼物。

如果最后他唱戏的时候，镜头可以后拉，逐渐把他缩小，再往高拉，俯瞰这个下着雪，却好似只有他一个人的村庄，这种孤独感的效果一定会更好吧。

我想我的姥爷了。

从文革走过的老一辈人（现在70-80岁那一批人）的晚年生活。

剧情安排很用心。

很写实，很平实，却都是沉甸甸的感情。

因为儿时一个谎言造成大哥喝农药自杀自此不肯说话但独自抚养大哥儿女的哑巴；父母饥荒去世如今仍然守在家乡不肯进城的养蜂人；见惯了旅途险恶人情冷暖的货车司机；以及……跋山涉水几天几夜就为了看一眼病重在床但当年改造期间救助过自己的大哥的“伍子胥”，见到了，不曾回忆过去，只是三言两语问候就只得起身就走，走到楼下听到病床上传来的“注意安全啊！

” 有多浓重的感情，说出口的话就越朴实。

当年若不是“大哥”的帮助，这位“伍子胥”可能都活不了了。

如今，人老了，在和时间的对抗中，究竟是不中用了。

都不中用了。

“伍子胥”能穿越千难过昭关，却无力于人情和时间。

我们每个人都是如此。

每个人的将来，都逃不开每个人的过去。

看完电影，再听老人喜欢唱的这段戏 “我好比哀哀长空雁……” 就都明白了。

电影《过昭关》故事发生在很多中国孩子熟悉的暑假，那个与爷爷奶奶共同度过的暑假。

七岁的宁宁由于母亲生二胎在即，而被爸爸送回乡下由七十七岁的爷爷照顾。

爷爷偶然间得知昔日的好友身体病重，时日无多。

于是他决定骑摩托三轮车，带上孙子去千里之外看望老友，也实现孙子暑假想要旅行的愿望，一部中国乡村公路电影由此展开。

爷孙一场说走就走的旅程，简单而温情，也使爷孙之间的关系由陌生到不舍，爷爷拥有自己一套完整的人生哲学，朴实而又坚定，旅途中，开导破产青年，帮助货车司机，陪伴养蜂老人，最后抵达终点，看到了病榻上的昔日老友，朴实的语言，没有过多的赘述，老友间简单的言语让人动容。

电影最后，我们的看到的不仅仅是人生就像“过昭关”一关关过的人生哲理，更有父子，爷孙，两代人的矛盾与融解，慢节奏的温情讲述历经磨难坎坷的人生。

这些温情的传递正式爷爷给孙子最大的财富。

@欢喜

《过昭关》

关关难过关关过“咱这一辈子啊，也就跟那过昭关是一样，过罢昭关又过潼关，过罢潼关还有山海关、嘉峪关，关关难过，也得过啊！

”也许孤独是人类的必修课，也许我们总要学会像爷爷一样，一个人面对生命终点，满腹心事无人诉说，你熟悉的，都已远去，你经历的，都被遗忘，你担心的，终将发生。

阳间添个人，阴间多个鬼。

此番离去，世间所有，一概无关。

//《 过 昭 关 》//这部无明星、无名导、无大制作的小成本乡村电影，包揽第二届平遥国际电影展三项大奖，提名若干电影节，受到国内外同行的认可和推崇，自然，毫无疑问的，死在了市场上，因为它不够“有趣”。

《过昭关》的创作灵感，源于导演霍猛对于爷爷生前的一个短暂的情景记忆：霍猛读大学时有一年放暑假回家，爷爷莫名其妙的和他唠叨一句，说接到某个人的电话，好想去看看那个人。

在当时的情景下，爷爷的话没能引起大家的注意和反馈。

而几年后爷爷去世，爷爷的话却在霍猛的脑海里不断回荡，越发清晰，于是有了《过昭关》的叙事源头。

电影的叙事非常清晰：七十多岁的爷爷带着七岁多的小孙子，骑着一辆摩托三轮车，前往千里之外看望已然中风、时日无多的老友。

霍猛希望通过这部电影“替爷爷完成没有实现的愿望”，观影之前，我们很容易想到一些词去预设它：公路片、祖孙情、老友情、成长变化线……但实际上，这部电影最后的成片，足够让人惊艳。

影片的精神内核，也远远大于且超过了导演霍猛最初仅仅想要看看爷爷一路上会有何种经历的设想，在这条平淡简朴的乡村公路叙事架构之外，真正打动我的，是影片中对在中国这片土地上沉淀了上千年的乡村文明中土地与根的可贵展现，对历史的回望，对生命的追思，对人生的隐喻、对暮年回首那一抹苦涩苍凉、依赖不舍的真实悲伤。

这些，都可以说是中国电影的空白。

— 0 —对于无数拥有乡村记忆的“游子”来说，它是一个珍贵的礼物，轻而易举的用熟悉的画面、熟悉的对话、熟悉的场景，将你深埋在记忆深处的、也许是来自稚嫩童年的过往记忆提取出来，隔着漫长岁月回望，你看，这是你的来路。

常常走得太快忘记身后的来路，而当真正有个人喊你回头看的时候，很难不热泪盈眶。

影片中的乡村，错乱低矮的房屋、泥泞粗糙的道路、背着农具的人们、操着口音的对话、随处可见的简陋摆设……是对真实乡村情景难得的再现，更为难得的则是凌驾于实景之外的另一层“秩序”。

在这个农耕文明下，传承千年的文化中，有着诸多难以用标尺衡量的内在规则，这种规则就是人际交往和社会关系：按辈分论长幼，年纪大的要叫乳臭未干的小孩叔叔，自家祖上的坟埋在自家的地里，孩童掉下的第一颗牙齿要放在屋顶上，人与人见面要互相就最近的事情慰问哪怕是一句你吃了没……这是一幅大荧幕上非常少见的乡村浮世绘。

熟人社会的邻里就这样闯入视野。

我们不是未曾见过描写中国乡村的电影，可更多时候，乡村被当做一块块相似的背景板，承载不同的故事，用以辅助电影情节的铺垫和展开，更多时候，乡村单纯的被贴上淳朴善良或是愚昧、低俗的标签来做功能调用。

但《过昭关》不是。

某种意义上，《过昭关》填补了中国乡村电影的空白，为我们留下了一幅属于农耕文明下特定历史时期的真实图画。

影片的摄影为这种展现增色不少，大多时候镜头都是克制内敛的，摄像机默默定在一个地方，任由画框里的人上下左右动作，很多时候甚至演员的头部卡出了画面也不介意。

这无疑加强了观者作为旁观者的感受。

作为一部公路片，少不了简单却美丽的乡村风光，在摄影上比较规范，每一幅画面都属于视觉舒适区。

— 1 —影片中的爷爷一生坎坷，历经人祸和天灾的磨难，在最困难的时候被朋友帮助才得以生存下来，几十年过去，仅存的老友远在千里之外，家人离去或远走，只剩下爷爷一个人带着时间留下的印记守在空荡荡的乡村里，当生命这本书快翻到最后一页，总有些放不下的事情，不想成为真正的遗憾。

然而这份遗憾，鲜少被那些正当时的青年人或少年人所理解，他们或是忙于生活，或是没有长大，老人与儿子的关系是在意而疏离的，这并不矛盾，像大多数底层经历过甚至依然在经历艰难岁月的中国家庭一样，他们互不理解，儿子带着孙子匆匆来过，连屋顶的漏雨都不曾花时间去修缮，老人与儿子仅有的对话，也是围绕孙子的生活习惯。

这种不理解愈发凸显了爷爷的孤独，爷爷的墙上一直挂着一幅照片，四个年轻人站在一起，两个人已经在脑袋上面被画上了黑色的圆圈，也就是说除开爷爷，照片上只有一位老友留在人间。

在爷爷的有意打听中得知仅存的好友已然中风，去探望这位又是救命恩人又是老友的老人，就成了爷爷的念想，恰逢孙子来老家过暑假，爷爷不想麻烦儿子，于是这场看似“说走就走”实则徘徊在心头已久的“旅行”正式开始。

— 2 —爷爷用岁月教会的生存经验，带上简单却“万全”的装备，在到达目的地的路上，变换三种交通工具，插过两次过往的闪回，遇上不同的人，经历不同的故事。

不同于典型公路片主人公的闯关成长线，作为饱经沧桑、风烛残年的老人，爷爷一路上的经历更多是在传递，传递生命感悟、人生智慧。

第一次工具变换，在哑巴老人的帮助下由电动三轮车变成摩托三轮车，除开片头哑巴爷爷的短暂出现，这是观众首次近距离感受这个人物形象，为后续情节中深层引出故事埋下了伏笔。

在遇到因创业失败背负巨额欠款，深陷内心道德谴责，处于人生低谷甚至产生自杀念想的钓鱼年轻人时，爷爷向观众讲出了哑巴老人的过往：年少时不经意的一个谎话导致了不可挽回的后果，哥哥父亲母亲先后死亡，嫂子改嫁，一个家庭支离破碎，在巨大的自责中，他却不能选择死亡一了百了，因为他要养活已故兄长的一对儿女。

爷爷的故事带给年轻人些许安慰，也许是陌生人的善意最为暖心，也许是他终于意识到肩上的责任，年轻人的眼里，闪烁着希望。

“有些事情，人是无法控制的，就像这河里如果没鱼，你跟这守一辈子也钓不着鱼。

”

第二次工具变换来源于第二个路人卡车司机，这是个脾气暴躁、愤世嫉俗的中年人，曾看到过一句话：你经受的磨难，不是你作恶的理由。

爷爷无疑是饱经锤楚依然保有最大善意的人，这种善意值得敬佩，但也非常难得。

大多数人历经磨难后更多的，要么是委曲求全的懦弱，要么是戾气十足的愤怒。

起初卡车司机并不信任爷爷，经过短暂的相处后却被爷爷的善良慷慨所打动，进而敞开心扉，提供帮助，爷爷出自本心的质朴和善意化解了司机的焦躁和不信任，分别时卡车司机望着车窗上的风筝露出发自内心的笑意，我们有理由相信，这短暂的相遇，已经足够他下次再想抱怨“世上就没有一个好人”的时候，能够想到这个温和的老人。

养蜂老人的出现，是画外点睛之笔，并不是主线叙事必备的情节。

但这一段却格外加重对电影主题的理解。

庭院里昏黄灯光下，两个老人，通过发生器冰冷的、奇奇怪怪的声音，却产生了一种和谐的共鸣。

无需说太多就相互理解，他们有着共同的历史记忆，有着相似的个人经历，更有着现下同样无处言说的孤独。

在真正见到奄奄一息的老友之前，还发生了两个小插曲。

其一是祖孙两人被带进了派出所，爷爷的淡定和孙子的慌乱形成对比，匆匆赶来的儿子对着老人就是一通质问和指责，赶着去办手续，丝毫不关心老人远赴千里的动机是什么，这份不理解同样是属于老人的孤独。

其二是老人进到医院一番平淡的寒暄后却发现认错人的闹剧，不仅表现出与老友数十年未见的辛酸，更将观众的心更提上了一层，忐忑的等着接下来的正式相见。

出乎意料的是，相见来的很平静，没有想象中的轰轰烈烈，却是那么的真挚动人，即将逝去的老人握紧爷爷的手泣不成声，反复呢喃能在死之前见到你真好，可爷爷只是看上去“淡定”的嘱咐老人保重身体，约定下次再来，事实上两位老人和画外的我们都非常清楚，这场再见是不会再有了，这历经千山万水的长途跋涉，只为这一场三分钟的见面。

— 3 —路边还有等着老人回家的儿孙，爷爷能够留给这位弥留之际老友的时间，只有三分钟，而对于两位老人的生命来说，这三分钟有多重要。

这份沉重压的人几乎喘不过气来，老人不多说，儿子不多问，这份不理解，久久萦绕在心头。

事实上，因犯下错误固执不肯讲话的哑巴爷爷、声带受损不肯离去的养蜂老人、弥留之际见到故友泣不成声的老人、心有执念无人诉说的爷爷，都是孤独和失语的代表。

人是失语的，过往的沉痛历史也是失语的，即将被淘汰的乡村文明同样的失语的。

老人们的经历和孤独无可言说，历史无人回首倾听，走向绝境的绝活、非物质文化，都在时间的长河中，沉默的退出历史舞台。

祖孙之间的亲缘关系同样动人，爷爷是年迈耐心的讲述者，孙子是稚嫩活力的参与者，小孩还懵懂不知世事，但若干年后回望，他一定对这场莫名其妙的旅途刻骨铭心。

关关难过关关过，本片的暗线就是爷爷人生的最后一关——生死关。

我们向来避讳谈死亡，死亡是旅途的终点，电影中死亡的话题一直贯穿其中，西瓜地里孙子在坟头尿尿，爷爷第一次向孙子解释死亡的话题，孙子幼稚的大喊一声“定”希望定住时间留下爷爷。

随着叙事的推进，哑巴老人无声无息的在家里逝去，仅存老友也病逝，甚至结尾处电话铃久久回荡在房间，爷爷躺在床上，观众提着一颗心，都以为爷爷也已经无声无息的死去。

虽然爷爷起身接了电话，但我们都知道，这一天，会来。

大雪纷飞的冬日，春夏秋冬的末尾，相框上第三个被画上黑色圈圈的人儿，一切都若隐若现的代表着尾声。

人生数十年，历经悲喜，生老病死，什么才是最应该在意的，什么才是有意义的，我们又该以何种态度去面对生命面对生死，面对一个又一个先离开的故人们？

孤独是人类的必修课，也许我们总要学会像爷爷一样，一个人面对生命终点，满腹心事无人诉说，你熟悉的，都已远去，你经历的，都被遗忘，你担心的，终将发生。

阳间添个人，阴间多个鬼。

此番离去，世间所有，一概无关。

————————————————春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪若无闲事挂心头，便是人间好时节