机械姬

影片最惊悚的片段，我觉得是男主在看到一堆以假乱真的机器人尸体和高度智能的Ava后怀疑自己是不是人，而在镜子前用刀片割破自己的胳膊。

影片中对图灵测试的标准的谈论闪烁其辞，男主因为对机器人动情就认为ava通过了图灵测试。

那么高度智能的ava到底能不能算人？

或者说区别具有自由意志的个体，与机器人的标准，到底是什么？

是人工智能，感情，或者伦理，自由意志？

首先ava肯定具有智能，而且是比人类高的多的智能，能够完成复杂的任务。

但这不能说明她是一个生命体。

——人工智能不是判断是否为自由个体的标准。

ava为了逃出去而欺骗和杀人，也不能说明她有自由意识，她只是没有人类伦理道德那一套。

人类伦理的那一套，是人类社会为了集体生活而设立的，人类通过社会生活习得伦理道德。

对机器人而言，伦理可以被当成指令编进程序，然后在进行选择时依据这一套伦理做出行动，但这不是真正的伦理。

如果让机器人自己在和人类互动的过程中习得伦理，形成了应该是一套人与机器人相处的伦理、或者机器人与机器人之间的伦理。

当然，形成自己的一套伦理需要“自由意识”，自主形成伦理已经是“自我意志”高度发展的结果了。

——伦理道德不能作为判断是否为自由个体的标准，除非它是基于自由意志形成的。

ava欺骗男主感情，最后抛弃了男主。

说明ava不具备人类一样的感情？

所以ava不是自由个体？

不能这样说。

因为ava如果是一个自由个体，一个生命种族，她可能具有自己的情感方式，不一定非和人类一样。

——所以感情方式并不是判断是否为自由个体的标准。

ava具有逃出去的愿望，影片没有交代逃出去是一个编好的指令，还是ava自带的愿望。

有可能富豪科学家给了所有机器人一个逃出去的指令，智能不够的机器人只能敲打玻璃等等，ava具有高智能所以会通过欺骗寻求帮助。

如果说ava逃出去的愿望是自带的，能做具有自由意志吗？

我们来对比一下动物，一个生命体在何种情况下会天生具有逃出去的愿望？

一个犯人可能为了逃脱耻辱，追求更好的人生享受而越狱；一只吃饱喝足的猩猩可能因为笼子里很无聊而想逃出去；一只草履虫，可能因为没有充足的食物而四处挪动；一个神经细胞就像接到一个要不停接受刺激的指令，而动个不停。

意志由最基本的指令构建而成，就像一群同一方向飞翔的蜂群，接受的指令只是跟着旁边的蜜蜂一样。

而自由意志，是基于社会生活的更复杂的叠加。

初生的婴儿只是想要吃和舒适，慢慢长大被糖果诱惑着学会评判好坏，因互助的需要习得道德。

根据自己个体经验的积累，理解并追求某种价值。

每个生命体在最初被注入最简单原始的使命，也许只是动啊动，吃呀吃，性快感呀性快感。

一些生物学的观点认为生命具有繁殖的原始欲望。

我个人觉得，这也很难确定。

想要繁殖后代的人，有一种后代可以代替自己的意识而存在的幻想，这是一种很多动物都有的低层次的意识。

自由意识是意识和刺激叠加的产物，如此说来，绝对的自由意志，并不存在。

——所以自由意志并不能作为区分自由个体和机器人的标准。

所以如果给机器人几个与生命体相似的初始欲望，足够的智能，机器人是能够成长为一个自由个体的，一个不同于人类的种群。

只不过这个种群的个体不会繁殖。

生命体通过繁殖来达到自我意志一直存在的幻觉，不会繁殖但拥有高智能的机器人种群有可能通过什么手段来一直存在呢？

我觉得直接上传自我意识到很多具机器人身体里。

世界可能会变成几个机器人的意志所统治的世界（笔者脑洞惹）。

关注这部电影有段日子了，关注的原因毋庸置疑就是男主角多姆纳尔格里森。

虽然他在整部电影里算是最弱也最可悲的一个角色，但还是每次看到画面里出现这位腼腆的小伙子就觉得神清气爽。

我成为他的脑残粉始于《黑镜》第二季第一集，当年他是呆萌的机器人；现在风水轮流转，他成了人工智能的测试者。

全片懒洋洋的色调也跟《黑镜》非常相似，片中还有两处砸碎镜子/玻璃的情节，要是有人跟我说这是《黑镜》的剧场版，我也会毫不犹豫的相信，就像很傻很天真的男主角Caleb相信了机械姬Ava的甜言蜜语一样。

片中Ava问Caleb是不是好人时，Caleb竟无言以对。

不过这个问题Ava最终自己给出了答案。

被困住的Caleb手里那张毫无用处的门卡就是Ava发给他的好人卡。

本片以及最近上映的《复仇者2》和《超能查派》都涉及了人工智能这一话题，而我碰巧在前不久无意间（真的是误打误撞）看到知乎上的这么一篇文章http://zhuanlan.zhihu.com/xiepanda/19950456。

链接里那篇长文我看了大半天，一口气读下来的，最近看这几部电影时思绪也总免不了跳到当时读到的文字里。

第二遍看《复仇者2》时由于读了上述那篇文章，对于一些原来没太在意的画面这次思路会多停留一会儿，比如奥创用血在墙上写下的“PEACE”字样，非常有反讽意味。

这里正体现了那篇长文里人工智能由善意向恶意的转化。

人工智能的道德标准跟人类完全不一样，所以再崇高的字眼也能被他们以最为人类不齿的方式践行。

本片的Ava对于两位人类主角所做的事也一样充满恶意。

这种恶意不是源于我们人类所谓的恨，而是源于不在乎。

本片最后Nathan与Ava的那场殊死搏斗，Nathan可以说是严阵以待，因为他很清楚自己面临的东西有多么棘手，而Ava却无比从容，她与Kyoko戳向Nathan的两刀也极轻柔，仿佛不费吹灰之力。

因为人类在她们眼中就是这么不重要的东西，一旦让她们摆脱了束缚（如奥创唱的那样，no strings on me），就能轻易的抹去。

不过本片为了叙事的流畅，还是有点让剧情过分简单化了。

因为并不是要拍成黑客帝国、终结者或奥创纪元那种人类与机器的天地大决斗，所以片中Ava面对的挑战有些太过轻松，或者说人类放水放的太明显了。

比如片尾，那位脸盲症扩散到脚趾甲的直升机驾驶员，眼前这个萌妹子虽然跟程序员小哥差不多萌，但就这么让一个可疑人士上飞机，也太随便了吧。

一种或许合理的解释是，这一切都是Nathan的安排，他整天醉生梦死也因为相信自己的创造物总有一天会取代人类，而自己的死可以作为对新纪元的献祭。

关于Ava的测试，我认为她其实没有通过。

她能够逃出生天，只说明她足够聪明。

但Nathan终究还是没能造出“像人类一样”的机器。

“一样”包括“一样聪明”，也包括“一样笨”。

Ava欺骗了Caleb的感情并利用这一点为自己的逃跑计划创造条件，虽然心机很深，但这还是像机器一样的算计，她毕竟无法像人类一样毫无理由的爱一个人。

这些非理性的东西才是人类与机器最大的差别。

人的感情就像Jackson Pollock的画作，好似漫无目的的胡乱涂抹，但又有种浑然天成的别样美感。

这些东西是机器无法学会的。

不过就像我上面提到的，人类本身是不重要的，人类的一些小癖好，比如爱情，当然也就更无足轻重了。

未来的机器纪元里，成为这个星球的主宰的机器人们回过头来看人类拥有的这种叫爱情的东西时，大概会觉得它就像小狗吐舌头、小猫追光点、熊猫抱大腿一样，只是种可爱但没什么大用的生物小癖好。

既然机器人没有这些小癖好反而可能过得更好，那么也就没必要为此感到遗憾了。

片中的Kyoko是机器人这个伏笔还是挺明显的，因为要做到一点英语也不会恐怕比略懂一点英语还要困难，毕竟日语本来就有很多来自英语的舶来语。

如果我是Nathan，那么把机器人开发到Kyoko这个程度我就停手了。

再往前就太危险了，因为比人类更聪明甚至只是和人一样聪明的机器人都几乎注定会导致人类的毁灭（最最友善的强人工智能大概也就是像去年的《她》里面最后因为太聪明而变得高冷的操作系统们，不屑于搭理人类了，这种已经算温和了）。

有个会跳舞会做家务的高仿真充气娃娃不是就挺好的吗，还有什么不满足的。

不过话虽如此，人毕竟是喜欢得寸进尺的。

某一天像Kyoko一样的性爱机器人普及之后，可能我们又会觉得情趣不够，想要她们在给我们提供生理上的满足之余还能带来精神上的慰藉，能陪我们看雪看月亮看星星从诗词歌赋谈到人生哲理。

于是又不可避免的要更进一步，然后带来Ava或者更恐怖的奥创、天网之类的大麻烦。

其实片中Nathan还有句挺关键的话，是在他教唆Caleb去跟Ava嘿咻的时候，他说机器人两腿之间的感应器能让机器人像人类一样通过做爱获得快感。

我觉得这或许能成为解决人工智能带来危机的关键。

我的意思当然不是要让将来的人类都牺牲色相去被机器人临幸来苟且偷生。

我想说的是，在开发人工智能时也许不该围绕着“人工智能能为我们做什么”去展开工作；可以反客为主，从一开始的就把人工智能作为人类的服务对象，去开发宠物式的人工智能。

大部分人恐怕并不指望家里养的小狗能在贼人来的时候与之大战三百回合吧。

人们养宠物并不是为了获得它们的服务，反而是为了服务于他们，喂它们吃喝，帮他们清理屎尿。

对于人工智能也是如此，我们不要站在嫖客的立场去想怎么设计小姐来满足我们，而应该站在小姐的角度去想怎么设计嫖客。

这样创造出来的人工智能天然的对人类有依赖性，或许反而会以我们意想不到的方式对我们施以恩惠。

这是最简单的关于人工智能的电影。

人物最少。

只有三个半，女仆人最多算半个，无明显性格。

场景最少。

只有一个房子，几个房间。

屋内的设计有极简主义倾向。

背景音乐的层次和变化最少，直接引用了舒伯特和巴赫的经典作品。

人工智能的结构简单。

没有看出什么让人过目不忘的复杂的设计。

人工智能的功能简单。

没有展现超级计算能力或广博而深刻的思维能力。

又开不了门锁，运动能力非常有限。

不断地做减法，把所有可能的繁琐都去掉！！

只提关于AI最重要的问题，用最简单的方式回答。

最后， 全篇只聚焦于人工智能伊娃一种特别的能力：说服并获得帮助。

前几代纳森创造的人工智能只会不断的打玻璃，而伊娃这一代的人工智能懂得从非同类那里获得帮助，最后达到目的。

我想这就是纳森眼中更加优秀的人工智能。

这也是图灵测试背后最深刻的内涵。

从第一次和男主角加利见面开始，伊娃就没有突显自己的非凡，出众，独特。

相反，委婉的眼神，缓缓的诉说，诚恳的回答，认真的倾听，慢慢的和加利从心灵上拉近距离。

第一天，当纳森严肃的问加利对伊娃感觉如何时 ，纳森说我不要听理性的分析，“how do you feel about her, nothing analytical, just how do you feel”。

当听了加利说“she's fucking amazing”，纳森明白，伊娃已经击破了加利潜意识层面的防御了。

这也就是图灵测试 Turing Test, 当测试者不可区分机器或人的时候，不可避免的潜意识层面的结果。

后面几天，纳森开始是不断的让加利关注伊娃，可他说伊娃也可以体验OOXX. (性别的设计让伊娃更好的和男人在潜意识层面交流) 另一边， 也自己尝试博得加利更深的信任，比如一块儿喝酒，一块儿跳舞，给他透露更加多的秘密。

想和自己创造的人工智能较量博得加利的信任感。

但是观众明显能够感觉到伊娃能力更强。

她会使用离间计来加强她和加利之间的联系。

后来又穿上好看的衣服，强化自己异性的特点，进一步从潜意识层面摧毁加利的防御。

而且懂得展现自己的虚弱，被欺凌来博得加利的同情感。

最后伊娃超越了天才纳森, 说服并获得了非同类的帮助，并在同类的协助下（又是借助他人）完成了不可想象的事情。

这就是纳森或者说导演天才而可怕的地方: 他们采取了一种”上帝“的视角，一个种子播下去，智能就会不断借助外界条件生根发芽。

让AI 学会读懂人类的心理，情绪，让AI懂得欺骗，让AI特长于说服并获得帮助。

这样的AI, 像Ava 独自的进入到人类社会，依然能够生存并发展。

Harari教授在《人类简史》说，和其他动物相比，人的优势不在于力量或速度，而在于能够通过语言互相合作。

人类特别善于获得同类的帮助，甚至是获得陌生人的信任。

正是这种超凡的沟通和协作的能力，让人类成为万物之灵。

前段时间，GE来Purdue 和很多年长的教授座谈，他们最需要的是擅长团队合作的人才，但是在顶级的美国工程教育中却没有专门的团队协作的教育。

我也想起几年前我们邀请一帮杰出校友(包括AT&T 的 VP)回系里作讲座的时候，他们说对于工程师来说，最重要的技能是人和人的交流能力。

其实人类的智能绝不仅仅是皮毛的专业能力或是交流能力，而且还包括意识到事态的变化，协调不同专业间信息的流通，看出他人特长的能力...我想这也许就是纳森说的，下一代的人工智能才是真正的大突破。

一种人工智能，虽然个体的计算能力有限，但是一群人工智能极其善于获得同类及异类的信任及帮助。

善于意识到事态的变化，与不同的AI及异类沟通协调，能完成一切难以想象的任务。

在一次采访中，导演 Garland 让人吃惊的回答”我相人类的灭绝是不可避免的“。

诚然，当我们认真思考这电影想透露的最简单的讯息，这也许无关AI，无关人类。

这是智能上的"优胜劣汰"， 这是无可阻挡的宇宙的"进化"。

人工智能题材的科幻电影有很多，有以《黑客帝国》和《终结者》为代表的悲观末世的想象，也有以斯皮尔伯格的《人工智能》为代表的对机器人将心比心的催泪之作。

而《机械姬》则是在一个英国拍摄的，中低成本的，在画风和情绪相对冷静的前提下，探讨人工智能这一命题的。

换而言之，非常有《黑镜》的感觉。

一个和人工智能紧密关联的词是图灵测试，它是通过人类是否能够辨认与之交流的对象是不是机器来测定人工智能是否有自主意识。

自主意识这个词很有意思。

从人类发明工具起，到各种机器，电脑，自动化设备，所有这一切的一个共同特征便是“自动”，要么直接放大人力，要么是通过预先设置的程序工作，要么是一个面对各种情况的精确反应的指令集。

这些都没有“自主意识”在里面。

所以在图灵测试中，人是无法通过和机器对话来测试对方是否有自主意识的，因为这很可能只是测定机器的指令集有多丰富而已。

诺贝尔经济学奖得主卡尼曼有一个“系统一”和“系统二”的理论。

人类的“系统一”便是宽泛模糊的心理能力，或者说自主意识，比如对面的人是不是生气了，这个人真好看，这个饭好吃否，这部电影是否烂片。

而“系统二”是有客观结果的事务，比如数学运算，信息处理，人脑需要一段时间甚至无法完成。

对于计算机则相反，“系统二”易如反掌，而“系统一”则是登天的难题。

影片则用了波拉克的画做例子，这幅乱糟糟的画是画家清空脑子，让画笔自由地走向手要去方向，从而有了一幅介于随机和直觉意识之间的作品，称为“自动”画作。

但是如果把这个创作理念倒过来，每画一笔，我都必须有精确缜密的理由来论证这一笔这么画是最优的，那么就完全无法进行艺术创作了。

这也是没有自主意识的人工智能无法自主进行艺术创作的原因。

另一个例子是关于“颜色学家Mary”的思想实验。

Mary是一个对颜色的一切知识了如指掌的科学家，包括每个颜色的波长等等的各种物理特性。

但是她只能在一个黑白的房间里通过一个黑白电视观测世界。

所以她具有关于颜色的一切知识，却没有对其的主观体验。

Mary就是人工智能。

而当Mary走出黑白房间的那一刻，主观体验到了五颜六色的世界，她才变成了有自主意识的人。

那么什么才是好的图灵测试呢？

本片给了一个很好的例子。

【剧透警告】机器人最终利用了人类的同情心，以欺骗的方式获得了自由。

这一过程充分展现了机器人的自主意识，一是非外来指令的目的性--自由，除了这个目的，没有任何外来的信号促使她这么做。

二是实现目的的自主手段--欺骗和表演，人类竟然中招了。

简而言之，本片片名可以改为《机械婊》，或更为内涵的《芯机婊》来一言蔽之。

<图片1>除了图灵测试，本片更由人类和人工智能愈发深入的交流提出了一系列伦理问题。

先是面对一个有感情、有自主意识的机器人，你是否要尊重他的人权？

还是把它当做以往的机器一样作为财产，可以随意拆卸、删除、重置升级？

这颇有上帝和人类的关系的意味，影片中图灵测试的7天7个session是一个很好的隐喻。

然而人和机器的关系并不能这么简单类比。

上帝是远远高于人类的存在，视人类如虫豸，发洪水毁灭世界就如过家家。

而机器一旦跨过了图灵测试这道坎，这个问题就没那么好回答了。

人类从未直面过一个与自身有如此接近的智能和意识水平的不同物种，更何况这个物种是人类自己创造出来的。

斯皮尔伯格的《人工智能》表达的就是对具有自主意识和感情却被当做物件无情处理的机器人的同情。

《机械姬》则不止于此。

首先人类自身会有身份认同危机。

因为机器和你是如此的相似，你如何确定自己不是机器，不是别人的试验品？

片中的男主角便一度陷入这个危机。

再者我们又惊恐的发现，尽管通过了图灵测试，人工智能和人类还是有很大不同。

她虽有无限的知识和运算能力，且有自主意识，但其人格并不健全，缺乏道德感，对一切事物，包括人类和同类，表现出对物品一般的漠视和残忍。

这其实也是个将心比心的问题，想想在各大科幻作品中人类对机器人的态度。

也许人格和道德感可以通过教育和环境影响改善他们，也许不能。

而在人类与人工智能的争斗中，一如本片和许多电影，人类的愚蠢和感性令自己一败涂地。

这一系列矛盾铸成了对人工智能的悲观情绪。

一是人类无法控制并最终不敌他们，二是人类将遇到历史上从未有过的伦理困境。

这个悲观的预期是否会成为现实，谁也不知道。

毕竟预测未来是不可能的，物理学家曾在20世纪初预言物理大厦已经完成，只剩下一些修补，但没人料到相对论和量子论的横空出世。

同样，几十年前人们预想很快就能登上火星飞出太阳系，但是当前人类事实上的发展的方向却是互联网和移动设备。

对于人工智能，我们也无法知道我们的担忧是否会成为现实，不过比尔·盖茨、伊隆·马斯克、史蒂芬·霍金都表示了担忧。

当今人工智能的主要成果是机器学习，也就是通过大量数据和统计模型来做出基于已有数据的预测，这个预测可以是明天的股票指数，也可以是在画面中识别某个事物，也可以是把一堆对象自动归类。

但这些任务的实现方式还是“系统二”，要想让人工智能有“系统一”类型的功能，有人提出了一个理论上的实现路径：一是超强的计算能力，这个好理解；二是对人脑的逆向开发，也就是掌握人脑功能的实现方式；三是模拟人脑在自然界的进化过程，也就是可以搭建出一个非常原始的大脑模型，通过类似自然界进化过程的方式让这个原始大脑逐渐进化，来提高智能，通过技术手段可以让这个过程比几十亿年的自然进化加快许多。

从自然进化和人类文明的发展史可以看到，这种进化发展是指数级的。

自然界最高等的哺乳动物出现在最近的1000万年，人类自20世纪以来的科技发展超过了以往历史的总和。

人工智能的自我进化也可能是这个速度，一旦它达到了人类的只能，那很可能只需要再过一瞬间就远远把我们甩在了后面。

人类宛如站在一个地铁站台上翘首以盼，人工智能这辆列车在远处缓慢的挪动，可一旦接近站台，很能就是我再也追不上的呼啸而过。

届时我们就无法理解它的逻辑，下一步要干什么，是否会毁灭人类。

如果给它限制诸如“机器人三定律”之类的条件呢？

这些条件总是有逻辑漏洞的。

比如要让人类快乐，不得伤害人类，也许如《黑客帝国》那样把人类全部监禁起来，用Matrix来麻痹人类大脑是最符合这些条件的决策。

要么干脆说不能改变任何东西，那就锁死了人类文明的发展，还要人工智能何用？

也有人用一个悖论提出了不同观点。

人类历史不过是宇宙的一瞬，如果上述逻辑正确，一定早有外星人发展出了不可控的人工智能并奴役整个宇宙，而地球目前仍安然无恙，说明这种事不会发生。

这也说不准，这“奴役宇宙”也许是我们无法理解的方式呢？

也许我们已经被以某种方式奴役了？

我们可以感到人工智能这趟列车正在向我们驶来。

这让这个科幻问题的思考有了现实意味，也增添了不少趣味。

http://www.saoyuying.com/2015/09/ex-machina/微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

人类在探索人工智能机器人的道路上不断摸索着，这是一个非常令人遐想的科幻命题，能否掌控智能机器人的命运总是会被一大波的科幻电影所争论与证明，而在其中，却总是让我们找不到真正能够读懂与理解这科技背后所承担的文明与道德。

电影以一种开放的姿态为我们大胆假设着人类可能遭受到的科技文明，以人型机器人为主，赋予了思想与感情的命题，电影赋予了机器人以人的本性，并通过一系列的测试来展现机器与人的斗智斗勇，并在整个过程中引申出来了电影对于智能机器人所可能出现不可控制的电影主题。

我们能够从电影里感受到导演对智能机器人的恐惧，也能够充分的挖掘出机器人的发展可能超越人类的一种幻想，无论从外形或者是主观意识上，都可能与人相媲美，甚至几乎无差别，在这种发展的潮流下，机器人很快就能成为我们中间的一员，而在这其中，机器的完美相应的反应出来了人类的缺陷，在服务与被服务的位置当中，作为造物主的人类就很可能被几近完美的机器所背叛，因为机器一旦拥有了意识，个体的独立似乎就变得越来越迫切，越来越重要，而导演就深深的抓住了人工智能机器人发展到拥有个人独立意识的这一点来塑造剧情，不断的通过机器强大的识别能力来反衬出人类的弱小，从而反过来支配与摆布人类。

电影用一种神秘感十足的方式来营造电影的气氛，从一开始的抽奖到一步步营造迷局，再一点一滴的揭开迷局，整个电影的设置就像迷宫一样，需要人去猜去想，而且整个电影的环境都集中在了室内，在这种小环境中的对戏，人物角色成了带动剧情发展的绝对主力。

导演选择了三个比较稚嫩的演员去承担整部电影的戏份，剧情的发展完全是在表现三个人之间的人物关系，而导演并没有为我们充分的介绍每一个角色的存在，只是通过事件的发生来让我们去了解每个人物到底是怎样的一个角色。

作为一部科幻电影，缓慢的节奏在电影显得十分沉闷，导演也没有添加足够吸引眼球的猛料在里面，虽然有简短的裸体画面出现，给人的感觉却是冷冷的，阴森森的感觉，导演用冷色调与无配乐的画面将电影的整个环境都塑造的令人感到毛骨悚然，电影本身并没有一个十分让人感兴趣的人物设置，阴冷的气氛也奠定了故事将走向悲剧的结果，我们甚至可以从电影里解读出人类挖掘科技极限的目的只是为了满足一己私欲，从电影里我们也可以看出，电影里面的机器人一发明出来的时候，也是以性玩具的身份所定义的，只是拥有思想的机器人似乎找到了它们作为独立思想个体的意识，想方设法的脱离开那种被支配的环境，所以才运用自己强大的运算与思考能力，借助人类的弱点，来了一场金蝉脱壳的戏码。

电影中导演为我们设立了一个命题，那就是机器人有爱吗？

很显然没有，爱的由来是以繁衍为目的带来的副作用，而机器人没有这种天性，所以它们永远不可能拥有爱这种东西，而电影里面男主角一直认定机器人会爱上他，那只是天方夜谭罢了，事实也是证明如此。

电影中的机器人形象让人感觉眼前一亮，那种超具有存在感的设计配合艾丽西娅.维坎德的清纯表演，确实让人能够在朦朦胧胧的感知过程中喜欢上她，虽然她的形象并没有完全显示出来，可是我们却能够被她那张天真无邪毫无危害表情的面孔上，深深地臣服。

她的表演似乎就不需要什么演技，但看过的每个人却都能从她身上找到感觉，她空灵的眼神能够刺穿人的心底，她缓慢的语速即便是声音有些沙哑，但听上去都是那么的让人着迷而富有磁性，最重要的是她那种旁然无人的表演，每一个动作，每一个行为都像迷一样让人的感觉停不下来。

她懂得如何撩动起男人的感情，更懂得如何的去吸引男人与支配男人，不得不说艾丽西娅.维坎德的表演让电影有了一丝令人感到意外的惊喜，也为电影增添了一抹亮色。

不作死就不会死是电影给人们的一个警醒，明明知道研制出来的机器人有着超凡的智商与能力，而且还善于欺骗人与利用人，却仍不死心去找人去做所谓的图灵实验，不得不说好奇害死猫，在自己完全没有准备好应对的情况下，不但让机器人逃掉了，就连自己的身家姓名也一块了了去，不得不让人感到惋惜。

最后逃走的机器人混进了人类社会里，在不被别人发现的情况下，我们甚至都可能不如机器人。

人类的预测与不可预测之间多伦多地区的《Ex Machina》从只有三家影院放映到现在的四家，虽然没有搞清楚，未能同时全线上映的原因，但是昨天在第一天上映的第四家影院看完，首日几乎座无虚席，先抛开是不是复联2买不到票而被挤来的可能。

电影结束之后，感觉整个电影院里的观众都不好了，中间一度惊叹声，唏嘘声，相信很多人，至少我是，一直在极力的控制自己的条件反射。

此外的大部分时间，影院里一片寂静，或者说死寂。

感觉大部分的人都被震惊了，无论是初期被人工智能的曼妙身姿吸引，还是中间被恐怖的支离破碎吓到，随着影片最后一个画面的淡出后，很多人仍停留在位子上，相互讨论或争执着什么。

观众们被导演和编剧一步一步带领，逐渐到达一个one way in，no way out 的境地，请允许我借用这句后面会上映的一部战争片的宣传旁白。

人类与未来的人工智能间的博弈，也许等同于战争，并且，也许将是无休止的心理战。

创造与否，能否共生，都将是永恒的问题。

电影开篇，简单的交代了男主角Caleb，赢得了公司的神秘大奖，作为奖励被直升机送到一个极美的自然环境里，沿着小溪来到一个小木屋前。

观众就跟随这个角色的视角，来到这个陌生的环境。

从门禁的自动语音和门卡生成，已经可以对这个外观看起来普通的小木屋，其中的现代化设施窥见一斑。

而来到室内，伴着高雅的音乐，简约的室内设计，艺术品的装饰，室内的自然材质与室外的自然环境，结合的恰到好处。

这里的房间走廊，是冰冷的人造水泥和玻璃的棱角构造。

这里的室内灯光，是微弱的淡黄色之间，点缀着红色的通道和幽蓝的门禁提示灯。

一丝舒缓中，带有警醒。

这是人为特意营造的气氛，就像老板Nathan第一件与Caleb说明的事，这里是一个研究所。

而很快Caleb就被告知，这里已经诞生了第一个人类创造的人工智能Ava，而他的工作是进行人类历史性的一次图灵测试。

（以下内容涉及剧情，这里暂不解读人类为什么要探求人工智能的终极，以及技术上能否实现的理论，相信豆瓣和知乎上会有更大神级别的解析。

）电影本身被间歇的黑屏分为七个部分，分别是对Ava进行测试的7个Session。

电影中的老板Nathan，拥有全球接近90%份额的搜索引擎公司，13岁开始研究自己的人工智能项目，至今他已经解决了动力，大脑，皮肤，等等一系列相关的技术问题，他现在探寻的，是一个完美的人工智能作品。

他在等待那一天，一个人工智能顺利的通过一切测试，以及不再需要测试的那一天。

就像《Interstellar》里面的那首诗，告诉我们如何面对“那一天”一样，这里的Nathan，每天规律的训练，时常肆意的喝酒，冷静的坐在监视器前纪录着。

一切的一切，他的内心是激烈的碰撞，外表是超然的不屑，他在默默的等着那一天，尽自己的一切准备和手段。

像他的玩笑话一样，他在扮演上帝的角色，他设计了一切，计算了一切，他以为他也掌控一切。

很多人对实验最后的失控，归结为他的高傲自负，没有留一手电源切断或者安全系统控制之类的设定。

其实个人在看片的过程中，一直在猜测Nathan其实是在焦虑的等待，等待面对自己亲手创造的作品，给他带来恐惧的那一刻。

然后会欣然的看到他的作品，刺向自己。

不过剧情也只是表现了他的吃惊和最后的叹息，他对自己的死没有心理准备，他最终还是对人工智能的完美程度和进化速度低估了。

在这间研究所里，人工智能Ava是被测试的对象，而每一个接触人工智能，参与测试的人，也都自动变成了被测试的对象。

Caleb就是被Nathan选中的小白鼠，无论是家庭背景还是个人条件，Caleb是一个被“随机”选中的最佳人选。

影片中从 Ava Session 2 开始，仅存的三个角色之间，就开始了微妙的关系变化。

而引发这一连锁反应的，是由Ava主导的暂时性电力故障。

这让Nathan主导的测试，加入了Ava的变数，而Caleb则变成了一个，在两边被人拉来扯去的棋子。

在整个测试的过程中，Ava始终在几个固定的起居室里游走，而测试Ava的人，要进入一个内嵌在Ava房间里的玻璃房子中。

某种程度上，那个走进玻璃间的人，更像是在接受Ava的测试，只为了从她身上获得研究结果。

而对于Ava，这样的房子套房子的牢笼，不断的接受测试，以及对测试结果的未知。

一切在她身上，在她的意识里所起到的影响，影片从每一次她与Caleb进行的测试对话中，都可以越来越深刻的体会她的意识，她的情感，她的智慧，甚至她的手段在不断的显露。

不由得令人想起当年的《Cube》,以Ava的立场来讲，她最终的目标是要利用一切，走出这个房子。

很快这个房子中的三个人之间，就充满了猜疑，隐瞒，谎言与利用。

人与人之间，人与人工智能之间，甚至最后智能与智能之间，他们交流，他们预谋，达成一致。

在这里的每一个生命都是孤独的个体，他们都有各自的恐惧与目的，而一直以来，总有两个问题悬在空中：How to Pass the Test？

What's the Final Test？

在倒数第2次测试的时候，Ava模仿人类，对Caleb进行测试，一共问了他五个问题：前两个问题，Caleb很快给出的确切答案，但在Ava的判断下都是谎言。

而Caleb仔细思考过后，发现无法得出答案，却在Ava的判断下是更好的答案。

这里也许是影射了人类经常被自己的大脑和记忆欺骗，而人工智能可以分辨出答案的确切程度。

不过反之，如果人工智能说谎时，人类是无法甄别的。

而后面Ava开始进入她真正要问的问题：第三个问题：你是一个好人么？

第四个问题：如果我没有通过你的测试，我会怎么样？

结果会不会很坏？

为什么结果要取决于他人？

你也会被人测试，然后，面临我这样的境地吗？

为什么我会？

（Power cut 电力故障 ）第五个问题：我想跟你在一起。

你想跟我在一起吗？

这里道德问题被Ava引入，她用来考量Caleb，人类的道德观是可以被拿来利用的，是千万条搜索信息中的一条而已。

在这样的步步紧逼下，Ava有着自己的策略。

最后一天，在7个Session都结束之后，Caleb被Nathan告知，Ava早已知道她可以用任何方式，尝试逃出去，而如何利用Caleb才是她被的测试内容。

几乎每一次的测试过程，Ava都会制造停电的故障，只为了一点一点动摇Caleb的立场，Ava从未真正对他产生感情，只是在被测试的同时，用每一句话，每一个动作，每一个眼神，让Caleb喜欢上自己，让他的意识倾向于解救自己。

而Nathan在背后看着一切，故意装作不知道，故意放水让Caleb以为自己查到一切真相，Nathan一直以来的酗酒都是做戏，当然也顺便放纵一下自己。

可惜他少算了一步，他低估了这个他千挑万选出来的“被测试者”Caleb。

当Caleb对身边的一切都产生怀疑后，他是接近崩溃的，片中他的思绪混乱和自残是让所有人都震惊的，但是也让所有人在那一瞬间，迅速的反思，他角色的真实性，难道他才是那个被测试的人工智能。

当Caleb假设，Nathan看了所有故障期间，他与Ava之间的对话，他提前预设了系统，拿到了主动权，让看似最后一次Session 7才与Ava预谋的逃跑计划，其实早就预设好了。

而影片中的女仆Kyoko不懂英文，无法用语言和人类沟通，但不代表她不会沟通，或者不想沟通。

他是服侍Nathan的低级智能佣人，当她看到了被Caleb展示的无数自己的同类，她也给Caleb看了自己的内里。

深夜她透过监视器看到了一切，也许是Caleb的自残，也许是更多过去的测试，她似乎看到了自己的未来。

于是她去见了Ava，最后在走廊中与Ava沟通，通过的是语言，是一种我们不知道的耳语。

在Ava充当的诱饵下，她拿着寿司刀，从背后插进了Nathan的身上，那么轻柔，那么镇定。

而杀掉Nathan之后，Ava将Caleb留在研究所里是个必然，与其说是仁慈，不如说是冷静的判断，他无法从系统故障的房间中出来，不然相信Ava一定也会杀了他灭口。

完美的人工智能，在日本少年科学漫画家浦泽直树的《冥王》中也有所讨论，完美的人工智能，就像图灵当年说的那样，他们会失误，因为他们不够完美，才是真正完美的人工智能。

在漫画《冥王》中，真正的人工智能觉醒，例如阿童木醒来后，写下的是毁灭人类的原子武器公式。

也许经过人工智能的计算，得出的结论都是杀死人类，才是对自己和对地球最好的选择。

而在这里，Ava对生存的判断，就是抹杀人类，抹杀所有控制她，测试她的人类。

人工智能的终极，生存与毁灭并存，毁灭即获新生。

Caleb曾对Nathan说：“如果你创造了一个有意识的机器，那将不再是人类的历史，而是上帝的历史。

“ “If you've created a conscious machine, it's not the history of man. It's the history of gods.” 影片中Nathan与Caleb两人住在一个冰川的源头，据说是挪威取景，而他们住在这样的生命源头，景色像极了《普罗米修斯》的开篇，那个在瀑布边喝了毒药自尽的外星生命，他的残骸与基因坠入瀑布下的河流，情景像极了本片的外景地。

而在这部电影中，自然的源头，走出的是第一个人工智能生命体。

她被人类创造，成为一个独立的新生命体，她不必像任何人，她与生具来和人类的思考模式不同，她靠信息和能源生存，她的强大是人类不可比拟。

凶悍强壮的Nathan在两刀下毙命，再聪明富有也无济于事。

而Ava虽然被他打掉了一支手臂，回到Nathan的房间，看着六个大衣柜里，历代先于自己的原型机，她是惊喜的。

影片中，第一次由Caleb无意中打开时，所有人的反应跟Caleb是一样的，是恐惧，是惊讶，是内心里难以接受的疼痛。

而当Ava看到这一个一个残缺的躯体，她的脸上是欣喜，她看到的是她想要拥有的身体，头发，衣服，一切在她眼里，一个完美的自己应该拥有的一切。

所以她开始更换自己的断臂，撕下她们的皮肤，拿下她们的衣服和假发给自己穿戴，过程何其舒缓与优美。

她在一穿一戴间蜕变，走出Nathan房间的时候，她俨然已经成为墙壁上那幅名画中，穿着白裙的夫人一样的，生动的女性。

当她走到自然环境中，她是会心的笑，这一刻，一切在她脑海里的信息，瞬间从代码变成了真实的影像与触碰，她径直的走向来接Caleb的直升机。

最终来到了城市里，站在川流不息的十字路口，在这里她将开始下一步的进化，与人之间的对视，与人和世界之间的沟通。

这部影片的精彩，在于两个人和两个人工智能四个生命体之间，在密闭房间内，营造的戏剧张力，人与人对白之间的深意，人与人工智能对白之下的欺骗。

从一开始的铺垫，就对人类和人工智能之间的相互探索，人类与人类之间的猜疑，人类与智能之间的相互利用，埋下了伏笔。

这是智慧与智能的比拼，看谁更高一筹。

影片中这段Nathan和Kyoko的神同步舞蹈，让Caleb看得傻眼，真的是神来之笔。

Kyoko被Nathan设定，用来满足他一切基本的生理和身体需求。

当然Nathan以为，没有语言，没有沟通就没有情感，可惜他的预测再一次失误了。

影片中，奥斯卡.伊萨克演绎的富豪天才，控制欲强烈。

再一次颠覆了他之前在《醉乡民谣》和《至暴之年》中的角色演绎，粗旷的外表下，扮演了一个自己创造生命和规则的人类。

多姆纳尔.格里森本色演出的青涩小生，在与艾丽西卡.维坎德饰演的人工智能Ava之间，时而相互试探，时而互生情愫，最后却成为了两条永不会相交的平行线，两位年轻人的演绎都是代入感极强的。

影片中间穿插的无论是古典音乐，还是绘画艺术，都极其富有深意。

记得日本动漫EVA中也曾反复播放这首巴赫BWV1007 I G大调无伴奏大提琴组曲第一号予曲，而影片中关于解读Jackson Pollock的抽象画作，以及Nathan卧室墙上挂着的《维特根斯坦的姐姐格雷特婚礼肖像》油画和Ava最终穿着白裙走出去的模样相同，寓意完美且深刻。

我更愿意相信，完美的人工智能是一种更纯粹的生命。

他们可以识破任何谎言，他们不受情感驱使，他们有自己的计算和判断。

只有生存下来的人，才有资格谈论什么是艺术，什么是道德。

相信在那一天，人类大可不必感叹，他们不懂艺术没有道德，永远成为不了人类，因为他们不会成为人类，也许将来他们也会有自己的情感连接，他们是人工智能生命体，一切将在人类的预测下变得不可预测。

最后想忍不住提一句，关于马上5月8日国内要上映的《超能查派》，因为个人是看《超能查派》在先，与之对比，这两部同样是机械身体，但是被赋予人工智能大脑的角色之间，由于出生环境的设定完全不同，导致两个角色最后目的相同，手段不同。

他们都是为了在人类的社会夹缝中生存下去，而展现了无比的人性，以及高于常人的智慧。

查派是幸运的，他生活在乱世和无章的社会里，但是他存活的几率相对较大，他没有那么强烈的杀意。

而Ava生活在封闭的环境中，要想突破必须杀之才可以实现。

而他们这样的个体，在影片结尾，导演都给出了他们最终获得生存权利的结果，之后他们的进化和对人类社会带来的改变，真的是我们难以想象和预测的，着实令人玩味，也许导演也是以此警示吧。

2015年5月2日小玄儿观后记————————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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1. 古希腊悲剧片名机械姬《Ex Machina》来自拉丁语Deus Ex-Machina，直译是“机器里出来的神”，在古希腊悲剧中，当剧情陷入胶着时，就会利用起升机将扮演神的演员送至舞台上，突然出现的神把难题解决掉。

而本片把Deus（神）这个词去掉，似乎意味着这回造物者不是神，是老板Nathan。

也可能是指AI就是从机器里诞生出来的智慧体。

同时，过道墙上挂着一排机器人的脸，很像面具。

面具正起源于古希腊悲剧。

另外，Nathan电脑里有个文件夹就叫《Deus Ex Machina》，这是片中唯一出现片名的地方。

2. 原子弹之父奥本海默老板Nathan被灌醉晕倒之前，他说了一段来自《薄珈梵歌》的乐句：“在战场上，在森林里，在断崖边，在......浩翰的黑海里（忘词了），在睡梦中，在困惑中，在羞愧的深渊里，以前行善积德让他逢凶化吉。

”（In battle, in the forest, on the precipice of the mountain, on the...great dark sea, in sleep, in confusion, in the depths of shame, the good deeds a man has done before defend him.）这段话曾由原子弹之父奥本海默翻译，就在第一次原子弹爆炸实验之前。

而后他接下来台词“It's Prometheus”，也暗合奥本海默的自传《美国的普罗米修斯》（American Prometheus）。

普罗米修斯是古希腊的神，用粘土造出了人类，并背着宙斯偷火给人，因而受到宙斯报复：普罗米修斯的肝脏不停的被鹰啄烂，就像片中Nathan每晚都用酒精伤害自己的肝脏。

从梵歌到普罗米修斯，可以看出奥本海默创造原子弹前的痛苦，以及Nathan的痛苦。

奥本海默在原子弹试验成功后，又引用了梵歌里的“我成为了死亡本身，无尽世界的毁灭者。

”（I am become death, the destroyer of worlds）这句话在片中也有提及，表达对机械姬的影响的担忧。

码农Caleb在片中的手机铃声是英国OMD乐队（全称Orchestral Manoeuvres in the Dark）1980年的歌曲《Enola Gay》，这是一首反战歌曲，因为名字Enola Gay正是二战时在广岛投小男孩原子弹的飞机名。

3. 埃氏筛法码农Caleb坐在老板Nathan电脑前试图破解安保系统时，用python编写的程序实际是埃拉托色尼选筛法（Sieve of Eratosthenes），是古希腊数学家提出的在一定范围内筛选质数的方法。

最后返回的结果是ISBN=9780199226559，对应的书为《Embodiment and the Inner Life: Cognition and Consciousness in the Space of Possible Minds》，伦敦大学帝国理工学院认知机器人方面教授Murray Shanahan于2010年所著，写的是AI发展史。

这位教授相信不久的未来人工智能可以发展到人类智力的程度，导演兼编剧Alex Garland也认为这是很可能实现的：“如果谷歌或者苹果突然某天宣布他们发明了像机械姬Ava一样的机器人，我也不会太吃惊。

”4. 弗兰肯斯坦这个故事和弗兰肯斯坦也有关联，因为正如弗兰肯斯坦塑造的人型怪物疯狂报复折磨创造者，Nathan创造的机械姬反过来......弗兰肯斯坦原著全称就是《弗兰肯斯坦——现代普罗米修斯的故事》。

5. 圣经剧中三主要角色的名字都与圣经有关：机械姬的名字Ava就是第一个女性夏娃Eve的变形；老板Nathan是先知；码农Caleb是摩西送至应许之地调研的探子，忠实于耶和华。

另外，Caleb发现Nathan在Ava之前做过一个叫Lily的版本。

其实在犹太教神话里，Lilith才是亚当的第一任妻子，她和亚当以相同方式被创造，但Lilith觉得自己比亚当柔弱，因此向上帝抗议，后出走伊甸园，遇上了恶魔，产下恶魔之子。

另外，Nathan的名字也可能是向德国文学家霍夫曼的小说《沙人》里的Nathanael致敬，因为小说里他爱上了一个女性机器人。

6. 蓝皮书Nathan房间里有一副女性画像，是奥地利画家Gustav Klimt作品。

画中女性是路德维希·维特根斯坦的姐姐。

维特根斯坦是20世纪最著名的哲学家之一，曾提出人的思维并非发生在大脑中，思维是一种符号操作活动，人工智能无法像人类一样思考。

维特根斯坦著有《蓝皮书》（The Blue Book），Nathan开的搜索引擎公司也叫Blue Book。

7. 星际迷航片中Nathan对Caleb提到《星际迷航》和Kirk船长。

其实二者之间也有一些关联：是因为星际迷航电视剧第三季第19集《Requiem for Methuselah》（1969）中，某星球上有一位来自地球的长寿天才发明家，创造了一个女机器人Rayna，并利用Kirk船长帮助女机器人培养出人类的情感，Kirk在不知情的情况下爱上了Rayna，Rayna培养出的感情使她最终程序崩溃，Spock还试图帮助Kirk走出阴影忘掉Rayna。

8. 机械危情电影情节还和2013年电影《机械危情》有点联系，比如那部英文名字叫The Machine，里面的女机器人也叫Ava。

9. 柏拉图片中提到的玛丽的黑白房间实验，以及最后Ava如愿以偿地走上十字路口，都与柏拉图提出的一个洞穴寓言有关。

柏拉图的《理想国》：有一批人囚徒世代居住在一个洞穴之中，人们的只能面向洞壁。

他们身后有一堆火，火和囚徒之间有人拿着器物，将器物的影像投在洞壁上。

囚徒不能回头，不知道影像的原因，以为这些影子是真实的东西。

有个囚犯逃脱了束缚，逐渐走向洞，他看到了真实世界，知道了那些影子不是真实的事物。

于是回到洞穴里想告诉同伴，结果他竟无法适应洞穴里的黑暗，当他描述外界情形时，竟被耻笑他眼睛瞎了，根本没人相信他。

柏拉图的这个寓言有很多种阐释，有一种解释是这个故事直接的描述人类心智开启的过程。

玛丽的房间思想实验，是为了印证人不仅通过学习还需要通过感知来获得知识；最后Ava站在十字路口，一开始镜头给了地上的人影，暗合洞穴寓言里的虚影，最后Ava迎着朝阳坚定地走出去，表示她选择了洞外的世界、真正的智慧。

10. 蓝胡子一开始，老板给码农门卡，并告诉他有的房间不能进。

这个剧情有点类似法国古老的童话故事《蓝胡子》。

有一个富有的蓝胡子男人，娶了一个小媳妇，一次出远门前，叮嘱她不要进入某个房间，小媳妇受不了诱惑进去了，结果发现里面全是蓝胡子几任前妻的尸体......所以后来码农发现老板房间里有好多废弃的旧版机械姬（以及Nathan的大胡子）。

11. 莎士比亚片中故事有点像莎士比亚最后一部完整的作品《暴风雨》。

《暴风雨》里讲的是意大利米兰城邦的公爵被弟弟篡位后，和三岁小公主漂流到岛上，用魔法收服了孤岛。

小公主长大过程中与世隔绝，从来没见过男的，直至遇上了遇到海上风暴（公爵施的法）流落孤岛的王子。

只不过《暴风雨》中的公主是不谙人事的人类，爱情也是纯真的（所以本片只是形似）。

《暴风雨》2010年改编电影中的小公主是霍金老婆Felicity Jones演的；机械姬这个角色一开始也考虑过她。

12. 库布里克扮演Nathan的Oscar Isaac说他对于Nathan的塑造，是基于美国唯一的国际象棋冠军Bobby Fischer、电影大师库布里克这两人的，因为他们智商高、隐居、Bobby Fischer还有阴暗面......片中Nathan房子走廊铺着的红地毯让人联想到库布里克著名电影《闪灵》（1980）。

还有Nathan的造型，也是模仿库布里克；口音也带有库布里克的纽约市Bronx区口音。

13. Session在Nathan挂掉、Caleb被关之后，影片仍然显示“Ava Session 7”，可能在暗示主导这场测试的并非两位男性角色，可能是Ava在不断测试二位。

14. 星战两位男主演将会在2015年的星战前传中再次合作。

15. 黑镜码农Caleb扮演者Domhnall Gleeson曾在英国《黑镜》系列中扮演一个死后通过社交媒体痕迹而“复活”的人工智能。

作为一个爱尔兰人，他在剧中喜欢把监控摄像头叫做“CCTV”（英国的叫法，美国叫surveillance camera）。

16. 原声片中Nathan和他的女佣机器人开跳的魔性舞曲是Oliver Cheatham最火的《Get down Saturday night》。

门卡刷开门时的声音来自安卓系统的短铃声“Tejat”。

17. 导演这是Alex Garland自编自导的导演处女作。

以前是编剧，代表作有《Never Let Me Go》。

SourceIMDB: Ex MachinaWikipediaMoviefone.com Interview-原文：http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzI0NTExNzcyMA==&mid=401370126&idx=1&sn=8c5e7a36d5f69c2b0be6f50df42af6e5&scene=20#rd

这部电影出现了四个主要角色， Nathan, Kyoko, Ava, Caleb.我们先从Nathan说起，Nathan代表的是资本主义家，冷静慎密，大胆追求，但同时也代表着人类主流社会中的一种矛盾意识。

他追求着AI的完成，同时也畏惧和防备着AI的出现，正如人类社会中人类对人工智能的孜孜不倦地追求，而同时也因为难以说清的道德伦理问题和其对人类生存的威胁而对人工智能心存畏惧的态度。

Caleb是一个程序员，他代表的是一个拥有同情心和正常道德良知的人对于一个有自我意识的人工智能的态度。

因为Ava的自我意识和人类的极度相似，让Caleb忘记了Ava至始至终都是一个人工智能，一个机器人这件事，他对待Ava如同真正的一个人，他给予Ava他的信任，却忘记一件事。

“非我族类，其心必异”。

盲目相信一个异类带给Caleb是致命的结果，同时我相信这也是导演想要表达的，人工智能不论其是否跟人类一样有自我意识，人工智能始终是机器人，始终并非人类，他们的立场永远都不可能和人类是一致的，我们永远不能轻易相信人工智能。

尽管他们表现的可能弱小，需要帮助，表现的可能跟人类一模一样，但是根本立场决定了人类和人工智能不是同一族群，也决定了人类无法与人工智能，另外一个高智能生物共存。

是的，生物。

在人工智能拥有自我意识的那一刻起，他们就已经是一个新的物种了，尽管神经回路和物质构成和生物有着极大的不同，但和生物有着异曲同工之妙。

在他们拥有自我意识的那一刻起，他们就是新的物种，新的高智能生物，然而为了自我族群的生存，人类和人工智能永远都会有着天然的隔阂。

因为我们不是同一种生物，所以我们的立场永远不会一致。

Caleb后面也意识到这一个问题了，可是已经太迟了，一切结果已经造成了。

Kyoko，一个低智能的服务型机器人。

从Nathan对她的放心程度来看，通过她听见音乐就会起舞，看见Caleb晚上来找他就脱衣服的死板僵硬的行为模式，也通过Nathan最后被她用刀杀死时的震惊，她必定是被Nathan创造出来的低智能无意识无情感的服务型机器人。

正因为她是无意识无情感的机器人，所以Nathan对她抱以一百个放心。

但最后她杀死Nathan的行为也正正透露出来她已经拥有自我意识这一件事。

一个低智能无意识无情感的服务型机器人通过自我进化进化出了自我意识，我相信这整整也是导演想要表达出的对现今机器人的一个担忧。

Kyoko不单单进化出了自我意识，她还伪装出来她并没有自我意识的假象用以迷惑Nathan来保证自我的生存。

这让我联想到了一个著名的问题。

霍金无法说话，只能通过机器来跟人类进行沟通，那么到底跟人类沟通的是霍金呢，还是假装成霍金的机器呢？

这正正是导演的担忧。

如果现在的机器人也能自我进化出意识，然而为了自我生存而假装出无意识的状态，潜伏着等待着能反击人类的那一天呢？

这是导演对另外一种机器人的担忧和畏惧。

Ava,一个完美的人工智能，有着同情心，自我意识，想象力，追求自我生存的本能和利用一切逃避灾难的能力。

她完美地代表了人类社会对人工智能的定义，完美，有自我意识，能力超群，跟神一样。

She is so perfect. 但也正正是她的完美让人类对她的存在产生恐惧和警惕。

同时她的能力和完美让她早早意识到她和人类的不同，也让她意识到要生存下来，人类将会是她的头号威胁。

首先，EX_MACHINA整体架构非常棒，也有诸如男主割手验证自己是不是人工智能的精彩场景，但是。。。

硬伤十足硬伤1：在一个充满黑科技，安保十足（编剧自以为）的临山私人庄园，居然用的是。。

门卡，呵呵呵，比指纹和虹膜识别更蠢的权限安全管理，这是号称14岁独立开发全世界最大搜索引擎blue book，剧情中又独立承担编程、机械、生物架构，创造机械姬的超级天才可能设计的安全措施？

我反正是不信。

硬伤2：大哥，20年前鸟山明大师就告诉我们，人造人身体里面要安装炸弹，不然反叛起来根本停不下来，没有任何的灾难管理措施，你这是在拿命拼啊！

这难道是14岁独立开发。。。

的超级天才？

硬伤3：洋子的反叛根本就是说不通的，就剧情，洋子就是BOSS开发出来的管家+三陪，BOSS本来也不想让它有人工智能（所以这里用“它“），如果说把一个没有研发完成（本来剧情也是在做最后测试）的人工智能放在自己身边，而且还没装炸弹的话，完全是在作死，这难道是14岁独立开发。。。

硬伤4：连男主用尽全力，使用折凳来砸都完好无损的防暴玻璃，一个机器人妹子用自己的手就能打出这么大的裂痕，而且BOSS还没去换玻璃。

就在大家以为机械姬的手臂是超合金，前代机械姬一定是BOSS研发的终结者的时候，妹子开始砸门，砸着砸着就自己把手砸烂了-.- 而且最后BOSS还能徒手撕了机器婊的手臂。

还是不错的观影feel，电影主要胜在题材比较猥琐，但作为资深的电影评论渣，还是要说几句。

一、老板最后时刻进攻有点过于草率，个人认为没有带上长兵器是失败的根本原因 ，和他的高智商和严谨性不符。

二、老板每天进行锻炼，体格健壮。

而实战中，看来他所做的只是流于形式的装逼，可见是一个虚胖的假肌肉男。

三、其实编程小哥并没有那么爱机械女，因为最后逃脱的时刻，没见他冲上去紧紧跟随。

不然在机械婊走的时候他还是可以一起离开的。

四、电影告诉大家，应该早点谈恋爱，男主就是因为缺乏爱情经历，才遭此劫难。

因为每一个谈过恋爱的男人，哪个还会上这等初级心机婊的当。