钢琴，独奏

我这个人话不多，有时候也是个话痨。

好在，我极其想倾诉的时候也不需要特别多听众，所以我得罪的人应该不多。

高中里的迷茫期，我经常会在特别深的夜里给某个我很想念的人打电话，说半天毫无主题、乱七八糟、有的没的，废话。

现在回想起来，我相信，那些曾经夜里被我吵醒现在仍然还能继续跟我做朋友，对我有真感情。

表达感情的方式有很多种，语言、文字、图片、音乐，越来越抽象难懂，却又更为格外情深意重，直至心灵相通。

我说出来你不懂，和我不说你都懂，不需要太多渲染和前奏。

所以我写给你的话，你开始读不懂，后来不想读。

其实不晦涩。

只是揣测人心费力又让人受折磨。

一针见血的刺痛和立竿见影容易让人快活。

可那些脆弱敏感的人，经历不了直白语言如暴风雨般的冲击，犹如当头一棒，余下所以更需要一个自己的世界纵情，疾风骤雨，畅快淋漓。

根本就是个疯子，从小时候开始就和别的小朋友如此不同。

都不知道卖萌撒娇哭一下。

当很想念的爸爸从远方回来，扔下玩泥的罐子和小伙伴，一溜烟的跑回家，躲在沙发底下，气都不敢喘。

被发现会怎样呢？

放声大哭也不能表达想念，这让我想躲起来，害怕那些平淡的语言不能够表达自己。

奶奶从沙发底下拖出来，用手轻轻往爸爸面前推，这是你爸爸啊，你不是想爸爸吗？

手足无措，小脚踱来踱去，低着个大脑袋，从牙缝里挤出两个字，爸爸。

眼睛都不敢抬。

真是不讨人喜欢。

爸爸要离开的时候，又不知躲在哪棵树上，谁也唤不下来。

偷偷的跟在爸爸身后走出村口，一直走到长途汽车站。

车开走的时候才入戏，眼泪流进喊爸爸的嘴里。

爸爸会不会因为不喜欢我，就再也不回来了。

会为自己跟哥哥姐姐相比拙劣的表现而担忧，直到爸爸下次回来的时候。

都不会为自己哭的小孩，长大注定是个软弱胚子。

所以，明知道相依为命的奶奶不久于世，连再见都不敢说，就想一步迈过门框，头也不想回。

没礼貌，不懂事，一点规矩都不懂。

说不出再见，害怕真的只能再见了。

所以，大学毕业的时候，好朋友们喝的稀里哗啦，哭的惊天动地，一个人猫在宿舍里收拾满地狼藉。

真是个理性又没有感情的人。

讨厌这种如此理性的人。

受了委屈和教训的夜晚，没有拥抱和安抚，只有一只苍老的手，握着才能睡着。

就那么一直握着，以为睡熟了抽回来，都会在被窝里蜷缩成球颤抖。

生病了也如此，谁去医院都哄不好，除了这只手。

害怕也不会说，握着手睡到天明。

当那只苍老的手离开我以后，还是经常会有个时刻会想握住一只的手，就单纯的想握一会儿就好，好像抓住了小时候带离寂寞无助的稻草。

心里的情感，找一个出口，安慰什么的也没用。

谁给你养成的这些臭毛病。

留下来暧昧，变态，神经病的恶名，充气娃娃商店也有卖“手”的嘲讽。

从那以后连递出手的东西都只捏个边角，生怕惊住同类。

你要学得开朗一点，才能从你的世界里走出来。

我们不是同一个世界吗，为什么你痛苦的时候，我也难过。

我尝试过的爱、恨、愤怒与嫉妒，和大家的不同？

总需要释放和发泄，才能和周围人同步统一。

方法越来越粗暴简单，倒也效果不错。

抽烟、吃糖，泳池里的中间道，塑胶跑道的第十分钟，巴赫E小调的最后一幕。

当我连呼吸的力气都没有了的时候，我脑子里只有呼吸的冲动。

从此，招人烦的话痨，深夜里的电话，想握一下手的冲动，都像被治愈好的顽疾，没有再犯过。

非常谢谢、十分抱歉、下次再见，能有多难说出口。

非要当个神经病啊，你这不是神经病吗！

我不想当神经病。

我这张脸太过云淡风轻，我这颗心太过波涛汹涌。

如果能反过来，我就会成为情感的真主。

弹吉他，手指上有厚厚的茧，其实我连和弦都不知道几个，我弹出的声音是我梦里呜咽的小河，流过你走过的路。

开头首先摘抄自己豆瓣简介里一句话，同时也是自我认可的一句话，献给这部影片，强烈引起我的共鸣。

艺术向来都是需要投入整个身心的事情，所以艺术归根结底是悲剧性的。

晚上独自来电影院看这部影片，在看之前一个问题还萦绕在我脑海里，刚刚百度过-想自杀怎么办？

之前写影评前还犹豫要不要写这个情节，不想把事情搞得太矫情，但是为了引出下文，我想这个情节不可忽略吧。

不得不大概的自我介绍一下，虽然不是说写影评就必须要感同身受或者说同行来写，但是在我为数不多的影评里，这个影片是目前我唯一可以站出来以自身来说法的一部影评。

现在情绪还是久久不能平息。

被电影深深的触动了，现在叙事可能有些混乱，还请大家见谅。

我的脑子里千言万语在就集聚在语言的大门口，可是我会有一些顾忌，因为谦虚这个词在国人的脑海里尤其的敏感，我不想引爆这颗雷.太多说些我怎么样，我怎么样，我特别害怕，有人说哟你是艺术家之类的话，所以我还是不说了。

我简单点说。

有些话不想说。

直白的说，我也是弹琴的，而且我真的热爱艺术。

和电影主角最大的差距就是我弹的没他牛逼，当然人家是大师了。

但这并不能否认我对这部电影的感受。

我想我的生活也许比大多数人接近影片人物的生活状态，所以我还是有发言权的。

影片的大概的氛围是什么样的？

男主角由于童年时遭受了阴影。

这大大影响了他的成长经历。

长大以后不知是这经历塑造了他还是毁了他，阴差阳错的他成了钢琴艺术家。

但是凡事是有代价的。

艺术性也融入到他的生活中。

他的灵感，他的阴影，无时无刻不在影响着他。

他的每一次痛苦，每一次犹豫，彷徨。

都是那么的生动和赤裸裸，我感受到我在进行音乐创作时经历的那种状态。

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好了，咱们继续掰弯话题，逐渐继续进入电影的世界。

我的作品总体是阴郁的，不是我不想写动感十足霹雳贝贝的音乐，其实我喜欢，但是真的写不出来。

前面说了，艺术向来都是需要投入整个身心的事情，所以一些你潜意识里的气质，可能在这个时候你也刚刚发现，你会受他摆布.请自动脑补电影中的某些情节。

童年在我心里有些情景挥之不去，却又无力去改变的情景，在不经意的瞬间，它们都会浮现，艺术创作是件私人而隐秘的事情.之前我只会把这种闪回当做一种自我无法解释的体验，今天见到电影中主角也在做同样的事情，有一丝恐怖，有一丝亲切，有一种感动，有一种震撼。

回忆的情绪使我感同身受，眼泪默默从眼角不可控的流出.这个电影我给五星，我给一百个赞。

因为他拍得很细腻很写实也很现实。

在我声泪俱下把自我的感受说清的前提下，也许我可以大声的呐喊出我对这个电影的评论？

之前的钢琴师三部曲全看过了，情节为主，比较好看。

这部钢琴师，开始看到我豆评价那么低，还有点犹豫要不要去。

看过以后，被深深触动，甚至这是钢琴师里面最出色的一部，把艺术者的心理，常常要经历的痛苦，彷徨，迷茫，折磨，表现的淋漓尽致，可能我也是写这种比较压抑的音乐，所以对于他后来被回忆逼到发疯，最后上吊的情景，丝毫不认为夸张.看评论里有人说太矫情了之类的，我只想认真的告诉你，是真的。

如果没有这样的性情，也许就出不来这个艺术家，就是那句，搞好了你成为艺术家，搞不好要么就成为疯子.……我现在既没有成为艺术家，也没有完全变成疯子，像我这种半吊子也许是更多做艺术人一个长久的遥无尽头的状态。

不能完全融入“正常人”的圈子，也没有成为大师级的人物，很鸡肋的活着。

在这里也向同样被艺术搞的朋友衷心的说一句：“挺住，共勉……坚持到底，不妥协！

”

一次次刺耳的回溯一切灵感的来源美丽的只是记忆中的场景温馨的只是有你的岁月对您的记忆刺痛心脏送您至爱的礼物为了提醒曾经留下的残美诗 曲 礼物 节日 相聚再多的形式掩盖不了锦下的针彬彬绅士向往的完美成为一切无法承受的根源美好的表面掩盖不了一切的无法完美“正常人”放下“疯子”执着词不达意的口，弹出柔情的双手怨怒言语与孤离是亲情的向往外界感观的“成功”支撑於“失常”的内里完美主义者与不完美事实的抗衡半步之遥所谓的“正常”与“失常”被凡人扮演的“上帝”主宰着独奏 合奏我不懂音乐 却希望你独奏每一个人奏着各自的调你是音乐天才 却向往家的合奏日渐残缺的岁月日渐残缺的完满独自上路重游旧地正面的“欢言”在寄往你们的明信片中是离开的彩排广袤的非洲旧景的重现记忆袭来依然伴着乱调与轰鸣珍贵的旧爱 再次唤起对您的思念十一指的弹奏 地图音乐册那已然逝去的场景遥頭示意那无法跨越的未来迟早被记忆吞噬的明天也许辛琪亚可以是治病的药也许……當客观阻碍了灵魂的飞翔时分离只是唯一的选择用一种最简单的原始美让好奇的他体验How far I can fly童年 沙滩 美丽的妈妈 嬉戏 永恒困住了必须成长的心困住了必然的未来困住了明天

直到家庭录影带放完，胸还抽气呢...无底的地狱，就是属于他的空虚头痛。

恐惧用中国人的话说，有一劫我这泪却只因他最最是死得其所，若他连放弃痛苦的自由都没有了，我平日蓄的水反而会郁结胸中，，憋闷而死看看可不可以这样理解死亡，freud认为生只是单纯的努力朝向死亡奔跑的一个曲折过程..而我想有的人天资高，跑得快，所以先跑到了，而有的人不仅悟性不好还愚蠢至极，就只能假装坚强了。。

像卢卡，离天边与海底之处接近无比，要是一眼连灵魂的影子都看到了，能不孤独么请别悲伤一个‘无知’的孩子永不停止的被人爱怜激起你所有的母性，想着要是我可以的，永远的陪着这样的人，不费神去探索他的头脑，谁也救不了他的孤独但不离开他，赤裸着心面对他，不欺骗他，孤独着两个人的孤独，像一位母亲一样奉献自己一声‘辛琪亚’，就值了，因为是世上唯一最后会成为和他一样的人，绝之孤独的人，但还温暖他避免不了被凛冽的空气刺杀，所以累死之前有一天就爱一天，别害怕，别为了轻松的呼吸抛弃他，他也不用太久2009年3月25日0:27

（2009年12月4日）一部意大利传奇爵士钢琴家Luca Flores的传记电影，他被国人视为二十世纪最伟大的爵士钢琴手，曾多次和Chet Baker、Dave Holland、Lee Konitz等大师合作，1995年悬梁自尽，一生出版14张专辑。

Piano之后的Solo一词其实还是验证了《梅兰芳》里“伟大艺术家要适应并享受孤独（寂寞）”的说法，但又有所不同：《寂寞钢琴师》里，他孤独置身于音符中来避世；《梅兰芳》里，他的孤独是为了创造更加精彩的艺术。

只是同等孤独的艺术家们在精神面貌的表现还是比较类似的，就是有点木讷，一种看不清程度的忧郁气质。

个人一向觉得黎明在《梅兰芳》里的表演还是相对客观和准确的；忧郁一如《云上的日子》里的Kim Rossi Stuart，在本片里的角色，在木讷上还织出了一张敏感的网。

既然是音乐家的传记片，音乐的精彩程度便是高要求了，除了Luca Flores本身的演绎作品，包括贯穿始终的How Far Can You Fly以外，开场歌曲的Malaika（非洲语意为“天使”）是歌王Harry Belafonte和南非国宝Miriam Makeba的合作版本，第一时间就伏笔了难以挽回的生命消逝。

当你面对钢琴坐下来，那个漆黑锃亮的庞然大物把你团团包围，你只能看到自己，所以钢琴师必然是寂寞的。

所以我讨厌在人前表演。

所以我讨厌LL那种用钢琴来炒作身价的人。

所以我宁愿一个人躲起来，SOLO。

How far can you fly？

看完电影后重听这首luca flores的曲子，越听越压抑，这是一个天才生命的终点。

JAZZ果然比莫扎特巴赫更适合他，因为随性，细腻，更加神经质，还该死的忧郁。

片尾kim rossi stuart抬头微笑，太美了。

不枉我20年来一直都把他当做最喜欢的男演员。

http://jollychang.blog.sohu.com/103889488.html瞎说两句先说说琴，很有意思，弹古典的时候因为家有钱吧，用的是STEINWAY & SONS，然后Jazz演出的时候用的是Yamaha，最后，录音室录音的时候居然用的是Fazioli！！

哈。

一开始在海边的时候音乐居然是吉它，我看了这个题目一直认为会是钢琴声贯穿整部片子的...然后在他表演还是比赛古典音乐的时候，第二首歌曲弹的很厉害，我觉得如果他能走Classical这条路，应该也能走远。

一开始他弹Jazz钢琴的时候，说实话，从影片中我没有看出来他喜欢上了Jazz，特别是一开始三人组的时候，output出来的东西，就是一个字：快。

带过了很多的细节，这样的音乐有点充数...然后四重奏，然后Chet Baker，音乐变得越来越慢，这样才入味嘛。

这是一部严肃的传记电影，看的时候只会抱着一颗平静的心去窥探别人的人生。

『说起来几乎令我害怕，但是我很快乐』你想像一下，这是一种什么样的心情，他，被折磨了多久。

　　当你幼时 你总会深刻的感知和遇见什么 或许那时的你并不明白 但却会因此对你造成极大的影响 也是你以后对认知事务的探索过程 　　所以 每当人们回忆往事的时候 总是习惯提起类似此类的话语 比如说我记得 在我小时候曾发生过这样一件让我无法释怀刻骨铭心的事 甚至影响着人的一生等等 不可否认 每个人都有一些想隐藏却欲盖弥彰的心事 它会在很大的程度上左右着你的思维决定跟意识形态　　　因为瘀着说不出的苦 才会有散不去的冷 当时光走的毫无意识时 luck还是深深的陷入在童年时的情景 所谓寂寞 也不过是另一种形式上的孤单 只有永无止境的弹奏下去 双手才能暂且搁置下脑海里的罪恶思想 　　　从心理学上来说luck从始至终带着童年的心理恐惧跟移情的眼光 哪怕连十指间的奏鸣都无法释放心底里的灰暗 这也是一种典型的神经官能症患者　　最后影片的结尾 他的生命从最后一首《能飞得多远》划下了句点 精辟历经回到了人生最后的银伊始　　人生能走得多远？

为何不能够飞翔？

　　你的救赎方式选择了妥协

以钢琴为关键词搜索到的影片，直至看完，才发现钢琴这种乐器，音色也许是距离人类的感情最远的，不管是欢快还是忧伤，都有表现力比它更适合的乐器；但是为什么有那么多的影片会以钢琴为主调，表现忧伤呢？

不得其解。

这是一部关于心理疾病的影片。

从中可以发现两个主要内容：心理关怀或者治疗，不分中西，都有被忽视的阶段、时候和地区。

人的心灵都很难脆弱，儿童更是。

没有得到治疗的幼小心灵，更容易早夭；如果身体有疾病，舍弃任何局部的肢体或者部分的器官，不影响人的生活；但是，心灵的重大疾病，有时候更危险；生不如死，或者最终通向死亡。

"人生能走多远为什么没办法飞翔音乐诉说灵魂的语言语言有时候会令人混淆但音乐能飞上天堂也能坠落地狱或在地狱边缘飘荡我爱那些用最后气力挥洒每个音符的音乐人"这不是钢琴独奏，这是一个人的钢琴，在这个世界里没人进的来，也没人出的去，只能像弹钢琴一样，疯狂的来回敲打着黑白键，忘了身边的所有，也许外边的人听到了琴声却没看到弹琴的人，弹琴的人依然是孤独的用琴声在抒发着他的寂寞，但是听琴的人却只在琴声中不断的找寻自己，忘了这是弹奏的人表达的感情，于是一个人弹奏着，弹奏着...片一直很压抑，压抑的感情，压抑的关系，压抑的琴声，有时候突然冲来的钢琴声和主角那轻慢而又有点沙哑的声音，会让人有种窒息的感觉，很苍白无力，很能引起共鸣家庭和爱情一直贯穿着这些钢琴曲，家庭让主角把自己关在自己的监狱，不让人进来，尝试着冲进来的爱情伤了，尝试打破这个监狱的家人伤了，其实自己是奔着钢琴才看这部片子的，结果没让我失望，整体表现都很符合钢琴演奏的感觉值得一看或者说值得一听，抑郁症的止步！