叶问：终极一战

这部电影没有拍好，不在于演员的问题，也不在于对叶问过度消费的说法，而是这个故事不知从何说起，这部电影的名字应该叫《叶问的后半生》。

邱礼涛一直是我喜欢的导演，但有两面性，这位什么片都拍，用他自己的话来说，导演也需要养家糊口，不拍电影就吃不上饭，他是一个非常向商业妥协的人，同时也能不丢掉自己赖以成名的吃饭家伙，我喜欢的是他有风格的那一面，也就是B级片，《人肉叉烧包》、《的士判官》、《阴阳路》、《头七》、《等候董建华发落》这些，剑走偏锋，这些领域总能给人惊喜，但这些片票房没有保障，因为小众。

相反他一头扎入商业片中，水平就没有保障，像是《战神再生》、《黄金岛历险记》、《爱情梦幻号》还有《花田喜事2010》，就变得跟二流导演没什么区别。

他甚至在不拍电影时还担任很多电影的摄像，像是好友罗守耀的片子全都是邱生章镜。

所以对于《叶问：最终一战》，属于邱礼涛水平没有保障的那一类，没指望本片有多么强大，至多也就是个《叶问前传》的水平，电影拍的中规中矩，但放到叶问大环境下，横向一比，也就砸锅了。

《叶问》系列通常被称为传记片，但本片之前的四个没有一个像传记，而像传奇片，玄玄幻幻的那种飞，反倒是《最终一战》这才是传记片。

这并不是夸它，传记片你得分怎么拍，像是《林肯》这样的将大总统一生的几个剪影和关键事件侧重表面，拍的很好。

像是某些主旋律传记片（不点名了，近期一堆以人名为主的国产电影），几乎是选取一生或者半生作为故事，顺着拍，人生中的某某环节都要展示，胡子眉毛一把抓，这种片怎么拍也拍不好。

《叶问：最终一战》从片名上看还以为展示叶问晚年最后一次打斗的精华，实际上讲了叶问的后半生，就像溥仪那本书一样，但人家是皇帝，后半生大有文章，你叶问的文章就没什么内容了。

上世纪50、60年代的香港风貌，罢工风云，旧时街市，九龙城寨，还有几首经典老歌，都是非常值得肯定的，所有说本片在氛围塑造上很有特点，很吸引人，但仅此而已。

本片也不是没有主题，主要是突出时代印记，一文钱难死英雄汉的生活气息，宗师的普通人生活，与当地地头龙的征战，所展现的太多，没有一个侧重，流水账般的叙事太散，电影结束后不知道这片到底在讲什么，或者说什么都讲了，但没意思。

能看出本片努力再向《岁月神偷》靠拢，都是突出情怀和时代质感，但不要忘了《岁月神偷》的隐藏主题就是生活，而与之类似的就是《浮城大亨》，展现蜑家人生存与精神。

但《叶问：最终一战》就没有这种感觉，主要也是生活艰辛，其中穿插了几个历史大事记，其下的港人生活状态，但本片给人的感觉却是什么都想讲，什么也想包括进去，但篇幅有限，每件事都擦了一下水面，都不深，让人觉得这片呼啦啦讲了一堆，画面转黑次数过多，像是电视剧剪辑出来的一样。

本片的打斗还算精彩，李忠志与冼国林的动作设计没新意但很好看，港产片的味道，也是老生常谈，这种片的卖点就是动作戏，自然会有看头。

但个人认为，本片的另一个卖点是黄秋生版叶问。

我没有看过有关叶问的任何影像记录，不知道叶问真正的举止和行为如何，但我觉得黄秋生饰演的老年叶问，确实是叶问去香港之后的那种形态。

黄秋生是可塑性非常强的演员，什么角色都能演，而且属于那种能镇住场的演员，换句话说，这个人物非常有戏。

老年叶问在香港的晚年生活，经过黄秋生演绎，还真是那个味儿。

不能说老黄版叶问器宇不凡，但叶问那种“小隐于野，大隐于市”那种高手在民间的风格，属于那种市井名家的风格，功夫人上人，也会谆谆教导，但离不开柴米油盐，离不开儿女情肠。

可以说，黄秋生演活了这个角色，要没有他，这部电影更没看头。

黄秋生演叶问，可说非常成功，但问题在于，近几年叶问被严重过度消费，目前为止一共拍了五部相关题材的电影，除了造成观众厌倦的感觉，也让叶问这个人物从清晰变得模糊起来。

一般而言，拍摄一部人物传记哪怕是演义，人物角色都固定在个别演员身上，这才能让观众有所接受，像是说起黄飞鸿，首先想到的就是李连杰，也是几年内拍了好几部。

或者是老一代的关德兴，拍的更多。

相反短短几年中，叶问的演员换了四个，谁是叶问的代言人，恐怕每个人说法都不尽相同。

甄子丹演了两部，但也只是数量居多而已，梁朝伟版票房最高，黄秋生版我个人认为晚年的表现非常棒，但也不能成为代言，至于杜宇航，早就被人淡忘了。

因此，叶问这个角色，最大的问题就像片中展示的叶问不挂招牌开拳馆一样，咏春威力十足，但没有自己招牌。

好多人都演过这个角色，但真正代言叶问的人物反倒没了。

PS：论黄秋生与曾志伟的功夫 有人说黄秋生演叶问，他会功夫吗？

当然会，黄秋生以演技闻名，但他也是习武之人，大圣劈挂门的传人（网上说他是大圣劈挂门的掌门人，这个小弟不清楚）。

什么是大圣劈挂？

是结合了大圣和劈挂两种门派的武术流派，大圣门，也就是猴拳，劈挂门，是中国北方一种长桥大马之拳法。

黄秋生师承陈秀中，后者人称“猴王”，他师父就是大圣劈挂门创始人耿德海。

陈秀中的徒弟包括很多香港明星，陈观泰，黄秋生，钱小豪，钱嘉乐，高雄，白彪，冼灏英等人，所以论起来，黄秋生是大圣劈挂门的第三代传人，陈观泰的师弟，功夫自然不在话下，只不过进入圈子，以演技为名，基本上不打了。

片中另一位打斗的就是曾志伟，同样会功夫，只不过是草台班子。

曾志伟是龙虎武师出身，行内话叫“红裤子”，在刘家班（刘家良，当年很器重曾志伟）和洪家班（洪金宝，当年一度和曾志伟闹翻，但后来不得不亲自打电话找回曾志伟）手下都呆过。

当年并不是个小胖子，而是个小矮子，经常戴上假发演女角色的替身，另外还担任动作指导，并一度升任副武指，有兴趣的朋友可以找找70年代的老片《黄飞鸿与陆阿采》、《哪吒》等片，里面有曾志伟开打的镜头。

后来曾志伟就不干这行了，用他自己的话说，龙虎武师的工作一方面比较危险，另一方面很多龙虎武师都没什么文化，当时这行业报酬很高，很多武师拿了钱就花天酒地，打架泡妞，晚年都混得很惨。

所以曾志伟改行学编剧学制作，武打也成了旧事。

记得当时，刚看完王家卫的《一代宗师》不久，对于这个题材，本能地厌恶，屏蔽了。

可是一路看来，还是有惊喜的，毕竟一个题材，从多角度从不同人那儿去看，会更全面更真实。

当然，国产抗日神剧除外。

这部电影的前半段，我还是比较喜欢的。

从不同方面，反应了一个真实的叶问，不仅限于会武功的叶问，而是作为一个处在当时当地的一个人，来写照。

功夫出众的他，也不得不感慨，一分钱难倒英雄，学功夫有什么用？

老婆来了，一床被子都是徒弟集钱送的。

在闻知老婆的噩耗后，那种失落的表情，顿时让我觉得眼前这个才是叶问，一个面对亲人离去，会落泪、会失魂落魄倒地的“人”，而不是银幕上造出来的一个叶问。

对于作为武者的叶问的讲述，前面还是很赞的，徒弟在为罢工争吵的时候，师傅可以很淡定地在下棋，而终于出来制止的时候，却只是淡淡的一句，自己都不团结，还怎么去××（忘了）。

对于自己能力之外的事情，懂得适可而止。

与白鹤的吴师傅较量的那段，先文后武、闭门切磋、比武收手戛然而止，这才是练武的境界和练武人的涵养。

收放自如，只为一探究竟，不争寸长尺短。

这部电影，到这里，我是很满意的，想给10分。

可是后来呢？

真怀疑这是两个导演编的，从叶问老婆死后，就有些情节生拉硬拽了，给人一种要奔向那个设定结局的感觉。

阿声明明是一个已经上道儿的人物，凭什么又心理倒退似的义气风发、开始不妥协，硬打别人那么多耳光，凭什么黑老大就不报复，这样的老大，谁会去当小弟？

打擂部分也纯粹扯淡，下毒这是黑帮的专业，这么容易就被外行人看出来了，怎混的？

叶问带着一帮人去打群架，去救徒弟，平时那么多场擂台不去，凭什么就那天，好像大家商量好了似的、有心灵感应似的，跑去救人？

一个小武馆的人，将一个黑帮搞定，人家黑老大是怎么混过来的，没些下三滥的手段怎么可能活下来？

出了岔子老大冲在最前线？

而叶问，还很傻很天真地逼自己的徒弟阿声抓人，还把计划明明白白地告诉那些“坏人”，这和前面喝凉茶时循循善诱，有练武境界的叶问判若两人。

最后一战有点多余，或许是为了呼应标题的那个终极一战，可是这一战也没显得多么惊心动魄，黑老大也没多少抵抗力，手中都没有王牌的最后一击。

当然，我也体会导演需要一个伟光正的结局，不拆台了，反正后半段让我对这部电影的评价急剧下降。

不过话说回来，这部电影是我最喜欢的一部叶问，因为这个叶问不是一拍再拍的那个功夫叶问，也不是王家卫手里那个用来表达武道的叶问，而是一个有生老病死，有家常琐碎的一个叶问，也会失意、也会崩溃，有胃病，还吸过鸦片…这个叶问，是实实在在的。

叶问，终极一战。

电影刚出来时，我听这片名，第一感觉就是叶问被完全，甚至可以说是过度消费了。

这位靠着红遍世界的武打明星弟子-李小龙，而走进大众视线的功夫老者叶问，已经被甄子丹连续演了2次了。

怎么还有导演去拍？

可以这样说，当看完打着爱国主义和民族主义的旗号，甄子丹演绎的《叶问一》很是到位。

让人过足了瘾。

因为得天独厚，在现在的香港，打星中能叫的出名头的，甄子丹可以算排在前头了。

在上世纪80，90年代，香港众多打星云集，成龙李连杰等大牌横扫一切的时候，甄子丹还是刚刚展露头角的跑腿小弟。

在李连杰演的黄飞鸿中，演了反派最终大BOSS。

不过那时就可以看出来，甄子丹打戏也是十分了得。

可以看到，在《叶问一》中不管是从何樊少皇的对手戏，还是一打十，都非常精彩。

看的人热血沸腾。

一个中国式的英雄跃然纸上。

然而看完《叶问一》，再看《叶问二》时，情节与人物完全贯彻《一》的老路，感觉就像你很饿，然后路过景阳冈，大喝道：小二，好酒好菜上来。

等吃完10斤肉，18碗酒之后，正欲上路。

这时候小二来了，说的不是“客官，山上有虎。

”而是又端上10斤肉，18碗酒。

“客官，您接着吃。

”写到这，我想对各位看官说，如果您要是带着想看看武打怎么精彩，英雄怎么牛X，对不起。

这部片子不适合你。

我到这边不是来写这个的。

所以，当看完一和二的我，听到又有人要拍叶问。

我想，我看的差不多了，该给没买票进影院的兄弟留个座，此类片子正是左手爆米花可乐，右手妹子的把妹必须片。

要给还没有用过DULEX的兄弟们一点念想，不能把所以的位置都占了。

这样一过就是数月，期间作者忙于换工作，家庭事务繁琐，也就少关注了电影。

直到，注意，是直到，直到一天呆沙发上等儿子回来时，无意间在付费频道的电影节目中，电影已到中段，，看了黄秋生演的叶问。

感觉自己投入了。

到底是很久没看电影所以如此投入，还是因为确认影帝演的精彩。

但是好戏不常，儿子回来了，老婆不留情面的关了电视。

——————————————————我是分割线到此为止，下面将有部分剧透，片子出来很久了，虽然是老坑了，但为了保险起见，还是标注一下吧电影故事按中国白话小说叙述手法：某朝某地某人，镜头是从天上往地下看。

从旧香港云层之上切入到香港的某条街（特效做的真不咋滴，我一开始还以为是CG版的），开头以叶问儿子叶准作为第三者叙述，但到了前中期又切到了叶问的大弟子作为第三者叙述，到了最后又切回叶准为第三者叙述。

我吐槽一下，导演，您累不？

您这是打算拍叶问侦探片吗？

几个人从各自的角度讲故事。

虽然两部电影都有打斗情节，且卖点都是实打，无可厚非，有武术功底的甄子丹版叶问显然比黄秋生版的能打不少，不论从招式动作或者场面设计。

甄子丹版的打斗场景无疑更胜一筹。

我在这里把甄子丹版姑且称为年轻叶问，黄秋生版称为中（老）年叶问。

年轻叶问一上来，导演就把他放置在一个非常高富帅的环境中，并且武艺高强，一上来就用鸡毛毯子将樊少皇饰演的北方大汉打到在地。

作为一部国产片，这样的设定为后续日本侵略及以一打十打下了伏笔，有点往民族英雄套路上来拍的味道（难道甄子丹演的角色定义必须是陈真，霍元甲这样的路数吗？

）可以这样说，《叶问一》，导演在角色设定上，一上来就把年轻叶问定义为英雄，即美国漫画中的HERO。

而《叶问，终极一战》中，开头很平淡，讲述了日本侵略中国以后，叶问作为一个落寞中年独自一人到香港讨生活，老婆为了照顾孩子留在佛山。

境况由一个富家子弟沦落到外出漂泊的农民工（本来是准备找份工作的，并不想教拳，但因为“有本事的人，就有个性，工作也不好找。

”电影原话。

在这里，导演在任务设定上，首先把叶问设定成一个人，而且是境况有点窘迫的人，“空有一身武艺，一分钱难倒英雄好汉”。

对比现在城市生活，80后也是背井离乡，到一二线城市独自闯荡。

中年叶问的落脚点是朋友介绍，而现实中80后的落脚点有可能是亲戚朋友，初期更有可能是毕业后的同学。

例如毕业后没找到工作的同学投宿先落脚找到工作的同学。

DOTA好基友啊。

年轻叶问，本来一帆风顺，按照正常套路，咏春是少爷拳，叶问练成一生好武功，然后把到漂亮妹子，生个大胖小子，再教教儿子打拳，让儿子继承家业。

人生完美的很。

可是天不遂人愿。

日本鬼子打过来了，家被夺，忍了。

自己变成屌丝，手里没银子了，忍了。

但是看到自己身边的朋友一个一个死去，不能忍，出手了。

最后老婆还差点被人调戏，更不能忍。

“这个世界上没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人。

”虽然说这个老婆有点作，但毕竟还是心向着自己的，更何况在那个年代，有这样一个妹子陪你，不错了，还帮你生了个大胖小子。

可以说，这完全是个英雄情节设定。

人物基本没瑕疵。

可以和除诺兰拍的以外的蝙蝠侠所媲美，虽然蝙蝠侠越拍越烂，靠诺兰的暗黑系列才翻了身。

让我们再来看中年叶问，和徒弟一起在老兄婆唱歌的饭桌上，叶问还饶有兴致的多看了一眼（黄秋生表演有这一细节）。

当看到老兄婆因被调戏而受人欺负的时候，中年叶问挺胸而出。

这里，叶问并没有对老兄婆有任何感情，只不过是出于仗义。

后来老兄婆买了店里的菜，说是自己特意做来给他吃的，来讨好他时，他也是拒绝老兄婆的那份情谊的。

先说要付钱，老兄婆不让，然后借故去洗盘子，在铁制的盛菜盘里放钱。

但当自己得知妻子病逝，精神恍惚，老兄婆日夜照顾他，出院后照顾他的身体起居时，他并没有拒绝。

最后因徒弟反对，而入住老兄婆的住处。

而且最后老兄婆患癌去世时，叶问陪她走过最后一段人生路。

可以说，这里是最符合一个现实中的人的情感部分。

导演把这段给具象化了。

更能突出叶问作为一个人，尤其是男人，一个被社会及大众承认的好男人，也会有情感的波折。

在老婆去世后，叶问是可以娶老兄婆的，可是由于这样那样的原因（电影中没有提及，只通过叶准的嘴道出最后老兄婆来的少了，直至患癌），最后没走到一起。

一个落寞的男人，在中年丧妻，儿子又不经常在武馆帮忙。

寂寥可想而知。

徒弟只能带来物质的需求，而精神上的却无人问津。

老兄婆因为社会阶层问题而受到大家的隔阂。

其实电影交代的老兄婆也是个知书达理的人，虽然在社会底层，但是坚决不碰毒品。

卖唱不卖身。

在那个年代是难能可贵的。

即使放在当今社会，这样的人也是金闪闪的。

话不多说了，最后再来扯一扯片尾。

同样都不可免俗的提到李小龙。

甄子丹版是以叶问翘二郎腿做凳子上，面对李小龙的招牌摸鼻子动作，收了他为徒。

博大家会心一笑。

有点讨好李小龙粉色的嫌疑，瞧，我叶问就是李小龙的师傅。

大家知道了吧。

李小龙是我徒弟。

我教出来的！

但在黄秋生版叶问中，叶问是一个典型的中国式的人物形象。

即使落难，即使有富二代同学近在咫尺，叶问也不愿低头求人。

碰到权贵不低头，碰到弱小扶一把，尽管自己并不富裕，能力有限。

当得知自己的朋友为了生活，卖掉自己第六个孩子时，叶问恨自己没能力帮上人家，只能帮人家敬酒。

贫贱不能移，富贵不能淫，威武不能屈。

和白鹤帮的不打不相识，到最后两肋插刀，作品始终贯彻了一个人，在自己不如意的情况下，怎么去适应，帮助，改变周围的人。

在得知自己的徒弟惹是生非，也并不大声责骂，而是叫他们磨桩。

这显示了一个成年人该有的度量。

放在今天，不要说徒弟，你作为一个外来人员，如果自己的孩子和当地人发生过节，而且错在自己孩子，肯定会大声责骂。

而中年叶问能宽容对人，不大发脾气，这也是有容乃大。

了不起，这段情节既有爱护徒弟，也有责罚徒弟，非常有趣。

在影片最后，电影以叶准的口吻，说出李小龙学了4年，成为国际巨星。

我以为套路也是要一摸鼻子，然后叶问拍拍徒弟肩膀说，好徒弟，好样的。

结果，恰恰相反，叶问并不因为徒弟的突然得志而可以巴结讨好，仍是平常心，且看到徒弟不等自己就开吃，表现出不满。

并没有落入俗套，把师徒恩爱有佳互相吹捧表达出来。

全篇也没有给李小龙的扮演者一个全脸。

也没说那个人就是李小龙。

导演刻意回避掉了这一细节。

我觉得处理的非常讨巧。

让观众知道那就是李小龙，但老子还就是不鸟你。

我，还是原来那个那叶问。

我还是这样一个我--咏春，叶问最后影片以一副对联：处世树为模,本固任从枝叶动; 立身钱作样,内方还要外边圆。

及一段真实影像结束全篇。

我在这里没有要诋毁甄子丹版的叶问，两部各有千秋。

都属于国产佳作。

叶问生活剧，黄秋生演得好真实。

而且好能打啊！！

拆招什么的范儿十足。

平时不动声色又温和又内敛有力量的感觉也表现得很好。

甄子丹的叶问也不张扬，但特别端着，有一种假惺惺地绷着的感觉，但生哥就很自然，有一种由内而外的儒雅精神气。

而且真的打得很帅！

很有力道！

生哥这么大年纪又胖胖的，也能打出这种气场，太厉害了。

和曾志伟的打戏，本来以为曾志伟大概是草包吧，结果也是有模有样，一来一去打得甚是精彩。

和袁咏仪久别重逢后躺在床上的那段好有爱。

俩人脉脉相顾含情不语：“我以为你会有很多话跟我说呢。

”“我也以为是。

”然后不说话，继续看。

“都有皱纹啦，别这么看人家啦。

”“我老花眼，看不到。

”然后袁咏仪后退好远：“这样能看清楚咯。

”黄秋生搂过她来：“还是近点好，近点好。

”哈哈，太温情啦。

叶问似乎从不跟身边的人说不字，从不抱怨，生活的难处也都云淡风轻地接受，孤独的时候也不见苦涩。

身边有人也好，无人也好。

无人就自己感受孤独，有人就心里记着感激。

让人敬佩的大智慧。

又不会太过拔高，有生活气的智慧。

阿娇也能打啊！

打的那几下也有模有样的！

整部戏没什么特别的矛盾冲突，最后的“终极一战”也算是波澜不惊地胜利了，叶问也并不是什么维持人间正义承担社会责任担当民族英雄，只是为了救自己的徒弟、为了对方下毒害人而讨回公道。

再一次没有脱离生活。

片尾在生哥打桩之后紧接着放了真正的叶问的打桩视频，更加深了真实感。

整部剧的色调、节奏和温情的感觉，鲜艳怀旧的画面，以及反映英租界时代香港普通百姓生活状态、劳资冲突、夹层中的香港警探、艰苦生活的普通人、时而肆虐的台风，都让人想起岁月神偷。

陈小春演的警察很生动啊，一个阶级的代表。

并不是在乱世中抵制住所有诱惑那么假，他也融洽地接受身边的规则融入周围的生态圈，却有保持一定的原则，在灰色地带不作为但也不作恶，关键时刻又对大是大非把握得很好，不失血性。

也演出了成长，刚开始夹在洋人上司与师姐之间无所适从，只能楞楞地给自己一棒；到后面圆滑地周旋于不同阶层之间、巧妙地把握分寸保持底线，唯一的缺陷在于反派刻画得太反派了，而且坏得很单薄，就是九龙城寨里的老大和威震天，拳脚又不厉害心又坏，而且也没啥计谋，好容易要阴人家，也只是下个毒，还没毒死人。。

然后叶问带着徒弟来，三下五除二就清场了，略弱啊。。

总之呢，片子是好片，但最后那一战撑不起终极一战这名头，改名叫岁月神偷之晚年叶问温情录比较合适。

我认为，邱礼涛这是做了“叶问”系列电影的“终极一战”，叶问和他的咏春在之前，甚至没有蔡李佛在中国名气大，更不要提霍元甲和黄飞鸿，能提取的娱乐价值，也就在这里做个完结，好似《黑暗骑士崛起》。

更像是对从《叶问前传》到《一代宗师》的补白，在这部片子中，动作戏只是添头，仿佛在诉说一个宗师的下半生，如何被世事人情弄到内伤。

没说叶问的关门弟子，却讽刺了徒弟中的风光人物，没给珍妮个具体的交代，却以拍摄木人桩结尾，没说跟英国人打擂台，却扫平了九龙城寨，没说洪金宝的洪拳，却招惹了白鹤门。

珍妮小姐的命运，倒是让人想起梅艳芳来，要是唱《女人花》就到位了。

不知道为什么片子里徒弟们对她敌意很深，即使在张永成去世后也如此，可能一个人太好了，影响力就是这么大，又或者当时风气就是看不起街头歌女。

估计能扫平九龙城寨的话，邓声怎么说也该坐总华探长雷诺的位子才对，所以实际上，英国小混混和九龙城小混混应该是教训过，但是没搞那么大。

白鹤国术总会不知道花了多少公关费，才捞到这个角色。

袁咏仪现在是大妈专业户了，不过演的还挺到位的，有《一代宗师》中的影子，也可能实际就是这样。

邓声这个角色挺复杂的。

然而世道如此，便是强如叶问，也是点到即止。

“你天下无敌，也无法阻挡时代的洪流”，“一文钱难倒英雄汉，学武功有什么用，朋友有难都帮不上”，其实中国的事情，李耀华的事，到现在又有几人能帮上。

中国乱了一个世纪，各条路都试过了，幸好底子厚，折腾得起。

社保体系建立多年，我们现在能做什么，真出事还是只能靠亲戚朋友，也不过是救急不救穷。

几部片子里的武术宗师们，不是肺痨就是胃病，大概因为迷踪、咏春、洪拳、蔡李佛、截拳道这些都是外家拳，如果不是钟鸣鼎食之家，常常进补，仅仅练来健身还好，勤练不辍，恐怕确实对身体负担太大，一上年纪，就容易脏腑不调，不知道练柔道和空手道的人是不是也是这样。

其实总体来说，我觉得追的上《黄飞鸿》的水准了，但现在不是十几年前了，片子掌声寥寥，也是因为珠玉在前吧。

华夏星光，周末晚上6:20的一场电影。

由头至尾，全场只有我一个人。

一开始有点小兴奋，买一张影票就有包场的待遇并不是总能碰到，然而电影看罢，看着空荡荡的四周却几心凉！

看到评论说，“总是拍叶问，看都看烦了，烂片”、“烂的无可救药”、“烂到不知从何说起”。

或者有讲影片平淡的像白开水，像没有调料的泡面，由头至尾的流水账，应该叫做叶问的后半生……这些评论，早在我去电影院之前，就已经都看过了，但是秋生哥的片子，怎么说也要去支持一下。

或许就是因为一早抱着看烂片赏秋生的态度，看完不免为这个片子抱屈，怎么都不至于烂到全场只有我一个人愿意买票来看吧。

那些布景、人文、道具、服装、影片台词、细节、武打设计怎么看都不是一部来圈钱的片子，虽然主角依然是叶问，可片子中能看到导演有导演的话要说。

如果问为什么那么多人拍叶问，一来，好的素材，必然英雄所见略同；二来，拍什么样的片子，还得看能不能找到这样的投资。

问题在于拿什么心去拍的片子，片子中又有怎样的演员？

甄子丹的《叶问》《叶问：宗师传奇》，王家卫的《一代宗师》我都看过。

甄子丹“叶问”系列，除了精心的武打设计让我叹为观止，就只剩下撩拨民族情绪的俗套技俩。

看完只赞武指。

王家卫的《一代宗师》有头无尾，尽管画面帧帧考究，梁朝伟一举一动，眉宇眼梢的醇厚和明净依然，单论剧情，只托起了章子怡扮演的，骄傲倔强，对自己够狠够决绝的宫二小姐。

《叶问：终极一战》讲的确实是叶问后半生的故事，自然没有年轻时代的热血方刚。

于是有人叹这道叶问中老年的大菜，味道不够劲，只留下吃饭、吃饭、再吃饭的戏份。

而这戏确实要从吃饭说起。

《叶问：终极一战》里面要讲的，还得从黄秋生刚抵达香港，吃的第一碗饭开始。

他说：切磋可以，先得吃饱了饭。

叶问隔海渡到香港很大一部分原因是日本侵略者毁了他佛山的家，乱世难为，民生多艰，他要搵食。

市井小民也好，宗师也罢，都得先寻口饭吃，另有一家老小需要给养。

这是武侠小说里面很少涉及或细描，但人活于世必须首先解决的现实问题。

片中说：太有个性的人，越发难找到合适的工。

有所坚持的人，必然会遇到更多的磨难。

叶问四海漂泊，靠一身真功夫将咏春发扬光大。

行家一出手，就知有没有，黄秋生干净利落的开场秀，一张报纸方寸之间令对手再无辗转腾挪之功，让梁双叹服不已，当即决定拜师。

有真功夫，口碑人气都不难积累。

难得是找准徒弟。

他曾跟曾志伟扮演的吴师傅说：人家说徒弟找到好师傅难，其实师傅找个好徒弟更难。

他后来的徒弟里面，有学了半瓶水，就在对面以咏春的招牌开馆收徒的、有喜欢寻事斗殴的、有依附于强权，行走在灰色地带的……叶问最后讲：做人应当以树为楷模，根固而随叶摆。

做事应该学钱的样子，内方还得外圆。

他有原则，明是非却不强求。

他的徒弟，寻衅滋事。

他以游泳论，习游泳是为能游于水，而绝不是推人下水。

罢工运动，徒弟分立两派，他简单一句：别外人还没闹先窝里斗起来，自己人得团结一块儿。

邓声在金钱诱惑与是非黑白间挣扎时，他一碗无糖龟苓膏，将想说的都放在里面了。

吴师傅受难，他不因帮派相隔，为正义保吴师傅平安归来。

徒弟打擂台被陷害，他不顾自身，带着徒弟们独闯无人敢动的九龙寨。

他凡事不爱求人，不论是同学故旧，还是徒弟们。

一双被，一间屋，可以他都想自食其力，无求于人。

他苦痛，老朋友要卖儿鬻女方得生存，而他无力相帮。

他走在旧时的香港街衢，乱世之中，总免不了难堪之事，而他行走的稳，每一步都能踏得实，立得住！

什么是宗师气质呢？

是台上一朝胜利，扬眉吐气，所有观众掌声如雷，受万千拥戴之时么？

什么是宗师气质呢？

是徒子徒孙满堂，尊享礼待拥护之时么？

我想，所谓宗师气质，我更欣赏无论经历什么，行得稳，踏得实，立得住！

遵从自己的初心，有着旧时人们一生坚守的行为准则。

宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒。

知道什么是对，什么是错。

有活下去的勇气，也有助人的善心。

PS：打五颗星，并非是因为这部片子真有五颗星的过硬质量，只是觉得这部片子打一颗星的那么多有失偏颇，故而高分。

更多深度评论对生活的热爱与好奇如何拯救“丧”的我们皮克斯《心灵奇旅》开始笑得多没心没肺，后面就哭得有多狼狈——《送你一朵小红花》深度剖析数起血色凶案背后，令人沉吟的悲剧源头（第一案）——《迷雾追踪》

《叶问：终极一战》，副标题没起好。

可以理解为何这样起：这是关于宗师后半生的故事，表现了这个故事的高潮；更重要的，怕是要在市场已被前面几部占领了的前提下，把它们都作为这一部的铺垫——叶伟信也好王家卫也好，他们的《叶问》都引向这一部《终极一战》。

于是我在看的过程中，老在等啊等：终极一战怎么还不来？

终于等到叶问和地头龙打了不那么惊人的一战，已经发觉，这一战只是宗师的一次常规动作，没有被渲染成常见的传奇。

这貌似是一个反传奇的故事。

片子甚至都喜剧性地讽刺了传奇化的手法。

一幕在咏春派和白鹤派发生街头争斗以后。

眼镜记者为此在香港市民报《武林》上发文：“霎时间天昏地暗，鬼哭狼嚎。

咏春派掌门人叶门（记者撰名）轻功了得，飞檐走壁，如履平地。

叶门使出玉女心经，大破白鹤派紫青双剑，叶门所过之处，草木不生，被重创之白鹤派门徒不计其数，一时风声鹤唳。

”一场街头的群架，被套用小说笔法，借用还珠楼主等武侠传统的虚构，熏染成煞有介事的传奇。

这段文字还被用一段喜剧性的虚构影像表达出来：叶问轻功略过檐壁和众人，睥睨众生。

与之前真实的斗殴场景形成对比。

亲历事件的徒弟们读完以后，倍感惊奇：“这么夸张？

”叶问师傅背对着他们给植物浇水，似有笑意，但不言不语。

影片开头也有这一幕：叶的儿子看到电视上的李小龙在传授武艺，喊道“你的徒弟上电视了”，镜头给了叶问一个在浇花的背影，也是一声儿不吭。

国际巨星、华人的骄傲李小龙在故事的一头一尾出现，叶不置评语，不合作，也不反对。

《叶问：终极一战》里的叶问就是这样：冲淡、平宜，内有笃见，随性而为，不置臧否。

用他自己给白鹤派吴忠的藏名诗来说，就是“克己修身名在问”。

所以这部片子是这么编故事的：设置传奇性的环境、情节，可是大师叶问都用自己圆融冲淡的心性去“化解”了戏剧。

故事围绕主人公的人生轨迹，设置了三类人：徒弟们，敌手们，女人们（老婆和情人）。

充满了诸多小冲突，对自己人，宗师都用相当睿智平和的方式，启发别人去做出选择，解决冲突，自己身上不显出一丝儿波澜。

对敌人，那就是用相当坚定的立场，用强大的杀伤力，去克制对方，维持不败之地。

由于人物已立，所以看这种故事的关键点，就是看一代宗师如何在你我这等俗人作出庸常反应的日常事件中，如何显出不动如山的淡定，如何包容下各种冲突，而把锋利的一面毫不留情地甩给不讲理的刀疤脸。

这个类型，黄秋生来演，虽然外形和原型有诸多不和，但在演艺类型上，那是相当吻合出色的。

宗师拍成这样，其实也就成了另一种传奇。

一个品得出、吃得进各种茶饭滋味的日常人（有个影评说这个电影就是拍宗师的吃饭、吃饭、吃饭，很对，片子很多吃饭场景），也不妨是关键时刻巍峨如泰山压顶的宗师。

两相对比，你就会惊叹和深思：宗师啊各种传奇类型的宗师以后，我现在想看讲宗师如何成为宗师的故事。

除了后人的势力和追慕这种方面，那个硬道理——宗师的“术”和“道”究竟是如何的？

恐怕故事化的大众文化很难搞定。

叶问题材虽被消费了很多。

但这是一部完全有别于甄子丹和文艺范的。

反而回归生活的平实，细微处感人。

且重点评价黄秋生，是可塑性非常强的演员，什么角色都能演，而且属于那种能镇住场的演员，换句话说，这个人物非常有戏。

老年叶问在香港的晚年生活，经过黄秋生演绎，还真是那个味儿。

不能说老黄版叶问器宇不凡，但叶问那种“小隐于野，大隐于市”那种高手在民间的风格，属于那种市井名家的风格，功夫人上人，也会谆谆教导，但离不开柴米油盐，离不开儿女情肠。

可以说，黄秋生演活了这个角色，要没有他本片不会如此到位。

实在难以明白豆瓣的低分到底被谁黑了。

7.8分。

所有葉問電影中，此片絕為上佳之作！

非一如以往葉問電影=咏春=功夫。

此戲中更深入描寫了六七十年代英治時期舊香港的人情味和日漸被淡化的廣東文化，都能在此片中細味。

黃秋生飾演帶有一口佛山口音的老年葉問，也是我看過最眞實，最有神韻的葉問。

簡單點形容，此片有如是：《歲月神偷》+《桃姐》+《葉問》的晚年紀錄片。

它是眾多葉問電影中，最忠於葉問生平的一部。

眞的不明白此片出於何等原因在中國＂被低分＂到如此程度。

我是絕對極力推荐此部電影的！

咏春系作品，四星起评，显然又是一部被豆瓣傻X黑低的港片，邱礼涛+黄秋生的组合早已被印证是港产佳作的标志。

本作节奏缓和，充满生活气息，但并不拖沓，耐人寻味。

但话说回来，若无甄子丹前两集的贡献，本作也无法达到现有的高度。

边观影边感动，这才是一代宗师真正应有的写照：有生离，有死别，有病痛，有情谊，有威风，有无奈，皆是人生百味；亦有正确的价值观、是非观、伦理观，却做到不流于说教，堪称叶问系最佳！

再说动作，虽刻画叶问中晚年，秋生也绝不如子丹刚猛迅捷，但咏春到底正宗。

终极一战叶问祭出极肘批肘连打，大秀六点半棍，又使咏春腿法大放异彩，实在过瘾！

可惜未能再现八斩刀神技，略遗憾。