预言者

影片名《预言者》是一个带有反讽意义的名字，在影片里，没有一个人能预言什么事情，他们都是被命运摆布的小蝼蚁。

雅克·欧迪亚说：“这个标题迫使观众去思考影片中没有出现的因素和情节。

也就是说，我们需要一个有预言能力的人，让他去组织影片情节的发展——他是一个全新的人。

我是从鲍勃·迪伦的歌里获得的灵感。

歌词大概是说我们总是在不知不觉中为什么人提供什么服务。

这种有宿命感觉的歌词很符合我的想法。

但是我又找不到一个更合适的名字来为影片起名，后来又沿用了剧本的名字：《预言者》。

” 大胡子的人在欧美电影里都是恐怖分子——这种习惯上的“认定”在某种程度上让电影处处掣肘，对于雅克·欧迪亚来说，他正是要打破这种习惯上的思维定势。

他说：“我们总是喜欢吧一个阿拉伯人描绘成恐怖分子或者是有极强社会性的人物，我觉得这并不正确。

所以我们决定要反过来做，要做一部纯粹意义上的类型片，让这些人在一个新的社会体系里表露出自己的本性——而不是我们赋予他们的社会性。

我的编剧搭档托马斯·拜德盖恩（Thomas Bidegain）就设置了一个监狱的环境，在这个环境里我们就可以创造出脱离人群、脱离社会习俗和认定模式的人物。

或者说我们能创作出不在电影体系内被约定俗成的人物。

”对于很多人来说，扮演主角马里克·埃尔·德嘉本纳的塔哈·拉希姆是一个完全陌生的新面孔。

为什么有三分阴柔和七分模棱两可感觉的他能进入雅克·欧迪亚的法眼，并参演一部鉴于题材的电影呢？

雅克·欧迪亚说：“其实说到底，《预言者》并不是一部真正意义和完全意义上的监狱片，它更是一部‘道德上’的电影。

我也厌倦了监狱题材影片的一成不变的模式和结构，夸张的肌肉男，火爆的狱警，疯狂的打斗。

这些都太俗套、太无聊了，我也没有什么兴趣。

在这部电影里，罪犯大多是一些正常的人，体态也并不那么强壮。

他们并不是生来就呆在监狱中的，所以他们没有必要看起来就是罪犯。

这就是我的逻辑，否则电影就太不真实了。

影片里的马里克一直在寻找自己的特质，成为自己想要成为的人。

可以说，他在影片中的成长是他自己提供的，并不是我们赋予的。

”　　不仅仅是“非主流”的监狱和罪犯，雅克·欧迪亚还想通过这个角色表达一种概念和知识的获得的过程，以及权利获取的途径。

他说：“从马里克身上，你看到的是一个普通人，一个上进青年的生活。

他从一无所有、一窍不通成长为了一个真正的罪犯，一个大佬。

这些足以颠覆所有人对恶贯满盈的罪犯的理解。

那些先入为主的概念，实际都是靠不住的。

在他身上，我显示了一种良好的适应能力，他利用这种能力，慢慢成长，慢慢变化。

”也许在当今的电影界，那些有人格缺陷的人是导演眼中的宠儿，用他们做主角，能让影片的故事更加“引人入胜”，可能所有人都更愿意在银幕上看到不如自己的人做出非一般的成就。

在《预言者》中，马里克就是这么一个不识字、怯懦又非常没有经验的人，可是他在慢慢地做出自己的选择，最终走上了自我救赎的道路。

雅克·欧迪亚说：“马里克在影片中的第一要务就是活下去，如果死掉了，一切都是奢谈。

也许正是这种严酷的环境，才造就了他眼观六路，耳听八方的能力。

影片所展示出来的主题就是‘学习’二字。

而且要留心观察，要少说多做，做任何事情都要有所保留，不能把事情做到极致。

要记住，到了极致就是衰落的开始。

可能就是在活下去的挣扎中，马里克开始了自我救赎——他从零开始学习写字和读书。

虽然最后的结果是他成为了大毒枭，可是我要说这是环境造成的结果，在监狱里难道他还能变成圣人么？

即使是最崇高的救赎，也还是要分环境的。

”在影片里，马里克的血统让他有了大麻烦。

一方面，阿拉伯人认为他是科西嘉人；另一方面，科西嘉人又把他排斥在外，认为他是阿拉伯人。

雅克·欧迪亚说： “他可以同时存在于两个阵营中，又可以独立存在。

这种游离于社会和体制之外的感觉让他更加孤独。

一个人需要被社会认同，他才会有归宿和安全感。

可是他的悲哀之处就是他遭受到了无休止的忽视和无穷无尽的漠视。

在他的身上，有两种特质互相交汇：一种是小混混的痞性，因为他是体制之外的孤独人；另一种是拥有信仰和宗教的虔诚的信徒，因为他的血统决定了他和一般人不一样。

”　　也许正是这种身份认定上的不尴不尬和不清不楚让雅克·欧迪亚认定这是一部“道德电影”。

他说：“如果一个人处于毫无节制和毫无约束的状态的话，他也不再对自己的行为进行任何约束，那么他就是一个十足的恶棍和混蛋。

毫无精神和道德层面的要求，毫无精神和道德负担。

但是马里克却知道什么是善，什么是恶。

他身边的黑暗和恶势力都在打击他，这反而净化了他的灵魂和道德。

所以，这就是我为什么更愿意把影片称呼为道德电影而不是监狱片的原因。

”最后的结尾我超喜欢,真的能体会到解脱,重生,自由,阳光.看本片的时候,我的心一直保持着紧张的状态. 真的有如亲身经历一般的刺激!惭愧的是他的计划我从开始到结束都没搞明白,可能是跟自己的生活完全不挨边.但是他的坚强和自信一直感动着我.生活真的可以把你逼到做什么事都要报着必死的心!他的每一次行动都是命悬一线!

1.生存最重要，为此要忍辱负重；2.为自己，而不是为别人卖命；3.给老大办事时不要问为什么；4.结识不同的人，但要差异对待；5.挑拨矛盾，并从中渔利；6.分阶段解决生理需要；7.终生学习；8.善于理财，特别要有再投资意识；9.对朋友仗义，但该打的时候不能手软；10.有实力独自搞定最棘手的难题；

接近写实风格的一部监狱片，对监狱内部的腐败刻画得比较深刻，地下秩序虽然耳闻已久，但当从屏幕上亲眼见到，还是觉得有些不寒而栗，难怪早就听人说过，在国内，有一些事是普通人绝对不可以做的，其中之一就是坐牢，屏幕之上的监狱生活已经如此让人恐惧了，更不要去真正触及到那真实的地下秩序之中了，那将是绝对不会像《越狱》等作品表现的那么浪漫。。。

虽然影片比较出色，可惜两个半小时的片长和大量的政治，种族因素，再加上乏味，让人昏昏欲睡的法语，很难让人对此片整个放映过程中一直保持着高度集中的精神。。。

男主法国年轻演员塔哈·拉希姆表现非常抢眼，很多段都需要他一个人的独角戏来撑起整个场面和气氛，任务完成的非常出色，而且表现很成熟，丝毫不像一位影坛新人。

在第22届欧洲电影节上，他凭借本片获得最佳男主角奖，多少弥补了戛纳没有得到该奖项的遗憾。。。

题记：我向一切听见这书上预言的作见证，若有人在这预言上加添什么，神必将在这书上的灾祸加在他身上。

这书上的预言，若有人删去什么，神必从这书上所写的生命树，和圣城，删去他的分。

-《启示录》“成长”是影片《预言者》所描述的主题关键词。

每个社会都经历过改朝换代，总有一个新的领袖接管领地。

哪位带头大哥没有光辉的成长史？

二战归来的迈克回到纽约大开杀戒，铲除仇敌，成为新一代柯里昂阁下，这是《教父》的故事；19 岁青年马里克在狱中经过6 年时间，从无名之辈，到翻身上位，重整黑帮格局，这是雅克•欧迪亚的《预言者》。

一部以监狱为背景的，很有派头的成长大片。

每个人选择的轨道不同，也许这不是他们的自愿，也许是被生活逼迫的无可奈何。

看到马里克在监狱中一步步走向更遥远的黑暗，也许你可以说他是成长了，成熟了，可是我仍然觉得这是他坠入了更深渊。

我们没有资格去指责别人的生活方式，因为不是亲身的体会，不会明白那样的无奈和懊悔。

预言者的含义不仅是预知未来，更是通过这种能力引领受众的人，一个政治领袖。

目前电影中流行的玩法是那些有人格缺陷的人是片中的宠儿，用他们做主角，能让影片的故事更加有张力。

可能所有人都更愿意在银幕上看到不如自己的人做出非一般的成就。

在《预言者》中，马里克就是这么一个不识字、怯懦又非常没有经验的人，可是他在慢慢地做出自己的选择，最终走上了自我救赎的道路。

雅克•欧迪亚说：“马里克在影片中的第一要务就是活下去，如果死掉了，一切都是奢谈。

也许正是这种严酷的环境，才造就了他眼观六路，耳听八方的能力。

同时还要留心观察，要少说多做，做任何事情都要有所保留，不能把事情做到极致。

要记住，到了极致就是衰落的开始。

可能就是在活下去的挣扎中，马里克开始了自我救赎——他从零开始学习写字和读书。

虽然最后的结果是他成为了大毒枭，可是我要说这是环境造成的结果，在监狱里难道他还能变成圣人么？

即使是最崇高的救赎，也还是要分环境的。

马里克的经历是一个政治家的成功范本。

从最早杀死同胞，苟全于科西嘉帮的保护之下，到逐渐利用各派关系，狱里狱外施展拳脚，壮大自己的威望，到最后一举消灭科西嘉帮，让狱中的阿拉伯人获得尊重，他所扮演的就是一个阿拉伯人领袖的角色，而他身上，也明显地具有政治领袖的特质：能够忍辱负重，委曲求全；巧妙调动各方关系为自己的目的服务；做事冷静而无情。

以往的黑帮片、监狱片着力于塑造头领的威猛，而这部电影更深一层，讲的也不单纯是监狱中的政治，而是已经影响到监狱外的社会。

其实监狱就是社会，我相信在目前的中国社会中艰苦成长的那些大佬、暴发户以及在官场上几经搏杀的领导们何尝不是如此？

就像法国这样民主化程度很高的国家他的监狱里也是如此电影揭露的这样黑暗就别说我天朝的了。

某些人士很担心法国乃至整个欧洲的人口移民现象，不久之后法国的穆斯林人口将超越半数，英国﹑德国﹑荷兰﹑比利时﹑瑞士﹑西班牙﹑瑞典﹑丹麦等欧洲国家也面临着同样的问题。

这些穆斯林移民们向往欧洲开放自由的生活、学习、工作环境，然而却相当顽固地拒绝服从西式洗脑，反而用他们强大的繁殖能力改造整个西方社会的人口结构和宗教格局。

仿佛就如影片所反映的，这些或纯正或混血的穆斯林小弟们，要从最底层的根基开始，用着并不需要太久的时间，走向统治地位的顶端，实现欧罗巴的“伊斯兰化。

这些伊斯兰的马里克们显然不是等闲之辈，遭受了那么多的羞辱之后自己能坐上老大的位置而最终没有被“躲猫猫死”或者“喝开水死”，不得不感慨跟对了大哥，选对了人才能完成这华丽的转身。

回头想想这大哥当得也不是没有问题，要不怎么就被这个小子抓住机会倒打一耙反了水。

这一点上要学本山大哥，看人家控制的弟子和马子个个不能说忠心耿耿但也是服服帖帖，你再红不能红过大哥，不服大哥拿私人飞机撞你个70码，你他妈的最后还得跟山西王家岭那些矿工们一样被说成是“自然无情”。

即使在在这部灰色调的黑帮片中，仍然不时的有淡淡的似冬日阳光般的温暖从画面中一点点渗透出来。

看到监狱中的唯一朋友对着埃本说生日快乐；看到穿着白衬衫的埃本一个人在海边伫立思索；看到朋友的孩子在埃本怀里发出呀呀的声音；看到光，看到云，看到天空......所有的一切都象征着他们生命中的美好与温情。

也许他们也曾有过希望，对生的渴望无论是谁都会有的。

所以当马里克的朋友在临死前的那一刻才会拼命的透过窗子仰望，想要铭记这个他还眷恋着的世界的最后一缕风，最后一丝光明。

但影片的结尾并不是真的能体会到解脱、重生。

当马里克身后跟着老大才能享用的高档轿车的时候，我的心在一次保持着紧张的状态。

生活真的可以把你逼到做什么事都要报着必死的心，哪怕他已经获得重生，但他在今后的每一天都会是命悬一线!

真是厉害，小伙在监狱长成黑社会大佬的故事。

年仅18岁的马里克被判6年，在监狱里，本想老老实实呆着，谁也不惹，可是马里克显得太过幼稚。

在监狱里有一个科西嘉人的监狱组织，头目是凯撒。

凯撒接到一个活，就是干掉一个临时过来的罪犯，而这个人是个同性恋。

凯撒派人强迫小伙马里克接受这一任务，不然就得死。

马里克被培训如何杀死这一倒霉人，嘴里含着刀片，怎么样动手都提前演练很多次。

第一次杀人的马里克还是太紧张，直接拿出刀片将其杀死。

这也是马里克加入该组织的考验。

自此之后马里克成为监狱组织一员，不过随着凯撒身边人一个个被释放，凯撒急需一个心腹。

马里克的科西嘉语说的越来越好，遂赢得了凯撒的信任，称为心腹。

马里克得到凯撒的支持，可以外出参加临时性的工作，应该是培养一些出狱后的技能。

马里克联合监狱一名毒枭，还有自己的哥们，第一次外出就做成了这笔生意。

后面还有外出，马里克完成凯撒交给他的任务。

有一次，是解救凯撒的一名手下，马里克还是出色完成了。

无所畏惧，越来越手到擒来。

不过，凯撒逐渐发现马里克背着自己贩毒，一开始怒不可遏。

后来想利用马里克杀死自己的一个对头，马里克的朋友显然完不成。

马里克和自己哥们硬着头皮上，抓到了这个老大，不过没杀死他，而是告知了他真相。

我估计着马里克和他达成了默契和协议。

这一点是凯撒所不知道的。

马里克的毒品生意做越越好，越做越大，在监狱也有了自己的追随者和势力范围。

此时，凯撒发现自己已经管理不了马里克了。

过了一段时间，马里克服刑到期，被释放。

他朋友得绝症死了，他来照顾朋友的妻子和孩子。

一个黑社会大佬开始了人生新的篇章。

难得如此流畅的法国电影，在尽量回避商业元素的同时又能用较为商业化的处理提升观影体验，故事很牛逼，却能讲得令人信服，男主角的表演很有意思，属于那种以不变应万变的演绎方式。

单纯小青年在监狱里摸爬滚打，出来时已成了黑社会老大，简直是一种另类的麻雀变凤凰。

可见无论在什么样的学校，只要你肯学肯练，只要你能抓住机会，如果再有些天赋，那就一定能成才，黑老大当然也算。

看过很多监狱片，里面倒卖倒卖，杀人鸡奸，腐败虐待的事情也看了好多，却从没有讲述这样一个故事的，而且还能把友情这样自然而又感人地呈现出来，剧本编写上绝对是下了一番功夫。

影片后半段禁不住会想，如果马利克没把朋友拉下水，朋友就不会在巨大压力下工作，就不会旧病复发？

但如果无论怎样发病依旧的话，我宁愿相信这是对朋友家人来说最好的结果。

至于那个老头卢西亚，本以为马利克会杀掉他，但发现这种羞辱似乎更给劲儿。

看着马利克和嫂子、孩子在路上走，后面慢慢地跟着三台车，实在是太有老大风范了！

影片的浪漫手法被运用到吉贝纳在这方面的心理刻画上。

编导为吉贝纳跟那个被他杀死的人提供了相当多的互动，死者可以在吉贝纳的牢房中游荡，甚至可以通过暗示，言语跟吉贝纳交流（这种交流同样是带有宗教的启示意味，再次印证了预言者三个字）这样的互动既像梦境，也像幻觉，更像是一种超现实的表达。

他们的每次交流都带有浓郁的宗教氛围，隐喻很多，内涵相当丰富，也是暗示着吉贝纳遭遇与心理的转变，给熟悉伊斯兰教和《圣经》的观众留下了很多值得玩味的地方。

从整部电影中，我得出一个很种族歧视的想法，小心阿人吧，他们简直就是魔鬼。

说起监狱题材的电影，很多人第一个想到的应该都会是，《肖申克的救赎》。

一只“鸡蛋”，以一己之智，成功击溃了看似坚不可摧的高墙，太他妈牛逼了。

“鸡蛋”最后爬出地道、在雨中振臂长啸那一幕，绝对夏花般绚烂。

如此珠玉在前，后来者已几无匹敌可能。

不过，《预言者》至少没辱没了这一题材。

很多人说《预言者》是法国版《教父》，其实，与其作“教父”观，莫如较之《肖申克的救赎》更有意思一些。

同是监狱题材，《预言者》大可以看作是：还是一只“鸡蛋”，这回以一己之勇，成功地利用乃至征服了高墙。

以境界而论，跟高墙做交易固然比以卵击石低了不止一点点。

但境界毕竟不能当饭吃，韩少有言曰，公平、正义、自由之类的东东，大家其实都想要，不过很多时候更想要十块钱。

肖申克那只“鸡蛋”，空前绝后的浪漫气质，其实是因绝无可能才成就的，而预言者这只“鸡蛋”，最后悠然走出高墙、一溜豪车护驾的派头，却是秋叶般冷酷的现实一手打造。

　　一、法国式黑帮　　侯麦说：“我们本能地偏爱那些带着邪恶标志的脸和酒吧的霓虹灯。

”法国人不见得喝得惯波本酒的辛辣刺激，但他们喜欢看钱德勒经过波本酒浸泡的剧本，热爱端详亨利•鲍嘉那张酗酒过度的脸和永不熄灭的烟蒂。

人们喜欢黑色电影的理由总是相似的：那些新鲜的、黑色的、毫不矫揉造作的犯罪，残酷的动机，失去理性的暴力，成为了平凡虚华生活的缓释剂、不会宿醉的豪饮。

不过，在法国作品中，黑帮电影或是彻头彻尾的邪恶犯罪分子却没有像在好莱坞片场那样肆虐，它们以一种更加隐匿的“黑色感悟力”和类似宿命的牢笼存在于许多电影中。

因为法国导演通常讨厌类型片，而黑色电影秉着反类型的口号也逐渐形成了自己的固有模式。

特吕弗就曾明确表示自己讨厌黑帮片，他讨厌类型片的陈词滥调， “有黑帮就难以逃避资产阶级的腐朽”。

所以，在法国影坛就鲜少出现像《疤面人》、《马耳他之鹰》或是《教父》这样的作品。

　　《预言者》在戛纳电影节首映后，立刻燃起了法国观众对于黑帮片的热情。

这不是普通意义上的黑帮片，这是用法国风格拍摄的帮派题材。

对于美国的影评人或是对于法国的观众，都正合口味。

就像当年美国影评人着魔了一般，一遍又一遍地看《射杀钢琴师》，他们看到了颇具异国风情的反类型片，似像非像的犯罪风格，还带着法国腔调的文艺独白。

而法国观众则像发现了自家楼下埋藏的罪恶世界，不用再隔着银幕观看大洋彼岸的暴力谋杀。

《预言者》的出现，再次填补了法国黑帮片条目下的空白。

　　与《教父》中的西西里黑帮不同，《预言者》并不专注于描写任何帮派，就像片中的男主角马利克不属于科西嘉人也不能算阿拉伯人。

从某种意义上说，它都很难称之为一部黑帮片，不以一个英雄式的或是恶棍式的代表人物作为主角。

男主人公是导演雅克•欧迪亚热爱描绘的那类边缘人物，这一设置与特吕弗多年前的想法有相似之处。

特吕弗在接受采访时，曾这么解释自己为《射杀钢琴师》设置的男主角：“我喜欢生活在社会之外的，但却不孤独的人”。

只不过，欧迪亚偏爱的人物比特吕弗更加边缘，他喜欢聚焦于那些孤独的人，一无所有的年轻人。

在他看来，这些边缘人物面对社会磨砺所要经历的心理成长，比那些已然成为大人物的生活更加富有生活的激情。

　　二、反恶棍、反英雄　　从欧迪亚的作品中，总能体会到一种生命的脉动。

　　电影一开场便是黑屏，能听到背景声音里男人愤怒的咆哮声，由弱变强，伴随着监狱铁门沉闷的碰撞声。

镜头的切入模仿了人眼睁开的视觉效果：先是在黑暗中辟出眼睛形状大小的光亮，画面模糊，闪动几下，最先出现在视野里的是带着手铐的双手，和其主人马利克那张稚气未脱的脸，写满了对于未来的疑惑。

这一不同寻常的开篇，刻意营造出婴儿初临世界的氛围，预示着，从这一刻开始，马利克像新生儿一般诞生于这个完全陌生的不识之城。

如同波德莱尔第一次走进巴黎，亨利•鲍嘉隐入第一个夜晚，钱德勒喝下第一口波本酒，一个全新的“黑暗都市”即将展现在他的眼前。

马利克没有亲人、朋友，甚至敌人，没人关心他所犯何罪，回忆对他毫无用处。

他身无分文，一无所知，入狱前被扒光了衣服接受检查，刚满19岁的年龄令他正好够格挤进这个充满罪恶的腐朽之城。

他的人生没有目标，也谈不上有什么信仰。

他的血液里流淌着法国人的自由和阿拉伯人的衷肠，他说自己信教却从不祈祷，还大口吃猪肉。

别人欺负他的时候，他不服输，会反击，却还是难免势单力薄。

他被科西嘉人胁迫杀人，并受尽羞辱，只能给别人打杂。

阿拉伯人说他是科西嘉人的走狗，科西嘉人则嘲笑他愚蠢的阿拉伯血统。

在这个世界，他没有捷径，只能在夹缝中求得生存。

而事实上，他不仅生存下来，还开创了一个属于自己的全新世界。

　　作为这样一个身份错位、白手起家的小人物，让人很容易就联想到《疤面人》中的安东尼奥•托尼•蒙塔纳。

两个人同样都是从一文不名到呼风唤雨的帮派头目。

但是，除去这点又很难在他们身上找到其他相似之处。

可以说，经历上他们如此相似，性格中又彼此不同。

而这正是导演的用意所在，他恰恰是要塑造一个“反《疤面人》”式的人物。

他不需要一个类型片中穷凶极恶的恶棍形象，也不想要一个对抗体制的英雄形象。

他想要展现的是社会的一分子，一个每日与我们擦身而过的普通人。

这种人物正是法国青年电影中常见到的男主角，以另一部上个世纪九十年代的作品，卡索维茨的《怒火青春》为代表。

在这些愣头青年的身上，映射着整个社会的种族矛盾，情感缩影。

与中产阶级淡漠疏离的生活不同，他们的命运更加跌宕多舛，他们常常要面对生死一线的挣扎和道德的选择。

不过，这与意大利黑帮片《格莫拉》所展现社会的手法又不同。

《格莫拉》是完全写实的，用拼接式的手法揭露社会的种种问题。

《预言者》则更关注个人的成长，关注一个普通人面对多重压力和挑战，所要作出的种种抉择，包括道德上的。

所以，欧迪亚并不想借助影片达到某种政治目的，他搜寻的是以往黑帮片中缺失的那种哲学思辨。

　　为了不被科西嘉人杀掉，马利克百般顽抗逃避后，生平第一次杀了人。

死者拉杰卜之后一直以一个鬼魂的形象出现在马利克的身旁，令影片多了些许神秘莫测的气氛。

鬼魂的存在并非是通常意义上罪犯心中的良知或是负罪感。

他反而是揭开影片《预言者》这一玄妙名字的关键所在。

预言者所指的显然是马利克，但是他真正被认为是预言者的时候，是冥冥中提前看到了横飞过来的鹿，撞在车窗上，预知了公路上一起即将发生的车祸。

在影片中，马利克一直非常倚赖鬼魂拉杰卜的意见，他没有朋友，而拉杰卜总能给他生活的正确答案。

实际上，可以认为，这是展现马利克内心成长的一种拍摄手法。

学过的知识会以奇妙的方式在人们的大脑被处理重组，每次当遇到疑问的时候，它都会经过复杂的过程，迅速成为一个应激的答案出现。

鬼魂拉杰卜告诉马利克的，都是平时大脑在无意中搜集的记忆与知识的重组。

他见证了马利克的成长，而鬼魂消失的那天，就是马利克真正成为一个男人走在社会上的时刻。

他不再需要询问自己，因为一切答案早就写在他的心中。

　　杀人，通常都让主人公陷入一种道德评判，在影片中，这一事件并没有被当作一个道德话题被展开，导演以一个旁观者的态度尽量呈现客观的事实。

监狱是一个被重建的社会，它更加简单、粗鄙，人性不以善恶区分，而更像是一个君主集权制的世界。

以凯撒•吕西安尼为首的科西嘉帮派不仅要控制监狱之中的社会，还要利用监狱之外的社会，进行经济发展，巩固自己在其中的位置。

监狱之外的权势与经济斗争的成败与否，明显的体现在监狱之内的日常生活中。

　　三、边缘人生　　纵观雅克•欧迪亚以往的作品，不管男女，他的主角都是游走在社会边缘的人物形象。

无论是《唇语惊魂》中必须靠助听器和读唇语生活的卡拉•贝姆，还是《我心遗忘的节奏》中迷失于暴力青春里的汤姆•塞尔，亦或是《预言者》中在“监狱学校”艰难成长的马利克。

他们都在不同的生命轨迹上面临相同的困境——他们无法将自己归类，无法安全的躲避于社会巨大的群族树荫下浑噩度日。

他们不被看好，不被理解，必须忍受孤独，在社会那晃动不安的暧昧边缘企图寻找到属于自己的生活节拍。

也正是因为这种不同，他们眼中的世界也区别于他人，他们能看到生命黑暗中的微光，也是这束微光照亮了他们前行的步伐。

卡拉可以读唇语，她能知道别人隐藏的秘密；音乐是汤姆生活中最美好的一个存在，给他庇护，让他成长；马利克用他模糊的身份，游走于不同的人群中，他既懂科西嘉语，又了解阿拉伯人。

直到有一天，他们发现，所谓边缘人生，是你可以得到任何你想要的生活。

只要鼓足勇气，稍微跨出一步。

　　《预言者》之所以成为欧迪亚迄今为止最为成功的作品，是因为马利克所经历的蜕变历程最为艰辛漫长，不再是《唇语惊魂》中二人世界的爱情游戏，或者是《我心遗忘的节奏》中的多舛青春，这一次更具有史诗架构，如同是“罪恶地下世界的迷幻冒险记”，涉及众多人物，却又条理清晰。

整部电影被文字标题划分为十一个部分。

标题中有人名也有时间标签，它们每出现一次，就代表着马利克人生的又一个挑战和进阶。

每一个出现在他身边的重要人物，背后都代表着一个类群，甚至一个民族，而他们在马利克身上都找到了融合点。

虽然导演一再强调影片没有映射任何真人真事，但是从镜头中还是可以看到他对于法国社会的态度。

在马利克坐飞机的那次经历中能看到监狱与外面社会的惊人相似性。

在机场和监狱，他都要被搜身，检查证件，接受别人派发的食物。

唯一的区别，可能只是在机场不用脱光衣服而已。

从这点来看，监狱是搭建在正常社会架构下的罪恶世界，在那里映射出人类更加本能的一面。

　　最后，马利克走出了监狱，迎接他的是已逝好友的妻儿。

导演没有给他一个更加明确光明的未来，不过可以确信的是，他其实一直都走在一条先人预知的路上——“生命确是黑暗，除非有盼望，而一切的盼望都是盲目，除非有知识，而一切的知识都是枉然，除非有工作，而一切的工作尽都虚空，除非有爱。

”（纪伯伦）转载请注明作者：九尾黑猫原文刊载于《看电影·午夜场》http://www.mtime.com/my/LadyInSatin/blog/3719788/

没有人是真正的预言者，片名中的“预言者”指代的就是男主。

迟了近2个月的影评，一个特殊的契机下看了这部足足150余分钟，节奏缓慢，气氛压抑的影片。

讲述了一位一无所有的19岁阿拉伯少年在监狱中的成长史。

从内容上看似乎与影片名预言者毫无关联，那么预言者究竟是谁？

没有人是真正的预言者影片中男主马力迫于境遇的抉择，与各个人物被宿命所驱使的无奈感都与片名极具反差。

一无所有的男主为了活着不得不臣服于鲁哲；而监狱老大鲁哲内外有人，心比天高，却无法逃离牢房，受制于老板马卡弈；当男主绑架了马卡弈，那一刻他的生死全然掌握在男主手中；以及，男主朋友利逸无法摆脱病魔的吞噬……所以谁又是恒久的大佬，谁又能完全掌控自己的生死？

自我的“预言者”心理学上有个词叫自证预言。

男主的成功看似偶然，实则是有计谋的自我预言实现，最终变大佬的结局是必然结果。

个人以为，全片有两句核心台词，一句是莱茵死之前，让男主学习知识时对男主说的“规划出去的时候做个有用的人。

”莱茵应该算是男主的精神导师，让男主意识到要拥有知识、能力，才有未来，因此，每一次不公平的待遇，每次感到身心受辱时他就加倍努力的学习，抓住一切机会、资源和人脉。

另一句是每当别人问他你为鲁哲做事时，他说的“我为自己做事”。

他的每一步行动和计划都是有自我意识的，鲁哲的打压则激励着男主快速成长和适应环境，男主对自己的预期也由活下去到有谋生的手段再到取代鲁哲。

片中最为魔幻的点是被杀的莱茵灵魂与男主的交流。

我认为莱茵是男主虚构出来的存在，是男主的另一个自我，在潜意识中指引男主实现预言和情绪的宣泄，最后当男主真正掌握了局势，实现了对自己的预期时，这个自我也就不再出现。

因此，我认为片名中的预言者，指代的就是男主，影片实则描述的是在客观境遇条件无法逆转下，一个小人物自我预言实现的过程。