温布尔登

2004年上线的青春爱情片，我在2018年看的津津有味。

我认为4颗星8分还是可以有的。

开头的文艺范很提升好感度，如果英语足够好，不用盯着字幕，看男主角表情戏非常享受。

导演大概是有网球情节，估计也碰上了有这么个情节的投资人，据多位豆友评价，本片对网球圈还原度很高，各种桥段穿插，各种致敬映射暗示，还有球场外球员生活比如经纪人，酒店，朋友，娱乐，聊点闲天这些细节。

据说剧情的是阿加西跟格拉芙的，据说球场上出场队员都是高度还原的，据说雨后翻盘是有典可循的，总之blabla，每场比赛拍的都跟真的似的。

以上都不是我重点想说的，我其实想聊一聊剧情。

男主角Peter，32岁，终于打不动了，不知道自己没了“职业网球选手”这个身份后去干什么，用25年的青春、600万次击球的汗水、满身伤病，去换一个俱乐部网球教练的job满足几个老女人的意淫混口饭吃？

实话说我也曾迷惑过，当然不是运动员的迷惑，每当我带着娃去跟前某运会冠军学球，跟某大赛金奖学琴的时候。

sorry目前为止我没有答案。

导演在片尾给一句话呼应，男主说，啊，我以为一切结束了，其实美好生活刚刚开始。

男主抱着老婆俩娃在俱乐部教小孩子打球。

好吧，终于不是老女人。

我们权且衷心的祝愿这句话是真的吧。

贝坦尼这种长得瘦高、相貌平平、身材尚可、一口磁性伦敦腔、且习惯塑造复杂心理活动的英国演员（比如卷福），很是中年大妈的菜。

男主人设始于他爸爸那句，‘我之前跟你说的网球是gentleman的运动，其实全是胡扯，total bollocks。

’ 于是整体剧情就围绕着他骨子里gentle但在球场上开始学着不gentle展开了。

仔细体会Peter：他对球童十分礼貌，要球的时候要说“Do you think I could trouble you...”这么啰嗦的话；评论员说以前从未发现他有杀手潜质（落井下石）；一口伦敦腔比如不说fuck说bugger；女主说当年看他打球为了一个球童生气，发挥失常，根据最后Jack发球打到球童眼睛可以感受到估计他发球位置也是有可能伤到球童，于是他为了避免而影响了自己的比赛；第一次跟女主见面委婉表示interested with more research, 对比后面的Jack，直接当面问女主是不是screw him了（性交，screw有拧螺丝的意思请感受一下）。。。。

综上就是为何女主角一见钟情了这个大叔，应该是早就倾心于他的gentle范儿了。

这个女主人设也是蛮有意思，她性格是最后老爹捉奸点明了的，喜欢没事儿找个乐儿，所以你看Jack缠着她也不是没缘由的，所以你看她对Peter印象深刻，对Jack的打法也门清，这都是真心研究过这些个男人的。

当然在导演的安排下，她表示还是最享受英式绅士男，因此最终选择了Peter大叔。

最后提一下贝坦尼演技，仔细看他表情，很多都是可圈可点的，比如失利倒地那真是相当狼狈难看，听女友讲述如何看上他时一脸卖萌，跟女友吵架委屈的红眼睛，出场前跟Jack互损拆台的死撑相，赢得最后一球后的泪目。

相比之下邓斯特演技可算是不在线了……

其实这部片子的剧情实在是不能再老掉牙了,事业爱情的失败网球选手-立志赢得温网的新起女选手-两人俗套的相遇-爱情的力量-Loser=Winner.一切都是那么平淡,可以说这部电影没有什么高潮片断,甚至出现转折的剧情都很少,但是就是这种平淡的爱情,深入人心,它是那么的温暖,像一束微弱的光照入心房,却燃烧了整颗心. 这,就是爱情的力量. 当Peter一路路过关斩将地闯入温网的总决赛,他的动力始终是Lize,只有她,就是这个丫头让他从伤痛中找寻新的力量,在疼痛难忍中超出了自我极限,创造了奇迹,最后夺得了温网的总冠军.期间不时有挑战者的挑衅,但也只是过眼云烟而已. 丫头Lize为了Peter放弃了此次温网的比赛.这个倔强而又从不认输的女孩最终被爱情所"融化".她说过:"没有什么比比赛更重要,什么也不会让我放弃或影响到我的比赛."但是她错了,她的确被这段注定的爱情所影响,她在倔强中为了Peter放弃了夺得温网冠军的梦想. 最后,Peter赢得最后一球后,奋不顾身地在人群中寻找到Lize,两人激动的拥吻在一起. 没有过多的花哨,没有过多的转折,没有奢华的剧情. 或许,这部片子展现的就是平淡,就是生活,就离我们不远. 爱情,让我们改变一切,甚至超越自我;爱情,让我们感到人生那不期而遇的美好;爱情,让我们放弃最珍惜的东西... 这,就是爱情的巨大力量,它的确不可抗拒.

在我最初几次打网球的时候，曾碰到过一个大姐姐，高挑的身材，脸上有淡淡的雀斑。

我问她最喜欢看谁打球，她说是德国的施迪希（Michael Stitch）。

她尤其喜欢他的反手，是这样形容的：“他反手击球时的动作，感觉就象是一片坠落的树叶，被风吹过时露出的背影。

”网球是优雅的运动，温布尔登是最优雅的赛事，反手击球是最优雅的动作，不需要正手那样的发力，那样地攻击，那样地扭换手腕，只需要轻轻露出“树叶的背影”。

我和其他孩子一样，曾梦想站在皇家网球中心，一号赛场的草地上，决赛，身上穿着白色球衣裤，白色球鞋，对面站着世界排名第一的高手，他打出一个正手球，或是个反手削球，抑或干脆是个上网截击，球将落在我左侧7码的位置，我开始跑动，至5码处减速，球落地，弹起，我迈出左脚站稳，左手虚托右手手腕，右手握拍，拉满，挥出，拍面象一片树叶，悠然露出背影，直线球，球似离弦，对手鞭长莫及，下旋球直击对场的右下角，我微微闭眼倾听，“噗”的一声，球落地得分，周围响起不急不慢的掌声……真他妈的优雅！

我并不是歧视种族的人，但网球实在不是适合黑人的运动，威氏姐妹横行江湖的时代，我几乎不看网球了，肌肉棒子扼杀了优雅。

我最先看到的球星是埃德博格，瑞典人总是穿得整整齐齐，金发抹着发胶一丝不苟，打球也是一板一眼，我小时候对他很不欣赏，觉得他实在太板，直到自己打球后，才明白了老埃打球的气质，可惜没有人为这样一个教科书级的球星，发行正版或盗版的音像产品，因此，埃德博格打球的印象只留在了记忆里。

后来有了施迪希、贝克尔、伟大的桑普拉斯和卡费尔尼科夫，他们都一般地能使出一手漂亮的“树叶背影”。

同时期打球的张德培略显狼狈、穆斯特声嘶力竭、拉夫特蛮力有余、布鲁格拉略失霸气，他们都是最好的网球手，但是他们离温布尔登还有距离。

力量和勇气能让你在墨尔本称王；技术和坚韧能使你在罗兰加洛斯折桂；速度和激情能让你笑傲纽约城！

可在温布尔登，你必须是那片“树叶”，优雅是唯一的条件。

阿加西是个例外，他赢得了所有四大公开赛，因为他是豪门出走的浪子，血液中流淌着高贵。

曾扎马尾辫，也剃光头围头巾；曾赠送给亲友50多部汽车，和比大自己16岁的女人恋爱，娶了世界上最漂亮的女人，再离婚；终于在格拉夫那里找到了安逸——一片同样伟大的“树叶”，退役的道路上，桑天王在前面遥等着他，历尽刧波兄弟在……现今的网坛上，只有费德勒成了真正的天王，他寡言少语，从不摔拍，从不抱怨，甚至都很少出汗，还有他的反手击球，大概是现在仅存的“树叶的背影”了吧。

说了太多和影片无关的话，总的来说《温布尔登》是一部典型的英国电影，基调象《诺丁山》，喜剧开场，喜剧收尾，Paul Bettany饰演的老网球手，在球星女友的激励下，在退役的前夕，带着爱情的力量和桃色的绯闻一举拿下了温网的冠军。

这多少有点意淫的感觉，因为谁都知道，自从世界上有了彩色电视以后，英国佬就再没拿到过什么冠军了。

Kirsten Dunst出演的美国小辣椒，活脱脱就是在暗讽莎拉波娃，一样的成绩标榜，美丽可爱，背后还同样站着个保镖似的老爸，似乎随时准备将伸向他宝贝女儿内衣纽扣的手狠狠剁下，才不管那是不是罗迪克的百万金手，影片最具喜剧色彩的片段，大概就是老爸带着记者，去将他的球星女儿捉奸在床，真是有意思极了。

这是一部看着不用动脑筋的轻喜剧，但对于我而言，没有看到心中的那记“树叶的背影”，Paul Bettany打的极为狼狈，最后是靠对手的失误，赢下了冠军分，温网的冠军，是不应该那样赢得的，导演显然没有读懂温布尔登的心，那可能是我看此片最大的遗憾吧。

结尾，Kirsten Dunst和Paul Bettany功成身退，养儿育女，其实不就是阿加西和格拉夫，这两个男女网坛不可超越的球星的真实写照嘛？！

这两片青黄相间的树叶，各自从职业网坛的枝头飘落，在空中作了个盘旋，偶然的风，将他们吹到了一起。

时间过得太快。

一年前的夏天，某个晚上和导师吃饭，例行节目是去看电影，东方新天地的楼下只有这一部没看过，翻译的名字是《网住爱情》，我们都有敷衍对方的意思，第一个惊喜是从来没进过得这个小厅，椅子居然可以半躺下的。

是小成本的片子，英国电影煞费周章的找了美国的玉女来担纲就是信心不足的表现，男主角的抬头纹却在在是个失业前无奈挣扎的表情，台词让我们坐直了身子，不着痕迹的剪辑让我们都没能在电影中间说小话，励志片的老模式谁都能猜出来，然而节奏的好处让观众的我们只能跟着激动和欢呼。

回家买了片子看了第二遍，四处推荐的坏处是那碟片再也没回到我的手中，深夜等HBO的重播，意外看到导演的阐述。

原来那些网球场面用了传统特技作，这是成本的要求，而且更有人情的感觉，导演说觉得这样的效果最好。

你要求一个商业片给你什么呢？

温布尔登的爱情并不曲折，然而现实到细节的地步，一个最好成绩也不过排名100多味的男子和一个就要是世界第一的少女，这里面没有坏人，经纪人也是工作，网球运动员就是商品，他看着他：你要我说实话吗？

要吗？

要吗？

，他摇头，不用说大家都知道现实残酷。

而她父亲也只是个希望她好的爸爸。

体育片子的励志能让我这样的运动白痴看了想要拿起网球拍就够了。

英国演员的绅士传统让他们所有的感情被绑在身上，手脚动的都不自然，我喜欢男主角的那辆小车，银色的科幻感十足，经典的黑白。

我并没有在《达·芬奇密码》里认出他，然而那些配角各个都眼熟，当我们看美国电影电视剧好像TVB的一样，龙套也都好像当年的周星驰，不是不可怕的。

我想要一直重看这片子，在我每次不开心的挫折后，所有的心水之选都需要天时地利人和，这片子正好赶上，没说的，个人品味就是这样。

我们每个人都在自己的温布尔登战场上，我其实并不像得到冠军，但是记者和欢呼，还有那英俊的陪练我一点也不介意。

这片子是英国人的yy，我们理解的实在没有障碍。

CCTV6正好在放这片子，发现有Kirsten Dunst和James McAvoy，mtime上查查剧情，决定看下去。

男主角是一名世界排名一百多位的英国网球选手，职业生涯渐渐没落，凭借外卡在本土参加人生最后一场职业比赛——温布尔登大师赛（四大满贯赛事之一），并在爱情的驱动下奇迹般得拿下了冠军，成为了英国的骄傲。

简单概括：这又是一部英国爱情喜剧；这又是一次英国人爱国情怀和民族荣誉感的意淫式爆棚XD。

上一次看到是在《真爱至上》里。

休格兰特对着美国总统的“豪言壮举”我一直很回味来着。

英国人民当时不喜欢政治上依附美国，于是编剧们在圣诞节yy了这么个桥段，奚落一下美国总统，威武一下英国人的士气，绝对讨人欢心。

貌似全世界只有英国的编剧会以这样的方式反复讨好观众，效果应该也还不错。

近代到现代，大不列颠帝国的确没落了不少，太多荣耀都一去不复返了，人民的优越感特别需要渠道抒发，偶尔在电影里幽默地yy一下久违的“胜利感”是个多么有雅兴的方式啊。

不过我一直没想到网球会是英国人心中的痛，我以为只有足球才是。

难道现代网球也是源自伟大的大不列颠？

不过渊源肯定是有，不然他们怎么会有四大满贯赛事中的温布尔登大师赛，而且始终坚持维持这份赛事的贵族气质（球员必须穿白色运动服，现场不可以有广告牌）。

此片发行于2004年，那时候的英国网球有很不济吗？

剧情发展很“公式化”，就不说了。

英国人的幽默可以说一说。

英国人会在自嘲的时候摆出优越感，也会在摆优越感的时候自嘲，两者比例调配的很好，很奇特的本领。

与其说是编剧刻意，我更相信这是英国人的习惯，或者说他们骨子里欣赏的东西。

说不清是什么东西，反正就是Hugh Grant演的大部分讨喜的角色身上有的东西，和本片男主角身上有的东西。

最后说说英国编剧怎么耍“别人”的，这个“别人”多半都是现实中英国人民不待见的角色，会成为电影中主角的对立面，也算是娱乐讨好观众的一种方式吧。

《真爱至上》里美国总统就被搞成了色鬼，也不知道是不是冤枉了布什。

这部电影里，决赛的时候，男主角的对手一头卷毛，扎着头巾，怎么看怎么像缩小版的费德勒，只是可惜他做不出费德勒标志性的反拍动作。

两球员在后场的时候，小费德勒先挑衅：你和你女朋友怎么样了（其实刚分手）？

你的背伤怎么样了（其实刚摔伤）？

男主角自然是要发扬一下英国人的智慧，答：很好，谢谢。

你的脑子怎么样了？

哎，可怜了费天王，不过个人也不觉得费天王是个绅士，在这件事情上我跟英国人民心连心啊XDps：查资料发现本片原定男主角真的是休帅。

哎，休帅怎么不去演呢，明明会打网球的呀。

温网是大满贯中个人最喜欢的，草地场配上纯白的比赛服，很养眼啊。

不过我希望今年的冠军会是小德，不是穆雷。

这么一部片子，我居然可以在深更半夜唠叨出那么多话。

温馨温馨温馨，又不落俗套。

我喜欢男主的小跑车跟他的赛前碎碎念，女主的古灵精怪和她的耳机手表，喜欢他们俩一起在夕阳下懒散地跑步，喜欢那时候跑步没人会装腔作势穿全套的跑步衣服，喜欢英国花园，喜欢兔子啃生菜，喜欢一美的自行车，喜欢他们的高兴和不高兴都是简简单单的，而且深深理解心态对比赛的影响，理解对后辈的忌惮，对keep winning的疲惫，和最后还是发现自己深爱比赛的那种归属感。

甚至理解教练父亲对自己的管束和期待，渴望拥有自由但又抉择不下自己对胜利的渴望，胜利的渴望把我们和上一辈的绑在一起，又能理解别人说自己被管束太多时候的那种愤怒不甘心和焦虑。

那我也佩服女主很敢，go with her feeling。

珍惜眼前人。

总之好像对我来说意义蛮大的。

是真的没想到这么好看。

整个片子审美也超棒，再次坚定了老了以后想去英国赖着的目标！

以运动为主线的，是我喜欢的网球男主人公很高，修长的身材令人羡慕女主角精湛的球技更叫人称绝一部轻松而浪漫的电影，带有点点喜剧色彩看完很轻松，心情也很不错

纯粹为了奖励看完一次课件复习完一次功课的自己，才选择这样一部不怎么需要用大脑的电影来放松，而且这样的电影也没有太多可写的。

正如那些大批量生产的电影产品一样，这些爱情电影可以联系几百种运动，但却有相同的感情轨迹和终点。

至于运动，那有什么关系？

运动只是这一场爱情盛宴中的桌布而已。

运动中的男女主角总是一个赢一个输，最紧张的关键时刻总是慢镜头慢得不能再慢，呼吸声总是明显得唯恐天下不知，中途还要跌倒一两次，然后似乎艰难地爬起来再战。

运动似乎和激素十分相关，有着情人在身边捧场肾上腺素就激增到最高点。

阴险的是赛场上还要对着自己的情敌，得美人者连职业生涯的辉煌也能夺去。

女生一般来说不适合表现如此好斗的男性气质，于是在Man-gazed的镜头下她只好牺牲掉自己的桂冠，受用着男生的情话，默默承担军师或者心理医生的角色，尽管在片子最后安慰式地交代“女主角后来也赢了，她很强的”。

貌似主角们天生一对金童玉女，实际上全世界都知道最被强调的赢家是雄狮，虽然猎食持家是雌狮的强项。

男观众爱施舍感情，女观众爱委屈自己，这种代入角色的法则，导演比谁都清楚。

美好的爱情总是有相同的路线相同的结局（当然另一句话是不美好的爱情各有各的故事），邂逅、笑、甜到心理、疯狂、having sex、吵架、感动、拥抱和好、一起庆贺胜利、生儿育女……王子公主的故事老套得不能再老套，可是多情的观众们就是永不厌倦，因为Sweet Heart勾起了两性间（或者说所有人）最本质最依恋的需求——那就是爱与被爱。

看着爱情片，我们微妙地感觉到童年体验。

女主角充满母性的鼓励和理解，男主角充满父性的温柔和进攻，慢慢带领观众走向对母或父的依恋，而这样的感情，是终其一生都不能摆脱的。

就是这样的人性造就了闪闪生辉的明星，但明星同时也只是“男”或“女”的符号。

在爱情片中，蜘蛛侠的女朋友可以做任何一个男明星的女朋友，而超人也可以和任何一个女星过活。

那有什么关系？

他们只是用于表现的肉体而已……本来以为无话可写的自己对于以上790的字数表示惊异，美国甜心式的爱情着实像餐后甜点：惹人欢喜、带给人满足的感觉；填不饱胃口，深刻不够；吃多了会腻，还会担心过多的卡路里。

这样的电影在自己需要愉悦的时候及时送到，或许也是一份不错的relaxation。

好吧，我还是不要骂它的好，至少它还勾起了我的某种沉在心底的欲望：找个可以陪我打网球的男朋友。

《温布尔登》这片名言简意赅，很明显是要讲一部和网球有关的故事。

难得看英国人搞出一个这么像好莱坞的东西。

英伦熟男配上美国甜心，谈谈恋爱打打球，最后是荣誉美人两不误。

不过说实话，这片子怎么看怎么像是英国人拍出来给那些郁郁不得志的本国网球选手意淫的，要知道，在温布尔登，4、50年了都没有一名本土选手拿到冠军了。

《温布尔登》拍摄时，英国也只有亨曼一人苦苦撑在网坛前十的位置。

实际上，本片中彼得考特所使用的发球上网技术也正是亨曼所擅长的，或许也是向这位尽力为英国网坛出力的选手致敬吧。

因为亨曼是一名典型的英国绅士——温文尔雅，持一口纯正的伦敦口音，穿纯白的服装比赛，从来不甩拍子，不找裁判麻烦，和片中的彼得倒是蛮像的。

说回影片本身，故事其实并不出彩，甚至连精彩的网球比赛场面都不算多，大概也是考虑到男女主角毕竟是非专业，打得太多估计也就露马脚了，所以影片的镜头也经常给大全景或挥拍的特写，让人看不到球的存在，只表现选手奋力挥打的动作或跑动的频繁以示比赛的激烈程度。

这就很难使得男主角的技术水平得到很好的体现，好像总是靠着好运气或对手的失误，跌跌撞撞就站在了最高领奖台上，呵，对于我这么爱看网球比赛的观众而言，当然不过瘾。

大满贯赛事的冠军怎么能是这么得来的，可见，导演并不明白网球对决的精神之所在。

其次，说实话，我一点儿都不觉得保罗·贝坦尼和克里斯汀·邓斯特这两位演员能擦出什么火花，气场明显就不对嘛，搞得亲热戏一直都怪怪的。

不过男主角的那些心理戏我到是都蛮喜欢的，尤其是开篇自我介绍那一段，充满了幽默感，算是为本片挽回不少分数。

总的来说，《温布尔登》只是将网球作为背景，但实质上还是要讲述一段烂俗的爱情故事，或许英国的网球选手是会喜欢的，毕竟，既拿冠军又赢美女这种事情，谁不想有啊。

P.S：我认为片中有一个失误。

决赛时，彼得打出的一球被边裁喊为出界，但那是一个明显的好球，彼得向总裁判申诉时，总裁判说，他不可以更改边裁的判决。

但看过网球比赛的人应该知道，总裁判对球场上的任何一个争议都有改判的权力。

或许，影片在这一点上是想增加戏剧化情节，让电影显得更迭当。

不过我可不喜欢这样子。

因为克尔斯滕·邓斯特 Kirsten Dunst，一直还以为是部美国电影，结果才知道是英法合拍的。

看来好莱坞对我们的麻醉还是挺到位的。

但是影片却真就是好莱坞模式，虽然里面说英式英语的人多得多。

“赛拉斯”和“蜘蛛女”的网球恋爱给前者的职业生涯带来了好运。

片头有点意思，不过一晃而过。

整片充斥着不够专业的网球动作、运动拍摄方面也没有特别之处。

情节更是非常不现实。

反正电影为了娱乐也不是坏事。

2007-12-17