真的很刺激,推荐。
剧中我最喜欢的片段:怪盗基德想要偷走美丽的蓝宝石,可是他发现蓝宝石并不是真的,于是就来到了飞机的驾驶舱,代替中了毒的机长驾驶飞机,在驾驶的过程中他无惧无畏,不怕困难,解决了许多飞机飞行的问题,最终飞机安全降落。
我从这个片段中体会到怪盗基德心中的善良,他勇敢的精神使人敬佩。
柯南剧场版要怎么样才算好看呢,我的看法是,至少推理,爱情,或者新奇要占一点。
首先,推理是说,这个推理故事本身要好,逻辑严谨,思路清晰,毕竟柯南怎么也算侦探故事吧,其次是柯南与小兰,或者与灰原,甚至可以是第七部那样平次和和叶的,发生什么感人的爱情故事,哪怕经典台词也行,比如第一部两个人隔着门拆炸弹的对白最后新奇范围就大了,比如你六部想象力爆发的震古烁今,比如第四部小兰失忆又恢复,又比如第九部毛利大叔的华丽大暴走,都是很好的创意。
而反观这一部,几乎通篇没什么亮点,我觉得这是前九部里最差的一部,如果没有基德,我铁定打三星。
基德是柯南里重要的人气角色,不夸张的说,如果没有基德这个人,柯南的魅力都会随着锐减,我周围就有很多妹子是基德粉。
我自己虽然对基德没那么大的爱,不过也总比看那些园子,少年侦探团那些老面孔强得多吧现在我的问题是,一听到工藤或者基德的声音,就想起乌索普,考吗他啊
一直误以为自己将柯南的剧场版看完了的昨天才发现还有这部和《侦探的镇魂曲》没看过。
于是,在学英语学到只肯看英文电影的现在,恐怕只有柯南能让我心甘情愿腾出时间听日语。
但,心情是失望的剧场版里,我还是认为《贝克街的亡灵》和《迷宫的十字路口》是巅峰之作。
尤其后者,画面,色彩,也超完美。
《水平线上的阴谋》里,男主角更像是毛利小五郎,那也是他难得的不需要柯南让他沉睡就解出谜题的一集。
觉得柯南的个人英雄色彩减淡是不是作者故意?
在这部《银翼的魔术师》里,我更觉得怪盗基德要出彩一些。
同时这个故事,也委实缺乏可圈可点之处。
唯一的一次杀人事件,实在很无趣。
倒让我觉得故事主题在教我们如何开飞机当然,新一和小兰的感情,每集都能让我感动。
可能是因为现实生活中太缺乏这样执着坚定的爱情了吧。
加油加油。
希望作者不要再这样没完没了的写下去了,钱钱赚得够多了,该给我们一个大结局了。
对了,基德和圆子有没有可能成一对?
确切地说,对于本次案件的可行性来看,柯南真是越来越扯了不过不要紧滴,各位小姐妹还是有众多大牌明星的嘛基德,妃英里,还有我最爱的小哀哇啊哇,她和柯南坐在一起诶好吧,虽然不喜欢小兰,但是毕竟这场剧场版里终于没有把小兰打造成一个无脑的幼稚高中女生,好歹开了一次飞机,而且我不得不承认,当她向新一说出我喜欢你的时候,眼眶在刹那间随着柯南和新一的双重的身影而炙热了一下但是为什么不放妃英里醒来后对于自己莫名其妙做了推理以及躺在毛利怀里的特写呢?
毕竟妃不是傻毛利吧好吧,原谅导演了警察被设计的十分有喜感。。。
萌下钓鱼的小女孩。。
怪盗基德(日文:怪盗キッド;英文:Kid the Phantom Thief),又译怪盗小子、怪盗奇度,原名“怪盗1412号”(源自其国际罪犯代码“1412”),是日本动漫《魔术快斗》中的主人公以及《名侦探柯南》中的客串角色。
第一代的真实身份为黑羽盗一,现在第二代为黑羽快斗。
一个充满传奇色彩的怪盗,拥有过人才智,精通易容、变声、逃脱术,以珠宝等各类贵重艺术品为目标,使用魔术手法进行犯案的超级盗窃犯。
角色原型:法国作家莫里斯·卢布朗笔下创作的怪盗绅士——亚森·罗宾(鲁邦)擅长:易容术、变声术、逃脱术,滑翔翼,超强开锁能力等《魔术快斗》中:漫画Vol.1 File.1《复活的怪盗》,TV 1《复活的怪盗》《名侦探柯南》中:漫画Vol.16 File.6《邂逅》,TV 76《柯南 VS 怪盗基德》家人:黑羽千影(黑羽盗一的妻子,黑羽快斗的母亲。
曾是活跃一时怪盗淑女。
20年前在偷盗时与盗一相识,从此隐退。
目前在美国旅行)与新一/柯南的关系与工藤新一/江户川柯南有主要关系的是第二代基德(即黑羽快斗)。
二人最本质的关系就是侦探和怪盗这对宿命中的对手的关系。
对于柯南而言,基德也是十分难得、值得珍惜和期待的对手。
基德则称柯南为:“最不想见到的……恋人吧……”在柯南有困难的时候,怪盗基德常常会出手相助,而柯南有时候又会为基德担忧。
所以二人是亦敌亦友的关系。
第一代基德·黑羽盗一也与柯南有联系。
“怪盗KID”的名字是当年工藤新一的父亲工藤优作误读了简写的“1412”而来的。
换而言之,工藤优作是怪盗基德的命名之父(但是从没有出现过工藤优作给黑羽快斗起名字的情节,也没有说到优作是快斗的“义父”),黑羽盗一就曾对时年7岁的工藤新一说过:“我是你兄弟……不,准确的说,我是你弟弟……”(TV 472,不过这只是盗一感谢优作的诙谐说法)所以从某种程度而言,盗一和工藤优作的儿子工藤新一能够算作是兄弟。
一直在追柯南,可是又一直不敢贸贸然看剧场版因为觉得剧场版把很多故事都串联在一起,我深深觉得只有当我有感觉的时候我才会认认真真地看剧场版,才会很好地把自己融进里面,感受主角们的心情。
这一部剧场版画面很细腻,延续一贯的剧场版画面质感,情节紧凑,安排的也很合理,特别是在飞机开始出现事故的一整个片段都非常紧凑,却又合理。
紧张的剧情再加上熟悉的音乐,非常能挑起观看者的情绪。
一直觉得无论是TV版还是剧场版,它的音乐总能在关键的时刻响起,这是非常出色的一点,总能在恰当的时候挑起我们或喜或悲,或紧张或放松,或忧或惊的情绪。
里面把人物也写得很出彩,尤其是小兰,在这部剧场版里,真正让我们感觉到小兰当时的无助,还有对新一的心...但是小兰向新一表白的这一段本身作为一个卖点是一个很成功的策略。
柯南迷们最希望看到的是什么?
...答案不用我说大家都知道综合各方面说来,这个剧场版也不亏是在所有柯南剧场版中排行较前的一部剧场版了如今希望的就是之后的M17,M18....还有更多的剧场版可以带给我们不一样的感觉,创新的剧情能让我们有耳目一新的感觉!!!!
楼顶对峙之后,情节回归王道。
两人的斗智中,柯南因忽略 "永不降落的银色羽翼",导致基德从容逃走;而两人斗勇时,柯南敢于以"失足坠楼"为代价,吸引对手上钩,两个人的正面冲突在影片开始不久便以平局收手。
如果要问,《银翼的魔术师》是否深入地刻画了"基德行为",答案恐怕是否定的,在该剧中,"基德行为"没有得到广泛的展现,虽然依然以"隐性人物"出现,但是观众都可以凭借直觉找到线索、猜出结果,晚来的登机人、第一个亲吻有毒的手背却没有倒下的年轻小伙、关键时刻提醒柯南开启自动按钮的"救世主",头脑灵活的观众可以提前欢呼"真相只有一个"。
凶杀案谜底已经揭开之后,还预留了很大的篇幅上演了一场在好莱坞灾难片和动作片里才有的飞机降落危机。
该片在飞机的重头戏之前一直专著于案件的侦破,惊险的飞机降落只是锦上添花。
每次看到基德与柯南正面对决的时候,我总觉得柯南好惨。
虽然他能阻止基德的一些行动,可是总觉得他被基德耍着玩。
不能否认柯南很厉害,他拥有许多我们无法想象的能力与知识储备,可是有时候,我总觉得他不像一个高中生。
他过于成熟,也过于冷淡,有一种万事皆在他的掌握中的观感。
相比之下,基德就比较像一个高中生,可能是性格原因吧。
对于基德有一点点的偏爱,总觉得他更符合高中生的形象,爱耍帅,但同时也充满了阳光活泼。
这一集剧场版中,我想我比较喜欢他们两个一起成功使飞机降落的那一段。
怎么说呢,给人的感觉太酷了。
基德他可以在所有人都想要抓到他的时候,飞身而下,勇敢的去面对警察,去吸引光亮。
虽然他并不怕那些警察,可是他当时应该手上还是有伤的吧。
不过吸引警察的那个画面还是挺搞笑的,给人一种既感动又好笑的感觉。
你能想象,在一个怪盗得身后追随着数不清的警车,而在警车的头顶上又有一架飞机随时准备降落吗?
这个画面真的是全剧我最喜欢的,也是令我印象最深的。
每一年都会期待柯南的剧场版,也会期待更多好玩有趣的故事呈现,也许柯南永远长不大,不过没关系,我可以在柯南的一个又一个案件中慢慢成长。
侦探与怪盗得合作,可能最需要的不是过强的技术知识,而是彼此之间的唯一信任吧。
这部影片是《名侦探柯南》的第八部剧场版咳咳咳,要讲喽~这部影片的精彩内容是(我认为的噢):怪盗基德基德假扮工藤新一出现时;怪盗基德与江户川柯南一起开飞机时;毛利兰告白等场景…工藤新一和怪盗基德的感情是不错的,我快要磕cp了🌝哈哈哈但是不能拆官配的!
官配无敌!
至于江户川柯南为什么会开飞机?
哈哈哈哈,那当然是在夏威夷时,他爸爸教的他啊~银鹰的魔术师是再一次的突破,期待下一次的剧场版,期待下一次的名侦探柯南,期待!!
简评:银翼的魔术师是首部尝试弱化推理主推动作元素的剧场版,同时作为基德第二次登场的作品,依旧延续了基德那种华丽且现代感十足的风格,画风相比前作和TV版都有了极大的变化。
本片在剧场版中首次在第二幕就将案件和犯人都给解决,然后将第三幕变成彻底的空难片,剧作上做了非常大胆的尝试与改变。
全片前两幕的节奏和内容都显得乏善可陈,整篇也更像是短篇集的结合,但第三幕处理得特别细致和紧张,制作上更是前八部剧场版目最佳。
如果说前作迷宫的十字路口是走的复古风,那么本作则是彻底的现代化作品,这也是本片最大让人眼前一亮的地方。
画风与画质的突飞猛进使得人物与场景都变得更加精致和立体,色调也更加夸张与绚丽,这让本片相比之前的剧场版和TV版而言都有着完全不同的观感,即便以现在的眼光来看依旧非常出色。
另外值得一提的是本片动作设计和运镜都更加的夸张,不管是第一幕的追逐戏还是第三幕的空难,很多镜头都明显看得出借鉴了一些好莱坞类型片,运镜更加多变。
尤其是第三幕的空难戏,不少段落都用了多镜头来处理同一个画面场景,高潮戏采用更多更复杂的镜头来表现也是本片在制作上的一大变化。
银翼魔术师的剧作是柯南剧场版的一次转型与尝试,弱化了推理转而主打动作和灾难元素,想试着把柯南打造成一部极致的爆米花大片,从这点来看,电影其实是比较成功的。
第一幕的追逐戏是柯南当时最为浮夸但也最炫酷的一场戏,而第三幕的空难在制作和镜头表现来看甚至比天国的倒计时都更为成熟,音效的立体声与重低音表现更是一绝,将传统的空难题材和柯南世界融合得无比到位。
由于提前解决掉了案件,所以第三幕可以将重心都放在空难上,单一的剧作类型会看起来更集中和紧张。
而且第三幕虽然采用了夸张化的处理,但这一部分仍然是细腻且相对严谨的,再加上节奏拿捏得非常精准,所以看起来依旧特别的过瘾,不会出戏。
当然本片剧作上的变化,也使得案件的精彩程度降低了很多。
此次剧场版更像是两个短篇集拼凑而成,前两幕的铺垫与杀人案和第三幕的空难之间衔接的非常生硬,给人的感觉就是为了制造一场空难而强行设计的一个案件。
虽然基德作为引子在片中的戏份和地位都比世纪末的魔术师更重,但依旧没有做到很好的串联故事的作用。
电影的案件本身不管是设计还是叙事也是非常平庸,案发过程,作案手法和动机都太过程式化了,更适合传统TV而不是剧场版这种大舞台来展现。
虽然本片弱化了推理元素,案件本身也是乏善可陈,但制作与动作风格上的进步与变化也确实让人眼前一亮。
电影通过更大的舞台和更夸张的方式来展现了一个更加现代和炫酷的柯南世界,虽然剧作和节奏有不少毛病但观感体验还是很好的。
在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点 巨大的扇叶将阴影遮蔽在女孩身上 占据着画面 向远处排开 孤独没有尽头的生活绑架着这个青春期女孩 压抑和对父亲的仇恨日益升温 导演通过大篇幅的流浪生活和土地环境描写用平缓的长镜头 将这股绝望压抑的气氛向观众释放出来 最终女孩砸车出走 用自己的方式实现了青春期的冲动与成长
3.5
困而美,俄罗斯经年无夏的悒郁冬季,长长的国境线和苍青色的山。好睡。
一路北上就像成长(问答环节有人问导演Is Lolita one of the inspirations? 导演火速接no no,笑死)
摄影机运动和色调感觉就像是在看基氏,摄影太棒了,时不时响起的惊悚配乐很creep。hooker,街边卖书的老大爷,义无反顾追女孩的少年,气象站的中年女人,冲动离家的女孩,沉默的父亲,好像全片没有一个人笑过呀
每一次摇移和zoom都有一个精心设计的落点,未免太功利。
BIFF14。感觉导演在安哲、塔可夫斯基和特吕弗里腌了七天七夜。虽然只呈现了一种凝滞的状态,但胜在动作完整情绪饱满,还是很好看的。
MSPIFF 43 | 裸男正面镜头好评
#Cannes2023
文艺少女和她爹的流浪之旅俄罗斯滤镜八米,我已经开始看个老毛子就觉得帅了
7.0/北影节第五部 清冷 肃杀 叛逆 逃离 移动长镜头组成了全部内容 配乐很紧迫惊悚 无睡点但无共情处
很独特的公路片,辽阔国土之下,父女关系的疏远,让人与人之间的空间显得如此逼仄;两人仿佛在轮流争夺车的使用权一般的生活,父亲以父亲之名,始终对女儿颐指气使;万花筒小夜灯、形形色色的过客的拍立得,发圈,使女儿无声的抗争。冲动的导火索是父亲在女儿丢在一边,毫无顾忌地向过客宣泄欲望,既自轻父亲的形象,也无父亲的担当。太多镜头与调度都令人不明觉厉,开头的横摇,女儿的突兀入场;稳定的拧焦;场内场外的声音空间……女儿对背影的执着,否认了人直面彼此的可能性
给低分吧,不合适;给高分吧,不值当。感觉父女俩太i了,其他人也陪他们一起i。或许影片就是想广袤空旷的空间之上,构建/展现这样一种人与人疏离冷漠的关系?
太多固定长镜头了,能懂导演为什么这么拍,但是完全有不像学生作业手法的更优解……
3.5
没看太懂,但是摄影很不错💦💦
BJIFF 荒芜贫瘠的土地上依然跳动的心脏和暗流涌动的情绪 阳光雨雪 绿林海洋 只要活着就会感受就会爱恨 //很喜欢镜头语言 很美很梦核感
抱着镭射灯让整间车厢不那么空旷,打开投影机让整座小镇不那么单调。卡车司机游走在寂寞的公路和泄欲的黄碟里,后面骑摩托车追上来同样孤独的灵魂。我跟父亲同在车厢里却无话可说,父亲和我都发生艳遇却都不快乐。前面鱼疫绕路,我们像风车园里的扇片。把母亲的骨灰撒向大海,也把自己的寂寞留在北方。
广袤的大地上,一对父女开着一辆破旧的电影放映车似乎没有方向的前进着。单身父亲和女儿的对话不多,可是女儿在成长的过程中开始叛逆,她看到自己的生长 也发现了身体的成熟,也发觉父亲对野女人的性事。似乎没有什么特别的声音(电影、电影院),大家静静的看着电影里的故事,好像有一世我们也是这样生活着。
#2024北京 亚洲首映3.5