流水落花

这是内地非常难得能够看到的粤语对白故事片，在大荧幕上感受Sammi用温柔的，开心的，生气的语调去说对白，太有亲切感了。

Sammi的歌曲和影片一直陪伴我长大，这次凭借这部《#流水落花 》在多次提名后终于首次捧起了包括香港金像奖最佳女主角在内的多个奖项，同时她演唱的片尾曲亦获得了金像奖的最佳原创电影歌曲，真的为她感到值得，天美应该也在另一个平行时空圆满了她的遗憾。

映后的时候，贾胜枫导演提到，他想要用这部影片表达的既不是提请关注寄养家庭的社会问题，也不是夫妻男女关系，甚至不完全是父母子女之间的羁绊，而是关于人生的故事和感悟。

他也因为与万玛才旦导演的交流中得到启发，在影片的叙事里选择采用环境音而不是大量的电影音乐去辅助剧情与情感的推进，对此表示100000000%的非常赞同。

“流水落花春去也，天上人间。

”落花🌸与流水🌊相互陪伴、成就，告别之后走向下一段旅程……

在《流水落花》中，展现出的是完全不施粉黛、收敛了天后的光环与气场的郑秀文，演技毫不做作，情感流露自然，当真是一个稳字了得。

从2000年的《孤男寡女》获得影后提名开始（之后则有《瘦身男女》《我左眼见到鬼》《同居蜜友》《钟无艳》《长恨歌》《盲探》《高海拔之恋》《圣何塞谋杀案》《花椒之味》等），sammi一直不矜不伐不负韶华踔厉奋发笃行不怠，此次终获影后桂冠，这才是真·乘风破浪的姐姐的鸿渐之仪。

影片中镜头的转换，段落的推进，情绪的交织，情感的延展，整个故事的讲述方式其实是非常日式的风格（譬如《比海更深》《千寻小姐》《如父如子》《小偷家族》等）；细腻、温柔、小清新，情绪迸发既突然又隐忍；凸显人、家庭与社会，独特、治愈与责任之关联。

所有人的坚强，都是柔软生的茧。

这世界上有很多东西，细小而琐碎，但却在不经意间支撑你迈过栉风沐雨。

sammi主唱的主题曲《我这样活了一天》温婉且积极。

私以为陈奕迅的那首《落花流水》亦是非常应景：流水很清楚惜花这个责任，真的身份不过送运，这趟旅行若算开心，亦是无负这一生。

水点蒸发变做白云，花瓣飘落下游生根，淡淡交会过各不留下印，但是经历过最温柔共震。

当时看完就觉得孩子们是滚滚向前不回头的流水，而天美阿姨是花树——每当过一段时间，树就让花落，使其随流水而下。

每当一个孩子离开这个家，天美的一部分就随这个孩子逝去了。

流水、花和树组成了一个类似于打点计时器的系统：花飘得越远，代表时间流逝得越多。

天美阿姨就是用这些孩子标注自己飞去的年华。

#人气创作计划

她是一个爱小朋友的人，跟小朋友相处，她能直接得到快乐。

她是一个失去了孩子的母亲，孩子去世的时候三岁，遗传性心脏病，基因来自于她。

所以，她拒绝再生孩子，害怕再次失去小孩的可能性。

她是一个特别普通的女人，没有大志向，耽于日常，也热爱日常。

失去孩子，摧毁了她的日常，身体里有一个无法愈合的伤痛。

做寄养家庭是我们的女主角天美尝试的自救行动。

生活是一滩死水，小朋友的到来搅动了天美的生活，也激活了她。

寄养的第一个孩子在叫森仔，森仔又爱说话，性格还有点孤僻。

天美总是很紧张。

家里丢失的一百块钱，森仔被吓得尿了裤子，隔天森仔打架天美被叫到学校。

森仔拿钱是因为被欺负，他因为没有爸妈，带着有色眼镜的教导主任也站在欺凌者的那一方。

天美和森仔的反应很有意思，小小年纪的森仔带着一身伤沉默不语，似乎早就接受了现状，大人们本来就不会站在这一边。

天美提出抗议，明明受伤的是森仔啊。

换来主任更多的说教。

离了学校，天美对森仔说 ，只要你一句话，我就去给你讨公道。

对森仔来说，讨公道这件事在此刻变得没那么重要，跟天美在阳台吃雪变得比较重要。

天美跟森仔的关系越来越好，森仔跟丈夫一起给天美过生日的场面温馨美好。

可就在这时，森仔的亲妈出现了。

负责领养程序的莫姑娘建议天美送森仔走。

面对森仔的离开，是天美第一次表现出恐慌和愤怒，他是货物吗？

说送走就送走。

在这之前，我们隐约知道天美跟何彬失去过一个孩子，到他们做好准备做寄养家庭已经过去了一段时间 。

表面上看来，他们已经渐渐从失去孩子的阴影中走了出来。

显然没有。

让天美产生强烈收养心情的孩子是小花，在小花之前，菁菁试着叫天美妈妈是被拒绝的。

相比其他孩子，小花跟天美失去的那个孩子一样，有明显的先天缺陷，但是能治好。

天美想要在小花身上做出弥补，却被告知，机构有一个打分机制。

天美并不是最适合的领养家庭。

这是能打分的事情吗？

这是天美第二次发怒。

天美还有一次发怒是对丈夫。

平心而论，天美的丈夫何彬表现不错，无论是做寄养家庭，还是天美沉浸于照顾小孩子而忽略丈夫，何彬都表现比较配合。

坏就坏在男人好像永远有选择。

天美发现丈夫出轨到确认和对峙，这件事短暂地抢占了天美的注意力。

阿明受伤对天美是个警示，很多人说天美也太快原谅丈夫了，其实不是原谅，而是没那么在意。

当你受过巨大的创伤后，丈夫出轨也许变得没那么重要。

你爱干什么干什么吧，只要别影响我照顾孩子。

天美跟何彬总共做了六次寄养家庭，养育过七个孩子。

终于，天美老了，病了。

无论是失去过孩子的伤痕，还是养育过七个孩子的美好时光，都像流水一样远去。

但永远不会消逝。

流水、落花、日子，如是而已。

依稀记得去年郑秀文在金像奖颁奖典礼上得奖的样子，闪闪发光迷人异常，也终于等到这部终于让她得偿所愿的作品，远比我想象的还要惊喜，现在有些后悔没专程去电影院看。

这部影片聚焦的是一个在香港地区存在的收养寄养制度下的一个寄养家庭，尤其是这位母亲，生命的最后一段时间作为寄养妈妈，和她六次不同的寄养孩子的故事，在一个半小时的影片里，每个孩子的时间都不算很长，就像是他们每个人出现在这个家的几年对于妈妈的一生来说都是短暂的一时的，但也是从这一段又一段的经历里看到了一个家庭的变化，夫妻的变化，女性的成长。

对于这对丧子的夫妻来说，他们的感情基础是好的，但他们对于寄养的小孩的感情是不同的，甚至我认为在大多数家庭里，即使是亲生的小孩最后也会出现父母对孩子的情感和责任心是不同的情况。

而这位母亲也在每一段关系中付出了不同的自己，年轻时的严厉冲动和第一次做寄养妈妈的生涩，对孩子的尽心尽力和不平衡，对有残疾的小孩子的关心和差点越界的想要收养，因为夫妻关系对小朋友的忽略，难搞的青春期小朋友们的直白和惹祸，即将成年的小朋友对家的依恋和父母希望的独立……正如她说的，慢慢她明白，她的孩子再一次又一次的回到这个家里，去展示不同的年龄不同的背景会带给他们的不同的性格和样子。

她是伟大的，这是一份工作，但更重要的是耐心和情感，她对孩子们的付出和关爱从来都不是用工作和临时寄养这样的词汇可以概括的，所以在弥留之际她在家里看到的每个人都在给她一个交代，而她自己的小孩也一直在她不断更换的花朵里陪伴她。

她似流水落花，匆匆一过的美丽，但她的余韵我相信是长久的。

近几年香港电影佳作频出，也更关注一些小人物和生活流的东西，但这并不影响作品本身的力量和它所带给我的感动。

细腻的镜头，流动的情感，镜头语言温柔又尖锐的刻画了家庭关系，亲密的疏离的都在这一方空间里，温暖有力量。

也许是年龄大了，看到这样特殊的母爱我似乎对家庭有了更深的理解，爱付出包容这样的词汇好像是家庭的基础，家庭也好婚姻也好都不是单纯的索取和利益关系，更多的是一种无形的牵绊和挂念。

每一个付出的人都值得拥有最高的赞誉和最好的归宿。

另外，郑秀文实至名归。

影片讲述了天美与何彬这一个极为普通的香港家庭，离职后的天美没有固定工作，以煮菊花茶在街边店售卖为收入来源，作为司机的丈夫何彬收入也有限。

经过层层审核后，他们成为了寄宿家庭。

年复一年河水的流淌，与掉落的花朵，寄宿家庭寄宿着一批又一批的孩子。

直到人已走去，但流水依然，落花依旧。

生活中的褶皱就像流水中的波纹，从第一个寄宿的孩子文森，天美更多的是以一份“工作”来对待，到菁菁、小花。

天美的内心有所转变，对于寄宿与领养的边界开始模糊，但现实让天美知道自己的边界在哪里。

小明到来的时候明显已经是个有了更多自主想法的孩子，对于福利中心莫姑娘的探访会明显维护天美。

家朗、家希姐弟本就是对比的角色，作为姐姐的家希对于寄宿家庭有着自己的想法，但天美与何彬纯粹的爱意让看似不懂事的姐弟内心有了变化。

到最后仲恒已经完全可以分担家里的家务，也是个有完全独立行为能力的孩子。

相对应的，天美与何彬也已经老去。

过去的一段段经历早已成为了烙印深刻的记忆，一幕幕的闪过。

寄宿家庭也是落下的花瓣，伴随着不息的河水，伴随着那些因为种种原因而需要寄宿的儿童。

需要寄养的儿童是不一样的，有因为家庭原因、有因为残疾原因、也有留学生等等，影片展现了很典型的寄养现状以及寄养家庭本身遇到的问题。

寄养并不是严格意义上的一种工作，如果没有爱心，是做不了寄养家庭的。

就像天美在第一个孩子文森的母亲找到文森后，福利中心的莫姑娘要将文森更换寄养家庭时那句“喂，他是货吗？

他是个人！

”很明显的点出了实际生活中寄养家庭遇到的问题。

当然，天美与何彬送走了一批批需要寄养的儿童，福利中心的莫姑娘也一直在福利中心工作，做这一切的基础就是是一个有爱心的人。

水流不止，落花留香。

影片的末尾处又来到了这条影片开篇时的这条河流，还有那无尽落花的河岸。

其实影片中多次镜头都落到此处。

日复一日、年复一年，人在老去，生命在循环。

到了最后天美倒在了这里，寓意明显。

她用尽了自己的气力，虽然生活中会有不完美，但没有人的生活会是完美的。

就像水至清则无鱼，生活也即使如此。

何彬牵着狗往前走，虽然没有天美的陪伴，但依然要向前看。

心中若有所挂念，故人便未曾离开。

就像这一直流动的河水，也像这四季循环的落花。

一切只需，有爱、有心、便有人。

照葫芦画瓢 形似神散无论是戛然而止的黑幕还是水渠的运用都不难看出导演想要模仿的风格，但是日本的家庭类型片绝不止是点到为止而已，尤其是是枝裕和，将每个角色的情感与人在特殊情况下的动机心态都表现的淋漓尽致，而本片用尽全力写天美一人都显得力不从心的零碎前1/3足够详尽，人物与金句水到渠成，特别是“货嚟噶？

人嚟噶！

”足够震感人心。

但是之后为了详略对比而省略了生活碎片，尤其是明仔之后一个孩子对应一个事件一个态度，仿佛天美因为之前的事逐渐麻木逐渐不上心，对待最听话的明仔用的却是最敷衍的态度。

有可能么？

或许有一些，但是结合对涛仔的思念以及最后的走马灯来看，绝非电影体现的一般。

同时，为了制造冲突体现人性安排的出轨情节虽在情理之中但人为意味太强，对涛仔的思念同样也缺少伏笔。

至于结尾完全体现了导演对于走向把握的失控，只能用一个看起来很文艺却俗不可耐的走马灯来为人物画上句号（甚至不如删掉走马灯只留彬和狗的背影）同时，在大致十余年的过程当中，看不到一丝香港环境的变化，无论是家居或是小卖部亦或是水渠。

在细微的生活中以小见大的表现香港的变化，这曾经是香港电影的拿手部分，这里也荡然无存41届香港金像奖，可以看到有模仿日本的，韩国的，甚至还有模仿从前的香港老片的，但是结果却都不尽如人意。

我觉得sammi的演技是大于这部电影的，希望她可以拿出更好的作品来冲击更高的奖项，而不是在41届香港金像奖中拿一个食之无味的水后，矬子里拔将军真的很令人惋惜

电影很淡，有很多光影变化在反映着人物的心情变化，时光的流逝，值得二刷看细节，而其中蕴含的情感与人物性格刻画非常有意思天美姨姨第一次做寄养家庭就遇到个内向孩子，她努力而笨拙，为了收入勉强配合着。

“要么不出声，要么尿床，没有选择。

”“嗬，你觉得他有得选吗？

”（这句话道尽了这些孩子的困境也点醒了天美姨姨）在丈夫的协助下与森仔关系好转之时，因为一些突发意外匆匆结束。

第二次可爱女孩菁菁还懵懂，放弃抚养权的母亲给零花钱时还表示感谢，天美姨姨心疼这个小女孩，寄养期间努力给她温暖，也开始对孩子投入感情。

小花是天美最伤的一次，面对总是甜甜叫妈妈的小花，天美改变了很多个人习惯也付出了真心准备领养，却还是面临送她离开的局面，她丢掉所有东西想结束了。

一段时间休养后，天美姨姨收起温柔似乎又只是执行任务，但懂事的明仔却会为她的错误遮掩，得知她婚姻问题还会偷偷哭泣，乖乖明仔能感受到天美的心。

李家姐弟吵吵闹闹但提前承受太多，对天美的友善不以为意，在一次意外后逐渐理解天美姨姨，天美跟丈夫的关系也得到修复，二人对于儿子的去世都达成和解，姐弟离开时，虽依旧是雨声淋漓，但天美已能笑着释怀。

17岁的大小伙子会主动帮天美扛东西，希望成人后还能继续跟着天美姨姨，老了的姨姨还是凶凶说他胡闹，但会叮嘱他好好考试，以后想回来都能回来。

天美姨姨在这些关系中得到温暖、治愈、开心，又得一次次面对分别的痛苦，养育这些孩子让她仿佛看着儿子成长忘却了伤痛。

彬叔叔这个人物很微妙，天美搞不定孩子们时都是他帮忙圆场，而天美跟孩子们很亲近时他又觉得寂寞，天美得知他出轨，思虑后决定不理他把心思都放在孩子们身上，也许是怜悯也许还有夫妻情他竟也留了下来，帮助天美继续维持寄养家庭，二人最终也重归于好。

他支持天美的很多决定，哪怕他不赞同也很努力帮忙，只是中途一度迷失了，回归后陪着天美终老，天美走后他养了一条狗，终究都只是怕寂寞的人。

主题曲“我这样活了一天” 很好听啊

最初被这部吸引，就是因为郑秀文凭这部电影拿了第41届香港电影金像奖最佳女主角奖，从影30年，提名7次的郑秀文终于获奖。

但除却郑秀文的“最佳女主角”光环外，整部影片最大的亮点就是香港“寄养家庭”这个题材，其他表现得挺一般的，剧情比较平淡，确实像新手导演的作品。

“流水”和“落花”片名为《流水落花》，关于流水和落花的解读，导演自己有在访谈中说明，流水落花其实有三层含义。

第一层是最表面的，“落花”代表这些需要寄养的小朋友，“流水”代表天美姨和彬叔叔这个寄养家庭，将小朋友们带去更好、更远的地方。

第二层含义是反向解读，其实天美姨和彬叔叔这对失去孩子的夫妻才像是“落花”，小朋友们是“流水”，帮助他们走出丧子的伤痛。

第三层含义加上了时间维度，到结局时，天美姨因病去世，彬叔叔独自养狗生活，仿佛在时间这个“流水”上，所有人都是“落花”，被时间带着奔流向前。

其实最开始看到这个片名，我最先想到的是陈奕迅的歌《落花流水》，“流水很清楚，惜花这个责任，真的身份不过送运，这趟旅行若算开心，亦是无负这一生。

”歌词也很贴切，流水和落花只是淡淡交会，走过一段路，各不留下印。

用“落花”和“流水”来比喻寄养儿童和寄养家庭，确实挺合适的，两者只是短暂的接触，是一艘船和一个临时停靠的码头。

但从影片整体看，流水落花和影片内容结合得不够紧密，有种为了比喻而比喻的感觉。

片头是桥上的落花，桥下的流水，落花落入流水中的几个空镜。

片尾也同样有所呼应，流水带着落花不断向前流淌。

但在剧中，只有天美姨和孩子们经常走过的一条流水上的大桥，以及天美姨在窗台的花瓶中插上了几朵花这几个镜头。

除此之外，流水落花和故事情节没有任何连接。

虽然不是很合适，但《长安三万里》中的长安，既是高适等文人心中所向往的繁华都城，也意味着大展拳脚、从政报国的理想。

高适一次次前往长安又折返老家，也代表着他一次次的受挫。

整个故事另外一条时间线，也是以高适保卫长安的战役为线索展开的，长安不仅是一座都城，更是大唐的精神内核。

但反观《流水落花》，只是放置了几个“流水”和“落花”的空镜和故事本身剪切在一起而已。

寄养和领养不得不说，通过这部电影，我第一次了解到寄养家庭和领养家庭的区别。

领养，很容易理解，领养他人子女为自己的子女。

寄养，也是在家庭中照料儿童，但是临时性的，儿童的监护权不进行变更，寄养儿童的生活、医疗和教育费用由政府承担，寄养家庭还可以得到一些费用。

在香港，社会福利署招募寄养家庭，提供寄养服务。

寄养服务对象一般针对的是18岁以下，因特殊家庭情况而缺乏父母照顾的儿童，寄养家庭可以提供家庭式住宿照顾服务，让他们继续享受家庭生活，直至他们能与家人团聚、入住领养家庭或可独立生活。

截止2023年3月底，香港共有952个寄养家庭，有877名儿童正在接受寄养。

寄养儿童不一定都是失去父母的儿童，有些因家庭破裂，或存在家庭问题，生活遭逢突变，都会成为寄养儿童。

寄养家庭，成为家庭破裂时遮风挡雨、宁静的避风港。

寄养家庭需要的条件较多，最重要的就是家庭生活安定愉快，喜爱儿童和有照顾儿童的经验。

还有其他细则，如窗户设有窗花，厨房符合安全设置，寄养儿童有独立睡床和活动空间等，社工会上门评估，并在寄养服务开始后随时跟进。

这些在影片中都有所展示。

影评中还展示了寄养家庭会存在的一个问题，即寄养家长有可能会对一个儿童过度投入，甚至想要占为己有。

天美姨在照顾有兔唇的小花时，物质和精神的投入都很多，还通过学校的亲子运动会帮助小花找回了自信，培养了很多感情，最后她找到社工，说想要领养小花。

但社工解释道，成为领养家庭是不能挑选领养儿童的。

天美姨因此心灰意冷，在小花离开时大发脾气。

影片在13年长的时间跨度上就展现了天美姨的这种改变，从刚开始不理解、过分苛责孩子，到投入过多想要占有，再到最后的放手和释然，做好寄养家长的本分。

这也让我们看到，寄养家庭本身也是会有所改变和发展的。

最后想要吐槽的一个点，是影片各个段落之间的衔接与过度。

影片展现了7个寄养小孩的故事，在每个故事之间导演都用了黑屏做分割。

虽然导演自己解释到，这种黑屏的突兀感是因为寄养家庭的关系就是戛然而止的，希望观众也能感受到寄养家庭这种情绪的落差。

但说实话，落差没感受到，只觉得导演是不会过渡，不知道怎样丝滑、流畅、自然地从一个小孩转到另一个小孩的故事，甚至在不同场景之间也要用黑屏转场一下。

《流水落花》关注到了寄养家庭这件事真的很好，电影不是悬空的，而是落地的。

如果没有郑秀文，这部片子可能不会受到这么高的关注。

电影一开头就是流水与落花的场景，一种郊区的静谧之感，远离繁华都市的喧嚣。

本片除了画面的精致，声音也是需要留意的地方，蝉声、风声、雨声、河流声和树叶摇曳的声音，都给人一种清脆爽朗之感。

导演似乎用大自然的声音，来彰显大自然的“在场”。

大自然的时间观是四季轮回，但人不是，人的时间是线性的。

片名《流水落花》的“流水”，也是一种时间的隐喻。

本片时间跨度长达十三年之久，而标记时间的坐标是一个个寄养孩子。

寄养家庭的题材，在香港电影史上不太多，让人有印象的似乎一部都没有。

《流水落花》在题材选择上，占了一个优势。