哥斯拉-1.0

This is the genesis of the longest-running film franchise (certified by Guinness World Records), Ishirô Honda's GODZILLA also commences the kaiju universe that would become a mainstay in Japanese cinema. Then almost seven decades later, the latest iteration is Takashi Yamazaki's GODZILLA MINUS ONE, a box office prizewinner around the globe and a critical darling too, nabbing Oscar's Best Visual Effects trophy (a very first for a foreign language movie!), whose usual recipients are big-budget Hollywood blockbusters. GODZILLA takes place after the end of WWII, the radiation-dispersing monster is a direct metaphor for nuclear weapons (it is roused and consequently contaminated by Japan's underwater H-bomb testings). For its domestic audience upon its release, the devastation Godzilla left after its trail is a stirring and self-conscious mindfuck to relive the traumatic atomic bombings of Hiroshima and Nagasaki six years earlier, through which Honda vigorously pleads its anti-nuclear weapon testing appeal and concocts a resolute suicidal act so as to forestall the exploitation of a soi-disant "Oxygen Destroyer" superweapon that could've entrained an "all hell breaks loose" scenario that threats all mankind. In its earnestly impassioned urgency, GODZILLA sweeps off audience's feet like a tsunami. For no particular reason, the monster wends its way, however clunkily, and wreaks havoc from the sea, to the Odo island, until the megalopolis. A pure force of annihilation utterly humbles the prowess of manmade, death-dealing weaponry. Imagineered by special effects director Eiji Tsuburaya, with its stuntman-in-costume practicalities and miniature sets, GODZILLA's destructive impact is commendably concretized through the rescaling legerdemain and pyrotechnic craftsmanship, without leaving too much giveaways to today's technologically advanced perception. A tentative love-triangle is serviceably established to give a semblance of emotional weight and its problem is conveniently solved in the end. The outcry of Dr. Kyohei Yamane (Shimura), whose unpopular request that Godzilla should not be arbitrarily iced, but captured and studied for its radiation resistance, naturally falls on deaf ears. In the mass, Honda's picture evokes both sensorial thrills and cerebral insights, plus a vestige of the Shintoist spirit toward the mystical and unfathomable.

Yamazaki's GODZILLA MINUS ONE brings its timeline a tad earlier. It begins in 1945 with Japan's eventually surrender (September 2) imminent but conspicuously sidestepped. A move is rather consonant with the film's populist and sensational stance, less of repentance and self-examination of its militarism history, more of individual heroics, overcoming one's personal demons. Koichi (Kamiki) is a former kamikaze pilot, who suffers from PTSD and is guilt-ridden for his cravenness, both for evading his suicidal mission and failing to act during his first encounter with Godzilla. Shame-faced and hagridden, Koichi returns to Tokyo in the aftermath of the massive bombing (codename: Operation Meetinghouse) that killed his parents. He tries to start a new family with Noriko (Hamabe), a young woman and Akiko (Nagatani), a toddler, both orphaned by the war. Making himself useful to work on a minesweeper in the peace time, he still cannot come to terms with his oceanic guilt, and customarily keeps it to himself, that strains his relationship with Noriko. Au fait, GODZILLA MINUS ONE is de facto a blockbuster à la Hollywood. A disaster epic purveyed with all its astonishing trappings (the VFXs are top notch and Godzilla itself is retrofitted to an awe-inspiring terror in both its physical scale and obstruction-razing puissance, Akira Ifukube's iconic marching theme in GODZILLA is reused in the climax to arouse excitement) and a personal story propelled by an emotional anchor which can be universally acknowledged (the cast has done a solid if none too remarkable job). The capper is that it has a much cheaper price tag, reportedly $10–12 million, which is tantamount to a standard American indie film, and tacitly indicates the graspingness of Hollywood studio’s budget inflation (not just in the VFX deportment). The plot line follows a few default events and developments: a grievous loss spurring Koichi on a vengeful mission to finally do the things he could not do before; the cohesion of the people manifests itself in a stirring moment when the original plan to destroy Godzilla is in jeopardy (unlike the deus ex machina in Honda's GODZILLA, Yamazaki’s plan is at least science-savvy); let alone a twist in the end which not only leads to a happier denouement, but also primes for a probable sequel. Politically, GODZILLA MINUS ONE (the title refers to a worse than zero level of devastation, a state worse than nothing as the damage caused by Godzilla adds insult to injury in terms of Japan’s state of affairs as the loser of WWII) is more militant. The plan to destroy Godzilla can be deemed as a vehement response against the government’s inaction, which itself is due to Japan’s defeat in WWII. When Koichi pilots a J7W Shinden fighter (only two prototypes were finished before the end of the war) to consummate his feat and purge out his incubus, its connotation of defiance and impenitence is too glaring to ignore. It is worrisome to detect the shifting attitude from GODZILLA to GODZILLA MINUS ONE, after a 69-year stretch, is now the time for the conceder to die a death and the real demon to come out of the woodwork? One daren’t wonder! referential entries: Gareth Edwards's GODZILLA (2014, 6.4/10); Steven Spielberg's JURASSIC PARK (1993, 8.1/10); Akira Kurosawa's SEVEN SAMURAI (1954, 8.4/10); Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack's KING KONG (1933, 7.8/10).

English Title: GodzillaOriginal Title: GojiraYear: 1954Country: JapanLanguage: JapaneseGenre: Sci-Fi, HorrorDirector: Ishirô HondaScreenwriters: Ishirô Honda, Takeo Muratabased on the novel by Shigeru KayamaMusic: Akira IfukubeCinematography: Masao TamaiEditor: Kazuji TairaCast:Akira TakaradaMomoko KôchiTakashi ShimuraAkihiko HirataFuyuki MurakamiToranosuke OgawaToyoaki SuzukiKenji SaharaHaruo Nakajima Rating: 7.4/10English Title: Godzilla Minus OneOriginal Title: Gojira -1.0Year: 2023Country: JapanLanguage: JapaneseGenre: Action, Adventure, DramaDirector/Screenwriter: Takashi Yamazaki Music: Naoki SatôCinematography: Kôzô ShibasakiEditor: Ryûji MiyajimaCast:Ryunosuke KamikiMinami HamabeHidetaka YoshiokaKuranosuke SasakiSakura AndôYûki YamadaMunetaka AokiIsao HashizumeSae NagatanMiou Tanaka Yuya EndoRating: 7.3/10

山崎贵执导、编剧并负责视觉特效的哥斯拉系列新作《哥斯拉-1.0》，预算仅约1500万美元，2023年11月3日于日本上映后大获好评，累积票房已达60.1亿日圆，并于2023年12月1日登陆美国院线，斩获1.15亿美元。

除了票房丰收，电影更获多个奖项肯定，在有「日本奥斯卡」之称的第47届「日本电影学院赏」上，《哥斯拉-1.0》摘下最佳电影、剧本、女配角（安藤樱）、摄影等8奖成为大赢家，更在随后的第96届奥斯卡金像奖夺得「最佳视觉效果奖」。

影片讲述二次大战末期，胆怯避战的神风特攻队飞行员敷岛浩一（神木隆之介）降落在大户岛上，遇见巨大生物哥斯拉袭击基地，却因没有采取任何行动而导致岛上守军全灭。

带着阴影回到破败东京的敷岛，偶然收留并照顾同样在空袭中失去父母的大石典子（滨边美波）、以及孤儿明子，三人在城市废墟上组建新家庭，试图开始新生活。

但哥斯拉再度出现并摧毁银座，典子在爆炸中失踪并被推定死亡，再次失去亲人的敷岛因悲痛而发誓要报仇。

为庆祝哥斯拉诞生70周年，山崎贵和东宝「复活」它的方式，是将时间线从初代（1954年，第五福龙丸事件）往前推移至「1945-48年」的战后大萧条，同时也是美国首次在太平洋海域进行核试验（1946年，十字路口行动）。

在思想内核上，则针对争论不断的「近代的超克」问题进行承继并改良，将二战时「（大日本帝国领导的）亚洲vs欧洲」，置换成战后「公民vs政府」的二元对立，藉此对自上世纪60年代以降，日本和美国签订安保条约，经历昭和、平成时代程度不一的社会运动，迄今（令和）乃至着眼于未来的日美关系，所作出的一次契合主流民意、措辞激烈的宣言：由美国一手酿成的「次生灾难」——受核辐射污染的哥斯拉，以及作为美帝国主义的附庸、对这一切袖手旁观（甚至隐瞒灾情）的日本政府，都是民众的敌人。

而为了守护家园和所有人/民族的未来，一场民间自发的「反侵略」之战在所难免。

何谓「近代的超克」？

日本思想史学者子安宣邦指出，这一表达通过将日本人所感到的「历史心理意义上的郁结」对象化为「近代」，使得「近代」成为处于自身之外必须被克服的东西，成为「敌对的英美等既有世界秩序的支配性组成国的『近代』」。

由此形成的反「近代」话语或「反近代主义」，构成了「昭和日本」的意识形态。

（１）山崎贵所构想——不仅回溯和虚构过去，而且关乎当下、面向未来——的新式「超克」，不再如从前一般，奉天皇为尊，自上而下的（宗教精神革命）对近代欧洲中心论的抵抗与超越，而是被表述为把「背弃国家/国民」的权力机构排拒在外的日本国民（公民组织），以自卫之名，与因日美同流合污而衍生的，巨大且未知的威胁展开反击，进一步建构成自下而上的民族主体性形式。

然而，值得留意的是，技术上日本电影与美国好莱坞的关系却日益「亲密」，反过来成为「被『近代』超克」的对象。

哥斯拉的演出摒弃了皮套造型的特摄感，除保留最基本的日式形体动作外，钟情VFX技术的山崎贵已将其全面CG化，几乎与传奇版本无异，更因低预算、低人工下取得的不俗效果，成就业界一时佳话。

与初代以神风特攻队式的自我牺牲——拥有核武器的芹泽博士选择与哥斯拉同归于尽——极端地贯彻左翼意识倾向的和平主义（坚决反核反战）不同，《-1.0》里由幸存老兵和民众组成的对抗哥斯拉团队，不以自杀式攻击为手段，多番强调要「活着回来」，延续了山崎贵战争电影（《永远的0》《阿基米德大战》）里一贯的对军国主义赴死精神的质疑，以及对个体生命价值的珍视。

影片最后，在尽可能避免人员伤亡的前提下，一场空想的大获全胜似乎表达了这样一种奇怪逻辑：没有国家（政府）权力的百般阻挠，军民终可团结一心，完成保卫日本本土的重任，真正构成「民众—国家」共同体；而给国家留下千疮百孔、苟且活着的「战犯们」，亦在安然无恙的归来后实现「赎罪」——逃兵敷岛的战后创伤，在驾驶战斗机撞击哥斯拉并全身而退（弹射座椅）后，集体行军礼下获得疗愈；甚至连家人典子被原子吐息击中也能活下来。

故此，山崎贵的「历史修正主义」主要表现在两个层面：一方面，替日本想象出一次无需牺牲也能取胜的「抗哥」之战，人心涣散、责任归属、二战创伤等个人或社会困境都能在这一架空的例外状态里得到某程度的安抚及和解；另一方面，重新振作（劫后余生）的幸存者将成长为新生的「大和民族」的坚实一员，并在经改造过后的「超克」进程中，与深陷内忧外患的国家命运共同进退。

于是，影片反覆强调的「不可牺牲」 ——人命与国运紧密结合——在某些方面又是对神风特攻队「至死方休」代表的战争浪漫化的反向延续。

因为除了尊重生命所体现的西方人道主义（难以超克的部分）之外，那些于战火中幸存下来的军人和平民，正是在这片破败的废墟之上建设国家、重塑大和魂的中坚力量，（他们的生命）亦是战后日本走向复兴的关键。

而且，更重要的是，山崎贵有意虚构一场不存在于真实历史维度的「本土决战」——哥斯拉可视为美国的灾害化身，日本士兵利用二战遗留下的诸如机关枪、排雷船、驱逐舰、战斗机等武器载具与之周旋；而由于这场战役不将个人的牺牲视为成功必须付出的代价，所以同时也具备了能在当下和未来被重复「召唤」的合法性——可无限复活（来袭）的哥斯拉，永不止息的卫国战争，银座落下的黑雨（与广岛、长崎原爆相提并论），以及「抗哥/美」胜利后的军礼，透过此一循环，日本人的「民族意识」与「战争受害者」的双重身份均得到强化。

这里容我稍微引用文艺评论家竹内好于二战后为处理日本与亚洲、日本与欧美、日本与「现代性」等思想问题而提出的「大东亚战争的二重性」一说，他认为中日战争和太平洋战争在逻辑上必须加以区分：前者是对于亚洲国家的侵略战争，而后者则是对帝国主义的战争。

（２）若以此理论框架思考《哥斯拉-1.0》，山崎贵首当其冲将日本民众定位为太平洋战争（原爆恐惧），以及战后美国核试验的第一受害者，全民对抗哥斯拉，背后暗藏的反政府、反美情绪和民族自立意识，亦可视为日本对帝国主义战争于多年以后的当下之延续。

但与此同时，哥斯拉成为全片唯一遭到讨伐的「暴君」，而真正的「施暴者」却被导演有意地淡化隐瞒，甚或语焉不详。

山崎贵或者没意识到，或者不想承认，日本曾作为向亚洲其他国家发动侵略战争的帝国主义者的历史事实。

由于很多一段时间缺乏对亚洲各国主体性认可的他者认识视角，以导演代表的日本国内至今对二战反思的主流价值观，就是如前所述，在将幸存军士和民众与发布命令的国家政府分庭抗礼后进行的所谓回望与反省——「日本政府挑起的战争不代表『我』」和「对抗哥斯拉才是属于『我』的战争」（为未来而战）分别构成电影的两个潜台词，其症结在于，幸存日本士兵个人的（二战）责任，完全可以因为一场想象出来的本土胜利而被豁免。

由此可见，山崎贵虽然对死伤惨重的太平洋战争固然有所反思——体现在对战时日本军国主义漠视士兵生命的批判，特意为此假想了一场不再需要牺牲的战争，提倡无需献出宝贵生命也能取胜之道。

但另一方面，导演抨击国家政策罔顾人命，同时却又在悄悄建构一套不受神道（天皇）思想束缚、反建制的公民（组织）与国家共进退的民族主体论述。

这样的论述「一如既往」的把日本的侵略罪行，那些同样遭受战争创伤的他者（日本士兵作为施暴者）等历史事实拒之门外。

当然，不可否认的是，只有先认识自身存在的匮乏（厌恶战争，珍惜和平），才能进一步理解和共情他者的匮乏，但山崎贵给出的答案却令人毛骨悚然：利用可无限重置且被浪漫化的战争，在缺乏他者意识的情况下，一味凸显和强调日本作为原爆受害者和民族主体重构的双重身份。

假如以此观点再思电影，抗击未知的哥斯拉（外部威胁）、防卫国家的战事将无休无止，若仅仅是使用现有的武器装备并不足够，由此透露出的另一层讯息，显然是替当前日本扩充军备资源和预算的合理、合法性辩护，这也跟甚嚣尘上的日本国内新右翼的政治立场不谋而合。

至此，我可以理解为什么东宝最后只将《哥斯拉-1.0》放在日本国内和美国上映，也能理解为什么两国观众会如此买账，在「反核」和「反战」这两个不可动摇的主题之下，美国观众看到的是「不要牺牲」背后的人文主义精神（影片高潮处大批民船支持「抗哥」作战，显然是向诺兰《敦刻尔克》致敬）；日本观众则心安理得的代入战争受害者身份，看到反建制、反美情绪高涨下的民族「超克」之路，可谓各取所需。

只不过，对于曾经遭受侵略的国家和人民来说，个中滋味必不好受。

（１）丁萌《何谓「现代的超克」》 日本思想史上的难题，只是自欺的理论？

（２）同上本文首发于「虹膜」

虽然因为描述日本战后的剧情没能在国内上映，也确实无论多惨都是日本咎由自取，哥斯拉再来给他打到负值也不为过，但对于喜欢哥斯拉这个IP的我来说还是非常想看一下总得来说有些剧情显得稍微拖拉，大部分还好吧，对于他们作为战争发起者所承受的代价并未有太大共情，片中他们并没有进行反思，只是吐槽了日本不把人命当回事，最后也给了合家欢的结局，算是引申为对战后未来生活的美好向往最后的计划用船缆绳把哥斯拉围住降到海底再拉出来，虽然有些弱智，弱化了哥斯拉的反抗，但也是说得过去的一个没用的战术，只能弱化的一下，最后战机炸掉了脑子，身子碎了，但显然哥斯拉没这么容易打败，对于哥斯拉的恢复速度这部片子有点过分了，以前哥斯拉都是受到的攻击能量越大，能力越强，恢复越快，简直无解。

观看的最大的满足就是又看到了一个纯粹邪恶的哥斯拉，只知道破坏，真在美国的哥斯拉美化成了地球生态平衡维护者。

听到了标志性的叫声和哥斯拉专属BGM，影片并没有对这两点进行改编，听着非常对胃口。

视觉效果奖。

很多人说名不副实确实，其实有些过了。

我是美术，只想谈谈视觉效果。

这个视觉效果奖的关键，其实是我们如何定义电影的视觉效果。

不怕五毛特效，只怕用五毛特效来拿观众当傻子。

我们想一下，徐克拍的《倩女幽魂》有什么技术，就是王祖贤一边脸打蓝光一边脸打红光，放点烟，没了。

但那个是视觉效果。

传达到位了即可。

这个比拼电脑特效的风气，应该是从过去《星河战队》获得最佳视效奖开启的。

到卡梅隆算是一站，别的不比，花钱肯定是最多。

但是我们看《阿凡达2》的时候，就会发现，有的是无效的特效。

拍那么多幻想水下海景干什么。

想看水下世界，直接看高清国家地理多好，为什么要花钱去做一个模仿真实海景的高仿海景？

所以视效的定义应该是以给观众的视觉感受为基准的，而不是花了多少钱，做的细不细。

说回这部的特效。

直接的对比就有两个版本。

美版《哥斯拉大战金刚》宇宙的视效，还有一个庵野秀明版的。

别的不看，就比原子吐息这一下的视效。

首先就要强调，原子吐息的运镜一定要包括在视效内。

因为没有这个一下大摆头的运镜，你这个原子吐息的威力出不来。

然后接原子弹大气浪摧枯拉朽。

从哥斯拉蓄力到发射，日本的两个版本都比美版要好，美版的光柱做的细，但是那种不可阻挡的感觉出不来。

总结一句话，视效视效，取决于效果。

是给观众视觉奇观和由视觉奇观带来的感觉才是视效。

都是原子吐息，为什么威力的程度感觉就不同，就差在这。

“都是因为你没开枪，他们全死了。

”我认为这是一种反讽，完整的展示了日本人不会反思自我侵略性，总觉得是不进攻导致自己失败。

这正是他们反战败的思想。

但相比于某些三观不正的作品，我认为本片是倾向于讽刺。

最悲哀的一点是，男主被女主推进巷子口，幸免于难，然后他看到整个城市盲目疮痍，回头再看哥斯拉，眼里依旧是恐惧。

面对这样的敌人，一瞬间连愤怒的情绪都不可能产生，只能痛苦的嘶吼，因为太可怕了。

敷岛一直陷于神风特工队的桎梏出不来，所以他才会总是渴望自我牺牲，这恰恰是被洗脑后的结果，尽管他之后知道了哥斯拉有多可怕，哪怕是当时开枪了也无法阻止攻击，也没有改变他的想法。

他的太容易被别人道德绑架，把一切祸患都当做是自己的错误。

日本人总是很擅长塑造哥斯拉的恐怖感，这也是为什么我觉得日版哥斯拉永远好于美版的原因。

哥斯拉虽然暂时会被摧毁，但不会完全死亡，它总有办法重新复活，这从现实的角度来看其实是方便于出续集。

但或许还有一种解读。

那就是人类的劣根性难以消弭，那个恶臭的味道永远会吸引哥斯拉，它怎么舍得死呢？

军队存在的目的？

为了什么可以放弃生命？

通过对比男主战前、战后的精神态度，不难得出答案。

如果将哥斯拉视为美国，那么反美意识以及成为主权国家的民族意识就非常明显了。

日本想摆脱美国成为主权国家。

这当然无可厚非。

但纯粹将美国看做邪恶方，也不是真实的历史。

如果没有战后改造，日本能否成为如今的日本也未可知。

何况，对战败耿耿于怀的日本人也不少。

反美中参杂了多少当年遗毒？

對這部片可說是久聞其名、期盼已久，東寶越卡、越限制地區放映反而想看的慾望越高，如今終於在上映半年後登陸流媒體，終於能一窺東寶不讓全亞洲區盛大上映的真正理由，實際看完後果真能理解東寶此番操作的背後緣由，作為70周年的紀念大作，影片時間線設在遠比初代更早的年份，片頭以1945年二戰末期揭開序幕，再來時間線便在1946～1947之間跨度。

二戰結束後的重建初期，便是本片的主要時間線，人物設定上以軍國主義的餘孽：逃逸的神風特攻隊隊員反應部分軍人對戰爭的態度，再來就是哥佬毫無理由的踏平一切，基本上本片在各方面上是最接近初代1954版的味道，戰後重建初期的滿目瘡痍、濃濃的復古昭和味、哥佬的起源歷程、最後打哥佬的人類團結過程，以及其經典配樂的運用，都足以看出它是奔著初代70周年的紀念意義去設計、致敬的。

唯獨跟初代不同之處就是年代設定更貼近二戰結束初期的日本，也因此軍國主義的殘存氣息、神風特攻隊精神的延續便成為本片主要的劇情設定之一，片名-1.0的設計便由此而來，亞洲區直接全不上映或許正是東寶想規避劇情設定敏感爭議而選擇逃避的真正原因。

撇除敏感設定不談，單就電影本身，毫無疑問日本再次坐穩了正宗始祖的位置，此次換山崎貴當監督，文戲的部分還是有日影一貫緩慢的問題，但是在哥佬發威的場面上白組毫無疑問交出了令人震撼的視覺效果，單就1500萬美金的預算便狠狠屌打了好萊塢2億美金做出的品質。

在低預算的背後是山崎貴特效出身的專業遠見，以及白組用血汗灌溉出來的視覺震撼，好萊塢近幾年的怪獸片已全然遺忘巨物所帶來的恐懼以及震撼，山崎貴在片中充分利用了哥佬身為巨物所帶來的深層恐懼，結合本片的年代設定，二戰結束重建初期便迎來哥佬的迎頭踐踏，二戰的PTSD火速被燃起，哥佬的衝擊波是核爆的景象復刻，哥佬的踐踏是美軍轟炸的恐懼回歸。

1954年的初代在滿懷著二戰結束重建初期的PTSD下傳遞出反戰思想、核輻射議題，軍國主義氣息已蕩然無存，山崎貴的-1.0以軍國主義的餘孽設定上演從二戰中潛逃的神風特攻隊員在未來以保護家人、替同梯復仇的動機，再次履行神風特攻隊未完成的視死如歸精神，不當歷史片、不過度解讀山崎貴的意識形態，單以哥吉拉電影看這樣的設定確實頗新鮮。

第三幕人類合攻哥佬的情節配上經典配樂既熱血又令人滿心澎湃，最後設計神風特攻隊以「口爆」的方式解決哥佬，完成神風特攻隊昔日未履行完的任務，為影片嚴肅的氛圍增添了一股戲謔感，而這股戲謔感用符號去解讀正是日本對美國爸爸丟核彈做出最佳的回應（反擊）方式，看到這被狠狠的逗樂了，能用這樣的方式狠狠楷油老美一番不愧是小日本🤣。

不過看到這也算正式看明白一件事，除了黑澤青前年拍的《間諜之妻》，觀眾是不可能在日本導演的二戰電影看到悔過的的心態，他們只會把自己包裝成被美國爸爸凌虐後的受害者，全然不把對中國、韓國、台灣，甚至東南亞國家的入侵所造成的屠殺當成罪孽鑄下的主因，或許二戰後的歷史課本就是以受害者的身份這樣教育後代的人民吧。

整體來說《哥吉拉-1.0》是符合原先預期，且再次奠定日本「正宗」地位的哥吉拉電影，撇除片中的文戲不談，以及山崎貴潛在的意識形態創作不談，在特效場面上人類對巨物的主觀恐懼塑造上是繼2014年蓋瑞斯艾德華為傳奇影業拍的第一部《哥吉拉》電影後最佳，哥佬毀天滅地的發功場面帶來了遠比近期上映的《新帝國》更震撼的視覺呈現，影片濃郁的復古色彩營造出的老昭和氣息也是一大加分。

喜歡片中所有哥佬登場的毀滅鏡頭，也喜歡第三幕軍國主義餘孽自主團結對抗哥佬的熱血橋段，最後也喜歡山崎貴用極為戲謔的方式結合神風特攻隊的精神延續，口爆（處決）哥佬的設計，美國爸爸會這麼愛本片或許也是因為被山崎貴最後的黑色幽默給逗樂了也說不定。

另外美波在片中的火車吊掛特技鏡頭正巧撞了阿湯哥去年在MI7玩過的火車特技鏡頭，神木隆之介最後視死如歸的神風特攻隊精神延續也撞了阿湯哥扮演獨行俠的經典形象，阿湯哥在大銀幕上最經典的兩個銀幕形象都正巧濃縮在本片中了，果然日本人真的好愛阿湯哥阿🤣🤣。

另外本片才是去年《奧本海默》真正的兄弟片，哥佬發威產生的核爆景象完全可與《奧本海默》產生遙相呼應，兩部片的片段甚至可以相互穿插，奧本海默做的球正巧在同一年尾山崎貴以哥吉拉的方式正面回應了，甚至還拿了奧斯卡最佳視覺特效。

單論特效本身白組用低廉預算的嘔心瀝血確實屌打好萊塢2億美金重工業做出來的品質，獲得奧斯卡肯定無疑是實至名歸的，但以政治角度解析，或許奧斯卡給予本片肯定也是帶有一定目的性，讓它在形而上成為與奧本海默同屆、同主題的核爆對照組。

本片的大賣希望能拍續集《哥吉拉0》，片尾其實已埋好伏筆了，就看東寶未來有沒有計畫再繼續用軍國主義的餘孽設定拍自己的哥吉拉電影了。

★★★☆#哥吉拉負一點零#山崎貴 #神木隆之介#濱邊美波 #安藤櫻#青木崇高 #吉岡秀隆#山田裕貴 #佐佐木藏之介#佐藤直紀 #Godzilla#MinusOne

第2162部2023年，科幻灾难剧情电影《哥斯拉-1.0 ゴジラ-1.0》哥斯拉肯定是好哥斯拉，毕竟在消灭日本帝国主义的道路上做出了不可磨灭的贡献，但是这个电影感觉还是有一些私货，总觉的看着不舒服就是了，看在消灭那么多小日本的份上，就不打那么低的分数了。

从标题就挺难懂的，不看简介，我以为是 扛1.0呢什么玩意，还想反击吗？

剧情上可以讲真爱生命，但是从神风特工队上来说就有些，反正从情感上，我是不好接受的，毕竟当年大多数的小日本是不接受投降的。

并没有那么多无辜的小日本。

当然这是题外话了，是反战还是想历史修正，有些故意的模糊概念， 这里剧情又妄图修改历史，又充斥起了他们病态的爱国情怀，确实没有考虑亚洲其他国家的感受。

回来说哥斯拉的镜头，细节还可以，就是动作有些僵硬，不过仅有的不多的镜头，还是效果不错的，喷射很过瘾就是站那看爆炸的剧情有点无脑，最后也不知道是被辐射了还是附身。。

看着很迷，毕竟被冲击波冲出去，皮肤还是如此白嫩，也不是一般人。

（当然女主还是挺好看，有一说一， 终归是 滨边美波 嘛 ）.我还看过也是这男女主一起演的【 尸人庄杀人事件 】（也那么回事）他们确实这个类型的片子接的多（捂脸）

总体来说，槽点不少，对于中国观众来说吧，多少还是有些膈应的说。

还是关注哥斯拉怎么霍霍小日本吧。

-我是喷射的分界线---推荐指数：两颗星，这分数只是给哥斯拉加油的。

图片来自豆瓣，如有侵权联系删除）奥斯卡拿了最佳视效，一直很好奇，到底是什么样的电影能在奥斯卡颁奖季打败好莱坞拿到最佳视觉效果。

看完后说实话，特效这块比隔壁《哥斯拉大战金刚》更真实，代入感强一点。

当然基于双方文化背景，哥斯拉在外形上也是差别很大，日版的哥斯拉明显属于恶兽，面目狰狞，呲牙咧嘴，属于破坏分子。

隔壁好莱坞一脸的温和，妥妥的拯救世界的超级英雄范。

故事上也是如此，一边是在大肆破坏，一边是在对抗破坏的反派。

所以好莱坞代表的精英文化一直在拯救世界，也正是这样的套路，导致现在这种电影在全球都卖不动了。

不过，岛国这次的哥斯拉明显夹带私货，关于战争别人都是反战，他们是对战败抱有不甘心。

所以这次把哥斯拉视作假想敌，结局当然是把敌人打败。

从整个故事情节来看，总有种看“复仇者联盟”的感觉，哥斯拉就是灭霸，主角是美队或钢铁侠，被哥斯拉虐了几次，然后组了队想了点办法再次去打怪兽，后面不行了就学钢铁侠牺牲自己，最终把可以自我愈合的哥斯拉打倒。

如果没有夹带私货，电影还是能好好看下去，可惜私货夹带太严重，作为中国人来说，看着很膈应——《哥斯拉-1.0》首发于“看世界电影”公众号，欢迎喜欢电影的朋友关注

经历了惨烈战争，东京两次被毁，被解除武装的日本，仅靠民间力量，用没来及跟美帝一决高下的大杀器，以神风特攻队的方式，就战胜了美国爸爸用核弹喂养的超级哥斯拉（这是不是暗示，被迫接受天皇“终战”的日本不服气，神风队加一亿玉碎，干翻美帝不是不可能），保家卫国，终结二战（备战哥斯拉时说“战争还没有结束”，到结尾问“这战争终于结束了吗）……嗯，日本不仅是战争受害者，还摇身一变，成了和平的捍卫者，特别是神风特攻队。

比起赤裸裸宣扬日本核弹受害的《永恒族》，还是本片本片更具诱导性，可惜文戏又臭又长，对人物刻画聊胜于无，让这锅味增汤风味大损！

话说，这个哥斯拉长得就不咋精神，原子吐息威力虽猛，但前摇也太长了，去传奇影业的怪兽宇宙争霸，确定不吃瘪？

有意思的是，这电影海军夹杂着空军，就是没有陆军，两军还真是相互不待见啊！

总之，跟美帝拍的哥总伯仲之间…