海洋之歌

很喜欢哥哥，真的，在哥哥身上看到了自己，也看到了许多同辈人，总有一颗征服星辰大海的心，没那么无私，没那么勇敢，也没那么成熟。

哥哥一点也不完美，有筒子说哥哥冷漠懦弱，我觉得这么说真的好残忍，无论是对哥哥还是妹妹。

哥哥一开始是想当这个世界最好的哥哥，但妈妈消失了，这件事对哥哥的影响一定比妹妹大多了，不洗白，一开始哥哥的行为是自私的，但谁能那么无私呢？

我也有哥哥，但他小时候只是把我当做小尾巴了，会烦我，和我抢吃的，没有人生来就是一个好哥哥或者好姐姐，需要相处，需要时间，何况这样对他们是不是也是不公平呢，凭什么因为只大了几岁，就要承担起这么多的责任？

而且妹妹不会说话，缺少交流，哥哥不讨厌妹妹，但也不会很喜欢，妹妹的出现使妈妈消失，爸爸消沉，爸爸的关爱也被分走一半，会把妹妹真正当成小公主捧着才是真正的圣父病吧。

很多时候不是不爱，从很多地方可以看到哥哥的别扭，不好意思去关心，况且血脉的联系，才是真正奇妙的魔法，哥哥无法致妹妹于不顾。

妹妹跳进井里是遵从她作为海豚人的本性，哥哥是真正的人类。

在他看来水是很危险的东西【这一定和爸爸之前的教育有关——妈妈的消失】，他并不敢去冒险，但他又担心妹妹，他是矛盾的，幸好有Q，在那之后，我们看见的是一个近乎完美的哥哥，因为妹妹出事了，所以他不惜生命的去寻找去拯救，克服自己的弱点恐惧，这在我看来，是相当了不起的，相当值得称赞的。

再说哥哥和妈妈的部分，这一段我感动哭了，之前我就说过，哥哥很爱妈妈，很怀念妈妈，他会清楚的记得妈妈曾经给他讲的故事，唱的歌，还有那只海螺，珍惜到妹妹碰一下都要很生气很生气，妈妈之于他是那么的重要，总之很感动。

当然，最后的最后，哥哥在日常中我想会是一个不够完美但足够好又有些别扭的哥哥。

我看见的，是一个别扭的男孩子真正成长为哥哥的故事，他不那么完美，但足够真实，我很喜欢他，我也很喜欢很喜欢我自己，不完美，有很多缺憾，重要的是接受你自己。

列夫·托尔斯泰曾在《安娜·卡列尼娜》里说过：幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。

《海洋之歌》讲述了一个关于亲情与家庭的黑色童话，不幸而且忧伤。

故事创意源自爱尔兰民间传说，导演汤姆·摩尔将这个原本悲伤的故事拍的唯美又文艺。

超凡脱俗的想象力，清新的场景画面，行云流水般的色彩使用，本片有着浓厚的欧洲文艺电影气息。

<图片2>汤姆·摩尔受宫崎骏影响很深，无论是作品还是人设，都有向吉卜力致敬的影子在。

《海洋之歌》让人不禁想起《千与千寻》、《悬崖上的金鱼姬》。

全片采用逐帧手绘，画风唯美，伴随着动听的爱尔兰民谣，遇到塞尔奇精灵。

一部好的作品，能够跨越文化和语言障碍，在世界范围内取得成功，打动人的首先是情感共鸣，精灵女巫等奇幻元素使用的恰到好处也为本片添加不少亮点。

<图片3><图片4>把电影解析开来，第一条故事线索是救赎。

为了生下女儿，母亲布罗娜离开了人世。

这个原本幸福的家庭频临破裂，充满压抑和悲伤。

父亲康纳情绪消沉，依靠酒精麻醉自己，痛失爱妻的他，一蹶不振。

对于孩子也不上心，基本可以入选豆瓣「父母皆祸害」小组。

哥哥本是个问题小孩，觉得母亲的死是因为西尔莎，处处看妹妹不顺眼，各种找她茬，讨厌她，甚至有些恨她。

西尔莎则患有自闭症，不会说话。

妹妹西尔莎的生日，也是母亲布罗娜的忌日。

奶奶觉得小岛环境很不适合小孩成长，要带他们离开小岛，前往城市生活。

就这样，本和西尔莎成了留守儿童。

本很不开心，于是带着西尔莎去找被留在小岛的大狗。

西尔莎吹响的贝笛海螺引来了三个精灵，他们道出了西尔莎是海豹精灵，希望她能够唱歌，解救众多被石化的精灵，送他们回家。

可是没有海豹仙衣，西尔莎不但无法拯救精灵，身体逐渐衰弱，快要死亡。

本从精灵肖纳吉那里，找回了遗忘的记忆。

嘴上说着讨厌妹妹，回忆却很诚实。

为履行照顾妹妹的诺言，本踏上冒险旅程。

不惜正面硬刚猫头鹰女巫，最后找回了海豹仙外套，拯救了妹妹。

完成了救赎。

<图片5><图片6>第二条故事线索，则是告别和重逢。

在爱尔兰有个传说，溺水者在死后，灵魂会变成海豹。

此外，布罗娜是海豹精灵（Selkie），嫁给了普通人康纳。

这个设定则源于一个类似牛郎织女的爱尔兰民间神话。

海豹精灵上岸之后，人类把她的海豹外套藏起来，她回不了大海，会找个人嫁出去。

不过若她找回自己外套的话，会立即返回大海。

布罗娜生下西尔莎之后，没有死去，而是告别家人，回到大海。

西尔莎穿着海豹仙外套，唱歌拯救了变石头的精灵们。

布罗娜回到小岛，一家四口短暂重逢，之后再度告别，上演离歌。

<图片7>第三条故事线索，是象征。

巨人麦克列（Mac Lir）是海神，失去了心爱的人，于是伤心欲绝，泪水化为海水，泛滥不止。

猫头鹰女巫玛查（Macha），不想让儿子伤心难过，用玻璃瓶吸走了他的情绪，并将他石化，化为小岛。

她失去了所有希望，所以想让别人也失去希望。

爸爸康纳与麦克列长相酷似，而且境遇相似，失去爱人之后，伤心欲绝，变得沉默。

奶奶很像玛查，想让康纳带着孩子离开小岛，回到城里，开始新的生活，吸走旧的情绪。

虽然有着奇幻色彩，但在片中能看到现实的影子在里面。

<图片8>不同于普遍使用三维CG动画的好莱坞电影，导演汤姆·摩尔的两部动画作品皆为手绘。

相比前作《凯尔经的秘密》，《海洋之歌》电影技法成熟，情感更加饱满，能获得第87届奥斯卡金像奖的最佳动画长片提名，实至名归。

看惯了迪士尼和皮克斯的固有套路，可以换换画风。

一个黑色的成人童话，一首忧伤的精灵之歌。

鲜艳的画面下有着黑色内核，虽然不明朗，但却忧伤而动人。

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酒逢知己么么哒。

<图片9>

走吧，人间的孩子去海边 去野外与精灵手拉着手因为这世上有太多你不懂的悲伤《凯尔经的秘密》是将爱尔兰的神话作为脚本，《海洋之歌》则是将爱尔兰的民间故事用曼妙的笔触和温柔绵长的画面一帧帧向我们诉说。

这部电影我已经看了很久了，记得帧帧精美得像艺术品。

故事是这样的，和睦的一家人生活在风景如画的小岛上，小男孩本是这个家庭的一员，不久他迎来了妹妹西尔莎却因此失去了母亲。

父亲过于思念母亲日夜沉湎于丧妻之痛中，妹妹无意发现母亲留下的海螺却险些丧命于大海。

奶奶于是把她们接到了城市居住，在这里他们偶然遇到的三个小精灵，带他们揭开了另一段属于他们世界的故事，也开启了西尔莎揭开身世与冒险的旅途。

孩子们的母亲是“海豹女”，也就是海之精灵。

她们的歌声有魔力，上岸则褪去海豹的外衣，变回人形。

而孩子们的母亲即使与人类相爱也不得不面对自己的宿命，留下了普通的本和像母亲一样的西尔莎，父亲怕西尔莎也像妻子一样离开自己于是丢掉了她的外衣。

母亲的离开，父亲一蹶不振，本把内心的埋怨都倾之于妹妹，西尔莎也因自闭症迟迟不能发出声音。

听起来，这是一个悲伤又带着温情气息的故事。

生活的不幸，每个人心里都缺失了一份爱，不是随随便便就可以填补。

与这一家人的境遇极其相似的是猫头鹰女巫和他的儿子。

儿子沉溺在哀伤中而日日痛哭，心破裂成碎片，眼泪汇成了汪洋大海，猫头鹰女巫为了化解他的痛苦，将他的感情放入瓶中封印，他便化成了一个巨岛，一切归于平静（地图上可以找到这个岛哦）。

而猫头鹰女巫，将别人的感情也放入瓶中封印，有风雨，有雷电，有阳光，也有彩虹，那些让人痛苦却舍弃不了的，那些让人潸然泪下却不敢轻易触碰的情感，被放到小小的瓶子中。

而失去情感的人，也变成了石头。

“我实在受不了看见他们那么悲伤，我这么做是为了他们好。

”而她自己，也因每一次涌出的情感，下半身已为石头。

女巫的儿子被痛苦击碎，她自己也被痛苦折磨着，他们失去的不仅仅是彼此，也都丢掉了自己。

孩子的内心是一片湛蓝色的海，他们有着与生俱来的温柔。

本和西尔莎在回到小岛的路上，与三只精灵结伴而行。

西尔莎手中的海螺唤起了那些被封存的情感，瓶子碎裂，风雨雷电，阳光彩虹，那些寄居在内心深处不可名状的情感回到精灵们心中。

西尔莎因为此极速衰老，本也不辜负母亲的承诺，为妹妹找回外衣，拯救了妹妹，而妹妹又用歌声唤醒了变成石头的精灵。

一家四口也得以重逢，到这儿，或许我们都以为他们就过了上幸福的生活，明朗又美好。

这不是童话，更远不及童话里的美好。

母亲还要回到海洋中，而妹妹选择留下，两个世界从此隔离。

这分离是不情愿却又要面对的，世界本就不圆满，分离后还是要继续生活。

白驹过隙，已是匆匆。

父亲从妻子的离开的阴影中走了出来，得以释怀，哥哥听到了母亲离别时说“要记得我会永远爱你”，心中涌动，妹妹所有的经历会促使着她继续前行。

一切好像什么都没变，但又在慢慢发生变化。

大海会归于平静，谁知海中还孕育着什么？

所有人都迷失太久，殊不知救赎自己只是一瞬，而一生太短，一瞬好长。

我会在你的故事中长存，还有你的歌声里。

风再大再疾迎着风而上，也不要和自己走散了啊。

人生不就是充满遗憾吗，我们不都是带着遗憾走了这么多年，所以呢，面对它，不要逃避。

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海洋之歌 (2014)8.82014 / 爱尔兰 丹麦 比利时 卢森堡 法国 / 动画 奇幻 冒险 / 汤姆·摩尔 / 大卫·罗尔 布莱丹·格里森

在这一生中，很多人都要去面对生活的艰辛、命运的坎坷以及和亲人的生离死别。

当不幸和灾难降临时，悲伤和痛苦像大山一样压着我们。

这时，很多人会像麦克.利尔一样彻底地被悲伤淹没，他忘记了生活，忘记了那些还爱着自己的人；也有人像雪儿的爸爸一样整天只知道借酒来麻痹自己，逃避生活和现实；还有人像猫头鹰女巫玛查一样，努力地控制着自己的情感，让自己活得像石头一样冷血无情；或者像本一样把怨恨撒给身边最亲近的人。

海洋之歌 (2014)8.82014 / 爱尔兰 丹麦 比利时 卢森堡 法国 / 动画 奇幻 冒险 / 汤姆·摩尔 / 大卫·罗尔 布莱丹·格里森痛苦和悲伤像魔鬼一样紧紧地掌控着这些人的身体和心灵。

几乎没有人愿意相信海豹精灵的歌声会让她们从痛苦中解脱。

但事实证明海豹精灵美妙的歌声不仅拯救了那些生活在苦难中的精灵，也让自己的生命充满了活力。

古今中外有很多的人就像海豹精灵一样，他们在苦难中体悟到了幸福。

他们不仅作出了一部部动人心弦、举世闻名的作品，还赋予了人生更加深刻的意义。

图片来源于《海洋之歌》，侵权必删在世界音乐史上最伟大的作曲家之一贝多芬的一生中，贫苦、疾病、失意、孤独等折磨着他。

他一生无妻无子。

在28岁时他的听力开始减弱，到48岁时就完全失聪了，他只能通过书写的方式和别人进行交流。

但他创作的九部交响曲中的后七部都是在他失聪后完成的，而且第三、五、六和第九部交响曲被认为是永恒的杰作。

贝多芬说：“痛苦能够毁灭人，受苦的人也能把痛苦毁灭，创造就需要困难，苦难是上帝的礼物，卓越的人一大优点是：在不利与艰难的遭遇里百折不挠”。

痛苦和悲伤就这样被贝多芬利用了，他让这些痛苦和悲伤化成世间最美妙的音符。

这些音符响彻了他寂寞的人生，也响彻了全世界。

西汉史学家司马迁在受宫刑后，依然忍辱负重，完成了被鲁迅誉为“史家之绝唱，无韵之离骚”的《史记》。

他在《报任安书》中写道：“盖西伯拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃赋《离骚》；左丘失明，厥有《国语》；孙子膑脚，《兵法》修列；不韦迁蜀，世传《吕览》；韩非囚秦，《说难》、《孤愤》；《诗》三百篇，大底圣贤发愤之所为作也。

”这段话大概赋予了悲苦最深刻的意义。

图片来源于《海洋之歌》，侵权必删“有苦有乐才是生活，有喜有悲才是人生”。

当生活中的苦难我们无法避免地要去面对时，那不妨坦然地接受它，让它完全地融入我们的身体和思想里，也许它就会成为生命的调色板上必不可少的那一抹黑色。

看完《海洋之歌》后，海豹仙女的传说使我回想起同样以这则民间童话为伏线的2010年爱尔兰电影《Ondine》，Ondine意为"她从水中来"，电影中译为水中仙。

这才醍醐灌顶原来西欧北欧诸国，人和海洋生物发生爱情的民间故事是如此经久不衰，生生不息地被重新演绎。

在传说中通常是这样的套路：可以幻化成人的海豹仙女在人间嬉戏时被岸边的渔夫爱上，他迷上了她的美丽，想把她永远留在岸上，就把她的海豹皮偷了藏起来，这下子海豹仙女只地唯唯诺诺做起他的妻子，虽然也享受到了人间的天伦之乐，但命运注定在某一个与神约定的深夜，她将再次穿上海豹衣重返无牵无挂，自由无拘的大海深处。

海豹仙女传说仿佛就是七仙女下凡被偷走羽衣的另一个异国版本，人仙两边各有缺点，一个是轻慢思凡，一个是自私卑琐，结局都是缘分散尽天人两别，站在哪方角度看这个神话都显得有些不近人情，显得过于悲伤了。

然而豆瓣短评里也看到有豆友说这则故事也变成对于失去母亲的儿童一个善意的谎言，因为母亲是桀骜不驯的仙子嘛。

这则悲情故事似乎有了现实作用。

《海洋之歌》要讨论的内容显然与爱情无关，即使有也是一笔带过。

在动画开场时，海豹仙女布罗娜已经是个金发男童的母亲，正身怀六甲准备和朴素憨厚的丈夫康纳迎接下一个孩子的到来。

我们不知道她的爱情缘起，只知道在神秘的夜里她遵循了上苍的暗示选择了消失，唯一能留下的讯息是作为一位母亲的恬淡气质。

这部散漫可爱的影片并没有《辉夜姬》中关于少女罪与罚的辩证讨论，更多的是带出了一份关于亲子关系中放手与释然的治愈。

影片的主体情节是海豹后裔兄妹本和西尔莎的冒险故事，没有妈妈的小姑娘西尔莎在爸爸温柔的宠溺和奶奶霸道的爱中逐渐成长。

父亲康纳是个粗壮的老实人，虽然爱着小女儿西尔莎，却仍然在女儿生日这天情不自禁感怀，这一天也是妻子的”忌日“啊，不善表达的他尽力在灯塔上守护一对儿女，所以面对奶奶针对居住条件的苛责也无话可说，只得把一双女儿无奈地托付给城里的母亲，以求他们远离这片充满魔性的海岸；开着小汽车风卷残云哼哧哼哧从城里来的奶奶就更矫枉过正了，为了避免伤感的事在孙辈身上重蹈覆辙，铁面教育显然是不可避免。

选择回家的奇妙征途上，兄妹两人遇到了各种各样神奇的人：被吸走灵魂变成石头的精灵，邪恶的猫头鹰女巫。

小海豹仙子西尔莎能力有限，尚未学会说话，天赋也尚未全部开启，但依旧靠着一份仙气儿吸引了视她为救世主女神的精灵。

围绕在兄妹身边的每一位客官都被笼罩在一层隐秘的束缚之中，精灵失去灵魂的自由，猫头鹰女巫在丧子之痛下决定告别喜怒哀乐，把它们全部锁进被施了魔法的瓶子，西尔莎在漫漫路途中也日渐衰弱。

这简直就是悬崖上的金鱼姬长大后的后传。

半人半仙的孩子拥有如此奇妙的能量却又如此柔弱，真的适合留在这个人人都习惯了懦弱逃避，痛苦难以消化的人间吗？

抑制真实情绪的邪恶猫头鹰母亲与化泪为海的大力士儿子，和奶奶与主人公爸爸的关系是一对微妙的参照。

影片中作为人类的西尔莎一家，有着东方式的饱含着悲凉哀悯的细腻感情，对家庭圆满的委曲求全。

从奶奶危机感下的控制欲，到爸爸为了保全女儿的不相离，将象征回归家园的海豹衣怒沉海底，直到最后一刻在悬崖边与海豹妈妈布罗娜的最后永别，西尔莎一家都是选择成为不放手的那一方，成全都还要作为仙子的妻子来给。

在一部西方动画电影里出现这种对家庭温暖有着卑微诉求的人物形象真是稀有。

作为影片中亲子关系隐喻的另一边，海豹妈妈只说了一句如果我把海豹衣带走，她就不会和我们的世界再有半点联系，然后白色的海豹衣就轻飘飘在她手里化作烟云溜走。

作为母亲，真的有可能割舍掉母子亲情么？

当然不可能，所以她是用来成全人类的仙嘛，但仙也有自己的欲望，活得比人更超脱，自然承担了放手的角色。

以儿童视角开启的儿童故事，自然也是用儿童的歌与笑颜作为治愈心灵的主料。

也许西尔莎自己是不懂何谓离别，何谓心碎，何谓追逐自由的，是幕后那些渴望被治愈的大人借着儿童的力量让她将万物复苏，将生灵解放，让悲伤逆流。

承载着希望的少女西尔莎是这则童话里的小小救世主，成年人难以做出的选择，难以挑战的命运交到她手上做个终极了断，因为儿童尚未有太多私心杂念与利益取舍的矛盾，她们只想着和谁在一起更开心。

保佑她做出的选择是正确的，风浪之后，只愿她走下仙坛，做个普通女孩。

==========================《海洋之歌》比较亲切的一点在于导演的榜样是宫崎骏，所以文本信息都是含情脉脉的东方式神韵。

梦幻的色彩和优质的作画无需多余的褒奖，精致的手绘背景足以媲美艺术品，让我想起《机械迷城》的美感。

人物造型则有点想中国的80年代美术片，圆头圆脑，眼睛灵动的西尔莎倒是有几分像《雪孩子》里的小兔子。

这部电影到噶闹猛的美国电影学院奖参加比赛显然是不公平，也没必要去纠结结果的一件事啊。

因为评委们只喜欢”打打打打，热血热血热血“。

以及他们的孩子能不能沉下心看这部电影。

他们一定不是电影里这样的家庭吧，呵呵。

这是我目前为止看过的最美的动画，历时十年的项目，逐帧手绘，视觉风格上完美的融入了浮世绘、工笔、水墨的元素，空灵优美的配乐，一场如梦如幻的童话仙境之旅，唤起人心中所有的美好。

不仅故事完成的好，而且每一个细节都做到完美，真是极致般的视听享受。

画风好美，画面一级棒，配乐也特别好听。

如果去电影院里面看的话，听见与视觉会更美，更享受。

前几天看了海洋之歌song of the sea这部片。

今年的奥斯卡动画长片提名都不怎么能打，但这部怎么说也比得奖的BH6强，后者是典型的千篇一律的3d流水线产品，脑残故事。

漫威还是去拍电影吧，拍动画真是一点优势都没有。

本片改编自凯尔特神话中关于海豹女selkie的故事，实话说改的有点不伦不类。

非要讲个给孩子听的童话，奈何神话故事三观通常不那么正，还常常是悲剧。

于是这部片绝大部分剧情是原创的。

把亲情元素强行揉进一个意味不太明确的冒险故事中，最后给人的观感十分混沌，但作画和镜头还是有很多值得称道的地方。

剧情嘛，In brief, 一个混血家庭，母亲是selkie，生第二个孩子那天离开了，多年后，妹妹，一个不会说话的小selkie，在哥哥的帮助下，找到她的歌声和她的selkie身份（通过穿上海豹皮），并用歌声拯救自己和其他神话生物。

看到一半就觉得即视感强烈，这不就是搜神记的毛衣女嘛：豫章新喻县男子，见田中有六七女，皆衣毛衣，不知是鸟。

匍匐往，得其一女所解毛衣，取藏之。

即往就诸鸟，诸鸟各飞走。

一鸟独不得去。

男子取以为妇，生三女。

其母后使女问父，知衣在积稻下，得之，衣而飞去。

后复以迎三女，女亦得飞去。

第一次看到这个故事还是在蔡志忠的“六朝怪谈”里，里面画的就是搜神记的各种故事。

话说这套中国古籍和古典幽默系列漫画真心不错，家里有三联书店91年版的几本，左开本竖排字，后面还附有原文。

刚搜了一下全套还有卖的，哪天给收了。

扯远了。

这片没讲母亲是怎么和人类结为家庭的，但我猜和毛衣女里的情节差不多。

为了验证我的想法，去查了原始的selkie神话，果然：If a man steals a female selkie's skin she is in his power and is forced to become his wife. If she finds her skin she will immediately return to her true home. Sometimes, she has several children by him. In these stories, it is one of her children who discovers her sealskin and she soon returns to the sea. 也就是说，selkie和毛衣女的故事模式及某些要素出奇地相似，是同一类神话故事。

再一查wiki和一些论文，各种乱七八糟的信息就扑面而来了。

首先，这类故事有个专门的名字，叫“天鹅处女型故事”（Swan maiden）。

其共同“要素”（母题，motif）是：1、天鹅脱了羽衣，变成天女(人之女性)而沐浴。

2、男人盗匿羽衣，迫天女与之结婚。

3、结婚后，生产若干儿女。

4、生产儿女之后，夫妇间破裂，天女升天。

5、破裂原因，即由于发现了“在前”为“结婚原因”的被藏匿的羽衣。

这类故事不能按照AT分类法（Aarne-Thompson classification system）归为单独一类，但其踪影遍布全世界，也是很有意思的一个现象。

其中最早见诸文字的就是东晋搜神记中毛衣女这个故事了，大约在公元四世纪，有人认为文中地点江西豫章也是东亚此类故事的发源地。

中国的此类故事极为丰富，大约在20多个民族流传有280多种故事变体，其中包括著名的牛郎织女和田螺姑娘。

奇怪的是英文有关Swan maiden的资料鲜少提及中国的此类故事，wiki上也只举了牛郎织女作为中国的代表。

这可能是因为中国的天鹅处女型故事虽然形式与典型原型接近，但其各个母题的发源和内涵与西方此类故事不尽相同。

注意到田螺姑娘（白水素女）出自《搜神后记》，和毛衣女同处一个时代，说明此类故事的起源远早于此，在搜神记成书时已经异化为不同形态了。

关于起源，有两方面值得注意：一是世界各地的此类传说是分别形成的还是单一起源传播开的，二是形成这几个母题的原因是什么。

我比较相信世界各地分别产生了自己的天鹅处女型故事，殊途同归是由于其中蕴含的相似的人文含义。

有一种说法认为此类故事源于图腾崇拜，如在中国是与“天命玄鸟，降而生商”这个神话一脉相承。

有些文章在这里引证少数民族以天鹅处女型故事作为自己民族的发源，比如满族的三仙女传说和哈萨克族祖先是天鹅的传说，殊不知这些都是误传。

更可笑的是，叙述满族这个传说时，后面还经常煞有介事旁证“额娘”这个词来自“鹅娘”。

不用想也知道这个额娘是从满语（eniye）音译过来的，而满族的三仙女传说原本根本不涉及天鹅，甚至这个传说本身都是清人后来编造用于美化本民族的。

有人针对这个问题写过一篇批评考据的文章，里面考证了这种说法首次出现于1980年，由一位杂志编辑编造而出，之后便广为传播。

不过这也可以算作包括天鹅处女型故事在内的民间传说在历史发展中变异，嫁接的一个例子。

可以承认的是，“人与动物交合”这一更大的母题来源于图腾崇拜。

还有人认为，“沐浴成亲”母题源于原始部落在水边（或selkie传说里的海边）等特定地点举行的祭祀和婚配仪式，以美丽的动物（鸟，海豹等）作为配偶的象征。

当然这类研究少不了万能的精神分析，男子的“偷窥”，“盗取羽衣”代表了禁忌和禁忌被打破的幻想，是压抑的力比多释放的结果，而羽衣被盗走即无法变形，这其中的性意味也相当明显。

当然最符合精神分析理念的，喜闻乐见的恋母情结——此类故事想必也少不了。

据分析，故事中女性显著的神化代表了男性对完美女性——全能的母亲——的向往，这一点在压抑越严重的文化孕育出的此类故事中体现的越明显。

完美的外貌，性格，神仙的身份以及超常的能力如传说中selkie控制海洋的能力，都是这种女神（母亲）情节的体现。

而在很多故事中出现的“害婿性”情节，比如对男子的难题考验，包括仙女最后的离去，体现了男性与父亲的敌对关系。

有些人把女性最后的离去解释为一丝古代女性解放思想的萌芽，解释为女性向往自由的呐喊，也是想当然的穿凿附会。

天鹅处女型故事中女性角色可以说是缺失的，从始至终都是以男性的视角讲述，女性作为被物化（神化）的存在。

其实这点从最根本的动物形象就可以看出，古时认为男女是两个物种，因为那时的物质条件使男女生理上的差异掩盖了同作为人的相似之处。

说回selkie。

海岸的海洋文明肯定和大陆的农耕文明有很多不同之处。

比如有人认为selkie的形象起源于苏格兰人与穿海豹皮的萨米人和芬兰人的通婚，有人认为是由于古人将外遇归咎于自然的精灵（即先产生male selkie），还有人认为这一形象变体于美人鱼mermaid。

说到美人鱼，这部片中的selkie形象显然杂糅嫁接了美人鱼的一部分，即歌声这一元素。

另外，原本的故事中selkie的神化并不很显著，这部片中却俨然是仙女的形象，众精灵领袖的地位，这倒更接近了东方的天鹅处女型故事。

思维发散一下。

本片的视角依旧是男性，不过不是强迫仙女成婚的男性，而是他们的下一代。

在这里，仙女终于原原本本地以母亲的形象出现。

虽然母亲在片子开头就退场了，但无疑是全片最重要的角色，甚至超过妹妹。

这也是为什么这部片中父亲的存在感淡薄，毫无作为。

母亲的离去和妹妹的出生，恰好是一种转换，象征着主人公心理模式的变化。

套用万能的精神分析，这部片其实是展现了儿童心理发展的三个阶段：前生殖器期（恋母时期）——潜伏期（母亲退场，性意识被压抑，体现在对异性即妹妹的敌意）——青春期（认识到异性与母亲的共同点，将冲动转至异性，体现在对妹妹态度的转变）。

简直天衣无缝，弗洛伊德大法好。

最后，上文提到过，女性版本的selkie传说可能是更早出现的，即男性selkie与人类女性的故事。

大概是丈夫出海在外的妻子寂寞难耐，如果在海边流下7滴眼泪就能召来男性selkie（亦是完美的男性形象），他们生下的孩子会有海豹一样的手掌（与一种典型的遗传病症状相同）。

这类故事在世界也比比皆是，比如搜神记就有类似的“虹化丈夫”。

毛衣女也有一个性转版本，情节甚为诡异，我觉得比天鹅处女型故事要有意思的多，摘录如下：《搜神记·羽衣人》元帝永昌中，暨阳人任谷，因耕息于树下，忽有一人，著羽衣，就淫之。

既而不知所在。

谷遂有妊。

积月将产，羽衣人复来，以刀穿其阴下，出一蛇子，便去。

谷遂成宦者，谐阙身陈，留于宫中。

网上也有分析这个故事的资料，就不枝蔓了。

本来只是想随便写点让自己开心的东西啊，好长时间没动笔了，顺便记录一下当代生活是如何获取知识的。

没想到最后竟然变成了这个样子。

其实能写的还有好多好多，不过既然已有各种文献专著，我再写个review也没什么意义，又不是学这个的。

最大感想：不管什么方面，哪怕是本国文化研究，都不能轻信中文资料，哪怕是用学术引擎搜出来的专业论文。

能看到这里的，为你的毅力鼓掌。

我们永远都对神话抱着全世间最美好的想法，尤其是在神话以一个图腾状的花纹面貌展现在我们面前。

月光和海，巫婆和女孩，帆船和狗，勇气和爱。

重复的简短乐曲也严丝合缝地钻进我们对辽阔大海的想象里，那些不会说话却会眨眼睛的海豹，它们什么都知道。

其实想起了很多画面。

跳进海里能翻腾跳跃自由自在的是西尔莎和金鱼姬，乘着风在山林间穿梭的是小Q和龙猫车，脸超级大摆弄化学试剂玻璃瓶的是猫头鹰巫婆和妖怪巫婆（千与千寻），在一旁探头探脑忽躲忽现关键时还能救你的，是小海豹和小煤球。

大概传说的故事反反复复都差不多，带上飞着的，不死的，不是人类的种种，都是我们讶异又欢喜的元素。

所以它们才总是能承载着美与自由的期待，偷偷唤醒我们的憧憬。

圆圈状的波浪，三角型的山峰，四四方方的瓶子，无不提醒着它们的古老。

而古老便是祖先的已知和现世的未知的碰撞，我们带着陌生的惶惑和揭晓的惊喜与之击掌。

最单纯也是最永恒，西尔莎是用原始的人性来拯救。

传说生命最开始是从海里出现的，那时他们还不会说话。

或者不是人性，大概是生命最初的状态。

混沌，茫然，但纯真而美好。

最后当妈妈像观音菩萨一样披着白衣缓缓降落时，我知道了世间的神都是一样的。

听着配乐总有种莫名的熟悉感，查了一下原来是凯尔经的秘密的导演，再次感叹导演团队笔下、画面中的线条怎么就能那么美！

那么的有创意，充满着想象力与无限的生命力，每一条线条的延伸都充满了张力与希望！

真的太美了！

之前写过某个动画影评，说故事主线空洞纵使有华丽的画面也是没有灵魂的，所以如果在讲好一个故事跟只有视觉享受中选择一个你是要选哪一个？

这种退而求其次只是鼓励吧，一部影片九十多分钟，已然足够好好讲一个故事，就像这部影片一样。

这是一个既有好的视觉享受剧情又很不错的动画电影，也适合小朋友看。

色调一如导演风格，浓郁又不压抑，清新又大胆。

角色的设计上可爱又有趣，妹妹的海豹精灵可太可爱了，情节层层叠进，还挺引人入胜的。

影片中爸爸对妈妈的爱，对孩子的爱，傲娇小哥哥对妹妹的爱，原始而纯粹，肉体虽会远去但爱永远在。

片尾妹妹用歌唱唤醒了精灵世界，这一幕真的非常的赞！

一早就知道海洋之歌是奥斯卡最佳动画长片入围者之一，但相关信息不多。

没想到今天看完，发现太有爱了，太喜欢了。

首先，它是一个关于“爱，成长，分离”的寓言，奇幻色彩浓郁，但其本质上是一个很治愈的故事。

到结尾的时候，我才蓦然发现，原来爸爸和奶奶的角色对应的是猫头鹰和她儿子，儿子都是心碎，一个只能用喝酒来疗伤，一个眼泪变为汪洋大海。

母亲们，都是超理性的，把感性深埋，表情僵硬。

其次，石头的象征，非常有意义。

所有主动被动被压抑的情感者最后都变为沉默的石头，坚硬，顽固，看似可以应对世间所有的悲伤痛苦，但往往自身也是消耗和受害者。

石头要复活需要的是听到海豹女的歌声，因为歌声里有情感，可以疏导曾被压抑的情绪情感。

电影里，妈妈教儿子唱歌，几个精灵用歌声表达内心，哥哥教妹妹唱歌，里面都有情感的表达与传递。

再次，这还是一部关于家庭的电影，兄妹情为最主要的吧。

哥哥的冒险与成长治愈了儿时妈妈突然离开的伤痛，并且对妹妹的情感变化是治愈的关键因素。

这也反应了多子女家庭成员间彼此复杂的感情，是独生子女成长中所不能得到的。

最后，妹妹6岁了，不能说话，表面看好像是家庭问题的外在表现：妈妈的突然离去，嫉妒心十分强烈的哥哥，沉溺在失去妻子痛苦里的爸爸，所有这些最后通过拯救妹妹的性命每个人都得到了自我救赎。

故事，绘画，音乐，这些看似稀松平常的东西，都暗含治愈因素。

瞎掰了这么多，我想说的是画风漂亮，色彩蓝到心底，歌声飘渺空灵，故事短小精悍，太美了。

所以，必须五星推荐。