瞬息全宇宙

以下有剧透。

影评只涉及原生家庭这一点。

我来自一个有典型东亚问题的、不太快乐的原生家庭：自负却没本事的自卑父亲；被贬低被使唤的软弱母亲；事业有成严厉不近人情的祖父。

一直在闹离婚的夫妻关系；父母对小孩子抱怨、攻击家庭成员；小孩子被孝道绑架、而不得不“顺从”并没多少爱意的祖父。

被贬低、被嘲讽、被家暴、被压迫，是我成长时期的家常便饭。

我的苦难没那么深刻，毕竟我虽然一直想、却从未尝试过自杀；可我的苦难也没那么肤浅，因为我从有记忆开始就遏制不住自我贬低与自残，伤害自己让我获得存在的安全感，在心里唾弃自己是我事业学业成功的唯一动力。

祖父很富有，却也扛不住败家的父亲。

父亲一辈子没能获得祖父的认可，自己在社会上也没能力赚得基本的尊重。

他年少时在祖父荫蔽下读了不少之乎者也，在家境每况愈下之后，便极为喜欢用这几千年的糟粕逼我君臣父子，侍父如侍君。

我经常被大男子主义和自负的父亲逼迫到日夜歇斯底里的尖叫，唯一的渴望就是过上宁静的、正常人的生活。

而我的母亲只远远躲在自己的房间，听着我的嘶吼，第二天若无其事的做饭。

每次逼迫我服从，我反抗，被暴力制伏，含恨低头之后，我的父亲总爱强调，他深爱着我，这世上只有他最爱我，社会多险恶，他的所作所为都是为了替社会教育我，无论方式如何，父女都没有隔夜仇。

我的母亲则沉默的端一份水果，装作看不到我狼狈的头发、衣服，满脸哭痕，只敦促我别闹了，闹够了就休息吧。

我挑灯看剑，憋着眼泪写作业、复习，终于考上了好大学，远离了故土，又来到美国，总算实现了经济的独立。

第一次离开家时，我其实有很深刻的恋家情怀。

我希望我的父母可以送送我。

可暴揍我时口口声声最爱我的父亲，却说送我太累了，他吃不消。

工作后，我报喜不报忧，父母不仅没帮过忙，我的母亲在我工作第一年向我要他们投资房的首付，金额刚好是我第一年攒的积蓄。

我的父母手握祖父遗产，吃喝不愁，住在他们一辈子工资都买不起的、我祖父赠予他们的、最好地段的房子里，净资产比我多了许多。

他们觉得我在美国工资高、现金流充裕，以为我过着人上人的生活，也觉得到了我该回馈的时刻。

“不懂感恩的人都不配活着”，我的父亲从小就这么教育我。

最爱“替社会教育我”的人，这辈子却从没靠自己找到过一份工，没靠自己攒过首付，没有住过一天出租房。

他不知道钱难赚屎难吃，不知道我住在客厅也要出租的合租公寓，也从不知我为了省六十刀打车钱，无数次加班到一点也要乘坐夜班地铁。

我能力不足，的确无法满足他们的欲望。

也一直无法接受他们并没有一直给我洗脑的那样“爱我”这件事实，直到一次次的沟通、失望、抑郁、再次尝试、循环往复。。

我总算拉黑了他们，却感到前所未有的孤独和虚无。

等不到道歉，无法求得理解，不想被继续伤害，不得不学着自己爱自己、自己做自己的家人、自己重新养育自己。

爱他们使我痛苦不堪，可失去他们又让我感到人生的虚无。

这就是我的“bagel”。

一个黑色的、每时每刻都在吞噬我的黑洞。

即便我花费数年疗愈童年，积极寻求心理医生帮助，它仍时时刻刻悬在我的头顶，只等着我软弱的时刻，趁虚而入，提醒我、我是一个无家可归的孤家寡人。

活着没什么意义，不如去死。

即便拉黑有些年头，我仍会时时牵挂我的父母，打疫苗了吗，国内没有辉瑞，他们可怎么办呢？

他们并非没有我的手机号码，可他们一次都没联络过我。

我自诩经济独立的中年人，时至今日却仍在幻想他们主动的关怀。

笑掉大牙。

————杨紫琼的爸爸说：你还不够强，所以我们必须杀掉你女儿。

杨紫琼说：我希望我足够强大，但不是为了杀她，而是为了救她。

我大概从这句话开始哭，因为我的母亲从未“救”我。

我理解她，因为她自顾不暇。

————我的母亲曾被我父亲逼迫到自杀，没能成功。

抢救之后，她选择回归了这个逼她寻死的家。

面对成年的我的控诉，我的母亲在搪塞、攻击我之后，只疲惫的承认，“对啊，我这一辈子活得窝囊胆小，不配做母亲，那又能怎么办呢？

”。

那一刻我只想自杀时带上她。

我不能一个人死，和我一起死，算我杀了她，也算她杀了我。

咱们一起和这个操蛋的世界和解吧，走向“bagel”，再见吧。

————影片的最后，杨紫琼醒悟了，试图说服女儿：她学会爱人了，她以后会用爱而不是刻薄的讽刺和暴力解决问题。

可她的女儿却更加的痛苦，撕心裂肺的哭泣。

我的父亲最喜欢用言语逼迫我歇斯底里，然后大度地说不和我一般计较。

很偶尔的，他也会真的反思，真诚的道歉。

可目的依旧只有一个，让我相信他是那么的爱我，只有他最爱我。

我太能理解这种“被父母原谅”的痛苦了。

为什么要逼迫孩子歇斯底里、却又原谅孩子呢？

即便父母真的醒悟了，可以前的伤害也已经造成，那又该怎么办呢？

也不能送他们去坐牢，他们做错的事情也顶多不过一句道歉。

你痛苦到日夜压抑自杀的想法，十几年，可当你翅膀硬了、终于可以逼迫他们好好听你讲话时，最好的状况也不过是得到一句：“对不起”。

这三个字远远无法弥补我受过的伤害，可我却已经没有追责的权力了。

我无法停止恨你们、却也无法停止爱你们，面对你们的“原谅”，我痛苦不堪。

我只能离开。

放我走吧。

————我拉黑了父母。

可被真的抛弃的，其实是我。

我一直不理解为什么我会有被抛弃的无助感，毕竟自己爱自己，起码好过被PUA、GASLIGHTING和伤害。

直到我看到杨紫琼追上女儿，把她从车里拉出来。

——我终于明白了。

我哭得停不下来，旁边的外国人却刚刚醒来。

我拉黑父母时，他们未尝又不是松了一口气？

成年后羽翼丰满经济独立的我，与一直被保护在祖父荫蔽下的他们相比，是真正的在社会上历练过的职业社畜。

当我条理清晰、逻辑缜密的用成年人的方法指出他们对我的创伤时，他们毫无招架之力，只能狡辩、攻击，像披着老年人外套的青少年，丑态必出。

对他们来说，倒也不如“被拉黑”，这更有助于他们自我安慰：都被拉黑了，尽力了，没啥可做的了。

因为生活不顺心所以毒打了孩子？

我道歉了，我尽力了，这是我对她的爱。

虽然我背地里对我的亲戚说，这都是为了树立我的威严，一个男主人没有权威的家庭是会被人看不起的。

因为软弱所以看着丈夫对女儿没理由的家暴？

这是他们一家人的破事儿，这个逼我自杀的家族果然都是疯子，狗咬狗。

不仅和我无关，甚至有点开心。

—————哭着请求父母爱的孩子很多，可反过来的例子却很少。

这不是因为父母无私，而是因为孩子对父母的爱才是没有条件的。

哭诉的痛苦的总是缺爱的人。

你们是我睁眼看到的第一二个生命啊，是给予了我生命、赋予我食物、陪我玩、将我养育成人的神啊。

我不会说话时，是神教会我说话；我对这世界一无所知时，是我的神外出劳作、带我认知这世界。

我爱我的神，我崇拜他们，将他们当做我的天我的地，我摔倒了需要他们搀扶，饿了要依靠他们哺育，我无条件的相信他们说的一切，直到我的神开始伤害我。

父母的“人化”本应是孩子逐步长大路上的重要一环，但这也意味着平等、理解、互相尊重。

而父母的“神化”，则像宗教、像信仰，是雷霆雨露，皆是君恩；但保受信仰的神也必须要给信徒一些好处的：送子观音如果不灵，香火也会渐渐淡了；君王若不能给他的臣民以福祉，也早晚会被推翻。

人总得选择一边。

如果本来只是普通人、做不到如同“神爱信徒”一样爱孩子，便不该在家里做神。

————我在片尾久坐不起，我羡慕这片子的圆满结局，却也终于明白，当我这块石头滚下山崖时，我的父母只会留在崖边看着，绝对不会陪我滚下去。

口口声声说着爱的人，原来真的一般是不那么爱你的。

现实生活毕竟不是电影。

我在崖底躺了很久很久，一直没等到他们。

————我虽是一块石头，却也会心痛。

我虽痛不欲生，却也不过是一块不起眼的石头。

作为无数石头中的一员，我的故事看似楚楚可怜、却也真的没那么特别。

也因此，我那形影相吊的过往亦无法定义我。

我没那么特别，却依然是一颗与众不同的石头，只因我是我。

站在任何一个时间节点，定义我这块石头的，是未来，而非过去。

我每时每刻都拥有未来无限的可能性，我可以爱他人、爱自己，传递爱，感受爱。

爱并非索取，而是给予。

为什么杨紫琼决定留在这最不起眼的洗衣机店呢？

因为爱永不止息。。

—————-一个月后来补充点儿。。

这篇文章是看完电影当天写的。

那会儿生活有很多糟心事，负面情绪很多。

仅仅一个月过去，我的生活就发生了很多新鲜和快乐的转变：生活真的无时无刻都拥有无限的可能性呢！

而最近的经历也让我发现，在这无限选择里，是没有“唯一解”、“最优解”的。

虽然不管选择什么都有可能后悔——这是人性的软弱；但也正因此，“成功的人生”和“失败的人生”，界限也变得越来越模糊。

“爱”并不是仅仅是爱人，也是爱当下的生活、爱自己的工作、爱自己。

例如，我在过去一个月正面临着工作A和B的选择，咨询了几十个朋友、前辈，每个人都有不一样的见解。

人到中年，工作的选择已经无法简单的用“金钱”、“发展前景”、“公司名声”来武断决策，最后只能得出“选A选B都是双赢”的结论，并没有唯一的最优解。

我真切体会到，没得选择的时候总觉得当下的工作不如别的好，而有的选择之后，却发现，原来各种可能性，真的也都只是“不同的”，而不是“更好的”、“更差的”。

也可以说，所有的可能性都是“一样的好”，“一样的差”，“一样得” 构成了这无意义生命里有意义的我。

或许影片刚开始的时候，杨紫琼的生活是“失败的”。

当看尽所有可能之后，她依然选择回到初始宇宙，但这时，已经不能再定义这个宇宙是“失败”的了。

抛开我这流水账的原生家庭哭诉，在我看来，这部电影的结局并非“平平淡淡才是真”，而是“人生不是做卷子，没有赢家和输家”。

我在原文中说，我的原生家庭就像一个贝果，每逢软弱就得瑟。

然而生活总是宽容。

事业上的新动向，就像一阵意料不到的风，把我这崖底的石头吹着挪了挪窝。

看到了崭新的未来，也便顾不着往上瞅了。

当然了，人生失意时刻总会不可避免的向上看看，一看就容易沉沦在孤寂困苦的虚无里无法自拔。

不过生活本就是起起落落，参差多态，酸甜苦辣咸。

得过且过，苟过每一天，又何尝不是发自内心的、对生命的热爱呢？

很多非病理性试图轻生的人都是希望被挽留的，起码我曾经是的——因为即便生活已经那么糟糕了，或许，总归还是比死了好那么一点儿的。

或者说，生命本身无意义，是人的灵魂和思想让它拥有了意义。

这倒不是说主观意识可以决定客观的世界，也不是说唯心战胜了唯物。

相反，正因为虚无主义的陷阱无处不在，利用主观的意志力赋予自己生命以意义，珍惜此时此地此刻、此人此物此景，才成为暂时的慰藉。

我有位朋友最爱的一句话也差不多是我此时此刻的心境，刚好也非常契合这个电影抛开“原生家庭”、对虚无主义和存在主义作出的答案：When I say YES to life, life says YES to me. 与君共勉

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1H5411R7iv/《花样年华》伊芙琳成为打星的宇宙中，伊芙琳和韦蒙在巷子里那段从色调到灯光、风格完全是复刻《花样年华》。

韦蒙和周慕云都是在巷子里，先是抽烟，

然后说了一些话，

最后头也不回地走了。

值得一提的是，韦蒙扮演者关继威曾经担任王家卫另一部电影《2046》的助理导演。

《喜宴》起初伊芙琳反对女儿的性取向（表面上支持，实际上反对），最后她终于接受了女儿的性取向。

这是致敬《喜宴》，讲述父母对高伟同的性取向从反对到接受。

《瞬息全宇宙》伊芙琳最后终于理解女儿了是因为她发现某个宇宙的自己也是同性恋。

《喜宴》也是一样的，虽然电影没有明说，但有一些高伟同父亲也是同性恋的暗示。

《功夫》楼梯上打架致敬《功夫》。

《一代宗师》师父用饼干教伊芙琳打架，致敬《一代宗师》。

乔伊把伊芙琳的头按进贝果里，同样是致敬《一代宗师》。

《杀死比尔2》师父是女版白眉，致敬《杀死比尔2》。

当然，《杀死比尔2》也是致敬港片。

70、80年代的港片经常都会出现白眉，尤其是和少林寺有关的电影，因为白眉的真实身份是少林五老之一。

比如《洪文定三破白莲教》（1980），左边是24岁的刘家辉，他在和白眉对战。

20多年后刘家辉也演了白眉，而这部电影正是《杀死比尔2》。

《瑞克和莫蒂》伊芙琳看到了其它宇宙的自己的生活，她开始后悔和韦蒙结婚，她觉得当年如果没有和韦蒙结婚会过得更好。

这是致敬《瑞克和莫蒂》第1季第8集，瑞克发明了一个眼镜，杰瑞和贝丝可以通过它看到其它宇宙的自己的生活。

杰瑞发现其它宇宙的自己在和约翰尼·德普一起玩，而贝丝发现其它宇宙的自己不是兽医，而是真正的外科医生，导致他俩都觉得如果当年没有和对方结婚会过得更好。

伊芙琳可以把收据放在左边，也可以放在右边，从而产生了两个平行宇宙，致敬《瑞克和莫蒂》第2季第1集。

《黑客帝国》伊芙琳可以使用其它宇宙的自己的技能，并且她瞬间就能学会这些技能，这是致敬《黑客帝国》尼奥快速学习武术。

伊芙琳让子弹静止也是致敬《黑客帝国》。

《2001太空漫游》热狗手宇宙中，热狗手猿人灭绝了正常手猿人，所以未来的人类都是热狗手。

致敬《2001太空漫游》，会使用工具的猿人灭绝了不会使用工具的猿人，所以未来的人类会使用工具。

《发条橙》乔伊的妆容致敬《发条橙》。

《头号玩家》表面上韦蒙在伊芙琳旁边，但他实际上是在阿尔法宇宙的一辆汽车里，并且他戴着一副VR眼睛，远程操控另一个自己的身体，致敬《头号玩家》。

《小丑》某个宇宙的伊芙琳的工作是转牌子，致敬《小丑》。

不同的是伊芙琳使用这一技能来吊打反派，而小丑是被打的那个。

也有可能是致敬《心灵奇旅》，因为这两部电影讲述的都是灵魂进入错误的身体的故事。

《料理鼠王》（《美食总动员》）伊芙琳对丈夫、女儿说：你们的身体被其它宇宙的自己控制了，就像《料理鼠王》（《美食总动员》）一样。

因为伊芙琳英文不好，所以她把《料理鼠王》说成了《料理浣熊王》。

结果后来反转了，后来真的出现了这个宇宙，浣熊控制厨师炒菜。

也就是说伊芙琳之所以把《料理鼠王》说成《料理浣熊王》，不是因为她英语不好，也不是她说错了，而是之前她进行宇宙跳跃的时候看到了这个宇宙，所以下意识地说成了《料理浣熊王》。

《王牌特工》乔伊爆头警察致敬《王牌特工》。

《传说中的故乡》乔伊可以把脸变到后面去，致敬《传说中的故乡》。

有一点恐怖，胆小的可以跳过。

《闪灵》迪尔德丽破门致敬《闪灵》。

《星战5》伊芙琳说：我是你妈妈。

致敬《星战5》。

《福尔摩斯二世》（1924）《瞬息全宇宙》多次出现这样的镜头，伊芙琳和女儿在不同的宇宙间切换，这一过程中她们一直都是保持同样的位置和动作，也就是说伊芙琳和女儿没变，只有背景变了，这一手法是致敬《福尔摩斯二世》（1924）。

《七宝奇谋》韦蒙经常使用各种各样的东西作为武器，最引人注目的是他的腰包。

比较浅一点的一层是致敬成龙，相信大家都看出来了。

深一点的一层是致敬《七宝奇谋》里的小男孩理查德，他有许多小发明，比如带吸盘功能的皮带，而这个角色正是年轻时的关继威（韦蒙扮演者）演的。

导演/编剧客串这个有特殊癖好的人是导演/编剧丹尼尔·施纳特演的。

除此之外他还演了猿人。

由于剧组很穷，只做了两件猿人服装，所以他一人分饰多猿，在山上跑了一天，然后通过后期合成完成了这个镜头。

阴阳迪尔德丽在收据上画的圈、乔伊的头发、乔伊的信徒的头上的标志、贝果都是黑色的圈。

这些东西把伊芙琳压得喘不过气来，那么她怎么对抗这些东西呢？

答案是在头上贴了一个眼睛贴纸。

她用白色的圈来对抗那些黑色的圈，采用的正是阴阳相克的原理。

猫王和图派克·夏库尔（Tupac Shakur）大反派乔布·土巴卡（Jobu Tupaki）的名字是致敬图派克·夏库尔（Tupac Shakur），

造型是致敬猫王。

前面这些彩蛋还是比较传统的，接下来要说的两个彩蛋就有点“玄”了，但如果你能理解的话，你会发现《瞬息全宇宙》被低估了。

致敬杨紫琼的真实生活某个宇宙的伊芙琳是一个打星，这时出现了很多她做打星的镜头，注意这两个镜头，

它们其实是杨紫琼参加《摘金奇缘》首映式的视频。

也就是说，这个伊芙琳成为打星的宇宙其实就是我们所在的宇宙，而这个成为打星的伊芙琳就是杨紫琼。

伊芙琳很羡慕打星伊芙琳，因为她觉得打星伊芙琳的生活比她好得多，其实打星伊芙琳是真实存在的，打星伊芙琳所在的宇宙也是真实存在的。

这意味着什么呢？

我们看《瞬息全宇宙》的时候发现打星伊芙琳是真实存在的，真的有一个宇宙伊芙琳成为了打星，也就是我们所在的宇宙。

同理，热狗手宇宙的人看《瞬息全宇宙》的时候，也会发现《瞬息全宇宙》出现了他们所在的宇宙。

漫画宇宙的人看《瞬息全宇宙》的时候，也会发现《瞬息全宇宙》出现了他们所在的宇宙。

以此类推，说明《瞬息全宇宙》里的所有宇宙都是真实存在的。

《红辣椒》打星伊芙琳去参加了她的新片的首映礼，演员表显示这部电影的导演叫关家永。

我的意思是电影中电影院放的这部电影的导演叫关家永。

而关家永正是《瞬息全宇宙》的导演。

这是致敬《红辣椒》，《红辣椒》以粉川利美去电影院看电影结束。

电影院里全是今敏的电影，

粉川利美准备看的电影同样是今敏拍的，确切说是今敏想拍但没有拍出来的遗作。

《红辣椒》中途也有一个镜头是粉川利美救了红辣椒，但其实这是一部电影。

《瞬息全宇宙》致敬《红辣椒》有两层含义，第一层含义是真实存在的关家永拍了一部真实存在的电影《瞬息全宇宙》。

而《瞬息全宇宙》里有个虚构角色叫关家永，他是一名导演，他拍了一部虚构的电影。

既然可以向“内”套娃，自然也可以向“外”套娃。

既然《瞬息全宇宙》电影里有个叫关家永的虚构角色，说明我们所在的世界的关家永也有可能并不是真实存在的，而是一个虚构角色。

进一步说明我们所有人都不是真实存在的，我们其实生活在一部电影里，我们所有人都是一部电影里的虚构角色。

《瞬息全宇宙》里有一群人在看电影，但这群看电影的人并不是观众，而是另一部电影《瞬息全宇宙》的一部分。

同样的道理，虽然我们在看《瞬息全宇宙》，但我们也不一定是观众，我们所在的世界也有可能只是一部电影。

《瞬息全宇宙》和《红辣椒》都是关于真实和虚假相融合的电影，让你不断去猜哪些是真实发生的，哪些是虚假的。

所以第二层含义是《瞬息全宇宙》全都是伊芙琳的幻想，或者她做的梦，根本就没有什么多元宇宙、宇宙跳跃、大BOSS、世界末日……这一切都仅仅是发生在伊芙琳的大脑里。

她的丈夫还是以前的丈夫，她的女儿还是以前的女儿，她的生活还是以前的生活。

她之所以突然觉得丈夫更体贴、女儿更可爱、生活更美好了，是因为伊芙琳的思想观念变了。

她的丈夫没变，女儿没变，生活没变，一切都没变，唯一发生改变的是她看待事物的方式。

妈宇宙我看的有点久了，翻了翻刚看完时随手记的几点，回锅参与讨论一下：）如果只从观影体验出发可以算是满分，我是在华人区影院看的，一整个厅的亚裔观众高声尖叫大笑着从头high到尾。

都知道这部戏最早找的是成龙，婉拒之后改投杨紫琼。

但整部戏还是很多成龙电影的影子，而且跟两位导演上一部《瑞士军刀男》也很像。

所以虽然刻画一个中老年华裔平凡女性为超级英雄这点非常棒，但其实这部电影并没有特别的女性主义，反而很多方面都……挺男的。

与其说是天马行空，我觉得天花乱坠更合适。

繁复，纵情，倾泻，没有天马行空的轻盈和潇洒。

石头场景第一次出现的时候，就是最好的时候。

很惊艳，很灵光，闹中取静的感动。

后面几次反复出现时开始来回来去大段对白，对着讲大道理，又觉得没意思了，削弱了最初的惊艳。

high完了回想一下，主世界里的几个主角都是很陈旧而表面的，唯一有点新意的可能是女儿。

我不是恨你，只是想让你经历我的经历，感受我的感受。

用很眼花缭乱的招数，把几段关系（夫妻、母女、父女）讲得又比较浅薄，感觉还是一个主题和高概念先起飞的电影。

但这确实是一部挺重要的电影。

我觉得它最大的贡献是补充了华裔电影在美国主流市场的类型。

脱离了初期喜福会和李安三部曲的那种小成本文艺家庭片的氛围，让大家觉得哇塞，华裔题材也可以恶搞，胡作非为起来。

就好比Crazy Rich Asian和Turning Red，资质平庸，但意义重大，同志们一定要先抢占阵地呀，浪漫喜剧片，动画长片，还有很多类型可以去开发。

妈宇宙作为小成本独立电影有这么好的票房表现，引起这么多的反响，也是为其他华裔项目打开更多扇门。

相当佩服制片组执行能力，这片拍起来可能比片子本身还烧脑。

看到最后觉得太长了，那些love啊，be kind，拥抱和解，没有多打动我，我心里呐喊：妈，不要下坠，索性继续飞！

不要搞这种廉价大团圆，飞出外太空才好！

妈的受难宇宙。

果然如果你看不懂一部电影的预告片，就注定看不懂它的正片。

这片子难得在我主页出现了大量五星和二星。

喜欢的人：嗑药了爽炸了。

讨厌的人看：癫痫了乱炸了。

我，属于后者。

看了前二十分钟，我的情绪和杨紫琼同调，又要忙洗衣店取衣服又要忙报税又要忙老爹生日，女儿又来凑热闹，去报税被工作人员一顿白眼不算，得知女儿要追杀自己，老公要和自己离婚。

我还有什么观影的心情？

我只想说shut the fuck up.但他们不但不闭嘴还越来越吵。

“大胆启用中老年女演员做女主角”的真相——原定主角是成龙，他片酬太贵了，转而选择杨紫琼。

书写家庭阴影低级是《伯德小姐》，高级是《三块广告牌》，共情童年和母亲好像并不非要划分国籍。

但一旦囿于华裔家庭阴影，要拍给美国人看，就非常别扭，《青春变形记》也好，《瞬息全宇宙》也罢，我也不知道那种微妙的不适感是因为什么，可能我和我妈关系尚佳？

剧情总是强势的母亲掌控孩子，最后和解放飞。

对不起，爹呢？

是因为母亲过于强势导致父亲没有存在感，还是父亲没有存在感导致母亲不得不强势？

因为爹只是家里的一个摆件所以他没有办法成为故事的主角，他是缺席的，所以华裔家庭阴影电影里只能狙击母亲。

妈结局变成了开明（被迫接受现实）的妈，爹还是永恒不变的爹。

先说了电影人没有义务去书写现实、反映社会，拍电影是拍自己的喜好自己想表达的。

但假设瞬息全宇宙是个纯美国思维的故事，妈在发现了自己人生有那么多可能，有那么多角色可以扮演之后，她最可能做的是逃离老公，滚她爹的寿宴，什么子女烦恼，离婚就离婚，我追寻我久违的自由。

在毫无束缚的嗑药幻想里都成为超级英雄了竟然还要逃避女儿的追杀， 爹软弱无存在感还得硬写闪光点啊原来他不是一无是处起码他爱我 ，最后全家达成和解HE？

这种感觉就好像你成为了蜘蛛侠，却要躲避英语老师的追杀因为你单词听写错太多，最后你高考英语120分。

换到女儿的角度，都已经思维广阔到可以穿梭任意宇宙了，她习得了那么多知识，意识到同性的好了，却没扩及她母亲的受难。

大家都是父权社会的受害者，她要追杀的却是同为受害者的妈。

好有意思，到底谁是最刻板的那个。

男性导演因为想不出母女之间有什么更深层次的矛盾，所以设置了一个远未来、现实中不可能的矛盾，女儿恨妈妈是科学怪人式的，我要消灭杨永信。

没看电影之前我以为女儿对她的恨会通过生活过往的点滴来展现，这种简单粗暴制造反派的方式确实很漫威电影。

我并非不理解女儿为什么选择弑母而不是弑父，弑母包含一种我们同为父权社会受害人你却成为帮凶的恨意。

引用一位豆瓣网友工凡的短评：“我始终认为弑母不同于弑父，前者包含对母亲也能逃脱被压迫命运的期望和关照。

”我想和你一起死，或者我自己死，我们逃脱这无意义的生活。

电影结尾达成了表面上的和解，但所有隐线问题都没有得到解决。

女儿都要寻死杀妈的时刻了真的没人还管是不是同性恋：“好好好你先下来我们有话好好说”。

幻想本该是中年妇女喘息的出口，秀莲却在幻想里绕地球狂奔一周。

以“女性觉醒”为key开启的故事中两位女性并没有真正觉醒，最后：我老公其实人不错。

和解只是为了让大家看起来都舒服一点。

不过电影也揭示了一个真相：只有在生命攸关的时刻东亚家庭才有可能达成表面和解，你的丈夫爹可以为你付出生命，但别想他们在平时为你多付出一分钟。

问就是父爱无言亚洲男人味默默守护。

近年聊电影喜好的几个岔路口 《魔童降世》《爱情神话》《瞬息全宇宙》。

聊别的电影喜恶，是从剧作审美趣味等层面，烂片好片评分之类，但这三部是带给我很大的精神不适，关乎父权。

魔童把哪吒削骨还父削肉还母的内核剔了，爱神打着女导演拍女性主义的旗号写中年男的选择，妈的则是聚焦亚裔母女矛盾，放过了或无能或霸权的爹们。

不是说非要书写爹，只是我看到这类内容自动触发PTSD。

我厌恶透了这样的亚裔家庭故事，隐身的父亲，子女逃离了专制强势的妈，妈能逃往何处。

最后我想问一下，那个秀莲是女同的宇宙里，她过得如何，她恨着谁呢？

人们通过这部片子看到了杨紫琼，多少人看到了秀莲？

我对屎尿屁电影没意见，但对中年母亲主角母女厮杀的电影囿于这样的表达有意见。

亚裔家庭片的乌云不是虎妈，是父权。

补充：一说电影不好看就“你看不懂是你的幸运”“你不懂什么是存在主义什么是虚无主义”，sos，看个电影倒也不必把自己抬高成哲学家。

好几个破防男网友跑过来留言，嘴里嘟囔着“打拳”“拳法”“拳师”，关于电影本身却一个字说不出来，反复嚼着互联网吐给他的词急着给自己无法理解的事物下定义，挺丢人的，要不还是啥也别说吧。

重要剧透：片中杨紫琼丈夫的扮演者并非成龙。

在家看了一集《月光骑士》才出门去电影院。

本片开场就是穿过镜子推近女主角，这就预示了女主角一定身手非凡。

从镜子里走出来的主角都不简单。

女主角秀莲登场的同时，面前还摆着一摞发票，这让我误以为她的职业是会计。

又是一个关于在英语国家生活的华裔的刻板印象。

难道华人就只能做会计吗？

……别人我不知道，反正我确实是学会计的。

继续看下午才发现是我误会了，女主角秀莲不是会计，是她开的洗衣店遭到查税。

我本来还想说，她要真是会计，可以跟哥谭市的谜语人开展一下业务交流。

后者曾经被本片两位导演安排去某荒岛进行拓展训练，在那里遇见了一具没死透且功能繁多的尸体。

有诗赞曰：谜语人骑着哈利波特自由自在地飞，而所罗门格兰迪只能清理沼泽垃圾堆。

应对税务局的同时，秀莲还要筹备新年派对。

这次她女儿乔伊会带着自己的女朋友来参加。

秀莲不希望她的老爸，也就是乔伊的外公发现乔伊的性取向，她担心老人家无法接受并因而导致心脏病发。

乔伊可能给外公造成的困扰可不止来自她的性取向。

她的中文水平对于老人家来说是更直接的折磨。

乔伊一开口，外公就不禁想起了早年经营中餐馆时被楼上一个瘦瘦高高、自称理论物理学家、对自己的中文水平谜之自信的宅男支配的恐惧。

秀莲和老公伟文带着老爸一起去税务局补材料。

电梯中，伟文突然来了一段鬼上身，变得前所未有的沉稳干练。

他给秀莲留下了穿越平行宇宙的设备和操作指南，然后又迅速变回原状。

咄咄逼人的税务局专员黛德丽在接见秀莲一家时，不忘炫耀自己桌上摆的造型不可描述的奖杯。

看到这里我猜测这些奖杯也许在后续的剧情发展中会有妙用，但是具体怎么个妙用法，我又不敢细想。

秀莲总觉得黛德丽是在故意针对自己，巨大的压力让她想要逃离眼前的烂摊子，于是将信将疑地试着使用伟文之前在电梯里教自己的穿越方法。

没想到一试之下居然真的成功了。

秀莲的意识同时存在于穿越之前的税务局办事大厅以及穿越后的清洁工工具间。

曾经在电梯里出现过的陌生的伟文再次出现了，他告诉秀莲，他们现在正身处一场关乎宇宙存亡的多元宇宙战争，秀莲是决定胜负的关键。

沉稳干练版伟文原本生活的宇宙被称为阿尔法宇宙，因此之后他也被简称为阿尔法伟文。

秀莲在阿尔法宇宙的分身最早发现了平行宇宙跳跃的技术，但是对该技术的过度使用催生出了拥有可怕实力的恶魔Jobu Tobacky，她能够同时出现在所有平行宇宙，并且能够任意扭曲现实，类似于一个家庭观念没那么重的绯红女巫。

Jobu Tobacky致力于将整个宇宙都带入虚无，与此同时，她也在不断寻找阿尔法秀莲在其他平行宇宙的分身。

因此，阿尔法伟文和他的战友们相信，某一个平行宇宙的秀莲一定有能力阻止Jobu。

阿尔法秀莲早已经战死，目前看来最有希望成为救世主的就是开洗衣店的这个平凡秀莲。

至于原因，则是这个秀莲实在太过平凡，简直可以说是一无是处。

但也正因如此，她才拥有无限潜力，可以兼容各个平行宇宙分身的技能。

在接下来的共同冒险中，阿尔法伟文时常会上伟文的身，让他在沉稳干练的末日反抗军战士与老实巴交的怂萌小男人这两种状态之间频繁切换。

阿尔法伟文通过口头讲解与实际演示，帮助秀莲逐渐搞清楚了穿越设备的使用方法。

人们的每一次选择都会制造出时间线的分歧，因而产生新的平行宇宙。

阿尔法宇宙的人们发现，通过做一些不合常理甚至不顾节操的行为，可以抵消此前人生中若干次的理性选择，退回到某个选择分歧点然后接通到当初做了不同选择的其他平行宇宙。

这就好像你玩一个类似《底特律：变人》那样有很多剧情分支的游戏，玩到一半觉得自己这条线路没前途或者有哪里没搞懂，于是读档回之前某个要做出选择的剧情节点，试着切换线路。

接通到另一个平行宇宙之后，穿越者可以获得自己在该平行宇宙分身的记忆和技艺。

因此这个多元宇宙的玩法，简单来说就是通过自残（肉体上或是尊严上）来换取解锁新技能的机会。

当秀莲遭遇危难时，阿尔法伟文提醒她快接通到功夫宇宙。

看海报也知道这一部杨紫琼必然有打戏，所以会有那么一个功夫宇宙的存在是理所当然的。

起初我还以为功夫宇宙里秀莲的分身就是尚气的小姨妈映南，结果没想到居然就是现实中的杨紫琼自己——一个身手矫健的国际知名动作影星。

在看了本片之后，我就可以正式卸任豆瓣第一《尚气》吹了。

《尚气》是去年MCU四部电影里最好的——略胜《英雄无归》，完胜《黑寡妇》，屌打《永恒族》（话说本片倒真的有一幕，反派实力演绎了字面意义上的屌打），但是它也就只能和同一个体系之下的这些电影比一比。

拿到《瞬息全宇宙》面前，《尚气》就完全不够看了。

MCU第三阶段最重要的两位导演罗素兄弟担任了《瞬息全宇宙》的制片人。

本片可以说是一部不是MCU、胜似MCU的电影，它拥有类似MCU电影的动作加喜剧加科幻成功配方，核心概念同样是MCU从去年两部剧集到年末《英雄无归》再到即将上映的《奇异博士2》重点打造的多元宇宙；与此同时，本片又没有MCU电影受到的束缚，更自由、更放飞自我，正如其原本正式中文片名所说——《天马行空》。

过去我一向对于自我标榜“天马行空”的创作者十分警惕，因为我觉得不加约束的想象力是一种任性的自说自话，观众很容易迷失方向，与创作者无法形成有效沟通。

但是本片的天马行空是我能接受的那种天马行空，因为创作者在脑洞大开之后，有足够的细节支撑，而且他们开脑洞的方法一开始就向观众阐明，在既定规则之下，他们引导观众形成预期，然后再超越观众的预期，形成观影满足感。

更难得的是，这么天马行空的故事，其结构本身却还是非常经典、非常工整的。

秀莲在体会到功夫宇宙里自己事业上的成功以后，对人生有了新的看法，观众也跟随她进入了一个新奇的、颠倒的世界。

但与此同时，也出现了一些让人不安的变化。

秀莲发觉当初她要是没有跟伟文结婚，自己的人生会更美好。

当她对伟文说出这一番话时，观众既感到有趣，又替两人的关系捏一把汗。

接下来，秀莲又接二连三地打通了更多稀奇古怪的平行宇宙，掌握了更多技能。

影片的A故事就是她这样不断升级的过程，观众跟着爽，但是观影疲劳度也在累积。

要扫清这种疲劳，就需要主角不只有表面实力的提升，还有精神上的升级。

秀莲打通的平行宇宙越来越多，她的能力慢慢追上了她的对手Jobu Tobacky, 二者的思维方式也逐渐趋同。

Jobu其实就是阿尔法宇宙里秀莲的女儿Joy。

阿尔法宇宙当中这一对母女的关系很像前一阵子的皮克斯动画电影《青春变形记》——一个鸡娃反噬的故事。

秀莲逐渐接受了Jobu目空一切的世界观，觉得什么都不重要，毁灭吧，赶紧，累了。

我相信她的这第一层蜕变一定让广大豆瓣网友特别有共鸣，至少我这个中年社畜是特别有共鸣的。

我也经常下班回家就一头倒在床上，什么也不想理，猫屎也不铲，碗也不刷，想着就这么睡过去不醒来，所有问题就都不是问题了。

遗憾的是，第二天总会醒来，于是出门之前就还得把昨晚没做的事情做好。

如果秀莲只具有她在A故事里升级得来的技能，那么她最终就会变成另一个Jobu, 漠视他人的感受，摧毁一切。

她与伟文签字离婚、大肆破坏夫妻俩苦心经营多年的洗衣店，同时她的分身们也在平行宇宙里做着类似的事情，戏曲演员秀莲在舞台上崩溃咆哮，厨师秀莲举报同事借用料理浣熊王的能力作弊，导致无辜的浣熊即将遭遇人道毁灭。

整个故事随着秀莲变强反而急转直下，到了浣熊被抓走那一刻，基本上跌入了谷底。

任何有良知的观众都不会对一个害死浣熊的主角产生认同感。

所以这时候她该幡然悔悟并触底反弹了。

秀莲发现当生活已经支离破碎了，她的丈夫伟文还是没有选择放弃，而是耐心地与税务专员解释，一边哼着歌一边默默地收拾着满地狼藉。

影片第二幕开始时，刚刚体会过单身贵族国际影星人生的秀莲得到的全新人生感悟是：要是没有这个窝囊废老公，我的人生该有多美好。

现在她要开始修正这种感悟了。

她意识到丈夫懦弱的外表下，其实蕴藏着更坚毅的内心。

她开始学会用伟文的“招式”去战胜对手，也即用爱与宽容去感化敌人。

回到那个集中各种矛盾、最天马行空的税务大楼战场平行宇宙。

秀莲面对着两路人马的夹击：一边是Jobu的狂热信徒；另一边是阿尔法宇宙秀莲的父亲，同时也是反抗军领袖，他也率众气势汹汹地来围堵秀莲，并主张为了对付Jobu可以不惜一切代价。

在这个时空当中，Jobu已经召唤出形似巨大黑色贝果的黑洞，她要率先走入黑洞，让自己从宇宙中彻底消失，从而获得解脱。

秀莲试图追上去阻止，一路上遭到两路人马的拦截。

对付拦路的敌人时，秀莲使用的仍是她瞬息全宇宙的超能力，但是呈现方式却不是霸气地压服敌人，而是以或梦幻或浪漫或童趣或怪诞的方式感化对手，消弭其敌意。

最后一个拦路者是阿尔法老爹。

秀莲向他说出了自己当年与丈夫私奔时没说出口的话：她怨恨父亲的不挽留，因为这样也使她失去了向父亲解释和证明丈夫有多么优秀的机会。

同一时间，另一个时空里刚刚大闹派对现场的秀莲也大方地向老爹介绍了女儿的女朋友。

一般影片演到这里差不多就该大团圆结局了，情绪也差不多烘托到极致了。

但是本片强就强在它在此基础上又多了一番。

如果没有这一番，那么观众即便看到三代同堂大团圆结局的一瞬间感到很爽，事后回味起来也会立刻意识到不对劲：这个故事不就是性转版的《夏洛特烦恼》吗？

夏洛嫌弃糟糠之妻，穿越以后成了大歌星，一开始觉得很过瘾，可是后来发现还是冬梅最好；秀莲嫌弃糟糠之夫，穿越以后成了大影星，一开始觉得很过瘾，可是后来发现还是伟文最好。

而且那样的话，本片在价值观上面就比《夏洛特烦恼》更落后了，因为最后变成了妻子不懂事，受了丈夫的教化才成长，男性被塑造成比女性更睿智、更有修养的物种，女性不得不依靠男性来拯救。

所以影片一定不能仅仅停留在秀莲跟伟文学会爱与包容这一层。

影片最核心的一对人物关系并非夫妻，也非父女，而是母女。

秀莲和乔伊这两个女生逐渐达成互相理解的过程才是影片的核心。

这种宇宙存亡系于主角二人羁绊的设定，很有点新海诚动画电影里“世界系”的感觉。

影片中的各平行宇宙除了主角有不同的职业道路，还有些则是完全超出一般人的认知，比如二维蜡笔画平行宇宙、灯笼娃娃平行宇宙，还有手指像香肠一样软踏踏的宇宙——秀莲刚刚读取到香肠手指宇宙分身的记忆并试图甩动那种形态的双手攻击敌人时，我还以为是杨紫琼趁这几年又练就了新的武功——马保国浑圆形意太极门的闪电五连鞭。

其中最匪夷所思的一个平行宇宙里，没有演化出任何碳基生命，秀莲和Jobu都是石头。

在进行无声交谈时，Jobu向秀莲灌输了她的理念：人类一度以为自己是万物之灵、地球是宇宙中心，后来随着不断探索到新的边界，才发现我们只是生活在宇宙微不足道的一隅，人类世界不过是沧海一粟，说得再难听一点，我们不过就是一小坨无人在意的狗屎。

当时秀莲就是对她这番话无力反驳，才认同了“一切皆无意义”的论调。

但是现在秀莲打算要以子之矛攻子之盾了。

在秀莲一番强势输出之后，外公开始试着接受乔伊的女朋友了，乔伊却并不感激母亲为她挺身而出，反而莫名愤怒地逃离派对现场。

她觉得生活中的一切糟心事都是母亲造成的，只要在母亲身边，她就感到窒息。

母亲越努力关怀她，这种窒息感就越强烈。

秀莲追了出来，她终于向女儿说出了自己的真实感受：其实自己也不喜欢跟女儿这样的小屁孩相处，烦她烦得要命，但是不知道为什么总是忍不住要去关心她。

也许就像人类经过探索发现了地球并非宇宙的中心、甚至并非太阳系的中心一样，将来的某一天人类也会有什么新的探索来解释这种母亲对子女无法抑制地关注，但是在那之前，就先试着顺从本能地相处吧。

由于这番话是秀莲对Jobu也即平行宇宙的乔伊自己的话改造而成的，所以会让乔伊特别有共鸣，因此母女两人终于完成了和解。

本片是一部既典型又特异的类型片。

错综复杂的时空设定让本片的剧情复盘工作即使对于我这样一个资深剧透爱好者来说都是一项十分困难的任务。

但与此同时，影片的主线又异常清晰——A故事如上面所述，就是女主角逐渐掌握和熟悉穿越平行宇宙的能力并不断解锁新技能借以阻止宇宙毁灭的过程；而B故事则是女主角逐渐与女儿互相理解并实现和解的过程。

AB两条线齐头并进而且互相促进。

本片有丰富的感情线，除了女主和女儿的关系之外，还有女主和丈夫、女主和老爹、女主和税务专员等关系，为什么后面这些不是B故事而单单母女关系才是？

除了因为母女关系在剧情上的作用比上述几对关系更重要之外，还因为B故事往往在影片中有着鲜明的标识。

通常影片进入第二幕之后大约五分钟会有一个明显的事件将B故事点出。

本片中这个事件就是阿尔法外公上了外公的身，然后逼着秀莲大义灭亲，最终秀莲还是下不了手，对女儿的爱战胜了拯救宇宙的宏大使命。

这是符合所有观众期待的富有人性的选择，这一选择也影响了其后的整体故事走向。

这一事件当中外公也是当事人之一，所以也可以说他也是B故事的关键人物之一，但是最终B故事任务的解决是落在了母女二人之间的交锋，因此外公还是相对次要一点的人物。

上面简单捋了故事的主线，主要着眼于洗衣店老板、平凡母亲秀莲这个主宇宙的事情，其实其他几个平行宇宙同样精彩，甚至更精彩。

在众多平行宇宙当中，重要性仅次于主宇宙的当属功夫宇宙，也就是秀莲成为国际影星的宇宙。

在那个宇宙当中，洗衣店老板秀莲一家人在税务大楼当中与各路穿越者展开的天马行空的战斗反而成了功夫巨星秀莲主演的一部电影。

正片出现了一次剧终欺诈，也就是影片尚未真正演完，但是演职员表已出，然后镜头拉远，拍到观众席上包括功夫巨星秀莲在内的一众观影者。

这种反客为主、位置颠倒的设定让我一下子想到了大卫林奇的《内陆帝国》，那部电影也有戏中戏，而且演着演着，观众逐渐分不清哪一部分是“戏”，哪一部分是“戏中戏”，二者互相嵌套，好像一只克莱因瓶。

戏中戏散场之后，功夫巨星秀莲与她年轻时错过的爱人、如今成了单身富豪的伟文一同在巷子里闲聊，这一段又突然《花样年华》了起来。

这个白月光伟文当然是照着王家卫的御用男主梁朝伟来设定的。

如果真的换成梁朝伟来演，那也挺有趣的。

从《尚气》来论，这对男女的关系是姐夫和小姨子；从《新流星蝴蝶剑》来论，他俩就是孟星魂和高老大。

话说第一幕税务专员在质疑秀莲为什么拿她买卡拉OK机的钱来抵税时，伟文解释说秀莲兼职教唱歌，还鼓励她现场唱一首给税务专员听听，我当时还在想她该不会要唱《爱似流星》吧。

“洗衣店宇宙”和“功夫宇宙”属于比较大的分支，在它们之下各自又有更细化的分支，比如洗衣店宇宙可以分出女主打了税务专员并引发跨时空大混战的主宇宙、女主忍气吞声平安回家但是在派对时终于崩溃爆发后来又开悟了与所有人和解的宇宙——前一个天马行空的宇宙最后坍缩并收束到后一个更符合现实逻辑的宇宙上，使得后一个宇宙成了最终的主宇宙；功夫宇宙又可以分出女主各种功夫均衡发展最终因为外形和身手俱佳而成为国际影星的分支，以及女主专注于锻炼小拇指最后成为善使小拇指的奇门武功高手的分支——后一种分支里面她显然没有再走上演艺道路，因为异常粗壮的小拇指已经让她的外形不再适合演戏。

剧终欺诈、灵性的打码、反复叫错角色名字并被纠正、恶搞《2001太空漫游》的猩猩（其实是古猿）打架……影响导演创作出这些无厘头桥段的作品可能跟我想的未必是同一部，但是作为一个十几年的《银魂》粉，我肯定还是固执地把这些归为“类《银魂》式段子”。

其中引发最强烈笑声的当然还是打了码的那一段。

当那个追杀秀莲的穿越者一边瞄向税务专员办公桌上造型微妙的奖杯一边解裤腰带时，我就预感到了接下来要发生什么。

只不过我对这一段剧情还有一点疑惑。

因为随后又出来了一名增援者，奖杯并没有被第一个盯上它的那个穿越者抢到，反而是后来的增援者成功抢到并塞入，先前那人是另外找了个别的物件塞的。

这里我的疑惑是，怎么会那么巧，两个人在此时此刻接通他们要去的平行宇宙的方法刚好是相同的？

因此我严重怀疑，其中一人找东西来塞并不是为了穿越，他真的就只是想塞一塞而已。

真是狡猾的0.

如果要给《瞬息全宇宙》找个对标的作品，那一定不是任何科幻片，而是《榆树街噩梦》，一切都是梦，一切都是幻，梦幻偶尔入侵现实，但多数时候是拯救不了现实的。

走神的片刻，才是心事浩渺连宇宙的瞬间。

卡夫卡说“一切障碍都在粉碎我”，对《瞬息全宇宙》中的杨紫琼来说，也是这样，给她即将倒闭的洗衣店和即将崩塌的生活，加上最后一根稻草的，不过是报税时临时出现的小变故，以及女儿的出柜。

但对她来说，对普通人来说，税务稽查员就已经无比巨大了，大到像是通行于所有多重宇宙的大魔头，有麻烦的女儿，也是随时变身的邪魔。

对普通人来说，对于一个精神濒临崩溃的女人来说，解决一点小小的税务麻烦，简直就是召唤出所有宇宙里的自己组成军队，动用所有的经验，和所有的宇宙魔头斗争，这种级别的事。

甚至要启用杰米·李·柯蒂斯，《月光光心慌慌》系列的铁血女英雄，来扮演税务稽查员，她弓着背提着凶器走来走去的样子，戏仿的就是被她杀死过无数次的迈克尔·梅耶，永远打不死的魔怪。

上天入地，偷天换日，换来的也不过是一份滚石上山的土拔鼠之日一样的生活。

天花乱坠、纵横宇宙的幻觉，像烟花一样洒落之后，现实更难接受了，生活更难熬了。

唯一给人安慰的是：放眼宇宙，我们如此渺小。

如此不重要。

所以，片中杨紫琼的丈夫说：“我觉得你把事情搞得太复杂了。

”杨紫琼回答：“远远不够。

”

这个世界就是这样的，当心你许的愿，因为你的愿望会实现。

当年看完《卧虎藏龙》之后觉得有多好，今天就会觉得《全部所有全全全》有多不配，正如当我们投票选意大利最美的美食的时候，就一定会选出了菠萝披萨。

哦对，顺便说一句，杨紫琼在《卧虎藏龙》里可演得好多了。

去年春天看完《全部所有全全全》之后就写了一个长评的粗稿，但之后因为你懂我懂的上海，就暂时搁置了，今天从箱底里翻出来，也不讲什么遣词造句，就一口气坏脾气早衰老头忿忿人心不古完了事，搭顺风车升天的鸡犬往下吐痰就好。

亚裔洗衣房家庭和好学这种圆环套圆环的社会学批评我就根本不屑去提了，愿者下沉。

用一句话概括最直观的批评：《全部所有全全全》是抖音短视频大电影，甚至可能是反电影的。

再提炼成一句话，是这是一个由精彩片段平凑起来的东西，每个局部都大于整体，而所有的局部加起来就像是把米其林餐厅的每道菜的剩余倒在一起熬一锅黑糊糊的泔水。

就是不好好讲故事。

80年代MTV的到来让电影的平均每一剪的速度提高了不少，而现在现在看来短视频对视觉媒介的影响也是深远的。

电影还没到一半，大概是一个小时多的时候，我就不耐烦了，什么时候能结束啊？

我在看什么东西？

又在为什么而看？

我给了电影充分的时间向我解释这个故事的基本要素，而无一例外的一个都没讲清楚；角色的缺陷是什么？

冲突是什么？

什么在危急之中（What’s at stake）？

是和女儿的关系？

还是和丈夫的关系？

和所有人的关系？

她的人物弧光角色成长是什么？

她想要什么？

又需要什么？

又是什么促使她的改变和成长？

一个故事的基本结构涉及起和收（setup and payoff）是没有的，取而代之的是无数短视频那样瞬间的反转和爽感满足，一个又一个不需要情绪投入的噱头（gimmick）和致敬。

我们都知道，如何让游戏立刻失去好的体验？

打开作弊器无敌即可，功夫就是那个无敌代码。

既然怎么无敌的被略过，那怎么填充时间呢？

哇这个好酷，来玩五分钟，哇这个太奇怪了，再玩五分钟，然后把他们拆开分散在后半段各处，每一次与角色无关的奇妙联想，都在耗尽我对角色和故事的耐心。

我要的故事呢？

无聊了，快演完吧。

每一个推进、每一个矛盾，和最后的和解，观众的情感是要用电影的每一分每一秒去争取的。

争取。

所以不要问我，你看他们都和好了，你怎么还没哭，因为我不是刻奇的白痴。

电影已经太过依赖于自身想讲述的故事之外的元素了。

自从好莱坞创意枯竭穷途末路到发现年年拍续集还能大赚之后，2015年的这个行业要重点批评的J.J.Abrams和迪士尼带坏到一个什么程度，老马丁早就说了，游乐园电影不需要故事的，你看到一30年前的枪，40年前的帽子都可以哇哇大叫，赚个20亿。

要是觉得老马丁这么说肯定是因为他的电影没人看了要和漫威抢座位，没关系。

这叫致敬，起先我可以给你几次机会，毕竟看到阿汤的夹克衫我也会嘿嘿一下，但后来发现你这就是纯纯地作弊偷懒，不讲故事还老想打破我的沉静体验。

但是现在这些恶习甚至延伸到了不是续集不是IP的电影上了。

看电影之前需要自觉背负起种族和家庭的心灵重担，啊西，不然你女儿怎么一上来就苦大仇深的，好像一点不需要解释我就必须感同身受？

身份牌，不该说的，打嘴。

就说致敬，我得刷过王家卫的gif，喜欢皮克斯电影，看过《王牌特工》、研究库布里克，粉星战…… 乍一看好像是给爱看电影的人准备的，然而我虽然喜欢，但你们tm未免也太自恋了，我怎么不记得影迷（cinephile）看电影的主要任务是接梗？

这些自以为是的致敬无一不在干扰我。

公关说什么邀请成龙被拒之后又为杨紫琼量身打造，我看完之后就知道根本是一点都不能信了。

扯淡吧。

电影制作过程中，一开始的设想没能实现，有新的演员柳暗花明的例子数不胜数，但是《全部所有全全全》剧本根本没有解决故事完全是为成龙写的设定。

大家都知道，成龙，就跟阿汤一样的，角色的小传就是耍花活的跳板，根本不重要，他唱过戏，可以是警察，厨师，健身教练，冒险家，送外卖的，最后都会变成那个总是吃亏又死缠烂打的宜家战神。

成龙的下狗（underdog）气质是极其符合《全部所有全全全》的。

但杨老师她就不是这样一个演员，甚至是有些被选角定型（typcast）的打女女侠，除此之外就是大姐。

我想不通的是，一个人看了多少杨紫琼的电影之后，竟然所有的多重宇宙当中，连一个警察兮兮的角色都没有。

杨紫琼出道之后第一个拍出名堂的就是《皇家师姐》系列，还带火了一波枪女（Girls with guns）潮流，之后和成龙和007的合作更是不用详说。

如果警察不够PC，不懂中中对警察治安情有独钟，那国际刑警匡扶正义总行了吧？

这是连我这种野鸡影评人都能想到的。

要为杨紫琼打造，那能不能再认真一些？

最后在电影里面跟自己联动也不是什么新东西，不要说是什么打破常规传统的新范式，如果真要说打破了什么，不过就是打破了故事的节奏，我的注意力，反复提醒我，不许认真看电影罢了。

一生当中你肯定会一次又一次被宣布，这次是新的，有多不一样，前所未有，真真假假，所有喧嚣之后，尘埃必会落定。

我很想祝福亚裔在好莱坞的进步，但这个“进步”的代价是牺牲电影的价值。

吵闹，拥挤，冗长，没有任何情感，没有任何危机，你说nothing matters，什么都不重要，我回答，ok，I don’t give a damn either. 我心中只有看你说这么多等于什么也没说的空虚。

图为杨紫琼绝地武士

在天马行空、各种极致恶趣味之下，有一条隐秘的线在串联着，这也是情感为什么一直在上升、升维的原因。

现在对身心灵各流派感兴趣的年轻人很多，但太多人执迷于去发现问题，于是对号入座，结果了解的越多，越觉得世界上病人太多了，好像身心健康的人没几个。

如果你这样去想，那只是在知识层面学习了，能量层面并没有升格。

电影开头第一阶段，所有的剧情围绕着“担忧、恐惧”而行进。

一个聒噪的停不下来的妈妈，她自认为是在为所有人牺牲付出，可她的孩子和丈夫，却都感受不到爱。

因为她永远都在用担忧链接。

担忧老公，于是只能看到老公的糊涂和怂。

担忧孩子，于是眼里只有孩子的胖、叛逆，以及性取向。

这是中国父母很传统的价值观，觉得他们需要时刻去发现孩子身上的问题，唯恐他们不知道自己不够好。

这个信念来自于——其他人才不会像我这样了解你的缺点，他们夸你都是敷衍你，只有我是真的爱你，永远希望你更好。

而这是低能量的人的共性，永远都在担心出问题，于是不断吸引更多问题。

一边认为解决问题才是价值，一边又被问题困在里面，动弹不得，自建牢笼。

不管身边人提出任何建议，都会被挡回去，因为她们只能看到眼前的麻烦，她们没有选择。

这种状态，普遍选择的应对模式是抱怨、不相信。

拯救世界，哪有眼前的税务问题要紧。

什么时候开始转化？

当她第一次链接到武打女明星的那个维度，她被自己惊艳到了。

原来，当初如果我没有跟他走，我会活得这么精彩，这成了她突破自己的第一道光。

力量重新回到了这个女人身上，她开始真的相信“我是有选择的”。

当人成长了之后，摆脱恐惧，觉得自己开始有一部分能力被证明以后，通常会进入到另一个能量层面——控制。

控制往往会被人合理化，因为人会觉得，这是为了负责任，这是在达成目标。

在这个阶段的妈妈，确实开始主动去解决问题，想尽一切办法去扫除阻碍，于是开始挖掘给个维度的自己。

这也是导演天马行空的点集中爆发的阶段。

她见识到了各个不同纬度的自己，除了功夫明星，还有做厨师的自己、推销披萨的自己、长着香肠手的自己，每一个人有自己解决问题的方法。

解决问题的勇气，能快速拓展人的技巧，她迸发出了身为母亲的保护欲，决定拯救女儿和老公。

但这个动心起念，其实跟恐惧层面的妈妈，动机是一样的。

那就是老公很怂、女儿被恶魔控制，都靠不上，只能靠自己。

能力层面提升了，能量层面依旧是匮乏的，所以信息暴增之后，开始失控。

只要想控制，就必然会失控。

失控后的结果就是破罐子破摔，拿棒球棒杂碎了束缚自己的洗衣店窗户，一切都变成了无所谓。

你们爱折腾就怎么折腾吧。

女儿此时面对失控的混乱，一心想要回到0的空间里，把一切都吸走，求得平静。

但，破壁之后，第二个转化高光点来了，平时毫无存在感的老公，居然搞定了税务官。

当她坐在洗衣店外，感受到税务官的严苛，来自于被抛弃的伤害，于是开始执迷在工作中证明自己。

她做了一个举动，拥抱了对方。

此刻，她才真的从“受害者”的牢笼里出来。

也从那间困住她人生的洗衣店出来了。

她不再执迷于自己是原生家庭的受害者，不再认定自己是世界上最糟糕、最苦的人。

因为她链接到了所有人的不容易。

这时候，功夫明星那个维度里，西装革履的老公，适时出现，高光时刻说了句：我只是和你的方式不同。

但我从不后悔选择你。

如果再来一次，我还是会跟你一起生活，在这个洗衣店。

爱的反面不是恨，而是创伤。

每个人选择爱的方式，源自于他们曾经遭遇过怎样的创伤。

他们越爱对方，就越希望对方能避免跟他们遭遇同样的痛苦。

当然同理，他们恨对方，就会让对方尝到他们心里同样滋味的痛苦。

爸爸的爱，是贬低和控制。

老公的爱，是讨好和忍耐。

女儿的爱，是叛逆和离开。

妈妈的爱，是辛苦和唠叨。

他们都认为，这种方式，才是对你好。

如果我们不能从他人的层面理解他人行为，是无法理解的，更会觉得他人有病、癫狂、无法理喻。

所谓的，他人皆地狱。

但自己，难道就不是自己的牢笼吗？

一个朋友曾问过，为什么霍金斯的能量层级，爱的能量居然比明智、淡定更高。

因为大部分人会认为，明智是做人一个非常高的目标。

我是这样回答她的。

因为明智依然会有对错，有先进的就有落后的，有明智就有不明智的。

而爱是整合，是可以接纳更完整的一切，它已不在对与错的范畴之内。

爱是不问对错，不问值不值得，不问明不明智的。

在爱中的人，会相信在爱中，一切都自然会朝着人性的美好前进。

爱不是爱情。

它是对自我、对世界的一种整合维度。

不爱，就会造成自我分裂。

你会执迷于某一个维度的自己，而讨厌另一些维度的自己。

于是，就会想要消灭某些自我。

放在关系里，就是执迷于改造他人、消灭别人身上你不喜欢的地方。

爱，就会进入接纳、整合。

即便不喜欢的部分，其实也可能在某个维度里是有价值的。

比如肥胖，通常都源自于，对自我强烈的保护欲望。

食欲是保护我们不陷落于空虚、无意义的。

尤其当你对其他事物，几乎体验不到幸福感的时候。

爱，就不会去抱怨、改造、控制、消灭。

在爱里，是不会有战争的，只会有转化。

爱，是可以融化的，是合为一体。

我们都是宇宙的一份子。

一荣俱荣。

一损俱损。

一如你的身体细胞，都是你这个宇宙的一份子。

在最后这一part，想要把一切打飞的女主，不再执迷去链接功夫巨星的自己了。

之前她认为，那就是高我，链接到了就自信，链接不到就陷入了无力感里。

但现在，她不需要功夫，只需要让人被唤醒，回归到爱的层面，就会自然放下对抗。

而爱的最高层级就是，不再做任何控制。

如果你想滚下山头，那么就滚吧。

如果你想让一切消失，那就去吧。

我们无法帮任何人做任何决定，因为没有人在当下知道，哪一个选择才是真的对的。

无数个分叉之后，当时间被拉的足够长，谁也不知道，到底选择是对的还是错的。

在当初的那一刻，她跟着他离家出走，是她当时认为，那就是她最好的选择。

没有选对，不是因为选错了，而是她没有能量去真的面对生活，她必须依靠一个人。

没有走，也不是因为选对了，而是选择没有走的那个她，拥有为自己负责的能量。

最后的结尾，这个空间里，现实层面的问题解决了吗？

没有。

世界没有变，只是人变了。

你变了，一切就会改变。

everthing，everywhere，all at once。

现实中，有很多人执着于问，我已经改变了，为什么我的父母还没有变，为什么我的老公还没有变，为什么我的孩子还没有变。

那是因为，你依然在等着你的父母、你的老公、你的孩子来为你人生的不幸与痛苦负责。

任何时候不高兴，都可以推到他们头上，是他们不愿意改变，所以你才无法高兴起来。

任何时候，相信一句话。

在你自己的世界里，没有救世主。

能够拯救你的，就是你自己。

爸爸不是救世主，老公也不是，孩子更不是。

你能看见你是谁，知道这一世他们都是为了引领你而来。

就会得到，你这一生，专属于你的答案。

也才能看到，他们都在用自己的方式爱你，尽管你不喜欢、你不接纳，但在他们认知里，那确实是爱。

你抱怨的越多，索取的越多，只能得到更多错的爱。

而你能做的，就是终止这一个游戏规则。

告诉他们，现在，规则变了。

多谢，我已经知道，该怎么来爱我自己。

请我们彼此都把担忧、恐惧、控制收回。

即便明知道要见证对方受苦，但却愿意为这份苦托底，给予更深维度的信任和祝福。

这样，我们才是真的在爱中。

这部电影在极富娱乐性的同时却拥有极其硬核的存在主义内核，它远不是一部简简单单嘻嘻哈哈的搞笑电影，更不是所谓爱拯救一切的普世价值宣传片。

我们在定义一个事物时，通常会先从其本质出发，比如苹果（食物），尺子（度量工具）。

而这种本质先行的定义在人身上却不堪用，由此引发了我们对于人的存在之意义的探讨。

萨特的存在主义哲学告诉我们，应该先有存在，才有本质，这对人的定义尤其重要。

在脱离宗教神学之后，纯粹的人是因存在、经历、体验才产生意义的，因而我们的每一次选择都是在定义自己的人生意义。

那些云淡风轻的日子里我们选择去哪个大学，去哪个城市，遇到什么样的人，与谁成为一生的伴侣，每一个选择都定义了我们人生的轨迹与生活的意义。

而你又哪会知道某一天你割伤的手指在未来很多年后会以什么样的方式影响着你的生活，因而每一次新的体验或多或少都在改变着我们人生这部电影的叙事线，这也是电影中很多越轨荒诞的行为的根本。

这种选择的自由是出于人的自由意志的，然而自由并不是无边无际，我们人生中的每一个相遇都会与他人的人生产生涟漪一般的羁绊。

所谓他人即地狱，在两个人相遇时，我是他的客体，他也是我的客体，而出于自由意志的人性“自私”之本质，我们在主客体的关系上产生出很多不可调和的矛盾，这几乎是无可避免的，也是一切痛苦之来源。

我们的原生家庭中那些爱恨交杂的情感，我们从他人的评价中定义自我，社会道德法律给我们扣上行动的枷锁…我们与他人、与社会、与这个世界存在太多的复杂关联而产生了不断的烦恼。

以上皆是我们因存在而产生的羁绊，一种无可避免的宿命。

在参透一切时，我们感受到人生的虚无，我们因自由（自由意志）而变得有意义，也因自由而变得不自由（产生羁绊与烦恼），那存在的意义究竟在哪里，自由于我又是否还有意义，那我为何不做一块石头，就静静躺在哪里，成为最纯粹的存在，不需要人际关系，不需要羁绊，终得以解脱。

这是电影中女儿感受到的痛苦与nothingness的本质，即存在主义危机。

在面对存在主义危机上，西方宗教以神为核心，展开论述人之为人的意义，从而给人际关系、道德与社会制度加以合理的出发点，从而给人以目的性（生活下去的理由）。

而东方禅宗却也有其独到的见解。

首先是关于我们与这个世界的和解。

东方哲学中有大量唯心主义的表述，即我们所看到的世界因我们对其进行观察思考与体验才存在。

经历体验是很主观的东西，从存在主义的角度来看，我们存在的意义本就由我们的经历与体验来定义，因而一定程度上讲这个世界与我们的关系全决定于每个人的起心动念之间，带有不同的心念，世界也会以不同的方式呈现在你眼前。

保持美好的心念，子弹也可以变成googly eyes。

在我们试图改变他人与世界的时候，怀疑存在之意义时，又是否想过需要改变的只不过是自己看待这个世界的方式而已。

揭谛揭谛，波罗揭谛，波罗僧揭谛，菩提萨婆诃。

这是观音心经的末尾句，去体验吧、去感受吧，去到彼岸，开悟得道解脱。

东方哲思不追求彻底的和解与救赎，一切都是命运的安排，冥冥中自有定数。

正如电影《降临》中所表达的一样，即便看到时间的尽头，知道未来的一切，我们也不可改变它，只能接受它，并继续前行，继续人生之体验，直到自我与自我和解、开悟，这是才终得解脱（解脱与救赎有很大区别）。

电影中的妈妈看到了一切时空、宇宙的尽头：nothingness。

起初她也感受到了生命的虚无与无意义，但转念一想，这不就是人生，这不就是我们存在的意义：活在当下，去体验这一切的美好、幸福、失败、烦恼、痛苦，拥抱一切生活之美，不被其困住，而是如徜徉在自由之海中一般去感受一切的人间疾苦，这便是佛，以慈悲之心俯瞰众生，所以最后一定程度上讲她是成佛了的，哈哈。

我其实很希望电影的最后没有彻底的和解（妈妈与女儿相拥的大团圆式结局），对我来说现在这个完美大结局会略有一点落入窠臼。

因为从哲学意义上来讲，和解在你开悟得道之时，自我与自我和解之时便已完成，解脱之时你将不再为任何琐事烦心却也不会再为任何人事物动容，这是一种没有大起大落的情绪状态，心中拥有万物众生却也什么都没有的状态。

这种“自我和解”就是真正意义上的解脱，不是一了百了的解脱，而是彼此放过“放手”的解脱。

如果是这样的结尾可能会更让我心有戚戚焉。

但这样的结尾或许会过于抽象而难以描绘，对于剧作的完整度是会有影响的，而对于一般观众可能更会无法产生心理共鸣，觉得没有最后一个punch，看完心里有一部分是空缺的，所以我可以理解这样的处理方式。

不论如何，这部电影的确是上乘之作，杂糅了东西方哲思在其中，当然还有更多可以探讨的内容。

希望各位看后对自己看待人生、看待家人朋友都会有很多思考与帮助。

这部片子最为表层的部分当然是它的多元宇宙设定以及纷杂过载的视觉景观。

对乐于收集彩蛋、欣赏各种中西电影桥段的观众，比如我来说，单单这一层已经足够精彩。

其中洋溢的想象力令人叫绝。

影片主创团队在呈现这一切的时候，是一种一边致敬一边解构的态度，诸多类似亚洲电影、成龙功夫喜剧的桥段以类似“刻板标签”的方式被使用进来，其实恰恰是在以后现代的方式嘲笑这个标签本身。

压倒性的信息量带来强烈的感官刺激，以至于在万籁俱静只剩石头和悬崖的宇宙里，观众的细腻面会突然被调动起来。

这个场景的极简视觉创造出某种如漫画、书籍阅读般返璞归真的情感交流效果，令人热泪盈眶。

这些设定和视觉景观作为影片的外壳，是一种巧妙且创新的叙事形式，它的本质是一种思想实验，用以探讨影片里贯穿的现实思考。

这部片子里关于现实的话题探讨复杂程度不比它所使用的元素来得简单。

对我个人而言，最触动的是其中三个侧面。

其一，是弱势群体的生存处境问题。

这延伸出片子里种族、阶级、移民、性别、性向等诸多设定，归根结底是弱势群体的生存处境问题。

一个生活在欧美发达国家的普通东亚女性，单看设定已经是hard模式，每日纠缠于各种琐碎俗务几乎磨灭自己的生存乐趣，还要面对财产可能要被处置归零的终极挑战，惨得没边，需要化身超级英雄来推进故事线。

她魂穿各个宇宙的自己获得能力各种打斗的过程，恰好对应了她开场处理丈夫、女儿、店铺、顾客、财务问题的过程。

影片用很戏谑的手法表达了一个观点——要能处理好日常生活里的这些事情这些人，可能非得有“超级英雄”的能力不可。

内核很无奈也很悲壮。

影片把这个问题的解决落在了“理解”“爱”这样的途径之上，很温暖，很治愈，很理想，但现实未必能如此令人如愿。

其二，是虚无主义及与之对应的自杀问题。

女儿的“Nothing Matters”和那个贝果黑洞，就是典型的虚无主义的意象。

就像福柯对威斯特的评论里所说的，通过自杀，“一种完全自由的存在就会升起”“这种存在将不再承受生活的重负，而只看到一片晶莹的透明，就在那里融入一种瞬间的永生”。

她在目睹了母亲的人生、看到了她对自己的不理解、不认同之后，她萌生了类似的想法。

这是个很沉重的话题，至今人类都未能找到终极的对抗虚无的方式。

靠信仰？

靠爱？

靠存在主义哲学？

仿佛不是一回事又像是一回事，我们若在忙乱和不解中失去了与周遭事物的情感联结，很容易就会陷入这个泥潭里，被虚无所吸引。

影片对这个问题的解决也是落在了“爱”“情感”以及“感受一切之后依然能够平静享受人生”这样的存在主义鸡汤里。

还是那句话，很温暖，很治愈，很理想，但现实未必能如此令人如愿。

其三，就是东亚家庭题材里老生常谈的代际沟通、原生家庭的影响和认同问题。

整个故事有两条线，一条是税务线，另一条线的爆发来自于lesbian女儿发现了母亲不肯在其父亲面前光明正大地介绍自己的女朋友，从而爆发出了情感认同障碍。

这种障碍在东亚式的家庭里常常是被忽略、被隐藏的部分，但影片用一个跨越多元宇宙反复追杀的故事告诉你，这可不是小事，会导致宇宙的毁灭。

这是一个很有趣的比喻，有助于让我们去认真审视起原生家庭的沟通与认同问题。

影片的结局同样是通过了“爱”和“理解”来解决这一切。

依然很温暖，很治愈，很理想，但现实未必能如此令人如愿。

片子里那些关于爱和理解的部分是如此的理想化，理想到濒临崩溃的一地鸡毛都能在新年派对里迎来大团圆结局。

主创团队通过天马行空的视觉语言和剧情设定，仿佛在说，没有关系，哪怕生活如此不堪，哪怕你身处混乱，你也终将迎来属于你的爱与和解。

经历一切，平和面对人生而已。

生存的困难处境、虚无的人生意义、家庭的代沟伤痕都是人类一直在面对的议题，影片的结局像是一剂乐观的催眠药，给你一点在感同身受的混乱中能够坚持下去的希望，给你一点能够去直面这一切的勇气，同时承接你身处其中感同身受的眼泪，这种温暖、治愈而理想的落点绝非廉价的煽情，背后闪耀的人文关怀是影片最动人的部分。

生活是个混乱的泥潭，选择相信爱可能并不因为励志、正确或道德使然，只是它至少可以让身在泥潭之中的我们些许止痛。

或许我们真的要经历过无数种可能之后，才能真正学会理解和爱。

或许只有经历过无数种可能还能选择爱的人，才是真正坚定的那一个。

我希望我们都会成为那样的人。