啄木鸟和雨

看完《笑之大学》就爱上了广司大叔，还有《谈谈情跳跳舞》，这个楞头楞脑憨厚质朴大叔总是冷到极致。

他就是把观众逗得吐血自己嘴角都不动一下的冷面杀手，外加用无辜的眼神还问着你“肿么了？

”。

我是把这部电影当喜剧来看的，有广司我还能期待什么别的？

最终如愿以偿的放浪形骸的狂笑了六次首先一开始，大叔伐树，剧组里监制（根据职务判断），沟通力低下的想让大叔停会说的九曲十八弯，搞得大叔木讷的连着几个然后呢，然后呢第二，“大叔再给帮个忙呗”，镜头一转，给画成僵尸了，广司大叔太可耐了。

第三，大叔在澡堂池子里销魂的飘向导演第四，大叔路上拦车，没想到居然是工友，头一回若无其事假装散步。

当剧情透露是大叔这几天都在请的病假，当工友一来，大叔憨厚老实的一时想不到招了才装悠闲，太囧了，第五，大叔亲戚来村里，踏入个“僵尸村”，这场太黑色了。

第六，导演在澡堂尺子里销魂的飘向大叔。

我不是笑点低，而是钟情于冷幽默。

当领会到一个冷幽默从而带来的喜感是语言设计的段子或者简单场景营造的喜剧画面而无法比拟的。

这部电影就是在平铺直叙间缓缓推进的，正是这种平淡无奇的铺垫中，一次次埋下要爆笑的引线。

就好像真正幽默高手总是把最好笑的笑话面无表情的演绎出来一样。

其实，冷幽默也是一种内涵幽默，不是外在表面的一个夸张的表演，一个语言游戏，也不是刻意的设计。

我试图解释冷幽默，貌似我功力还不够。

在此就再举几个例子：《火箭科学》 《笑之大学》《盗钥匙的方法》《魔幻时刻》，这是个人认为很冷的电影。

当然影片中什么父子感情，性格反差的相互影响，这些都处理的很好，也包含着生活中暖暖的治愈系元素。

有些人看到这些或温情，或励志。

正如什么名言说过，你是什么你就看到什么。

你是乐观，你看到美好，你是哀伤，你看到悲情，你是上进的，你看到励志。

我是幽默大师，我看到出色的冷幽默。

没想到这样一部剧情平淡没有明显笑点的电影会让我从头看到尾没有一点想动进度条的欲望，而且神奇的是，剧里克大叔和幸一笑的时候我会不由自主的跟着露出微笑，不是看喜剧的那种笑，是从心里感受到了他们，那种温暖感是我第一次从一部电影里感受到。

边田幸一就像每一个躲在我们内心的初次面对社会，面对未来时害羞生涩没自信甚至想逃跑的自己。

前行的路上有困难有他人的非议有无数次想放弃的念头。

也有像克大叔这样赏识自己的人，像副导演这样默默帮助自己的人，像摄像那样严厉鞭策自己的人，因为我们怀揣梦想，没有忘记自我，于是在走过这段路后终于迎来了短暂的天晴。

我们的步伐从踉踉跄跄变得踏实有力，短暂的天晴后又将是一个暴雨天，不过，没关系，这回我们有了这样的觉悟！

没问题的！

就往前走吧！！

役所广司大叔的演技真是自然到没话说，小栗旬是我非常喜欢的演员，把害羞的幸一演的很到位，不过可能役所广司的演技太好了，所以显得小栗旬差了那么一点自然感，不过颜值弥补了(ˉ﹃ˉ) ，期待小栗旬的新作我觉得这部电影值得八星，所以打了五分❤是一部很有日本慢节奏味道的电影，力荐！！！

十分克制的喜剧片，熬过前四十分钟，会有渐入佳境欲罢不能之感。

大巧若拙。

片子最明显的情绪转折，是劳动妇女们大批加入“女子竹联帮”的那一场戏。

劳动人民的健康，乐观，豁达，为阴柔，矫揉，颓靡的摄制团队带来了阳刚之气。

从那以后，所有人的情绪都变了。

对阳刚之气的推崇，对朴实美德的赞美，是这个片子的精髓。

所有的笑料都被冷冷的抛出，笑不笑由你。

像一杯清茶，很喜欢！

说起小栗旬，不少影迷可能会脱口而出一个耳熟能详的词：男神！

无论是《热血高校》系列，还是《花样男子》，亦或是《Border》，在大多数时候，小栗旬给人的银幕印象基本都是帅酷而富有气质的模样。

要么如下面这种坏坏的、屌屌的、酷酷的霸气模样。

要么如下面这样脸庞干干净净的、眼神清清澈澈的、脸型有棱有角的小鲜肉的模样。

他有着一种坏坏的酷，又有着一种纯纯的帅，关键是，其身高腿长会穿衣，多才多艺会演戏，理所当然的，收获了一大批迷妹。

大抵上，喜欢他的人首先喜欢的是他的颜值和气质。

这没什么好指摘的，在这个鲜肉横流的时代，小栗旬的气质显然硬朗不少，被喜欢才是正经事。

但在电影《啄木鸟和雨》里，他一改以往帅气的模样，演绎了一个颓废、懦弱、不自信的年轻导演。

可以说，大部分自信的人在初看小栗旬饰演的田边幸一在电影《啄木鸟和雨》里面的表现时，多少都会有一种怒其不争的感觉。

他头发乱蓬蓬的，走路低着头，耷拉着肩膀，双手插在卫衣兜里，一副松松绔绔的样子。

但比起表面上看着毫无生气的样子，他迷离怅惘的眼神，慌里慌张的神色，以及总是一副卑微懦弱的姿态，似乎更叫人觉得，这样一个人，一身的颓废，一脸的不自信，唯唯诺诺，毫无气质。

作为一个导演，一点霸气都没有，一点威信都没有，叫人忍不住叹息。

他还不愿和人交流。

在剧组，常常一个人孤僻地端着盒饭兀自吃着，或者拿着剧本默默地低头看着，不仅没有剧组核心的样子，甚至看上去都不像是剧组的人。

和剧组的人没有什么交流也就算了，和遇见的村民也没有什么交流。

在车上，在澡堂，遇见老伐木工人岸克彦时，总是有种主动避开的心理。

颓废、懦弱、不自信，加上一副不修边幅的造型，小栗旬毫无帅气气质可言。

倒是役所广司饰演的岸克彦显得很有几分男子气概。

作为一名居于乡下的伐木工人，岸克彦所做的工作需要付出最多的，便是体力。

在树木林立的山中有序地砍伐树木，在和工友配合将砍伐的树木归整到林场，是他的日常工作。

尽管看上去，他只是一个卖力气的工人，但在为人处事的过程中，常有一种热情与温柔交融的霸气。

他逝去的妻子大概是他内心的一道伤痕，常常在独自吃海苔拌饭的过程中，陷入某种忧伤的思索。

而他那个不思进取的儿子则常常让他既无奈又生气。

大为光火的时候，甚至会对儿子大打出手。

以貌取人的话，他就是一介粗人。

就是这样两个人，一老一少的，因为一部电影拍摄而走到了一起。

小栗旬饰演的导演带着剧组在岸克彦所在的村庄拍摄一部“僵尸电影”，进展不顺，信心缺失，使得这个二十五岁的年轻人压力山大。

一次偶然的帮忙，岸克彦和剧组搭上了关系，并在慢慢地接触中，发觉到电影的乐趣，于是带着极大的热情主动地帮助剧组忙活各项事务。

差点因压力而逃避拍摄的导演田边幸一将剧本送给岸克彦，后者阅读完剧本坐在车内哭得眼泪哗哗，前者则被剧组同事拉了回来。

两人开始对坐在一起吃饭，下棋，泡澡，排戏，渐渐地拉近距离。

年轻导演从伐木工人那里寻得一些信心，慢慢地变得自信；伐木工人从年轻导演那里收获人生的一种新鲜乐趣，在剧组跑前跑后不亦乐乎——竟差点忘了自己逝去的妻子的祭日。

但就是在彼此的这种微妙的相处中，彼此的心境都发生了一些改变。

小栗旬饰演的导演开始有了自信，并在一个知名演员前辈的认可中，大哭一场，释放压抑已久的压力。

伐木工人从参与电影的过程中慢慢找回生活的激情，也慢慢找回和自己儿子相处的一些心态放松。

影片最后，年轻导演虽然可能还是拍了一部粗糙的烂片，但他坚持完成了拍摄，在雨中等来了晴天，也等来了内心的圆满；伐木工人则和儿子坐在了一起，一起吃饭，虽静默无声，却十分和谐，他们接受了彼此，父子关系回归融洽。

影片在对白的处理上，似乎总是慢一拍；在影像的处理上，似乎总是冷冷的。

一方面，这种慢一拍的处理并非制造某种迟钝的喜剧效果（尽管影片的确有不少地方很有喜感），而是表现人与人之间存在的一些隔阂：就好比影片开始，岸克彦迟钝地反问一样，凸显了他久居山中对于拍电影这样的事物的不了解，也凸显了他与突然闯进村里的人之间的关系隔阂。

而另一方面，影像的冷处理（安静的场景氛围、不咸不淡的对话、冷色调的画面等等）在某种层面上也是为了凸显人际关系的一种隔阂：近乎于冷漠的关系，体现在剧照当中，体现在一开始的父子关系当中。

这种冷漠的基调，虽然被村民与剧组直接的互帮互助冲淡了不少，却仍然占据了主要色彩。

但影片导演的厉害之处在于，能够在这样一个看似松散的电影叙事中，清晰地勾勒出其想表现的主题：人与人的和解。

伐木工人最终和有着矛盾冲突的儿子和解，共同安静地听着天气预报，吃着海苔拌饭。

年轻导演最终和自己和解，在完成电影拍摄之后，找回自己的信心。

剧组成员与村民也实现了和解，共同完成电影之后，大家不再有围观与闯入的尴尬。

而纵观全片，年轻导演与伐木工人，又何尝不是一种父与子关系的微妙沟通呢？

一个是原本麻木于伐木生活且操心于儿子发展的父亲，一个是丢掉旅馆事业为电影梦想而奋斗的年轻孩子，两人都有着各自的心结，却通过这样一种相遇，互相打开了彼此的心结。

这是影片在看似缓慢的节奏以及调和着欢笑与忧伤味道的外壳之下，传递给观众的一些内核。

一个值得注意的镜头是，影片开头，老伐木工人岸克彦独自在山中伐木；影片结尾，仍然是老伐木工人岸克彦独自在山中伐木。

没有变化的，是他又回归到了原来的伐木生活；但变化着的，却是从开头的闷头苦干，到结尾的抬头遥望——突然进入他生活的那个年轻导演改变了他的生活，但当他们离开村庄之后，他一再遥望的地方，一如往常那般寂静无声。

有些改变了，有些则没有改变。

一种近乎圆满的结局里，难免又会有一种新的怅然若失。

这就是生活本质的一种：来来往往中，会有让内心得以释然的，也会有让内心添加怅然的，但不管怎样，只要来过，就会留下痕迹。

小栗旬可能没以往那么帅，但这部电影，则比以往大多数都值得回味。

《啄木鸟和雨》，推荐。

PS：文字为作者原创，图片均源于网络，谢绝不打招呼的转载。

公众号【木易的岛】（muyidd2015），欢迎交流。

如果是窝在寝室拿这部电影消遣时间，我一定会忍不住快进的吧。

然后错过好多铺垫细节。

所幸是借着了日本电影周这个机会能够坐在电影院的大屏幕前度过这两小时。

全场不约而同触到笑点也好，高分辨率突显建国兄的沧桑和演技也好，都是小得可怜的14寸笔记本没法给予的体验。

另外影片正式开始前插播《天地明察》预告片时邻座不加掩饰地惊呼“Junichi”，瞬间跟我内心花痴独白交相辉映的知遇之情，真是难以言表的暗爽=。

=嗯说正经的。。

这部电影的立意可谓多元化。

它可以是导演对自身工作的长篇幅吐槽加公开科普：拍电影是项苦逼活儿，当导演更是苦逼活中的苦瓜活儿。

俗话说的好哇，天时地利人和。

选个景吧，涨水的不行小涧溪更不行最后徒步翻个山头才算敲定。

正式拍摄吧，伐木幻听直升机声声入耳，演员副导路人甲事事闹心。

连场记都会嫌弃你挡路碍事，又或者存在感之低被误认酱油男。

眼看要杀青了吧，倾盆大雨浇一浇，透心凉，齐分享。

但这些阻力都抵不过最致命的——临阵退缩，连台本都拱手送人，不负责任选择逃避一走了之。

于是呢，便由此切入宣扬励志主旋律：当代青年应把握机会积极创业树立信心。

你看，继承旅馆悠哉当个富二代哪有25岁年纪轻轻就担任导演来得出息。

别急着把自己贬成一文不值，被你的剧本感动得老泪纵横的粉丝大有人在。

而且指不定摇身一变就成了罩着你的大贵人，自此顺风顺水，人品爆发获泰斗老前辈赏识也不在话下。

25岁怎么了，60岁的松树也不见得有多大差别。

噢，还有一点切记：杜绝迷信，少跟个妄想症患者似的整天自我暗示。

吃甜食穿黑袜跟你拍电影有个毛线关系！

再来，励志主线完毕少不了亲情支线展开。

从雨天收衣服父子扭打一团互相嫌弃无下限，到逐步理解和谐有爱地象棋对弈。

挂在墙上的两套黑色正装和面对面边嚼海苔包饭边听天气预报的场景，将难以形容的羁绊恰到好处地点到即止。

还有一幕，某村民的小孩被化妆成僵尸躺在木箱里顺流而下，当爹的心疼的要命，cut声刚落就立刻扑了上去。

这时才连贯想起来他是早前在饭桌上秀照片炫耀自己小孩“超超卡哇依”的那位。

最后剩下一条也许是我YY过头的暗线。

影片的结尾岸大叔站在偌大的森林里继续伐木，又突然停下手头的作业循声四顾。

清脆的鸟鸣声回荡。

再没有莫明其妙窜出来“打扰一下”和不自信年轻人重复询问“真的有意思吗？

”有些人不经意闯进生命里然后离开不带走一片云彩，其实已驻扎在脑中在心里钻洞。

（...既然准备引用歌词了那就引用到底吧）“时间如果可以倒流我想我还是会卯起来蹉跎，反正就这样吧我知道我努力过。

”电影赚不赚钱得不得奖都没关系，至少没有半途而废还是将它完成了。

恢复枯燥的伐木生活也没有关系，至少在花甲之年还客串了一把亲历了一回电影摄制。

没有过不去的坎，没有寸步难行的人生。

雨过天晴，一切总会有转机。

很偶然看到的片子，只是在晚饭时从电视点播里随意挑一部下饭，乍一看简介中的主演也不是很熟悉的人名，播放后看到小栗旬出现我便怀疑是否自己脸盲认错，毕竟电视介绍中并没有他的名字。

想想看完后应该留下点什么，以后回顾时也好了解下当时自己的想法。

人生中的偶然相遇最是妙不可言。

有时候，遇到的人和事，是人生旅途中路过的一段风景；有时候，遇到的却是人生的转折点，使自己更坚定地往前走，或是转到新的方向。

小栗旬演的导演从一开始想放弃电影临阵逃脱，到一步一步拍完电影，直至最后开拍新片，都是因为遇见了役所广司扮的伐木大叔。

伐木大叔所给予的：肯定，鼓励，陪伴，支持，帮助小导演在导演之路上越来越自信，愈走愈坚定。

影片结尾给他的场景是人来人往中，他那把来自伐木大叔特制的导演座椅摆放在碧波荡漾的沙滩上。

（看的时候觉得这个场景好美好感动，忍不住欢呼出来…）对于伐木大叔而言，这段参与协助拍摄电影的经历，应该是自己生活中奇妙的一次偶遇。

这段奇遇过后，便是回到自己原本的轨道。

影片最后给他的场景是大叔继续伐木，和影片开头遥相呼应。

只是，在大叔暂歇朝山下张望时，那处没有冒失跑来打扰的人了。

（看的时候我心里不断想快再来吧快再来吧，虽然知道不会出现了，但还是忍不住地期待。

）以前总是希望自己和相遇的人们，能有电影中的那些奇妙、美好的情节们。

相比期望别人给自己带来转折，我似乎更喜欢成为别人的转折点。

这种成就感很容易让我产生满足感和幸福感。

肯定，鼓励，陪伴，支持，都是我喜欢的事情。

喜欢让别人在迷茫中看清方向；喜欢让别人更坚定自己，勇于前进或是决心改变；喜欢别人越来越好。

现在也是这么希望。

未来应该也是。

本想说看着这些语言会不会觉得傻傻的，看来看去也不觉得傻，反而觉得很愉悦。

很有可能是脸皮越来越厚了。

本想随意写一点，写着写着竟然又写多了，还发现时间竟然过得飞快。

简直飞逝。

而且还觉得，影片中细节们都没写。

算了，我能想到的想不到的细节，豆瓣影评中都有，想回味就翻阅吧。

观影《啄木鸟和雨》输出【日】冲田修一 2012年上映，获得第24届东京国际电影节评委会特别奖，温情治愈系列，类似/是枝裕和。

讲了啥：伐木大叔因帮忙遇见“拍电影的”，从遇上麻烦事的心态通过看电影样片被感动，眼眶湿润满眼喜悦。

欢喜地搭载在想要逃跑的田中幸一 去车站，一路要求辛一给自己讲电影的后续，并不停叫好。

而幸一则每每抱着怀疑的心态问道：您真的觉得有趣吗？

分别时将脚本赠送给了克叔（伐木大叔“克彦”剧中的昵称）克叔找了一个安静的地方认真地一口气读完电影脚本，感动落泪。

最终电影制片人到车站“追捕”幸一，导致出逃直接失败。

克叔反应过来幸一是导演。

接下来，克叔出现在剧场旁观，在幸一焦虑头疼时帮助幸一；第二次出现在片场则拿上了扩音器帮助幸一控场；期间还发动自己的伐木工工友会帮幸一找到了20人的群演（因找不到人，原计划只有3-5人）。

克叔在片场忙碌的场景被小姨子及其小姨子的女儿一家看到，问及小姨子一家为什么会出现在当地——还没反应过来明天是逝去妻子的一周年忌日。

克叔漠然，人静止了，略微低头 眼神放空，双手拿着椅子等剧场的杂物，停留在半空中……回归/这里预示着某种回归。

转场，回到家中的克叔看到之前闹着徒步也要去东京的儿子熟睡在沙发上，已经将两套西装（明天忌日典礼穿）整理好挂在玄关处（漠然）再转场，克叔和往常一样大口吃着饭（海苔夹烤肠），儿子已经换上了和父亲一样的工作服，当了一名伐木工人（想来 大吼要尊重儿子意愿的父亲此刻儿子正和自己一起工作一起吃饭，是开心的吧），坐在父亲对面吃着饭（海苔夹米饭）。

镜头来到海边，（这个海水颜色、清澈、海浪翻动很像金石滩的海）剧场人员往来，幸一独自从荧屏左边走到中间的木椅子坐下，一边走一边低头看着脚本......突然被呼叫，跑开去，奈何木椅太沉不好搬动，依旧停留在屏幕中央。

影毕。

——————————————————细节①电影脚本 最后写着“自分（自我）”，封面写着田中幸一②木椅是克叔给幸一制作的，脚部刻有“幸一 二十五才（岁）”——幸一看到过克叔给儿子手工制作的刻有儿子名字和岁数的棋盘。

一、线索一 电影（惊喜点）克叔通过帮助别人发现自己新的兴趣点——对于电影。

但也是因为电影忘记妻子的忌日，（曾经还生气儿子没能记住母亲26号的一年的忌日）。

最后回归本职。

幸一因为电影有了压力有了心魔（拍摄期间不能吃甜的就能好好拍完这部电影，晨起穿袜子时内心魔幻的声音，很是纠结于不要穿黑色，不要穿蓝色…）二、影名“啄木鸟”我的理解是主人公们 ①克叔和幸一 跨越年龄的互补，即互相帮助，互相成长，啄掉性格中的“害虫”：幸一缺乏自信缺少鼓励有点颓 丧，认为事情没有转机想要逃避；②生活中的压力：幸一对于生活中繁重的任务缺少经验不知所措，克叔69岁，丧妻一年，儿子不好好工作，自己的身体一年前受伤而不能吃甜食，心情始终处于阴天，生活得按部就班毫无生趣。

三、线索二 雨/影名“和雨”雨，是电影对生活中阻碍成功事物的隐喻。

雨来之前，就得今天停止伐木工作；大雨磅礴则使电影拍摄无法继续。

雨，是电影的第二线索。

起到起承转合的过渡作用，很是关键。

第二场雨，放在片尾1/4处，是一个小的高潮：主人公幸一站到雨中去坚定地大喊：坚持拍摄。

克叔一遍遍地鼓励幸一——会放晴的，一定会放晴的……前3/4的含蓄与此刻的狂放野蛮形成鲜明的对比，如此带来了别具新意的小高潮。

四、片尾 回到日系电影的拍摄风格，日戏。

视听语言：黄金分割。

画面：白日里，在海边，有一张木椅放中间，几个来往搬运道具的人。

景别：远中景；时长留长，空间留白，只拍摄 海——空间感！

（2020.10.25 在食堂吃早餐时 还想如果座位周围没有障碍物：眼前没有柱子，旁边没有柱子）就把自己放在一个空的空间的中心，那从远处看来，也会有不同的视觉感受，从空间的空能感受到空、从空间的空感受到留白、从空间的留白感受到寂静、从感受的寂静感受内心、从感受到的内心感受到灵魂的冥想、从灵魂的冥想感受静的喜悦、心的轻盈、轻盈的欢喜，欢喜的静默。

@没有空间,也就没有了主体和客体之间的二元对立,也即没有了我和世界的二元对立。

破一级二元对立。

《意识光谱》

初出茅庐的导演，战战兢兢，小心翼翼，可以说从未看过这么卑微的导演，道具组嫌他挡路，演员问他表演得是否到位他也答不上，摄制组问他能不能过他踌躇不决，纠结得只好装肚子疼蹲在地上拖延时间。

其实他大可以假装胸有成竹，即使拿不定主意就让剧组一遍一遍地重拍，但他没有，他很尊重剧组人员的付出，如果是他自己专业度的原因，导致剧组一遍遍重拍，他会认为是自己的过错，他是一个对电影导演这个工作抱有很强敬畏心和责任感的人。

日本电影好像就是有这样的魔力，慢慢吞吞地叙事，却能把人治愈。

很多细节的刻画都有四两拨千斤的巧劲，印象很深刻的是克叔跟导演坐在一起吃饭的时候，克叔说：那棵树60岁了，你背后这棵已经150岁了。

人类的年龄对比起树木来，多么渺小，而一个人从初入职场的生涩到逐渐老练，不也是在一天又一天的历练中成长的吗？

按照自己的心意不断努力，总能到达彼岸。

就像年少时被他爸爸送的摄影机吸引，后来选择了导演作为职业的幸一，克服了重重困难和对自己的不信任，到最后也逐渐成长为别人口中充满敬意的导演。

这是我第一次写影评：算起来到美帝也有一百天了，早就说想写点什么，但又觉得矫情，而且也懒。

没事玩玩手机刷刷微博，发现又开始支付宝集福，博主开始做新年题材的视频，连app的图标都渐渐变成了大红色，原来拖着拖着就快到新年了。

最近逢人便会说日子没有盼头。

在大学的话过了三个月也马上就要期末考试了，在我自称的美国屯子里三个月里我还不能顺顺利利把飞机降落下去。

看着身边同学们一个一个放单扔水池庆祝，我一边觉得紧张，一边更觉得遥遥无期，毕竟这才是最简单的solo check。

我向来喜欢怀旧，偶尔会翻开QQ空间，回头看看以前的日子。

发现这句话我以前说过很多次——树要参天，尚需百年。

这句话是一句电影台词，来自《啄木鸟和雨》，是上大学迷小栗旬时候发现的一部小众电影。

情节很慢，甚至有点无聊，但第一次看完就特别喜欢。

片尾曲是来自星野源的“Film”，同样小众，现在QQ音乐上连歌词翻译都没有，旋律和电影情节一样，悠哉悠哉。

那时候还不知道星野源是那个产科医生小四四，也不知道星野源是娶了新垣结衣的死宅程序猿，也不知道星野源是动过两次脑部手术才复出了的歌手演员和作家，和这部电影一样，第一次听了这首歌就喜欢上了。

曾经把这部电影推荐给好朋友和我妈，但两人都没能看完，感觉无聊。

我也就再也很少向别人分享我喜欢的东西，因为觉得大家的点都不一样，我兴高采烈的推荐，最后惹得尴尬。

直到我再次把它从QQ空间里翻出来，我决定重温一遍这部电影，并把它推荐给所有迷茫躁动的人们，因为树要参天，尚需百年。

一个是古板的伐木工人，一个是懦弱的新人导演；一个不懂得处理和儿子紧张的关系，一个面对压力选择逃避。

幸一对自己的剧本不知所措，浑浑噩噩地拍着一个接一个的场景。

终于在困难面前选择放弃，没想到大自己四十岁的伐木大叔读完自己“无聊”的剧本还会感动的流了一点泪。

克叔在妻子去世后对无所事事的儿子忿忿不已，然而在年轻懦弱的幸一身上看到了这个小导演也在为自己伟大的梦想而真切的努力着，也理解了自己的儿子就算踏单车也要去东京寻找机会。

这又让我想起了《蜂蜜与四叶草》里的一句话：先动手做点什么，意义随之而来就知道了。

那就放手做吧，就算年近花甲也想试试看拍电影是什么感觉，就算忘了26号是妻子的三周年忌日子也要向前看；就算不好意思坐在导演的座位上也要把电影拍完，就算请来的演员大名鼎鼎但是拍的不好也敢于说不好意思我们再来一遍。

终于两个往年之交不再碍于一杯巴菲，大快朵颐。

幸一耳边不会再有不要穿黑色袜子的心理暗示，面对突如其来的大雨，耳边的暗示变成了克叔的就要放晴了。

静静地再等一下吧，就要放晴了。

终于幸一可以大声的喊出：那还用说吗，当然是拍了！！

Life gose on，就算拍完最后一个镜头还要继续下雨，只要你想做，老天爷也会放晴给你看。

终于克叔和儿子坐在一张桌子上吃着早饭，用一样的海苔包着一样的丸子，穿着一样的工作服一起做森林的啄木鸟。

电影的最后幸一在熙熙攘攘的剧组人员中一屁股坐在克叔送给他的柏木凳上，幸一已经是一个出色的导演了。

他想把凳子搬走却抬不动——是啊，因为树要参天，尚需百年。

克叔又在熟悉的伐木声中伸直腰板稍作休息，回头像是看看远处的幸一——是啊，因为毕竟这个大叔也才刚刚六十五岁。

二十五岁的树和六十五岁的树看起来没什么区别，但那棵一百五十岁的树已经参天。

所以那就放手做吧，就算有时会下雨。

总会雨过天晴，总有一天会毫不犹豫的大声喊出“OK了！！

”。

毕竟树要参天，尚需百年。

提高嗓音，欢呼雀跃吧。

那样的日子，今后还会有吧。

加油，小年轻。

祝大家新年快乐。

明年见。

——Arthur、 2018.2.12 于Troy Moody Park，Vero Beach

フィルム8.2星野源 / 2012

对于这样人物关系简单，事项单一，镜头美丽的日本慢节奏片有种迷之吸引力。

导演冲田修一之前片子《南极料理人》就是类似的画风，这部片子在绿意盎然的森丽取景更有天然优势。

正宗日系滤镜，景色优美的治愈系电影。

宁静山村的伐木工克彦桑，年过60，妻亡三年，与儿子关系略显紧张，沟通欠缺，近期比较在意的是妻子三周年祭，并各种叮嘱儿子空出那天，一起做仪式。

爱吃海苔，善于木工，连脚袜鞋，入戏易深。

幸一君是25岁的菜鸟编剧+导演，自编自导的僵尸片拍摄地选取在克桑所在的山村。

幸一现场安静拘谨，缺乏导演的现场导控力，不好意思随时挂在口边，低头啃手指，大帽衫踹手，一副唯唯诺诺的样子，不自信的心理暗示并且随时准备从现场逃跑。

整个拍摄团队散漫，自己却又无能为力。

由legal high里的菜鸟律师作为副导演，与克桑鸡同鸭讲的第一次沟通开始了摄制组与克桑的联系。

通过接触，克桑发现那个无所事事的年轻人，这么没用的话直接辞掉就好了嘛，一点用都没有。

羞涩拘谨的导演依然すみません、あの。

通过一起泡温泉，送导演去车站(其实是逃跑)，克桑对拍摄的剧本格外感兴趣，一脸期待的听导演叙述剧本内容，越听越兴奋。

导演也逐渐激动，但极度不自信的他已经做好放弃的准备，于是就把剧本送给伐木工克桑。

一方，开心的克桑饱含热泪的读完剧本，并将它放置在忘妻的忌台上。

另一方，幸一的逃跑计划泄露，副导演带人来又将他带回去，这个过程中被打骂的场记却趁机跳上了火车，与糟糕的摄制组撒有娜娜。

悻悻然中，幸一去找克桑要回剧本。

这一段中克桑不停吃海苔的关心脸，以及与幸一用黏糊糊的吃海苔的手下象棋的那段长镜头，特别有意境。

木讷质朴的伐木工基于友好和客气，不断地帮助准备不足的摄制组充当群演，解决群演不足的问题，甚至假装感冒旷工，拦住影响摄制工作的往来车辆，忙忙碌碌地当起了场记，让整个村庄都成为了摄制组的后盾，渐渐给予幸一信心，通过强制喂食甜食，打破了幸一固有的迷信思维，逐渐幸一成为了一个说话大声，把控现场的稍微成熟的导演。

对自己失望的幸一，孤独地坐在大叔下，将原本属于身份和尊严象征的导演椅空在一边。

拍完僵尸戏的大叔，很自然地坐在椅子上吃饭，被副导演提醒这是导演椅后木木地站起来，慢慢移向幸一。

指代不明地告诉他，树要参天，尚需百年。

你才25岁，这样已经很厉害了。

不好意思坐摄制组导演椅，克桑回家赶出原木的导演椅，目测是需要靠挪才能移动的重家伙，专门给幸一送去。

在与幸一逐渐深入的沟通，克桑也慢慢了解儿子，年轻人应该有自己的想法，不能把自己老一辈的思维强加在他身上。

两个人的互动片段颇有感觉，泡澡，下棋，大树底下吃饭，甚至有福利镜头——两人在温泉探讨剧本。

忙碌起来的大叔，在妹妹的提醒下才发现，已经把妻子的三周年祭忘于脑后。

怅然回家才发现儿子已经回到家，并将正装熨帖妥当。

与前面片段截然相反，父亲逐渐理解儿子。

拍摄即将进入杀青阶段，克桑发挥了天气预报的功能，让结尾片段在雨后天晴的片刻中完美成功。

摄制组离开宁静的山村，儿子跟着克桑留在山村从事伐木工作。

一如往常的克桑伐木的过程中略有停顿的镜头与开头相呼应，曾经被打扰过的心境并见证美好的回忆想必又回来了。

那些被叨扰，被需要的时光在未来岁月中伴随着呲呲呲声将会慢慢消失。

但无法否认，像雨后天晴一样，有个人年轻的导演因为他而自由成长，也是自己简单生活中的一抹亮色。

幸一在下一部片子的拍摄中，带着克桑的礼物，却依然发挥了羸弱导演的本能，扛不动，但那个时候已经不需要这种象征，因为那个不自信的自己已经过去，所以最后，就让椅子安静地听大海的浪声，因为，我要去奔赴下一个征程。