大黄蜂

爸爸走了 妈妈重组家庭 又有了弟弟 好像就查莉走不出来于是格格不入可是 生日得不到喜欢的礼物 期待落空的感觉 她已经很好了 自己去修车爷爷很不错 不让她干活送了她车 侦察兵果然战力强悍吗 单挑王小小的大黄蜂好可爱 俩人互动超有爱见面不知道谁吓谁 哈哈哈在沙滩上教大黄蜂躲人 受欺负了去报复哈哈哈 晃脚脚的求表扬的跳舞的大黄蜂甲壳虫好漂亮啊 里面很多车都很漂亮弟弟虽然有点嘴贱 但是姐姐依靠的时候还是有点用的 继父那车技也不错小黑 还以为退缩了 结果说留下来挡着 虽然并没有什么用人类太贪婪 自视过高 想要人家的技术 怎么还能觉得到时候能抓到控制分解呢大黄蜂真是男友力爆棚 第一反应护住查莉 抱走 看到她被抓直接暴起好爱啊

一篇吐槽；非影评。

影片头三分钟michael bay式高潮，剩余一个多小时青春成长片。

从头到尾除了bug很令人吃惊以外，毫无出乎意料的剧情。

片名叫大黄蜂，但主角是charlie--一位有着悲惨身世、唯一爱好是修车的emo 18岁女孩，当然最后她勇气爆发救下地球并找到自己。

Charlie刚开始在修车厂递扳手的气势令人期待她是个修车小天才，然而影片转眼就显示她无法修好那辆父亲留下来的车，隐喻可以是修不好父亲的车是因为心结没解开。

一直在期待她的修车技术可以大显神威，并没有。

好，这部影片确实没走爽片路线，那么我们按照剧情片来看待。

军队相关剧情都是硬伤。

1. 一开始就把变形金刚当成外星人很奇怪，以正常地球人思维来讲，看到会变形的汽车不该是认为它们是敌国发明的新型机械武器吗？

毕竟时间是各种战争结束不久后科技越来越发达的八零年代。

2. 外星人长这个样子地球人不觉得太巧合吗？

咋没人好奇地问一下两位反派？

（这点有男友纠正：地球汽车技术本就来自于变形金刚世界。

听完我还是觉得怪怪的….）3. 有很多场景已经证明军队可以很快抵达现场，然而剧情需要时就给女主开金手指，军队仿佛不存在。

如两位反派盘问小蜜蜂时，怎么可能只有一个智囊（障）在场？

其他军人呢？

摄像机呢？

〈降临〉处理的就很符合逻辑，有真实感。

女主和side kick倒是很容易就摸进去了！

一点阻碍都没有。

太厉害了，适合去当斥候。

Ps. 全世界宇宙都说英文这个其实很容易解释，然而影片却不去花三秒钟插入一段大黄蜂的电子屏幕闪烁，系统侦测语言的场景，【@y%@u：HUMAN；ENGLISH；DETECTED】。

加上一开始在cybertron的英文打斗，搞得好像金刚们天生就讲英文似的。

好的偏题太多，我们说回charlie。

一位普通人做动作大片的主角真的很难。

她既然平庸那又怎么能跟得上节奏？

最近的venom这一点挺好的，直接把凡人变成外星人，普通人突然要适应超级nb的人设还挺有趣。

想让一个庸人做主角那么她的七情六欲得真实。

Charlie却一点都不怂。

打斗场面也得冲上去帮忙。

所以说白了这个人物就是个很脸谱化的开着不死金手指的主角。

她除了因为失去亲人而变得暴躁和丧丧的以外并没有其他特色。

这种丧式幽默就叫真实吗？

漫威的英雄性格之所以能成功是因为他们本身有能力，撑得起来。

瞧瞧Charlie和她的小伙伴，被军人追赶和经历炮弹袭击时都多淡定。

困了，先写到这里。

标题成功的例子：伟大的盖茨比。

以“主角”的视觉讲述真正的主角。

如果非要煽情和dramatic，那让charlie来讲述大黄蜂的人物历程应该会出色得多。

总结：萝卜青菜各有所爱，这部影片应该按照ET那种儿童科幻或者是青春片宣传，而不是继续用bay的手法来剪辑预告片。

《变形金刚》自从1988年把动画版引入中国以后，成为很多中国小朋友的童年回忆。

我小时候不看《变形金刚》，身边也有很多人在谈论什么“汽车人变身”、“擎天柱”、“霸天虎”，后来甚至大黄蜂同款跑车都火了。

在我那个年代，哪个小朋友家里没有一个变形金刚玩具都不好意思出来混。

可以说《变形金刚》在国内绝对是有情怀的，有情怀到什么地步呢？

《变形金刚》系列除了第一部以外，都入围了金酸梅奖，北美票房一路跌停赔本。

但这五部电影在国内总票房竟然有50亿！

尤其是被骂出翔的《变形金刚5》在豆瓣只有4.9分，在国内都拿了15亿票房！

《大黄蜂》上映之前，我在网上看到了很多安利帖，内容无非都是，“美国王思聪”拯救了变形金刚系列，拍出了系列最佳。

对了，顺口说一嘴，这个导演特拉维斯·奈特是耐克创始人的公子哥，人家家里有千亿家产。

当时他去拍电影的时候特别悲壮，告诉媒体如果他拍电影不能成功就只能回家继承耐克集团了。

安利贴的标题几乎都是这个套路，哎呀，系列最佳呀，美国王思聪可以不用回去继承遗产了，并且甩上了烂番茄93%的新鲜度。

自媒体影评家们你们敢顺手甩上来烂番茄的观众爆米花指数只有79%吗？

敢说这电影的Metascore只有67吗？

敢说IMDB得分是7.3吗？

好吧，这个分数绝对不是烂片，但吹成系列最佳和开年大片的一副神作架势是不是过分了点啊！

我先摆正态度，这电影不算是烂片，就是平庸，没错，就是平庸，我觉得烂片有时候还有点惊喜，但平庸的评价对一个导演来说就特别没意思。

《大黄蜂》走的是最近比较流行的蠢萌路线，但这个萌真的太过分了，变形金刚粉丝看了会骂娘的那一种，你把大黄蜂一个战士拍成一只拆家哈士奇是几个意思啊？

我觉得《大黄蜂》可以和《毒液》对照着看，都是外星高级生物，放着自己的领域不好好打，非要来地球折腾，遇到了地球一直纯正血统的loser，对其生活产生重大的影响，最后一起合力打怪的合家欢故事。

这个剧情特别好理解，对于没有看过《变形金刚》的朋友很友好。

擎天柱和霸天虎打仗，以擎天柱为代表的反叛军为了保留火种集体撤离，他们派大黄蜂去地球建立基地，并告诫大黄蜂要保护好地球。

大黄蜂怀着悲壮的心来到地球，刚来就被追来的敌人揍到失忆外加休克，被当地人当成废铁拖进了汽车修理厂。

刚好女主查理就在这个汽车修理厂工作，明明家庭并不富裕，不知道为什么对于拥有一辆汽车蜜汁执着，阴差阳错的情况下，她遇到了变成黄色甲壳虫的大黄蜂。

查理第一次见到大黄蜂从黄色甲壳虫变身机器人的时候，这场戏应该是唯一的亮点，当时查理正在车底修车，对上一双眼睛，突然闪射蓝光，大黄蜂复苏，一个俯拍视角还是很带感的。

不过通篇我也就找到了这么一个优点……查理是一个傻大妞，很快就接受了会变身的汽车人的设定，两人成为了好朋友。

这个片子里对于汽车人的接受程度简直顺畅到不可思议的地步，大概就是惊讶一秒钟，一分钟之后大家都可以成为朋友了。

失忆的大黄蜂，他从一个战士变成了一只拆家哈士奇，没有错，哈士奇！

主人不在家就把家拆了，会跳舞会卖萌，有时候委屈巴巴，一秒钟就被女主角驯化。

很多人觉得这样的大黄蜂萌到爆炸，我就觉得特别腻歪，这哪里是战士，这是宠物机器狗！

导演你之前是按照《我跟狗狗的十个约定》拍的吧？

我身边的爱狗人士都表示产生了强烈共鸣，想起了和爱犬在一起的日常……与此同时，霸天虎的两个手下追杀大黄蜂也来到了地球，他们为了找到大黄蜂选择跟美国军方合作。

朋友们，你们将会看到今年最智障的一段剧情。

两个反派对着美国军方说大黄蜂是我们星球的叛徒，只要你们帮我们找到大黄蜂，我就把外星科技给你们。

然后……美国军方就愉快的跟对方合作，并且交出了自己国家的卫星和国防系统！

当时我就震惊了，这是对世界的理解多简单，才能在三分钟之内让一个军事大国就这么轻易的交出自己国家的防御系统，你们的国防部卫星可是可以直接调遣军队的啊！

能把美国的国防部想的如此儿戏且智障我都不想说话。

这里面人物的行为都追求大场面，比如人类军队老大，回自己的军事基地，注意哦，回自己的军事基地，看到家门关了，老大帅气的说了一句：“这个门挡到我的路了。

”然后他的手下唰唰唰就把门炸了！

炸了！

女主都能随随便便打开这扇门，你放着好好的按钮不按，非要去炸门绝对是个场面人。

我觉得吧，炸门的唯一目的是可以让大黄蜂在火焰里恢复记忆，为啥一定要在火焰里？

这样显得帅啊？

至于逻辑？

谁要管你逻辑。

最后还有一场“水形物语”戏码，为了突出女主角的成长，大黄蜂落水之后，原本具有跳水心理阴影的女主义无反顾的跳进水里。

等等，大黄蜂是个机器人，淹不死的，你这么悲壮的跳进去，最后还是被大黄蜂拖出来。

这个剧情的设置仅仅就是为了强行角色成长服务啊！

商业片不要管逻辑嘛，吃吃爆米花打斗场面看着爽就好嘛。

OK，让我们回归到打斗场面，不好意思你回不去，因为这片子没有优秀的动作戏！

是的没有一场，所有的动作场面看着都很……平淡，你丝毫不会为主角担心，也不会为他叫好。

哪怕大黄蜂最后崛起黑化你都不会觉得燃！

这才是这部电影最可怕的地方，被影评人骂成那样的《毒液》好歹都有让人血脉喷张的打戏啊，《大黄蜂》打斗场面平静如水。

所以为啥《毒液》烂番茄影评人评分只有28%（观众评分84%），是不是《毒液》宣发没给够钱？

美国王思聪给你们影评人多少钱，我们毒液翻倍……好吧翻不起。

《大黄蜂》动作戏平庸，剧情方面我觉得自己真的是年纪大了，欣赏不来各种物种能靠着真善美互相帮助对抗敌人，我也接受不了无耻卖萌的机器人，所有世界观的建设都极其儿戏。

我觉得《大黄蜂》的目标受众大概是小朋友，如果是这样就说得通了，黑白设置非常简单，你只要看懂哪边是正义哪边是邪恶，默默看着主角和她的爱犬和和美美走向大团圆就好了。

最后总结一下，如果你是《变形金刚》的情怀粉，你可以去看。

如果你是《变形金刚》的死忠粉，你大概会骂街。

如果你是未满十五岁的路人，这电影很适合你。

未看正片就阅读以下文字的你，可能会觉得像大黄蜂一样记忆模块受损未必是一件坏事。

这一部的故事发生在《变形金刚1》的20年前。

一上来就是赛博坦星的大战，擎天柱眼看母星要完，就另外找了一个很有前途的移民点，也就是地球。

他派自己的得力助手B-127去探路。

B-127在地球上的降落地点正是两队美国特工玩彩弹射击的场地。

人家对射得正开心，突然就被他打扰了，肯定不能轻易放过他。

正在B-127努力对人类解释误会的时候，一架战斗机飞过来了。

主持追捕B-127的伯恩斯探员没想到自己居然有这么大的面子，只是跑到犄角旮旯里跟朋友一起打个手枪，国家都能派飞机来接他们。

那架突然出现的战斗机当然是霸天虎。

他把伯恩斯的队友全都突突了，然后摁住B-127，逼问擎天柱的下落。

这个时候威震天应该还在51区里以被人研究的方式促进地球科学事业吧？

他的小弟们为什么对他基友的兴趣比对他本人还大？

面对敌人的拷问，B-127坚持打死也不说的原则，于是敌人破坏了他的发声系统。

主角变成了哑巴，更能反衬出反派的话多，这样反派死得也会更加心安理得。

B-127掏出了敌人胳膊上的导弹，直接攮在他胸口上。

对方一边感慨“扎心了，老铁”，一边原地爆炸。

虽然解决了敌人，但是B-127也受损严重，只能利用最后的清醒意识，扫描了一辆甲壳虫车，然后陷入休眠状态，流落到一家废旧车处理厂。

这里的老板是一个名叫汉克的老伯，拥有一座金碧辉煌的厕所。

刚刚年满十八岁的少女莎莉经常过来买零件，无意间相中了她以为是普通甲壳虫的B-127。

老伯把车送给少女做生日礼物，条件是她不准诋毁自己的厕所。

开着车兴高采烈回家的少女开始对车进行检修。

她的汽修技术之所以如此高超，并不是因为她去某家技工学校专门进修过，而是得自她爸爸的真传。

莎莉一直没有走出父亲过世的阴影，一心想要修好父亲生前的爱车。

莎莉的母亲倒是很看得开，迅速找到了新一任丈夫。

夫妻俩想要开导女儿，却总是不得要领。

送心灵鸡汤类书籍和五颜六色的自行车头盔当生日礼物，对于促进两代人的沟通完全没有帮助。

那本关于微笑的书，翻译成中文，估计就跟《无名之辈》里大潘念的那首“莫生气”的打油诗差不多。

封闭内心、拒绝与人交流的莎莉意外发现了B-127的秘密，并与他成为了朋友。

B-127在之前的遭遇战中，不仅失去了语言功能，还失去了记忆。

莎莉于是给他起名大黄蜂，并努力修复他的收音机，使他能够发声。

整部电影最大的笑点之一，就是大黄蜂各种嫌弃女主角的音乐品味，一盘接一盘地往外射磁带。

很多人都有开车听歌的习惯。

但是我相信喜欢边开车边听相声的车友应该也不少。

年轻的时候我就在我爸车上放了一盘牛群冯巩的相声精选集。

假如女主角塞给大黄蜂的磁带不是歌曲而是相声，说不定他吐得反而没那么频繁了。

如此一来，大黄蜂的嘴皮子可能会比他遭到敌人重创之前更溜。

大黄蜂对于莎莉来说，既是座驾，又是宠物，更是伙伴。

无论是本片还是前一阵子在国内大火的《毒液》，本质上都是“宠物情缘”类的故事。

宠物不一定非要是猫狗，外星共生体或者汽车人也可以当宠物，只要足够萌。

大黄蜂无疑是所有变形金刚里最适合做宠物的，比机械狗、机械恐龙这种本身就是动物造型的还要像宠物，本片里他从坐姿到眼神，都在尽可能地萌犬化。

作为家里的宠物狗二号，大黄蜂努力跟前辈学习，但是忽略了体型差距，不但把房屋搞得一片狼藉，还暴露了自己的行踪。

这时霸天虎阵营的粉碎和反弹球已经来到了地球，还跟美国军方达成了合作。

当初跟大黄蜂有一面之缘的伯恩斯探员极力反对，理由非常充分：他们自称霸天虎（Decepticon），这么可疑的名字，就差把“坏”字刻在脸上了，怎么能相信他们？

为了让霸天虎坏得再高调一点，我觉得他们还可以给自己设计一段开场白，像是酱婶儿的：-既然你诚心诚意地发问了，-我们就大发慈悲的告诉你。

-为了防止世界被破坏，-为了维护世界的和平。

-贯彻爱与真实的罪恶，-最有魅力的反派角色。

-粉碎。

-反弹球。

-跨过银河的霸天虎的两个人士。

-白色的未来有光辉的未来在等待！

（越想越觉得合理！

两拨人都想要抓住一只黄黄的、萌萌的家伙！

）

伯恩斯的意见没有被采纳，领导心里想的是，先把外星人的技术骗过来再说。

霸天虎加美国军方，一听就不是什么善男信女的组合。

共享情报之后，他们很快锁定了大黄蜂的位置，并将他抓获。

得知擎天柱选择了地球作为汽车人的避难所，粉碎和反弹球立刻前往附近的信号塔，发消息给其他霸天虎同胞，大家一起来地球大开杀戒。

一大波外星难民（他们的领袖真的有一对大波）和假装成难民的外星恐[哔]分子已经在路上了，而地球人会像每一个我们熟悉的故事那样照单全收。

莎莉用电击的手段把大黄蜂抢救了过来。

这时伯恩斯也带着人马赶来，公然暴力执法。

大黄蜂被激怒，双眼发红陷入暴走状态，一巴掌把伯恩斯扇到墙上，然后又秒了他的全部小弟。

我不知道这里是不是要给续集做铺垫，但是大黄蜂暴走这个设定在本作没有深挖，实在可惜。

作为全系列辨识度最高的汽车人，大黄蜂一直以来的最大短板就是战斗力太弱。

虽然身手灵活，但是力量一直欠佳。

而眼睛变色进入暴走状态这个设定可以很自然地补足这个缺点，让大黄蜂合情合理地获得符合他男一号身份的战斗力。

同时这个设定还能带来更多剧情上的变数。

在本作中只是被短暂地拿来修理了几个人类，太浪费设定了。

大黄蜂被莎莉唤醒，带着她一起去追赶忙着群发短信的两只霸天虎。

赶到信号塔下面，大黄蜂又把莎莉藏到了垃圾桶里。

所以说你既然一开始就觉得她会成为累赘，干嘛还要带上她呢？

反弹球被他的女老板派去解决大黄蜂，对决中大占上风，于是脑子抽筋，想要嘚瑟一下自己的变身能力，变成直升机之后还没来得及突突大黄蜂，就被对手用一根大铁链子给拴死了。

看到这里我才突然意识到，变形金刚的变形能力其实根本是一个华而不实的摆设。

在机器人的状态之下刀枪不入，一旦变成某种人类世界的载具，就拥有了该种载具在结构上的弱点，稍不留神就会扑街。

好好地打架就打架，闲着没事变什么形呢？

净整些没用的。

在大黄蜂跟反弹球单挑时，莎莉独自爬上铁塔去阻止粉碎发消息。

曾经大半夜跑去仇人楼下扔鸡蛋的她，如今把自己当做鸡蛋扔了出去，做出以卵击石的高难度动作。

危难时刻，好不容易分清敌友的伯恩斯开着直升机赶来支援，吸引了粉碎的炮火。

可是2007年的美军装备都奈何不了霸天虎，更何况1987年的。

伯恩斯眼看着要机毁人亡，幸亏大黄蜂出手相救，二人深情对望。

莎莉趁着粉碎分心之际，拆了她的信号发射器。

粉碎恼羞成怒，火力全开。

大黄蜂意识到用常规手段已经不能阻止敌人了，于是轰开大坝，打算跟粉碎同归于尽。

最后大反派死到哪去了我也不知道，反正大黄蜂好手好脚，只是被撞晕了，沉入水底。

女主角莎莉原本是跳水比赛冠军，自从父亲去世后，就自暴自弃，荒废了这项特长。

目睹大黄蜂落水，她终于又鼓起勇气，奋力一跃。

两人在水中拥抱了一下之后，大黄蜂奇迹般地苏醒。

看到这里我才反应过来，这不就是《水形物语》吗？

同样是在冷战的大背景之下，主角同样因为是异类遭到迫害。

不过大黄蜂有一点做得比较好，起码他没咬掉主角家里原有宠物的脑袋。

要是《变形金刚》系列能请吉尔莫德尔托罗来执导，也许能重回巅峰。

毕竟陀螺导演也很擅长拍大块头机器人互殴，就是不知道他肯不肯用人家的机设。

接连两天看的两部电影，女主角的声演者和扮演者都是海莉·斯坦菲尔德，两个角色的初始状态也差不多，一个失去挚友，一个失去至亲，都因此变得拒人于千里之外。

不过《蜘蛛侠》动画电影的核心人物毕竟是小黑蛛，而且整部影片的风格比较欢快，所以格温的孤独并没有被着重突出，只是通过台词简单交代了一下。

而《大黄蜂》则是一部“大女主戏”，整个故事都围绕莎莉的心结展开，大黄蜂的到来也是为了带她走出阴霾。

《大黄蜂》回归到了当年《变1》的核心设定，也是关于一个青少年生命中的第一辆车。

不过由于本片女主角特殊的遭遇，这辆车有了更多的意义。

他成为了少女的引路人，帮她克服亲人离世带来的悲痛。

大黄蜂的卖萌虽然贯穿全片，也构成了许多有效的笑点，但是影片却始终给人一种压抑的感觉。

直到最后看到导演的名字，我才明白了过来。

本片导演特拉维斯·奈特是极具传奇色彩的“耐克公子”。

他上一部作品《魔弦传说》就有着类似的压抑氛围。

两个重要配角一路插科打诨，虽然也能逗得观众会心一笑，但是那抹悲伤却始终化不开。

本片也是如此，无论是大黄蜂从后备箱里伸出的手还是拿人家的汽车当做煎饼铛摊鸡蛋时那副贱歪歪的表情，都极富趣味性，可我还是觉得女主角不是真正的开心。

也许这是因为影片屡次直观呈现大黄蜂受刑的残酷画面，而到了结局两位主角不得不分开，又再次强化了忧伤气氛。

本片拥有《变形金刚》系列最走心的一个故事，可问题是观众想要的真的是走心吗？

《变1》以现在的眼光看来，有很强的屌丝意淫属性，但是能戳到绝大多数观众G点的还真就是这样一个故事。

太细腻的感情可能就会让一部分观众，特别是男性观众，觉得婆婆妈妈。

很多人觉得影评人挑三拣四，最难伺候。

其实屌丝更难伺候。

屌丝听上去好像很好糊弄，对于电影品质的要求却一点都不低。

要用最性感的美女、最烧钱的特效堆出来的电影才能入得了他们的法眼。

与此同时，故事还不能太复杂，但又不能太脑残，最好是简单流畅上来就干。

《速激》《毒液》这些电影，哪一部是随便对付能对付出来的？

因此，《大黄蜂》的钱景恐怕不容乐观。

虽然故事完整，却没有太多爆点爽点，压抑的气氛加上收缩的格局，会把相当一部分观众拒之门外。

当然本片要取得商业成功的最大阻碍，还是《变4》《变5》积累的糟糕口碑。

即便大家能接受本片的风格，好口碑要转换成高票房，可能也得等到续集，这一部只能沦为前作口碑欠费的牺牲品。

无论票房高低，《大黄蜂》能上映，对于喜欢《变形金刚》的观众来说，都是一件幸事。

本片CG感削弱，模型感增强，甚至强到略微有些塑料感。

但是别忘了变形金刚最早就是塑料玩具，这种塑料质感反而更能勾起大家的记忆。

影片时代背景设定在了80年代，擎天柱、大黄蜂在造型、颜色等方面也更接近当年的动画片。

单是大黄蜂回归经典的甲壳虫车型，就足够当年的动画迷、玩具迷欢呼了。

而擎天柱独挑大梁的两场赛博坦星球打戏也效果惊艳，可惜本片的主角是大黄蜂，不能让柱子哥抢走太多风头。

假如多几场赛博坦星球这样的戏份，而且不是以回忆的形式出现，那么本片将全方位吊打任何一部《变形金刚》系列前作。

虽然上面说了这么多倚老卖老的话，但我年轻的时候看的《变形金刚》动画片压根儿没留下多大印象，都是后来看了真人版电影又重新补看的。

我的关于变形金刚的真正童年回忆，其实是上下两本名叫《葫芦娃大战变形金刚》的山寨漫画。

山寨归山寨，但是我觉得至少剧情比迈克尔贝执导的后四部《变形金刚》电影都好。

据说这个《葫芦娃大战变形金刚》的电影版已经立项了，中美合拍，明年年初开机，努力树立正能量艺术形象，文体两开花，弘扬中华文化，希望大家多多支持。

一万个bug1.预告片里的大场景原来就是整部电影前三分钟……2.为啥选择地球？

3.你们一直问我擎天柱在哪？

我也想知道他飞那么久到底干啥去了啊4.两个反派搁人类面前瞎嘀咕人类是聋吗……5.大黄蜂不是一直在战斗中是弱鸡吗……被打了那么多次还有一次差点死掉，电击一下没修复就灭了两个反派？

6.第一次大黄蜂被抓到女主遣送回家，一个军事大官进去跟她妈妈聊天，门口没个把门的，女主翻窗就跑了？

7.重要军事基地……俩外星人搁那聊天就一个科学家在那待着？

8.俩小孩潜入军事基地，人围栏上面写着高压电线下面女主就徒手用个钳子剪开了围栏？？？

电呢？

围栏就用个铁丝绑着？

行进去就进去吧，一路没人拦着也行，人都吃饭去了，俩小孩么得地图就顺利找到大黄蜂被关着的地了？？？

9.救出来大黄蜂之后，大黄蜂因为保护女主而反抗，军官说找个地方隐蔽躲开攻击，等大黄蜂打完，一个人都没了，结果从远处？？

开来几辆吉普追他们？

你是告诉我那军官在大黄蜂反击他们那10s的时候瞬移10km开外搞了几辆吉普开来？？

10.女主真是金刚不坏之身哦，摔了那么多回也没啥事……也没见吃点东西……吸大黄蜂续命？

11.大黄蜂和boss2打的时候，人变直升飞机，行铁链绞着螺旋桨了是飞不动了，落地变形回来还绞着也没问题，人boss原来那么强，你这一拉竟然爆了？？

爆了？

变形金刚是气……气球？？

下次等我拿个针 12.军官来阻止霸天虎发射信号，竟然自个开个直升飞机就来了……生怕自己能打过抢了大黄蜂戏份？

13.感情电影前段部分铺垫那么多女主跳水，就是为了最后看看大黄蜂的跳水？

说实话，看到女主那华丽的一跳，我脑海里响起了：去掉一个最高分，去掉一个最低分，此选手最后得分是……14.不是我想说女主跳下去是能捞的起来大黄蜂还是怎么着?15.大黄蜂明明能变科迈罗之前还让我们女主开甲壳虫让我有点心塞……人都那么欺负我们女主了最后 还是挺搞笑的，只是原来以为是大场面爽片，这个……要剧情片的话逻辑得顺是吧……勿喷，小的见识短浅

一篇出自20变迷之手的文章 情怀不能当饭吃。

但没有情怀，有时候也会味同嚼蜡。

从2007年“爆炸贝”的《变形金刚》，到2019年的《大黄蜂》（虽然人家在美国是2018年上映，但我们大多数还是在2019年看的），12年，真人版《变形金刚》走过了“一个生肖轮回”。

我还记得07年在大银幕上看到《变形金刚》电影的那种兴奋感，作为从儿童时代就狂迷变形金刚的粉丝，那种心情个中体会。

然后到了第二集单纯的爽快，第三集的惯性观看，第四集的画蛇添足，第五集的单纯骂街。

用两首歌来形容，《变形金刚》真人电影曾经让无数粉丝“梦想照进现实”，但最终的结局落得个“想说爱你不容易”《变形金刚5》的影评→ 20年的变迷，与各位分享《变5》究竟烂在哪里不破不立，这部电影《大黄蜂》肩负着真人电影“软重启”的重担上马，无论是电影最终的质量，还是在商业上的一些说辞，这里不吐不快。

从观众的角度，《大黄蜂》是一部不错的电影，得益于导演不俗的水准，把这个俗套的故事拍得非常可爱，很有趣味，只是换了导演之后，风格大变，跟之前爆炸贝的片子没法比、说白了，不猛，但有趣。

从变迷的角度，并不认为这是一部合格的“变形金刚”电影，因为从角色设定到风格跟大家印象中的变形金刚有一定距离。

但是不要忘了本片的导演特拉维斯·奈特（如下简称“耐克哥”）也是一位变迷，他把这个“不像变形金刚”的故事，插入了大量G1动画片、漫画和游戏的各种致敬梗，这是最让粉丝兴奋之处。

毫不夸张的，这是一部彩蛋大于电影本身的作品，也只有变迷能够切身体会。

所以，这是一部可以让观众买账，同时能够打动粉丝的电影，这样的“双开花”，使得《大黄蜂》获得了系列最高口碑。

下面咱们就针对这些边聊边跑题，这是一位来自20多年变形金刚粉丝，对电影的所有角色、设定梗、彩蛋的终极解读和梳理，章口就莱！

PS，名词解释G1，指的是上世纪80年代到90年代初期间出品的动画+玩具，但界定并不明显。

比如从玩具的角度，囊括了美版和日版的头领战士、隐者战士、胜利斗争、地带Z等，角色造型和变形设计上相近，我们称之为G1玩具。

但从动画的角度，很多朋友只认美版98集动画+大电影。

这里咱也不跟着裹乱了，由于涉及不到日版头领，干脆以美版动画为主。

IDW漫画，IDW漫画公司出品的变形金刚漫画。

86大电影，1986年《变形金刚》动画的电影版，更新换代之作，擎天柱死亡、补天士上位，可惜当年票房惨败。

真人世：真人电影宇宙，以爆炸贝的电影版和相关周边漫画为基础的世界观。

赵喜娜：约翰·塞纳，电影里军官的扮演者孩之宝，变形金刚的玩具版权和制造商，因多样化的重涂技巧和工艺革新的偷胶本领，以及物美价廉的越南代工厂壁上村被玩家亲切的称为“孩之婊”。

其中电影玩具线MPM04擎天柱、MPM06铁皮、MPM07电影大黄蜂为不可多得的“精品“！

TT社，Takaratomy，最早孩之婊就是从他们搞下戴亚克隆版权变成变形金刚的（其实只是Takara，还没跟Tomy合并），如今算是变形金刚的代理商，生产日版玩具为主，部分涂装略强于孩之婊的美版，其中以还原动画为主MP玩具线为不可多得的精品！

“铁巨人”换了导演，就得接受电影从风格到故事的全方位变化。

《大黄蜂》不像“变形金刚”，更像《铁巨人》。

失忆的战士、与人类少年的纯真友情、反衬成年世界的虚伪，电影的故事模式，角色设定，基本上对标这部电影来的。

斯皮尔伯格的《ET》外星人大概是标杆（斯大爷也是《大黄蜂》的执行监制），讲的都是友情和纯真。

咱随便举例，往远了说《巨猩乔扬》《威鲸闯天关》《尼斯湖怪》，近处有《驯龙高手》《狼伴归途》多了去了。

《大黄蜂》也是如此，之所以类型《铁巨人》主要还是在角色设定上，原本是战争机器，但钢铁外表之中隐藏的心灵清澈无比，这样的反差是同类作品的核心，大黄蜂瞪大眼睛的镜头，不仅仅是卖萌，眼神清澈透亮，象征纯洁的心灵。

您说这样的故事像变形金刚吗？

但这并不是喷，耐克哥前作《魔弦传说》那细腻的风格和对情感刻画，观众早已领教。

并不是说这导演有多么牛逼，而是很适合这个故事，通外星机器与地球少女之间的关系，突出纯真世界、对友情的美好诉求的主题，期间点缀着幽默轻盈的笑料，还有首尾的CG大战，虽然老套但不低级，反而有趣。

但该片与狂轰滥炸的前几部风格相距甚远，充其量只能是个“小品剧”，要是爆炸贝拍这个故事那就完犊子了。

所以我认为《大黄蜂》是一部观感不错的电影，就算我这个变迷都能可以接受。

风格为什么变化？

电影的风格并不是导演决定的。

不是因为是导演的属性导致电影一改往日狂轰滥炸的风格，而是电影打算改变风格，才会选择这样一位导演。

首先孩之宝，作为玩具制造商，从某种意义上来说，这偷胶重涂大公司在电影走势方面有着相当的话语权。

电影有个重要的设定，人类主角是个女孩。

您之前见过玩机器人玩具的小女孩嘛？

变形金刚玩具，这不是男孩子的专利吗？

这就是孩之宝的策略哦！

以前真人电影，那样打打杀杀的风格，不适合女观众，玩具更无从谈起。

但孩之宝打算拓展市场，可惜市场受众经过这么多年的洗礼已经趋于饱和。

所以他们首要做的，就是改变风格定位，甚至改变人设，把电影变得温馨有趣，这样一来，有望撬动那些原本对机器人玩具不感兴趣的女观众，让小公举们了解到，原来机器人也这么卡哇伊，买买买！

这才是他们变风格，找了个拍动画片的导演的初衷，主角是女孩，也是有意为之！

但有人也说了，电影与变形金刚差距这么大，你是铁粉为什么还能接受？

其一，电影拍得不错，这个不能黑，就像当年徐克拍《笑傲江湖》电影，也把原著改的面目全非，但照样成了经典。

电影拍得比较有趣，咱们实事求是。

其二，在于大黄蜂的特殊人设，虽然故事不像变形金刚，这样的风格放在大黄蜂身上，其实是可以成立的。

PS，插一句题外话，《大黄蜂》在北美首周票房一般，有人蹦出来说电影票房失败，前途堪忧什么的。

这里要说一下，电影的成功与否，不单单反映在票房成绩上，电影口碑已经很好了，而且作为卖玩具为主的电影，周边利润率极大，我不信这样的电影会亏本。

退一步讲，作为出品方，前几部真人电影都是动辄耗资2亿左右的大片，不但耗时耗力，而且风险率极高。

《大黄蜂》作为首部单人传记电影，片方肯定不会如此冒险，风格改变的同时，也带来了成本的降低。

该片在boxoffice上的成本数据为1.35亿美元，这个数据水分很大。

您要看过电影就知道了，《海王》炫成那样成本才1.6亿，本片就这小品式的萌宠电影，首尾两场打斗，其余时间都在“训蜂”，花1.35亿人民币还差不多。

可见这个数字就是宣传手段而已，包装成亿元大片。

据小道消息，本片的真实成本为6000万，我就这么一说，您就这么一听。

值得注意的是，片中角色造型更加G1化，是的身上的细节零件远不如真人电影的造型，而且变形方式也从之前的碎片炸裂式，变成了“块状移动”，CG成本也大大降低。

但作为老G1粉丝，这样的变化，我很欣慰哦！

为什么是大黄蜂？

要说《变形金刚》真人电影系列最大的赢家，除了玩具制造商孩之宝之外，大概就属于大黄蜂了。

《变形金刚》的改编属性其实有些复杂，因为其中的角色形象来自于玩具，但却有着漫画和动作作为故事基础，但无论是来源于哪一套作品，在07年第一部真人电影之前，大黄蜂都是小case。

大黄蜂在G1动画中算是一个比较纠结的存在，我相信这么多老动画粉丝，粉大黄蜂的真没几位。

但真人电影中这位却异军突起，圈粉无数，因为二者几乎是同名的不同角色。

G1动画第一季前几集中，大黄蜂的戏份其实非常多，可以理解孩之宝为什么这样设定：孩之宝买下了日本Takara公司的玩具版权之后，早期G1动画前几集就是为了卖玩具，尤其是前三集，直接就是广告片，后来人气高涨之后才正式决定开发动画的。

首先，既然还是广告，就必须多让玩具角色多多与人类互动，这样才显得“接地气”。

其次，作为一套描述“机器人”的动画片，孩之宝起初心里也没底，因为西方世界不像日本这样有着浓浓的机甲和机器人情结，西方动画还是“以人为本”，您这一套体型硕大的机器人练摔跤，美帝孩子们未必喜欢。

所以为了在动画片中突出以机器人和人类的互动，出现了大黄蜂这个角色。

★这位身材不高，跟人类差不多，比起动辄需要让人类仰视的大块头，大黄蜂更合适跟人类互动。

★大黄蜂造型是矮胖身材，很憨厚的外表，看上去有点“萌”。

★武力值不高，动画里大到红蜘蛛小到机器狗（威震天都不拿正眼看他），都能欺负他。

但即便如此，大黄蜂还是以保护人类作为第一要务，每次伤痕累累却轻伤不下火线，他的勇敢和坚韧，让变形金刚变得格外亲民，从而非常人性化。

可见，观众接受变形金刚，勇敢而憨厚的大黄蜂功不可没。

PS，无论是动画还是游戏，G1造型的大黄蜂，是受伤次数最多的，但也是汽车人中最顽强的一个，游戏《赛博坦堕落》（FOC）中，大黄蜂还替擎天柱挡了一枪几乎丧命。

这正是个头不大的大黄蜂的勇敢精神的体现。

可见，电影《大黄蜂》这位造型和人设，都是基于G1动画的。

故事不一样，但人设像啊。

但后来大黄蜂为什么在G1动画中人气也没涨，戏份越来越少呢？

因为后来动画火爆，角色百花齐放。

G1动画终究是战斗为主题，后来涌出了大量优秀的战士，谁打的猛谁就更受孩子们欢迎。

而且大量角色个性十足，大家更喜欢帅气的飞毛腿、乐天派的爵士，热血男儿消防车，呆萌的钢锁，狡猾的红蜘蛛，甚至孔武有力的大力神。

在这样的条件下，武力值不高、外形呆萌却不够帅气的大黄蜂，慢慢也就退居二线了，所以当年大黄蜂并不是人气不高，而是处境尴尬，我记得小时候跟小伙伴玩“角色扮演”，谁都不愿意当大黄蜂，而且当年G1玩具中，最火的擎天柱、大力神这些，大黄蜂的G1玩具倒是有，但不多。

（所以后来日版动画接受了这个教训，把与人类互动的角色变成外表帅气、武艺高强的六面兽，顿时使之人气飙升，而且玩具销量火爆）

但大黄蜂作为初代元老，后来动画中大黄蜂的群戏戏份还是有的，并一直活跃到了大电影后期。

而且为了延续其人气，美版动画最后两集，大黄蜂重伤，被五面怪升级成了“金飞虫”。

还是变形甲壳虫，但身材更加潇洒，武力大增，而且头雕改成了擎天柱式的口罩脸。

没错，真人版《大黄蜂》的战斗状态的口罩脸，追溯到之前真人版的设定，根源在“金飞虫”这里。

而本片中大黄蜂可萌可猛的设定，正是G1动画中大黄蜂与金飞虫的融合体。

PS.在这样的情况下，大黄蜂/金飞虫的玩具还是比较热销的。

在1984年出现的那批汽车人里，他是唯一一名直到1986年仍然有出货的角色，用我们小伙伴的一句话，小时候买不起擎天柱还买不起大黄蜂吗？

电影这个故事下的人设，还是有所考据的。

换句话说，这是为大黄蜂量身定做的作品，换任何一个角色都不行，您想想如此人设假如换成擎天柱会是怎样的效果？？

雷死人喽。

PS，前几部真人电影，大黄蜂跟G1动画对比，除了是黄的之外，没有任何搭调之处，实际上该角色之所以在电影中人气高涨，因为这是一个集大成的形象，其包括G1动画大黄蜂的勇敢和亲民、警车的火力、飞毛腿的帅气、爵士的乐天性格，可见电影中大黄蜂将几位人气角色的特点融合到自己身上，也搭上其他角色实在不给力，不火才怪。

《大黄蜂》与前几部是什么关系？

我认为这是一部“软重启”的电影。

07年爆炸贝的真人电影让粉丝“梦想照进现实”，虽然我们也发现这个梦想跟想象的不一样，因为角色造型和人设实在不像，但有总比没有好。

也就那个时候，随着真人电影培养了大量新粉丝，他们与老粉丝之间也有了兴趣上的隔阂。

这不是冲突（虽然有的时候真的能撕起来），主要是喜欢的东西不一样。

两种风格单从外观上就差太远，更不要说，G1、真人世、IDW乃至08动画、C版、领袖之证这些各有一套世界观，互相不挨着。

G1动画固然久远，却流传最广影响最深，但如今IDW漫画中角色人设也是以G1为基础的，况且IDW里变形金刚早就跟旗下另一大品牌特种部队在一起玩了，但电影中始终未能成行。

如今《大黄蜂》风格焕然一新，趁着这个机会：★IDW漫画重启，并放出重启后的预览图，描述的是G1动画赛博坦内战时的场面。

★电影版中角色此时造型全部换成了G1+IDW风格的形象，开场也出现了赛博坦内战。

★孩之宝新玩具线系列“围城”和SS后续系列，造型风格与重启版IDW漫画甚至电影造型类似。

下图为官方SS电影擎天柱造型，仅做参考。

玩具版权方孩之宝，漫画出品方IDW，电影制作方派拉蒙，打算一起开发联动宇宙，最起码先把风格统一了再说。

就是这样简单，双方各自重启，影漫联动，未来也有机会跟孩之宝另一款《特种部队》联动，打造IDW和电影联动宇宙，孩之宝再重涂一波玩具，何乐而不为？

但本片也没有否定真人世的故事，所之所以是软重启，就意味着《大黄蜂》可以作为电影版重启的新作，也与之前“真人世”作品有着千丝万缕的联系。

能让该片如此“灵活机动”，在于本片与真人世之间的留白。

电影开场，从赛博坦逃离的大黄蜂坠落到地球，遭遇赵喜娜他们，你以为是这样的吗？

并不是。

大黄蜂遭遇赵喜娜之前，是在逃避闪电追杀而已，人家早就来地球了，可参考前传漫画。

在漫画中，二者是有着不共戴天之仇，因为蜂蜂认为闪电要对自己女朋友“魔妖”（Diabla）的死负责。

后者是霸天虎女间谍，与大黄蜂相处日久生情，不料她却在战斗中死亡，导致大黄蜂迁怒于闪电。

值得一提的是，前传漫画描述的是大黄蜂与英国军情六处合作的故事，他变形为阿斯顿马丁，007的座驾，没错，漫画的内容是致敬了007谍战，第一集叫《金枪车》。

《大黄蜂》正片的故事是发生在前传漫画23年之后，大黄蜂至少在1964年之前就已经在地球了。

所以电影开场赛博坦情节与地球之间是有着时间差的，那么大黄蜂到底什么时候来的地球？

暂时没有官方解释，为的就是不与前几部电影在时间上冲突，因为《变5》表示大黄蜂还参加过二战，目前来看，电影的留白让这一点还说得通。

电影中，大黄蜂身材虽然G1，但头雕却跟以往一模一样，还继承了不会说话的梗。

片中也有第七区部门， 有给赵喜娜报告发现霸天虎的那个拉丁裔小哥，老赵回了一句“谢谢，西蒙斯”，这个梗暗示了变1里的西蒙斯特工。

结尾大黄扫描了一辆科迈罗，变成07年《变形金刚》里的老款车型了，都与真人电影有联系。

但本片彩蛋也表示，G1风格的擎天柱也现身地球了哦，天上还有七位正在赶来地球的路上。

而07年《变形金刚》真人版电影，擎天柱和小伙伴们才刚刚到。

但这也是留白，本片与真人电影之间差了30年，期间编剧有充分的时间“圆回来”。

可见，电影片方是很鸡贼的，本意上是要重启，但也没把“本片是前传”这条路堵死。

万一重启失败，这一部也不会如《终结者5》那样显得尴尬。

联想到出品方派拉蒙，也就不难理解了。

他们非常擅长这么玩，最明显的例子就是新版《星际迷航》，本意上是重启，但片中还有老版电影的史巴克，最后用了平行宇宙的梗，好把新老两套《星际迷航》联系起来。

我觉得《大黄蜂》也是大致如此，平行宇宙屡试不爽。

所以真人世的粉丝们不要灰心，出品方是不会放弃之前的电影系列的，只要玩具有市场，一切都好说。

PS，《大黄蜂》里，角色除了外形像G1之外，身高也变了，更加符合动画，下面的图一目了然。

赛博坦之战当然，本片里有让我们粉丝兴奋的东西，就是致敬的彩蛋。

资深变迷耐克哥，他是本片的导演，却不是编剧。

《大黄蜂》编剧栏里，找不到他的名字。

所以你大致可以明白电影的故事为啥不像变形金刚了吧。

其实这也未必是坏事，要知道，让粉丝当编剧的话，往往不会专注电影语言的表达反而会强化粉丝观点，很容易天马行空，导致顾此失彼，比如《魔兽》和《忍者神龟2》，普通观众看这两部电影的态度是一般的，因为很多人并不知道其中某角色或者桥段的意义和出处。

所以，耐克哥在本片中的任务，除了以导演的身份把这个故事讲好之外，还要以粉丝的身份圆梦。

派拉蒙的观点也一样：“你小子老老实实把电影拍好，余下你往里塞什么情怀我们不管”。

所以就有了让粉丝激动不已的“赛博坦之战”。

看电影不要迟到，否则你就错过了全片最为精华的部分。

值得一提的是，这段场面是后来补拍时候才有的，最初试映的时候是没有的。

看来该片最初就萌宠片，但可能考虑到试映口碑，或者耐克哥的坚持，才加上这段，

G1风格的角色，大量致敬梗，这段纯CG动画，以火爆的场面且情怀满满的代入感，为《大黄蜂》的风格和人设定下基调。

这段场面，能找到的出处设定至少有三处：G1动画第一集《第一天》、动作游戏《变形金刚：赛博坦之战》（如下简称WFC）、以及86大电影。

下面就解锁这部分彩蛋。

WFC这段内容风格模式与WFC的开场CG非常相似，可以看做是升级版的游戏CG。

而且其中的角色造型，与其说是G1，倒不如说是G1为基础，更偏向于WFC、FOC（续作，《赛博坦陨落》）或者IDW漫画风格。

PS，强烈推荐各位玩一下这两套游戏，尤其是FOC，是我玩过爽的动作游戏之一救护车与铁皮第一位出场的是救护车，“白衣天使”的熟悉造型，这也是一处致敬IDW漫画的梗。

2005年《行动三部曲》第一部《隐秘行动》，第一个出场的汽车人，就是救护车。

跟游民、浪客俩霸天虎打的不亦乐乎。

他身后的是铁皮，动画中红色老兵，与电影中黑色涂装武器专家的造型完全不同。

千斤顶经典G1造型的千斤顶，并不是第一次在真人电影中出现。

千斤顶第一次出现是在《变形金刚3》的前传漫画中，他作为御天敌的御用科学家登场，其中造型就是类似G1的形象。

但被震荡波给打爆了，后来救护车修复之后，变成了《变3》中的爱因斯坦Q，可惜也没落下好，被路障以行刑的方式给处决了。

这就是为不喜欢真人世的原因，千斤顶人气这么高的角色，让你们搞成这样。

PS，MP20千斤顶，个人认为是MP线莲井章悟时代最经典的小车。

（MP39飞毛腿个人最爱）

阿尔茜粉色的女汽车人阿尔茜，不必多言，且这个角色与09年《变2》里摩托车阿尔茜是同一个配音演员，伊莎贝尔·卢卡斯（Isabel Lucas）

PS，阿尔茜作为人气最高的女汽车人，形象比较多样，动画中是丹尼尔善解人意的大姐姐，跟补天士和弹簧俩人关系不清不白（弹簧的配色自带绿帽子），IDW漫画里这位是变性人，是震荡波的试验品，结果变成了冷血暴戾的女杀手，后期跟横炮是CP。

玩具方面，官方IDW阿尔茜是经典，第三方FT“阿尔茜”变形操蛋，但造型非常不错。

大汉中枪片中那位矮胖，顶着绿头盔造型跟红坦克差不多的那位就是大汉，镜头里还肩膀还中了一枪。

这个场面致敬了86大电影中大汉中枪的场面，后者这个镜头是大汉在动画里最后一次出场，因为这一枪把他打死了。

大黄蜂初次亮相大黄蜂第一次出场，是以载具形态撞开了两名霸天虎（惊天雷和硫酸雨），这处场面是致敬G1动画《第一天》的一个镜头。

只不过动画里撞开霸天虎的是千斤顶，大黄蜂在他后面跟着，他们是一起偷方舟的能量棒。

声波+震荡波二位不必多言，经典的G1风造型，但更像FOC游戏形象，尤其是声波用标准的唱腔放出了机器狗，情怀浓浓。

游击队红蜘蛛领导游击队，通常称他们为seeker小队，一堆量产飞机，用玩具的术语叫做“同模”。

电影中他们也是以G1动画《第一集》里塞星形态的三角翼飞机造型亮相。

出场的几位包括：惊天雷、硫酸雨，还有酷似红蜘蛛的闪电（这个梗下面再说。

有人说这个角色就是红蜘蛛，跟地球上不是一个人，其实是想多了，而且我不认为震荡波能够指挥动红蜘蛛）擎天柱“信仰之跃”86大电影中，汽车人基地遭遇霸天虎主力的围殴，在弹尽粮绝之际，擎天柱天神下凡，变形后纵身一跃，单刀杀入战场力挽狂澜，拯救了汽车人，却壮烈牺牲，这场战斗也成绝响。

那经典的“信仰之跃”，更成为柱子哥的标签之一。

《大黄蜂》这段场面致敬了86大电影，擎天柱掩护众人撤退，单刀赴会，那纵身一跃与昔日经典达成了“神同步”，有图有真相。

其实不单单是该片致敬，很多地方都涉及到，几乎成了大哥的招牌动作。

比如动画片《天元之力》三部曲中，具体哪一集忘了。

还有50000日元的玩具MP44，擎天柱3.0的官图

其余解惑+彩蛋上述彩蛋能看出导演耐克哥作为正宗变迷，大量复古和致敬梗对动漫和游戏的还原，当然很多小细节也显示了该片与“真人世宇宙”的关联。

除此之外，还有几处不得不说的地方闪电？

红蜘蛛造型的“闪电”，自打公布以来，就收获了大量“吐槽”，原因很简单，这明明就是红蜘蛛嘛，这么还原的造型，怎么就成了动画中的三变战士闪电？？

原因很简单，这片剧本不是导演写的，出场的龙套角色就是闪电。

但导演恰恰是变迷，所以想方设法要把这个情怀加入其中，但都知道红蜘蛛在真人世中是那个螃蟹一样的造型。

所以，我觉得这处设定是导演有意为之，肯定对真人电影中红蜘蛛形象非常不满，故意把电影中闪电这个龙套角色做成红蜘蛛样子，这才叫帅啊，看见没有！

虽然角色变了，但该致敬的地方还是有，片中在悬崖边闪电抓着大黄蜂的场面，致敬了08动画《变形金刚之机甲英雄》里同样的场面，不过后者可是货真价实的红蜘蛛。

飞过山飞过山可怜的原因并不是因为他“死亡”，而是在电影宇宙里这位“死”了两次。

因为在07电影《变形金刚》后传漫画里，这又出场哦。

漫画内容是红蜘蛛逃离地球后自立为王的故事，飞过山和阿尔茜等人追捕红蜘蛛，结果被打爆了，编剧注释了这位就是飞过山，但并不希望该角色死去，还预留了他出场的机会，可惜在电影宇宙里再也没有机会出现了，直到如今，依然扑街。

飞过山在变形金刚其他世界里出镜率很高的，G1动画里在大电影里存活（但第三季里好像没有出场），镜像世界里这位也是穿越者，《领袖之证》里是第一个和霸天虎交战的汽车人，最终壮烈牺牲，《大黄蜂》应该致敬了这个梗（动画里还变成了丧尸飞过山）。

FOC游戏里也是有着独立的关卡，隐身潜伏很带劲。

PS，飞过山和大黄蜂尽管长得很像，但并不是同模，动画里变形为保时捷porsche924跑车，跟甲壳虫造型差得很远，但在动画里样子很像，也不知何故。

另外，无论是动画还是游戏，飞过山和爵士是一对好基友，二位都变成保时捷跑车（车版权没在TT社，就是死活不出MP，爵士可以用MT顶一阵，飞过山的X社和OX那俩都一般）。

电影中飞过山一直嘟哝的那个职位（什么上尉？

忘了），其实是爵士的官职。

诈骗小天使大黄蜂在片中一共出现了四种载具形态，分别是塞星飞车形态、经典甲壳虫形态、复古科迈罗形态，还有一种比较特殊，是军用四驱吉普形态，是大黄蜂遭遇赵喜娜他们之后，扫描吉普车的伪装形态。

这个形象很有意思，是著名霸天虎诈骗的伪装形态。

诈骗，战车队成员，是组合金刚混天豹的左腿，比起其他成员这位无论在动画还是漫画里出镜率都很高，因为人设有趣。

他是军火商，人称移动的黑市，至理名言“做生意，而不是作战”，为人奸诈，一切皆可交易。

我印象最深的一集在G1动画片《胖娃》那集里，混天豹被守护神打散了，其他成员都受伤了，诈骗非但没救同伴，反而把几位兄弟拆了运到俄罗斯当废铁给卖了，没把威震天气死。

漫画里，这位还操控了飞天虎，后期合体战争中也起到了不少作用，几乎都快变成正面角色了《大黄蜂》里这个设定，也是在致敬这个有点可爱又气人的角色，而且这么算起的话，真人电影里，袭击、眩晕（旋风）、吵闹，诈骗，再算上原型是爆炸的氮气宙斯，战车队“人员齐整”啊。

PS，关于诈骗的玩具。

推荐一下第三方UT的那款，虽然他家混天豹虎头蛇尾，但这款诈骗绝对是精品。

二重金刚电影中两位三变战士，粉碎和反弹球，应该是原创角色，但也参考了相关角色，个人感觉，应该参考二重金刚圈套和飞轮的形象。

所谓“二重金刚”，不仅仅如霸王这样的“二合一战士”，一个角色变俩，可以同时在天空和陆地行动。

真正的二重金刚，是震荡波的试验产物，两个分体共享一个火种具有不同的人格。

圈套和飞轮就是二重金刚，圈套还好，飞轮的两个分体都互相憎恶到几乎不想合体的地步了，也因为试验体精神的不稳定，震荡波做了两个就没再做了。

但电影中粉碎和反弹球并不是“二重”，而是三变战士，只是形象上有点类似。

《The touch》电影中，大黄蜂怂恿查莉跳水，放了一堆歌，其中有一首，《The touch》，来自Stan Bush演唱，1986年首次出现在86大电影。

The Touch这首歌，是变形金刚世界的名曲。

86大电影擎天柱“信仰之跃”的背景音乐，补天士打开领导模块的配歌，FOC游戏的片尾曲等等，象征着“万众一心”。

在电影中听到这首歌，怎能不让人泪流满面。

公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦火堂

由于《大黄蜂》的故事背景，设定在上世纪80年代，所以有一股浓浓的复古风。

和《银河护卫队》一样，电影里面出现了很多经典歌曲，忍不住也想让人做个mix。

“Bigmouth Strikes Again” by TheSmithsCharlie刷牙时候听的歌“Back to Life” by HaileeSteinfeld电影一开始，Charlie修自己老爸的车时候的背景乐，片尾曲也是这个。

“Runaway” by Bon JoviCharlie下班后，骑车回家时听的歌曲。

“Save a Prayer” by Duran DuranCharlie第一次遇见大黄蜂时候的背景乐“Higher Love” by Steve WinwoodCharlie从Hanks那里，把大黄蜂开回了家。

“Never Gonna Give You Up” by Rick AstleyCharlie在修理大黄蜂的时候，放进的一盒磁带。

“Girlfriend In a Coma” by The SmithsCharlie放进了这盒磁带，然后被大黄蜂吐了出来。

“Take On Me” By A-HACharlie帮大黄蜂换了一个收音机，随机调到一个电台，放的一首歌。

“Unchained Melody” by Sam Cooke大黄蜂乱翻唱片的时候，发现了Charlie父亲喜欢的一张。

“Everybody Wants to Rule the World” by Tears for FearsCharlie和Memo一起开着大黄蜂去兜风，然后Charlie弄丢了Memo的衬衫这段。

“It Takes Two” by Rob Base & DJ EZ RockCharlie发现大黄蜂在利用收音机跟自己说话。

“The Touch” by StanBush大黄蜂鼓励Charlie不要害怕，从悬崖上跳下去。

“I Can't Drive 55” by Sammy HagarCharlie、Memo和大黄蜂被一辆警车追赶。

“Don't You (Forget About Me)” by Simple Minds大黄蜂和Charlie说再见。

“Let's go” by The Cars“Dance Hall Days” by WangChung“Things Can Only Get Better” by Howrad Jones“I Can't Wait” by NuShooz“The Payback” by James Brown“Think（About It）” by Lyn Collins“Walk Like a Man” by Frankie Valli & The Four Seasons“I Can’t Live Without My Radio” by LL Cool J“Weird Science” by Oingo Boingo“All My Ex’s Live In Texas” by George Strait“U Got It” by Gilby Clarke“Where Everybody Knows Your Name (Cheers Theme)” by Gary Portnoy“Cool Kids” by Greg Pajer“Better Believe” by Stephen Emil Dudas and Mark G. Hart

溜出去赶【大黄蜂】首映，感觉像看票友翻拍【铁巨人】+【霹雳五号】，倒没搞迈克尔贝似的颠覆，但有股死忠信徒的呆板——老实致敬，不敢造次，规矩程度好比【终结者3】。

开头基本复刻游戏【赛博坦之战】，照搬08动画某场面非指着某SEEKER叫“闪电”(好吧，也情有可原)🙄。

之后就是如数家珍的怀旧金曲大串联，【早餐俱乐部】的梗用到烦，大黄蜂变大黄犬，性格如金毛，智商像二哈，跟变4柱子一样：不在状态，重启一下？

比“士力架”还管用～故事不够瞎JB凑，刚表现点成长的烦恼就潦草大团圆，除卖萌担当外，煽情搞笑催泪的桥段都老套到特别无聊，让人看得面无表情，哈欠连天。

配角跟片里的扳手差不多，需要时就出现，不用时就滚蛋，女主人设铺垫某技能就是放最后表现“重在参与”吗？

然并卵。

也就冲86大电影原声和OP造型多给一星。

另：变形金刚系列看下来，我最心疼飞过山。

说两句题外话，我发的影评不多，写得也不咋地，就这篇和另一部“不咋地”的电影遭到热烈回应，如今的世道真是变了，相声不逗也可以场场爆满，电影不好却不妨碍票房大赚，脑残粉钱真好挣，要什么品位见解？

跟风送钱就是了。

韭菜自己无脑无骨，还自带干粮疯长，就别怪人家收割。

多嘴一句，您没见过世面的样子，有点可怜。

看过导演前作后回来补充：印象里耐克公子的前作【魔弦传说】上映时各路营销也是铺天盖地打着滚夸赞，找来看完不禁唏嘘：有钱真能为所欲为。

和【大黄蜂】一样，都是公子哥导演“何不食肉糜”地自说自话，信口胡编，毫无逻辑和条理可言。

不过人家有的是热情、资源和钱，纠集影帝影后们陪他跨界玩票。

成片就像融汇顶级食材，特级厨师，皇家炊具，耗时七七四十九天，做碗其实3分钟就好的泡面……诚意满满，才华寥寥，画面好看，剧情跑偏，好钢全用在刀把上。

大而无用，华而不实，努力如张艺兴吴亦凡。

片尾少爷还亲自露脸，展示制作过程，刻意得像在选秀上卖惨。

看眼豆瓣，该片7.4？

怀疑他大半宣发经费拿来控评买赞。

再来说【大黄蜂】，看票圈评价以为影院分映AB两版，细翻高分几乎都打在救场补拍的片段(赛博坦大战)，基本也全使在预告片，结果被“硬菜”诓进影院，看俩小时清汤寡水的“宠物大精灵”，还不如跟家把【WFC】和【FOC】再玩一遍。

可能富二代从小养尊处优，没挨过社会老拳，象牙塔里憋太久，编故事也尽是些没常识的想当然：军事基地比学校还好进？

博派激活就能发出的讯息狂派得用卫星？

那干嘛不抓大黄蜂来点天灯？

空袭不如陆战？

枪轰不如刀捅？

赛星身躯不如人造铁链？

且先不质疑刚撞完船水底竟如此清澈，女主就跳下去碰个面，屁用没管，难道是美国广电规定，必须人类当家做主，莅临现场拍板(开光仪式)？

和开头挨漆弹胖揍的黑人一样，尽是些与剧情无关的废线。

身负重任的特派员，个性还没人造物【霹雳五号】【钢铁巨人】独立，失忆前后反差也没【全面回忆】【狼犬丹尼】合理，就是条等主人回家的狗。

美国王思聪哪怕多看两遍【保罗】【E.T.】，形象塑造上都不该这么扁，您还是乖乖回家卖鞋去吧～这些年都跟迪士尼学坏了，不用心打磨故事，随便套上模板，换个皮肤，再胡乱塞点老歌彩蛋，还夹着生呢就敢打着情怀旗号端出来套现。

阿宅也真好骗，但凡跟自己童年沾边，哪怕片子再烂，也要买单护短，自媚到如此地步，究其根源，是惧怕丧失话语权。

全是剧乱透啊！

片子一开始，眼看着就要完蛋的擎天柱对着大黄蜂说：我们快完了，组织的未来就靠你了，我派你去地球，你要保护好这个地方，和当地群众打成一片，建立根据地，等着我们组织来找你！

大黄蜂：我靠，这么重的重任，我行吗？

擎天柱：别逼逼了，走你….地球：why me？

为什么又是我啊？

这些年，你看看宇宙上流浪过来的各种神仙，雷神，超人，星爵，异形，恐龙特急克塞号，蓝精灵，黑猫警长….用你保护啊，50亿年了，没你们你看我吃嘛嘛香，身体倍儿棒啊！

可不可以别来？

大黄酚：呵呵地球上，两队宅男在玩真人吃鸡游戏，一队明显是吃了不少空投装备…隐形衣都人手一件，团灭了另外一队…然后，他们被空投团灭了…大黄蜂很好的执行了擎天柱最后的嘱托，和地球人打成一片，不过他遵守八项纪律，打不还手，骂不还口…可是，他的核心系统突然被只有冲锋枪的地球大兵给打坏了….大黄蜂：艹，我要举报外挂，管理员！

大兵：看，有飞机！

飞机：霸天虎皇军托我给您捎个话，只要你老实交代，我保你….大黄蜂：呵呵，名字都没有的家伙，你活不过片头的…因为用了QLC的内存，大黄蜂眼看着就要失忆了…临失忆前，他把自己变成了甲壳虫…这边，美帝跳水冉冉升起的新星，看了中国1984年奥运会上的表现之后，深深的预见到中美两国在女子跳水上不可逾越的障碍，于是放弃了体育事业，从事科研，可是美国没有蓝翔，技术不过硬，天天混迹于二手车行。

但是这无法掩盖她身上侧漏的主角光环，她从二手车行吧大黄蜂领回了家…是的，被美帝和外星黑科技炸休眠了的大黄蜂，在跳水冠军少女随意的捣鼓两下之后，醒了…谁说民科不靠谱…按照导演的逻辑，莆田系也是能治好舒马赫的…大黄蜂基本上是新生儿的状态，跳水冠军基本上是失足少女突然领养了一个孩子的感觉，母性迸发，特别的澎湃从片子开始到这里，这片子就是披着变形金刚的皮，里边住着一个来自韩国的ET终于，狂派登场了。

来，先讲个童话，小红帽和大灰狼的故事人类小红帽：你是谁?外星大灰狼：我是人类的好朋友，外星狗狗，来帮你们抓坏蛋！

人类小红帽：哦，是嘛！

谢谢你，来我家玩吧！

外星大灰狼想：这智商…不被灭族真的是银河系的耻辱啊…人类小红帽想：敌友不明，找机会先杀了再拷问！

然后，外星大灰狼抓住了蠢萌的大黄蜂，留着实在浪费粮食，手气枪落，把大黄蜂给打死了！

跳水冠军少女来到了凶杀现场，悲痛欲绝，为了救大黄蜂，她拿枪射他…一枪不行，就两枪，两枪不行就接着打…然后，跳水冠军少女准备抒发悲痛的演技的时候，大黄蜂醒了，章子怡：哥你一定也演过十面埋伏，这血槽，不但长还能隐蔽，还能自动补血…小女子佩服！

你演十面埋伏的版税补一下啊！

跳水冠军少女：你为什么这么早醒，我还没有抒完情，我还有很多演技没有释放啊！

大黄蜂：麻痹，在不醒还等你用抢打啊！

然后，决战的时候来了！

跳水冠军：大黄蜂，我能帮你什么忙？

大黄蜂：你好好躲在一边，别拖累我就是最好的帮忙！

然后把跳水冠军安置到一个垃圾桶里…跳水冠军：作为主角，这样不太好吧，打架不能打，帮着拔个电门什么的总可以！

跳水冠军跑了出去！

大黄蜂和蓝霸天虎的天昏地暗！

大黄蜂：你知道你会怎么死吗？

蓝霸天虎：艹，不就是因为你是主角么…牛逼什么大黄蜂：我们好莱坞，马上要拍一个日本动画片，叫圣斗士！

里边有一招，叫星云锁链！

蓝霸天虎：excuse me？

WTF？

蓝霸天虎卒！

这边，红霸天虎在发送暗号，又是进度条进度条：你们放心，我党性很纯，好莱坞院线片我就没走到头过（除了少数几部电影，像拳击俱乐部，神奇博士等）眼看进度条到了90%，红霸天虎想，还能在打几帧吧？

跳水冠军一下子把电门给拔下来了！

阿汤哥：这届年轻演员不行啊，这么早拯救世界，人民肾上腺素还没有分泌到位，组织怎么给你大红花！

大黄蜂和擎天柱回到了家，大黄蜂打开了电视机看曼联和哈斯菲尔德的比赛，看到了熟悉的索尔斯克亚大黄蜂：我靠，他还在踢球，屏幕字幕错了啊，怎么是coach了？

没想到《大黄蜂》的确拍得不错。

本来，我对这部电影是完全不抱期待的。

这并非是我对变形金刚系列有什么偏见，而是因为我对它们一直怀揣着比较复杂的感情：一方面，的确有着“情怀加成”；另一方面，之前的几部又全都“惨不忍睹”。

犹记2008年，刚读初中时的我，第一次看这个系列的首部电影。

迈克尔·贝当时还不叫“卖拷贝”、“爆炸贝”，而当年的《变形金刚》的开篇，作为科幻片也兼具新鲜感、想象力与完成度，从主人公的人物塑造到故事情节的编排也不像之后那么简单粗暴，而是包裹着扎扎实实的梦想、责任等议题。

很久之前豆瓣上有个“哪部电影让你喜欢上看电影”的话题，不少友邻选了各种文艺片，而我则选了《变形金刚》。

这部电影其实是我们这一代人小时候的童年记忆、最初印象中能看到好莱坞大片之一，也是我影迷观念的启蒙——它让我见识到了一部优秀的商业片该有的样子，也让我有了持续看电影的热情。

非常可惜的是，如果说接棒第一部的《变形金刚2》还算不上那么惊天动地的烂，那么从《变形金刚3》开始，这个系列就稳坐了“年度金酸莓种子选手”和“烂番茄差评”的位置。

追追追、打打打，这几个字，就是这些续集的几乎全部内容。

迈克尔·贝在第一部的情怀下，不断炮制出续集，在情节上生硬、无趣，视觉效果也都更浮夸、凌乱，每次都看得人身心俱疲。

烂番茄口碑对比《大黄蜂》算是这个系列的一个新的转折点。

它的口碑之所以能如此出色，很大程度上仰仗于执导《通灵男孩诺曼》、《鬼妈妈》、《魔弦传说》的导演特拉维斯·奈特，对系列原先类型的转向。

作为“耐克公子”的首部真人电影，《大黄蜂》在特效动作和剧情之间取得了较好的平衡。

《大黄蜂》在我眼里其实很像一部“斯皮尔伯格电影”，集丧暖、细腻于一身。

影片的气质一改往日的笨重、拖沓，用简单的故事勾起简单的情感触发点，轻巧而动人。

在剧情线上，《大黄蜂》回归到了《变形金刚》第一部的再之前，从1987年讲起。

电影的女主角Charlie是一个18岁的女孩，她失去了她的父亲，沉浸在悲伤之中，也无法接受母亲找到新欢的事实。

就是这么一个陷入人生瓶颈，面对未来非常困惑、找不到方向的女孩，在生日时意外地与伤痕累累、濒临死亡的大黄蜂相遇了。

这个相遇似乎在冥冥之中早已注定，Charlie与大黄蜂互相找到了对方。

故事看起来很像一个驾轻就熟的经典套路，但它又有着独特的一面。

它不仅带着经典的“童真的失落”这一母题，并在其中显示出了许多经典电影的影子，有着致敬的意味，比如《钢铁巨人》、《E.T.外星人》。

这些电影都以一种童趣的笔法，讲述“成人世界”势不可挡地降临到青少年的人生中，在这一过程里，你不得不面对成长、不得不担起自己的责任。

导演带着些许悲伤又些许温情的底色，来讲述这一段特殊的友情——两个差异巨大的个体，有着不同的性格，但他们的情感仍旧能相互共鸣，他们的命运被联结在了一起。

值得一提的是，特拉维斯·奈特在动作片的既有类型之中，还间接地拍摄了一部展现上世纪80年代流行文化的青春片，并对“变形金刚”的IP进行了回溯与致敬。

如同《小丑回魂》、《怪奇物语》里的“复古美国乡村小镇”、《银河护卫队》里的“怀旧金曲串烧”，以及今年上半年那部想让我们重返80年代的《头号玩家》一样，这些都是目前非常讨观众喜爱的元素。

“回归”与“怀旧”，可以说是把人从《变形金刚》系列原先的“视效废铁堆”里拯救了出来。

为了符合80年代的时代氛围，片中设置了很多的文化符号，尤其是塞得比《银河护卫队》还夸张的怀旧金曲，简直令人感叹歌曲版权费加起来不知道要付多少。

大黄蜂的形象则以动画版中的经典甲壳虫造型出现，其他汽车人造型也回归了最经典的《变形金刚》动画的造型。

此外，导演最爱的电影——约翰·休斯的《早餐俱乐部》（1985）的挥手动作、《怪形》海报等也纷纷入镜。

如果说，以往的《变形金刚》系列电影都沉醉于视效的轰炸与刺激中无法自拔，那么《大黄蜂》则是在完成度不错的视效动作戏份之外，还着重营造了大黄蜂和Charlie的人物关系。

二者间的互动与友情的发展走向，在温馨与真挚中足以打动人心。

这是特拉维斯·奈特的一贯强项，他之前的动画片，每一部都有着对家庭关系，亲情和友情的独特解读。

而这，也是让《大黄蜂》重新赢得很多路人好感的关键因素。

在看过这部之后，其实还想接着看导演继续尝试续集，或其他汽车人单人电影的拍摄。

希望续集能速速提上议程，我已经等不及想看下一部了。