这部剧想要表达什么?
除了无病呻吟和矫情这里面所有人物的真实困境和矛盾是什么?
不接地气不是问题,有钱人也有钱人的困境和矛盾值得我们去了解。
但,有吗?
到目前为止,这里所有女性,困境和目标都是亘古不变的男人,这是丑直男猥琐的优越感吗?
大姐头早年靠大哥赚了第一桶金,sugar daddies help girls,then she can help girls. 这不是girls help girls的平等互助,而更像《名姝》里鸨子和姑娘们的金钱关系,当然她们不必为生活所迫出卖自己的身体。
海归女海外求学七年的成就就是捕获一个男人,又因为这个男人抛下一切负气回国,如果仅仅能靠着美貌与酒量就从事高薪陪酒工作,为什么要浪费钱去留学?
龙套演员除了谈恋爱好像并没有职业忧虑。
餐厅经理不读书不自立甘心依附伺候一个男人,最终落得被男人抛弃再被另一个男人救赎。
所以她们的集体忧虑都是男人…男人是神之左手吗?
既能载舟亦能覆舟…这不是一个丑直男的意淫我都不信,明明像极了酒桌上好为人师的中年油腻男们的爹味儿说教。
在丑直男自以为是的居高临下的视线里,几个女人的餐厅生意开始得随意而毫无智商含量,我似乎听见冯导在背后轻蔑地冷哼,让她们搞个事儿玩玩儿,一群女的能搞出什么名堂… 而今天出现的正房与小三的对峙,丑直男的恶臭简直溢出了屏幕。
所以老男人都是好的,花季少女们上赶子做套往老男人身上贴,正室与小三街头对骂捍卫自己家完美老男人。
我绝对相信在丑直男导演的内心深处是极度瞧不起女性的,他真的向他说的一样认为女性是先天智商缺陷。
丑直男们到底什么时候能清醒点,这个世界不是围绕转你们转的。
在 张绍刚 饰演的 柴勇 组的酒局中透露着很多内涵,一宋丹丹饰演的花姐暗示前华谊金牌经济人王金花,暗指她不顾手下艺人的前途私自做决定。
二春雷小彭番位之争,不知道是不是暗指五位女主有广告主清点的人选,毕竟从已出剧情中王珞丹的出镜率最高但是在名字排位却在五人中的最后面,当然了这些仅仅是个人猜测。
看到豆瓣评分这么低,说实话,是有点诧异的。
大致浏览了一下,差评基本集中在,剧中人物不接地气,故事太不符合日常生活,有钱人的世界啊,我不懂,不入戏,没共鸣等等。
我追这剧一般在晚上,投屏到电视上播一集或两集,然后在沙发上翻个杂志,或者缝个衣服纽扣,边追边干一点细碎的家务活。
剧的气质温和,画面也有质感,剧里没有大吵大闹的场面,没有双商不在线的人物,场景确实透着小资情调和优渥的生活氛围。
只是屏幕里明亮的一切,好像有点明晃晃的照应着那些,看似生活在大都市里,却更多的是996,丧和苟且的普通人。
说白了,就是剧里的人日子过得一点都不苦,钱都跟大风刮来的似的,因此引发潮涌般的吐槽。
毕竟,是个成年人,都明白,剧是剧,生活是生活,剧只是图一故事,图一乐,图一审美,图一体验,图一见识,与真实的生活无关,要说有关,也仅限于那些触动到你的点,给了你什么启发,什么思考,给了你什么感动。
这次刘晓庆饰演的角色,我很喜欢,老伴没了,一个人独立生活,不依附儿子也不依附女儿,性格开朗思想通透,透着浓浓的亲和力,那个大厨房里啊,坛坛罐罐的腌菜啊,阵阵欢声笑语啊,让我们这种缺失家庭温暖的人,可以闭上眼睛想象一下有妈妈有姥姥的厨房,很温馨很治愈。
剧里的年轻人,有事业,有爱好,挺好。
韩庚讲极限运动那一段,就像你一个朋友向你娓娓道来他为什么喜欢这项运动,挑战极限克服恐惧,我好像听懂了,而且理解了,也许人的潜能,真的可以无限。
剧还在继续播,还会慢慢追下去,只因喜欢,美好的东西,管它真不真实呢。
按正常情况,成名的电影咖基本很少会回归电视圈,虽然近两年娱乐圈情况复杂,但是作为国内著名电影导演冯小刚也不至于拍摄一部披着女性独立创业外衣的都市爱情剧。
个人猜测可能有两个原因:一大家都知道最近几年华谊的情况不是太好,需要一部高投产的作品稳定局面,但是电影的不可控性和投产太不稳定,反而近些年爆款电视剧利润雄厚,所以有可能是华谊兄弟和冯导沟通,以冯导多年后首拍电视剧为爆点,打造爆款电视剧稳定股价和华谊兄弟上下的人心;二是冯导又想要做大制作了但是华谊目前的情况可能无法支撑经费或者合伙拍摄人没有支撑大制作的费用,所以通过电视剧收拢资金,相信爱奇艺给出了不一般的价格和条件才能让华谊选择不上星直接网播。
大家还有别的观点欢迎讨论
想看打工人真实生活写照的,您可以出门左拐去芒果tv看《我在他乡挺好的》,慢走不送。
我真是服了前排评论都在干什么啊,谁规定女性群像戏就一定要接地气了?
豆瓣的条目简介里通篇有提到“接地气”这三个字吗?
并没有啊。
还是广电规定了电视剧只能拍普罗大众的真实生活?
也没有啊。
我就不知道前排都在那叫嚣什么啊。
全员“精英”怎么了?
精英就不能有自己的生活了?
她们的生活就不值得被记录了?
《顶楼》你看得直呼过瘾,浮夸的配乐和离谱的人设加抓马的剧情你照样上头得停不下来,怎么到了国产剧这儿你就开始要真实了?
不接地气根本不算过错。
你可以喷演员演技喷拍摄技术,你喷什么人设啊,人家本来拍得就不是打工人的人设啊,它拍的就是几个各有特点的女孩的人生起伏。
要看真实你可以去芒果看《我在他乡挺好的》,题材类型是一致的,都是女性群像,但你总不能要求所有这类戏都拍的是一样一样的接地气的吧,那还有什么意思?
你问我要真实,可这些事情就是真实地发生在了角色的身上啊。
戴小雨莫名其妙被小三5年,后面怀孕了出车祸子宫都没了才看清了渣男;鲍雪和俞颂扬之间的高速恋爱,再到互相妥协,矛盾频生;冯希和男友在一起十年,像老妈子一样照顾了他十年,却因为异国而被分手;司梦和杜世钧的丧偶式婚姻,还有那个魏岚的插足就很恶心人;尤姗姗看起来刀枪不入,但事实上她也是背负了很多沉重的经历才成长为今天这般坚强的样子。
很多人说这些人设都浮在天上,可我想说中国十多亿人口,每个人的生活都各不相同,你不能奢求一定要在这部剧中的五个女孩身上找到共鸣。
我们就只是想看看别人精彩的生活,这都不行吗?
台词和镜头我不说了,这两点都是值得狠狠夸一把的,可惜很多人只抓着人设不接地气这一点往死里打一星。
剧情很紧凑,以至于我一直都在等更,从没停止过追这部剧。
现在能让我一直追而不中途弃剧的电视剧已经不多了。
三星是中规中矩的打法,一星真的太侮辱人了。
评价在“很差”和“比较差”之间犹豫了很久,实在难以抉择。
且不论铺天盖地的广告和不贴近普通女性奋斗经历的人物设定,光从情节发展来说,这剧就是个渣渣。
举例来说,第一,尤姗姗与司梦的相识和往来甚密十分突兀,剧情全靠脑补,见面第二次就把自己未婚先孕、肄业结婚、婆媳矛盾、净身出户的故事告诉新朋友也太不像一个身经百战、事业有成的女富豪所为了。
第二,海归女硕士不管学的是什么专业,靠着酒量和美貌进入公关公司,完全不符合女性励志奋斗的原立意。
第三,中戏毕业的十八线小演员,怀揣一颗演员梦,却让人感觉整天游手好闲,买得起北京四合院,开的了小车。
阴差阳错认识了设计师男友,居然还发生了俗套的电梯事故“浪漫”,编剧是玛丽苏剧情看多了吗。
第四,司梦夫妇后期应该是被下属报复,全职主妇遭遇家庭危机,随之而来了一系列经济、情感打击。
我想说现在法治社会了,蓄意诽谤可以通过司法途径解决,如此狗血的设计实在是无语,如果是为了博取观众眼球、话题流量,倒是可以理解了。
第五,各种客串演员的剧情都像是为了收视率故意加进来的,比如黄渤数字说台词、张一山摄影、徐帆回京探望母亲等。
人物设定的部分,看到有些朋友说不接地气,属于上流社会的自娱自乐。
哎,怎么说呢,还能怎么说呢,他怎么写就怎么看吧,看个电视剧也别太较真了。
再说说广告吧,一个个广告打的真挺好,我都记住了不少,感觉华谊卖剧确实不挣钱,都是交个朋友,还是像广告商们好好做实业还能牛气当个甲方。
最后,我还想讨论下演员的演技。
说实话,看见一众帅哥美女,各种大牌客串的时候我还是对冯导的号召力感到佩服,多年耕耘终究还是换来了回报。
蓝演员依旧用力过猛,卖萌炫技,就连个尤克里里都非得展示一下。
金演员还是不咸不淡,出众的外貌和漂亮的打扮足以让我欣赏,除此之外并无更多。
王演员倒是演出了女富豪的feel,英姿飒爽的,不过表情可以再练习练习。
啜演员九零后都演妈了,演技还可以吧,比前两位好点儿。
最惊艳的当属两位老艺术家,刘晓庆和朱时茂,要不是看演员表完全没认出来,表演自然,全剧最佳了。
剧本的质量实在难以评价,各位演员可能真的像是黄渤说的,谁看剧本呢,都是冲着导演的面子来的吧。
可是这年头,观众可不会无脑买账了,不管来了多少个明星。
如题,我现在一旦听到京味的大道理,不管说它的人是男还是女我都想吐🤮。
搞得好像自己看透了人生一样,实际呢,这种东西就像是反复使用的地沟油,浮在食物表面,看着鲜亮。
实际吃着腻味还不健康。
谁承认那套蝇营狗苟的东西?以及我十分讨厌王珞丹在剧中飒蜜这个设定。
看着是挺好的,独立,酷,经不起细挖。
对别人酷,爱理不理,就对你上头,钱也不要,啥都不要,就要你的爱。
一个人不可能又卑又倨,也不会上一秒口罩一戴谁也不爱,下一秒就开始舔。
这么来看,其实飒蜜这个设定还是恋爱脑的女性,只是她更有钱,更有能力。
算是升级版的装饰品吧。
我讨厌这些剧情的设定。
对演员们和道具灯光没有意见。
2021年了,女性群像剧为什么还是充满这种男性凝视呢?
上周看了《北辙南辕》的很多短评,骂声一片,以至于我都没开始看就弃剧了。
后来老公发现了此剧,说还是试一试,毕竟是大导演拍的,瘦死的骆驼比马大。
于是我就陪着老公看,结果,真香。
演员演技没得说,全员演技在线,剧本也比市面上大部分剧要合情合理的多,而且剧情嘎嘣脆,不拖拖沓沓,看的很爽快。
感谢老公没有让我错过这么好看的剧。
可是这么好看的剧,为什么会骂声一片,以至于在豆瓣上夺得4.7的“高分”呢?
我分析了一下,主要有8类差评:1. 主人公莫名其妙成功;2. 剧本悬浮不落地;3. 剧中危机化解的太容易;4. 追赶女性话题却无女性主义;5. 讨厌京腔;6. 广告植入太多;7. 带着仇富的心理给了差评;8. 最后一点就是对冯小刚纯粹的人身攻击了。
说实话,这八类差评都挺立不住的。
先说说第1类差评,主人公莫名其妙的成功。
很多人说人物们的成功是凭空出现的,没有奋斗就成功了。
我觉得这种说法是对剧本的误解,因为它的设定就不是一部种田剧,是成年人的情感剧。
所有的主人公都是在社会上混过的30+的成年人,他们已经完成了高等教育和原始资本积累。
再说第2类差评,剧太过悬浮。
《南辕北辙》被冠上了电视剧版的《小时代》的“贵冠”。
有这种评价的人一定对顶层社会有什么误解,这五个主角除了尤珊珊能和上流沾边外,其他的顶多算个中产,顶层社会远远达不到。
五个女主的社会身份很有层次:靠人脉和能力拼搏起来的北漂尤珊珊;有海归硕士小雨;有龙套演员小雪;有等渣男博士毕业的北漂冯希;还有会计师的全职太太司梦。
五个角色确实没有迎合最底层劳动人民,但我们应该允许影视作品针对不同的受众。
如果家长里短和胡搅蛮缠的乡村剧才叫落地,那受过教育的人看什么呢?
如果全是扶贫和上山下乡剧,那都市男女看什么呢?
如果全是谍战剧,那喜欢现代剧的人看什么呢?
如果全是无脑恋爱偶像剧,那有脑子的成年人看什么呢?
接下来谈谈第3类差评,危机的化解太过轻松的问题。
其实剧本对危机的设定还是很有分寸的,都不是什么大事儿,都是些多联系几个人都能解决的问题。
比如司梦老公惨遭假小三陷害那段,其实很容易就解决,在这个人情社会中,找个医生帮鉴别下诊断书真假不是什么难事儿吧?
再说消防通道那段,就是加了个斜坡,跑趟建材市场,谁都能解决的事儿,很莫名其妙吗?
其实所有的危机就讲了一个道理,人情事故。
遇到困难找找朋友,不需要朋友的就说人话好好沟通,问题自然就迎刃而解了。
关于第4类差评没有女性主义,这类差评我有些不理解了,纵观这五大女主,哪一个没有自我呢?
尤姗姗不用说了,一个人活出生活中的大女主范儿;小雪追求自己的梦想和幸福,在男友不接受拍裸戏的前提下也坚持了自己的决定去了;小雨虽然是小三,挺不光彩,但也是按着自己想要的方式在活,追求自己的安稳富裕的生活;冯希没有接受博士男友的反对,坚持投资饭店,最后也毅然决然的拒绝了渣男,选择了赵赫男;司梦最后圆了作家梦。
还有配角刘晓庆的角色,她活出了辛苦一辈子的奶奶该有的样子。
虽然剧中没有让女人各种惨,但却给我们展现了女人该怎样有自我的活着。
下面第5点就是大家对京腔的厌恶。
说实话,本人对京腔也没什么好感,但是我不会通过演员的口音去评价一部剧的好坏,这样的影评不客观。
第6类差评就是广告植入。
我确实也挺反感广告植入的,冯小刚植的也不够艺术,但现在哪部电视剧没有广告植入呢?
植的更恶心的也大有人在,单拿《北辙南辕》批斗,有些不公平了。
关于第7类“仇富”心理,可以理解,但需要疏导。
有这样心理的人可能在遭到现实的爆锤后,再看到这一群演员在电视里大秀小资生活,就会有很大的心理落差,从而把生活中的情绪带到观看电视剧的情绪中。
有落差可以理解,但是如果我们因为不平衡而失去了评价电视剧的公允,那就和爆锤自己的不公平的现实没有什么区别了,我们最后也成了我们最讨厌的不公平的样子。
最后一类差评就是对冯小刚的人身攻击了。
说他是油腻老男人等等的纯粹人身攻击我们就不谈了。
只说说他的“大飒蜜”情结。
他有没有“大飒蜜”情节我不知道,反正我喜欢做事爽快、落落大方、聪明明理的女孩。
《北辙南辕》的“大飒蜜”尤珊珊是个典型了,不过她可不光是个“大飒蜜”,她是一个非常精明的“大飒蜜”。
一个只身在外奋斗的女人,靠的不止是能力,还有人脉,朋友是她成功的法宝之一。
她对朋友好,一方面是她为人善良,但另一方面,也是做人脉投资。
比如她选择小雪,虽然小雪现在还是个跑龙套的,但小雪机灵还爱交朋友,这种人未来可期,外一压中了,那就是成百上千个30万的回报。
有好些网友说,尤珊珊这样的闺蜜来一打,呵呵,想交尤珊珊这样的朋友,我们还是先审视一下自己的价值吧。
不过,剧中确实有我不能接受的瑕疵,那就是关于挪威那部分。
首先那个挪威医生说的是瑞典语,标标准准的瑞典语。
其次,挪威都不是欧盟国家,根本就不花欧元,人家花挪威克朗,但剧中有关挪威部分反反复复强调欧元,有些碍眼了。
恕我太过苛刻,我之所以不接受这些瑕疵,是因为冯导是见过大世面的大导演了,这种基本常识错误不应该犯的。
所以总的来说,《北辙南辕》瑕不掩瑜,剧中的人情世故值得观看,设定也并不悬浮,还是值7+的。
看了一圈网上评价,很多人都在说蓝盈莹在《北辙南辕》里的表现“用力过猛”、“演技浮夸”、“太能抢戏”。
我觉得吧,这么说实在是冤枉她了。
蓝盈莹的演技究竟如何,我试着聊两句,你们看看是不是这个理儿……
蓝盈莹以第一名的成绩毕业于中戏表演系,接着拍完《甄嬛传》,同年又以第一名考进北京人艺。
我认为,比起在中戏的经历,北京人艺对她在表演上的锤炼,帮助显然更多。
都说北京人艺是中国话剧艺术的最高圣殿,没有之一。
而蓝盈莹,在那儿一待就是八年。
许多演员,不论知名的,还是不知名的,都想进去给自己镀镀金。
只是最终能被选中的人很少。
由此可见,蓝盈莹能以第一名成绩考入,还是很有实力的。
在北京人艺的这八年,她在《坏女孩的恶作剧》、《甲子园》、《鱼眼》等经典剧目里,都当过主演。
蓝盈莹的演技,也正是在话剧的舞台上,得到了最好的锻炼。
要知道,我国的影视剧表演,最早就发源于舞台剧。
而我国最早期的影视演员,也基本上是从舞台剧演员转化过来的。
按理说,舞台剧演员的表演功力,比影视剧演员的更高。
这是因为舞台剧演员,对舞台的掌控能力更强。
毕竟,演话剧特别考验临场能力,必须一气呵成。
它不像拍影视剧那样,演得不好还能随时喊停,再重新拍。
所以,演话剧只能一次成功,它确实比演影视剧,更有挑战性。
蓝盈莹参加过一个综艺节目,叫《演员的诞生》。
这个节目的形式,其实就更偏向舞台剧。
特别讲究现场感。
节目播出时,也是一条就过,要么成功,要么失败。
演员的优缺点,也会被彻底放大。
而蓝盈莹的表现挺亮眼的。
我记得她最后拿了亚军。
在一票明星演员里厮杀到最后,能拿到这个成绩已经很不错了。
最后,说说她在《北辙南辕》里饰演的鲍雪吧。
蓝盈莹是个上海妹子,这次却演了个泼辣随性的北京大妞。
那种调皮捣蛋,爱闹腾,略显孩子气的性情,她给拿捏得挺好。
她在整部剧里的位置,功劳很大。
基本上是个活跃气氛的担当。
除了王珞丹演的那个尤珊珊,就属她的嘴最贫最逗。
其余的三个女主,反而会显得比较沉闷。
其实,蓝盈莹给自己选角的眼光很准。
她本人的性格,也是特别拼命,特别倔强的那种。
她自己都说:“我这人就是很狼性”。
《山海经》里的芙儿,《爱人的谎言》里的小夏,《虎妈猫爸》里的黄莉,还有最出名的《甄嬛传》里的浣碧……以及这一次《北辙南辕》里的鲍雪。
蓝盈莹饰演过的这些角色,无一例外,都有一个鲜明的特征,那就是——她们的主观意图都特别明显,她们都特别强烈地想要把握好自己命运。
而这,和蓝盈莹本人的性格,也非常的相像。
有一种人,他们的精神能量很强,做事主动,情绪也很外放。
还有一种人,他们的精神能量不强,行为内敛被动,情绪也比较克制。
蓝盈莹就属于前一种。
她努力上进,精神气儿足。
把个人气质,完整地融入到角色之中。
她有自知之明,很善于挑选适合自己的角色。
这是一种很了不起的智慧。
我认为,所谓成功的演员,仅仅是做对了选择,就已经成功了一大半。
蓝盈莹不适合演大女主(我是说那种更招人待见的伟光正傻白甜的大女主)。
说白了,就是她的长相不适合。
然而,她本人也非常拎的清。
她曾在一次专访中,直言自己的外貌不是特别漂亮,也不是特别讨喜。
但她觉得无所谓。
因为比起当一个漂亮讨喜的明星,她更在乎的是自己演员的身份。
所以,我相信一个具备了这样觉悟的演员,会是一个好演员。
我也相信,一个演员对得起她的戏,就一定对得起看她戏的观众。
热烈或冷静,外放或克制,都是一种表演和塑造角色的风格。
作为观众,对不同的风格,有个人的偏好没有问题,但拿个人偏好去定义演技的好坏就有问题了。
更有甚者,拿这种自己单方面的好恶,去揣测演员的表演“动机”,说她“用力过猛”、“抢戏”、“功利心重”,就更不合适了……总之,蓝盈莹是个好演员。
期待她后面的戏。
北辙南辕 (2021)5.02021 / 中国大陆 / 剧情 / 冯小刚 / 蓝盈莹 金晨
搬运自自己的知乎答案。
(知乎小莱就是小莱也是我。
)看完本剧编剧陈枰的专访,只能感叹一句“怪不得”,怪不得冯小刚指导、众多演技精湛的大碗参演的电视剧能拉胯成这样。
剧本写得不行,任你是什么导演和演员也出不来好作品。
评价一部电影电视剧,首先就是剧本、故事,然后才是导演镜头语言、演员表演、摄影剪辑等,故事、人物立不住,相当于数字前面那个1没有,后面再多0,也都只是0。
这次我们就来聊聊本剧的人物和剧情到底出了什么问题,能让后续所有工作人员的工作都打了水漂。
就先不提人物本身价值观这些了,大家写得都很棒了,我就只提编剧技术上的缺失。
(不一定多专业,如有专业编剧小伙伴可以来聊)本剧编剧陈枰老师是专业编剧,曾经写出《激情燃烧的岁月》,所以基本的人物台词、剧情结构都没大问题,甚至对白有的还挺讽刺幽默的,但怎么就这么难看呢?
问题出在这个人物和故事缺乏真正意义上的可信度、细节度和特异性。
(出自《如何聊电影》,是的,好剧本的标准一个没齐。
)我们来分几部分来看看剧本出了啥毛病。
故事开头能否让观众入戏,代入角色,是否有可信度开头的目的就是渲染情绪、基调、讲明时代背景、把主角人物建立起来,让观众相信、愿意跟着主角进入故事。
这部剧做到了吗?
看完开头三集,没有,完全没有,观众根本不想看这样的主角,因为主角的行为完全是被动的,没有自己解决困难,一点不可信,甚至人物的建立靠的是角色坐下来说剧情。
首先,这部剧双主角:金晨饰演的戴小雨和蓝盈莹饰演的鲍雪,一雨一雪(南方下雨、北方下雪),加上后面刘晓庆饰演的奶奶这个角色说俩人“南辕北辙”,可见编剧在主角身上该是用心了,可惜用心用偏了。
)开头戴小雨得知自己“被小三”气疯了,毅然回国,按理说这独立女性形象立起来了,结果没两分钟了,人设就给崩了。
人家转身投靠了北京有大别墅的奶奶,自己说“开了咖啡厅,经营不下去就关了。
“因为“好吃懒做”和“护觉”,观众第一想法就想看后期这个人物会不会变得勤奋和坚韧不拔,看到现在,人物变了吗?
没有······也就是按理说,这部剧讲开餐厅,那后面应该是戴小雨怎么从原来开咖啡厅失败到后面开餐厅成功的转变过程,着重描绘期间人物和成长(就像宣传里写的)。
如果故事真这么写,大家也就不骂了,看到后面的各位都知道餐厅怎么开的——尤珊珊张罗的,戴小雨几乎就走了个过场,那这跟戴小雨本人可以说毫无关系了,观众老爷的心里只会想:呵呵,我也不认识啥尤珊珊,毫无代入感和可信度,再见不看了——人物弧线设置失败,故事主要矛盾主角都没参与,观众出戏,后面看都不想看了。
)再说戴小雨找工作,是她自己找的吗?
不是,甚至不是她自己要找的,毫无行为动机,人物被动地参加了个酒局,被塞了个工作。
观众内心:这人物被拉入一个充满老总的酒局,就被硬安排了工作,和戴小雨本人的特质有什么关系?
没有。
(啊不,不能说完全没有关系,因为戴小雨漂亮、能喝酒。
)公关公司找员工主要是要能喝酒的美女,这让观众怎么代入、怎么认同,只能:对不起,打扰了。
公关公司:别cue我,我不敢吱声。
全程人物的设立都是靠人物坐下来吃饭、喝咖啡、早起床边聊天、站窗台聊天、躺沙发上聊、坐车里聊、骑马上聊、打电话聊、喝着茶聊完成的,就这?
就这?
靠说剧情、静止的对话立人物是大忌啊,这老编剧竟然不懂?
就无语!
)
写得菜就是原罪。
不过有一说一,戴小雨那一场劝宋丹丹演的花姐的角色的戏,还是主动行为的,也算是冯导和宋丹丹的私货吧——资本想用有人气的新人,让有水平的演员给配戏,有水平的演员不同意,最后戴小雨以提携新人,行业才有未来为由成功说服花姐。
这段剧情导演到底想表达啥?
咱们再分析分析,背后可就有点不是滋味了。
(此处和剧情稍微无关,不想看的可跳过。
)按照编剧的采访来看,这部剧冯导塞入了大量私货,关于目前影视行业的乱象,那么这一段看来就是其一。
(所以说唯一主动的角色行为还是导演加的,编剧出来挨打!
)按理说这个用有人气的新人拍电影,割粉丝韭菜,确实是当今电影行业的乱象,大家看过很多票房口碑扑街的烂片,比如XXX,确实有这个原因,冯导讽刺得好!
但是这个剧情的结局就非常耐人寻味了,结局是妥协,以提携新人为理由的妥协。
(私以为,打动花姐的不是什么提携新人,而是赞助商表示不是春雷不行。
)所以导演想表达什么呢?
是身处江湖的无奈?
还是只有资本能打败资本?
导演在这段剧情中又站在哪一边呢?
但有一点是肯定的,这里导演肯定没站在“支棱起来”的那一边,没有给这段剧情的解决以换掉人气新人的结局。
(啧啧。
别的话就不多说了,导演在影视剧里都......)题外话说完,说回另一个主角,鲍雪,前三集,压根就没有任何主动行动,全是靠被动地被拉入各种对话聊天,完成人物塑造。
作为观众看完可能对她就一个“活泼开朗、挺孝顺、挺会安慰人“一孩子。
剩下的,没了。
到第五集开餐馆鲍雪还是被拉入股,看到十几集都没有真实参与,你们这个餐厅开了个寂寞?
这剧名字在这挂羊头卖狗肉?
这个人物连人物弧线的起点都没给安排,完全不知道这部剧这个角色要如何成长。
观众怎么代入,都不知道往哪代!
总结一下第一点,观众通过前三集没有成功代入角色,更没看到一个主动的角色,所有人物的建立都是靠说剧情,让人无法入戏,缺乏可信度。
根本看不下去!
影视试听语言再好,台词再有意思,不好意思,还是不看。
2. 富有情感、内涵、隐喻和诗意的细节区分好作品和平庸之作别说这部剧有啥妙不可言的细节,就连最基本的:主角怀抱梦想,但面临各种困难,历经挫折,最终获得成功都没做到。
(出自《如何聊电影》)我对冯小刚的作品有一定情感和内涵以及新意和惊喜,这要求不过分吧。
剧本有新意和惊喜吗?
人物设定还没《欢乐颂》有新意,人家至少还有个有心理疾病的女霸总,您这有啥,这年头独立女性主角可太多了(虽然真独立的不多)。
戴小雨新在哪?
新在和前男友分手还要人家车么?
鲍雪新在哪?
新在一边看不上念数字的“老戏骨”,一边人“老戏骨”说让她撩刘海就照做、还一顿搔首弄姿吗?
编剧你睁睁眼,这是新时代独立女性吗?!
(顺便吐槽一句,这段可能是我没看出来黄渤和蓝盈莹俩角色演的谁高谁低,一个念了台词,一个没念,但是表情上有特别大的区别吗?
都挺浮夸的感觉,但可能是这一小段的剧本就听浮夸的。
是黄渤本人演技好把这段给演砸了么,还是蓝盈莹没演好,我不懂演技,我不懂!
哈哈哈)这可太“新”了,新得我以为自己在看清朝戏,新得我都想吐了。
再说片中其他角色的塑造,尤珊珊太有存在感了,也因为形象太单一而太不真实了,强大、无所不能、仗义疏财,就没有一个动人的细节告诉我她是个立体的人。
老爸骨折住院也是一副完全hold住的总裁范,“您也别跟我客气了。
”这是女儿和父亲该说的话?
我不求台词有啥隐喻了,能合理就行,展现立体人物就行,可是编剧表示:不,我就要一个六亲不认的大总裁,对父亲、对儿子都一样,你管我!
演员演技好有啥用,台词这么写了,演技也跟着俗了。
观众对于这种亲情戏都没法共情,还谈什么动人呢?
其他角色也是如此,尤其是男性配角,几乎是脸谱化的,我理解,女性题材的剧,男性角色可能会有脸谱化的问题,但是不能所有男性角色都这么刻板印象?
我一女观众我都看不下去了,因为假。
北京博士后,有几个这么说女朋友的,活在上个世纪么,心里真这么想,难道就会一定这么说吗?
这角色可谓是毫无新意和趣味,还非常古早。
总结一下,如果编剧给出的人物形象就是脸谱化的、失真的、缺乏立体细节的、毫无新意的,那么演员演技再好,也只能贡献庸俗的演技。
3. 剧本的主题立意,创新与特异性这部剧官方给的主题是:该剧讲述五个女性在携手创立“北辙南辕”餐厅的过程中,收获成长与爱情的故事。
加上剧名《北辙南辕》按理说,应该是开餐厅过程中俩姐妹和其他配角怎么展现自己的不同,做出不同选择,在这个过程中怎么实现人物成长吧。
结果呢,观众们看到的是餐厅缺设计师:戴小雨介绍设计师,鲍雪和设计师搞对象。
餐厅缺厨师:平台找一个,冯希工作之余和他搞对象。
鲍雪没给餐厅做啥实际贡献(没有帮助餐厅克服任何阻碍)倒是把朋友介绍给戴小雨。
合着俩姐妹在开餐厅过程中主要搞对象呗,俩人哪里南辕北辙,我看一丘之貉。
司梦婚姻危机,尤珊珊拉着开餐厅的各位斗小三,人物成长在哪,成长在斗小三业务能力提高?
编剧你给我看的主题深意就是互相介绍男人搞对象呗,和相亲节目一样呗。
主题深意就是原配拉着主角团斗小三,和八点档狗血调解节目一样呗。
主题的深意、创新和特异性在哪里,我看不见,“女性成长”本来就不新了,还挂羊头卖狗肉,大量笔墨写主角爱来爱去的言情戏和斗小三,和“北辙南辕”有什么关系,感情这个主题就是一个餐厅名呗,我真是气笑了。
总结一下,本剧文不对题,别说引发我后续思考了,甚至都没有好好探讨现代都市人的生活和人性,更别提主题立意的创新和特异性。
因此,好剧本中所必需的可信度、细节度和特异性一个没有,都是脸谱化的被动人物以及八点档的狗血剧情,你让我看啥呢,看冯小刚导演在里边夹的私货,和冯导一起痛快骂人吗?
不好意思,还真没那个时间,我上某站看烂片吐槽更快一点。
最后,各位有兴趣可以看看编剧的专访,真完美演绎什么是叫“屁股决定脑袋”。
真·奇文共赏:悬浮,还是真实?
丨专访《北辙南辕》编剧陈枰_腾讯新闻 (qq.com)其中陈枰编剧说:“弹幕上好像没什么批评的,但豆瓣上集体黑,也不是正儿八经批评你,就属于谩骂,满腔仇恨不知在恨什么。
好像是大家生活不如意,看着剧中靓丽的北京,就觉得可悬浮了?
”我现在还真就正儿八经批评你了,从剧本角度来说,您几乎违背了编剧理论中所有关于好故事、好剧本的标准:人物被动、说剧情、角色塑造刻板不立体、主题不新还挂羊头卖狗肉、对白缺乏隐喻和美感。
观众的生活水平提高了,您当然可以写靓丽北京、写大别墅、写大平层、写合伙人、写投资人,写好了,观众也爱看。
但是剧本垃圾就是垃圾,不谈价值观也是垃圾,菜就是原罪。
骂你的观众生活如意不如意我不知道,我就知道观众在生活水平提高的同时,审美水平也提高了,也麻烦各位编剧们别把观众当傻子糊弄。
生活中少了这种剧的观众,生活水平肯定能更上一层楼。
丰富的感情流动 不管是群像还是两个老师的塑造 假期结束了 戏剧结束了 但会永远记得这个夏天和你的眼睛颜色
夏天海边,为你的任性花掉五千放生的生蚝。闯入陌生人的婚礼吃饭跳舞,这是一场梦还是真实。假期结束后你还记得我的眼睛是什么颜色吗?
哇终于有词条了!ficbook上俄人写的同人文能有100篇了,怎么不算大热(x)俄人说其实有一丢丢吻戏被剪掉了。片子初剪一共有三小时,但制片说三小时没人看啦,剪成现在的成品。剧组特别穷,所以谢谢芬兰人支持⬆️
克制又勇敢。主创们很厉害~
假期;颜值在线,第一次直观感受到俄罗斯人的感情也跟东亚似的克制
intimacy is more important than climax
好细腻的电影
你知道她眼睛是什么颜色吗 没有告白 没有接吻 没有说喜欢或者爱你 即便忘记也没关系 是夏天的一部分 明白的 真实的
吃饭和在车上的群像拍的太好了。几次感受到了压力底下的悸动。两辆车、两种身份,完美的依据两位成年人把群体切割成了两部分。形成了上行下行两条穿插的感情线。孩子们和戏剧老师先扬后抑,教导主任先抑后扬。剧场是转折节点。两个群体的情绪在话剧过后实现了转换。太漂亮了。两个面具拍在桌上的时候,连我作为看客都笑出了声。戏剧的意义是什么呢?不是表演或者获奖,而是在意识到快乐短暂洒泪不舍的时候,我们能勇敢的说封存住这杯夏日的酒,夏天就永远不会离开。什么是真正的儿童艺术?不是表演我们心目中的孩子的模样,而是走进真的孩子,观察、融入她们。车窗上的爱心会被新一轮的雾气遮盖,再见了,玛利亚。最不幸的就在于,我们已经到了明白封存的酒也无法永存的年纪。未来不再会有我摔倒在你身上,也不再会有踢翻的那瓶酒了。
三星半。故事选题不浮躁,演员表现都不错
好看好看求女同性恋们都去看!!!年上太美了😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍
假期结束之后你还会记得我眼睛的颜色吗?
一部小片子能探讨这么多东西,真的很值得推荐。从剧本到演员,整体上都很精巧、很用心,台词也设计得很有心意。虽然偶尔画面比较抖动,但仍然瑕不掩瑜。[剧透警告⚠]塔尼娅的个人魅力,两位老师之间陡然上升的感情,青春期无疾而终的恋爱,在儿童剧比赛中展现得淋漓尽致的大人世界,看完心情有些淡淡的忧桑……只能说毛子在这方面能引起我们的共鸣还是很多的。
海边那段简直太暧昧了。喜欢这种克制、点到为止有想象空间的安排。
将它们封进草莓酒瓶中,那样夏天就是你的了。
草莓酒
电影里的戏剧对话和两位爱人之间绝口不提的心声形成的互文性,最终化成车窗上寒气呵成的爱心画下句点。暧昧、微妙和旖旎的气氛一直在两人间流动,却不需要交缠的肢体甚至暧昧的逗引,女性之间自然而然的尊重和了解,就让情感好像在互相交错的凝望里悄悄盛开了。ps.这什么年上年下绝美宠溺好哄天仙配啊!不敢相信要是有后续真能在一起两个人日常绝对滋滋冒火花啊!再ps. 那个老公真得长得像一只僵尸猪啊!
三星半。传说中的三小时版本会不会更好。有无人来分析下海报。
你知道她的眼睛是什么颜色吗💧
我想啊想……想年上女演员长得像谁,播到十分钟才想到Julie Andrews.