乐队

看过彭磊的书《生命因你而火热》，电影《乐队》里很多部分都像彭磊的自传（跟半夜坐飞碟来的已故音乐偶像在一起睡觉和失落时获得的陪伴，很魔幻，也很真实，每一个拥有哪项热爱的人，一定都有这样无数个黑夜中给予自己指引的前辈）。

许多细节一本正经的外表下，都带着内心对现实的种种嘲讽（这很彭磊），包括创作与市场需求的冲突。

女主赵怡文每一个表情、每一个动作都宠辱不惊得仿佛性冷淡，但就像歌里唱的“不代表我心里没有爱”。

（感觉桂纶镁、周冬雨貌似也经常出演这类型审美的角色，不过很喜欢本片女主清新脱俗又内心笃定的气质。

）一个早熟懵懂青涩聪慧（外表也许在普通人眼中看起来孤僻但实际上有自己的小宇宙，视身边人为傻逼，音乐是无聊生活里唯一救赎）的摇滚少女，在乌七八糟的摇滚人环境中出淤泥而不染，始终是至纯至真的那个。

挺享受这部片的节奏，慢慢地，却让人没有不耐烦（这一点和彭磊也喜欢的贾樟柯的电影有异曲同工之妙），而是每一个镜头都看得很舒服（当然跟女主颜值也有很多关系），像一首歌的主歌（叙事部分）和副歌（间断出现的唱的部分）交替荡漾开去。

当迷上一个人的时候，果然研究他的一切都堪比看侦探小说，在电影《乐队》里再一次认识了彭磊，和他走过的路。

真香警告。

彭磊导演参加了2019乐队的夏天，被关在一个屋子里，还喜欢上了其他的乐队，甚至产生了莫名其妙的感情，甚甚至亲口承认了这是一种练习生的魅力😂。

说实话，新裤子又引领了一波潮流，大众开始欣赏真的的摇滚了，我就是其中一名。

回到电影，电影很静，拍得像纪录片，所以故事情节也很淡。

让我最深刻的是几个长镜头，第一个是女主放学回家，会碰到猫猫狗狗；第二个是她背着吉他跨过书丛，这段足足有3分钟；第三个是和男友走在什刹海的冰上，镜头里他们没有挽手，甚至有点距离，没看到他们张口，但能听到他们的对话。

这四段的背景音乐是最喜欢的，平静中带着迷茫、期待、希望、撼动。

音乐引人入胜，我像是女主，一直在走，并且像平时一样发起了呆，但是觉得这也挺有趣了。

总共看了两遍。

第一遍看了很喜欢，一方面喜欢文艺片，另一方面是出于对摇滚对彭磊的莫名其妙的敬佩和向往（居然拿了奖）。

就觉得他们没钱还敢那么酷，不怕人嘲笑，这很符合教科书上传授的关于“高尚”的定义：不为五斗米折腰，不为物质所困。

还有一点是我和女主有着相同的经历，有些共鸣。

虽然心中有了关于未来的大概方向，但还很弱小，也没人愿意引入摇滚圈，练乐器也练不会，还没有发达的互联网！

谈了一场啥也不是的恋爱，男朋友只会说“我不属于这里，我也不会属于你”这种非主流语录。

烦躁！

看第二遍的时候，不喜欢了，有点难过。

跟彭磊不喜欢《背着吉他的少年》一个道理。

这其实是很难捱的一个过程，我想彭磊也不想回到这个过去。

电影到了最后甚至还是迷茫，难受死了。

不过有场烟花保命，没有难过到谷底。

女主成长史也是中国摇滚乐的成长史。

刚开始懵懵懂懂，崇洋媚外，到最后我不想模仿你不想跟随你不想变成你。

其实我觉得中国从十九世纪五十年代到现在2020年，从一个小学生变成现在的大一学生，从模仿到独立，这都是个过程。

中国摇滚乐会越来越好的，虽然我不懂音乐，但就是喜欢新裤子这种简单又深刻的旋律和歌词。

还有，偶尔别臭屁了，周围人不都是傻缺。

包含剧透。

不过这个流水账剧情其实也无所谓被剧透真的。

《乐队》不只是反应了摇滚乐的现状，也反应了中国摇滚乐迷的现状。

摇滚乐，在国外不过也是流行音乐的一个分支，在中国，成了必须和流行音乐区分开的类目，充斥着盲目、假道学和标榜个性，强行装逼。

（彭磊的朋友圈为什么说发窦唯的就拉黑。

他不是不喜欢窦唯，他是不喜欢吹窦唯的现象。

）怡文，一个生活乏善可陈的女学生，因为无聊，因为喜欢科本，爱屋及乌喜欢上了摇滚。

如同片中科本所说：我不知道为什么中国那么多人召唤我。

然后怡文就去听live house，追随了一支唱了国语填词科本的歌的乐队。

虽说和贝斯手关系较好，后来却跟主唱好上。

主唱一开始玩brit pop，后来又玩车库，因为唱歌调不准，又玩死金。

风格不固定，写歌不用心，一会儿得半夜写歌，一会儿得扯日本文学，一会儿学墨丘利搞基，一会儿学哈草，一会儿处上一个哥特鬼妹，然后要去罗马尼亚玩黑金属。

整天欲作新词强说愁。

然后怡文想自己组乐队了。

不会音乐的她跑去迷笛学校。

可是课堂上最简单的三和弦大小调讲解，她都能听睡着。

练琴房里，一个学员整个下午都在对着节拍器爬同一个格子，而当她走进练琴房，就简单瞎扒拉两下吉他然后发呆。

原来掌握音乐，比她想象中枯燥很多。

怡文才气还挺不错，用一些音效采样和cool edit，写出了AFTER PARTY这首歌。

但写出这首歌的她并没有多开心，因为整个过程她慢慢认识到的，她身边的摇滚，从市场到乐手到整个社会审美，都很扭曲。

于是她放弃了这个摇滚梦。

科本最终也释然离她而去。

在所有主流价值观都在鼓吹文艺梦想，所有的摇滚类文艺作品都在鼓吹和平爱和自由，鼓吹让年轻人追梦。

彭磊结合自身经历，用这部《乐队》试图告诉大部分摇滚乐迷，年少时的文艺梦，只不过是一时的热情，只不过是因为年轻人们对阅历的缺乏，才会盲目恋上滚圈文化的那些矫揉造作。

当真的摇滚，没你想象中的高尚，当真玩摇滚，没你想象中的好玩。

几乎不看电影的，这是个例外。

北方的红红的砖墙，楼道斑驳各色的广告，冻成冰的后海，紧身皮衣背着粉色电吉他皮肤细嫩的女孩子，全部的花伦配乐，美得令人心碎。

主题什么的就不要纠结了，一个摇滚明星的自黑，除了冷冷的幽默，还是冷冷的幽默= =伪kurt说中国没有摇滚乐，说我们走过了新鲜与好奇，一切的激情都不复存在了，也许是这样的。

但中国真的存在很多相当优秀的乐队，不必一一列举。

全部的原因在于：摇滚乐不能成为乐手生活的全部。

摇滚乐手终究是在一层华丽的外衣下搞一些我从来都不想知道的东西。

就是这样，我们带着自己的所谓的梦想一类的东西，走过每一个春夏秋冬，依旧为这自己或别人的生活疲于奔命，最终被生活摧残得区分不出当初凭着耳朵就能分辨的major和minor。

当那个女孩子用手脚做鼓，用两根手指敲击midi键盘的和弦，最终搞出一段惊艳的旋律的时候我觉得全屋子的空气膨胀。

仿佛看到了几个月之前的自己。

也许就在不久，我也会突然来一句：来劲了，我们写一首歌吧。

也许几年过后，我们会忘掉自己当初的样子，但无所谓。

毕竟我们都曾经感受到音乐带给我们的快乐。

彭磊用自己身边的那些事那些人作为灵感，谈论着他心中的那些事。

对于这类型的小众电影，其实做的十分的出色。

一开篇科本驾着UFO来到女主家那段我的确有点感觉无语，不过往后看，传递的精神面其实挺让人深思的。

我们如今中国的摇滚到底是什么，人们喜欢的是摇滚精神还是只是觉得在舞台上的酷，中国摇滚与西方摇滚的冲击，似乎许多的问题在电影中都有提及的切入点。

女主一开始觉得生活操蛋，只觉得科本的音乐能带给她精神的安慰，其实我不难想问，他是真正的了解科本的音乐吗，科本自杀除了自己的身体被病魔纠缠，还有在于他认为自己的音乐，其实乐迷们并不了解，他觉得他是孤独的。

女主与朋友在听到一个乐队表演后上前问乐队的风格，一味的说在舞台上觉得挺酷。

这其实刚好折射了现在很多年轻人听摇滚的心态，在舞台前嗨，认为好听，但是心里其实就是不懂装懂的跟着嗨。

虽然我也觉得听摇滚真说不上什么，好听跟不好听因人而异，但是不知道为什么，可能中西摇滚细节的差异就在于这里。

西方摇滚注重精神层面，他们不怕饿死，不怕现实的压力，他们具有的独立的创造力，他们没有封建的社会思想。

在电影中，导演以一个小乐队其实就折射了如今很多年轻人，一味在于模仿西方，其实压根没有自己的摇滚想法与精神，甚至有时会带有装逼，男主唱对着女主说喜欢日本文学，只有这些会给他灵感，但是我不懂的是，他是真的了解他自己所说的那种精神层面吗，他说他想去国外，可能在那个环境里面他可以更好的玩摇滚，但是我觉得他可能还是并不会成功。

记得一句台词“就算崔健死了，也不会有很多人喜欢摇滚”。

这真的是在反思，为什么摇滚就无法在中国得到更大的市场。

他被许多人认为是噪音是垃圾，但是其实摇滚等于内心的呐喊，是最真实的写照，我认为比一些只知道情爱的歌曲会更打动人。

电影结局我也算知道，科本走了，他问为什么中国人喜欢摇滚，可能因为他们的热情与兴趣吧，但是热情与兴趣老了就没有了，我要走，我不属于中国。

电影里的小乐队反射着如今一些装逼的年轻人，他们没有工作没有其他的，对待爱情不负责，对待家人不负责，他们一心玩着他们认为的摇滚音乐，但是最后我只想问，他们到底了解他们所追求的摇滚音乐吗，他们知道他们的未来和当初对摇滚的热情吗。

我只想说，摇滚不死！

可能是期望太高片子白痴的让我几度睡着带着虔诚的不知尚在否的少年心气 顶着喂蚊子的危险 独自观影女孩很好看 很迷惘 插曲很好听不断的在想18岁的自己是如何的 18岁的自己有个摇滚梦就觉得自己比大部分人酷 牛逼的不得了十年之后的自己坐在大荧幕前看那个无病呻吟的姑娘 只能说自己老了吧之后真正接触乐队里的人 他们真的很普通 有时候脆弱的不如我们这些大俗人 几度失望之后 是因为自己骗自己 人生要特别点吧喜欢nirvana joy division没什么了不起 一样要考大学 找工作 相亲结婚 生孩子 愁孩子上学 经过就算了姑娘假模假式穿着小皮衣穿梭在灰突突的北方城市冬天里 画面响起花伦的音乐 还是忍不住鼻子酸了

就这么一直追随。

直到赵怡文转身走出队伍，往回走。

直到这里，我才能理解，理解我对于电影名字中follow follow的想法。

挺奇怪的一步片子，总觉得连接的有点乱，我不敢说这是我看不懂。

年轻人在这座城市里活着，所谓的摇滚，所谓的文艺，以及所谓的与众不同。

幼稚却又真实，残酷却又引人共鸣。

当科本从家里消失的时候一定预示着某些东西已经不在了。

也许是曾经的疯狂热爱，曾经的想要脱颖而出，曾经的想要对俗世嗤之以鼻，对中国的摇滚现状。

那都是曾经。

无数个作品赞美了对西方摇滚的引进与再发扬，很少有人揭露这个怪现象。

后来发现我也曾这样，有点像是“滚圈的中二病”。

我慢慢发现，赵怡宁做着我曾经做过的事。

说句实话，时至今日，我仍然年轻，但却不再那么去轻易“信仰”或者“信奉”。

我开始不那么认为周围的人都是傻缺，虽然我承认大部分时间他们仍然是傻缺。

但除了音乐之外，真的没有东西能够拯救我。

幻想着自己有一天也抱着琴站在舞台上，当然，现实告诉我做不到。

生活中任何一件事都可以击碎这个念想，它看上去这么有重量，却往往无足轻重。

赵怡宁走了很远的路，背着一把琴，追随，返回。

我可以这么想，第一个follow是离开，第二个follow是返回。

曾经多么叛逆的，多么鄙视的，多么不屑的，多么无知的。

我听性手枪，我还听深紫。

齐柏林飞艇你知道吗？

中国，没有那个水平，所以我觉得国外的摇滚环境好的太多。

中国没有摇滚乐的时代，中国只有大明星。

我暂且将第二句设为问句形式。

离开，最终还要返回。

不论到了什么阶段，不论什么方向，追随。

她将脸埋在两膝之间，旁边的科本一动不动时，我的眼泪滴了下来。

魔幻中带着浪漫，我在听见《我不想失去你》以及白色寂静的冰面，柔软的冬天与暖帽时，不知怎么就留下了眼泪，这种微妙的共鸣感。

我觉得这部片子在窥探我的内心。

听朋友推荐看的。

从来没见过这么恶心的电影。

所有正常的女孩都应该有这感觉。

小一号粉色的电吉他，上吉他课瞌睡，给科本上香，是所有男人的附属、崇拜者、缪斯，就是不是一个和他们平等的人。

自己想组乐队没组上又回去新裤子干嘛呢？

还以为要讲讲挂盒怎么成立的，结果又是网传梦姐因男人入队的事件。

凭什么女人就不看书 ，不懂音乐，就是脑残粉啊？

里面傻缺的事都让女生干了，全是傻白甜。

你喜欢科本，写自个儿梦见科本抱他就行了，换个女人抱干什么？

托上海电影节的福，有幸在这里看到这部期盼已久的彭磊处女座。

因为错过了电影开场，包括KURT做飞碟而来的关键镜头，所以很多观感也不全面，也许失实或者夸大其辞。

当然，那也没什么大不了的。

我进场的时候，恰逢重塑雕像的权利正在进行他们一贯神经质的演出。

女孩在音乐中被小P拖进楼下。

我既不知道女孩是如何爱上摇滚乐，也没看到她是怎样中了NIRVANA的毒。

小P家里一排牛逼闪闪的琴，当然，都是网购的。

于是现场笑声许多。

嗯，玩琴的孩子会把吉他和贝斯当成情人的，越多越好。

小P抱女孩肩膀的行为可能有很多因素我猜，最多可能就是想直截了当的表达自己的爱意吧，其实他也不知道怎么表达，看起来他不懂如何讨女孩的欢心。

女孩抱着琴乱拨乱弄的画面让人感到温暖又孤单，因为想玩乐队的时候，最缺的永远是合适的指路人，没人告诉你你应该怎么干，当然，是自己期望的那种指点。

无论在那个时间段或者任何时候，放弃摇滚乐的梦想总是比坚持他容易上一万倍。

女孩再次来到小P这里，情节称不上精彩，只是出现了旅行团翻唱的《我不想失去你》，本不美丽性感的镜头，突然间让人湿了眼眶和心。

这是整部电影最美丽的时刻。

创造和演绎音乐绝对是这世界上最美妙神奇的事情。

《after party》是首好歌，由女孩的嘴中唱出来更显可爱和诚恳。

“从鼓楼走到MAO，我还没有找到他”。

喜欢摇滚乐的孩子们，谁不懂这个呢？

渴望自己想要的理解、对话和怀抱，然后发现，一切都不合心意。

合心意的又没有勇气去追求，因为怕自己不够美丽。

KURT开口说话的时候，惊艳的让我下巴快掉出来。

那声音，与本人相像的足够让人汗毛倒竖。

他说的话，是导演真正想表达的意思。

摇滚乐，根本就不应该在这片土地上生长。

所有热爱她、追随她的孩子们，不会因此获得金钱、地位、名誉甚至别人的尊重。

被人称为怪胎，被人视为异类的家伙，爱不到人，也无法因此被爱。

只能和仅存的那么几个家伙可以真正的说话。

爱中国摇滚乐这一行为，既不时髦，也没有共同话题，尽管，爱她的人是如此的热爱，甚至把那些真诚、实在、热情和愤怒融进自己血液，如此的单纯，都不曾长大。

现实就是，艺术有各种各样的形式，而摇滚乐，无非是片中所说“西方的垃圾”。

你可以去爱文学、爱电影、爱舞蹈、爱美术、爱其他的音乐，随便你去喜欢什么，那都是你的“高雅爱好”，而张扬个性、热情奔放的摇滚乐，其实不适合这片土地上的绝大多数人。

中国人喜欢的是华丽的外衣，而不是柔软自如的内衣裤。

中国人喜欢虚假的名片和可以炫耀的生活，而不是另一种自己，干净的、纯粹的灵魂。

彭磊硬梆梆的告诉所有人，我的电影，你懂就懂了吧，不懂你也不需要发问，因为那不属于你的世界。

不谈论电影技巧，我想我喜欢这样的居高临下孤芳自赏的诚恳的态度。

爱摇滚乐，就等于不让别人去爱你，真实的你。

“我相信明天会失败 不代表我心里没有爱”

最早听的一首《你要跳舞吗》爱了然后听了很多我拍的一个mv模仿过《关于失眠的夜晚》影片中，出现的所有歌，走在什刹海的冰面，两个男盆友，等，我都听过原版，看过mv影片中的乐队签约就是自己的经历看过《北海怪兽》的书都了解彭磊的过往有一段鸽子哨，京哨 ，应该是霸王别姬中的配乐视听语言真的很糟糕有点意识流更多的感觉像mv加长版有一段说唱的不错很酷问什么类型是挺讽刺嘲讽的更多的表达现在过去一些乐队的现状无奈，的歌唱