今年颁奖季学院为避免陷入“奥斯卡太白”的政治不正确,力保三枚以黑人为绝对主角的种子选手入围多项提名。
与《月光男孩》《隐藏人物》相比,《藩篱》从片名暗示到剧情简介都给人一种破除种族歧视、追求民主平权的强烈印象。
然而改编自黑人剧作家奥古斯特•威尔逊1983年原作的《藩篱》却是部包裹种族外衣的沉重深刻的家庭伦理片。
若说好莱坞近年对复古情怀格外买账,那么2010年曾在纽约科特剧院演出话剧版《藩篱》多达114次驾轻就熟的丹泽尔•华盛顿选择此时将之翻拍为电影,不妨看作是对80年代伦理片经典如《凡夫俗子》《金色池塘》《母女情深》等召唤代际理解和夫妻扶持这一家庭传统观念的回归和变奏。
故事发生在1950年代的匹兹堡底层社区,围绕华盛顿饰演的男主角特洛伊•马克森一家展开,黑人对生活压迫的反击、对现实的无奈妥协、婚姻与梦想的角力全部通过对话表现。
特洛伊年轻时曾是职业棒球新星,因肤色得不到机遇,使他心怀怨恨愤世嫉俗。
生活穷苦走上抢劫道路、意外杀人身陷囹圄、出狱后洗心革面组建家庭,他想重返棒球赛场却因年纪过大被拒,只好去做环卫工人养家糊口。
他为权益据理力争,成为第一个开垃圾车的黑人司机。
除了照顾妻儿他还要看护战时脑部受伤的傻弟弟,与白人同事也成为至交好友……
影片以润物无声的方式解构民主进程(球队中有色人种增加、黑人环卫工争取当司机),又直视婚姻家庭生活中人性的灰暗惨淡:为夫为父的特洛伊顽固地拒绝接受时代的变化,消极沟通理解,为心自造藩篱,以为家人奉献所有来自我标榜,沉醉在被亏欠的牺牲者的崇高幻觉中。
大儿子沉迷音乐演奏提琴、小儿子想打橄榄球升大学,父亲对他们的教育全都是梦想奢侈别冒险、赚钱贴补家用要紧。
对于挣扎在生存温饱线上的人来说,失败的成本承受不来,可以说特洛伊在摧毁未来希望方面既是受害者又是加害者。
他的不安全感一大来源是看似他照顾弟弟,然而他赖以栖身的房子全靠受伤弟弟的抚恤金得来。
他袒露愧疚心迹自然得到妻子和观众的谅解,然而弟弟总是惹事被抓,之前曾两次被劝送其去医院时严辞拒绝的特洛伊,还是言行不一地为了钱签署协议卸下负担。
特洛伊争取到司机职务后,才告诉亲友自己连驾照都没有。
不守规则不负责任若此,也为后来出轨做了注脚。
影片中段他向妻子坦白在外有了私生女,让不少观众有了情节断裂之感。
然而重看时就会注意到他的白人朋友曾多次提醒暗示他不要后院起火,还意味深长地表示“有些人建藩篱是为了阻挡人,有些则是为了留住人。
”出轨事件爆发后,特洛伊人见人嫌,与朋友也渐行渐远,见面尴尬失去话题。
与之相对,维奥拉•戴维斯饰演的妻子罗斯则是整个家庭的黏合剂,她热情开朗、温柔体贴,是个标准的贤妻良母。
修建篱笆对于夫妻两人有着禁锢和保护的双重性:前者要往外推、后者要向内拢。
当特洛伊冷硬对待儿子们时,她从中调和避免难堪;当特洛伊坦诚出轨事实时,她恸哭却无力离开,默默忍受着丈夫在外陪情人乃至最终抚养他抱回家的丧母私生女。
她的妻性和母性因责任感而深深烙印在精神中,直到被特洛伊的夫权阴影吞没,失去了自我尊严和重新开始的勇气。
就像片中她说:“他是如此高大,仿佛占据了整个屋子。
但也许,他的身影太过高大,以至于我忘记留给自己一点空间了。
”初看之下《藩篱》注定是部争议颇大、评价两极乃至令人观感不佳、愤而离场的影片,不仅由于其话剧式电影的天然缺陷即台词轰炸、场景单调、调度简单,易使人心生疲倦不耐烦,而且影片塑造的角色层次丰富难以定义,观众对之态度也会走向极端。
华盛顿饰演的特洛伊前半程絮叨嘴炮、暴躁霸道,后半程人物轮廓逐渐清晰,优点缺点暴露无遗,他真实可信到令人心悸;妻子罗斯的自我救赎,则仅仅是与特洛伊生活在同一个屋檐下却形同陌路,把私生女当作自己生命力残缺的部分,照顾抚养长大。
按照现今流行的非黑即白式贴标签人设,他是自私自利的直男癌,妻子有隐忍善良的圣母心,孩子们则要摆脱原生家庭深入血脉的影响,全片堪称三观不正。
然而不怀偏见地随之经历这一场与白人无异的中年危机,会发现片中为世所困的男人、为爱奉献的女人、为梦所限的孩子,都被强大的宿命感所压迫、不知如何挣脱,设身处地去想:这桩悲剧又何尝不是一种现实?
在爱与恨的边缘,命运映照循环也令人唏嘘。
特洛伊因与父亲的纠葛而少小离家独自闯荡,他回顾往事时固然有对父亲的愤恨,之后却又喃喃自语:“打拼之中,我也能感受到父亲血脉里对我的影响。
”小儿子想走父亲的运动之路,却以重蹈覆辙之名被强力阻挠,特洛伊与小儿子的恶性互动及至最终赶走儿子都仿佛是当年旧事复现。
然而父子之间真的只有恨吗?
别忘了那首出现三次、特洛伊父亲写的老狗布鲁之歌,它仿佛亲情的象征,在三代人中传唱。
妻子罗斯被丈夫告知出轨时,她哭诉自己童年时的兄弟姐妹都是血缘混乱、不同父母的孩子,她竭力避免自己的后代面临相同处境。
可最终她为特洛伊抚养的三个孩子又是同父异母的关系,自己的命运仿佛粘身魔咒和残忍玩笑,令人痛心。
特洛伊直陈出轨原因是情人让自己暂时忘掉对家庭的责任,让他放松。
而全片紧张的人际冲突下能让观众喘口气的则是特洛伊的傻弟弟盖布。
没有梦想受挫的苦闷,他因单纯而快乐。
作为真正意义上的“房主”,他仿佛坐标为家人提供参照:大儿子演奏音乐正如叔叔盖布吹奏小号,小儿子放弃梦想后加入海军陆战队正如盖布曾投身二战,他两次为嫂子送上与她同名的玫瑰(Rose),何曾见到特洛伊如此浪漫?
特洛伊出现的最后场景是以挂在树上的棒球为出发视点的、边缘模糊的广角镜头。
刚把儿子逐出家门的醉酒父亲挥舞球棒,仿佛堂吉诃德般与自己不顺意的人生较劲。
黑屏后六年过去,亲友重聚竟是在特洛伊的葬礼上。
儿子们的不甘和愤恨终究被时间和死亡抹平。
结尾在“圣愚”弟弟的号声中,随着妻儿们的视线看到天空拨云见日、金光四射,特洛伊的灵魂仿佛升入天堂。
这一镜头不禁令人想到《破浪》结尾,云端的钟声令人宽慰。
虽然不乏有为其洗白的嫌疑,但细想之下是彼时社会发展的局限性和时代烙印,加上人物本身的性格和原生家庭的影响,才让他成为一个不讨喜的形象。
纵然他犯下很多过错,但可恨之人也有可怜之处,他尽了责任就仍是值得被缅怀、被铭记的。
另外此处的处理也与之前傻弟弟的预言呼应:他曾在圣彼得的审判书里看到过哥哥的名字,死后上天堂。
《藩篱》的话剧推出时就曾获1987年的普利策奖和托尼奖,本次电影化剧本由原作者奥古斯特•威尔逊亲自操刀原样照搬,丹泽尔•华盛顿曾说:“奥古斯特是美国的莎士比亚,你不能改编莎士比亚。
”依托原作固然扎实好看,但作为电影,其场面调度简单平实,对话用双人镜头正反打,冲突则中近景加特写,整体常规无甚惊喜。
而人物经历的丰富外延部分,也不用影像画面来呈现而全靠台词表演来推进,对于如今的观众来说恐怕就不够有吸引力了。
度过高密度连珠炮的对话前段,中后部分节奏逐渐放缓,间或穿插静默时刻作停顿逗点,让那些袒露内心的或沉思往事的絮语、或直陈委屈的哭诉成为引发共鸣的情绪刺点。
不过华盛顿的话痨实在太像说唱,熬到触动点恐怕还真需要点耐心。
《藩篱》获奥斯卡提名的四项大奖中(最佳影片、最佳男主、最佳女配、最佳改编剧本),最有得奖可能的是维奥拉•戴维斯的女配。
《藩篱》中她的两场哭戏极具穿透力,一场充满恨和绝望、一场渗透爱与怀念,金球奖最佳女配已收入囊中,奥斯卡小金人似乎也近在咫尺。
毕竟作为影片女主角,她为提高获奖机会,主动自降为女配去竞逐,祝她好运。
Cory: Can I ask you a question?Troy: What the hell you wanna ask me? Mr. Stawicki the one you got the questions for.Cory: How come you ain’t never liked me?Troy: Liked you? Who the hell say I got to like you? What law is there say I got to like you? Wanna stand up in my face and ask a damn fool ass question like that. Talking about liking somebody.Come here boy, when I talk to you. .. Straighten up dammit! I asked you a question… what law is there say I got to like you?Cory: None.Troy: Well, all right then! Don’t you eat every day? (Pause) Answer me when I talk to you! Don’t you eat every day?Cory: YeahTroy: Nigga, as long as you in my house, you put that sir on the end of it when you talk to me!Cory: Yes…sirTroy: You eat every day.Cory: Yes sir!Troy: You got clothes on your back.Cory: Yes sir.Troy: Why you think that is?Cory: Cause of you.Troy: Ah, hell I know its cause of me… but why do you think that is?Cory (hesitant): Cause you like me.Troy: like you? I go out of here every morning… bust my butt putting up with them crackers everyday… ‘cause I like you? You about the biggest fool I ever saw.(Pause)It’s my job, it’s my responsibility! You understand that? A man got to take care of his family. You live in my house, sleep on my bedclothes, fill your belly up on my food… cause you my son.You my flesh and blood. Not cause I like you! Cause it’s my duty to take care of you. I owe a responsibility to you!Let’s get this straight here, before it go along any further… I ain’t got to like you. Mr. Rand don’t give me my money come payday ‘cause he likes me. He gives me ‘cause he owes me. I done given you everything I had to give you. I gave you your life! Me and your mama worked that out between us. And liking your black ass wasn’t part of the bargain. Don’t you try and go through life worrying about if somebody like you or not. You best be making sure they doing right by you. You understand what I’m saying boy?Cory: Yes sir
这是一部怨念很深的作品,丹泽尔·华盛顿扮演的男主角,在影片中只做了一件事,那就是无休止的抱怨。
特洛伊本是一个很有天赋的棒球手,种种缘故让他没能成就一番辉煌,最后只得在匹兹堡做一名环卫工人,终日与臭气熏天的垃圾为伍。
当时美国职业棒球大联盟的种族隔离政策还未完全废除,黑人登场机会很少,这让因生活失意而内心愤愤的特洛伊,找到了一个宣泄的目标,自然而然的对号入座,将自己标榜为种族主义的受害者,宣称是种族主义毁掉了自己的一生。
而事实并非如此。
父亲的失责,让特洛伊14岁就出来闯荡社会,为了生存,他沦落为一个小偷,一次抢劫案中,特洛伊被抓入狱15年,待到出狱,他已然是个中年人,不再适合职业棒球生涯......显然,恶劣的家庭环境和自身的缺乏约束才是特洛伊前半生不幸的真正原因,种族主义并没有在他的人生中,发挥显著的作用。
对于一个人生观正确的人来说,面对如此境况,只能做两件事情,那就是认清不幸的真正原因,积极振作面对未来,但这需要睿智,更需要勇气。
特洛伊缺乏的恰恰就是勇气,毕竟抱着受害者的身份,将一切归咎于自己无法更改的肤色,要简单、舒适的多,还能为自己的过失和怯懦脱责。
正如特洛伊妻子说的那样,“碰到你搞不懂的事,你就管它叫魔鬼。
”特洛伊不愿意去弄明白自己的人生,情愿做一个能将一切话题引向种族主义,且牢骚不断的怨妇。
影片取名“藩篱”,非常妙。
它不仅仅是指特洛伊家门外的那道围栏,更隐喻了五六十年代美国族群间的隔阂,特洛伊的事件是非常典型的例子,事件本身与种族并无关,但却因为不同种族的参与,被安上种族主义的标签,反映出当时的大环境里,种族关系的紧张与敏感。
与此同时,影片更罕见的批判了黑人的这种受害者情绪:并不是所有黑人的不幸,都是种族主义造成的。
就像丹泽尔·华盛顿说的:“有些藩篱把人隔绝在外,有些藩篱把人束缚在内。
”如果说,种族歧视是白人将黑人排斥在外,那么黑人这种事事都责怪白人的思维,则是将自己围困在一个远离主流社会的牢笼里。
特洛伊便是如此,他拒绝承认时代的进步,尽管白人老板破天荒给他升了职,他阻止儿子去实现他没能达成的打球梦,尽管校队已经决定招募他儿子,他将自己的怨气,洒向家人、朋友,逼迫他们承认自己的观点——黑人肯定活不好,以此让他们与自己站在一起,去坚守这道种族的藩篱。
某种程度上,这道藩篱就是特洛伊的遮羞布,用来掩盖他怯于面对过去,更不敢面对未来的事实。
他对儿子说,“那些白人不会让你上场的,你要在他们中间取得地位,必须比他们优秀十多倍才行。
”其实,真正恐惧儿子获得成功的,正是他自己,因为儿子的成功,将会瓦解他坚守了几十年的藩篱,撕破他的遮羞布。
影片是根据著名的剧作家奥古斯特·威尔森的同名话剧改编,威尔森本身就是一个黑人,这让整个故事有了深刻的自省意义:破除种族主义,不能单方面依靠白人,改变黑人命运,更需要黑人自身的改进。
故事的最后,特洛伊发生了婚外情,还有了私生子,亲手毁了自己维系了十几年的婚姻,这一次,种族主义再也无法背锅,特洛伊的遮羞布被威尔森无情的扯去。
面对妻子声泪俱下的质问,他依然强词夺理,企图合理化自己的背叛,而事实上,他只是用堕落麻痹自我,自私的让整个家庭为自己的失意买单。
种族的藩篱正因时代的进步在逐步瓦解,而特洛伊却用自己的偏执,在自己和朋友、家人之间,制造了一道又一道的藩篱,毁了自己,也伤害了家人,儿子最终没能实现自己的梦想,妻子更是与他决裂。
最终,特洛伊以一场猝死,草草收场了自己的人生,他和他的藩篱变成了历史,特洛伊的家人这才一片祥和的望着云彩背后光芒四射的太阳。
多年来,一直有人想要把《藩篱》拍成电影,但威尔森坚持让黑人来导演,致使影片长期难产,之前我不理解这种固执,但看过影片后,我完全能理解,如果由其他族群的人来拍摄这个故事,就会变得像是外人在鞭策黑人,只有由黑人来导演,故事的自省意义,才能充分发挥。
将故事放大来看,影片这种的自我反省,其实适用于任何群体,当我们以一种群体身份进行自我认同的时候,是否也在用这种身份,架起一座藩篱,制造隔阂,转嫁自己的不如意?
比如两性之间,再如地域之间。
奥古斯特·威尔森相较于《藩篱》深刻的反省意识,去年那部同样是黑人题材的《一个国家的诞生》,就显得非常拙劣,后者像个怨妇一般,通过大量篡改历史,虚构出十恶不赦的白人和高尚完美的黑人,借此发泄对白人的一腔怨恨,最终黑人导演本身的不检点,狠狠的煽了自己一个耳光,也让影片成为了一个的笑话。
《一个国家的诞生》就是影像版的特洛伊,是低劣的。
《一个国家的诞生》由于改编自舞台剧,整个影片中的有十分明显的舞台剧痕迹,情景被严重压缩,基本锚定在特洛伊家的前门、后院,然后演员们不断的进场、退场,连篇累牍的台词替代了本应由影像来描述的剧情,整个观感比较沉闷,这是影片的一个致命伤,它本应改编的更好。
维奥拉·戴维斯由于去年奥斯卡的“太白”遭到了批评,今年黑人参与的影片大放光彩,《藩篱》顺势获得了最佳女配角,不过讲真,维奥拉·戴维斯的表演虽然精彩,但影片本身的意义更值得关注。
很走心的一部电影,虽然画面几乎全在他们的小屋里,提到的一些人物甚至并没有出场。
父亲是有些不通人情,但这也许是身为黑人,在那个年代,那样的家庭环境中沉淀下来的性格和做法,但似乎在每一代人的身上都有体现,但都改观了不少,未来是光明的!
但作为父亲,特洛伊也承担了自己这个人生所有的责任。
母亲,真的是个了不起的人,面对困境仍然坚韧勤劳慈爱,基督教的家庭似乎是不能人工流产的,所以她还是选择善待无辜的孩子,大爱无疆!
藩篱,是家的最外层,父亲就像藩篱,把困难和荆棘挡在了外面,母亲就像太阳,给予家庭和子女充分的爱。
看完电影再来看豆瓣影评,觉得7.1分打的有点低。
电影里人物不多,但他们的表演都是可圈可点,整个情节的铺垫,情绪的酝酿都很成功,眼睛一直保持是干的,有几次感觉要下雨了,不知不觉就到了个泪点。
不觉得一定要给个高分,但这是部好电影,非常值得看。
与其说是电影版的话剧,不然说是话剧流的电影,仅针对其中的一个话痨角色...丹泽尔华盛顿大背景下,你是某种制度,体系,或者是观念的受害者,但实际上你也是其中一份子,你或许是个施害者。
建了六个月又六个月的藩篱,把危险隔离在外面,也把心爱的人禁锢在里面。
Troy以自己认为对的方式,徒劳地守护着自己所爱,可怜又可悲。
Rose说的好:“Sometimes when he touched, he bruised.”(有时候,他的触碰会让人受伤)Troy庞大的身躯填满了Rose的心灵、填满了她的生活、填满了她所有可望不可及的梦想,他为Rose带来了何等的生命力与活力,但在填满一切的同时,他也占据了Rose的空间,占据了她的自由。
Troy牢牢地掌握着不容置疑的父权,他自私传统、思想僵化、以为自己只要奉献得足够多就可以无限制地索取,他代表的传统父权不容任何反抗。
然而,绝对权威的诞生昭示着恶魔的降生,Troy的精神病弟弟以疯癫的姿态说着哥哥名列圣彼得的审判书中,揭示了Troy必然毁灭的命运。
Troy一生与命运斗争,又一次次失败,棒球梦在种族歧视的天堑前破灭,安逸的小家也在自己对自由的渴望、对本我的追寻中破碎。
他曾在雨夜向着死神怒吼,最终却先于所有人死去。
没人能否认他对这个家奉献了所有,但也没人能否认他拿走的太多;我们感叹他的悲哀无助命运悲惨,也感叹他不能珍惜眼前面美好,选择了最差的方式去与命运抗争。
结局就像他常唱的那只老狗Blue,英勇赴死,长眠在应许之地。
在弟弟的小号声中,太阳投下金光,撕开层层云雾,圣彼得为他打开了大门。
Troy是复杂的,他曾经在拿到弟弟的抚恤金后将其赶出家门,却又一次又一次保释他,真诚地希望他能自由;他深爱着Rose,却为体验一种不同的生活而出轨;他多么希望儿子能成才,却用烈火般的父权燃尽了他刚刚长成的、就要结出成功果实的树。
我们永远不能给一个人贴上善人或恶人的标签,因为在矛盾中挣扎、成长、追求幸福亦或是毁灭,才是人的常态。
好似三个困局困住了三个人。
男主困在了少年艰苦经历,运动生涯的失意以及十八年为家庭琐碎的劳动中。
为了逃离这困局,找轻松的环境而出了轨。
女主困在了对男主的爱里,十八年坚守,陪伴男主朝着美好走去,而出现了意外。
(人与人之间的羁绊是美好的,也是最令人痛苦的。
)男主儿子困在了父亲的严肃,刻板,无知中。
遗憾的没有朝着梦想走去。
其实这并不是一出悲剧,丹泽尔就像纪录片导演一样,把种族歧视、越战大背景下的黑人家庭以一种冷静旁观的视角展示给生活在21世纪的美国人。
这个黑人家庭,是有典型性的。
父亲,母亲,和孩子,三股力量的妥协与平衡,组建起了这个看似摇摆却相当稳定的家庭。
那个暴君般的父亲,内心的柔软却羞于表达。
他已经被生活磨砺地只能肩扛责任,把自己活成一只blue dog,并试图用藩篱守护这个家庭,这其实是他要找寻的人生意义。
话唠属性确实牺牲了戏剧性,但导演坚决这么做的原因,大概是这样一个父亲是最真实的,也总是被人嫌弃。
暴君+话唠,这种过于强势的外表下,更让人不自觉地去关注他的另一面,柔软的那一面。
而且大背景下的人物命运,又暗示了这个家庭的未来,不同的是,大儿子Lions梦想不改,二儿子Cory却跟父亲一样,时运不济参了军,把生活扔进了越战泥潭,没了梦想,但有了希望。
大概没有什么是完美的,父辈们教给我们的,就是去接纳不完美。
电影《藩篱》截图父亲就是那道曙光,再被人嫌弃,也照亮了他们。
今天正好是父亲节,给家通个电话,问好,也给漂在外面的自己,打气。
“Some people build fences to keep people out and other people build fences to keep people in”。
人的一生都要建造自己的藩篱,譬如家庭或责任。
让我联想起钱锺书的围城,城里城外,不同的风景不同的人生,让你笑让你哭的一辈子…
作为话剧改编的影片,硬伤和槽点很多,完全靠对白推动剧情发展,导演的功力不足显而易见。
作为演员,男女主角表现不俗,故事也有那个年代的厚重感,可惜故事的叙述及表现方式让影片整体质量无法提升。
影片主题立意颇值得每一个人深思,家庭的藩篱究竟是保护了你?
还是禁锢了你?
直面内心,给出最真实的答案,家庭关系绝非保护伞,也不是人生的桎梏,而是需要用心经营,诚心面对,胸怀坦荡才能体会其中温情的心灵港湾。
戏剧剧本应该是影片的最大限制了,即使经过了改编。维奥拉戴维斯的奥斯卡moment太出彩了,淋漓的情感宣泄。丹泽尔·华盛顿把这个昧良心的嘴把式丈夫演得还不错啊。这是关于一家人的故事,那些不理解的埋怨恨意在抬头间、阳光散落之时被悄然带走。人是缺陷的,有时候你得学会接受。后半部分挺好。
保留了舞台的精髓,又充分利用了电影能够运用的手法
如果不是那么舞台剧化,如果前面没那么长叨逼叨,如果片长再短一点,如果……没那么多如果,这个片就需要沉下心来慢慢品,能忍受前一半的折磨,就能收获后一半的精彩。几段争吵对白都很戳泪,最后的升华也很点睛,奥斯卡女配、男主都很稳,凯西·阿弗莱克又悬了……
home,sometimes hell
人就是这么复杂。what does it takes to be called a MAN?也许并不是说你担负起你本该担负的养家糊口的责任就是,也许并不是说你出轨了就不是,而是直面人生的各种坎坷而抗争不息。所谓strike out也还能全垒打 DVD-Scr 17/01/24
感觉这是过去大多数人的人生缩影。
保留了舞台剧的风格,男主女配的对手戏效果展现得淋漓尽致。负面作用是强烈的不耐烦感和话痨感。2小时内,黑人对生活压迫的反击、对现实的无奈和抗争、对未来的憧憬,以及修建篱笆的双重含义,一字一句都是倾诉、发泄、呐喊。7/10
想起天水围的日与夜
影片三观无法苟同,女人就活该被出轨,还得圣母一样包容所有恶心的行为?所谓的责任、义务都喂了狗了。
一场炸裂式的口述历史,所有前尘往事都在人物的鼻涕眼泪唾沫星子中,一张嘴就能把你吞了。
酣畅淋漓!两位主演大飙戏,逆天演技令人屏息。别再说电影应该是什么,不该是什么。改编经典舞台剧的电影说实在的,几乎没有不精彩的:<八月奥色治郡><穿裘皮的维纳斯><杀戮><狗镇><登堂入室><虐童疑云><十二怒汉><欲望号街车><灵欲春宵>…等等,哪部不是碾压级的力作。文本本身的厚度和力量在那里。
⒈听到丹泽尔·华盛顿喋喋不休地讲着我不感兴趣的话题时,就预感本片不会是我的菜,果不其然,后面更是让我没耐心而快进了;⒉维奥拉·戴维斯在片中的戏份不少,也算得上《藩篱》的女主,不晓得为何颁奖季里提名或获奖的却是女配角?⒊此前没注意丹泽尔·华盛顿是导演,才晓得是话剧改编,难怪如此话唠!
黑人直男癌的故事?表演没问题,就是不喜欢,而且台词也太多太无趣了。
片中对白显得有点任性和夸张,看过后才知道改编自百老汇舞台剧。电影表现的男权父爱和2010年代的中国明显不同,失败的父亲。
3.5演的太好了。以至于忽视掉薄弱的电影感和较重的戏剧感
你们自己联想伍迪艾伦的话痨片里谈论的内容由人生哲学变成《女人一辈子》。
倒是蛮能适应这种话剧改编电影的各种嘴炮的,吧唧吧唧讲个不停,每个角色都很爱,不觉得电影就一定要是某种特定形式啊,一种媒介并没有要限制展现方式吧,哪来的像不像电影?而且演员都很不错,除了精妙台词以外也很欣赏各自的表演,尤其是女主,精彩!大儿子是Grimm里的Hank哈哈哈,一开始差点出戏。
3.5 我觉得本片号称是原封不动地照搬了舞台剧的原作其实成为了拖累,剧场里因为大家座位是固定的所以如果戏剧冲突不够强烈很可能会因为疲劳而走神,而电影通过各种镜头的组合各种场景的切换都可以把观众吸引住,不需要这么多的冲突,反倒显得整体像一种短暂的情感冲击无法深入。表演很强
老丹自导自演的话痨家庭剧情片,超量的对白和平淡的风格注定不为大众所倾心,但烂番茄93的新鲜度足以说明此片在叙事和表演上的功力,对于人生,家庭,爱情,父子,得失,教育,价值,观念等的思考和矛盾都在一方藩篱内外展现,冲突和爆发,虽不尽懂依然颤抖,只为少数人奉上的光影饕餮。
这语速,我误以为在看索金写的电影,但居然都听懂了!对话把黑人群体特别的语言非常准确的表达出来,关键是演得太棒了,包括新人小哥,大特写也经得住考验。像希区柯克说的,电影是窥探的艺术。全程我都以为自己在偷看一家人真实的生活。