谍影重重5

Asset 被当作人名翻译成“埃塞特” .....9年前的 Nicky 还是满满的胶原蛋白，现在也不过30几岁，竟然苍老成那个样子，体制外的生活就这么艰辛吗？

坎妹虽然青春貌美，一流女特没得说， 然而怎么看也不像是中情局核心高层的人选， 还是琼艾伦的Pam更有说服力， 打斗密集到有点过犹不及，感觉是唯恐给人喘息的时间琢磨剧情的漏洞.....然而依然实力碾压一切同类型片，不论是碟中谍，还是007。

伪3D是可耻的，然而这部电影终究还是要去看。

被剥夺权利的人民并没有多少选择。

本片大陆特供3D以及IMAX 3D。

强行转制3D会降低亮度，从而损失清晰度。

又因格林格拉斯导演凌厉的拍摄风格，观影效果便会大打折扣，违背了影片主创的初衷。

绝大部分院线将所有场次排给3D，少量的2D场次多是中文配音版本。

请抵制特供3D场次，尽量选择2D场次观影。

如果此次特供3D票房较高，片方便有可能继续将原片转制成特供3D格式引进内地（先例有《超验骇客》《机械战警》《2012 3D》及可能年内以3D格式只在中国大陆重映的《终结者2》），观影体验的质量如何保证？

（/TДT)/

还好3D转得不好，感觉还是在看2D片。

很难说是谍战片了，剧情略水，已经和007、碟中谍一样变纯动作片了。

导演拍bloody sunday时候的调度本事这次又大大发挥，几场人群戏都很牛，追车也很high，但是太为追而追了。

但是总是没有前三部感觉好了……斯蒂尔斯颜完全崩了，呆萌柔光下还不错。

怎么讲，绿草可以考虑去拍个007……因为没看机械姬，对女主不是特别有感，就觉得她再美点就是Eva Green风。。。

现在看来，谍战片的反派也好，正面人物也好，肯定都得是码农出身了……里面那个卡普尔的事例，一下就让人想到之前苹果公司的事情。

这几天把前三部都刷了一遍，觉得第五部的问题还是在编剧？

前三部的编剧Tony Gilroy貌似没怎么参与，有他主导好像确实好一些。

个人最喜欢第二部的救赎情节，可惜里面那个俄罗斯萌妹子这部以后就没什么国际制作了，22岁跟俄罗斯商人生娃，后来又离婚，现在29岁已经俩娃了。

而且伯恩的身份彻底解决之后，好像那种悲怆感就消失了。

不过也可能还是和小说原作有关系？

第四部直接是编剧上阵导演，效果也不行……但是其实小说原著和电影的差距也挺大，这个……第五部里杀手太少了，不知道这是不是翻译直接把Asset翻译成埃塞特的原因……第一部里最抢眼的asset是克里夫·欧文演的，第二部最强对手是后来去Startrek演医生的Karl Urban，第三部开始好像asset就有点纯变工具了，演员印象也不深。

现在回头看，克里夫·欧文那句Look what they have made you give（第三部结尾也有）真是太怆然了，反而第三部里呆萌讲这句台词还不如欧文。

卡索演得当然很好，不过让人感觉反派果然人手缩水了，这么多年都只有这一个干脏活儿的人啊……

给一部电影差评要远比给好评难得多。

差评既然公之于众，一方面要能够说服读者听众，另一方面也是更重要的是要能够说服自己，尤其是对自己钟爱的电影，比如伯恩系列。

谍影重重5，或者说伯恩5在8月23日国内上线，我提前一周就开始听新的ost，moby这一作的extreme ways比前三作更富动感，足够超越快餐水平的既cool又hardcore的感觉，即使到现在听也兴奋不已。

但这部片子，能够让我兴奋的也只有这一曲而已了。

简单回顾一下：谍影重重系列第一作在2002年公映，至今出到第五部，历经14年。

前三部的风格特点基本上有一个全片节奏从缓到急的变化过程，动作戏节奏越来越快，动作设计发展到第三部Ultmatum为止堪称登峰造极。

第四部legacy曾是争议最大的一部，因为完全没有伯恩本人出现，主创团队和其他四作都不一样，而且节奏又变慢了，不变的是维持了伯恩系列一贯的压迫感（个人认为这才是伯恩风格间谍片的灵魂）。

而第五部，就是这部伯恩5，受争议的程度已经可以取代第四部了。

伯恩1到伯恩3风格的改变，体现的是从2002年到2007年好莱坞电影人对动作电影理解的改变。

伯恩1还相对比较old fashion，有一种上世纪末期电影那种不紧不慢的节奏，到伯恩3就已经目不暇接了，这个系列所谓手持摄像机晃镜头的这种以讹传讹的口碑也是这样建立的。

到伯恩4忽然节奏又慢下来，这种用新瓶子装旧酒的感觉明显让我觉得不过瘾，但能够让我感觉到主创团队对伯恩系列灵魂——就是那种不酷不炫但步步紧逼的压迫感——的一种执着。

到了伯恩5各种大头贴满屏幕晃，真心有一种欺师灭祖的派头，如果在德云社这肯定要被剔出家谱的。

所以在我心目中，真正继承伯恩系列衣钵的，反而是伯恩4legacy而非伯恩5。

说伯恩5狗尾续貂，主要是从动作场面来看。

不说剧情最大原因在于动作片尤其是间谍片的剧情本来就是各种脑洞，为脑洞去脑补毫无意义，还不如直接看颜值来的痛快（嗯，无论我怎么喷，我也爱看瑞典小婊砸）。

前面提到过，伯恩3的镜头运用到了登峰造极的水平。

waterloo station一场戏全程14分钟，看的人掌心出汗惊心动魄，堪称同类场景处理手法的教科书。

说伯恩的动作场面，某种意义上就是镜头运用。

空口说伯恩5镜头大特写太差是很难说清的，下面我一帧一帧的拿伯恩3的镜头处理来说明伯恩3好在哪里，相应的就是伯恩5差在哪里。

（95p）

伯恩出场。

这是全程唯一面部大特写，但是……

马上转到眼部特写，目的是表现人物心理

列车外景。

再拉更开阔，前三作都有这种典型场景，痛快的大鸟瞰镜头。

记者出现，请注意基本上保持相对2/3的黄金分割位置，背景清楚

cia车近景记者在远景，透视和比例暗示观众记者之弱小。

同样的，没有面部特写，非常自然

cia director在指挥。

人物构图充满16:9画面

黄金分割，注意头顶洒下的光，舒服吧。

噢噢噢！

waterloo station！

这场戏就在这。

1一组图片来了。

伯恩下车，没特写怎么拍？

就这样拍。

2

3

4

5

6

7

8

9已经全糊了，但注意透视效果和构图。

这叫做动感，不是大头特写

10

11张图，出站完毕。

没有浅景深，路人的脸都比伯恩清楚

这光线……这截图如果是真实照片可以拿摄影奖了。

虚化是这样拍的

前景记者，背景伯恩。

要干吗呢？

prepaid phone，这是个必要的特写，说明关键动作

伯恩在哪？

左边的黑丝女，右边的中年男，乱吧？

伯恩只是众人之中的一个而已。

大隐隐于市。

倒霉的blue hood。

景深并不浅，连站牌上地图都可辨

还是blue hood，直接远景，虽然手持拍摄，构图一样讲究

侧方位面对面，这是怕观众漏看了这个细节。

左侧人脸清晰，站牌地图比前面还清楚，就是不怕用大景深。

伯恩在上面全程监控。

同样构图讲究，车子从左侧进站。

人那么小

同上，特写表现关键动作。

环境看的清清楚楚，光天化日乾坤郎朗

记者知道厉害了开始听伯恩的话。

伯恩在后面的影子里。

同样看构图

接上图，从伯恩的角度看记者，左侧黑影是伯恩。

asset进场，构图和角度，用车窗围起来的画面感觉略微微妙。

还是不知道记者和谁通话说什么，无助的哥儿俩。

说构图我都说腻了

记者正式进入车站，这是个超广角背后跟着走进去的，很爽的1秒。

mobile team进场

mobile team进场

mobile team进场。

身边都是人

asset on the way1

asset on the way2这还不给特写？

就不。

这么多人，找到记者和伯恩没？

找到了。

乱啊。

就是要让人看的出乱。

记者走前面

mobile team跟后面

再糊也看得出谁要谁的命

步步紧逼

比上上图距离更近了

伯恩介入

记者走到左边

左侧记者露半个身子，伯恩走入中间打断右侧的杀手。

特写表现关键动作

mobile four is down……

伯恩引导记者进商店

team C进店

team C发现门被锁，绕后路。

伯恩抄后路。

懵逼

来了

每个动作清清楚楚

伯恩救场

构图

构图

虽说手持摄像，但构图不糊弄。

动作戏就要让观众看清楚动作

如果镜头都在脸上算怎么回事，对伐？

构图留个空

是等光头进来

picking them apart...

最后看一眼摄像头，好像京剧里面的亮相。

asset得到green light。

镜头告诉观众枪从哪里开

枪往哪里打

广告牌写着be in it……这提示……

我盯半天神马也看不到。

正常人的视角真的看不见，体现杀手专业

target down

伯恩开始找人

一路追过去全程手持拍摄，但完全没有特写。

不见不散发这么多图片，就是为了说明这14分钟内镜头如何运用，能把室内室外这么多场景这么多人物的所有动作和意图表现的明明白白。

可以看到，所有的特写镜头都是确实有需要才出现，而不是伯恩5里面的各种滥用。

伯恩3这场戏就说明，动作片也可以有极其丰富的镜头语言，手持摄影也可以保持专业的构图。

所以说伯恩系列就是晃来晃去真的是偏颇了。

最起码的，伯恩系列是侧重真实系的间谍片对吧？

那如果真实肉眼的视角都没多少算什么真实系？

最起码的，假如伯恩3就和5一样各种大头贴的拍法，把背景中的路人都模糊掉甚至不拍，怎么体现waterloo station这个busiest terminal in London是surveillance nightmare？

长期以来，有一种说法叫做细节决定成败，但细节从哪里体现？

细节一定是在全局中才得到体现。

如果个别细节就可以影响全局的成败，那只能说明全局本身就有问题，而不该甩锅给个别细节。

就好像在家正常观影的时候，多少人会注意到一块4K电视面板上的几个亮点？

如果我们只揪着某一个细节说事，那就其实是只看到局部而忽视了全局。

例如我们给一棵树拍照，每一片叶子占画面的比例很小，这些叶子放大之后都是这棵树的细节。

而如果只给一片叶子拍照，这片叶子占画面80%以上的面积，那他本身已经是全局而不是细节了，叶片上的叶脉才是细节。

如果我们想表现一棵树，那就不要把镜头总对着一片片叶子。

全局观可以体现一部影片的格局，也可以体现一个人的格局。

所以我看完伯恩5一直想的就是：greengrass到底怎么了？

what the hell?长焦镜头视角窄但可以对单一对象的细节更好的呈现，广角镜头视野宽可以呈现出的更多的内容和更多不同类型的细节。

而广角镜头的使用是最考验摄影师的技术的，因为场景内的内容太多了，很难控制，还考验包括构图水平、空间感、透视控制、光影控制等等方面。

广角画面的信息量非常大，每次重复看都可能发现新的细节。

长焦画面信息量单一，都是那一张脸还能看出什么？

更何况，以伯恩系列手持摄像机的拍摄方式，广角画面晃动的幅度小，长焦画面晃动的幅度大多了，因此微距浅景深这种明显是投机取巧的做法对人眼的伤害也极其大。

国内上映时候各种喷特供3d imax，我一直认为，如果镜头运用本身出了问题，3d还是2d的差距仅仅是五十步。

我对滥用特写的痛恨其实源于舌尖上的中国第二季，万没想到在伯恩5上也被摆了一道。

伯恩5也好、舌尖2也好，都是典型的把个交响乐的题材和体量拍成协奏曲的反面教材。

舌尖2大特写看的我眼冒金星，伯恩5看的我头晕脑胀。

全部丧心病狂的大特写微距浅景深这都是糊弄外行的拍法，就是一个肉丸的饺子天天吃的节奏。

有构图、有空间感才叫高水平的摄影、摄像，就好像能写交响乐的作曲家才是大师、能写长篇小说的作家才是巨匠。

从伯恩1的圆珠笔伤人，到伯恩2杂志卷起来做武器，到伯恩3 prepaid phone避开cia监听以及后面拿书本教做人，以及伯恩4的狙击打无人机徒手斗恶狼，无一不让人看的津津有味又乐道。

而伯恩5在动作设计上的一个硬伤是：伯恩没有了之前那种智慧，而沦落到泯然众人（众间谍）的那种小聪明。

整部片子唯一让我心跳加速的地方，就是伯恩进会场看到枪手要开枪然后拉射灯照眼睛那一段，也是极少的几个没有大特写的地方。

几个镜头快而不乱行云流水干净利落。

这种镜头处理的方式，在时间点上，让人物行为恰好比观众理解快一拍。

最后的效果就是：虽然明显是不可能的事情，但看的过瘾又不觉得离谱——且不说能被射灯照一下就被打乱节奏失手的杀手，就光是那一刹那能把光线对准都几乎不可能，细想一下都明白这是有意设计的桥段。

明知是假的但就是过瘾，看电影的乐趣其实也就是如此啊。

整部片子唯一让我意外的角色，就是汤米李琼斯。

真的，上映前看他的剧照和预告片镜头让我不寒而栗：脸上的老肉块简直要坍塌下来，所谓一嘟噜一块的节奏，苍老的不行。

但在片中一出场，那气场就压过所有人，也压过前四作的所有cia directors。

而且处理麻烦时候心狠手辣的手段也让人印象深刻。

发现小婊砸背着自己胡搞，直接让asset把她一队人全搞掉。

台词对白和情节安排也没有预先提示和铺垫，到办公楼那一段戏就直接杀掉，小婊砸吃个大大的哑巴亏还什么话也没法说。

好看，痛快，爷们就是这样。

相比之下另外一个弱鸡不知道是怎么上位做director的，智商和纸牌屋里underwood搞掉的总统有一拼。

身边很多朋友觉得伯恩1动作戏太少，我反而觉得这种四平八稳的节奏很舒服，代表了一个时代的电影风格，代表了一个时代的影人心态，当然也许是我心理年龄老了。

现在再想，其实伯恩4legacy才是伯恩系列的发展方向：黑科技脑洞剧情，朴素平实但精心策划的动作设计。

我为什么喜欢伯恩，就是因为他外形不是美女帅哥，就是个普通人，靠自己的言行给我留下深刻印象，让我建立起对他的尊重，而大杀八方的剧情在伯恩身上完全是张冠李戴。

和做菜一样，人心粗了，电影拍的多细致也没什么意思。

随着年龄增长，对很多事情不再那么较真，因为明白一个道理：对自己无法控制的事情较真其实就是在和自己较劲，有害健康。

看完伯恩5，天色都暗完了，开车回家路上差点挂了一个自行车，这么多年唯一一次，当时就提醒自己，别太较真，回家看看宝宝就都高兴了。

有一天，我突然穿越到了几年前。

为了证明未来人身份，我决定把《谍影重重5》的情节告诉他们：一个叫伯恩的男人，过着与世无争的日子，偶尔参与健身项目。

他因被牵连到恐怖案件，复出调查，途中跟他有过情史的女人遭杀手狙杀。

他三番五次逃脱追捕，辗转好几个国家，追查到幕后黑手，获悉了真相。

随后，他跟杀手在街头狂飙，为心爱的女人报了仇。

最后，他巧妙警告了情报女高管：我在看着你哟。

听众肯定会笑：你别瞎吹了，什么穿越，这不就是把《谍影重重》2跟3的情节串一块儿吗？

不得不承认，他们说的没错。

自从去年知道这部新续集的存在后，我设想过一千种它可能延续的方式。

但万万没想到，他们写出了一个这样的故事。

如果你是该系列的新观众，恭喜，你将获得前所未有的快感，就像我第一次进入这个系列一样，激动到仿佛屏息了两小时，伴着结尾那首《Extreme Ways》长出一口气，浑身舒爽酣畅。

但如果你像我一样，对这个系列爱得不可自拔，翻来覆去看过十几遍，还为梳理它的角色和世界观写过上万字的长文（是的，少在我面前班门弄斧说什么情怀！

），那么在看这部新续集的时候，一定会产生至少几十次的时光倒流、重回旧梦的错觉。

纳尼，我真的不是在看2和3加了滤镜的混剪吗？

也许主创的意图，是让那个旧的伯恩，遇见一个新的时代，并依然生龙活虎，游刃有余。

单枪匹马挑战天罗地网的监控与无处不在的杀手，在2004年和2007年被证明是充分可行的，那么2016年呢？

出场的伯恩，跟《第一滴血3》开头的兰博一样，精神颓废无处安放，以擂台搏斗宣泄体能，也旨在表明他身手依旧。

接下来，这部续集给了我们所有想看到的：伯恩的沉着和智勇，周旋在每个大城市，利用混乱和道具摆脱追兵，不露痕迹地擅闯民宅，从网吧电脑找资料，从秘密储物柜得到线索，势均力敌的杀手，被狙杀的爱人，直捣黄龙对峙幕后黑手，以及最后与宿敌来一场亡命追逐。

他脱离昏迷后的第一个反应是退居安全之地，他被攻击后展开最有效率的反击。

在他清醒的每一刻，永远都在做出最正确的决定。

他仍然给人充分的信赖和安全感，哪怕身边的女人总要横遭天祸。

而他也还是迟钝了，没有料到联网的电脑可能被监控，当记忆触及过去，他两次露出了脆弱的一面，两次被偷袭掉血。

看似无坚不摧的汉子，毕竟也是感情动物，短暂的软肋袒露，让他像一个人而不是血肉组成的终结者。

伯恩是高度理性的人，但他的理性让我们动情。

他明知杀手撤离的可能极小，还是愿意挺身奔向妮基。

了解伯恩的人有理由相信，他一定做了充分的利害权衡，对生机渺茫的认知无比清醒。

爱被以这样含蓄的方式表达，比那些脑子一热就舍己为人的画面感人百倍。

大反派从毁灭世界，演变成征服世界，到如今的监控世界，体现了世界霸权的与时俱进。

但归根到底，那些只是麦高芬，是看似重要但观众可以丝毫不在意的东西。

恶势力换了个新代号，用上了新计划，一切似乎从没改变过，这样的世界让人厌倦，也让伯恩厌倦。

黑组织就像九头蛇，砍掉一个就会有代替品，除非整个体制换血。

但伯恩毕竟不是忧国忧民胸怀天下的包小强，让他踏上征程的，以前是关于自己，这次是关于父亲的谜。

给他足够多的谜，他走过的城市终将媲美国家地理。

从这个意义上看，伯恩系列可以拍到无穷无尽，只是马特终有一天会力不从心。

要说好看，这部续集仍然达标。

绿草导演的招牌手艺，每一样都纯熟有致，无懈可击的手持摄影和跟拍，新闻纪录的视点，冷静高效的对话，突如其来的动作，常常是几组时空的并列切换，在不动声色间将我们带入波澜诡谲的间谍世界。

整个好莱坞，除了他之外，没有人能赋予我同样的观影快感，没有人能以同样的方式，让我的神经每一秒都维持在亢奋状态。

《谍影重重5》注定无法媲美前三部的荣光（幸运的是足够给那让系列蒙羞的4狠狠上一课），复刻式的剧情，老态初显的马特，原地踏步的绿草，老调重弹（字面意思）的配乐。

但奇怪的是，我仍然非常非常想看它的任何续集。

也许并不奇怪。

毕竟，他可是伯恩啊。

（文/方聿南）

在知乎上有一个问题是：这么多人喜欢马特达蒙的原因是？

其中一个答案是：马特达蒙念书能进哈佛。

演戏能进入好莱坞男神俱乐部，编剧能得奥斯卡奖，娶妻后从不闹绯闻，这样的男人请你给我列举出第二个？

对我来说，他的好并不在于他的完美。

恰恰相反，而在于他的矛盾。

他有少年人的理想和热血，也有成年人的果断和清醒，却唯独没有中年人的浑浊和油腻。

90年代初，马特和小本一起参加了《死亡诗社》的试镜，并双双败北。

不过《死亡诗社》让马特明白，自己想要创作的就是这样的一部电影，一部可以与观众达成connection的作品。

《心灵捕手》的剧本脱胎于马特的课堂作业，由马特和本两人共同完成了最终的剧本。

电影耗费的时间更长，经历了卖剧本——破产——转让剧本——导演之争等一系列变动，1997年，距离完成剧本五年后，他两的电影终于上映了。

获奖当晚马特无法入睡，凌晨3点呆坐在屋里看着小金人，“我对自己说，感谢上帝，我没让这东西给毁了。

”他握着小金人进入好莱坞的视野，连续演砸了三部电影后，找他拍戏的电话不再响起。

直到迟迟拖延的《谍影重重》上映，某个周一醒来，他接到了20个电影邀约。

“在好莱坞，在这一行，不要认为有什么事情是针对你个人的。

这和人们对你的情感毫无关系。

你要么就在名单上，要么就在名单外。

之前我在名单外，后来我又在名单内，找我的电话又开始响起来了。

”和他合作过的导演都说他“智力超群“，不过，他的好基友本却毫不讳言地表示，“马特完全不在乎看起来蠢、害怕、软弱或者是显露出虚荣心让我们隐藏的那些人性特质。

”他擅长表现天才的聪慧与那种远离人群的疏离感，但同时他也非常乐意在脱口秀和娱乐节目上扮演那种笨笨的、小心眼的心机男。

他和Ben&jimmykimmel的十年恩怨情史必须单拎出来写一篇。

马特达蒙有一种天生的幽默与轻松感，他曾经被《people》评为年度最性感男士，评奖词说：“乔治·克鲁尼和布拉德·皮特自从2001年开始就在和他（马特·达蒙）竞争这个名头了。

但只要看一眼达蒙那富有穿透力的蓝眼睛、弯起的嘴角和居家男人的气质，你就明白为什么他会当选了。

”大概是第一个靠居家男人的气质当选最性感男士称号的吧！

马特那种普通人的气质似乎并不构成一个顶级杀手的必备因素，然而，他却演出了本世纪以来最棒的杀手。

他的伯恩，有一种沉默的柔软。

在最新的《碟5》中，海瑟李称伯恩为一个真正的爱国者（patriot）， 并企图召回伯恩为政府效劳，然后失败了。

因为，伯恩所效忠地并不仅仅是他的国家，更重要的是他的人性。

这份人性，让他无法对一个怀抱着孩子的父亲下手，让伯恩从政府的一件武器和财产重新回归为一个人。

马特有一张沉默、聪慧的脸，和让人安心的气质，他矫健但并不特别强壮，他气质独特过目难忘却谈不上多帅，他那种天然优等生的气质为杰森伯恩愈发坚硬沉默的外壳下留存了一份温柔底色。

他情史丰富，还曾和薇诺娜赖德订婚。

30出头的时候，他觉得自己有可能一辈子也找不到一个心上人并且安顿下来：“要找到那么一个人实在是太困难了，而建立起家庭、建立起你整个人生，这事儿太大了，是巨大的承诺和决定，尤其是，我当时那种居无定所的生活方式。

我有一个拉杆旅行包，随时带着它可能出现在某个城市。

那很棒，但我不会想到自己会遇见这么一个人并一辈子与她生活在一起。

可我确实遇到了。

”33岁那年他在酒吧遇见了后来的妻子，成为一个女儿的继父，感觉生活中“许多东西降落下来，在命运中各居其位。

”马特出生在马萨诸塞州剑桥市一个中产阶级家庭，他的家乡有最著名的两所大学和最有名的黑帮。

他进入其中一所大学，并写了关于另一所大学的故事，让前者成为他生命中最重要的标签。

直到2002年《无间行者》将黑帮的血雨腥风搬到波士顿，马特终于有机会表现出他生活中的另一面。

在银幕上他曾是变态的天才和残忍的科学家，他也是温柔的杀手和单纯的窃贼。

他像菲茨杰拉德时代的东部少爷一样痛饮时代美酒，也沉入名利场湍流的水底，对游戏规则带着清醒的了解。

这个天秤座的男人身上有一种微妙的平衡。

生日快乐，亲爱的呆，你是温柔的大叔，你是永远的少年。

【剧透注意】【剧透注意】【剧透注意】【剧透注意】【剧透注意】【剧透注意】【剧透注意】【剧透注意】【剧透注意】【剧透注意】【剧透注意】【剧透注意】【剧透注意】【剧透注意】【剧透注意】CIA今天又吃瘪了吗？

这部电影没有特别出挑，它对前三部的借鉴堪比原力觉醒复制黏贴新希望。

而环球对第四部的态度应该也类似大部分站队正确的星战粉对前传——它并不存在。

我之所以推荐，是因为看到正片时我才发现自己有多想念马特达蒙的面瘫和观众熟悉无比的情节与对话——作为好了伤疤忘了痛的典范，CIA的脏活又双叒叕被发现了，头头又双叒叕产生了一切尽在掌握的幻觉，某个妹子又双叒叕对伯恩暗中相助。

人群中的你躲我藏你追我赶、和另一个asset之间荷尔蒙爆棚的互相伤害、轻描淡写撩翻一堆人马直面Boss、最后在Extreme Ways响起时面瘫地走出镜头。

Bonus就是所有人会心一笑的配方：平行剪辑表现特工们焦头烂额在监控视频中找不同，然后不断通报“Agent down”或者“We lost the team”。

我看CIA也不行啊：）这集的剧情并没有推陈出新，只能算与时俱进。

社交网络巨头被CIA暗中接触，不得不允许后者通过他们的产品监控每个人。

好姬友尼基黑进系统想曝光当局，顺带揭露了让人猝不及防的爸爸梗。

主角在熟人牺牲时才能进入主线剧情的套路让她不得不去死。

RIP，流水的女主铁打的尼基。

伯恩再次入局的动机终于具备了，他那身为分析员的爸爸发起了绊脚石项目，不慎坑了儿子，CIA为了刺激少年韦伯进入项目，派文森特卡索（此处有尖叫）杀了老爹并伪造成来自“敌人”的恐袭——这种伸手不见五指的程度突破了前四部的底线，且怎么想怎么不现实。

我相信有太多精英想挤进兰里，CIA玩这么多心眼只想要伯恩，狗血程度直逼同人。

动作场面没有太多亮点，因为都是老一套，但还是很好看的，这种实打实的招式就是适合一脸冷漠貌似老实的马达。

场景设定更容易给人留下深刻印象，尤其是开场的雅典混战，让人瞬间进入节奏，激动地感受到对啊这才是谍影重重！

临近结尾的追车戏显得有点冗长，让我特别担心出现之前撞车后伯恩放过杀手的那一幕。

别啊，全片都在心机地铺垫卡索和马达的新仇旧恨，慢慢堆积起观众的期待，让人欲求不满地想看两人的最终碰♂撞。

卡索叔叔的凌厉和冷血让人嗷的一声跪了下来，他和汤米.李.琼斯的CIA头头之间那种Enforcer和Handler的关系又戳中了我奇怪的萌点。

不是卡索不行，而是伯恩总有内部妹子帮忙。

CIA应该考虑一下，不要让任何女性参与伯恩相关项目！

这简直是给伯恩送内线。

不过坎妹的野望可是从一开始就体现的，比起前头儿表露在外的黑，她的心机被看似正义和温柔的女性形象隐藏了。

有自信把杀不死的敌人招安，还差点成功了，很有前途。

正当你以为她也被伯恩所打动时，她话锋一转，让人认清伯恩在她心中仍旧是个随时可丢弃的武器。

而对于体制内的女性一向提防的伯恩自然不会上当。

和当局斗智斗勇多年，所有人在他面前都是菜鸟。

这个角色沉默，不苟言笑，打扮朴素，一脸憨厚，见到尼基时也没有与熟人重逢的欣喜和动容。

但是他一直在用最高效的手段保护对方，在命悬一线的时刻充当骑士，明知道狙击手会看到自己还是想冒险救人。

伯恩的人情味一直被冷漠包裹得很好，不过我们能看到他的一举一动，自然会捂住心口被这种看似冷漠实为可靠的品质打动。

没错。

邂逅逃亡途中的杰森伯恩并被后者保护可跻身我的玛丽苏幻想Top3：）ps. 坎妹是唯一一个让我脸盲的国外女演员。

机械姬、秘密特工、还有这部伯恩，她怎么每部电影里都长得不一样！

你们要记住她下面要去演古墓丽影！

影片的开头，镜头摇晃而迷离，伯恩的记忆在其中撕裂如飞絮，捉摸不定，无迹可寻。

那个总在寻找自我的特工伯恩，终于回来了。

不知不觉间，“谍影重重”系列已经走过了十几年的历程，成为一个有情怀可说的老系列了。

记得第三部内地上映的时候，我还刚刚大学毕业不久。

如今，已到了不敢轻易提当年的年纪。

在这转瞬即逝的时间里，杰森•伯恩和发生在他身上的故事，影响着世界上其他的著名特工和许多的动作片。

如果不算2012年由杰瑞米•雷纳主演的那部“番外篇”《谍影重重4》，今年的这部《谍影重重5》已经让杰森•伯恩的粉丝等待了足足有9年之久。

在故事完结之后，在伯恩阔别多年之后，《谍影重重5》来到一个新的起点。

这次的故事没有原著小说作为基础，编剧只好在原本完结的故事里，找一个延续的理由。

好比要在一个圆圈之外，找一个看起来合理的突破口，引入另一个圆圈与其重合。

这显然是系列第五部想要做的事。

不同于007系列与阿汤哥的“谍中谍”系列，杰森•伯恩从来不是在完成一个又一个任务的路上，他是个亡命天涯的特工，他的过去与现在，始终都与那个“成也萧何，败也萧何”的中情局纠缠。

于是，这次的故事与CIA的另一个隐秘计划有关。

只是故事来到这里，有点硬要将伯恩扯进来的意思。

在前三部的那个“圆圈”里，伯恩已然找回了自己的真实身份，这次为了让人物产生动机，添加了伯恩的父亲这条线索。

这个一直在迷失的孩子，找完自己找父亲。

其实编剧最后的目的，不过是要他与暗布阴谋的中情局大佬抗争。

雅典柏林，冰岛美国，全世界地跑，扳倒一个又一个幕后黑手，揭露一个又一个见不得人的黑幕……伯恩，伯恩，一直奔跑在路上，却不敢言累，因为在他那总是无法安稳的人生里，稍有差池就会跌入万丈深渊。

从初始到发展，从疑问到对抗，从高潮到结尾，其实我并不太喜欢这个不够聪明的故事。

但我太喜欢整部电影的节奏了。

台词不多，靠剪辑，靠音乐，即可让无数个时刻紧张到令人窒息。

快节奏剪辑，就是“谍影”系列赖以成功的招牌之一。

《谍影重重3》曾在2008年的奥斯卡颁奖礼上，提名三项技术大奖：最佳音响效果、最佳音效剪辑、最佳电影剪辑，并最终一举将三个提名全部变成奖杯。

这三个奖并非无足轻重，“最佳剪辑”向来被看作“小最佳影片”奖。

因为在颁奖礼上，最重头的“最佳影片”总是最后颁发，而是否获得“最佳剪辑”奖则是热门影片能否最终擒获大奖的重要风向标之一。

这两个奖项的最终归属，在大多数年份里都会重合。

而那一年，《谍影重重3》是从经典名片《老无所依》手里，拿下这个奖的。

到了《谍影重重5》，依然延续了前作的优良传统，保持快速凌厉的剪辑风格。

无论是几段追逐打斗的大戏，还是黑客入侵的文戏，都紧张得让人目不转睛。

常常是一个航拍大景交待环境之后，就是一连串极度快速的、也许时长都不会超过1秒的特写，刺激到根本无法数清伯恩脸上的皱纹。

不，应该是无法看清。

譬如在摩托车街头追逐的那场戏中，一个转角，一脚刹车，猛火扑到，逃与躲，生与死，全在电光石火之间，来不及看清，却又已经用视觉语言流畅地完成叙述。

这种全程无冷场的节奏，掩盖了故事的不尽如人意之处，堪称“剪辑教科书”，让我这个电视工作者拍案叫绝。

其实很早以前，我并不是太喜欢扮演拍恩的马特•达蒙，因为他没那么帅，演技也没有太过突出。

也算是年少成名，年纪轻轻就和好友本•阿弗莱克一起，凭《心灵捕手》拿下奥斯卡最佳编剧奖，名望在“谍影”系列之后达到高峰，得以跻身《十一罗汉》系列的“巨星俱乐部”，在众多商业片中总能看见他的身影，偶尔在克林特•伊斯特伍德导筒下出演《成事在人》这样的文艺佳作，捞个奥斯卡提名。

在去年的那部《火星救援》中，他将一出独角戏演得活色生香。

我终于不再那么讨厌他了。

也许，杰森•伯恩不像詹姆斯•邦德那么风流倜傥，也没有伊森•亨特飞天遁地的团队作战本领，他那么平常的外表下，是一个人的单枪匹马闯天涯，是面对神秘庞大势力的毫不示弱，是小人物为生存权利抗争的无尽之路。

对啊，这就是没那么帅的杰森•伯恩和马特•达蒙，抛去特工的身份，他可能就是你，就是我，是我们那个一直需要往前走的人生。

P.S. 这片还真应该看2D，比看3D舒服多了。

影片音乐由配乐大师约翰•鲍威尔负责，电影主题曲《Extreme Ways》（无尽之路），好听极了。

看完电影，歌曲随着字幕一起出来，有种回味无穷的爽快。

微信公众号：dongguazaibiechu

《谍影重重5》是整个暑期档最受期待的电影，在经历了恶搞一般的第四部后，马特·达蒙和保罗·格林格拉斯组合的回归，给杰森·伯恩迷们打了一针兴奋剂，使其都坚信第五部可以重振系列雄风。

<图片1>然而，影片的反响却并不乐观。

烂番茄的评价颇为一般——<图片2>豆瓣网评分看似尚可——<图片3>但若与系列前三部，8.5甚至之上的高分相比，却也是差了档次。

观影之后，小杀姐姐发现，影片依旧在说，CIA这个国家暴力机器不可见光的勾当！

<图片4>格斗场面依然颇为写实的拳拳到肉，苍老发福的呆萌冷峻仍在；<图片5>而之所以俱全的老方子配不出过去的味道，只因为一个原因——这一系列就不应该继续下去。

影迷们先别激动，且听我给慢慢给你分析。

节外生枝，难发新芽在第一部中，杰森·伯恩作为CIA重金培养的杀人机器，在执行任务时，动了恻隐之心，导致任务失败。

如其中台词所言，“对于间谍而言，任务失败，等于死亡。

”在他放弃刺杀，逃逸中枪时，作为CIA间谍的杰森·伯恩，就已经死了。

取而代之的，是电影中失忆的他，作为一个有血有肉的人复活。

《谍影重重》系列前三部，就是杰森·伯恩寻找自我、推翻阴谋的过程，是一个个人和组织向着常态回归的过程。

这是《谍影重重》系列，区别于其它谍战大片深入人心的根本原因——故事讲得是真真切切的人，而不是类似于邦德或者亨特那种表现英勇、优雅的机器人。

而在第三部的结尾，伯恩恢复记忆，CIA官员受到惩处时，这个“找寻自我”的回归过程就已经圆满了。

但到了本部中，又搞出来了个“杰森·伯恩的父亲是‘垫脚石计划’的发起人，CIA为了招募杰森·伯恩，而杀害其父嫁祸给恐怖分子的梗”。

且不说第一部早已交代过，类似于伯恩这样的杀手有很多个，CIA何苦为了一个伯恩，如此兴师动众地演一场大戏，这样的硬性问题。

这种为了续写，强加线索的做法，彻底毁了那个有血有肉的伯恩——片头地下黑拳赛的戏，似乎弥补了“黑荆棘计划”之后，伯恩的生活状态的空白。

但这种主动挨打不还手的消极、颓靡；以及看到妮基来送情报，又立刻将对手几下撂倒的状态，无不体现着杰森·伯恩也变成了那种为了任务而存在的间谍。

曾经那个坚定“找寻自我”的伯恩，终于没能抵挡得住时代的大潮，重拾间谍的身份，开始“找爸爸”。

难以逃脱的政治正确再说时代大潮的问题。

第五部与系列前作还有一点区别鲜明的地方，便是本部几乎将时事背景联系了个遍。

故事开篇，杰森·伯恩便借着希腊危机，宪法广场游行逃命；

反派手下的头号杀手，是被当年伯恩放弃任务，导致的叙利亚危机坑惨了的间谍；

而这回的反派行动“深梦计划”，则比肩斯诺登曝光“棱镜门”、FBI要求苹果开放系统后门……看似通过现实事件拉近了电影时空与观众的距离，但这些事件在电影中丝毫没有起到增强塑造角色的作用。

甚至，反而是让角色变得不那么讨喜。

杰森·伯恩这回阻止了CIA通过社交媒体监视每个人的“深梦计划”，貌似保护了个人的隐私、利益，让观者大快人心。

但我们只消细想，随着信息网络日渐覆盖完善，政府，不论是哪国政府的安保工作，怎么可能不对网络进行监控呢？

即便你说民众抵抗、示威，但最终的网络硬件资源在政府手中，民众又能如何？

所以说，“后斯诺登时代”不过是一个伪命题，若作为电影题材来说，这根本是一个不值得讨论或争议的问题。

就好比即便影片中的“深梦计划”最终失败，但对现实没有任何参考意义，只能成为意淫。

所以说，影片只是借此话题摆出了站队人民大众的姿态。

而曾经的那个回归自我，不与任何势力为伍的杰森·伯恩，在本部中也终于变成了政治正确的“爱国者”。

可以想象，CIA的技术在不断更新，就算杰森·伯恩个人能力再强，他也无法永远抵抗下去。

如果那样，《谍影重重》则彻底脱离了其原本谍战片的路子，成为了超级英雄片。

亦或者，如果再拍6的话，在本部中已经动摇，“考虑是否要回归CIA”的杰森·伯恩，估么着极有可能被招安，成为全美爱国楷模。

原本，《谍影重重》前三部已经构成了完整性极高的故事，杰森·伯恩的形象也在三部曲中非常饱满。

至于“垫脚石计划”更细致的来龙去脉，已经是故事内核之外的内容，并不重要了。

但如今的系列电影哪个不是“屡屡续作、屡屡新”呢？

《碟中谍》系列拍了五部，《007》系列已经数十载常新了。

年近不惑的马特·达蒙只得再度披挂上阵。

然而，没有华丽转身的戛然而止，再好的题材也终有耗尽的那一天。

所以说，《谍影重重5》的尴尬状态，哪都没错，错就错在它不该继续拍下去。

无意中在电影院看了这部片子。

我本来没兴趣的，加之又是5，前4部都没看过，怕适应困难。

可惜其它上映的要么是动画片要么是国产爱情片，就选了这部。

看了感觉不错。

好莱坞的片子有一个始终统一的主题，那就是阴谋，那就是有一个统治一切的上帝或者说魔鬼在全地实施阴谋计划。

不带着阴谋论看电影那就是外行看热闹。

X战警：天启是揭示有一位自称上帝的魔鬼正在醒来，独立日是暗示魔鬼正从外太空赶来地球制造灾难，惊天魔盗团向观众表明全视之眼才是真正帮助人类的上帝……每一部科幻片、每一部悬疑片、每一部动画片乃至于每一部爱情片都在表达一个宗教般的阴谋主题。

看电影就是看阴谋，看他们的诱导方向，演绎方式……如果说早期的魔鬼设定是红色帝国，那么现在显然逐渐变了，甚至开始了英雄内战。

蝙蝠侠开始对战超人，美国队长开始内部纷争，英国军情五处还是六处对抗CIA……这无疑是当前国际政治生态的反映。

而关于美国内部，老大哥的眼睛（上帝抑或魔鬼）题材并非第一次出现，那就是《国家公敌》，那时我们还没上网，那时天还是蓝的……那时我们真他妈幼稚。

这部片的阴谋色彩浓郁，暗黑的地狱风格，我喜欢。

伯恩的经历之谜揭开后不过是CIA的杀人灭口的阴谋，主管表面同意海瑟李的和平计划，实际想安排亲信除掉伯恩。

除此之外，主管的深刻猜忌，杀人借口信手拈来，不由得让人不寒而栗。

当然，世界上毕竟还有好人，比如海瑟李，我也这么想的。

CIA跟互联网巨头深梦合作，我们又看到了一位好人，CIA主管威胁要实施当年惩罚微软一样的反垄断法时，深梦老板，他最终决定尊重个人隐私，勇敢地说出背后的毒瘤。

伯恩英明神武，坏人都死了。

然而，笔锋一转，这位主管信息科技的海瑟李露出了真面目，她想上位而已，老主管的死仅仅是因为被科技力量所淘汰，他这钟旧时代打打杀杀人力智能教化出来的人物显然不适于执行新秩序下的“上帝/魔鬼”的使命了，而海瑟李依然会继续这一监控行为，甚至她必然是更好的执行者。

而那位口口声声尊重个人隐私的深梦老板其实是海瑟李的合作者，他们还会愉快地、换个方式地把隐秘的合作计划进行下去的，为了“上帝”。

我喜欢这个设定——洪洞县里无好人。

《国家公敌》里的卫星追踪只能是幼稚。

这部片才是科技大片：物联网+卫星+数据挖掘，杀人如同探囊取物、瓮中捉鳖。

在希腊开局的那场就把我给震到了，遍布城市各个角落的监控器早已连成一片，手机、汽车、飞机引擎均可连成一片，通过人脸识别迅速跟踪定位，指挥所立即派遣人员现场跟进，通过地理信息瞬间判断行车路线，提前进行狙击，可判断时间、方位、路径、速度、视野……当海瑟李5秒倒计时时……我以为会有奇迹发生，杀手开枪，摩托车倒地，毫无悬念，就像猫捉老鼠。

屏幕画面一片静默，指挥所里一个女的表情怔住了。

这就是高科技。

要知道，谷歌的老板之一说过一句话，大意：我们知道你在哪，在干什么，跟谁在一起，甚至我们或多或少猜得出你在想什么。

所以，老主管不是因为邪恶而被干掉，而是因为被科技所淘汰，斯坦福出来的新主管才代表统治者依靠的新生力量。

那些突如其来、人潮汹涌的背景，那些摇摇晃晃的镜头，那些欠缺考究的取镜，营造出伪纪实风格，告诉我们一个半真半假的故事。

电影中的希腊、冰岛、叙利亚……哪些是真实的，哪些是背后看不见的上帝之手在操纵。

我就喜欢看这个。