无聊,无趣,毫无意义的电影对于和男友各花了三十大洋共六十大洋看了此片的自己,表示深深的自责,对于此等毫无内容和情节的无聊电影的容忍是对电影的无尚亵渎。
有此闲钱和时间,还不如买TT回家和男友亲热。
烂就一个字,没看的千万别浪费钱。
首先,我想说,我是冲着朱茵姐姐下的,结果一看,朱茵姐姐不但出境不多,而且扮相灰常难看,你说您也老大不小一把年纪了,何必来这里自毁名号呢?
然后说说这个电影,整个影片结构上,想模仿”加油站被袭事件“。
因为阴差阳错的关系,寄群有着各自不同背景,不同故事的人汇集在了一个超市,展开了一段无比蛋疼的故事。
影片里头那群人拍的那个小电影还有点想模仿僵尸片,朱茵的造型更是模仿Planet Terror的机关枪女猪脚。
整个电影的对白弱智到几点,表演异常的业余,不知道从哪儿找来的这些演员。
最后的情节更是让人吐槽不能,超市里这么多人,居然一开始被那两个傻逼一样的劫匪制服了,我说,那两个傻逼劫匪又没有枪,你们这么多人直接上去,坐都能坐死他们。
导演啊,脑残不是你的错,脑残还要出来拍电影就是你的不对了,您拍电影构思想好了之后好歹也推敲推敲好不好啊。
烂就一个字,没看的千万别浪费钱。
首先,我想说,我是冲着朱茵姐姐下的,结果一看,朱茵姐姐不但出境不多,而且扮相灰常难看,你说您也老大不小一把年纪了,何必来这里自毁名号呢?
然后说说这个电影,整个影片结构上,想模仿”加油站被袭事件“。
因为阴差阳错的关系,寄群有着各自不同背景,不同故事的人汇集在了一个超市,展开了一段无比蛋疼的故事。
影片里头那群人拍的那个小电影还有点想模仿僵尸片,朱茵的造型更是模仿Planet Terror的机关枪女猪脚。
整个电影的对白弱智到几点,表演异常的业余,不知道从哪儿找来的这些演员。
最后的情节更是让人吐槽不能,超市里这么多人,居然一开始被那两个傻逼一样的劫匪制服了,我说,那两个傻逼劫匪又没有枪,你们这么多人直接上去,坐都能坐死他们。
导演啊,脑残不是你的错,脑残还要出来拍电影就是你的不对了,您拍电影构思想好了之后好歹也推敲推敲好不好啊。
在看此片前已经做足了心理准备,但还是败给了雷人的剧情和演绎。
其实不为别的,只想看看脱离了周星星的朱茵会否有新的突破。
看后发现朱茵很好的证明了“人怕出名猪怕壮”的这句老话,特别是对于那些没有追求与向往的人来说,是件更可怕的事情。
人们记得朱茵是因为久远以前的美好记忆,而忘记她将会是因现在的弱智造型。
从影片一开始的那段朱茵广告语,如果产生的只是失望那证明你对朱茵还不是太痴迷,只有产生了恶心你才可以说自己是正宗的粉丝。
而这种恶心完全不是那种一丁半点的少,贯穿始终覆盖全片让人根本不知道她演的是个什么角色什么意义。
好像别人不知道片中有朱茵一样,又好像那两句“一万年”的对白成为朱茵的专利,在片中反复提及念叨不止。
之前只是听说一首名歌可以让一位歌手吃够后半辈子,此片终于让人见识到一句台词也可以吃上后半辈子的影视神话。
不可想象这就是曾经出演过《大圣娶亲》中的那个女人,那个迷死无数痴男怨女的纯情形象,真是斗转星移沧海桑田啊。
可见粉丝们要提高自己的思辨觉悟了,否则被无良的圈中人欺负就是此样下场。
如果片中只是朱茵一人没有戏感也就算了,很想问一下其他的各位演员们,你们知道自己在演神马吗?
没有剧情没有情节,为了演而演,为了倒叙而倒叙。
拼凑几个人物,圈一块超市场地,摆几个小丑造型就以为可以拍电影了。
咱能不能把自己的事业看得崇高一点儿!
“这个电影是一场梦境,我们就怎么做都可以了”,这是片尾貌似导演人物采访花絮时出现的台词。
拍梦境电影的导演一般分为两类,一类是天才另一类是白痴。
当然,此片的导演一定不会认为自己是个白痴,但观众们弱小的心灵也绝不会接受他是位天才。
这样就会把导演置身于非常尴尬的境地,而这种尴尬正是导演自找的也就成为了唯一的事实。
嘿店无帅哥,所以能拉的上台面的只有这四大美女了。
NO.1能坐第一美女这头把交椅的必然是朱茵女侠了。
红衣、机枪、长靴、齐刘海长发,英姿飒爽。
海报上那个令人遐想纷纷的侧影,尤其帅气。
这年头,漂亮女人多了去了,反而是帅气的女人更惊艳。
NO.2小清新收银员。
我挺喜欢这个有点吹毛求疵的小收银员的。
看着有点杨晓芸的范儿。
而且表情特丰富,蹲在货架中间吃薯片喝旺仔的样子可爱的不得了。
从前有个小孩叫小明…之前有一部叫《床下有人》的电影里有个重要人物叫小明…眼前又有一部叫《嘿店》的电影里面的主角叫小明…麻烦编导们要是实在不知道怎么起名就参考一下金庸的小说,看看人家的主角名字是怎么来的。
《疯狂的石头》之后,低成本喜剧片也有了春天,《嘿•店》演绎的这一段癫狂到底的闹剧也许不是最杰出的一部,但作为一部娱乐电影,能在90分钟里让人开怀大笑也就足够,足够到又惊又喜又嘿。
在多线叙事的黑色幽默电影这条路上玩得最酷的人是英国导演盖里奇,他的电影《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》至今仍被影迷津津乐道。
2006年,宁浩将盖里奇的叙事风格移植到中国本土电影上,从而创造了小成本却高票房的《疯狂的石头》以及后来的《疯狂的赛车》。
选在万圣节档上映的电影《嘿店》显然走得也是同一个路子。
一个被坑爹的老板骗了积蓄的中年悲催男人痛下决心的怀揣着菜刀去讨薪,而坑爹的老板还有性感的秘书申请破产,并且和两个野路子劫匪谋划“抢劫案”转移财产;然后有非常巧合的,被讨薪的悲催中年男人目睹了坑爹老板被“抢”,野路子劫匪被“抢”下的巨额现金正好砸到了他的怀里,悲催中年男人抱着巨款夺路狂逃时却被招摇撞骗的经纪人开车撞了,对了对了,这个经纪人正带着他的冒牌货“韩国艺人”去拍片现场(一家超市),这家超市里有一个不靠谱的剧组正在拍摄一个惊悚的恐怖片僵尸题材的。
阴差阳错之下,讨薪男人竟被当成来自韩国的明星,被迫参与一部“僵尸片”的拍摄。
与此同时,“僵尸片”剧组正陷入无赞助的窘迫境地,无心拍摄的导演只能专注于拉赞助,拍摄现场乱作一团;而野路子抢匪也终于定位到讨薪男的正确坐标,追杀到超市,于是心怀不同“梦想”的各路人马在一家小小的超市里闹翻了天…… 看到木有,看到木有,一个路子的电影啊!
如果你对多线叙事的黑色幽默电影热衷而不能自拔,这部同样小成本的《嘿店》一定能让你找到久违的黑色幽默。
很多时候别人问我一个电影好不好看时我总不知道该怎么回答,因为电影不象女人,能够简单的说好看不好看或者还行,电影讲到“好看”这个问题好像就是在说这个电影的市场;只有卖座的电影才算是好看。
但是《嘿店》不一样,我能够不假思索地用“好看”来形容的电影。
《嘿店》的故事的节奏很快,但是导演从容不迫的给我们讲了一个有趣的故事,讲的很放松,很有技巧,并且更重要的,很亲近。
这一类的电影,这些套路是最简单的也是最有效的讲故事的方式。
中国的导演其实是很不擅长讲述犯罪故事的。
希区柯克拍过一个叫《羊肉凶器》的小故事,我每次想起来都兴奋不已,故事讲一个女人得知狠心的丈夫即将离开自己,用一只冰冻的羊腿打死了他,警察来搜查凶器时,她却不慌不忙地把羊腿烤了,给警察端了上来。
希区柯克说,“你要让观众知道有颗炸弹在滴答作响,但是剧中人并不知道,这就是悬念。
” 《嘿店》里的悬念却没有那么简单的呈现出来,这一点和《疯狂的石头》的很相似,看似最后都是笨贼和误打误撞的主角在推动故事发展,其实里面有一重要的幕后老板,房地产商。
很明显对最终坏人的理解我们的导演都把他们定义在这个很神秘行业里。
而且房地产商的秘书都很给力。
除了事件结构,影片人物的刻画也非常出彩。
芸芸众生,市井百态,虽然这不是现实主义的描绘,但这种黑色幽默的方式方到中国人身上却自然的很。
没有一线大明星反而让人觉得亲切真实,片中很多演员的表现都可圈可点。
廖健是著名的巴蜀笑星,著名散打评书艺术家李伯清老师的徒弟,廖健涉及的领域比较广泛,当过电视台节目主持人,参加过小品演出,出演过电视剧和电影,廖健不管是在电影还是音乐方面都凭借四川方言将其表演特色发挥的淋漓尽致,对于一个四川人来说,本来能听到川音也是去看电影的一个因素。
结果导演把最有难度的表现复杂心理的戏都交给了他来演。
那些无厘头的奔跑,舌头被烫伤后一言不发的窘境这种表演风格在一部惊悚喜剧影片也确实笑料不断,就像绘画中讲色调,音乐中讲和谐,此片中所有的演员都是诙谐的无厘头的表演,包括房地产老板和笨贼谈判时,两个盯着小秘书事业线眼神的滑稽和夸张。
剧情出彩,演员出彩。
确实好看!
自从《疯狂的石头》在口碑与票房上获得巨大双丰收之后,几乎所有的国产影人与投资方都瞄准了一条电影之路——低成本喜剧片!
于是乎,国产喜剧电影风生水起,犹如雨后春笋,又似秋日蝗虫,铺天盖地而来。
究其原因,其一,其投资小、风险弱、门槛低,制作团队容易找到运作资金;其二,在摒弃了名导、明星、以及知名团队的高额成本后,新导演、新演员都有了自己的广阔天地。
近年来,让人耳目一新的作品层出不穷,《即日起程》、《人在囧途》、《决战刹马镇》、《夜店》、《刀见笑》、《无底洞》等片各具特色、不一而足。
一些列的成功范例既让投资方看到了迅速收回成本并小赚一把的商机,也给了众多渴望破土而出的电影新人以横空出世的野心!
在这样的背景下,《嘿店》应运而出。
故事开篇的多线叙事,让人不禁想起《疯狂的石头》;随后的故事被界定在了一个封闭的空间——超市内,相比是借取了《夜店》的成功经验。
事实上《夜店》并不简单,它完全契合古希腊戏剧的“三一律”,而《嘿店》似乎玩得更彻底,一脚将古典内核踢开,一脚直接迈向黑色喜剧的大门。
片中那些怪兽面具与伤痕累累的浓妆,显然来自于“僵尸电影”的真传,那虚构的饮料品牌似乎正是对“僵尸”的音译!
纵观本片,作者无疑是美国B级片的忠实粉丝,不仅在人物造型上将低俗进行到底——怪兽装、刀疤脸、假扮天真的学生妹、以及挥洒热辣的护士姐,更是在影片风格上的直奔cult片狂奔——开篇大玩惊悚片,中间戏仿《恐怖星球》曾戏仿过的粗糙做旧的B级片,后面又来了一场“西红柿大战”的“超市大反攻”!
这杂糅混搭的风格、这不顾一切的玩法、这DIY制作的气度,让本片一跃成为中国电影的新类型——C级片(相对于B级片而言)!
然而,所有看过和没看过中国电影的朋友都懂得,在中国壁垒森严、密不透风、水泄不通的电影审核制度下,想要炮制出一部真正的黑色B级喜剧,几乎是等于望梅止渴、痴人说梦!
于是乎,你只能在《嘿店》里的护士服中,看到“孤单的北半球”,你也只能在《嘿店》里的机关枪里看到虚幻喷射的弹药……还好,主演朱茵小姐还是曾几何时的青少年心目中的诱人偶像,配角张达明先生曾经为我们奉献过《买凶杀人》中的精湛演技,辅以惊悚、恶搞的黑色幽默,其实只有一个目的——那就是让您开心!
《嘿店》不负责提供《刀见笑》中的人性思考,也不负提供《决战刹马镇》的现实反讽,它只负责提供让你“爽”、让你开心的服务!
《嘿店》不是身着华丽盛装的鸿篇巨制,它只是身着三点实则一点不露的戏曲小段!
《嘿店》不是一夜千金的天上人间头牌,它只是喧哗市井中的站街妹——带给你廉价的快乐!
影片在开场不久时便是将宁浩导演的《疯狂的石头》与彼得•特拉维斯导演的《刺杀据点》结合体,一段摇镜头带出了影片的主要人物(包括香港喜剧编导演张达明所扮演的配角),就如是一段公路旅程的所见所闻,而回放的叙事方式在借鉴《疯狂的石头》时也增加了喜剧感(如《疯狂的石头》的开场那一段戏);但导演的创作野心很显然不仅是于此,多视点的手法在借鉴《刺杀据点》的同时还进了一步,也即将几乎每一个人物的行为动机、前因后果都回溯出来,这使得影片虽然只是发生在一个大型超市里的短时间故事,但也充满着曲折性与趣味性,如中年失业男子不断的想要去拿那个他无意中得到的皮箱,却一再的被道具师阻拦而产生笑料。
而现实生活的一些常见问题,也被编导有意无意的融入其中,甚至包括一些表面上看起来有点荒诞不经的事情。
中年男人每天拼死拼活为了工作,到头来遭遇恶老板而被强行克扣工资,女儿生日时都难以买到一份称心如意的礼物;恶老板也面临着经营管理不善的问题,甚至不惜以非法手段来试图掩盖自己的错误;而有野心拍电影的年轻电影人找不到投资或者不得不加上大量的植入广告;而抢劫犯满嘴出来的话语里带有着诗意与忧伤……影片就像是一面镜子,折射出各种社会的现实,淡淡的喜悦(如失业男得到那一袋钱时,还有思念女儿时),为那些生活里的忧伤带来了点点的温暖。
其实,艺术来源于生活,也高于生活。
也许现实主义题材的影片因为其往往较为沉重而难以得到大众的认可、共鸣,但对于不少创作者来说,他们还是会将现实里的认识、感受经过艺术加工而融合一起,就如巴金在谈《家》的创作时,说到大哥的人物原型是真实生活中他的哥哥,但也加上了另外一些现实存在的人物的性格、特点。
而对于这部《嘿店》来说也有所类似,在外表上看起来较为癫狂、热闹的喜剧外衣下,融入了各种现实生活的元素,让人在笑过之后也有些许对于现实的感受、思考。
在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点 巨大的扇叶将阴影遮蔽在女孩身上 占据着画面 向远处排开 孤独没有尽头的生活绑架着这个青春期女孩 压抑和对父亲的仇恨日益升温 导演通过大篇幅的流浪生活和土地环境描写用平缓的长镜头 将这股绝望压抑的气氛向观众释放出来 最终女孩砸车出走 用自己的方式实现了青春期的冲动与成长
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文艺少女和她爹的流浪之旅俄罗斯滤镜八米,我已经开始看个老毛子就觉得帅了
无依之地,寻笼之鸟……演员很美、惊悚配乐、摄影很塔
不懂评论说的什么“故事”“叙事”,好震惊,这种弥漫出荧幕的张力与情绪竟然无法被感知。无言的隐隐对抗的相互厌弃又牵挂的父女关系,女儿反复追问的未来,被甩在时间外的村子与放电影的游牧民族,揍人也被人揍的男人,那么想去的海边原来是为了撒下妈妈的骨灰,一夜的放纵与回归……草原上飙车带起沙尘的镜头太酷了,那瞬间觉得幸好我有来看
人物立不住,但胜在拍得好看,情绪贯穿,完成度高。
摄影机运动和色调感觉就像是在看基氏,摄影太棒了,时不时响起的惊悚配乐很creep。hooker,街边卖书的老大爷,义无反顾追女孩的少年,气象站的中年女人,冲动离家的女孩,沉默的父亲,好像全片没有一个人笑过呀
7.3 还真是大师式电影,摄影美轮美奂,文本语焉不详,缺乏讲故事的激情让观众难以进一步接近人物。
这个就很难评奔着看风景的心态选了这部不过中间确实是一度要睡着
摄影很美...但是...
广袤的大地上,一对父女开着一辆破旧的电影放映车似乎没有方向的前进着。单身父亲和女儿的对话不多,可是女儿在成长的过程中开始叛逆,她看到自己的生长 也发现了身体的成熟,也发觉父亲对野女人的性事。似乎没有什么特别的声音(电影、电影院),大家静静的看着电影里的故事,好像有一世我们也是这样生活着。
北影节第三场,感觉这也是新冠期间的隔离电影,茨冈父女的移动半岛铁盒。【为了看这片儿放弃了《找乐》4K修复版,又不甘心,反手买了两张票让爸妈去资料馆看姥姥家的“大楼”(西养马营工人俱乐部,开场20分钟有1分钟镜头),回来跟我说,你小时候“认”的第一个字就是“工人”的“人”,那会儿老抱着你在大楼前面给你指,然后你就跟晚报上找出一堆“人”……】
#北影节 每个人都像蓄势待发的火山,又像露出水面百分之一的冰山,冷峻的侧颜配上隽永的留白,打开车门的时候都会北边的寒冷。配乐也很喜欢,加上风景真的会打动我。可以理解所有人,理解一些细微的情感变化,但没有带入和共情,所以扣一星。其他感受1.不是所有的电影都适合大屏幕,这种艺术品2.我真的晕由远推进的镜头,摇晃、追随、固定机位都没问题,一看推进镜头就头晕……
最喜欢被村民追车那段,我果然还是个只能看到表面运动的肤浅观众( ´◡‿ゝ◡`)9.25 不断想到姑娘给路边遇到的女人摄影,直到女人不耐烦的回身查看女孩才按下快门,她要的不是面孔而是情绪
荒芜之地上失去母亲的青春期少女 面对的困境与成长 全片对女孩困境的描写非常隐忍克制 以此呼应着她无处抒发的隐秘的内心状态 只在不经意间的几处笔墨交代了情况 发现来月经的不知所措 独自去商场选择内衣犹豫不决最终放弃 面对身体发育和母亲角色的缺失 无法同麻木独断的父亲敞开心扉 也无法摆脱终日在逼仄车内的二人生活 在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点 巨大的扇叶将阴影遮蔽在女孩身上 占据着画面 向远处排开 孤独没有尽头的生活绑架着这个青春期女孩 压抑和对父亲的仇恨日益升温 导演通过大篇幅的流浪生活和土地环境描写用平缓的长镜头 将这股绝望压抑的气氛向观众释放出来 最终女孩砸车出走 用自己的方式实现了青春期的冲动与成长
两种影像风格交织,一种是上个世纪的塔可夫-安哲-阿巴斯脉络,让人动容;另一种是极度烘托主观化的当代影像手法。与之匹配的是两种叙事脉络,失语且无力的男性、荒野与俄罗斯的外在象征性是给欧美电影人说的;另一条是父女公路片,无论什么时期的俄罗斯精神都会在女性身上得到彰显。很棒的片子,非常风格化且有标识度。当代青年导演的四百击。光非常讲究。
开头的两个旋转镜头就给我干晕了。中间有一些莫名其妙的背景音,我想到导师说我的论文:要用白话文把专业术语说清楚,让即使不做这个方向的人也可以看懂你写的论文。(´-ω-`)最后,我真的害怕看文艺片,漫长的铺垫,短暂的高潮。
沿着老塔的脚步走来,往凯鲁亚克的方向走去。
充满能量,或许导演也在躁动。
太喜欢了。用致敬大师的迷影场景编织出颇具作者性的故事,“海”的意象在荧幕-话语-现实中交错,宝丽来相纸又让现实重回画框。在群山之间,在群星之间,唯一得到宽慰的是消逝的灵魂。谢谢世界上有电影谢谢电影界有俄罗斯人——