爆裂鼓手

或许在很多人眼中，带有文艺气质的音乐片多数都是让人如沐春风的，但《爆裂鼓手》却将电影拍出了一种特有的气质，剑走偏锋的暗黑系励志还带有着惊心动魄的剑拔弩张，甚会让人无法完全认同电影所传递的价值观念，但不得不承认《爆裂鼓手》从电影艺术角度去看，这是一部近乎完美的音乐电影，节奏明快，全程劲爆的观影体验，毫不夸张的说达米安·沙泽勒将电影节奏与鼓手音乐二者间契合已然登峰造极。

半夜看完电影，上豆瓣mark一下写了个小短评就准备睡了。

打开网页面对8.8的高分和清一色的好评。

我不禁有点不淡定了。

在这里写一点自己的想法。

毫无疑问本片演员和乐手的发挥以及剪辑都是一流水准。

就冲把Caravan的演奏过程剪的如此过瘾就绝对值得一看。

但是片子的价值观我只能用“极端病态”来形容，因为实在扭曲到了极点。

Andrew和Fletcher两个看似普通的人碰撞在一起后，却产生了宇宙大爆炸般强烈的效应，令本片高潮迭起，精彩纷呈。

不过想想也对，俩偏执狂的“自我实现”和“相互实现”，这过程不可能不惊心动魄。

最后结局也可以说是皆大欢喜，尖锐的矛盾与冲突不断的“whiplash”Andrew，最终成功的让他一鸣惊人，而Fletcher也终于培养出了他心目中的Charlie Parker。

影片在Andrew技惊四座的敲完Caravan的最后一个音符后戛然而止。

多么热血，多么励志。

跟老派成功者的鸡汤相比，这种另类的成材之路就好比烈酒一般。

是不是喝起来很爽，很过瘾？

但问题在于，代价是什么？

男主Andrew，一个踌躇满志的大一小鲜肉，平日在乐队里表现谦逊；闲暇和父亲一起看电影；照顾父亲的零食偏好绕着葡萄干吃爆米花；勇敢的追求自己心仪的女孩。。。

然而这样一个阳光男孩遇到Fletcher之后什么都变了。

有人说Fletcher和Andrew都是“不疯魔不成活”的典型例子，是，你有着你高尚的追求，甚至到了痴迷的境界，你为了你伟大的目标可以抛弃一切。

于是我们看到遇到Fletcher以后，Andrew被激发的成功欲像黑洞一般，吸走了他身上所有的美好。

阳光男孩迅速变成了一个嘲讽亲人，抛弃爱人，辱骂队友，在练习中自虐的暴躁偏执狂。

其实我们也可以理解，你因为不被认同而嘲讽亲人，为了全身心的投入而抛弃爱人，在残酷的竞争压力之下辱骂队友，练习的刻苦了一点...这些尚合乎情理。

但你出了车祸还要拖着满身是血的身体硬上，为了保住自己核心的位置甚至不惜毁灭自己的肉体。

如此的代价，就算能换来成功，真的值得推崇吗？

Fletcher作为一个老师，随意羞辱践踏学生的人格、尊严。

你可以说这是魔鬼训练，这是因为他太执着于要“whiplash”出一个当代的Charlie Parker。

但他结尾给Andrew下套，绝对跟激励没有半毛钱关系，完全是因为得知Andrew在背后告他状之后想彻底废了他。

有些人还对Fletcher存有一丝幻想，帮他洗地说他其实是想以Charlie Parker的传说为蓝本，置Andrew于死地期而令其后生。

我觉得这根本说不通，这跟Charlie Parker的故事不一样。

让你准备A实际正式演出演B，还是在能决定你职业生涯且过目不忘的观众面前，如此Andrew就不可能像Charlie Parker一样被羞辱之后回去哭一哭奋发图强成为一代宗师，这交代的很清楚，男主一旦现了眼之后他就彻底废了。

这种一看就是要往死里弄，没有给他留一丝后生的余地。

而且Andrew在盛怒之下小宇宙爆发自己回台上直接开敲《Caravan》的时候，Fletcher的反应是气炸了，表情像是吃了屎一样，还跑过来威胁要挖掉男主眼珠...明显是恼羞成怒的表现。

他的初衷如果真是激励，他这时候应该表现的是惊喜的欣慰才对。

只不过后来男主的表现太过出色，把他也惊艳到了，态度才转变。

还有人说，“那Fletcher为什么不带预备鼓手连同自己一起毁？

” 他们那个乐队是要给音乐节开场的，按理说是挺关键的一场演出。

就算这样Fletcher居然都不带替补鼓手，说明他就是想让Andrew毁了这个开场，补救都没法补救的那种。

台下坐着这么重要的观众，结果你把这个演出毁了，同台的这帮职业乐手下来还不把你生吞活剥了？

（而且还不是敲错音那么简单，是根本就不着调，甚至Andrew有可能被认为是诚心来捣乱的）如此一来不仅在观众眼里Andrew完蛋了，在从业者的圈里Andrew也没法混了。

在前面的部分，Fletcher曾经表达过他当不当指挥其实无所谓，但他无比看中的导师的位置，因为他迫切的想发掘一个当代Jazz传奇。

而Andrew的举报令他失去了这个位置，夺走了这个偏执狂继续追求他执念的可能。

那么他丧心病狂不计代价的想报复Andrew也就说的通了。

我认为编剧之所以这么设置片尾的桥段，是想最后让Andrew因暴怒而爆发，他打通了任督二脉一般的超神发挥技惊四座的同时也惊艳到了Fletcher，然后师徒一笑泯恩仇（估计也只有这样才能一笑泯恩仇。。。

），二人共鸣共奏，完美落幕。

试图借这个漂亮的转折彻底洗白充斥了整部电影的负面基调。

这么设置爽是爽，但对于影片病态的价值观没有任何改观，相反到令其变得更加扭曲。

极端的情绪或许真的能激发人的潜能收获超凡的效果，好比强烈的国仇家恨令一个人卧薪尝胆，奋勇杀敌，最终成为一代名将，爱国英雄。

但这事儿若以艺术为载体，是无论如何不可能成立。

为什么？

因为艺术是具有灵魂的。

仇恨、怒火能把你push成Jazz大家？

这是在侮辱爵士乐。

你以为可以做到高速而精准的敲打出每一个音符就能成为爵士鼓大师？

不可能的。

优雅、随性、率真的爵士乐精神在你身上一样也找不到。

爵士乐手的精益求精应该首先建立在享受音乐享受演奏的基础上，而你浑身充斥了负面情绪，为了”be one of the Greats“不惜摒弃自己的灵魂。

这样的你就算技艺再高超，到头来也只不过是一个灵魂破败不堪的打鼓的，甚至不配被称为一个爵士乐手。

我是觉得所谓“不疯魔不成活”的成功理念本身没什么错，但若偏执到病态的程度，就与普世价值相悖了，是不应该被认可的。

不能说“你别管我是怎么成功的，反正我成功了就行”。

况且成功了并不代表就是正确的，一个人杀了人之后天衣无缝的毁灭了证据而逍遥法外，他也可以被认为是成功的。

Sean Casey难道不成功吗？

才华横溢的林肯中心首席小号。

结果却逼疯了自己，上吊自尽了。

我原以为片子设置如此尖刻的人物冲突是为了对这种病态的成材之路进行反思。

但它并没有。

所以《Whiplash》这部电影虽然很精彩，可你要说它是一部好电影，我不敢苟同。

=========================================================================== 有评论说导师都和蔼可亲，大家整日陪女友、陪家人，该吃吃该喝喝，哪里还会有鬼神之作？

确实是这样，乐器的训练其实就是肌肉记忆的机械训练，并不是什么令人愉悦体验。

我记得我小的时候学乐器也有过因为一个高音怎么也吹不稳暴躁的想自虐想砸乐器。

而我所学的尚且只是皮毛，如果像男主那样想在爵士乐这条路上达到极致，当中所要经受的痛苦与煎熬更是我无法想象的。

但我同时也记得，在每个团员的努力之下，一个几十人的乐团配合越来越默契，演奏效果愈发完美的那种开心和满足；记得我想到自己竟是如此美妙乐章的一个构成部分的那种享受和感恩。

有人说“看上去随性和慵懒是建立在对于乐器炉火纯青的掌握基础上”说的没错，但这也并不意味一个才疏学浅的菜鸟就无法享受音乐的美好。

虽然要达成“鬼神之做”可能要经受非人的痛苦，放弃很多常人无比珍惜的事物。

但我认为即便是这样“音乐的美好追求”也不应是被放弃的一项。

这不是一个【我放弃的越多得到的就越多】的等价交换。

我觉得音乐大概是天底下最公正的判官，你的努力一定会得到回报，你赤诚的热爱一定会收获享受和满足，然而如果你对音乐只有一颗充满功利的心，那么在前面等着你的一定是灵魂的堕落与迷失。

这就好比一个杀手苦练枪法，为了啥？

为了杀人。

杀人才是他快乐的唯一源泉，这跟枪其实没有太大的关系。

“be one of the Greats”才是唯一能让Andrew感到快乐的事，这跟音乐其实也没有太大关系。

所以在在电影中只关于享受音乐的描写屈指可数：Flecher被学校解雇之后在酒吧中弹奏时悠然自得的神态是他唯一一次“享受”的表达（结尾的时候看到Andrew“成魔”的惊喜大概也算一次吧）；而Andrew只有在结尾癫狂的爆发之后才第一次在演奏中露出满足的微笑。

剩下时间就是无尽的谩骂侮辱自虐仇视报复，再没有一丁点的快乐。

为什么？

这是因为你的刻苦、你对极致技艺的追求若不是源自对音乐的热爱，而是源自你无限膨胀的功利心。

所以不到最后成功一刻你都无法真正感受到快乐。

可是成功了又如何呢？

短暂的快乐过后等待你的将是独孤求败式的孤独与无尽的虚无。

而你穷尽了所有换来的“鬼神之做”真的就能流芳千百么？

我持保留意见。

因为我觉得牛逼到极致的技艺≠牛逼到极致的音乐。

=========================================================================== 还有很多评论说，这部片子只以客观的姿态讲了一个故事，没有站队，怎么理解全看观众。

我觉得不是。

因为讲故事的人有无数种手段可以左右听故事人的体验，从而影响他/她对这个故事的态度。

爆裂鼓手畅快淋漓的结尾就是一个明显的偏向性桥段，至少从效果上看是这样的，成功让很多人把这部电影当爽片看（说好的悲剧呢？

）。

幕后采访导演说这个故事悲剧性大于胜利性，那你又是怎么展示给我们看的？

师徒二人合奏一曲惊天地泣鬼神的Caravan，然后戛然而止，截去了观众的掌声，所以就是悲剧了？

Andrew跟父亲（被人加戏说成是“诀别的”）拥抱，然后在台上敲完鼓后对着夕日的仇人导师笑开了花（被人加戏说是“成了魔”），所以就是悲剧了？

这些都太牵强了，实际的结果就是很多人看完后觉得这部电影“燃爆了”。

是不是又要怪观众的水平低呢？

看完《爆裂鼓手》后，觉得确实是一部极好的电影！

严师出高徒的故事！

老师Fletcher为了激发andrew的潜能，不断的刺激andrew，最终andrew终于冲破了自己极限的边界，完成了超越！

励志极了！

过瘾极了！

但是慢慢的却发现了一些细思极恐的事情！

原来我们都被骗了，导演根本拍的就不是一部音乐励志片，这是一部心理学的悬疑犯罪片！

摔！

下面我来告诉你们事情的真相。

（以下内容铺垫）Fletcher其实大学里辅修的音乐，主修的是心理学。

相当好强的Fletcher已经在音乐圈取得相当成绩，所以他决定要在自己辅修的第二专业领域再次取得好的成绩！

（关于Fletcher好强的这一点很明显，电影中处处都在证明这一点）我们都知道人类用小白鼠做过一系列的在反复刺激下大脑反应的实验。

Fletcher不再满足于只使用小白鼠来做这个实验，他决定用人。

他决定用人来做一个反复刺激下的大脑反应的试验。

（Fletcher看起来真的像个暴虐怪博士阿！

）在这时Fletcher看到了正在鼓房练鼓的Andrew。

其实Andrew也不是第一个试验体（具体原因后面会说）。

而选择Andrew的原因，也很简单，我们都记得Andrew在那次见面时的表现，紧张，偏执！

Fletcher发现了Andrew心理的却陷（天才心理都是有缺陷的），觉得这是一个非常非常好的试验体，这个试验体能很好的反应试验成果。

于是Fletcher开始了下一部打算，进行了这个非常缜密的心理学试验。

从Fletcher去Andrew所在的乐队选拔人才开始说，Fletcher来到后，首先展现出了极度的权威，之后在听一个一个乐手的演奏时，又展现出了严厉，毒蛇等等。

这是Fletcher故意做给Andrew看的。

这正处于Andrew对Fletcher建立全面认知的过程。

Fletcher在Andrew心中种下了一个符号，一个极为严厉惹不起的符号。

下一步顺理成章的Fletcher挑走了Andrew。

Fletcher说：明天6点来排练室，别迟到。

（这点很重要）转天，Andrew睡过了一点点，急忙赶到排练室，发现没有人。

而慢慢到了9点大家才姗姗来迟。

因为Fletcher需要用一次Andrew的洗刷来建立自己在Andrew心中的恐怖形象，因为目前仍就出去Andrew对Fletcher的认知过程。

并且6点这么早是为了让Andrew缺少睡眠，我们都知道人在睡眠少的时候，大脑处于混乱状态下，极为容易对外界刺激做出错误的反应，比如说过激的反应。

之后排练开始了，仍旧是严厉的魔鬼形象。

尤其就跑调问题大发雷霆，Andrew看在眼里其实已经对Fletcher恐惧到不行了。

排练间隙，Fletcher突然一反常态的在排练时门口非常平和慈爱的跟Andrew聊起了家常。

这点很好解释，如果一个人长时间处于紧绷状态，那么他会对刺激产生麻木的感觉，刺激的作用就不明显了。

所以Fletcher需要降低Andrew的紧张感。

之后谈到“查理帕克”的故事是希望Andrew在心理认同自己的教学模式，这样Andrew不会在极端刺激下推出“试验”。

试验当然不能少了小白鼠！

之后一场重头戏来了！

“赶了，还是拖了”因为这个问题，Fletcher对Andrew大声咆哮，甚至通过打Andrew耳光来打节奏。

刚刚放松下来的Andrew大脑一下又紧张到峰值。

甚至这次的刺激强于之前任何一次。

Andrew这次甚至都哭了加上之后看Andrew在练鼓房疯狂的练鼓，说明Andrew的大脑此时的状态已经不同之前，紧张程度升到了一个新的高度。

但是此时还能和女友正常交往。

接下来要Fletcher要开始第二步了。

之后乐团一起出去演出，在演出前先强调谁把乱放谱子就灭了谁！

注意此时并没有人乱丢谱子，Fletcher是找下面人要了谱子说的。

明显Fletcher是说给Andrew听的。

我考虑之后后来谱子丢失，剧情中没有表，其实也是Fletcher偷走了。

这个有两个原因，第一要给Andrew一个成为正牌鼓手的机会。

第二，再次对他进行刺激，这次再次升级，Andrew弄丢原来正牌鼓手的谱子，之后自己成功上位。

乐团其他成员都会认为是Andrew干的，所以这次的刺激是来自外界环境。

Fletcher给的是全方位的刺激。

但是不管怎么样，Andrew成为正牌鼓手了。

而后面Andrew跟自己父亲聊天说感觉Fletcher越来越喜欢他了，原因前面讲过，深谙心理学的Fletcher让Andrew心中的紧张曲线再次降下来。

就在Andrew感觉自己发展一切顺利时，Fletcher给Andrew带来了新招来的鼓手，并夺走了他的正牌鼓手的位置。

又是一次放松后刺激到峰值的手段，此时Andrew练鼓更加疯狂，并且已经无法和女友交往，大脑的被伤害程度进一步升级。

同时Fletcher也开始了下一步。

在这阶段，Fletcher先在一次排练时给大家讲了一个自己之前学生出车祸死的故事，而后来我们知道这个学生其实是自杀，那么为什么Fletcher要说出车祸呢。

如果不想说自杀可以说其他各种死法，生病之类的，为什么一定是车祸呢。

注意Fletcher深谙心理学，所以一定会催眠，在Fletcher声泪俱下的讲述下，其实Fletcher是要把开车这个概念传递给Andrew。

这也导致了后来Andrew的车祸。

这个之后再说。

接下来，开始了三个鼓手轮流打那个一个节奏的段落，这里其实是把之前所有的刺激重叠。

对打鼓本身的刺激（跟之前扇耳光一样），来自环境的刺激（打不对，其他成员也不能走），竞争者的刺激（三人轮流）。

虽然最后Andrew成功做到了，但是其实只是因为Fletcher觉得刺激的程度达到了，这时大脑伤害程度又一次提升。

并且镜头之前专门给了时钟，是在强调Andrew睡眠又一次不足。

之后实验继续。

转天去演出Andrew乘坐的大巴轮胎被扎，这里导演给了轮胎一个镜头，轮胎被扎的很彻底。

其实这个事很不正常，怎么会好端端的被扎呢。

所以只有一个解释，Fletcher提前放置了什么东西扎坏了论坛，但是没有想到的是Andrew由于开得快竟然开演前到了，Fletcher第一次计划被打乱，于是发现Andrew没带鼓棒后，不让别人借他，决定让他去拿。

这次andrew发生车祸。

其实实验到这里已经结束了，Fletcher已经可以通过一直记录的Andrew的反应做出研究分析了。

但是没想到的是，凭借强大的精神力量，竟然还能到达现场。

虽然这次受伤的Andrew没有成功完成演出，但是一直强势Fletcher仍旧不甘心，因为Andrew是因为生理上的伤而失败的，不是心理，所以他开始了最终一步。

当然此时Andrew的心理受伤程度已经很深了。

这次由于教学问题Fletcher被学校辞退。

Fletcher只能慢慢寻找机会，于是开始频繁在andrew家附近的酒吧演出。

顺便说一句，其实此时Andrew的心理已经出现明显问题，证据是之后Andrew父亲对Andrew对态度明显是对一个病人的态度。

接着说下去，就是Fletcher终于等到了Andrew，迎来了最终的实验。

这次的手段是对他尊严的彻底击垮，我们知道艺术家最看重的就是名誉。

所以Fletcher让他参加一次规格很高的演出，但是却告诉他错误的曲目，让他无法按谱子打，出丑。

没想到的是，Andrew的心理被彻底击垮，竟然将大脑的使用率提升了，于是有了最后一场那惊世骇俗的长solo！

我推断一下之后的发展，看到这一切后，Fletcher记录下了自己的研究成果，对人大脑有节奏有规律有计划的刺激可以激发人的大脑潜力。

Fletcher在心里领域再次获得成功（虽然有人骂他是恶魔）。

而可怜的Andrew只能在大脑达到超长使用后，迅速衰落。

以上纯属胡说八道！

哈哈！

看完这部电影之后，我做了一个关于高考的噩梦，所以忍不住想多说几句。

我在给这部电影的短评里写道：如果我是那个老师的学生，我大概也会自杀的吧……有人在我广播下回复说：你懂个JB，没学过音乐的人都不会懂 。

我确实不懂，学音乐就一定要惨成这样？

历史上的音乐大师都是在如此残酷的练习中成长起来的？

在这个过程中，他们就没有一点点喜悦？

支撑他们坚持下去的只是“一定要成功、一定要争气、一定要成为万众瞩目的明星”这唯一的动力？

我不幸成长在一个高考压力特别大的地方，从小到大我接触了太多弗莱彻这样的魔鬼导师。

在我的中学时代，有骂女生是“贱逼”的老师，有骂谈恋爱的学生“恶心”“变态”的老师，有罚站一天不让吃饭的老师，有一边打学生一边叫喊“打死你我愿意坐牢”的老师……在看这部电影时，我的脑海里反复浮现出这些老师的暴怒的表情。

他们和弗莱彻一样，在冷静的时候都会语重心长地告诉你：“我这都是为你好，我打你骂你我的工资又不会长一分钱，我是恨铁不成钢，是为了让你成才，为了让你考一个好大学呀！

”而家长们总体上也是认同这种教育的，因为他们信奉“棍棒底下出孝子”、“严师出高徒”、“打是疼，骂是爱”这些根深蒂固的价值观。

也许有人会讲，成为一个音乐大师怎么能够与考上一个好大学相提并论呢？

但是我们站在一个更高的视角来看，这两件事不过都代表着一些世俗的成就而已，它们有着极其相似的社会属性。

影片里男主角问老师：“难道就没有一个度吗？

不会有一些天才因为受不了如此严苛的教育而选择了放弃吗？

”老师斩钉截铁地回答说：“如果他放弃了，说明他不是天才。

”（大意）这是多么武断的判断，而那个轻飘飘的“放弃”又是多么残酷！

“放弃”可能意味着终生的郁郁不得志，一辈子的心理阴影，甚至像影片里的Sean Casey一样选择自杀（他在成为大师之前自杀了，说明他不是真正的大师）。

弗莱彻在讲到这个学生时哭了，但是并不是因为后悔自责而哭，而是觉得自己的心血白费了，一个有可能成为耀眼明星的乐手非常不争气地死掉了……有意思的是，弗莱彻说那个学生是出车祸死的，我觉得恰恰在这个细节上体现出了他身上还残存着一点正常的人性（而不是他的哭泣）：他还是惧怕社会舆论的，他下意识里认为学生的死是与自己有关的。

我读高中的时候，每年都有学生自杀，有一回有一个高三的学生跳楼自杀了，他的母亲看到他的尸体的第一句话居然是：活该！

谁让他不听老师的话……当我听说这个消息时，我幼小的心灵确实受到了极大的冲击。

难道成功就那么重要？

比生命还重要？

一个人或一小部分的成功必须建立在对绝大多数的精神蹂躏之上？

真的必须是“一将功成万骨枯”？

有人说这部电影是反励志的，它要揭露的恰恰是传统励志背后的残酷真相。

或许是这样——虽然我没有看出这一点——但是在我的友邻里给这部电影好评时几乎都是在说：特别燃，特别激情，特别励志。

当然了，一个人追求成名并没有什么错，成名之路也必然是艰辛的，但是我相信艰辛的同时，也必然是伴随着温馨、愉悦和满足感的，不可能像这个电影里表现出来的那样：自始至终只有残酷、血腥和紧张。

电影里鼓手之外的其他乐手在表演时也只能看到他们的恐惧和拘谨，没有一丝享受的神情。

有些写作者也喜欢反复强调写作有多么苦，我一向是反感这种观点的。

写作也好，音乐也好，绘画也好，它们都只是人类的爱好而已，它们并不天然比看足球、打扑克、踢毽子具有更崇高的地位。

如果真的有那么苦，真的一点快乐都感受不到，何苦不换一个爱好呢？

莫陶客在广播里说了一句话我特别赞同，他说：“即使苦逼，即使痛苦，就算手里全是血，心里一定是有爱的。

这个（片子）从头到尾就没有爱。

”我后来回想了一下，这部电影有一个小地方还是表现出了一点爱，那就是男主角小时候打鼓时的录像画面，那里面他笑得很腼腆很开心，他一定是感受到了爱，感受到了录像的人（可能是他的父亲）的支持和鼓励才把自己的这个爱好一直坚持下去的，而不是从小就想着成为一名伟大的鼓手。

影片的最后似乎预示着男主角最终抗住了所有的压力（他选择跟女朋友分手似乎也是对的，因为那个女孩很快就跟别人好上了，比起成为大师，这点损失算了什么呢？

），最终走向了大师之路。

他或许真的会成为大师，但是世间多了一个这样无爱的大师真的比没有强吗？

我表示怀疑。

“相信你自己。

You came here for a reason”"Yes...""Say it""I came here for a reason" 上面是Fletcher把Andrew初次选中之后，在走道上的对话。

他们是高山遇流水。

真正的同道中人。

高山流水我一直觉得这个世界上的人，有两种不同的活法。

大部分的人，就和你我一样，我们是被“抛入”自己的人生的。

人生中的大部分行动和选择也是被外力左右的。

就像是有人掷了一颗球到山坡上， 球撞到石头往左一下，撞到野草往右一下，就这么一路被推推搡搡的到了山脚。

但是还有人，不是这么活的。

They came here for a reason. 他们的人生就是reasoning，就是求道。

他们的人生，不是一只被抛出的球，而是一支被射出的箭。

奔着靶心，一往无前，永不回头。

没有其他可能。

朝闻道，夕死足矣。

他们是求道者，并且不惜以身殉道。

Andrew 和Fletcher是殉道者。

他们的人生都是live with a purpose。

Andrew 自不用说。

为了追求成为伟大的鼓手，生活中任何的一切都不重要。

金钱，受欢迎，或是男女情爱，在演奏面前全部都黯然失色。

尤其是Andrew为了赶到演出现场，出了车祸。

他爬出来就是找鼓槌，然后飞奔到演奏厅。

浑身是血也要演奏。

因为其他的一切都不重要。

他甚至不需要说服自己不要为生活琐事分心，专心演奏。

一切行动对他来说那么自然，一切放弃对他来说那么轻松。

他就是一直离弦的箭，眼里只有靶心，不到红心绝不停止。

Fletcher也是一样。

在小酒馆的对话里， Fletcher说，虽然无人理解他在学校里的高压暴力教育到底在做什么，但他绝不后悔。

他的靶心，就是要找到他的“Chaile Parker”。

他受不了爵士乐的衰微，一心要培养出天才的演奏者。

而且他心里对于这个演奏者的形象无比清晰。

也无比笃定的知道什么样的方法能激发出这样的演奏者。

他对天才的求索到了不惜任何代价的程度。

以至于不是天才演奏者的学生对他而且毫无价值，完全就是炮灰。

他觉得他们的人生不值得自己挂心，他举手毁掉毫无半点犹豫。

成不了伟大的演奏者，抑郁，自杀也是寻常。

没什么好可怜。

他们二者的相遇，对别人来说，是PUA， 是两个疯子互相报复。

但是对他们自己而言，是人生中第一次遇到知己。

最后的演奏中 ，Fletcher对帮若无人solo的Andrew吼道“what are you doing! ”Andrew 说，“I will cue you”最后，电影结束在Andrew solo演奏的高潮，Fletcher带入了整个乐队的合奏。

Flethcher听到了Andrew的“琴音”。

两支箭同时正中红心。

这种故事总能打动我，以至于到不能自已的程度。

《爆裂鼓手》，《徒手攀岩》，《斯隆小姐》，《寿司之神》甚至是日剧《交响情人梦》《legal high》。。。

都是我最喜欢的故事。

这些故事都有同一个内核。

都是关于内心笃定一往无前追求精进的殉道者故事。

《爆裂鼓手》里Andrew 在餐桌上的怒吼“我宁愿死在34岁身无分文，但音乐被人铭记至今，也不要 富有的活到90岁”。

《徒手攀岩》里的Alex也说过类似的话，他说女朋友想要的“cozy”的舒适生活，在他看来完全不值得一过。

《Legal High》里新垣结衣也跟理想男友说，对不起，我不是可以谈恋爱的人。

我的人生，已经被这份工作占满了。

而我毫无怨言。

殉道者宣言《斯隆小姐》里的金牌说客斯隆小姐，日常生活就是孤身一人，食不知味，夜不能寐。

生活里除了“赢”下议案，没有其他目的。

看起来不择手段，但又和圣人苏格拉底何其相似。

为什么这种故事这么打动我？

认真研习过一项技艺，并真心喜爱，有点天分的人应该都能体会。

我小时候学过几年画，体会过那种在画室里，只盯着画架，一转眼一天过去的心流体验。

我觉得再没有什么比这种体验更好，或者说更接近“神圣”。

也被老师夸奖过有天分，每次能开心好几天。

但终究没能下定决心一心画画，进美院，做个艺术家。

我老是说，是因为自己学习不错，家长阻挠。

但是，其实呢？

内心自己也害怕。

我这么喜欢这个东西，可是我真的有天分吗？

我是那个被选中的孩子吗？

如果我下定决心追求下去，却发现自己其实只是一个平庸之才呢？

就像是一块未经打磨的矿石，我既想好好打磨，让里面的宝石发光；又怕用心打磨之后，发现里面仅仅是砂砾。

最后只好在犹犹豫豫中由着着矿石保持原样。

然后与人闲谈吹嘘，“你知道吗，我要是好好打磨，说不定是块钻石呢”毕竟，求道之路，一向是一将功成万骨枯。

要么成为查理帕克，要么在公寓里抑郁自杀。

就像那只离弦的箭，hit or miss。

没有安全着陆的选项。

普通人如我，只能稍稍驻足欣赏一下那划破云霄的飞翔的箭，然后继续跌跌撞撞的滚下山坡。

片子的观赏度算是上品。

但这样的本子，为了将两个角色闭合在一个关系简化的冲突情境里挤出最大的张力，肯定要牺牲不少合理性。

果然，还没过20分钟，某些不能深究的就冒出来了：从开头看，安德鲁对老师的名气和专业水准早有耳闻，不然不会一脸求认可，那为何对此人的魔鬼性格却一无所知？

那些过去被弗莱彻虐过的学生就没有一个在非死不可上吐槽？

而如果他事先有所了解的话，怎么还会把他对自己的假亲热当真？

还敢飘飘然地露出一副找抽样（还真的被抽了）？

一个出身单亲家庭、在原来的乐队里还颇不受待见的人，按常理不会这么容易骨头轻。

如果他真的这么轻了，那说明：1.陈丹青说的，米国人都没怎么被人欺负过。

2.这人正处在“我果真与众不同”的满中二状态。

3.挨抽是活该。

有种说法是，天才不通人情世故很正常。

可这个故事里，根本没有天才什么事。

真正的天才是不用人去逼的。

我想弗莱彻自己对此也心知肚明，所以一张嘴就问对方是不是出身音乐世家。

如果安德鲁回答说“是”，那戏就不好演了。

这个剧要的就是这种“一对一”的关系。

安德鲁身边没有别的参照物，弗莱彻的评价对他来说就是权威、判决和唯一的标尺。

于是“核心鼓手”成了关键词，代表着弗莱彻赐给他的“位置”和认可。

一路奋斗、争夺，直到闹出了车祸。

看到这段的时候，我很期望下面的情节是他在这次车祸中失去左手、终身残废什么的……好吧，我总比编剧更邪恶。

但那完全有可能发生。

在现实中，这种焦虑、暴躁和情绪失控更容易白白毁掉一个有才华的人，而不是成就他。

安德鲁对“核心鼓手”的捍卫和暴走，令人想起《上帝的宠儿》中的萨维埃里：因为我忍受了巨大的痛苦，在孤独中奋斗到血肉横飞，所以连上帝都不可以夺走我的所得；哪怕有确实高于我的天才，也得滚开。

这是种“狠人”的逻辑。

安德鲁之所以把自己的心灵交给弗莱彻操控，是为了换取这个“上帝（或魔鬼）”把他塑造成一个“天才”。

而后者俨然也沉迷于以这种“主宰”自许，尽管他从来没造出过一个查理·帕克。

他最后的设局表明，在“捍卫位置”这个问题上，他和他造出的“狠人”一样，心如针尖，容不得一点触碰和质疑。

“狠人”才会great吗？

也许。

然而对艺术偏执的人，未必都“狠”到了藐视众生的境界。

贝多芬性格孤僻易怒，终身未婚，却还得为平庸的亲戚们花钱，无理由地溺爱干啥啥不行的侄子。

梵高离精神病院只有一步之遥时，仍然画着身边平凡的邮差、医生和农妇，还在努力“渴望生活”。

用“狠”来变得great并无不可，但想great到在耳聋的状态下边打官司边写出《欢乐颂》，恐怕是够呛了。

况且，对艺术本身的偏执，和中二病乃至对某个魔鬼教师的偏执，是两回事。

后来弗莱彻把学生的平庸归结为听了太多的“good job”，这使我忽然想起房龙在《人类的艺术》中写的一段话：“米开朗琪罗的伟大，在于他深刻的不满。

不是对别人不满，而是对他自己。

像我们这个地球上的一切伟大人物一样，像贝多芬、伦勃朗、哥雅、约翰・塞巴斯蒂安・巴赫这样功底深厚的艺术大师一样，他深知‘完美’一词的含义……这块答应的福地，是不会白给我们人世上的任何人的。

我们也永远别想到达我们不可能到达的地方。

因此，一切智慧，都出自这种深刻的不满；一切伟大的艺术，也出自这种深刻的不满。

”是的，真正的天才不用人去逼他，因为他会自己逼自己。

鲜花和掌声不会令他满足，“good job”只会博他礼貌地说声谢谢，之后什么都不等于。

劳伦斯・奥利弗爵士在后台听着观众的欢呼，说“明天恐怕演不了这么好”；巴尔扎克从午夜0点写到8点睡下10点又起来，为的是在印刷厂的人来取之前大修自己的稿子；果戈理一遍遍改到临终，终于还是烧掉了《死魂灵》的第二部；塞尚躲在埃克斯，没完没了地重画同一座石头山……他们所追求的高过任何世人的赞许，他们自己就是最严厉的魔鬼教师，那鞭策至死方休。

结尾与其说安德鲁超越了极限，不如说他终于超越了中二病，知道等别人来赏饭吃是靠不住的，得自己主动逼自己一回。

但他的前途呢？

这又不能深究了。

因为莫扎特只有真正的上帝才能制造，冒名顶替的“上帝”最多只能教人当萨维埃里。

顺利的话，将来能当上宫廷乐长。

再往后，你是弄垮了别人，还是弄垮了自己，都悉听尊便吧。

不喜欢这个片子的理由有很多，根本的一条是：爵士乐如果被当作艺术的话，那么这个片子里，对于爵士乐天才的理解是肤浅的。

甚至对爵士乐的理解也是教条的，竞技体育中的天才论取代了艺术广阔而灵活的审美。

由于这个理解是片中人物心魔及纠结的根本，也是整个故事核心的底层，所以......在结尾，少年的行为有那么点意思，但我个人以为，离“觉悟”还差点意思，所以片中人物塑造的纠结扭曲，没能成就整个片子的完整性。

结尾真太糟糕了。

如果音乐不能够带来欢愉和激情，不能够充分展示自由和不羁，而是像为了练神功而吃毒药，那音乐教育培养的就不是人才，而是药人。

我个人理解中的天才，不是快，不是慢，甚至也不是准，而是打破规则和创造，是对生命和生活态度的超凡理解。

我不反对技术，但我更认同创造技术。

有过一个自认为不疯魔不成活的鼓手朋友，在鼓房练到要去看心理医生的地步，他给我的印象是，对别人给予他鼓技的评价，战战兢兢，极度敏感；对大师们三跪九叩，对成功极度渴望；他太累了，简直像书房里作茧自缚的老先生，终日念叨“境界”“灵感”等纸面上的词，而脸上毫无生命迹象。

我很想和他说，别他妈去爬山了，你已经在山上，停下来看一看吧。

我无恶意，就实话实说两句个人看法。

我弹吉他的玩乐队的，女朋友也是鼓手，这片子我跟她一起看的。。

我们看的时候就觉得感觉怪怪的。

最后看完我们总结了一下，具体为什么怪怪的下文会说到。

后来看到朋友圈啊微博什么的，还很多玩音乐的圈子内的朋友评论说这片子如何如何好，主流的评论都说狂赞这片子好，我真是不懂了，不玩乐器的这些普通观众跟风也就罢了，怎么懂的人也这样。

我不是说这片子不好，就是跟很多人喜欢找古装片穿帮的镜头什么的，找下漏洞。

像美国音乐水平这么高的地方，编剧编出来的剧本这个样子，我真是不知道说什么好了。

好了，正式开始说问题：1，我觉得全片最大的硬伤，就是像玩乐器，音乐性灵性我觉得可以像片子里面那样培养，但是，速度这种东西，无论你弹什么乐器都好，基本上都是要日积月累跟着节拍器一下一下死磕，慢慢慢慢弹的快起来，稳起来的，这个可以看各种速弹吉他手速度型鼓手的各种教学和采访。

像本片中那样靠一个导师精神上逼迫你就可以突然把你速度提升基本上是没什么可能的。

所以我觉得这是全片最大的漏洞。。

正因为这样，我觉得这片子其实更多还不如看成是一部体育类的励志片，教练激励你跑的更快，跳的更高反而更靠谱。

用在音乐上，还是爵士乐上，真是感觉非常不靠谱，因为这个硬伤真的很硬。。

2， 片子里面JK老师老师在排练的时候各种鼓手刚打两下就打断他们，说这样不行那样不行。。

我是真没听出来哪里有问题，是速度不对吗还是节奏型不对还是音乐感没到位？

请哪位真正打鼓或者会其他乐器的朋友看懂了的给我解释一下，真心求教。。。

这样的情节全片很多，如果这个地方解释不通，全片又是另外一大很大的硬伤。

3，片子里面很多打鼓打的流血的镜头，我跟gf也是觉得假的不行。

我当然知道这是剧情需要，为了烘托气氛，煽情所搞的，但是真正从打鼓的角度来看，把鼓皮打破，打镲片打烂，鼓棒打断，抛开器材老化的因素，另外的时候大部分情况都是鼓手自己打鼓方法不正确导致的。

另外鼓手你手受伤了，还流血了，还越痛越要打，要保持稳定的鼓点速度，根本就不太可能的，这里也是看起来假的不行。

最后恭喜鸟人拿奖，实至名归。。

去年明显应该是达拉斯买家俱乐部的。

扯远了！

豆瓣混迹多年，第一次写这么长的影评因为实在看不下去了。

最后麻烦大家口下留情，善意讨论！

谢谢大家了！

2015-02-25 23:41:36 可口天木 (爱生活！

)　　没什么人回应，我自己再补充下，今天之前又上IMDB看了下10星里面给1星的评论，里面好多正经的乐手，美国专业音乐院校毕业的，职业的乐手。

说的头头是道，基本上都是说这片子侮辱了爵士乐。。。

外行看热闹，内行看门道吧。。

披着音乐的幌子，被好莱坞一包装，味道全都变了。

2019-08-10时隔很久再次更新一下。。

有条件的。。

可以去搜索一下真正的全职音乐人对这个片子的看法。

我自己看到的就有两个，一个是Rick Beato， 一个是Adam Neely，真正的职业音乐人，一个是职业的音乐制作人producer，一个是职业的贝斯手Bassist。

他们两个的意见说的算是含蓄的了，但是基本上要表达的点都表达出来了。。

自己去看去搜吧。。。

所谓“小解”，不是嘘嘘，也不是我要解释什么，只是片子让我颇有感触，想谈谈自己的见解。

首先我庆幸自己没有走上职业鼓手的道路（曾经几乎要选择进修打击乐专业），或者说努力成为鼓大师的道路，原本我就感到这条路的艰辛，看过此片，更觉得荆棘丛生。

片中有个镜头给了一张海报，上面写着：“If you don't have ability you wind up playing in a rock band.”片中翻译：“少壮不努力，老大玩摇滚。

”爵士的确是最难的音乐风格之一，对协调和手速都有极高的要求，我便少壮没有足够努力，只能跟着乐队（当然风格并不是摇滚），连爵士最基本的Swing也打不流畅，或者说右手一旦Swing起来，军鼓和地鼓便几乎闲置了。

说这么一段，主要就是想表达，爵士真的非常非常难。

关于鼓说得差不多了，来说说片子。

影片大量的快速剪辑，首尾照应，并且用爵士乐贯穿了全片，非常有特点，可惜这方面我知识浅显，还是分析人物比较有话说。

Andrew是影片的主角，一个年轻有为的鼓手。

在学校他有些沉默，难以融进学校的圈子。

同时他好强的性格贯穿了整部片子，就像简介中说的，他对“伟大”有不懈的追求。

我认为对Andrew性格最好的展现在家庭聚餐的一幕，家人们只关注从事橄榄球和模联的晚辈，对Andrew打鼓的事业却忽视，即使Andrew在自己的领域比另两位兄弟在他们的领域出色得多。

Andrew在家人的忽略和轻视中感到不满，他开始攻击自己兄弟的事业。

我认为这是他好强性格的完美展现，分明知道自己将成为一位出色的鼓大师，可是目前连自己家人的认同也得不到，对比之下，在热门领域平庸无比的表兄弟却能得到大家的关注和褒扬。

同时，这一幕也展现了人们对这个行业的偏见，这也许也是大多数人对音乐从业者的偏见。

模联和橄榄球并非坏事，可是在美国太多人关注这两样了，以至于器乐在他们眼中一文不值，在国内人们会关注其他事物，可偏见却是一样的。

除开这一情节外，还有许多地方体现Andrew的性格，比如每次受到打击他都会拼命练鼓，比如为了练鼓他和自己的女友分手。

分手一出真是我最不能理解的地方，让我联想到了《观鸟大年》等一系列影片，人物为了自己的追求放弃了爱情和家庭。

可我总是觉得两者之间是可以达到平衡的，只顾个人追求的人，不免有些走火入魔，这样的狂热让他们伟大和出色，可这样的成功对我这个平凡的人而言得不偿失，并没有太大意义。

说完Andrew，来说说片子最有亮点的人物Fletcher。

若影片塑造一个鸡汤式的老师，像《春风化雨》、《自由作家》、《放牛班的春天》之类也许会让大多数人更易接受，可片子偏偏塑造一个手段残忍凶狠，满嘴的脏话的强壮的光头老师。

辱骂和耳光是家常便饭，并且他几乎不给学生改正错误的机会，我相信应该没有一个学生喜欢他。

他魔鬼式的教学方案的确有一定成功，比如他曾经的学生Sean，可惜Sean在离校几年后上吊自杀。

Sean的死让Fletcher非常痛苦，他特意给现在的学生放了Sean的作品，而且不苟言笑的他当场留下了眼泪。

这时我们看到一个对学生充满爱的老师，简直不敢相信自己眼睛。

另外Fletcher在酒吧和Andrew的对话，我想也是他真实想法的表达，他认为大师都是被逼出来的，只有最残酷的手段才能造就大师。

Fletcher的形象可以说是十分立体，十分真实，并不是纯粹的坏当然更不是完全的好，他只是一个为自己的理念付出一切的人罢了。

话虽如此，我却只是佩服影片中Fletcher人物形象的塑造，我个人是彻底否定Fletcher的理念的。

先有酒吧谈话时Andrew的反问：“比如...你逼的太狠，下一个Charlie Parker反而退出了？

”我认为Andrew所说极有道理，并非每个音乐奇才都有超乎常人的承受能力的，自杀的学生Sean就是最有力的佐证之一。

可是Fletcher依旧沉浸在自己造就大师的梦中，他回答说：“不会，因为下一个Charlie Parker永不会气馁。

”可是不会气馁的音乐天才Charlie Parker真的还需要一个人来逼他，他才能成为大师么？

不同意归不同意，有一点我确实相信的，那便是Andrew和Fletcher这样的人永远都会有少数人成为他们的知己，他们会为自己的目标而奋斗，并且取得极大的成就，即使这期间几乎所有人都怀疑他们。

这样的人在我们的生活中也存在，他们会继续依照自己的道路前进，而我们会持续不理解。

P.S. 片子很棒，可是有一点我觉得不科学。

为了提升速度，鼓手一般都是很放松的，不会像片中Andrew一样那样用力。

只有上万次放松的、稳定的击打才可能让自己的手速有一丁点可以忽略的提升，片中用尽全力的死磕只有发泄时才那样，手型糟糕，力度混乱，很不利于速度的稳定和提升。

不过，我完全同意死磕才是表现奋斗的最好方式！

看这部电影有两个感悟，第一、嫉妒和怨恨可以激发人的斗志，但是热爱才能把人带到更高的层次。

一开始老师的一句话，一个眼神Andrew都很在意，在意到不敢表现自己，不敢将自己的真正情感激发出来，这时候的Andrew是活在老师的“节奏”中，老师说的最多的话也是 “not quite my tempo”。

老师的一句表扬他会微微一笑，老师的冲他怒吼他会默默流泪，因为别的鼓手被表扬，他会当面顶撞老师。

老师甚至故意安排其它鼓手跟Andrew竞争上台的机会，从始至终他都活在老师“话语中”。

这种嫉妒和怨恨态度激发出一个一心想成为最优秀的鼓手，Andrewq只能自己当第一，别人不能比得过自己，所以他每天刻苦练习，创可贴用了一片又一片就是为了让敲鼓的速度比别人快。

但是成就Andrew的还是他自己，Andrew是怀有真正热爱的drummer，这种感情超越了与别人竞争的动力，别人上台需要乐谱，而Andrew在没有谱的情况下上台演奏，乐谱早已经在他的心中。

在最后上台演奏的时候，Andrew才真正找到了自己的“节奏”，这段演奏的乐谱只有在Andrew心中，最后老师终于愿意配合Andrew心中的乐谱进行指挥。

Andrew抹杀掉了之前的自己，他不再是一心想成为第一的鼓手，而是真正找到了自己的“Tempo”。

这个节奏象征着别人评判和眼光，当Andrew不再在将老师的“Tempo”当成自己的“节奏”，不再追随别人的眼光和评论，而是自己创造出属于自己的“Tempo”，这才是真正的大师技艺。

第二、There are no two words in English language more harmful than "good job".这句话的含义并不是让人去刻意追求完美，而是每天都要对自己有要求，每天哪怕进步一点点。

永远不要停留在别人口中的“good job”.那是别人标准，而真正的标准应该是由自己来定。

我想成为什么样的人只有自己知道。

在生活中有很多时候我们不知道该如何选择，我们会考虑经济原因，家人朋友的态度等。

其实做选择时你只要在心里定一个目标，看看自己做的选择是否理目标更近。