死侍

分级制是个很有意思的东西。

在起到规范市场的作用的同时，也能令到创作者找到合适的空间去享受最大程度的创作自由。

大洋这边，一部充斥着粗口、血腥和下流笑话的老套特效电影，竟然仅仅因为是部出自名角的喜剧，就在一年中最热的时段里，在优秀却不亮眼、欢实却不老实的羸弱对手眼皮底下，在短短半个多月的时间内成为了内地总票房的新王。

我们看到，一位脱离约束、沉溺特效的喜剧演员，在创造力日渐贫乏的时候，享受着昔日和他人合作而建立的名声，堂而皇之地将不适合全年龄的笑料和表现手法糅合到了一个贫瘠乏味且不思进取的、扭捏作态到令人尴尬的环保/爱情故事里。

更为可怕的是，在喜爱的人眼里，这种不成熟和不负责任竟然成了优点：一个“幼稚就是单纯”，竟然成为了万金油式的托辞；一个“票房证明一切”，就妄图堵住一切持有反对意见的声音。

更为可笑的是，这部电影在大洋彼岸的分级是限制R级。

一部奔着“合家欢”去创作的R级电影，怕是闻所未闻的奇闻一桩了。

同期的大洋彼岸，另一部真正奔着R级去的R级电影，一部在内地无法过审的R级电影，在一个成熟的电影市场上，也刷新了一系列亮眼的票房纪录——当然，远远比不过那位新王。

对那些“数值至上”的人们来说，理解电影质量和电影票房并非总是一比一的对应关系，是一件不可能的事情。

就让数值的归数值，电影的归电影吧。

09年的《金刚狼》，12年制作、14年公开的CG短片，最终实现了16年第一部佳作的诞生。

这年头的漫改大片趋同性越来越强，远在始作俑者《复联大业》系列片开始之前，我们见到过不同表达、不同核心和各具特色的漫改电影。

在成为死侍之前，瑞安·雷诺兹就参与过《刀锋战士》。

作为一个名字都特别具有漫画主人公气质的演员（R.R.），虽然前后出演过多部漫改电影，比起颇为遗憾的哈尔·乔丹，最为气质相合的还是韦德·威尔逊。

因为他就是那个混迹奇葩界颜值最高的一个逗逼。

在非喜剧电影中，你能清楚地看到困在瑞安·雷诺兹身体里那颗躁动不安的小心脏。

只有在《血色孤语》甚至是早期的《寻堡奇遇》这样的片子中，你才能见到他找到归宿一般的心满意足。

这种心满意足，在缺乏话语权的《金刚狼》时期显然是非常难觅的。

简直难以想象，一个小罗伯特·唐尼之于钢铁侠一般的“特型演员”，因为糟糕的剧本和歪曲的角色设计，使得一个非常具有潜力的角色成了一个，垃圾。

当然，死侍并不是被《金刚狼》糟蹋的唯一一个好角色， 这场7年前仓促上阵和过度自信的电影风暴除了一次惊为天人的特效未完成的整片泄露丑闻（只有2014年的《敢死队3》才能与之匹敌）以外，顺带手地祸害了牌皇和其扮演者——未来的扑街之王泰勒·克奇。

要说这部电影为电影圈带来了什么好处，1. 娜奥米·沃茨的老公列维·施瑞博尔；2.《X战警：逆转未来》。

但老狐狸看到了死侍这个人物的潜力，并和瑞安·雷诺兹签订了续集开发协议。

彼时雷诺兹的明星效应才刚刚浮现，凭借桑德拉·布洛克的喜剧《假结婚》一炮而红，并且击败了布拉德利·库珀，得到他梦寐以求的、华纳兄弟野心勃勃的DC漫改大作《绿灯侠》主演位置。

20世纪福斯聘请了略特·里斯和保罗·韦尼克撰写死侍的剧本，并在2011年4月聘请了现任导演提姆·米勒。

提姆·米勒是一个非同寻常的选择，创立且运营Blur Studio，是资深视效专家，以打造顶尖视频游戏预告和游戏视频享誉业内。

而《死侍》正是他的导演处女作。

对于20世纪福斯这样的大工厂来说，有时也很喜欢这种处女导，原因大概是其容易受控，会老老实实做大领导吩咐的任务。

而提姆·米勒更是个奥斯卡最佳动画短片提名获得者（小贼囊地鼠 Gopher Broke，2004）。

他另一项非同寻常的成就，则是他打造的网络游戏《DC宇宙Online》长达六分钟的预告片（如下）。

在这段炫酷至极的预告中，莱克斯·卢瑟和一群超能反派杀死了地球上最强大的英雄们，炫酷到融化了粉丝的眼球：（此处应有视频：可见博客页 http://i.mtime.com/cydenylau/blog/7947559/）这就是真正的史诗电影该有的样子，拥有粉丝们想要的漫画改编电影的一切元素。

但由于米勒在电影短片和预告方面的成功，他对《死侍》似乎并没有那么上心。

但在《死侍》锁定了米勒、里斯和韦尼克的创意团队之后，2011年6月，雷诺兹的《绿灯侠》开画了。

雷诺兹一夜之间从红得发烫到人见人嫌，福斯也意识到，《死侍》无论怎么改都永远不会得到PG-13的分级——这将改变漫威或DC的主流超级英雄电影的一大传统。

种种担忧之下，米勒的工作室在不高（六位数）的预算条件下，做出了那段惊世骇俗的CG测试样片：（此处应有视频：可见博客页 http://i.mtime.com/cydenylau/blog/7947559/）即便如此，福斯的高层还是担忧不断：没有PG-13的分级代表了大量票房的流失。

2013年，公司甚至开始考虑更换主演和导演和两编剧，并且已经开始打造新的PG-13级的剧本。

然后，最美妙的事情发生了：2014年，这段测试短片“泄露”了，并且立即引起了极大的轰动。

不管背后是谁“泄露”了这个CG短片，《死侍》电影迅速推上了快车道。

仅仅在泄露的一个月之后，9月初，福斯批准了《死侍》的拍摄。

2015年3月，正式开拍。

老狐狸开始进行长期的营销计划，传达给粉丝的核心意思就是——这超级英雄电影将是非同凡响和前所未见的。

时至今日，“泄露”的背后究竟是不是导演自己或者Blur Studio所为，已经没有什么太大意义了。

真正重要的，是老狐狸做了一件非常正确，而且不政治正确的事情。

在新千年之后的这场漫改三强争霸赛中，起步最早的老狐狸20世纪福斯总是昏招频出。

《X战警》原初三部曲最后一集换了导演，《神奇四侠》拍的比动画还要动画，而《神奇四侠2015》拍的比《神奇四侠》还要烂（谁是背锅侠至今没有定论）。

所幸我们又看到了布莱恩·辛格和西蒙·金伯格两大元老的回归，这个岁数最长、长到连业界良心休·杰克曼都练得身心俱疲的系列，总算有了新的生机。

而《死侍》，就是借由这个新生机，所诞生的第一颗果实。

《逆转未来》提供了一个机会，一个重新开始的机会，一个重新拓展的机会。

相较于隔壁《蜘蛛侠》、《超人归来》的心比天高命比纸薄，《蝙蝠侠》的你玩你的我玩我的，小古巴戈丁&爱德华诺顿的就是楞当不存在，《逆转未来》可是货真价实地用金刚狼以外的玩意儿接续了两个时空。

漫画中各种大事件和重启我们见的多了，电影里这可是头一回，而且完成得相当漂亮。

这一招之漂亮完美，甚至被《终结者》照葫芦画瓢学了去，当然结果我们都知道了；而CBS的《超女》和CW的《闪电侠》，以及CW的《绿箭侠》和NBC的《康斯坦丁》之间的跨台跨世界观互动，颇有几分模仿大师学成归来的味道。

会模仿的不止是邻居。

角色外形克隆DC家的丧钟的死侍，电影怎么可能不学个一招半式。

《死侍》的剧情梗概和走向，几乎是罪魁祸首《金刚狼》原封不动的翻版——相亲相爱到爱人离别，爱人离别到power up，power up到复仇天使（混混）——证明了即便是同一个故事，不一定要用多大的制作规模，照样能玩出花来（ →__→ 文首不思进取某片）。

老狐狸估计是受了《神奇四侠2015》插手过度的刺激，对《死侍》除了掏钱铁公鸡几乎给予了最大程度的创作自由——这就是清晰的R级定位带来的最大利好。

于是我们看到，一亿两千万美元投资的《神奇四侠2015》本土总共拿到了五千六百万的票房，而五千八百万投资的《死侍》，首周末就抱走了一亿三千万的票房。

这两个非常戏剧性的数字，真是让人哭笑不得——所以我们才会看到老狐狸的自我救赎，以及R级的《金刚狼3》。

由于那段绝赞的CG样片之受欢迎，导演提姆米勒几乎原封不动地拍了个真人版出来，直接放到电影的开头上去。

受成本所限，大场面的动作戏务必求精益求精。

所以我们看到，除了开头的车战翻拍和结尾的空天母舰乱斗之外，几乎没有超过一分钟以上的动作场景。

大量短小精悍的动作戏定位在了填充过场和漫画neta上。

对人物塑造和开发并没有什么卵用——何必浪费时间呢——就为了看着爽。

这是非常明智的。

动作和喜剧巧妙地编织起来，杂耍般的暴力在危险的环境中穿梭毫不费力。

除了动作戏之外，《死侍》的另一条支柱是节操丧尽的海量口头语言和大量肢体语言。

这些停不下来的幽默段子的效果好得惊人。

不仅仅是单个拎出来有多么突出，而是因为这就是主人公性格的反映。

这些笑话从来都不是必要的，但是我们的主人公就是闭不上嘴，只要能喘气就会大开嘴炮。

而最为有趣的是，死侍不是个喜剧演员：他的笑话恰恰是为了遮掩自己的悲剧。

But who cares？

本片剪辑朱利安·克拉克（南非导演尼尔·布洛姆坎普的御用剪辑，从《第九区》到《极乐空间》到《超能查派》，近年作品还包括《怪形前传》和《年鉴计划》）功不可没，两位多年的编剧搭档里斯和韦尼克（《僵尸之地》、《特种部队：全面反击》）更是使出全力。

在经过了数年幕后的磨砺后，《死侍》呈现出来的高度流畅和紧凑完满的状态，是完全值得的。

至于《大空头》之后又被敲得粉碎的第四堵墙、演员neta和反英雄之类的陈词滥调，就没什么必要再老调重弹了。

人家本来就是这个调性，何必大惊小怪。

<图片2>如前所述，和小罗伯特·唐尼=钢铁侠一样，瑞安·雷诺兹=死侍。

一个演员和一个角色就这么完美和永远地联系起来，让你再也无法想象别人能扮演这个角色。

还记得《金刚狼》里面的斯科特·阿特金斯（结尾改造完成后的动作戏饰演者）？

赶快忘了吧。

此刻光着下身的雷诺兹不是豁出去了，而是返璞归真。

神经病一样的表演风格植根于角色在生理和精神上的双重痛苦（比《金刚狼》里要合理合情得多），同时又有着脆弱和纯真的小心脏。

但《死侍》的成功秘诀，是极客女神，女主人公莫瑞娜·巴卡琳。

她仿佛和漫画迷们有着不解之缘（《萤火虫》，《V星入侵》，《哥谭》，以及动画电影《蝙蝠侠之子》和《蝙蝠侠：血脉恩仇》中的塔利亚·霄古声优担当），以火花四溅又不抢戏的完美表现（ →__→ 《绿灯侠》的布莱克·莱弗利）和一双明媚动人的Crazy Eyes（她在《老爸老妈浪漫史》中的客串非常详细地阐明了这一点），为银幕上的两人的化学反应提供了源源不断的动力。

她和雷诺兹之间的嘴炮堪称是最为美妙的时刻。

尽管《死侍》中遍地粗口、爆浆和下流笑话，但电影的的确确讲了一个非常温柔的故事。

没错，这不仅仅是一个营销噱头，《死侍》真的是一个爱情故事。

和死侍这个角色一样，电影在疯疯癫癫嬉皮笑脸之下，有着一颗非常忧郁和遍体鳞伤的心。

复仇？

并不是。

一切都是为了能够再次和那个她在一起，哪怕是生离死别，哪怕是面容全毁，都无法阻拦两颗属于彼此的心。

看似最不靠谱的情人节档期，恰恰是最正确的决定。

除了冉冉升起的喜剧新星T·J·米勒之外，《死侍》的其他主要角色就比较平庸了。

吉娜·卡拉诺足够自负，但是有些脱戏，不如对位的钢力士突出；艾德·斯克林的Ajax还真就是个模式化的英国反派。

布里安娜·希尔德布兰纯属脸熟酱油，梦游一样，偶尔调戏一下，偶尔被调戏一下，That's it。

开启一个新的电影品牌，是非常大的冒险。

无论当下对漫改电影的立场如何，事实是，《死侍》这部电影仍然表现出非同寻常，甚至是不应该这么好。

只要胆子够大，编剧和导演们所能够达到的目标是不可估量的。

首次执导的提姆·米勒将《死侍》完全制成了fan-service粉丝福利，毕竟真人电影的诞生，正是托了当初对CG样片鼎力支持的粉丝们的福。

更重要的是，漫改电影其实压根就不需要让那些不成熟的小孩子们着想，也一样能够获得成功。

希望这一趋势能够延续下去，不只是《金刚狼3》，而是整个好莱坞。

P.S.本片配乐是Junkie XL（《疯狂麦克斯：狂暴之路》、《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》）。

<图片3>《死侍》塑造了一个古怪而又迷人的反英雄形象。

大量的倒叙和快进使剧情始终保持了足够的新鲜度，总是在即将让观众产生疲劳的时候做了切换，让这个有点简单的故事呈现出足够的新鲜度和兴奋点。

动作戏份设计精美，视觉效果颇为活泼，几乎动用了所有流行的摄影技巧，同时不会感觉重复。

在这历经多年才打磨出来的、接近完美的电影中，可能最为关键的还是一颗掩盖在杀戮和丑陋之下的、跃动的灵魂。

真实而又动人的爱情故事正是在同类超级英雄电影中苦苦难觅的，为《死侍》提供了强烈情感的核心。

当然，《死侍》并不完美，但已经足够优秀到让你去期待更多的嘴炮和不切实际的杂耍表演。

只要够肮脏，够暴力，够有趣，够性感，谁还在乎别的呢？

<图片4>

这部电影是我看过的最好玩的超级英雄电影！

死侍的嘴太污了，剧透一个不黄不暴力的笑点，死侍去拜访x-man 的时候看到只有两个x-men的时候吐槽，the studio can only afford two xmen ？

哈哈，第四墙随意打破！

同时发现死侍对金刚狼满满的爱，一来就yy自己是poolverine，最后和女主表白时还带上金刚狼的头套……哈哈哈之前的银护是逗比拯救宇宙，这次是逗比拯救自己。

而且我觉得死侍电影的预热，做的太好了，不管是之前各种电视 电影预告，还是和一些fans的互动，都非常贴合死侍的风格！

韦德聪明又疯狂。

他可以行侠仗义、也可以碾压任何道德法规。

他充满所有欲望，也一度可以把任何东西都置之度外。

他见过异常极端激烈的事，他变态起来常人连看都不敢看。

但他的内心深处保有纯洁的本真，比任何人都良善。

不遵循任何规则的同时又具备所有规则，他就是规则本身。

他有资格建立起自己的规则了。

Ryan Reynolds 总算为 X-Men: Origins Wolverine 中的自己平反。

花了十一年的时间让 FOX 给这部电影亮了绿灯——当然，不是光只有他的功劳——当时的 FOX 高管 Drew Crevello （也是 X-Men 重启的功臣）给了 RR 和两位编剧：Rhett Reese 和 Paul Wernick（Zombieland）敲定电影雏形的机会，并在 2011 年为 RR 引荐了他非常欣赏的动画人 Tim Miller。

这部电影之前，Tim Miller 作为导演的履历表上还是一片空白。

但他从九十年代开始就是动画/特效圈的重要人物，著名特效工作室 Blur 的联合拥有人。

The Girl with the Dragon Tattoo 那段牛逼的片头就是由他亲自负责的。

所以 David Fincher，以及因 Avatar 与 Miller 结识的 James Cameron 都读了 Deadpool 的剧本，并在 FOX 高层耳边美言了几句。

可能是因为觉得成人超级英雄片不卖座，束手缚脚的 FOX 依然没有放行。

Rhett Reese 和 Paul Wernick 在 09 年开始着手剧本的六七年间折腾了好几回，为预算（据说只有五千万美金，连 Ant-Man 的一半都不到）修改动作场面、为分级创作不同的版本（笑话、暴力场面都得调整）。

然后在 2014 年的夏天，那段 CG 电影测试片段流到网上；然后 FOX 才意识到 Deadpool 的粉丝群是那么巨大；然后就有了这部完全没有为分级妥协的电影——但还是因为钱的关系妥协了不少。

（加了 Youtube 链接和 Soundcloud 音频的版本请移步至我的博客 。

）以下当然有剧透啦～( ´ ▽ ` )ﾉ 我喜欢的地方：－ R 级！

虽然超级英雄片被评 hard R 也不是第一回。

但能看到一部完全为成人创作的动作片就是爽啊。

没有点到为止的激情戏和动作戏（荧幕史上第一个被 pegging 的超级英雄？！

）；F word 说了 84 次，还有那么多与宗教、毒品有关，色情，甚至冒犯人的段子。

实在太美好。

－ 片头和 Guardians of the Galaxy 一样，逗比气质从电影最开始就显现出来。

这段慢动作场景就是两年前泄出那段的增强版，而且相当别出心裁。

除了自嘲又自大的片头字幕——“An Entirely CGI Character”、“A Gratuitous Cameo”、“Written By The Real Heroes”之外，还有 Hello Kitty 的唇膏、绿灯侠的卡片、Ryan Reynolds 作为“最性感男士”封面的杂志、Rob L 的咖啡杯（Deadpool 作者之一 Rob Liefeld）……以及 Adventure Time 的手表和贴了 Wade 胶条的随身听。

如果看一部电影像谈一场恋爱，那这部片的第一印象实在让人春心荡漾。

电影团队中重要人物的名字还出现在了路牌上，也有向蜘蛛侠致意的“Parker Boulevard”、“bit by a radioactive shar-pei”、“Go get 'em tiger.”。

Whatculture 总结了 100 个彩蛋和典故，很有料。

－ 真的是爱情片前期电影营销团队制作了多个版本的海报，其中的情人节版当时让我以为只是创意之一。

没想到电影真的以爱情为主线，甚至花了很多篇幅让观众投入到 Wilson 和 Vanessa 的感情中。

在高质量 rom-com 越来越稀罕的年代，在情人节档竟然出现了 Deadpool 这号奇葩角色。

39 岁的 RR 做起老本行还是得心应手——胸肌、腹肌、屁屁，可以露的都露了，还露得那么大方。

IMDB trivia 里有这么一段“The Deadpool costume had a muscle layer underneath, that had to be removed because Ryan Reynolds was so muscular the costume was not only too tight for him but it made him look overlarge.” 啧啧。

对了，啄披萨小哥脸那段如此自然，是不是有点暗示他的 omnisexual 取向？

－ 结构Deadpool 这部片的结构有点特别。

至少在近几年的超级英雄电影里面，叙述手法算是挺不一样的（我觉得这方面做得更牛逼的还是 X-Men: Days of Future Past Rogue Cut）。

一出场就是动作戏小高潮，这么多闪回不讨人厌也算厉害。

－真的没打算拯救世界作为一个有很多毛病的反英雄，这个 superhero origin 发生在小而且不足挂齿的格局里，纯粹就是在讲——一个唯利是图的退伍雇佣兵为了能和女盆友重聚而大开杀戒的复仇故事。

不仅完全没有“拯救世界全靠我”的姿态，打个架还把装备遗落在出租车上（可怜的印度小哥倒大霉了），让同伴先冲自己缩在后面，还作出从裤裆里扯出白旗（白内裤？

）投降这样的举动。

插播：Deadpool 之所以会把所有的枪都忘在出租车上，是因为 FOX 硬是让创作班底减掉了七百多万美金的预算，没钱拍大排场的动作戏了。

－ 打破第 16 道墙Deadpool 几次的 X-Men（特别是金刚狼）梗贡献了片子里最棒的一些段子。

还有对漫威（超级英雄题材电影）、RR、The Taken 等等的嘲讽。

他的好基友 Weasel 也说了类似“可能对续集有好处”之类的话。

没办法，有自嘲精神的电影是我的软肋，可以让我无视许多硬伤。

－与 X-Men 的互动片子为之后 Deadpool 在 X-Men 电影里出现打好了基础。

像 X 教授的变种人学校、X-Jet 也都出现了。

不像漫威的几部片那样生硬地把超级英雄串联在一起。

话说网上很多人认为最后决战的那艘航舰是神盾局的，但貌似并不是。

－ 合格的粉丝电影如果你喜欢 Deadpool，那几乎 100%会喜欢这部片。

如果你不了解 Deadpool，但爱看恶趣味电影而且童心未泯，那有 80％的可能会喜欢这部片。

如果你觉得任何片子都要有“深度”，商业片就是低人一等，那喜欢这部片的几率为零。

电影看样子能在烂番茄上维持 80%/ 90%＋。

关于 Deadpool 在同类电影中的位置，Vox 发布了一篇挺到位的影评《Deadpool review: Deadpool isn't reinventing the superhero genre. It's making it better》。

－ 片尾大概真的是因为预算低，Deadpool 的片尾彩蛋也很简单（嘲笑迪士尼漫威的彩蛋还蛮出格的），直接模仿了 Ferris Bueller's Day Off 这部电影的片尾。

很巧的是这个梗之前曾被 Reddit 网民预言过。

作为另一位知名的打破第四道墙的角色，我很遗憾的从未听说过也没看过这部片。

:(

Cable 和 Deadpool 系列中我很喜欢的一段互动…不过听到 Cable 的名字出现时还是心跳加快了一下。

希望 FOX 能请个非 A-Lister/ MMA 明星来演这个彪悍的大叔（Eric Dane？

），毕竟现在好莱坞能打能演的中年肌肉男并不多。

New Mutants 这部片子也在筹划中，但愿很快能在大荧幕上看到重量级人物 Cable 的登场。

Eric Dane的白发造型真的和Cable超级像比较妙的还有 Deadpool 挚爱的独角兽、 “A Special Thanks (With Tongue)”、两个片段中间的“This film created 13,000 jobs.”，以及最后的“请把垃圾带走”。

（但我旁边两个男生还是没有把垃圾带走……）－ 配乐在 Mad Max: Fury Road 之后，Junkie XL（Tom Holkenborg） 又贡献了一张出色的原声。

里面的曲目像“Liam Neeson Nightmare”、“A Face I Would Sit On”虽然有搞笑的名字，但严肃程度真的是放在任何一部诺兰的片子里都不会有违和感。

“Man in a Red Suit”、"Maxium Effort"则又是他招牌的气势磅礴，将电子合成器、打击乐、贝斯运用得登峰造极。

Holkenborg 和 Hans Zimmer 一起负责了今年 Batman vs Superman 的原声，是打算让影迷高潮至死吧。

在此之外，一开始 Juice Newton 的歌就给电影定下了 80s、90s 流行音乐的基调。

虽然我不是听着那年代流行歌长大的人，但听到“X Gon Give It to Ya”（恰好被放在 Deadpool 和两个 X-Men 出场的时候）、“Shoop”、“Careless Whisper”这些歌身体还是有感觉的对不对。

(・Д・)ノ我不喜欢的地方：－ 剧本我觉得会是许多没有 Deadpool 情节的人会给这部电影打四星而非五星的原因。

当然这样的剧情也受限于英雄本身，作为 franchise 的第一部算是 Okay 啦。

故事的 bug 也挺多，比如说 Wade 怎么能用手指点燃在嘴里含过的火柴；怎么会以为 Ajax 愿意把他治好；为什么不一开始就拿着名片找 Francis；Ajax 为什么要那么明显地抢过合照，让绑架 Vanessa 的消息走漏风声……－ 反派那个被 Wilson 称为 Agent Smith 的"Recruiter"也太弱了，演员本身完全能驾驭更老谋深算阴险狡诈的人物。

Ajax 也可以再坏一点，肉搏什么的实在不像是医生的作风。

我觉得他们本可以引入 Doctor Killebrew 和 Ajax，而不是 Ajax 和 Angel Dust 两个很能打又不太聪明的角色（尤其是 Angel Dust，典型的对白少性子急的好莱坞刽子手形象）。

另外，我很希望 FOX 的反派们不要再用金属条杀英雄了。

Magneto 杀金刚狼完全可以像漫画里那样把他骨头抽出来。

Ajax 第一次杀 Wilson 的时候也应该把他大卸八款才对，好让观众了解他的自愈能力有多强。

－ 变种人真的太少太少太少了，也不知道为什么舍弃 Vanessa 变种人的身份。

而且 Negasonic Teenage Warhead 的在漫画里的能力也不是这个，既然都有了 Colossus，他们也可以用之前电影里已经出现过的 Sunspot 来放火嘛。

大概想只是找个萝莉增加角色多样性吧。

总之，电影里 Deadpool 的 sidekicks 们完全没有一个能抢戏的。

不像之前 X-Men 里的 Quciksilver，或者 Star Lord 身边的 Groot + Rocket。

－ Blind Al并不是说我不喜欢她，而且片子里她已经很 badass 了。

只是觉得她和 Deadpool 的关系可以更复杂、更接近漫画里那种被 Deadpool “囚禁”欺负、同时又类似他母亲的角色。

－ Deadpool 的分裂人格漫画里 Wilson 在改造之后精神也出了很大问题。

但电影里还是没有把这点突显出来，只有偶尔的几句台词让人想到漫画里圆形和方形亦正亦邪的内心对话。

－ 还不够变态Deadpool 自断手臂那段（以及婴儿般的“小手”）比较接近我预想中的变态程度。

但我还是希望这部片子能再变态/震撼一点，比如下面这段看了让人觉得有点疼的经典桥段（不知为何看到子弹正中菊花并没有很痛）。

（Archangel 被 Famine 袭击后慢慢饿死，Deadpool 想办法救他。

但愿能在 X-Force 电影里看到？

）

最后，要感叹下，这部片子幸好没有遭到广电和贾秀琰的毒手，不然又要像 Kingsman 那样不尽兴，或者出现许多明明是自己笑点 get 不到还要抱怨片子没意思的人。

票房情况也很乐观，期待预算更高的 Deadpool 2。

2015年，让全球影迷们看得最爽、最过瘾的就是《疯狂麦克斯4：狂暴之路》了。

转眼2016年，开年的《死侍》被拒绝引进大陆地区，我们就知道，又一部值得期待的暴力血腥之作要来了。

北美首周末的票房统计显示《死侍》众望所归，连续打破R级影片和2月份的开画纪录。

<图片2>这部影片R级到什么程度对白里有荤段子并不稀奇，大主角满口荤段子也可以接受。

不过这部《死侍》除了人称“小贱贱”的韦德·威尔逊是这样之外，最令人称奇的，是每一位配角人物，好友：黄鼠狼、女友：瓦内萨·卡莉斯勒、房主：盲眼的婆婆，也就是说从兄弟、到女生，再到老奶奶，他们在片中的角色定位都极其开放，同样用满口的脏话和荤段子来还击Dead Pool先生。

<图片3>而“小贱贱”更是破天荒，几乎在恋情回顾的前20分钟里，都是光着下半身出演的。

让影迷们对瑞安·雷诺兹，这张讨喜的脸、耍贫的嘴之外，对他紧实的屁股也是印象颇佳，极为抢镜。

更不要提被植入变种基因后，初战Boss阿贾克斯时，更是全裸打戏，还好是夜里，爆炸连天，之后又从泥土里爬出，不然一定会有更抢戏的家伙粗现。

再来说一下片中的武戏，之前时光网做了一个年度片头与片尾设计的专题，其中提到《复仇者联盟2：奥创纪元》的片尾，确实经典的不行。

尤其是从细节的展现，再到庞大的激战场面全景，让人感受到了希腊神话史诗般的气魄。

也许是这样的手法，实在是令人意犹未尽，《死侍》的开篇，也用了同样的方式开场，从凌乱的细节，散落的钱包、礼品卡、车钥匙，扭曲的人脸，折断的手臂，凌空的身姿，最后拉开全景，才看到是下坠的汽车里，“小贱贱”先生倒坐其中，PS式的说了一句：“我是不是出门忘关家里的壁炉了。

”，这种大妈式的唠叨，开启了全片的打破第四面墙，无遮拦的耍贫嘴节奏。

而其中的武打动作设计，源于Dead Pool的不羁，其实就是不负责任的态度，基本是以打着玩来展开的。

堪比金刚狼一样的愈合能力，让他的作战更是有恃无恐，怎么能打的爽、玩的尽兴，才是他的目的，无所谓故意伤害还是谋杀，所以这样的情节，必然是17岁以下的观众，要求父母或成人陪同观看。

恋人与单身宅的视觉盛宴影片对于韦德·威尔逊与瓦内萨·卡莉斯勒的恋情回顾，犹如快进一般的交代，导致基本就是成人影片关键情节大串烧，最后以韩剧一般的，男主角被查出绝症而离家出走结束。

这部暴力喜剧的“反超级英雄”电影，其实真真是一部狗血爱情片，放在情人节档期，真的再合适不过。

敌人为求报复，总是弱弱去绑架前女友作为要挟，而男主角为了救出心爱的Best Girl，不惜与X战警联合，一起打坏蛋。

其实超级英雄系列的逗逼调性，从复联1就开始了，只有美队还在死撑。

继2015年的《蚁人》以小博大，承袭轻松路线之后。

搞得《死侍》也只能另辟蹊径，成为了第一个打破第四面墙的超级英雄。

整部电影他都在对着镜头讲话，当然，就是在跟观众们讲话。

讲自己的爱情故事、讲自己变丑的原因、讲自己当下的内心OS，并且还无所不用其极的分为，大声的对白和戏中人物说，小声的对白同镜头前的观众讲，各种令人哭笑不得。

被荤段子和搞笑对白充斥的全片，再加上Dead Pool无厘头的对打和奇招频出，令人观看起来，笑的浑身舒爽。

老套的王子救公主戏码，也被他演绎的完全变了样。

由于相貌被毁，“小贱贱”羞于见前女友的内心戏，还是赚取了很多观众的同情心，不过他不正经的态度，又令人分分钟破功。

由于早期的复联系列里，能力大的，主流价值观的英雄，都被玩坏了，剩下的几个单打独斗的邪星，蚁人和死侍，都只能以调侃主流英雄为立足点了。

《蚁人》中的斯科特·朗，无视复联基地，还跟猎鹰过招了一把。

而隶属于变种人梯队的Dead Pool，正好可以拿X战警开涮。

开场就无视X学院正义之师的招募，到了结尾，面对英雄抉择时刻的演讲，又进行了反英雄式的回应，更不用提期间对于X战警系列电影的吐槽，感觉他活着就是为了尽情的娱乐别人。

死侍有着自己的裆下频率继远在银河系的星爵，开启了亦正亦邪的盗贼式独立人格。

死侍更是有着自己的小宇宙，被弹幕充满的内心独白，只有为自己报仇和解救情人的行动法则，他拒绝能力越大责任越大，对他来说，自己并没期许这样的能力，他只想活下去，能有张好看的脸最好。

人生短暂，应该及时行乐，美色也好，超能力也好，来者不拒，而对于仇敌，也就是一个飞盘甩过去的戏耍乐趣，治好自己的脸最重要，而不是正义与邪恶的二元战斗。

当然在战斗间隙，耍耍酷、卖卖萌，都是顺手的事情。

今年漫威旗下，登上大荧幕的超级英雄又多了一位，影迷们心中的最爱又多了一个选择！

这位扬言蜘蛛侠山寨自己紧身衣的忍者系“小贱贱”，就要耍遍全世界了，你准备好了么？

2016年2月14日 多伦多 小玄儿记——————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵！

论一个好的预告片对电影的宣传有多么重要，这部死侍就是一个很好的阐述。

作为半个漫威迷，复联里和X人的那些老朋友在我心中的形象已经无比清晰，而对于这个一直游离于各大主线剧情边界的死侍，虽然声名赫赫，但他的形象依然不像其他的角色那样鲜活，直到我看了死侍的第一个预告片，看完之后就一个想法：这个看上去真是太cooooooooooooooooool了！

虽然14年逆转未来从剧情上远好于复联2，但是X人终究还是一个群戏，论单人剧情20世纪福克斯还是难以与迪斯尼相抗衡，这一点从去年的新神奇四侠和之前两部金刚狼外传就可以看得出来。

而在今年，迪斯尼更是一改往日单人剧情“武侠片”的风格，在今年的美队3里翻出了漫画里的影响最深远的事件之一：内战。

全明星阵容+超严肃的气氛+对立阵营+一定会发人深省的结局。

队长和铁人站在一扇门面前，他们俩看了看另一扇门前面的死侍说道：“我们要去拍历史正剧去了，气势磅礴、恢弘巨制！

贱贱提了提裤子说道：“我才不拍什么历史正剧呢，我要和我家妹子啪啪啪去，圣诞节啪！

中国新年啪！

情人节啪！

三八妇女节也啪！

谁没事有空和你们撕X？

然后推门进去，留下了满脸诧异的队长和铁人。

以下情节乃剧透部分，慎点！

整个故事倒没有多么复杂，大体上可以分为三部分：公路上虐杀报复反派并与X人成员对峙，中间穿拆着几段回忆为我们讲述死侍的起源；贱贱的平日生活以及老伙计发现反派似乎要找他的女友来寻衅滋事；反派抓了女友，贱贱找X人去帮他打反派救女友。

韦德·威尔逊，一个退伍的雇佣兵，如今的身份用他自己的话说是一个专门教育“worst guy”的“bad guy”。

他在脱衣舞俱乐部遇上了当服务员的女友瓦妮莎，然人年轻气盛、干柴烈火直接就搞上了，于是便有了上文提到的两人在各种节日里用各种花式体位啪啪啪，直到后来被诊断出患有癌症晚期，为了不让女友伤心，韦德在一个寂静的晚上趁着女友睡着自己一个人走了，走之前还顺便恶搞了一下利亚姆·尼森和《飓风营救》系列。

根据之前某神秘组织特工的提议，韦德参加了某某变种人计划，希望借此能至于自己的癌症。

没想到该计划乃是某私人组织成立的，韦德被注入了变种基因，并遭受了以Francis、Angel（Francis真名叫Ajax，没看懂什么梗韦德总是叫他Francis，Angel则是一女版巨石强森，两人均为变种人计划的成功案例。

）为首的反派组织的折磨，虽然最后试验成功成为了拥有自愈能力的变种人，但是却惨遭毁容。

在炸掉秘密组织之后，逃出升天的韦德重整旗鼓，终于找到了Francis，于是乘出租车来到公路上等待实行自己的复仇计划。

在忘了带备用弹夹的情况下贱贱还是轻易干翻了反派车队并活捉了Francis，正在各种调戏之的时候被X人成员钢力士和黑后找到。

话说这两个角色的出场还是颇让人惊喜的，虽然预告片里就已经看到了钢力士的出场，但是当正片中看到他们出现在X教授的庄园时还是感觉兴奋地直跺脚。

这个版本的钢力士与之前的形象大为不同，明显要高大威猛了许多，最重要他说的英语也变成了浓厚的俄罗斯口音，这才符合他的乌克兰祖籍！

钢力士表示死侍你这么为非作歹让我们很难办，之前跟你说了让你加入X人（话说死侍从来都不是X人的一员吧？

）你就打哈哈，今天说什么都得把你带回去见教授。

我当时还真的以为能在死侍的影片里见到一美！

死侍表示不服，一阵嘴炮之后发现Francis偷偷跑了，死侍当场暴走对着钢力士三个暴击，结果就是折断了自己的双手和一只腿。

钢力士用手铐拷上死侍准备带上飞机，贱贱一边被拖着走一边打破第四面墙对着镜头问道：“你看过“127小时”吗？

”（我承认当年腐兰兰截肢那一段我是跳着看的） 说完便把自己被铐住的那只手切了下来，翻身跳下公路溜了。

Francis在逃走之后和Angel一合计，觉得这事不能就这么算了，于是去酒吧找到了贱贱的老伙计追问贱贱的下落，老伙计表示不知道这个人，Francis看见了贱贱和瓦妮莎的一张合影，于是两人离开去抓瓦妮莎了。

老伙计赶紧告诉贱贱有人要抓瓦妮莎寻衅滋事！！

贱贱赶紧来到瓦妮莎工作的脱衣舞俱乐部，想要借着警告她的机会顺便见她，贱贱实在太想她了。

在俱乐部里见到了斯坦·李老爷爷的友情客串，也终于见到了瓦妮莎，就在准备上前露面的时候，贱贱觉得自己如今这模样实在是有伤风化，便跑到洗手间里洗了把脸，给自己打打气再去见她，没想到出来以后才发现瓦妮莎已经被二人组抓走了！！

贱贱再次暴走，在家里翻箱倒柜把能找的枪都找到了塞了满满一麻袋准备去救女友，临走前和自己的管家说家里还藏着上百公斤的毒品呢你看着High，老伙计表示我很想去但是还是不去了吧… 贱贱又跑到X教授的庄园里找到了钢力士和黑后，表示你们帮我把女友救回来我就入伙X人当超级英雄，这个提议你们肯定接受。

于是三人坐出租车来到一个类似于报废的建筑面前准备开干。

在经历了一阵乱斗之后，建筑物塌了，黑后和钢力士制服了Angel，贱贱坐在Francis身上，让他告诉自己如何才能变回硬汉小生的形象，Francis嘿嘿一笑，死不了是真的，想换脸？

可能吗？

贱贱恼羞成怒准备开枪击杀之，这时钢力士开始给贱贱灌心灵鸡汤，作为一个超级英雄，你得能以大局为重，以德报怨，敢于牺牲，严于律己，甚至能宽恕自己的仇敌 etc etc…话还没说完贱贱已经一枪把Francis崩了。

最后女友毫不嫌弃已经毁容的贱贱，反派也纷纷伏法，电影圆满结束。

此片在北美被定为R级，影片里血腥、露点、脏话都占齐了，虽然不是多么过分，但也的确是少儿不宜，这也难怪广电总局痛下杀手了。

总体来说，论特效和剧情，个人觉得这部死侍可以说是合格吧，和一些漫威其他的经典比起来还是有差距的。

他没有钢铁侠系列那么酷炫，各种高科技产物层出不穷；也不像美队2那样悬念迭起，疑云密布。

这部死侍没有那么高的投资，但是他也不需要，因为贱贱就是贱贱，他不需要钢铁侠那些华丽的装甲，因为他有自己超强的格斗技巧，他杀人不需要制造华丽的爆炸，只讲究经济适用，两把手枪+两把武士刀，出手即伤人，招招致命。

论剧情，他就更肆无忌惮了！

我可不是美国队长，（虽然在影片里他一开始给自己起名号，一开始自称Captain.DeadPool，后来一想还是算了，把Cap去掉了。

）需要拯救世界的同时还要对抗自己的好基友，贱贱要的是快意恩仇，是是非分明。

你把我的脸弄成弗莱迪还要抓我的妹子，那我怎么能让你逍遥法外？

你们都说我这是超级英雄电影，不不不，我对着镜头直接告诉你，那可不是我的风格，你见过蝙蝠侠把杂兵的头砍下来当球踢吗？

你见过金刚狼在杀完人后“touch himself”吗？

还是说有哪个超级英雄电影的主角长着一张毁容的脸？

绝对都没有。

非要说谁和他有某点相似，只有他在漫画界的好基友，住在纽约市的彼得·帕克在话唠属性上和他不相上下，除此之外，他就是这样一个特立独行，独一无二的漫威角色。

我们爱的也正是这样的死侍，毕竟又有多少人能否定他的个人魅力呢。

这也就是这部死侍的成功之处，在超级英雄电影都渐渐往暗黑风格靠拢时，这样一部风格轻松的死侍就显得格外讨喜了。

最后，期待着20世纪福克斯的电影宇宙能早日成型！

结尾彩蛋贱贱出来调戏留下来等彩蛋的观众，顺便提到了第二部里会出现一个角色“Cable”，不知道是哪路英雄。

<图片1>

虽然本人并非是一个对漫威诸多漫画英雄人物如数家珍一般能说的头头是道的忠实拥趸，但是这依然不妨碍我对死侍这个在看尽无数漫威英雄风流人物却依然这边风景独好的人物的喜爱。

漫画是一种书面表达的艺术形势。

大体是通过运用一些或简单或夸张的表现手法来描绘发生在生活中亦或是虚构出来的事件。

其技法一般多运用变形、比拟、象征、暗示、影射等方法，从而通过构成一系列风格迥异的画面或画面组，从而达到表达其深层次蕴意的效果。

漫画的早期多是作为一种具有强烈的讽刺性和幽默感的方式出现的。

通常多采用夸张、比喻、象征等手法，来讽刺、抨击或宣扬某些人和事，起初是具有较强的社会意义的。

但是随着社会形态的发展与人民需求的日渐强烈，漫画也逐渐开始脱离了原先固有的形势。

开始逐渐的向大众喜闻乐见的娱乐形式所靠拢。

而读者也群体也逐渐由低年龄段，转为了更高的成年向。

于是美国的一众漫画英雄，也就在这种大环境的趋势下，应运而生了。

我想对于大多数的国人，在童年的时期，因为种种的因素，接触的日式漫画的数量，是远远超于同期的美式漫画的。

而对于美式漫画的了解，大多停留在电视动画的范畴中，因为曾经在某一个时期，印象中的一档名为,《小神龙俱乐部》的节目，在还没有实行现金严苛的审查制度的时期，曾经一度播放了诸如《蜘蛛侠》，《绿巨人》，《夜行神龙》，《地球超人》，等林林总总的国外优秀动漫，可以说，《小神龙俱乐部》就现今来说，对于很多人的对于美漫世界观的初步建立，是功不可没的。

而绝大多数人，还是在日漫的良好氛围下成长至今的。

日本作为举世闻名的漫画大国，强国，同时也是全世界上最早发展漫画产业的国家，漫画就是其国家的一张不可或缺的名片。

日漫的种类及其繁多，其涵盖面也是份外的广阔，上至成人，下至幼儿。

乃至其教科书中，都是以漫画为主体，寓教于乐的同时，也营造出了轻松愉快的学习氛围。

而日本漫画由于起步的时间较早，体质业已相对完善，因而形成了自己的一套完整的从作者编剧再至出版发行的完整模式。

再加之因为两岸毗邻，日本漫画的注重线条的勾画与柔和，重视人物的唯美化与精致感，配合讲究而细致的分镜，从审美的角度上，更贴近于中国“写意”的审美观念，从而易于被国人所接纳。

与日本漫画讲究写意与唯美的画风所不同，欧美漫画的画风喜欢对人物进行更加贴近于现实甚至乃至于是夸张的刻画。

尤其是对于脸部和身体构造的刻画，尤为的突出。

所以欧美漫画在看惯于日本漫画的国内读者看来，每一个人物的比例实在都有些太过于贴近现实的违和感。

而另一方面 ，欧美的漫画由于其文化背景的不同， 在情节设置上，更喜欢突出于个人的英雄主义，强调与个人单体对于整个客观存在的影响，并往往通过一些看起来千篇一律的诸如变异，外太空辐射等外部条件，以获得超能力。

故而无论是从被蜘蛛误伤的蜘蛛侠，再到接受改造计划的美国队长，基本是无一例外的，面容相似，体格健壮，身手矫健并单枪匹马的对抗着无数恶势力的英雄。

甚至于一时间谈起美漫英雄，人人脑海中所浮现的都是傻傻分不清面容的肌肉男了。

于是这个头戴面具，手持双枪，时不时会跳出四次元空间问候读者与作者，满嘴不知所云的另类英雄，仿佛就如那“吹面不寒杨柳风“一般的，让人耳目都为之一新。

影片中的死侍面罩下的真身，韦德·威尔逊，由“黑寡妇“的前夫，面容英俊的”绿灯侠“，瑞安雷诺兹所饰演。

其实这并不是雷诺兹第一次出演死侍了，有心的观众会发现。

早在《金刚狼》的第一部中，雷诺兹就已然率先出演了双刀渐欲迷人眼的死侍了，只是那时的主角是当之无愧的休杰克曼所饰演的金刚狼，死侍只是作为诸如”牌皇“等众多绿叶中的一员而陪衬。

而在本次以死侍为主角的电影中，雷诺兹饰演一位漫威影片中最为常见，且脾气相对火爆又带有一些玩世不恭的帅气雇佣兵。

与雷诺兹以往所饰演的帅气角色如出一辙的，其在脱衣舞俱乐部消遣时，阴差阳错的邂逅了瓦妮莎，也就是托这位脱衣舞俱乐部女侍应的服，诸位才会有幸在先前的预告片中，一睹了雷诺兹那之前只有斯嘉丽，约翰逊才得以亵玩的浑圆紧俏的臀部。

花无百日红，人无千日好，雷诺兹在之后的体检中，天妒红颜的被诊断出了患有癌症，且已经发展至了晚期。

于是雷诺兹韩剧附身一般的鬼迷心窍的就为了不让女友伤心，在一个月黑风高的夜晚，充分的解锁了更多的姿势，在女友心满意足睡去之后一个人偷偷的溜了。

虽然雷诺兹宁愿扮演一个渣男的角色而不让女友经历生离死别的痛苦，但是其内心戏，还是一如《喜剧之王》之中的尹天仇的“我不想死”一般。

几经辗转之下，十分俗套的，雷诺兹步了金刚狼休杰克曼的后尘，也参加了某组织的变种人改造计划计划，并天真的以往能通过此种改造，治愈自己的癌症，重振男性的雄风之后与女友双宿双飞。

但是智者千虑必有一失，雷诺兹做梦都不会想的是，与金刚狼所经历的具有军方背景的改造所不同的是，他所躺在的手术台，是属于一家无证经营的黑店。

孟子《战国》有云，天将降大任于斯人也，必先劳其筋骨，饿其体肤。

于是熟读孟子的美国漫画编剧们更是深谙此道。

不同于日后好友蜘蛛侠般被蜘蛛咬后一觉醒来就超能力觉醒并治好了多年的近视，雷诺兹虽然饱受了组织反派头目的折磨，但是依然嘴上花活儿不断，虽然改造成功，但是可怜一张帅脸从此匆匆一去不复返了，于是，在如李连杰《黑侠》一般的炸掉无证经营的黑店，逃出生天之后，雷诺兹戴上了面具，背上了双刀，别着双枪，开始了其一个精神病人兼单口相声都做演员的自我复仇之路。

于是在一番预告本片中依然上演的精彩花式打斗之后，大反派伏法，正当雷诺兹开始对其使用绝学魔音灌耳时，本片的两个重量级配角出现了。

X战警中的苏联佬，路易，肛力士。

和男人婆假小子浑身着火但就是穿防火内衣的黑后，钢力士还是一如社会主义政委般的满嘴仁义道德，说教不断，并游说雷诺兹让其上山入伙，崇尚自由与随行的雷诺兹骤然间看到一个比自己还唠叨的大块头，自然不会就范，就在二者切磋嘴上功夫，笑料不断之时，大反派却看准机会机会悄悄溜了，雷诺兹一看大怒，于是对着骨骼惊奇，一身横练的钢力士就是一顿暴打，当然付出的代价就是骨折筋断被钢力士铐起来带上了飞机，只是憨厚的钢力士万万没有想到雷诺兹是《127小时》的忠实影迷，蝮蛇蛰手，壮士解腕，雷诺兹再一次逃脱了。

而后的剧情就渐入俗套了，吃了憋的大反派哪能忍的下这口气，于是必然寻思着要报复。

但是雷诺兹是一个精神病患者，武功奇高，显然找他是吃力不讨好的，于是大反派千篇一律得就去找雷诺兹的那个还蒙在鼓里的女友了。

而这一边雷诺兹因为帅脸不在，心理严重自卑，害怕女友会以貌取人，从而踌躇了再三，导致女友先一步被抓走。

于是无奈之下，暴怒的雷诺兹摆好造型，带齐武器，在一番美国大片特有的特写镜头后十分潇洒的去了x教授的大本营，并表示希望山上入伙，但是前提是你们要先给我一个投名状。

于是憨厚的钢力士和爱玩手机的男人婆黑后带着死侍来到了大反派的大本营，一番恶斗之后，坏人伏法，女友十分虚伪的表示不计前嫌，反正晚上看不见脸的欣然接纳了体力更胜一筹的雷诺兹，好一个皆大欢喜的结局。

因为本片的预算成本并不高，所以不同于以往的漫威大片一般，会动辄有高科技的装备傍身，绚丽的大场景特效。

本片的主要看点在与死侍这个反英雄的人物的演技身上，而瑞安雷诺兹在经历了《绿灯侠》的滑铁卢之后，此次再次出发，饰演死侍。

在表演上，我个人认为，雷诺兹还是比较贴切的将死侍的种种的特质完全的表现了出来，不同于不久前上映的《蚁人》的别出心裁，本片的特点也十分明确，那就是仿佛如在看相声一般的，全片都在聆听死侍的莫名其妙的絮絮叨叨与各种独有的死侍的恶趣味与黑色幽默，特效只是辅助手段，只是为了衬托出人物性格的一种表现方式，而本片的很多特效，虽然不及《复仇者联盟》一般的大场面，大制作，但是依然还是秉承了漫威特效的精致与细腻，且特效与死侍的各种令人捧腹的台词配合的相得彰益，从而有着事半功倍的观影效果。

当然本片的缺点也是尤为的突出的，同时也是很多漫画英雄电影的通病。

反派的存在感与能力过于的薄弱，并没有给人一种犹如毁灭博士，灭霸等人的压迫感与统治力，反而在主角光环之下，变得份外的孱弱，从而被主角的光芒所掩盖。

虽然这样以来会给观众以类似于《叶问1》一般的主角无敌的爽快感，但是《叶问1》中，也有作为剧情铺垫的武痴林对战多人的打戏，从而为叶问的上场埋下伏笔，所以我认为在这类电影中，应该适当的加强反派主角的戏份，凸显其人物能力和性格的特点，同时也是很好的一面镜子，折射出主角的强大，我想这样观众才会在势均力敌的紧张刺激的对抗中，不能自拔。

最后，本片对于死侍的性格塑造是十分成功的，除去了各类层出不穷的效果奇佳的低俗笑料，对于死侍在毁容之后的自卑感，也是表现的淋漓尽致，从而使得观众在荧幕上，看到了这个极尽癫狂与喜剧人物的内在层次的另一面。

在一众超英电影里，这部并不算出众（友邻评分7.4，也是我心里预期的分数），但却非常具有个性，以往伟正光的主角皮一点也没这么皮，像又黄又暴的R级片。

开头其实我还是很喜欢的，已经把感觉营造出来了，音乐、片头字幕的调侃，轻松欢快的风格，以及后续的打破第四堵墙，跳出电影吐槽电影，与观众的对话。

但也太黄了吧！

喜欢这种诙谐幽默欢快的风格，但这个年龄已经不能接受这么多黄段子了，尤其作为九年义务教育洗礼的佼佼者（想起上一部这样的是《华尔街之狼》）。

（这部电影当初是一个老师上课放过一点，每个人都在电影看到了自己。

死侍这性格，连性取向都跟他太像了。

）但和其他超英电影相比，这部总体上稍显差劲，尤其大结局正反双方的打斗乏善可称，没什么可看的。

反派塑造得超级差，显得主角也很一般，对于一段早就猜到结局的情节，无非希望过程有意思点，但这就没意思了。

依旧是好莱坞剧本的三幕式建构，不过现在连纯爽片都来整点非线性叙事了，90年代的好莱坞老片子基本是一个回忆叙事类型，而零几年的片子都开始双线交叉叙事。

不过这片除了把视觉爽点提前，以前期吸引住你，便没再有别的太多用处了。

爱是个非常美妙的事情。

当你遇见爱时，全世界都会飘着水仙花的芬芳。

但当你失去爱时，全世界闻起来就像刚做完高温瑜伽的肥琼妈。

我等了1年零3周零6天零14分钟，就为了让他对我做过的事付出代价。

我工作时从不带钱包，因为会破坏我这身战服的线条美。

不如我们爽快地击个掌？

“为什么要穿红衣服？

”“因为这样坏人就看不出我流血了。

”今晚我要好好撸一发。

我可能很“超级”，但我绝不是英雄。

有些特别美好的爱情故事就是从谋杀开始的。

先生，在你对他下手之前，介意先给我点小费吗？

你要是再敢看她一眼，我就会让你好好看看我硬起来是什么样子。

我是个坏人，收钱去教训更坏的人。

别碰我这用来卖的身子。

你的左腿是感恩节，右腿是圣诞节，我可以在节日中间去拜访你吗？

大战快来了，尤达却还骑在卢克的背上。

生活就是一系列的灾难中时不时穿插一小段快乐。

我要像90年代末软饼干乐队糟蹋音乐那样糟蹋你。

我发誓我下辈子还会找到你。

你赢了，你的生命确实比我的要糟糕得多。

这名片还真有死神的感觉。

癌症最可怕的不是它对你的影响，而是它对你所爱之人造成的影响。

当超级英雄的好处：一大帮辣妹恨不得让你扑倒、能享受当地干洗折扣、能拍电影赚大钱（不管是原创个人故事还是组队打怪电影）。

当超级英雄的坏处：只能当可怜的听话乖宝宝。

最让我暖心的事就是让人改变心意。

要做蛋卷，得先打碎蛋。

我想用奥运火炬点根烟。

这个作坊不制造超级英雄，而是制造超级奴隶。

我要再次把你关起来，不是出于需要，而是因为我想这么玩。

我现在从内到外都是个怪物，我就该去个该死的马戏团！

你看上去就像是一个鳄梨被另外一个更老更丑的鳄梨强暴后生下来的。

你看上去就像《猛鬼街》里的弗莱迪克鲁格上了一张犹他州的地形图。

我要一枪毙了他，然后冲着他脑袋上的洞来一炮。

你是女的，我打你是不是性别歧视啊？

但不打你会不会是更严重的性别歧视？

抱歉，我把血都流到你的垃圾里了。

可以用苏打水和柠檬去血渍。

真希望我从没听说过克雷格分类广告网。

今天就跟用个砂纸做的自慰器自慰一样有趣。

除非你找到这个女人，并告诉她你的感受，你的心情才有可能好起来。

“外表不是一切。

”“外表就是一切。

”韦德，我们有大麻烦了。

“我们”其实是指“你”。

我每次见她，都感觉像是第一次见到她。

我应该和你一起去，不过我不想去。

这是假笑，掩饰着我的痛苦。

这房子真大啊。

不过好奇怪，我只看见你们俩住这，就好像这电影制作公司没钱再打造一个X战警似的。

一个让你毁容的人，同时还摧毁了你的理智，掳走了你未来宝宝的妈妈，他参与了你人生中最糟糕的五个瞬间中的四个，这可真罕见。

我有种圣诞节要来了的感觉。

等我了结了你，你得拼起来才能恢复。

人的一生中只有四五个瞬间是真正重要的，就是你做选择的瞬间——做出牺牲、战胜缺点、拯救朋友、放过对手。

在这些瞬间，其他一切都不重要。

我们什么都是共享的，空间、牙线，甚至安全套。

看到没？

不成为超级英雄也能追到妹子。

你们在等《死侍2》的预告片啊？

但是我们可没那个钱。

下一部里会有电索。

感觉评价里的选项都是多余的，这片子根本不需要我推荐，喜欢这类无节操并且有趣的电影的人是一定不会放过这片子的，而不喜欢任何穿着紧身衣打打杀杀的人肯定不会看的。

这片子不愧是成人级，血腥色情暴力程度不输昆汀。

这片子真的是全程盯着男主角，他的一举一动都让人惊喜而且有梗。

看完之后最大的感触就是，导演和编剧真的打了一手好牌，尤其是知道他们在预算被砍高层不重视的情况下，还能把一部其实非常难拍的电影拍的这么好看，从片头开始就是死侍风格，何况还有历年票房毒药的瑞恩，瑞恩确实适合这个角色，他的成名作留级之王的搞笑路数和死侍就很相近，尽管他后来奋发图强锻炼肌肉，开始走动作路线，但是都不太成功，尽管刀锋里的角色已经开始有了死侍的影子，可是后来的冥界警局和绿灯又把他打回了爱情喜剧演员的原型。

幸好金刚狼先让他试了试水，结果效果不错，但是也是几经挫折才让这部电影开拍。

在导演和编剧以及由于面具和毁容让他不需要靠脸来演戏的情况下，他终于成功的塑造了死侍的大荧幕形象sdssdvsdvwe29gvwonjlsdvnslkdvok，写了上面一大段无聊文字的作者的头已经滚到旁边的中餐馆垃圾桶里了，现在呢，是你们最爱的死侍在这里留言，说起来苹果键盘真好用，就算沾满血迹还能正常打字，对了不要问我为什么中文这么流畅，我是加拿大人，那里中国人非常非常非常多，是一个华裔女高中生教给我的。

很可惜，听说这片子不能在她奶奶的国家上映，没关系，我会想办法剪一个和那个国家每天七点半播放的那个东西一样的版本，然后放到海盗湾。

说起来，这人写的什么乱七八糟，居然夸的不是我而是什么编剧导演和那个加拿大版保罗路德。

这片子好看的原因就是我，死侍的个人魅力，我基本把什么都放给你看了，比如我名字的来历，我老婆的来历，我服装的来历，我那张像核桃皮一样的脸的来历，我能力的来历，我怎么撸管，更别提我在片子里那纸牌屋一般的镜头对白，那毫无意义但是及其华丽的武打翻滚动作，以及为了给穷光蛋狐狸省钱而故意多次忘带枪械，更别提我那出现了2秒钟全裸镜头的未婚妻莫雷娜，在25分43秒，将来出了蓝光版就拿去撸吧，不客气，反正你们也会顺便看到我的裸体。

至于我为什么会拿着独角兽撸管，你可以试一试，你会感谢我的。

我在这片子里说了很多笑话，就算不是美国人也能听个差不多，就算听不懂也没关系，全程看着我的屁股和优美的姿势就好，当然，如果看过异形全集飓风营救全集X战警全集绿灯侠刀锋战士探险时光hellokitty听过威猛饼干乐队西奈德奥康娜的话，那你就是个能看懂电影的卢瑟死宅，但是至少你们应该听过无心快语，我在那个华裔女高中生的奶奶的内衣抽屉里的写着“英文”“经典”的录音磁带上看到了这首歌。

说到其他角色，能和我在同一个电影里出现的角色都会沾我的光，但是，反派和那两个X战警，我真心为他们感到可怜，比如那两个在下一部应该无法出现的能力除了劲儿大没其他特别的反派，以及不知道和几个狐狸高层上床之后混进我的电影里的两个X战警，那个铁皮处男桑吉尔夫的演员居然不能露脸，对了，那个看上去像是蕾丝边的每次发动超能力要蓄力的黄色索尼克其实是个萌妹子，真的，卸掉那个过时了的哥特妆之后非常可爱。

当然，我的动机也确实有点儿问题，我应该去韩国找那个曾经给中二红眼机器人贴皮的女医师，她应该能修复好我的脸，那两个劲儿大的反派也用不着用绑架的老桥段，明明知道我杀不死，老老实实布置好陷阱更靠谱。

还有，片子最后的彩蛋你们喜欢么？

预告片里的红衣服笑话你们都烂熟了吧？

告诉你们，正片里的那个笑话其实还有个包袱～最后，休，你今夜感到我对你的爱了么？

请一定要吃蛋白粉吃到我的第三部片子上映，到时候我会给你两分钟出场机会的。

另外我已经把这个豆瓣号的作者用我的身上的液体救活了，毕竟他看完电影之后带走了所有垃圾，这很加拿大，mua

<图片1>在经历了接近两小时的捧腹大笑后，我对于应该如何写这一篇《死侍》影评感到非常混乱。

又爱又恨，或许是一个很好的形容词。

我喜欢这部电影的原因，估计跟大部分观众并无二致。

这种频繁打破第四面墙跟观众直接交流的超级英雄片，可以说在《死侍》之前并不存在。

而能够第一次看到这么嘴贱而充满颠覆性风格的主角，加上荤段子的频繁出现，相信不会放声大笑的观众是寥寥无几的。

而我不喜欢这部电影，可能多少跟我并不是一个纯正超级英雄迷有关，无论是电影还是漫画。

但尽管这样，我还是可以看懂电影里相当一部分的玩笑，从而享受这充满娱乐性的108分钟。

<图片2>话说回来，难道我对《死侍》这种说不清的“恨”仅仅是因为我不是超级英雄粉的背景吗？

当然不是。

虽然我对《死侍》的这种完全不介绍任何背景但笑点又全都高度依赖这些背景的做法感到相当吃惊，但票房的大捷以及电影院内不断的笑声都证明了这种漫画流行文化真的非常深入人心。

而作为路人观众的我，对相当多的背景资料可以说是完全不了解的。

比如Colossus和Negasonic Teenage Warhead到底是谁（用他们的英文名字是为了再次强调我根本不知道他们名字的翻译是什么…），还有那些有关X战警的背景等等。

而我也相信很多观众跟我一样会在笑不出的时候略感尴尬。

但尴尬过后，作为电影迷的我还是很容易明白瑞恩•雷诺兹对于绿色战衣的玩笑，以及那些充斥着整部影片由精彩对白堆砌起来的限制级笑话。

细细想来，我对《死侍》的不喜欢，多半是因为它在电影叙事以及角色构造上的平庸。

论剧情，《死侍》基本跟普通超级英雄片没有区别，甚至比近年的大多数超级英雄片都要呆板，因为如果把死侍换成一个正派英雄，电影也就随之变成了一部古老的普通励志超级英雄片了。

论结构，《死侍》就是两场动作戏中间夹杂着大量的回放片段。

虽说倒序跟插叙亮点不少，但却并没有把整体结构上升到另一个层次。

论角色，虽然包括最出彩的包租婆在内的一众过场演员表现力十足，我却不得不为主要人物的单向性而感到失望，尤其是由莫蕾娜•巴卡林饰演的女主角瓦莱萨。

在刚过去的2015年给我们带来了大量引人入胜的女性角色之后，我实在很难再欣然接受这种存在的原因仅仅是为了取悦男主角的乏味女性角色。

她的存在，似乎只是为了给众多宅男观众带来一个完美女神的形象，因为她的性感美艳，更因为她听得懂各种关于电影和流行文化的笑话。

当然，她还要因为要推进剧情而被绑架，但除此之外就真的没有其他太大的亮点了。

要一部超级英雄片的女主角像《疯狂的麦克斯》中的芙里奥沙般担当大旗确实不太现实，但在2016年的今天把一个女性角色塑造成能照顾好自己，而且有编剧能给她不同方面的描写，似乎不是一个太过分的要求吧？

而从某种意义上来说，《死侍》跟上一年的《侏罗纪世界》多少在立意上有点相似，因为它们都希望去成为一部颠覆他们所属类型的电影。

可惜《侏罗纪世界》在不断告诉观众它不希望成为一部普通商业大片的同时，却只能让更大更快更残暴的恐龙来满足大家的胃口。

而《死侍》，当它在不断地嘲笑着其他超级英雄片乏善可陈的剧情之后，也不能走出超级英雄片的常规俗套。

但仅仅因为这样就“恨”了，是很无理取闹的。

毕竟能够帅气地取悦不同观众的电影在今天实在是很少见，而我也不能否认整个观影过程的愉悦，因为《死侍》这种罕见的风格让我全程一直血脉偾张。

虽然到最后这些血腥元素和低俗笑话的重复出现让我觉得多少有点麻木了，但事实上我至今依然对世界上竟然存在着这样的电影感到深深的敬佩和难以置信。

这不是因为《死侍》是小众而难以理解的艺术电影所以注定市场狭窄。

恰恰相反，它的难以置信就在于作为一部市场庞大的超级英雄片，制作方却依然敢冒如此大的险去把这部类型片用非主流的方式展现在观众面前。

至于结果，相信大家都已经知道了：《死侍》轻松超过《黑客帝国2》成为拥有历史最强首周票房的限制级电影。

<图片3>说了这么久，虽然《死侍》的缺点满满，但我却是喜欢多于讨厌。

而我对《死侍》所谓的“恨”，其实更多的是来自于我对超级英雄片的未来所感到的担心。

可以肯定的是，各大制作商在看到这部非主流限制级超级英雄片的成功后会陆续给观众们带来更多同类型的电影。

但也几乎肯定会同时发生的，还将是各大制作商在参考《死侍》时学到的并不会是它优秀的制作和原创性，而是它的血腥和三俗。

从这个角度来说，《死侍》对整个超级英雄类型片的影响可能是负面的，因为作为观众的我们将不得不在未来面对更多夹杂着血腥和三俗的平庸超级英雄片，而不是像《死侍》这种虽然剑走偏锋，但却能纯粹用惊喜去娱乐观众的佳作。

即便是《死侍》的续集也不得不面对这个问题，因为我们已经被惊喜过一次了，用同一种方式想再次赢得观众将会是十分困难的。

不过制作方和瑞恩•雷诺兹大可以先享受这次的胜利，慢慢观看市场的情况。

毕竟另一部同样走非主流路线的超级英雄片已经开机拍摄续集了。

它的名字？

《银河护卫队》。