雨果

論機器何以不會那般簡單地通向異化之路——當它作為魔術裝置、電影媒體乃至（雖然沒有明確提及）人工智能化的信息+情感的貯存體時，機器就被反轉為充溢精神內涵及創造力的圣靈之物。

這也就是萊布尼茨所謂的神所預設最好的世界，猶若完美的機器——當有神論與無神論、創造力與機械論融合為一，不止沒有“異化”，還是夢話的首次顯性及自我延綿。

另，Hugo小萍友可視為受到梅裡愛的魔術性的舞臺+電影技術、包括無意識+神話的創造理論的一代法國電影的中堅人物的雛形。

在沒有電影這一媒介前，他們可能是街頭的流浪漢、工廠裡的工人、甚至常年有偷竊癖的傢伙，一群徹頭徹尾的無政府主義者（所以你知道戈達爾為何一度被赤化了），而這些人實質上，卻在電影中找到了靈魂的家園、及釋放過剩的青春活力的所在，因之，反倒為恢復及延續電影業作出了巨大的貢獻。

并通過後來豐盛的電影史證明，電影工業及機器，是如何成為屬靈之器的。

"If you ever wondered where your dreams come from, you look around. This is where they're made."人类拍摄的第一部电影是什么样的？

人类拍摄的第一部几乎不能称之为电影的“电影”只有短短2分钟，没有故事没有情节，只有一辆火车驶入站台。

这最早的电影是两位魔术师Lumière兄弟拍摄的，他们也是最初始的电影放映机的发明人。

就是这短短的2分钟，一辆驶入站台的火车，使得当时的观众尖叫着从座椅上跳起来，四处躲藏，因为，在当时，人们从来没有看到过这样新奇的“魔术”，真的以为是火车驶向他们。

1895年，一位名为Georges Méliès的魔术师有幸看到了这种新奇的“魔术表演”，顿时被这个前所未有的发明所震惊，他当时就下定决心，这样一个奇妙的发明，这样让人震撼的“魔术表演”，他一定要参与其中。

他出价1万法郎向魔术师兄弟购买这种电影放映机，遭到拒绝，原因是兄弟俩认为这种小伎俩，只能在短时间取悦观众，不会有任何市场和发展空间。

Georges Méliès 在遭到拒绝后，就自己钻研机械设计，最终自己制造出一台电影放映机并开始了最早期的电影拍摄。

作为一名在舞台上表演的魔术师，Georges Méliès最初把自己拍摄的一些电影片断当作最新奇最不可思议的魔术戏法展示在观众眼前，如果不是借助电影的拍摄手法，如果没有电影这个发明，这些当时被称作“魔术”的表演，是永远不可能完成的。

1896年，Georges Méliès在巴黎近郊自己的房产附近创建了世界上第一座摄影棚，也就是第一座电影工厂。

为了采光的需要，这座摄影棚通体用玻璃制成，天花板和四面的墙壁全部用取材玻璃。

仅在1986年当年，就有78部电影在这个摄影棚诞生，第二年1897年，又有53部电影横空出世。

这座巴黎近郊的不起眼的小摄影棚，是名副其实的人类历史上第一个梦工厂！

在这里，人类可以称作巨大的飞船飞向月亮，在飞船在月球上着陆时，月亮竟然是一幅俏皮不屑的表情；在这里，美人鱼在欢乐的游戏，海底龙王戴着金灿灿的皇冠，在五颜六色的美人鱼的簇拥下，得意洋洋；在这里，人类第一次大战僵尸，大战木乃伊，当僵尸们被团团围困的时候，居然在一瞬间消声匿迹。

当后来的另一位电影大师幼年时有幸亲自参观Georges Méliès的梦工场时，他回忆起当年的情景，写下了这样的话，也就是题词里的英文：“你有没有想过你的梦是从哪里来的？

四处看看吧，它们就是在这里被造出来的！

”Georges Méliès最早期的作品包括历史片，纪录片，喜剧片，故事片，当然还有他的最爱：科幻片和童话剧。

他自己身兼编剧，导演，剪辑，以及表演多职，把他自己的梦境或者白日梦一样的幻想，也是我们许许多多人的梦境或者儿时以及成人后的幻想，活生生地展现在我们面前。

他是电影史上，运用multiple exposure, dissolves, time-lapse photography，以及手工胶片染色的第一人。

在1900年左右，当然还没有彩色胶片，但但是黑色和白色，怎么能满足这个雄心勃勃的“造梦家”的表现欲呢！

于是，他就一片一片的用手涂的方式，给胶片染上了五颜六色的色彩。

1900年，Georges Méliès的梦工场只有33部电影出品，但是这些电影无论长度还是质量，都随着Georges Méliès的雄心而增长。

这其中，包括我非常喜欢的Lune à un mètre，描述的是一个太空人把实验室搬到了月球，天使和魔鬼都来造访他。

1902年，Georges Méliès的工作室拍摄出世界上第一部科幻片 - Le Voyage dans la lune（月球之旅）。

这部著名的影片，讲述的是人类登月的情景，当飞船着陆月球时，落到了月球的眼睛上，于是，就有了此文第一张图片里的俏皮表情。

这部14分钟的电影，是Georges Méliès拍摄的几百部科幻电影中最著名的一部，也是科幻电影的名副其实的鼻祖。

在1902年，Georges Méliès已经开始拍摄人类登月的电影时，中国的电影大师在哪里？

中国人在做什么？

从1896年到1913年之间，Georges Méliès拍摄了531部电影，其中包括大量脍炙人口的科幻奇幻电影。

可惜，第一次世界大战的脚步悄悄来临，在经历了战争之后，人们可能是看到了太多的现实的残酷和无奈，人性的丑恶，种族间的互相杀戮，他们失去了对科幻片，童话故事的兴趣，Georges Méliès的梦工场从此衰败。

之后，为了偿还他自己所欠下的债务，Georges Méliès不得不拍卖自己的电影道具，到后来，他迫不得已开始变卖自己的影片，眼睁睁地看着融入自己无限心血的胶片被融化，被制成了女人高跟鞋的鞋跟。

这些承载着Georges Méliès梦想的胶片，这些把无数人的梦境幻想展现在人们眼前的胶片，最终的结局是高跟鞋的鞋跟！

Georges Méliès为了维持生计，在巴黎的火车站经营一间很小的玩具糖果店，从此消失在人们的视野里。

或许正如很多电影人所说的：“美满的结局永远都只存在于电影里。

”铺垫了这么多，也算是第一次写写电影史吧 这篇文章不是只讲电影史，这是电影的影评。

一个12岁的小男孩，孤身一人与父亲遗留下的机器人为伴，他凭着自己的毅力才华和坚持，不但揭开了这个机器人身后的巨大秘密，不光修复了残破的机器人以及同样残破的机器人的传奇主人，他最终找到了自己的归宿。

这是一封有着奇幻冒险的封面，讲述责任，个体的价值，归属感和社会位置，充满温情梦想的写给早期黑白无声电影的情书，也是对早期的伟大电影人的最真挚的敬意。

当中国的电影还在纠结国仇家恨，拧巴本来就理不清的三四五六七八角恋的时候，Georges Méliès作为科幻奇幻片的先驱，早在1900年左右就开始了对未知，对梦想，对童话的探索，创作和展示。

很多和我同样喜爱电影的中国人，甚至都不屑与观看奇幻科幻童话电影，他们认为那是给小孩看的东西，他们宁可继续为国仇家恨流泪唏嘘，继续拧巴在别人的生活现状，别人的爱情绝境里。

我不知道原因是不是真如Georges Méliès所说的：“当他们目睹了太多现实的残酷，人类的残忍之后，他们已经失去了欣赏幻想梦想的心情。

”幸运的是，电影艺术终究是属于全世界的。

一批批电影大师前赴后继，孜孜不倦的造梦，随着科技手段的发展，造梦的手法也越来越高超，于是，就有了1921年的《king kong》，1979年的《star wars》，1982年的《ET》以及2009年的《Avatar》。

我奶奶在80岁时在电影院透过3D眼镜观看了《Avatar》，极少进电影院的她，看完电影告诉我她非常喜欢这部电影，为什么？

就因为电影里的那个美丽星球，是她小时候想象中的乐园，那一刻，在电影院里，小时候的幻想就真真切切展现在她的面前。

不光是她，我想无数人，当然包括我自己，都和她有着相同的观影感受。

一战结束后，人们开始在垃圾站，废物回收处，铺天盖地的寻找搜集Georges Méliès残留在世间的电影胶片，最终，他所创作的大约100部电影得到修复。

于是，在他诞辰150年之际，又有了这部《HUGO》，这部向他致敬的电影，也是运用了当今最先进的3D技术向早期黑白无声电影的致敬。

我在想：“美满的结局真的只存在于电影里吗？

”透过3D眼镜，在大屏幕上观看Georges Méliès的无声染色影片，真的很美很美！

：“如果你不清楚梦从哪里来，那么就看看周遭，这里就是梦工厂。

”马丁·斯科塞斯渐入古稀，然人虽老却童心未泯，这次老马玩起了非常规儿童题材。

在切入正题前，简单回顾下老马的影坛奋斗史尤为必要。

你好，乔治·梅里耶！

《雨果》，如果没记错的话，应该是老马第一次涉足温馨的儿童题材。

固然影片是以雨果为主角展开叙事，其故事的核心却不是讲述丧父雨果坚强面对生活并勇敢成长的儿童励志故事。

从人物表演来看，雨果的内心、性格立体感的刻画并不是影片所要表达的重点。

这部影片的特点就在于：通过雨果完成修复机器人的梦想来展开一位电影史上最伟大的人物——乔治·梅里耶。

乔治·梅里耶将表演、布景、情节代入到初生的电影艺术，也建立了第一个专业的电影工作室。

正如影片中乔治·梅里耶所说：“如果你不清楚梦从哪里来，那么就看看周遭，这里就是梦工厂”。

全片共有两条线索，第一，雨果修复机器人的顺序线索；第二，乔治·梅里耶的跌宕起伏人生被逐渐揭开的倒叙路线。

联系两条线索的关键便是机器人。

雨果通过机器人寻找到已经隐姓埋名多年的电影大师乔治·梅里耶，乔治·梅里耶通过机器人以及雨果的真诚逐渐向人们透露了自己从影的坎坷人生。

不知老马有意，还是无意？

片中的机器人是多么的面似奥斯卡金人。

乔治·梅里耶用这个机器人的零件改装成了摄像机，从而将电影带进艺术殿堂。

雨果的工作便是修复机器人、保护着机器人，直至机器人物归原主。

修复机器人的情节含义意指重新发现梅里耶；而机器人物归原主的情节则暗指梅里耶才是电影“梦”的发明者。

影片最后一个段落：乔治·梅里埃影像展在大剧院隆重上映，老马对大师的致敬达到高潮！

大师光芒重新闪耀！

孤独的雨果走向了乐观开朗，冷漠的警察收获了爱情、坎坷的乔治·梅里耶散发大师魅力，影片以皆大欢喜收尾。

或许，对于乐观浪漫的法国人来说，孤独、坎坷、冷漠是那几分忧郁所致，当犹如阳光的真情融化这几分莫须有的忧郁，一切便都浪漫起来！

如果说这是一部传记片，并不是为雨果立传，而是为乔治·梅里耶立传。

至于影片为什么选择这个角度，或许原因如下：如果以乔治·梅里耶为主观视点讲述大师故事，主观色彩未免较重一些，而从他者的视角出发，用烘托方式则更显其伟大。

看完雨果，震了。

中午十一点四十五才从学校出发赶十二点二十五的雨果。

坐上汽车的一瞬就开始不爽，趁着一个老人上车赶紧让个座，顺便自己站起来吹吹风。

一路上各种不顺，各种私家车抢道，各种红灯，各种行人乱穿马路。

拼命咒骂着，到站立即飞奔，但到电影院已经十二点二十一了。

一进购票区，彻底傻眼了……放眼望去全是一拖一一拖二一拖三的家长与小朋友组成的大军，没办法，硬着头皮排吧。

一路排一路说服自己放弃，队伍缓慢的前进，时间一分一秒的流逝，我的意志力一点一点的被消磨掉，在卡口排到我的时候我已经快成功命令自己放弃掉了。

因为这时候已经十二点四十了，距离开场都十五分钟过去了。

我的心已经打定主意要离场，可我的腿却似乎另有主意。

于是，当引导员礼貌的伸手请我向前走时，我径直冲向了二号购票台。

递手机，刷二维码，选座，拿票。

不到十五秒就转身走人。

所幸，我错过的仅仅是电影的开头。

在我坐定的几分钟之后HUGO这个大LOGO才出现在大屏幕上，身旁的寥寥数人才一齐发出惊叹声：原来才开始啊。

心定，一个声音在胸中响起：值了！

我承认，电影的一开始我有点浮。

虽然早就抱定主意要看，但是已经在网上看过太多长长短短的评论。

大多数人都诟病剧情，不少人在挑剔配乐，这让这部电影还未看就已经在我心中蒙上了一层阴影。

这层阴影在电影刚开始的十数分钟不断的影响我，让我有点心神不宁。

而此时影片的慢节奏也似乎要让我昏昏欲睡了。

好在，一切开始走向正轨，我不断在内心之中要求自己：平静下来！

沉静使人善于观察，阿沙·巴特菲尔德出人意料早熟的演技则填补了这部片子起头略显缓慢的节奏带来的空白。

科洛·莫瑞兹则美的让人炫目……这种美不是你用一张静止的照片就能表现的，甚至你下载高清版的影像放映在电脑上也不行。

这种灵动与魅惑比最真实的3D还能穿透屏幕，并在你身处影院时才能最逼真的感受出来。

天鹅绒的小圆帽，针织开衫，亚麻短裙，棉绒袜和俏皮的小靴子让人爱怜不已。

尤其是那一头齐耳的短发，让莫瑞兹的青春活力瞬间绽放而出。

电影的色调是丰满和完美的，巴黎的城景是精致而梦幻的，全息影像与3D的搭配更是精美绝伦。

看过雨果才知道什么是3D，之前的各种出屏又怎么比的上这完美的景深？

你若是放开自己的想象力遨游，便会有数次坠入电影世界和如梦场景的神奇体验。

无论是塞纳河上的横桥日落还是公寓阁楼的雕塑雪景，一切都是如此的真实，真实到“比真的更像真的”。

你在现实世界中能感受到的美的极致的一刹那，在这部电影中都完美的、拉长的体现了出来。

电影的剧情无须太过曲折而使人惊心，电影的节奏也无须急速而让人气促。

雨果比爆米花、可乐、薯片、啤酒更佳，它只是清茶一杯，但醇香绵延萦绕不绝。

你感觉不到时间的流逝，也不知该度量它是快了还是慢了。

两个小时没有让人给它一个长久还是短暂的定义就这样一丝一丝的流逝了，而你所需要做的只是说服自己沉浸其中，不要过于焦躁，也不要急着拨开云山雾绕，去求得那个黑屏带给你的结局。

雨果中最出彩的莫过于当情节一步一步推展到机器人带来的秘密时，电影向电影史上诸多经典致敬时的情景。

当那本书奇异的翻转，荧幕上显现出影史上诸多里程碑式的或人或事的镜头时，影片展现出了一种史诗气质。

这种由历史感，复古主义带来的强大气场是胡编乱造，斧凿造作所无法比拟的。

在影院里我激动的盯着屏幕，感觉自己要哭出来了！

一个尘封而被人遗忘的故事就这样被展开了。

它充满着理想主义，罗曼蒂克，想象力，更重要的是带着历史赋予它的浑厚的质感。

当看着画面上那过去的电影的单调的情节，滑稽的动作，夸张的演技，简陋的“特效”，不得已而为之的演员或导演的妥协或“土法子”，我没有笑，在场的观众也都没有笑。

因为今天电影所抵达的这样的高度和它屡屡登峰造极的艺术性正是从这样微小的地方发展出来的，正是从一个又一个简单的想法生长而来的，正是由一个又一个今天看来甚至有些幼稚的技巧中积累质变而成的。

面对这些艺术家的辛勤与智慧写下的史诗，又有谁不会为之而震撼呢？

正是这样的努力让电影在一百年后发展到了今天这样的高度，而今天我们也能看到有一部如此出色的致敬电影用如此巧夺天工的技术锻造出来，专门用来向电影史上的那些光辉时刻致敬。

电影在黑白与彩色之间不断流转，有如蜻蜓点水，却又触动人心。

从细微的角度映射百年前拍摄一部电影的某种细节，或是专注于表现一个镜头的制作与某种主题的表现。

籍由马丁·斯科塞斯的功力，这种极容易落入俗套，归于沉闷的桥段变得既复古又新颖，既怀旧又出新，既欢乐又感怀，既文艺又清新。

观众像进入了一个值得被怀念的过去的影像所组成的万花筒，缤纷色彩之中走马观花了一场，带着好奇进入故事里的故事，又从愉悦的满足中抽身而出，重新走回故事主角的现在时。

”现在时“是神奇的，因为它是在电影之中表现的过去故事的一隅，当你走进影院从故事里的故事抽身而出时，如同从三层梦境里脱出一般，身心充满着不可思议。

当乔治·梅里埃在所有人的起立、鼓掌与致敬中重温旧梦，当雨果梳着整齐的发型和体面的西服把玩着魔术的把戏，当巡警装备着完美的机械腿和心爱的姑娘手拉着手，当两只杜宾犬牵起一段姻缘，当伊丽莎白微笑着转过身在这一美好的一晚中记下她注定永生难忘的感叹，你不会感觉突兀，你不会感觉虚伪，你不会感觉做作，你只会感觉自己心中荡漾着和伊丽莎白一样动人又衷心的微笑，你内心之中的那个自己也旋转着这样的一种像舞步一样的圆，仿佛一眠不觉，仿佛一梦百年。

最终，电影在一个完美的、理想主义的氛围中结束了，留给了观众无数回味的空间，还有赋予的深藏于内心之中的美好。

梅里埃对着那个他永远不会忘掉其声响的手摇式放映机所感叹的“只有电影才会拥有如此快乐的结局”在此刻也再一次得到印证。

但又有什么关系呢，当我摘下一个插翅而飞的梦想眼镜，缓步走出电影院，在一个又一个孩子们兴奋的欢笑声中返回现实世界，迎着太阳坐车返程，而太阳比任何一刻都要炫目……电影的快乐结局已经根深蒂固的埋藏在我心中，这一场梦也注定要被长久铭记。

　　我真想跟老头子说，你知道一个叫海明威的人么？

他因为写不出东西又得了性病，干脆自杀了；你连淋病都得不动了还活着干嘛？

　　艺术家是一个非常独特的职业，它和邮递员、IT工程师以及银行高管不同，不是受人委派，而是自我认知、自我发现的结果，自愿承担的一件工作，将自己的感悟以特定的艺术形式加以表达和转述。

从某种程度上说，这个职业不存在其他工种才有的入职、升职、退休的过程，也不存在不可兼职、同业竞争等等限制条约；有点类似于卖笑行业，全凭自愿。

　　然而，这个行业在不断壮大的过程中，不仅上限无限向造神的方向逼近，下限也早已超越卖笑行业的娱乐和敛财功能（天上人间倒闭之后，北影的价钱上调了不少）；所以这种赖着不走的人也愈发明显（斯特里普亦是如此。

） 　　无须从巴赞说起，就从片中致敬的乔治•梅里埃本人在后期的电影理论中，也主要强调电影就是“一场梦”，讲述一个故事，无论是虚幻还是真实，其目的都是触动人的情感，激发人的带入情绪。

老马的这个故事何其糟糕！

一个小孩子，身世飘零，匠艺精湛，住在巨大的钟表里，泡比自己大的姑娘，很好的开头，结果竟然都是为了烘托一个中年事业危机自我否定和放任的老屁。

这个故事就像这部片子本身，最好的技术团队使用最先进的技术和最好的人才，讲了一个不知所云的故事。

奥斯卡委员会神目如电，发了六个最佳技术奖，从最佳音效/视效/艺术指导到剪辑，就是没有导演、编剧、演员什么事儿，因为这是个非常差劲和牵强的故事。

以向过去致敬的名义，重现诸多过去的场景、诸多经典影片中的桥段，诸多类型片中的元素，陈腐气息铺面而来难以呼吸。

　　不得不说，从技术角度，这部片子很不错，但是跟阿凡达相比，想象力和创造力的差异实在不可以道理计；只能说算是货架上最贵的货而已，我也就不评论了，钦此。

由获奖儿童插画小说改编。

年近古稀的Martin Scorsese第一次拍3D片，获得了自己的第三座金球奖。

在儿童探险故事的外衣下，实为向电影先驱们致敬。

Georges Méliès，一个传奇的名字。

他当过魔术师，做过玩具匠，造过机器人，而最让世人记住的，是他在十九世纪末二十世纪初的电影起源时期拍了五百余部电影短片。

虽然现在仅存不到一半，但仍不乏经典，当年更是轰动一时。

他是名副其实的特效先驱和科幻大师，代表作《月球旅行记》讲述6个科学家登上月球大战土著的故事，被认为是科幻电影及停格动画的鼻祖。

不过，观众口味的改变及一战的爆发使得他那凡尔纳或西游记风格的电影逐渐失宠。

1913年，他一手创办的Star Film公司破产；十年后，他苦心经营的剧院被拆。

他一怒之下烧毁了自己的很多底片和道具，退隐江湖，在巴黎蒙帕纳斯车站（Montparnasse）里开了家玩具糖果铺。

晚年时，他才又被电影界重新记起，给他开了表彰大会，并由卢米埃兄弟亲自给他颁发了荣誉勋章。

他在生命的最后几年里一直致力于鼓励和帮助年轻的电影人，虽然生活依然贫困，也未能再拍电影。

他临终前对朋友说：“laugh for me, because I dream your dreams.”片中的Méliès基本符合以上史实，而作为片名的小男孩Hugo则是虚构的，有着《巴黎圣母院》和《雾都孤儿》的影子。

以一个神秘的机器人来引出玩具店老头背后的秘密，本是个不错的构思。

但问题是主线过于单薄，支线又嫌太散；人物性格过于简单，感情流于肤浅。

中间制造的一惊一乍感觉完全没有必要，突然蹦出的升华台词只能说雷人（比如“天生我材必有用”之类），巡警的爱情和两小孩的互动简直味同嚼蜡。

总之，苍白的剧情稀释了讨巧的主题，使本片看起来正像那个运转良好但缺少灵魂的机器人。

当然片中也不乏亮点，比如Hugo的双重梦境：第一层梦中的火车既致敬了卢米埃兄弟的《火车进站》，也重现了1895年蒙帕纳斯车站的火车出轨事件；第二层的变身则有些后现代的味道。

本片在第84届奥斯卡上获得了包括最佳电影和最佳导演的11项提名，为当届最多，但最终拿到的5个奖项全为技术奖。

影评界的赞誉未能换来票房的丰收，再加上1亿5千万的高额成本，导致到现在上映三个月了仍入不敷出。

此为群嘲帖慎入。

纵观《雨果》的各路好评，和映前宣传稿并无二异。

如果不是枪稿，只能认为是“梅粉”们看看介绍，联系到自己已知的那位导演，景仰和陶醉一番便写出来了。

好评中完全没有讨论到影片的剧情结构、角色塑造、细节营造和拍摄技术，在我的眼中，这些都烂得一塌糊涂。

之前写了一篇技术差评http://movie.douban.com/review/5231101/被各位枪手喷得体无完肤，但是没有一个人是从电影本身来反驳的，全都是“您连梅里耶导演都不知道就敢来打一星？

”那我倒想反问，如果乔治梅里耶这个人物不存在于现实中，你们还能这么自high么？

你们几乎已经承认，这片的好评完全仰赖于角色的原型；你们也就不能否认，这片作为电影是一部失败的电影。

看电影，无知不是罪，我们都是抱着求知的态度走进电影院的。

在波士顿最大的影院的最中间坐下时，我只知道《雨果》是一部评价不错的电影，我的知识可以作为一张白纸，被任意书写。

本来，这部电影可以让我了解到梅导的伟大，事实上，它也通过展示梅导的影片片断，在某种程度上做到了。

但这是影片唯一成功的部分，我宁愿全片都是梅导作品的剪辑。

《雨果》作为一部原创电影是失败的。

对主人公（我以为是雨果）的塑造、剧情的结构、次要角色的设置、视觉效果的运用都是失败的，甚至可以说是不负责的。

如果不是朋友在身边，我一定会在电影的头5分钟就离开影院了，如果是那样，我根本坚持不到本片的“知识点”出现。

各位喊着向大导演致敬给好评的，我觉得颇有点皇帝的新衣的感觉。

衣服是回忆中的梅导的各部影片，但是《雨果》作为皇帝，是裸的。

看电影，无知不是罪，相比之下，炫耀知识才显得可笑。

举个反例。

就说IMDB第一名吧。

一部《肖申克的救赎》带领观众了解了监狱中的非人性生活。

这电影并非只有囚犯才能看得懂，而是通过杜方的挣扎，让观众逐步深刻理解到他面对的困境，和他付出的勇气。

这时候，世界上到底是否存在肖申克监狱，监狱内部的实况，已经完全不重要了。

这时候如果有个囚犯出来指指点点，说，真正的监狱才不是这样的，bla bla bla...你们太无知了，一群傻逼！

我看他才是傻逼。

一直习惯上豆瓣看看自己看过的电影的一些详细评价，了解更多的内幕以及更多达人对于影片细节上的理解，实话实说，很多情况下，评论是中肯的，以至于今天看到《雨果》的各种低评分，甚至有那么一刹那开始怀疑自己的判断。

但当点击开那些挺苍白无力的喷段时，更多的，是无奈。

一部影片，可以有千万种叙述方式，可以有千万种情节，可以有千万种画面。

说白了，我们观影，从看的那一刻，就是选择了被动接受，你会因为这是一部真正的好片而心情舒畅，也会因为影片不对口味而来这里低分发泄吐槽。

当然，你会不会因为没参透更多影片的内涵而片面给影片做出一个负面评价呢？

相信我，你会的（没错，说的就是你，给低评的豆友们）。

---以下剧透，往下自重--现在问题来了，你是带有怎样的期待观看《雨果》的呢？

你希望看到我们小雨果克服瘸腿警察和可恶秃头玩具摊主的重重阻扰，修复机器人，瞬间小宇宙爆发征服世界？

ok，你去看变形金刚，蜘蛛侠和钢铁侠吧。

你希望看到小雨果通过自己努力终于修好了机器人，画出了一副藏宝图，然后和小女孩一同去冒险？

ok，你去看少年特工，达芬奇密码和国家宝藏吧。

你希望看到小雨果修好了机器人，得到了父亲留下的讯息，成为了一代钟表/机械大师？

或者是通过这么一个契机，征服了可恶秃头玩具摊主，成为了一代玩具制造大师？

ok，各类温情励志片对你有效。

《雨果》不同于以上各类我所吐槽的类型，虽然很多差评涉及到了以上的期待，但《雨果》所呈现的，是属于这部片子独有的东西和气质。

首先，对于画面基本是没有什么可挑的，或许你会说是假3d，但是这样一个梦幻的旧巴黎，一个复古的巨大的车站，通过片中好几个塔楼从各种角度收入眼底，这种感官总体来说，是很享受的，所以，能获oscar最佳摄影也是实至名归。

然后，我们就要来探讨情节了，很多人都说影片前三分之二完全是给最后致敬乔治梅里埃做嫁衣，其实，我们要更多的了解小雨果的这些情节都表达了什么。

第一，小雨果之所以要躲车站警察，是因为当时法国对于流浪儿童的处置方法就是关于孤儿院。

而那时候的孤儿院是一个极其可怕的地方，很多儿童被低价贩卖或者当做廉价苦力。

这些情况，在影片《香水》中也有所表现。

所以，但凡是失去了父母的儿童，都宁愿在街头流浪，小偷小摸也不愿被警察抓走。

影片中小雨果就是为了躲避进入孤儿院，修好机器人，希望获得父亲留下的讯息，无意间得到机会“修好”了乔治梅里埃，得到他的收留。

这时候很多人会怀疑了，难道说小孩是有预谋的？

当然不能说是预谋，小男孩当然不知道机器人能给他带来什么实质的东西，但是从影片很多情节中我们可以看出他是有所期待的。

首先是带着小女孩在塔楼上的自白“世界就是一个大机器，我们都是零件，我相信我的存在是有意义的”说明他想通过自己努力融入这个社会；然后展示了一个流浪小孩被车站警察抓入孤儿院的苦b镜头，使小雨果更加恐惧被人发现他没有人监护而被抓走；接着小雨果自己被警察抓住时的乞求“我不知道为什么我要孤独”，这里是表达他对于自己独单生活的无奈控诉；接着是最后一次抱着机器人去找老头被警察从铁轨上救出来“这是我最后的机会”，这个机会，就是他要通过机器人，去安抚乔治梅里埃，“修好”他并被他收容，结束自己的孤单流浪生活；而影片最后小女孩评论小雨果那一席话也是表达了小雨果这方面的意图。

第二，通过机器人寻找线索会不会太过于突兀，更像是个嘘头。

其实这是个仁者见仁的问题，但对于影片来说，从道具大师梅里埃--机器人--钟表匠--小雨果--机器人--乔治梅里埃这条线来看，机器人确实是很好的衔接品，同时，一个会写字的机器人，在现代都算神物了，在当初出现，更能满足观影者的好奇心，足够带动悬念。

第三，影片对于人物情感描述会不会太弱了。

事实上，通过短短2小时，影片要表达的情感已经很足。

首先，小雨果与父亲，从小雨果父子的机械控，到钟表维修员的叔叔带来噩耗时小雨果充满无奈却又坚强忍住眼泪的脸，到后来不顾一切坚持要修好机器人获取父亲可能留下的线索，到最后被车站警察抓住时乞求的场景，都是很打动笔者的，小雨果对于父亲的思念，更多的转移到了小机器人身上，这也是很让人动容的。

其次，与小女孩的情感交流。

影片并没有让两人相爱，小女孩更多是起到一个穿针引线的作用，如果没有小女孩，小雨果是不能通过机器人实现与乔治梅里埃的这条线索对接的，关键就在于小女孩身上的心型钥匙。

同时，小女孩给一直孤单流浪的小雨果，提供的更多是温情的陪伴，也能让我们更多的窥探小雨果的内心。

再次，乔治梅里埃夫妇的情感也是很感人的。

当然，关于乔治梅里埃与小雨果的情感转变和描述，客观上讲，有些突兀，算是影片情感部分的不完美的地方。

最后，通过小雨果的“冒险”，实现了影片描述的所有人的“happy ending”,也是在影片结尾给观影者留足了甜美念想。

事实上，小雨果对全片所有人物都实现了情感上的影响，从乔治梅里埃的重出江湖，到小女孩接触电影并爱上电影，到瘸腿车站警察慢慢变宽容并得到真爱。

情感，恰巧是本片最让人感动的地方。

说了这么多，总结几句，这部电影其实就是通过小雨果为了缅怀父亲，在躲避车站警察抓捕的悲惨生活中，试图寻找机器人隐藏的秘密，无意间得到了隐退的玩具摊主乔治梅里埃的秘密，最终被老头所收留，结束孤单流浪的日子这么一个故事，抛开致敬的东西不谈，或许你会突然发现，这其实也是一个苏乞儿一般的故事，只是，没有那么波澜壮阔罢了。

经典童书《造梦的雨果》改编。

是我翻过一遍再没看过，但当时却很感动的作品。

原著书籍是全铅笔的素描画面，文字很少。

就目前改编的电影来看，也完全遵照了原著。

——所以你们其实是没有画分镜的吧！！！

作为一部改编电影来讲，《雨果》非常中规中矩。

画面还行，故事还行，表演也还行。

看到最后也如原著一般，确实感动到我。

其实它的意义更多的是在对电影先驱们的致敬吧。

有人看不懂，有人大捧，都能理解。

作为献礼片，它已经很到位了。

看不懂的，想必是因为站的角度不同，把它当作普通的美国影片来看。

至于有人问：为什么一部美国片是英国口音但是又在巴黎？

我想说：原著是美国人撰写绘画的，讲的一个发生在巴黎的故事。

估计导演觉得英国口音在现代大众意义上讲，更容易让人联想到一战那个年代吧。

原著在此http://book.douban.com/subject/3026354/

电影从黑白默片到有声电影、彩色电影再到今天的3D数字电影，电影已经走过了117年的历史了。

《雨果》是马丁·斯科塞斯的首部3D电影。

是马丁·斯科塞斯为早期电影和电影人准备的一份礼物（我猜测的），作为导演了《愤怒的公牛》《出租车司机》《殿下（达赖的一生）》《纽约黑帮》《纯真年代》《好家伙》一系列经典电影的传奇大师。

马丁在这部电影中，透过1930年在法国蒙帕纳斯火车站的小主人公雨果所经历的事件，带我们回顾了早期电影历史，片中壮美的3D效果和黑白无声电影形成了鲜明的对比，让人感叹短短的一百多年电影的变化。

雨果是一个钟表匠的儿子，雨果的父亲（裘德·洛饰）在一场火灾中去世，成了孤儿的他由其酒鬼叔叔带到了巴黎的蒙帕纳斯火车站，在火车站的钟楼里为时钟调校时间。

为了修好带去的一个机器人，雨果在火车站的一个玩具店偷一些工具和机械零件，被玩具店老板乔治抓住，并没收了他的一本机械手册。

他追随乔治到了他家，认识了乔治的养女伊莎贝拉，他恳求伊莎贝拉帮助他问其养父要回自己的手册。

从小规规矩矩的伊莎贝拉早就渴望有一场小说中那样的历险记，于是与雨果一起找寻那本机械手册。

后来在图书馆的一本电影史中却发现了其养父乔治的身份。

原来其养父是早期电影的奠基人乔治·梅丽耶。

乔治在一战后，渐渐被人遗忘，没人喜欢看他的电影。

生活日渐潦倒的乔治卖掉了自己的所有电影胶片，烧毁了拍摄用的道具，从此不再回忆过去的辉煌。

雨果和伊莎贝拉为了帮助乔治找回曾经的梦，与图书馆中那本电影史的作者带着他收藏的唯一一部现存的乔治·梅丽耶的电影胶片去了乔治家……影片的场景有些是实景，但是1930年的巴黎城全景是3D数字特效，场面非常宏大壮丽。

在雨果的眼中，世界就像是一部巨大的机械，而这世界上所有的万物就像是机械零件，没有一个是多余的。

机械存在的意义就是做它该做的事情，一旦机械坏了，它就不能运行了，就是毁灭性的打击，对于机械来说，雨果要做的就是修好它。

影片的故事背景在1930年，蒸汽与机械的时代。

影片中的人与机械有一种微妙的关系，梦想——迷失——找回梦想。

机械运行——损坏——修好运行。

机械时代既是电影产生的时代背景，又象征着电影本身，电影本身所经历的那种惊喜——萧条——繁荣。

影片中的乔治·梅丽耶，就像是雨果住处的那部机器人，在他的梦破灭以后，他不想回忆那些痛苦的回忆，这时候的他是一部损坏的机器人。

在雨果和伊莎贝拉、电影史作者的努力下，乔治·梅丽耶被修好了，他重新找回了自己的梦想。

这部电影给了我太多的惊喜和感动：电影巧妙的透过雨果追寻机械手册的下落而穿插了许多早期经典的电影，比如《火车进站》《大都会》以及摄影机发明以后拍到的首张报道摄影《蒙帕纳斯火车事故》，片尾雨果攀在钟楼外面的大指针上面则和卓别林的《摩登时代》场景十分相似，这是马丁·斯科塞斯在用电影的方式像早期电影和电影人致敬。

然而马丁·斯科塞斯最尊敬的是乔治·梅丽耶，而不是卢米埃尔，因为影片中也透过乔治·梅丽耶的话语传达了这样一个信息，卢米埃尔兄弟发明了摄影机，却不愿意把摄影机卖给乔治·梅丽耶，因为他认为电影只是一个时尚的玩具，对电影的前景并不看好。

而真正让电影大放异彩的是乔治·梅丽耶。

乔治·梅丽耶在早期条件十分落后的情况下，拍摄了很多充满想象力的经典作品。

马丁·斯科塞斯认为电影不只是客观记录现实的工具，更是表达思想和营造梦想的工具。

所以从这点不难理解他为什么那么推崇乔治·梅丽耶。

马丁·斯科塞斯认为乔治·梅丽耶赋予了电影人文主义的内涵。

而马丁·斯科塞斯在电影新时代的高科技条件下，重新强调了电影的本质。

电影，从其产生以来，就以其独特的方式展示着绘画和文字所不能达到的高度。

这部电影在画面方面无可挑剔，十分完美，我下载的是720P的高清版本，看了以后觉得如果要是在电影院，所带来的视觉冲击肯定更强烈。

在剧情方面，有一些地方显得很突兀。

比如说帅男裘德洛的短暂出场，我觉得他的出场影响了整个剧情的连贯性，换个不知名的小演员或许更好。

雨果在梦中的火车出轨事故与后来在车站发生的火车事故以及现实中真实的在蒙帕纳斯火车站发生过的火车事故一模一样。

似乎在暗示早期电影的困境与电影的未来的担忧。

这部电影是不完美的，正如现实的不完美，以及机械的不完美。

马丁·斯科塞斯似乎是在告诉我们，正因为不完美所以我们才会造梦，所以我们才会有梦想，所以才会Fix它。

向伟大的电影与同样伟大的电影人致敬，向我背叛了的电影理想致敬，我会在摄影领域好好的经营我的梦，Fix我的梦。