亡命驾驶

《亡命驾驶》被定义为新黑色电影（neo-noir）——该类型也包括《唐人街》，《出租车司机》等。

Definition of neo-noir: a post modern appropriation of the elements/style of the original wave of noir films in a contemporary context.继承黑色电影的特点：（1）镜头语言：倾斜的画面，巨大的阴影（2）背景设置：黑夜中的城市（比如《双重赔偿》中黑夜里的洛杉矶）（3）故事内容：—— 主角逐渐失去对自己命运的控制。

一开始高司令坐在车里咬个小棍儿，自信又高傲，一边飙车一边听警察的广播，对驾驶的全程充满掌控感。

到了最后他坐在车里，眼睛噙满泪水，在黑暗中驶向未知的地方……—— 男主角为了一个女人，一步步沦陷，在危险的泥淖无法脱身。

很多传统的黑色电影都设置了致命美人（femme fatale）的角色，性感撩人充满危险，勾引男主角，例如《日落大道》中的好莱坞过气女星和《吉尔达》中让一代美国男人难忘的丽塔海沃斯。

本片的女主角从头到尾也没几句话，像一朵绿茶花，用清纯的眼神俘获了高司令。

大概是男主孤独又痴情，只需一丝的温暖，他就奋不顾身了……—— 人性黑暗的一面。

核心思想："loyalty, loneliness and the dark impulses that rise up even when we try our hardest to suppress them." 男主外表柔情冷静，内心是个冲动的野兽。

新黑色电影是设置在现代社会背景下的。

我们看这部电影之所以觉得酣畅淋漓，多多少少是因为自己内心也有类似的黑暗面吧。

这个社会中很多人是孤独迷茫的，无时无刻不压抑着内心暴躁的冲动，却尚未得到可以为之奋不顾身的那一丝温暖。

最近在看了一部电影《drive》，只看这一部，反复看了多遍，因为喜欢，大陆将它的片名翻译为《亡命驾驶》，不喜欢，显得俗套。

这是一部在我看来非常普通，又极具特色的影片，普通在于其没有什么高大上的拍摄技巧，固定的镜头、简单的配乐、顺序的叙事、偶尔交差的剪辑，所有这一切都显得寻常，几乎在任何电影里都可以寻得到踪迹。

那么它有什么特色呢？

特色在于它的节奏是如此的一致协和，更深的是导演通过对人物面部的特写，光影的运用以及影像延时和交差呈现来展现和推进剧情，而不是通过爆裂的场景来抓取眼球。

我特别想说的是影片的男主角，瑞恩·高斯林，这位以《信徒》渐露头角，凭《恋恋笔记本》而一炮走红的演员，在本片有着男神级的表现。

他在本片中饰演一位名不见经传的修车工，看似普通却又如此神秘，他是个极具特色的人，却没有具体的名字，他沉默寡言，却洞察着周围的一切，他高超的车技和对城市道路脉络的熟悉，使他像幽魂一般存在，夜是他的白日，他独自游穿在洛杉矶的霓虹之中，巡视着一切。

影片起始，就向我们展现了一场警匪追逐的戏码，只是这里没有紧张高速的你追我赶，没有碰撞，没有枪声，甚至没有大声尖叫。

这一切的发生就像尼斯湖的湖水，湖面一片静谧，偶有风吹过，带起一片涟漪，而很显然这般平静的背后暗藏危机，你看不到，却摆脱不掉一丝丝的紧张。

导演在这里着重对演员的心理进行展现，面对警察的追捕，时间一分一秒的过去，他会如何表现，导演通过对他面部的连续特写，使我们感觉到他的沉着冷静，他的眼直视前方，看不出半点慌张，心中的盘算从未变化，随机应变之中他以最后冲线的态势，随着车载录音机里比赛终了的数秒，冲进地下停车场，若无其事的走出，混迹在狂欢的球迷中，就此脱身。

这样的场景安排，为的是让观者从初始就对他有大致的了解，首先，他应是个车手，虽职业不详，但车技娴熟应不容置疑；其次，他游走在法律的边缘，这很重要，这样的前提介绍使得之后剧情的翻转显得自然，任何的举措都是来之有自；最后，在我看来最为重要的一点是，对他人物特征的描绘，从一开始他所表现出的那种沉稳和理性，在本片中一直保持着，直至最后，未曾改变，他像个黑夜斗士，面对一切的都能随机应变。

影片对于人物关系的描述极其简练，几乎没有什么对白，更不做过多的人物介绍，所有的情节都点到为止，但已足够，最主要的还是通过演员平实的表演，眼神的交流，一颦一笑，来反映人物心理的变动。

就他自身的感情来说，从偶尔邂逅，渐生好感，开始约会，到形成习惯，这一切都在不显山不露水之中自然而然的发生。

虽然，其中这样的感情会让人觉得有些有悖伦理，可是谁又在乎呢？

在情感面前，所有人都是傻子，以感性行事。

当然他也有所犹豫过，在超市购物的场景中，他巧遇艾琳和本尼西奥（她的孩子）在购物，临走他站在车门前，镜头里我们看到他的背影，他站着似乎有些犹豫，瞟了一眼画面的右侧，然后将手中的购物袋放在车停，转身，镜头转移，看到稍远处她站在车前，发动机盖高跷着，束手无策。

他走过去，她略微一笑表示无奈，场景切换顺时进入电梯场景。

在这个场景里我们可以看到他的不与人交流的个性，也似乎可以看到他在面临感情时那种小犹豫，只是镜头没有给出正面的特写，这只是我的猜测，然而对于这样一个沉默寡言又略带神秘的男人，这样理解，似乎也顺理成章。

电梯场景只有十秒，三人没有交流，他抱着彼此的购物袋，侧身站着，与本尼西奥对视，小孩子对于陌生男子的好奇，以及天真和稚幼的举止，使他也浅浅的露出笑容。

这个短暂的镜头是本片中令我最为之倾倒的镜头之一，就是这样，没有再多的描绘了，一个低头拂面的举措（本尼西奥），一副渐渐的笑容（他），既已足够，人物特征韶然若揭。

一个男人心里的柔情和稚嫩的童心便展现出来。

当然片中自然有很多我印象深刻的镜头，像洛杉矶高楼华立的夜景，修理厂本尼西奥对他站姿的模仿，斯坦达德被袭现场，他停车入位的慢镜推移和他扶在方向盘上轻轻划动的手，电梯里他与艾琳接吻时的光影变化和继后他残暴杀人后的凶残模样，及他背身的蝎子秀绘，像面旗帜在飘扬，所有的这些镜头都让我迟迟不忘，碍于篇幅，不便多述。

关于交差剪辑，影片在几个重要的桥段有运用，大概有四处：一、他和艾琳在洛杉矶的夜里一同驾车外出，在城市里游荡，交差呈现的是本尼西奥在客厅里与艾琳玩耍，后由他抱着睡去的孩子走进卧室，这样的处理不会像顺序镜头那样显得无聊和普通，同时也较容易理解这是他们之间的一种默契，已形成习惯；二、抢劫山谷典当行前，他受邀到艾琳处与本尼西奥、斯坦达德（艾琳刚出狱的丈夫）就餐，交差镜头里是他与威胁斯坦达德的小头目（克里斯），谈判抢劫的条件和细节，看似一场普通的就餐，其实是临行的酒宴，他们已决定抢劫典当行，虽然是出于一种被迫和无赖，但可以看出他敢为正直的一面。

而联系之后情节香农的话，“很多人都和结了婚的女人有一腿，你是唯一一个我知道，还帮着她丈夫抢劫还债的”，想想，不觉好笑；三、电梯杀人之后，他与香农会面，责怪香农将艾琳的信息透露给伯尼（香农合伙人或者说老板），交差镜头里是他驾车场景，这里有个细节，街道霓虹造成车内光线的变动，我们可以看到他面部光照的颜色由暗青色逐渐变为浅红色，这或许是一种暗示，一场腥风血雨是在所难免的；四、杀死尼诺之后，他与伯尼在“长城饭店”会面，在他带着伯尼到车里取钱的场景中，交加镜头是他与伯尼在饭店里谈判的尾声，“where the money now?”伯尼问，“in the car.”他轻轻回道，伯尼轻轻的摆头示意，“come on”，声音小的几乎听不见，他没有回声，缓缓的仰起头，浅浅一笑。

随后的相互刺杀场景又不断的交差剪入他的侧面特写，真的是非常巧妙的处理方式，似乎对于所有未发生的和即将发生的事他都有准备。

最后的刺杀之后，镜头给向他沾满血迹的皮靴，而后满满升起，由下而上，是他血迹斑斑的衣袖和抚住伤口的手，最后落在他的脸上，他靠在驾驶座上，面向斜上，眼神木讷，一动不动，在长达40秒的镜头里，只是一张他不见波澜的脸，不知道他会不会死去，会不会呢？

随着疑问和担忧，音乐渐入，“a real human being and a real hero，a real human being and a real hero。。

”，歌词不断重复，愈渐大声，他动了，他缓缓启动发动机，驾车而去，留下一地血泊和那“one million dollar”。

配乐方面，本片做得几近简练，分别出现在影片起始逃脱追捕后的洛杉矶的夜色，他和艾琳及本尼西奥出游，香农死去，再就是影片末刺杀之后，他驾车离去等场景中。

几乎都起到了十分理想的作用，带动了观者的情绪，又与画面相契合，同时歌曲的词义也十分贴切，与他的人物个性和剧情的发展都显得十分受用。

电影作为多种艺术的综合体，它应是各种艺术的适宜结合，而不是生搬硬套，或只是为了增强感官效果，无论是场景的平和或是激烈，音乐的平缓还是跃动，都应该视电影起初的创作意图和剧情发展的需要而定，这一点本片做到了不可说完美，但足够优秀的地步。

这部影片，并没有商业片的恋恋风情，或是极速爆破的场景，也不包含什么生命哲理和人生寓言，它只是一部看起来平和，却也有些许波澜的片子，它以自己固有的节奏，道明情节，给出结果，简单的像诉说一个故事，有关于洛杉矶的夜，夜里的人和人的相融与争执，最重要的是，它是那么得不娇柔，不造作。

人这一辈子会做很多事情, 比如我们这一生大约会眨眼4.15亿次, 大约会遇到2920万人, 大约会说1.23亿个单词, 大约会做梦十万次, 大约会看8千到2万部电影. 那么在这么些庞大的数字面前, 总有几个特别点让我们印象深刻. 比如一见钟情, 比如初恋的情话, 比如初吻. 再比如这部Drive. 好莱坞一直是人们做梦的地方, 华丽多彩, 它们有的亲情励志, 有的火爆性感悬疑, 有的华丽富有想象力,可是绝大多数的好莱坞片子属于外放式的电影, 常见的手段为堆砌视觉特效, 让电影的每一分钟都令人目不暇接. 生怕不能凸显投资方砸进去的大成本. 生怕观众不明白导演想讲什么."收"和"放"比起来, "放"的电影卖座的几率会更高.可是, 如今的好莱坞也开始明白, "收"的电影口碑会更加高.内敛的电影也许更酷. 于是, Drive就这么诞生了.剧中一共就6个主要人物. Driver(车手), Irene(女主角), Shannon (车手的后盾), Standard(女主角的丈夫), Nino(大反派), Mr.Ross(终极反派).剧情太简单, 没有太多好挖的, 我只是想写写我对几个角色的理解.=====================================================Driver: 一个及其低调的独行者, 能让一个在江湖叱诧了几十年的黑帮老大在看过他一次驾驶表演后就毫不犹豫的投下一大笔钱赞助他搞赛车从侧面说明了他的驾驶技巧是如何的出众. 如果他一直按照自己的节奏活下去, 那么他一定会是赢家. 他是一个完美的存在, 甚至一般干"脏活"的人都会抽烟酗酒喝咖啡的习惯他都没有. 他活得很好, 但是内心深处他一直有一个洞, 因为那个洞在不断的侵蚀他,让他每天难以入睡(见片头Shannon一直问他脸色太差, 有多久没睡了?). 直到那天, 他和她相遇在电梯里. <<这个杀手不太冷>>里面有一条规律---"改变"是件坏事, 同样, 也适用于Driver, 爱上Irene是个致命的改变.=====================================================Irene: 17岁情窦初开就被Standard搭讪, 18岁为其生下了儿子Benicio. 丈夫Standard肯定是个好男人, 原本小日子也应该挺幸福的, 直到Standard因为作奸犯科进了监狱. 于是变成了形式上的单身母亲, 可以想象作为一个洛杉矶餐厅服务员的她, 生活压力有多么大, 缺少个丈夫的单亲母亲多么需要一个强壮的肩膀. Irene和Driver的结合是那么的理所当然.影片中表现Irene和Driver的爱情非常收敛, 两人在一起的镜头多是柔美的夕阳光, 情爱镜头更是一秒钟都没有. 只有简单的一次牵手, 和那无以伦比的一吻. "收"得恰到好处.=====================================================Shannon: 扮演着类似于Driver父亲和精神指导者的角色. 他是我觉得片中刻画得最好的角色, 尽管他的戏份少得可怜. 根据终极反派Mr.Ross的讲述, Shannon年轻时候也是个飞扬跋扈身手出众的车手, 直到他太冲太直话太多的个性惹怒了反派Nino, Nino打断了他的盆骨, 从此Shannon落下残废, 只能寄仇人篱下, 卑微的活着. 我们能感觉到, 他寄予了Driver太多的希望, 仿佛看到了年轻时候的自己, 于是他不断的培养和照顾Driver, 活像一个慈祥的父亲. 片中Driver面对Shannon尸体那场戏非常感人, 复杂的感情溢于言表却没有过多的煽情.剧中Driver的复仇, 即使没有很细节的描述其过程, 但为什么那么解恨和畅快, 因为潜意识中, 观众们都会联想到Shannon和Nino的恩恩怨怨终于得到了结. 虽然片中根本没有具体讲述这些, 留给观众自己去想象去品味, 这是尊重观众智商的"收".=====================================================Standard: Irene的丈夫, 一个时运不济的小人物, 他最大的幸运便是遇到了美丽的Irene, 他最大的不幸便是在错误的时间惹到了错误的人.片中对于Standard和Driver的竞争关系描绘得非常淡, 几乎没有. 也许导演是在刻意回避这个话题, 也许导演是想留给观众更多的想象空间, 这也是影片"收"的表现.=====================================================Nino: 一个纯粹的反派, 坏得彻头彻尾, 满篇脏话, 横肉满脸, 脾气火爆, 性情残暴. 用Shannon的一句话评价他: 去窑子都找不到小姐.片中关于Nino被Driver按死在海滩上的那场戏, 换作其他导演肯定会拍得异常血腥, 异常解恨, 可是这里没有, 画面慢慢的拉远拉高, 只换来阵阵潮汐的浪声, 仿佛在告诉观众Nino的罪恶不值得再次被细节刻画. "收"得让人回味无穷的同时也提升了影片自身的档次.=====================================================Mr.Ross: 洛杉矶黑帮的头目, 他的地位足够高, 以至于Nino这样的大混蛋都对他毕恭毕敬. 他的智商足够高, 以至于Shannon心甘情愿的为他卖命, 以至于一眼就能认出Driver不是普通的Driver. 他的手段足够狠, 杀人割脉仿佛品茶一般简单轻快却富有韵味.影片的正常结局应该是他捅死Driver,扬长而去.(现实生活中往往也是如此残酷) 导演却给了我们一个Happy Ending的想象空间, Driver心中充满希望的向Irene驶去. 这样的结局反而给人更深的震撼. "收"得非常出彩.=====================================================片中的几场动作戏也是简洁明快, 点到即止, 毫不拖泥带水却又血腥真实. 原声和人物服饰, 甚至连电影海报 (有兴趣的同学去翻翻豆瓣影片图片里面的海报栏, 里面第二页的海报风格大赞.) 都是怀旧复古的. "收"的同时保证了有卖点, 不做作.片中最美的一段, 相信大家都会公认是电梯爆头戏前的那美得令人陶醉的一吻, 如果大家细看, Driver把Irene往角落里面推的那几秒钟,灯光变黯淡, Irene的脚没动, 而身体在滑动, 或许是导演想把这场戏拍得更唯美, 或许想表达这一吻根本就是Driver自己想象出来的, 更多的话题和想象甩回给了我们观众. 这一幕太美了, 美得以后有人问电影里最美的吻戏是哪一部时, 我一定会说, 是那个100万美元在它面前都不值一提的那一吻, 是所有灯光都为之黯淡的那一吻, 是Driver内心不再有空洞的那一吻.

让我印象比较深刻的，算尼古拉斯对光的使用。

夜里与白天不同的职业，注定了光能表现这个心思沉稳的男子的生活。

此外，和喜欢的邻居在一起时，大多是温柔的暖光。

像是黄昏夕阳夕下的落日余晖，又像朝阳将要升起时的片刻曙光。

无论是新生的希望也好，还是即将退却的幸福也罢，终究都是短暂的光芒。

那场清新大家的电梯戏。

原本通亮的电梯里瞬间暗下，一束光源逐渐照射在女孩身上，而后扩散开，gosling靠近，温柔地俯身轻吻。

那是他内心在乎的爱恋，最温暖的倚靠。

尼古拉斯借由这束光，即转移了观众在这场戏的关注点（电梯内有三个人，gosling发现另外一人身上带着枪支）；二来是对女孩的简明喻示——像一束光亮，投射在男主角昏暗平淡的生活里；再者则是用光表示了gosling对女孩的喜爱。

还有在黑夜里的那些红色霓虹光。

gosling行驶驾车于路上，他的速度总像他的行为作风般，不快不慢，连映照在脸上的灯光也是有条不紊。

而那些途径他脸上的红色光亮，让人觉得有种孤胆男儿宿命般的意味，也映衬出了那些刀光剑影与浴血奋战的生命。

导演用drive为名，却不大打驱使驾车的牌，反倒只是在关键几场戏，简单映射了几下主角的功夫，这种安排很讨喜。

从《这个杀手不太冷》到韩国的《大叔》，都是被强烈渲染的宿命人物形象。

（但我不怎么喜欢《大叔》）。

这种生活中平凡的小人物，却拥有超越常人的技能，外加让人捉摸不透的神情，总教观众生出几分怜悯。

外加这次gosling演得也赞，静的时候有点木呐又很柔情，动的时候克制稳重与爆发力并存，感谢导演让屏幕上又多了一个令人感慨的角儿。

片头开始与结尾用的都是电影里不常见到的字体，而且还是紫粉色的！

且片头和结尾都出现过一首歌，旋律演唱等也是早些年代的风格，歌词还能听到“real hero”之类的反复。

导演这种调调恐怕是在借drive回忆强化过去某个年代与印记吧，又或是观众又被他幽默了一把。

不管怎样，这是一部张弛有度的片，导演各元素玩转娴熟，调度得当，动作起来不过分暴露，血腥起来点到为止，文艺起来也温文尔雅，还有点小心思的幽默与开刷。

相当不错的看头。

推荐

沉浸式的一个多小时观影，看到影片接近末尾的时候我已经完全屏住了呼吸，最后那一场打斗戏真是把电影节奏推入高潮。

这是一部非常规的类型片，可以算是动作片里的文艺片，并不是速激、碟中谍那种让人几乎全程肾上腺素飙升的传统动作片。

剧情比较普通，常见的黑帮故事，主要角色只有几个人，情节框架简单，不复杂也不曲折，方便观众理解。

但是，导演把这样一个regular的剧本拍成了一部irregular的电影，避免了片子落入俗套，没有让《Drive》变成一部全程用飙车竞速与暴力场面来支撑观影的快餐式爆米花动作片。

影片的节奏非常好，刚开场不到10分钟就已经把我拉进了故事的基调和世界观里，可以看出剪辑的节奏把握得很准确，能够快速让观众入戏。

片子全过程里，刺激的打斗/飙车/血腥场面，穿插着男主大部分时候沉默寡言的画面，动与静相结合，张弛有度。

配乐也是要重点夸奖的，这部片的音乐既适配又好听，尤其是那一首A Real Hero很带感，曲子进到情节的时机也恰到好处。

卡司方面，高司令的演技不用多说，他这次饰演的是一个沉默寡言的亡命车手，这个角色没有姓名，这是一个有趣的处理。

在高司令这次的角色身上，根本看不到《疯狂愚蠢的爱》里花花公子Jacob、《恋恋笔记本》里痴情的Noah、《芭比》里搞笑滑稽的Ken这些角色的影子，高司令真的完全是剧抛脸，演什么像什么，太牛了。

这部电影其他演员也是熟脸，女主是《了不起的盖茨比》里黛西的演员，男二是《绝命毒师》老白。

还有一个有趣的点是，片子里有很多高司令的怼脸镜头，看出来导演很喜欢把摄像机怼着高司令的脸拍了hh总体上是一部不错的片子，值得观看，如果再配合拉片解析会发现更多亮点。

因為有一點時間可供揮霍，朋友在電影院門口隨便買了張時間合適的票拉我去看，說是十八禁的，其他的一概不知，甚至連片名都不知道。

不過單從十八禁這一點來看，就夠讓我期待一下子的了（壞笑）。

電影的前半個小時，單身男主角和已婚女主角神速的發展著婚外戀，於是我想爲了滿足十八禁這個條件下面的故事只可能有兩個走向，要麼就是激情戲激情到@#￥%的級別，要麼就是女豬腳腦漿子塗了一地。

——故事向第二個方向發展，不過沒到腦漿子塗一地的程度，就是幾個爆頭的場面，有點血腥，外加爆頭的鏡頭來的比較突然，僅此而已。

拋除這些無聊的噱頭單看影片情節本身，簡直無力到髮指，男主角一見鍾情般的愛上了領著孩子的丈夫健在的少婦，然後莫名其妙的幫著她出獄的丈夫搶劫，捲進一系列所謂的陰謀，再接下來就是換著花樣的更加莫名其妙的“復仇”（其實就是黑吃黑好嗎），導演似乎只對爆頭以及爆頭的方式感興趣，只可惜我連對這些都不感興趣。

值得一提的是，這麼個嚴肅血腥暴力的片子，居然引發了無數次的笑場，搞不清楚是不是觀眾集體笑點低。

不過我真心覺得這個片子槽點無數，印象最深刻的是修車廠老闆被殺，男主角去看他，好不傷感的畫面，這時一個女聲突然響起（絕對是突然，嚇了我一跳）——“OHMy Love”頓時基情四射！

我吐槽都無力了……還有結尾的地方男主角中了刀，坐在車裡呆呆的看著外面，估計導演是想讓他回憶一下往事搞點小深沉，於是那個傷感的大側臉鏡頭持續了一兩分鐘一動不動，這個坑爹的鏡頭引發了最大規模的笑場，我旁邊的妞兒逗都笑岔氣了。

更絕的還在後面，男主角傷感完畢，一腳油門瀟傻的開車走了，跟沒事人似的……我於是立刻腦補出《十面埋伏》里章子怡中了飛刀然後猛然站起來的場面！

他們都是超人！！

豆瓣上的簡介太抬舉這部片子了，這片兒要情節沒情節外加邏輯感全無，整個一個莫名其妙，要硬說它表達了什麽主旨，我感覺應該是——婚外戀是不好的。

我的生命浪費了107分鐘，誰拉我去看的真應該痛打五十大板。

二看的随想，没有严密的论述结构，只是简单记录。

本次重看让我印象最深刻的是前期的工作。

它大概可以被分为两段：1.开场夜幕中的逃脱 2.二人关系的发展。

从时长上来说，这两段结束，影片刚好走过约⅓的时间（半小时）。

先说开场的夜戏 其成立的有效基于一种高度心理内化的调度方法，依托于大量的主观镜头，这不是指POV式的视觉上的主观，而是指贴近被摄对象的心理的知觉主观。

就一般而言，我们会说追车戏的场面是外部与内部的集合，用远景中景来表现追逐者与被追逐者在车流中的各种穿梭、闪避或直接碰撞，期间穿插车内的人物面孔人物动作特写。

但在《亡命驾驶》开场的追逐戏里却是完全不同的一种作法。

先从伊始说起。

高斯林驾车抵达作案地点，在一个建置镜头后，外部的角度消隐继而进入到人-车的比喻中

此后视点从未跳出车内，观众跟高斯林一起等待劫匪作案。

如果仅是如此，那么至多只能说是视角之变，称不上什么心理层面，那么接下来第一个躲避警察的镜头就是开始在这方面上强度。

以一种非常低的角度展现藏匿，缩在阴影里，担心被发现的情绪与后座颤抖着的劫匪相匹配。

随后被直升机追逐时这种低角度再次出现，而它的高度被两者间的距离强化，一种高空对低空的压制，它的具体表现同样是利用光影，用直升机的探照灯来对车内空间进行侵犯，从最开始被发现的强烈的灯光直射到跟随能明显地看到高斯林身上以及车内越来越亮，同时我们还可以注意到雷弗恩又引入了另外两种维度的感觉即触感与听感。

在道路的正打镜头中感受行驶的颠簸，在正打与车内反打的交叉剪辑中听见汽车引擎轰鸣声与直升机螺旋桨破空声的剧烈对抗，在多层面感觉的打造中构建认同的情境。

最后随着高斯林一转车头，我们进入漆黑的桥底，与颠簸共振之余亦回归黑暗回归藏匿 。

同时要留意的是这一大段被分为了四个段落来处理，基本上是一波刚平一波又起，以不断累积能量驱动参与。

再说高斯林与邻居艾琳的关系发展 开场之后高斯林回到公寓的戏顺便带出了邻居艾琳。

之后，在他完成其飞车特技的工作后（某种外部的时间），便是一系列的车内主观镜头，他在超市内的一系列走动亦是以他的人为中心的跟拍，直到他偶遇艾琳也在买东西，躲避到另外一头，这里再次通过听觉来暗合人物-观众的参与，仿佛高斯林听见那边的声音，便在想象那边的场景，而摄影机也自然能够也应该拍到另一头。

这里的构图已被很多人说过了，不再多赘述，提到因为后面还有一场类似的处理，先按下不表先。

下一场高斯林开车送他们回家，我们先是看到坐在后座的儿子的表情，不能说不爽但也能看出不情愿，毕竟他们还不熟。

他不回答不置可否的态度也能从左上，一个刁钻的构图中看到。

如果说把他们的关系发展与前面那场追车戏共同地抽象地比为任务目的，那么在这里的构图与人物位置调度上我们会感受到一种失败情绪的积累。

另一场

回到上面刚才提到的构图中，对比会发现这两组不同的正反打人脸的位置的不同。

高斯林与艾琳初见，人物有着较远的距离，而这里他们是非常贴近的，心理上贴近但各自又有出口在牵引着他们，高斯林是醒目的红色的EXIT灯牌，艾琳是丈夫出狱回来搞的庆祝派对。

接下来丈夫出现，打破二者联系。

高斯林就此从尴尬的三人关系（中间）中退出 个人看法是影片做完以上工作、建立完人物关系之后便进入了较为放松的状态。

另外留意到的是雷弗恩用了某种重复性的强调，或符号意象或具体的身体姿势，其中又有差异。

例如正面-反面角色倒下的姿势

𠃎

L

𠃎

平躺

符号意象的话最明显的就是高斯林那随着杀戮越多血迹、污渍越多的夹克以及背后的蝎子图案

这颗镜头实在漂亮，随着喘息带动衣服的褶皱就好像人物蝎子的内面在呼吸

典型的作者电影，无处不在的长镜头和恰到好处的配乐，让淋漓的剪辑也显得如此静默，导演对冷酷的暴力美学的完美驾驭，和电梯里那场恶斗前宛如处子般安静唯美的镜头，无不透露出闷骚到极点的文艺青年范。

男主高斯林在片中的台词极少，大量长镜头里，他叼着牙签，本应该一副玩世不恭的画面，他却一言不发面无表情，毫无多余肢体动作，游走在洛杉矶的绚丽的夜色中，灯光交错，却如此安静，这样的安静，甚至让我怀疑他连呼吸都摒弃了。

同是文艺青年的大妹子穆里根依旧艳惊四座，在柔和分明的色调下，那双动人的双眸将这如画的镜头定格在男主高斯林鲜有人迹的内心，让高斯林从此踏上无私卖命的活雷锋道路，越走越远，暴力，在千呼万唤中由此展开。

自古以来阴郁的男人不是有童年阴影就是命犯天煞孤星，所以不管表面上是文质彬彬还是弱不经风，都注定了不是好惹的角色，在厚重的沉默和孤独中爆发的高斯林，让坏蛋屎血尿并溅，终偿恶果。

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瑞恩·高斯林演绎了这个表面上波澜不惊，克制隐忍沉默寡言，全身散发着一股阴柔气质，但在危急或愤怒时刻却能瞬间爆发的男主角，表现是十分有张力。

导演在描述男女主角的感情发展过程时柔情似水，但在几处暴力戏上却能瞬间释放出张力和震撼力，让整部电影置身与刚柔之间的绝佳交汇点。

导演硬是将这样一个好莱坞俗套的动作黑帮故事讲得如此精彩充满了魅力，摄影调度甚至灯光运用，每个细节都力争做到完美，多处突兀的血腥暴力戏让人想起了上世纪七八十年代的犯罪片。

若换作一个好莱坞导演来拍这个故事，估计也就找一些俊男美女靓车，最终淹没在一大堆庸俗的飙车动作片中。

这不是一部五星电影，因为它有着一个俗烂到让人看了简介就失去观影欲望的故事，但它绝对够格戛纳的导演奖，因为尼古拉斯•温丁•雷弗恩救活了这个故事。

我完全可以理解不喜欢这部影片人。

诚然，它老套、拖沓、寡言、连追个车都不能让人肾上腺素分泌！

再配上《亡命驾驶》这个译名理所应当让人期待看到《速度与激情》的火爆场面，这部电影足够让不少热爱好莱坞爆米花动作片的人悻悻而归。

但若你非常凑巧的是北野武之流的影迷，那你会发现这是一部正中红心的完美作品。

在观影的前半段，我试图沉下心来去欣赏它的光影、它的构图、它沉静舒缓又文艺的走向，我明白若心境浮躁是无法忍受这部电影的。

而典当行门口的两枪成功的将影片推入正轨，我刹那领悟那种似曾相识的感觉从何而来，没错，正是北野武的《花火》。

一样的抢劫、一样的面瘫沉默男主角，其中最具共性的就是一样的冷暴力元素。

1.典当行门口突如其来的枪响，随着driver方向盘的转向，电影也被带到了另一个维度；2.旅馆中driver缓慢的带上手套，插上门栓，淬不及防的一巴掌，与先前温柔沉静的摸样判若两人，接着那慢镜头特写的一枪爆头，以及流畅的连杀两人，此时，导演的审美倾向已经不言而喻了； 3.第三场位于一处后台，driver突然闯入并用铁锤猛砸Chris的手部并将其放倒在后台中央，周围浓妆艳抹的脱衣舞娘，后台明亮的灯光华丽的布景，让这一切产生了一种戏剧舞台的效果；4.说到戏剧效果，最令人印象深刻的就是电梯中的那场对比鲜明的桥段，Driver将女孩挡在身后，深情的亲吻，此时仿佛世间一切皆不存在，周围瞬间暗下的灯光与两人位于中心的温暖光线形成了强烈的舞台感，随后光影变幻回原样，童话终结，现实开启，Driver在狭小的电梯空间中，在心爱的女孩旁，一脚一脚踩烂了杀手的脸部；5.餐厅里，正在专心吃饭的Chris猛的被Bernie的叉子插入左眼，接着是一刀又一刀通入喉部；6.修车行中Bernie主动与shannon握手，这与他在赛车场时的表现对比强烈，随后是shannon被割开的手部与Bernie安慰的语言；7.在海边，Driver两次撞击Nino的车，并步步将其逼入海中，若非探照灯带来的明暗效果，这段会在所有暴力场面里被埋没。

8.最终是Bernie在车边对Driver突如其来的一刀，两人的打斗与餐厅中沉稳的对白相切换，再加上地面上两人交叠的身影，如此平凡的一个场面能拍出这样的层次感，导演的能耐让人好生佩服。

盘点完影片中所有的暴力场景，不难发现其中共性，就是在沉静中突发。

其实对这些镜头观众已经被给予了心理预设，例如旅馆外的杀手镜头、Driver手中的铁锤特写、Bernie给Nino的眼神暗示等等，但没有激烈打斗、没有怒吼，这无论如何都不是惯常的动作类型片，而是“冷暴力”。

我们甚至可以刻薄的想象，若是被其他水准一般的好莱坞普通导演拿去这个剧本，应该会成为又一部 “Cool Guys Don't Look At Explosions” 的典型无脑动作片。

很久以前我认为，一部好作品的前提是一个好故事，否则一切免谈，在《记忆碎片》后我发现原来结构可以拯救故事，按照这个逻辑，《亡命驾驶》无疑就是导演手法拯救故事的典型了。