同为奴隶题材,很多人都把这部电影和昆汀的姜戈做比较,认为此片相比充满戏剧感热血高潮不断,血浆与正义齐飞的姜戈来说简直平庸的一塌糊涂,或者说本片只是一部单纯的政治谄媚片?
导致本片在豆瓣的分数和北美一片狂赞的声音相差巨大,作为今年奥斯卡最佳电影一号种子,领跑各大颁奖季的电影难道只是虚有其表,被严重高估的电影?
看之前 我也有这样想法,抱着不高的期望值看完之后却被深深的打动和震撼,几次中间还没看到结束就想冲上豆瓣打五星,整部片子惊人的生命厚重感和令人窒息的绝望感都是今几年电影少有的。
与极具戏剧冲突感的姜戈来比,为奴则是血淋淋的流淌在残酷生命里的真实。
对!
真实感,本片一上来就告诉你了,这是一个真人真事改编的电影。
话不多说,直接列举本片几个彪到5星的震撼之处。
史蒂夫·麦奎因指导的镜头异常冷静,有一种近乎上帝般克制的视觉来记录一场发生在人类历史舞台上一段可怕,不可告人的羞耻史。
一上来镜头是主角已经作为奴隶劳作的镜头与之前在家乡妻子孩子陪在身边,安逸,稳定的岁月不停闪回,形成鲜明对比,慢慢引出本片绝望的基调,开始一点点引入气氛。
——从现在起,忘记自己上半生的名字马上把我牢牢固定在椅子上,一下子看进这部电影里去的是,男主角在被两个白人以拉小提琴之名拐骗到华盛顿之后,关在牢里,带上手铐,他告诉那个那个看管的白人自己叫沙利文,是一个自由人。
接下来让他知道自己离自由已经远去,原本的姓名,职业,家庭全都毁灭,不复存在的是一场长达1分半的殴打。
先是用木板,白人一遍遍敲打,告诉他不是一个自由人,你只是一个逃跑的黑奴,木板敲坏了,再用鞭子,一次次抽打让沙利文明白自己已深入地狱,了解自己无可出逃的处境。
这个长时间抽打的片段无比真实和残忍,把那点幻想全部一扫而光。
当沙利文被送到码头点名的时候仍然坚持说自己的名字时马上被扇了一巴掌,从现在起他的名字是platt.这是他变成奴隶的一个代号。
名字是一个生而为人最基本也是最终要的标志,现在他没有了名字,你不在是一个完整的人,失去了一个生为人的尊严,他将陷入一场无止境的被压迫的悲惨人生中。
——在被吊死的瞬间苟延残喘第二个残忍,可怕的几乎让观众看不下去的镜头是沙利文因为和保罗·达诺争吵被吊在树上,离死亡只有一步之遥的时刻,另一个白人主人赶跑了那几个人,但是他并没有救下他,他是一个态度比较中立,在善_——“夏洛克ford”,恶——保罗·达诺中间的一个角色,他没有看着黑人男主角被活活吊死已经非常仁至义尽了,然后他派一头小毛驴去慢悠悠告诉ford主人这个事实,让沙利文活活吊在树上,不停挣扎,也是作为一个白人主人对一个黑人奴隶反抗的惩罚。
接着便是长达近五分钟对沙利文吊死镜头的特写,一种冷酷的血淋淋的记录一个在垂死挣扎,渴望生存下去的生命镜头,令本片上升到无比真实的高度,仿佛一场在你面前慢慢发生的绝望悲鸣和生命挽歌。
那些他竭尽全力踮起的脚尖,那些肮脏的却托住他生命的泥潭的特写进一步还原一个人在绝境中仍对生的渴望,这是一种本能的力量驱动,一组散发着生命光芒的镜头,直接把本片从好电影拉高到近乎杰作高度的完美片段。
在沙利文快要被吊死的镜头之外,导演给了几个他旁边就好象什么都没发生的自然走动荡其他黑人奴隶的镜头,甚至还有几个小孩在旁若无人的玩耍,这是一种极端的戏虐,对生命的讽刺,不过后来有个黑人女仆给他黑水的镜头倒是一片黑暗里的一点温暖,但她不敢放了他,除此之外也没有什么可以为沙利文做的了,这已经是她所能帮助的尽头。
也更加表现出那块土地人人冷酷无情 对生命的蔑视 残忍的绝望之地。
从黄昏到晚上,姗姗来迟的主人立即拔剑切断了绳子,这里导演非常果断,在经过漫长的挣扎后只给了一个沙利文扑通倒地,殚精竭虑,极度疲劳的落下镜头。
——能帮个忙吗?
杀了我如果男主角在这片里的演技是很棒的话,那饰演黑人女奴隶的露皮塔·尼永奥可以用非凡,杰出来形容。
完全与角色融为一体,活脱脱一个悲哀的,被生活蹂躏,折磨的深入骨髓痛苦,的黑人奴隶。
同沙利文不一样,她应该是从小就被卖到这里,没有公文,所以她看不到一丝丝可以逃离的希望,她沦为庄园主法斯宾德的性奴,而且还不断受到女主人的挑衅和攻击。
沙利文是她唯一可以感受到温暖,可以倾诉的对象。
一个晚上她来到沙利文这里说,“我所有的请求,结束我的生命。
”这是一个多绝望的要求,她已经丧失了生命中所有的慰藉,生对于她只是一个漫长,没有尽头的痛苦。
她被生活摧残,但是作为基督徒,没有结束自己生命的勇气,基督徒如果自杀是要进地狱的,但是他对沙利文说他如果杀了她是一种“神的慈悲”,这是在帮她逃离苦海,她不想因为自杀从一个地狱到另一个地狱。
这是何等的绝望啊。
接下来是全片最最残忍的镜头,因为夫人不给她洗澡的肥皂她去shaw夫人那里,她说“身体已经丑的让自己想吐,她有权保持自己的干净。
这里不仅表达了因为没有洗澡的脏,更是被庄园主人不断奸污的肮脏。
但是可怕的占有欲让主人认为这是一个十足的谎言。
开始对她惩罚的鞭刑。
她被扒光衣服在柱子上不停的抽打。
鞭打这里做到了绝望的层层递进。
主人先是让作为黑人女奴唯一同伴的沙利文抽打,作为同伴他没有使出全力,主人威胁他再不尽力就会杀光所有的黑人。
他开始猛烈的抽打,有那么些瞬间他甚至诞生如果现在这样结束她的生命,未尝不是一种解脱。
最后是丧心病狂,已经着魔的主人结果鞭子,更加狠,更加用力的鞭刑,导演在这里居然给了一个背部全裸被皮鞭不停抽打,皮开肉绽的特写镜头,简直是残忍至极,一种极度压抑,所有道德底线的腐烂和崩裂,深深的悲鸣让每一个观众都不忍观看,本片生命的厚重感和绝望的高度达到前所未有的高峰。
最后又给了一个落下肥皂的特写,仅仅因为一块那么小的,无足轻重的肥皂而遭致那么猛烈的鞭刑,是一种多么可笑和又深入骨髓的可怕。
终于,当黑人女奴和沙利文告别,沙利文终于可以逃离这里,坐上驶向可以回家的车后,有一个模糊的一闪而过的镜头,已经完全虚胶了,黑人女奴舍不得沙利文的离开,却又为他的离开高兴,又无比羡慕他,一种非常复杂的感情全部涌了上来,望着他慢慢离开的车,一下子她昏了过去,重重的倒下了。
倒下的镜头导演给了虚胶,此时沙利文或许已经逃离,但她呢?
有多少人还会想起她的苦难呢?
在她的生命里,每天醒来依然是无穷无尽的折磨。
要说不足的话,恐怕就是结尾了。
结尾收的不够有力也不够干脆。
其实只要几个镜头就可以了,那些谈话什么都不必要了。
最后他回到家,打开门看到那些久违的家人,那些家人看到他,也慢慢起立,夫人喊着眼泪说welcome to home , Solomon.他重新从一个什么尊严都没有的platt到沙利文就可以了。
当然,这个真实的故事只是当时所有浩劫中的一个横截面,你永远不知道暗藏在人内心中的恶之花会结出多么残忍的果实。
剧透,慎点!!!!
奴隶是没有人身自由,没有尊严,作为“人”这种身份被最大程度上压制的人。
就像电影里表现的一样,其实人很容易走到这种境况。
比如,像南北战争时期,黑人如果遗失了自由人证明,就可能被贩卖到南方种植园。
如果没有有权力的人(电影里面是白人)证明,就会一直耕作到死。
看完电影,我们也许会庆幸,还好,我们没有生在那个时代; 还好,我们不是黑人。
还好,我们不是奴隶。
但是奴隶制已经成为历史,仅仅供我们猎奇、回味吗?
在很多情况下,人是清醒地、自觉的变成奴隶。
因为外部环境的高压会在内心烙下深深的印记,使人恐惧、畏缩。
所罗门开始的时候不甘,时刻想着抗争或者逃离。
但是他看到抗争的兄弟被人贩子毫不犹豫地、就像对待牲畜杀一样杀害,这时他意识到硬碰硬只会死得更快。
于是抗争的方法变成了找机会逃离,但是满地都是各种监工,随时都会把逃跑的黑人绞死,逃跑这条路又行不通。
于是想到更聪明些的办法,让人帮忙送信,可惜遇人不淑,被人出卖。
于是为了自保,他开始撒谎了。
女奴无奈成为主人的性奴,他虽然同情,但是却为了自保,不得不狠狠鞭打无辜的同伴。
我们无奈地看着他一点点堕落,要不是他一直挂念着自己的妻儿,想必他最终还是会向生活低头,对往事“再不提起”。
在累死的老黑奴的葬礼上,他愤慨、痛苦最终却无奈地加入大家的合唱,把希望寄托在来世,因为今生大概就是这样了,或早或晚他也会和老黑人一样累死在田地里,被一个毛毯裹着葬入奴隶们的坟地。
很多时候我们迷信教育,认为只要人肯努力有才艺,生活一定会很美好。
但是事实告诉你那只是童话。
所罗门懂工程,会拉小提琴,但是这些对于黑奴并没有好处。
因为主人希望他会老老实实干活,最好像帕西那样又能干活又温顺,“知识越多越反动”。
在自由平等的制度下,人们才有机会通过自己的努力实现自己的价值。
但这个理想,依旧是理想。
在世界的任何角落都没有真正实现。
发达资本主义国家,标榜自由民主平等,应该是做的做得最好的吧?
可是贫富差距巨大,大多数人仍然为了温饱不停奔波,一旦失业,立刻会破产。
为了不失业,不得不迎合老板,失去做人的尊严。
好吧,你可以辞职,但是换个工作也还是一样,压力依然巨大。
唯一的指望是有一天自己变成奴隶主,靠剥削他人换取自己衣食无忧。
但这已经是最好的程度了,至少在表面上,大家还是客客气气,互相留着脸面。
而"现代奴隶制"最明显的,要算自动化生产线上血汗工厂了。
工人们像机器一样每天重复着同样的工作,只为糊口。
还有矿工,每天在恶劣的条件下开采岩石,只因为矿主想要挣更多的钱。
奴隶有两种:一种被迫的,一种是自愿的。
但现实是很多人开始被迫,后来要么成为奴隶主压迫别人,要么无力翻身,变成奴隶。
只因这个社会,充斥着欲望。
只因大家相信,只有钱才能带来快乐。
如果想要改变,那么就要像所罗门所做的那样,先自救,千难万险也绝不放弃努力,在有能力的情况下,尽自己的力量帮助同样受苦的伙伴。
所罗门的斗争也许很无力,很渺小。
但是,他的人生也许会给我们大家带来一些启迪。
所罗门是一个自由的黑人,他受过教育,有自己的家庭,有工作。
除了特别的肤色,他与白人是没有区别的。
然而在那个时代背景下,他很不幸的被诱拐到华盛顿卖作黑奴。
每天受尽折磨,过着奴隶的生活。
尽管他一直都声明自己是自由的人,但是没有人相信,或者他们认为这是可笑的,在他们看来你就应该是奴隶,所谓的等级似乎是取决于你的肤色的。
所罗门后来遇见了福特先生,他以为自己抓住了一棵救命稻草,因为福特先生还送自己小提琴了,然而,福特虽对所罗门有同情,却终究抵不过利益把他买给了艾普斯――这个“黑奴终结者”。
还记得那个十分虐心的场景,黑人女奴沦为主人的性奴,不断被奸污,更为可怕的是,园庄主又对她实行鞭刑,扒光她的衣服在柱子上抽打,最后我们只看到一个血肉模糊的背部,那一幕是看的人压抑的,所谓“主人们”对不同种族的极度歧视,、泯灭的人性和畸形的伦理道德观让人咬牙切齿,可悲的黑人奴隶们啊。
后来所罗门终于通过诉讼换回了自由,黑人,本就是内心坚韧,有极强的求生欲望的一个种族,这也是所罗门为什么竭尽全力想要自由,最终成功的原因。
在人类漫长的历史岁月中,不同的时代人们对自由的理解完全不同。
一步一步的,每一个时代的人们用巨大的牺牲换来了下一个新的阶段的开始,一点点为人民带来自由。
在人权已经被得到极大尊重的现在,我们对自由的理解已经变成,需要一个自己喜欢的工作,可以过自己想要的生活,可以在发达的城市拥有一个自己的住所。
这在过去任何一个时代的人们看来都是十分不可思议的吧!
不知道未来的人们会怎样看待现在的社会所面临的问题,但问题一定都能被很好的解决掉。
历史的意义在于让新的时期的人们知道过去的前人们的巨大努力,而让处于新时代的人们相信,这个世界上很多东西都会变成现实,我们的追求一定会的到反响!
回望痛苦的匆忙悲惨过去,也能让人们积极的面相未来,这就是优秀的电影通过自己合理的讲述最后能给观众留下的。
尽头不一定都是悲哀,前面还有真诚、希望、善良和自由。
希望自己在20岁以后的阶段,保持积极,不放弃希望,岁月说短也短,说长也长,珍惜并且努力的改变现在想要改变的处境。
看這部片子真是一次痛苦的體驗 從開頭情緒醞釀 到看完後在影院裡泣不成聲 以至於現在僅僅看到其他網友寫的評論 內心就會不禁一陣哀痛 可見影片本身的功力 第一場戲就很風格化 一群黑奴拿著鐮刀聽著白人老農教授如何收割莊稼 臉上悲苦 即使沒有被戴上腳鐐 卻依舊無力反抗 他們曉得 在這種殘酷的制度下 反抗毫無疑義 逃出去也無非是送死 第二場戲 一個黑人女奴無法壓抑內心慾望的釋放 強迫男主角在周圍黑壓壓一大片黑奴熟睡之時幫助自己達到高潮 然後低聲抽泣著轉回身去 於是 再也沒有比一個在陰濕環境下無法放聲大哭還要壓抑的場景了男主角想到了他遠方的妻子 想到他們當初在枕邊四目凝望時的美好畫面 彷彿就在昨天 彷彿又隔了那麼遠 然後故事娓娓道來 為奴12載男主角本是北方的自由人 但卻被奴隸主販賣到了南方 在此過程中 我他見證了無數骯臟的罪惡 他對人販子的指證換來的不過是無情的鞭打 黑人婦女為了和子女團聚 不得不忍受奴隸販子對其猥褻 有人在衝突中被動了刀子 其他人將其屍體投入水中 說 這對他是解脫 因為當一個人沒有尊嚴的活著的時候 他還真不如一死了之一點不錯 隨後男主角的日子已經不能用痛苦來概括了 如果說日間農活帶來的體力損耗在隔夜修憩後即可恢復 那麼心中對這個世界美好的憧憬漸漸被殘酷的噬去 又怎是能用絕望二字形容的了的啊片中出現了最為反諷的一個場景 一個奴隸監工唱著黑奴好黑奴妙黑奴跑著去上吊的惡俗小調 伴著黑奴辛苦耕作 無疑對他們的精神都是一種徹底的扭曲所以絕大多數人選擇了逃避 他們開始割棄對別人痛苦的憐憫 只有這樣 苟延殘喘在這世上 才稍稍平靜一些於是我們看到 當男主角被繩段吊起 只能通過腳尖點地來延續自己僅有的生命之時 其他黑奴不過正在度過他們正常的一天然而人格真正被扭曲的並不只是黑奴們 奴隸主由於制度賦予他們的施虐角色 也使得他們中的相當多數放棄了對人類的憐憫 他們沉浸在黑奴耕作帶來的喜悅中 他們沉浸在鞭笞黑奴帶來的快感中 他們需要這種通過權威帶來的存在感 但他們早已人獸不如法叔的角色是一個讓人愛恨交加的bastard 他無法自持的強大佔有慾 也漸漸將他的內心蠶食 他愛他的女奴Patsey 但同時 他羞愧與這段畸形的關係中 Patsey也無法愛上一個隨時可能會暴打自己的人 那不是一種正常的愛 她的需求很簡單 甚至一點都不需要被愛 她只盼望著自由的生活 哪怕只是像白人小女孩一樣玩過家家 或是悠閒的喝一個下午茶 所以她只把法叔與她的苟合當成為了生存而必須做的事 她只能默默忍受 包括法叔夫人因妒忌而向她襲來的種種惡意所以矛盾終於爆發 法叔再也無法忍受Patsey不能在心靈上真正歸屬于自己而將其狠痛鞭打 掉落的在地上肥皂就像黑暗中的舞者中最後一幕掉落在觀眾眼前的眼鏡一樣 將每個人心中的幻像撕碎最終 男主角證明了自己的身份 離開了奴隸農莊 但是隨著Patsey在馬車後的倒下 我們知道 這是多麼無奈的一個結尾 有多少黑奴的命運並不曾改變 他們依舊耕作 依舊挨著鞭打 依舊像孤魂一樣存在與這世上 找不到任何意義 影片借助男主角的視角記錄著一百多年前在美國南方的真實生活 對奴隸制度的控訴不著痕跡 卻十分有力
19世纪上半叶的美国社会,残酷的Zz歧视的存在让那些原本拥有自由身份的黑人也频繁遭到绑架,进而贩卖到畜奴州从而获利,主角所罗门不幸成为了其中之一,虽然最后的结局是他被营救了,但是从故事最后的字幕得知,绑架他的白人并没有获得应有的惩罚,而这一段不为人知的12年光阴就从他的生命中悄然逝去。
影片中卷福和法鲨饰演的前后两个农场主对待黑人表面上是两个极端,实际上从内心来讲卷福并没有比法鲨高尚多少,他仍然把黑人视为自己的私人财产,贩卖如同家常便饭,只不过并没有进行惨无人性的殴打,而影片中作为浪子的皮特才是所罗门的救星,虽然他也害怕自己被牵扯迫害,但是心中的正义迫使他做出了最正确的决定。
《为奴十二年》中的所罗门是不幸的,也是幸运的,无数遭到绑架最后身死他乡的例子就在他的眼前不断上演,那段黑暗的岁月永远都是黑人无法回忆的伤痛!
无所谓各种正确,真实流畅的讲述一个故事,这样的电影足够了。
为奴十二年 86届奥斯卡所罗门有老婆有一儿一女 小提前演奏家 自由人 老婆是厨师出差几周 临行前在路边买了旅行包 所罗门遇到熟人给他介绍了两个朋友 二人声称在马戏团工作 每天演奏可以给所罗门一美元 表演结束三人庆祝给了所罗门四十多美金 二人将所罗门灌醉 所罗门醒来后发现被锁链拴住 被看守用木板和皮鞭殴打 与几个黑人放在马车送到船上 船上一黑人想反抗 所罗门坚信马戏团二人正在寻找自己 船员带走一黑女 黑人阻止被捅死扔下海 所罗门与黑人被买卖 一黑人被白人主子用律师信带走 所罗门被改名普莱特 黑人被六百至一千美金买走 福特买了所罗门和被迫与儿女分别的女黑人 所罗门与黑奴伐木 木匠主管唱猎奴歌 所罗门建议福特走水路运输省钱 福特送其一把小提琴 女黑奴每日哭泣被带走 女黑奴曾给白人生了女儿 白人老婆将其和儿女卖给人贩子 木匠主管故意找茬被所罗门殴打 主管找人要吊死所罗门被种植园监工持枪赶走 看到主管离开黑奴们才敢出屋 福特无法保护所罗门而且要偿还债务将所罗门转卖给黑奴克星埃普斯采棉花采棉花每天二百镑否则鞭刑 埃普斯喝醉半夜让黑奴跳舞并看上采棉花最多的女黑奴帕茜 埃普斯夫人让丈夫辞退女黑奴 埃普斯宁愿抛弃老婆也不辞退 埃普斯夫人让所罗门戴上奴隶牌去买东西 半路看到黑奴被吊死 安息日可休息 帕茜去另一奴隶主肖家做客 肖找了女黑奴 女黑奴当家做主开始享受 埃普斯派所罗门找回帕茜 所罗门让帕茜赶紧回屋 埃普斯看到所罗门与帕茜说话要殴打所罗门 所罗门躲避埃普斯从猪圈摔倒 埃普斯虐待奸污了帕茜 帕茜被埃普斯夫人用指甲划破了脸 帕茜偷了埃普斯夫人的首饰给所罗门让他杀了自己 所罗门拒绝 棉花长棉线虫 埃普斯认为是黑奴带来的瘟疫 黑奴们暂时交给特纳法官 黑奴们采甘蔗 所罗门被派完面具派对拉小提琴 法官允许得到的钱归所罗门自有棉花丰收 黑奴们回归 所罗门采棉花不合格被鞭打 奴隶中有个白人阿姆斯比曾是监工 阿姆斯比给所罗门上药说自己曾是酒鬼为赚钱回家 所罗门将自己拉小提琴挣的钱给阿姆斯比让他帮助自己寄信 阿姆斯比出卖了所罗门 所罗门告诉埃普斯自己没有笔和墨水阿姆斯比是想让埃普斯雇自己当监工所以撒谎 埃普斯信了加拿大白人贝斯帮埃普斯建造凉亭打工 因看不惯埃普斯虐待黑奴的作风与其据理力争说黑人也是人 他这样早晚会受到审判 帕茜安息日去肖家要一块肥皂 埃普斯夫人连肥皂都不给 每天采五百磅棉花帕茜不能洗澡自己都受不了味道 埃普斯让所罗门鞭打帕茜 埃普斯夫人煽风点火所打的不够狠 所罗门请求贝斯帮其写信 贝斯坦诚很危险但仍答应 帕克带治安官前来带走所罗门 帕茜眼睁睁看着所罗门离开 所罗门儿女长大 女儿已经结婚生子 所罗门起诉奴隶主失败 最终死因死于何处无从得知
“我希望会不止有一部关于奴隶制的电影。
”“当然,就像现在也不止有一部黑帮电影和一部西部电影一样。
”这是《为奴十二载》导演史蒂夫·麦奎因在新奥尔良片场遇见同样在拍摄黑奴题材的昆汀时的对话。
与《被解救的姜戈》相对娱乐化、作者化的风格不同,《为奴十二载》原著由黑人写作,题材紧扣黑奴制,从导演、编剧到主演无不由黑人担纲——不可否认,《为奴十二载》有更为浓重的的黑人色彩。
而正如影片中巴斯先生(布拉德·皮特饰)所说:“法律是人定的,而真理是恒久的。
”《为奴十二载》的内涵自有其种族与时空的超越性。
影片对那个时代黑奴的描绘几乎指向一种人类发展中暗含宿命意味的隐喻,即历史的生存裂隙中个体身份的失落,而自赎则是脱离“失格”的艰险之路。
故事发生在19世纪四五十年代的美国,南北方黑人自由人与奴隶的身份差异构成了当时显性的断层。
而更深层的裂隙扎根于传统的自然法概念中——作为“自由平等”之基础的自然法并未剔除传统的种族观念:黑人天生低人一等。
再与等级化的宗教观念糅合,黑人渴望的自由平等,实际上由白人赐予。
因而许多废奴主义者并不是种族平等主义者(包括林肯与爱默生等)。
这种以现今眼光看来极为矛盾甚至颇为虚伪的观念,在当时却已是艰难的一步。
美国未竟的“民主”依然背负着沉重的“原罪”。
黑人的生存便坠入了如此的裂隙之中。
从北方城镇到南方种植园,所罗门跨越了地域,也坠入了价值体系的沟壑。
在北方,自由人的身份虽然并未获得白人的真正认同,但起码存在于现实中。
而当这一个体依赖的外在基础都被剥离,构筑其上的身份认同则悉数崩塌,周遭也呈现出相应的错位。
对肉体的暴力征服是规训的第一步。
透彻的疼痛留下伤痕,横冲直撞地灌入受虐的心理暗示。
代号的改变则进一步侵蚀自由人的身份认同。
所罗门不再是所罗门,而是普拉特。
环境中更是充斥着奴役的符号。
小提琴不再是优雅的抒情,而是黑人母子分离时的粉饰;《圣经》中关于“奴隶”的部分被反复大声宣读,赋予臣服与忍耐以神圣衣冠;知识不再是实现幸福的质料,反而成为等级秩序中最不堪的僭越。
“无论到哪里,你都是一个与众不同的黑奴。
”所罗门因冒犯白人遭私刑奄奄一息后,奴隶主福特(本尼迪克特·康伯巴奇饰)如是说。
福特是影片中最具良善性情的奴隶主,这句话中蕴含的正是福特对所罗门个性张扬的深彻忧虑。
人的主体性被完全剥夺之后,所有独特光泽的鳞片也必将被斩落。
物化后的人被限定于劳动机器的框架内,不允许有任何异质的因素显露。
奴隶的身份是环境与体制塑造的位格,却也是所罗门唯一的庇佑。
他最终只能选择隐藏,外在的规训与主体的“失格”形成统一。
“失格”的外在构型之下,沉沦的拉力重似千钧,而“自赎”无疑是更为艰难的选择。
同为在黑暗中的挣扎者,女奴帕茨则是黑奴群体中的异质。
她是最高效的采棉奴,也是“黑鬼杀手”艾普斯(迈克尔·法斯宾德饰)的性奴;她是唯一在主人命令舞蹈时为自己而舞的人;她终日劳动,却因为艾普斯妻子的嫉恨而没有一块可以洁身的肥皂——清洁是她的外在追求,也是她遭受艾普斯奸污的心理创痕的外化。
艾普斯爱她的原因未尝不能排除这种“异质”的引诱。
而更多的恐怕依然是控制与虐待的欲望——当思念发狂之时,艾普斯赐她的鞭刑比对任何其他黑奴都要惨烈。
帕茨一方面不愿放弃坚持自我的可能,另一方面又被虐待折磨。
最终徘徊于绝望的悬崖边生存。
所罗门则选择更为彻底的“隐去”以为“自赎”开辟暗道。
彻底“退化”为一个无知的奴隶后,他获得了更多奴隶主的信任,也从信任中撕开了对外联系的口子。
盘中残余的莓果汁、家禽身上的羽毛、杂货店的纸张……影片插入的细节一一铺垫。
而当我们都以为所罗门即将重获“自由”之时,那个白人的告密再次将故事逼入绝望的极境。
“经历了这么多的磨难,我们难免有些高估自己,总觉得能克服一切困难。
”所罗门在原著中这样写道。
此时,与巴斯先生(布拉德·皮特饰)的相遇成为了最终的拯救。
与其说是拯救,不如说是朋友真正的理解与尊重。
《云图》中,亚当·尤因曾问他解救的黑奴:“你是逃跑的奴隶,我是律师,你怎么会想象我们可能成为朋友?
”黑奴回答:“看一眼就够了。
”所罗门与巴斯的交汇与此相类。
最终,“自赎”的成功被影片处理得极其克制。
十二年艰难苦恨,时间的监牢瞬间崩解于儿女形象的巨变之中,浓缩在霜鬓潦倒的刹那。
“普拉特”重回西装革履,父亲身份在拥抱与潸然间复原。
最后的字幕记录了所罗门继续为废奴而斗争的行动,如厚钝的砂纸摩挲着观众的耳际,留下沉重的余音。
个体在时代的裂隙中苟延残喘终见天日,而千万的个体却依然避免不了时代牺牲品的结局。
“失格”实为不得已,而“自赎”更多是牢笼中的幻梦。
实际身份的复归填补了现实的裂隙,而更为根本的问题影片与当时的历史却都未真正触及——废奴者与白人至上者同体的矛盾如何解决?
所谓的的“自由平等”何时能够脱离预设的自然法的束缚?
如此裂隙,即使在当今社会都难以完全弥合。
更直接地说,影片本身是否是真正的“黑人视角”依然值得拷问。
当今的“黑人视角”,依然处于白人无处不在的凝视之下。
一部工稳的“奥斯卡命题作文”,何尝能真正脱离好莱坞白人审美的捆绑呢?
而假如我们从种族奴役的故事进一步推演开去,反观现今人的境况——人类生存的裂隙是否只是由于更加碎片化而不易察觉?
是否现代人的“失格”要比19世纪的黑奴更为隐秘?
而我们又应如何剖解,并完成最终的自赎?
这恐怕是更为沉重的议题。
昨晚抱着巨大的期待看完了《为奴十二年》,看完呵呵。
所以说希望越大失望越大算是亘古不变的真理么?
一开始的插叙倒叙算是很清楚地把所罗门为什么会从一个自由人成为黑奴说得明显清晰,贩奴船上被刺死的黑奴、被贩奴人牵走强奸却满脸麻木的女黑奴、在贩奴时母子被迫分离所罗门被逼拉小提琴掩饰哭声的桥段,好了直到这里我对这部电影仍旧充满了期待。
等到辗转从卷福手中到了变态那又从变态那去了法官那最后又回到了变态那儿,松松散散,十二年如白驹过隙,所罗门、那个变态种植园主的宠儿女奴帕特西、变态种植园主和他的妻子,人没变、性格没变、做事风格没变甚至发型也丝毫未变,那么导演啊导演,如果不是进度条提醒我电影快没了,最后所罗门老婆变老了、孩子变大了我真特么以为所罗门不过是刚刚开始了被虐了没多久啊。
说虐,所罗门被吊脖子算一桩,所罗门和木匠布拉德皮特(演啥都一个劲儿啊怎么破)交流完后希望到绝望的长镜头特写算是一桩、所罗门十二年后回到家和妻儿说对不起我突然到访算一桩,剩余的算是乏善可陈。
可能导演觉得想来点视觉冲击力,让观众感受到黑奴生活艰辛非人,那么把人打得皮开肉绽的鞭刑算是剧中导演最爱。
那么导演,我想跟你说,虽然演员把疼痛呐喊演得到位、鞭痕真实可信,但这些远不如所罗门的一个绝望表情来得惊心动魄好么?
再者,导演还想表达人的淡漠吧,卷福媳妇儿看见所罗门被吊脖子无动于衷,变态媳妇和shaw夫人(黑奴转正代表)的淡漠你仔细刻画刻画可好?
本来以为变态媳妇是个有故事的人,让所罗门去买东西我甚至揣测她是否另有想法和恻隐之心?
结果到最后不过是一个嫉妒帕特西嫉妒到发狂的毒妇罢了。
导演想表达的东西和感想太多,混在一起展现出来却出现了矬子里头拔高个儿的局面。
心悦诚服?
没有!
人物矛盾面?
卷福勉强算,所罗门算,最后那个收了钱坏事的白奴隶勉勉强强能算,至于那个开看前觉得能出彩的奴隶杀手变态种植园主,他除了变态和媳妇儿骂他阉人那一段,其他的真是毫无记忆点。
以上。
整部影片都是工整的叙述,仿佛要以真实照见现实的残酷,仅仅只是毫不避讳的场景再现,就足以反应其中的黑暗。
但全片下来,就是沉重以及加深对历史的认知,但可以谈及的亮点,也仅此而已。
它不能跳脱历史背景去细思,因为它的结局不够圆滑,它只能告诉我们真正靠谱的还是金钱权势,一无所有的下层黑人只能自暴自弃;或是逆来顺受才能保命,但这点也有其教育意义,分清时局的“软弱”才能为翻身续命;此外,万恶的奴隶主反而逃之夭夭,反应了当今美国社会的历史残根以及资本主义的黑洞。
只能说是一篇讨巧的命题作文,评分比美国骗局高简直不能忍
主旋律电影永远都很无聊...
究竟要说什么啊卧槽。
当初是被逼的无奈的……我国现状全是自愿的……呵呵
比较平淡,一是源于对那段历史无感,二,即便无感,也看过不少黑人被奴隶的电影,这部电影还是没有狠狠抓到人心,角度,剧情都平淡。20150111
不爱看黑奴电影(昆汀《江哥》之类例外),给小时候一部叫《根》的电视剧留下了心理阴影,绷着神经看史蒂夫·麦奎因《为奴十二载》,在接受度范围内,对心理、生理冲击力远没有《饥饿》、《羞耻》那么大,老想着法鲨还能再变态点磨练演技。这不是麦奎因最好的片子,得奖高兴不得将看淡,导演神作未至。
一般,不够深刻
看完就看完了,没什么惊喜。
因为有法鲨在,总是难以严肃的对待这片子,总觉得这是部喜剧,这个男配实在太出彩了。只可惜“高贵冷艳鲨”不跑颁奖季的公关活动,可能要可惜了。剧本过分的工整,价值观过分的正确,一个有观影经验的影迷估计可以预料一切,除了那些过分直接的暴力和奴隶制下会扭曲到何种程度的人性。★★★★
法斯宾德依旧雕塑一样的帅,不难想象今后他一定会有一座小金人。卷福依旧是到处的演无关痛痒的配角,Solomon的故事不错,但现在的美国甚至是世界到底还需不需要这样,只是陈述一段并不光彩的历史的电影,至少我个人的观点是,真的不需要了。
奴隶制+贩卖人口。奴隶制现在没了,不过贩卖人口还在……
赤果果的现实残忍主义,想起了血钻。太沉重了,还是更稀罕一点被解放的姜戈,昆汀的雅痞风啊
政治正确,所以当光明正大听到那首辱骂nigger的歌,却没想到竟然是2个多小时最轻松的一个段落
用当初影评人埋汰冯小刚的话说,这是消费民族创伤回忆。因为太主旋律,所以没啥亮点
有种缓缓道来但是一气呵成 看完之后松了一口气但是久久不能平静的感觉。McQueen的电影画面感很强 男主最后和家人拥抱在一起痛哭的那一段有很强烈的感动BC的角色比较普通 是很典型的普通庄园主的形象 法鲨的演出依旧没让人失望 还是那么有张力。
这类主旋律题材的片子很难出彩,这也是其中之一。奥斯卡最佳电影的名号无法它为它的乏味开脱。
这部简单粗暴的励志片昭示的唯一真理就是麦奎因对法鲨的爱,可惜这平庸到可怕的电影根本配不上如此出众的配角。唯一比影片本身更失败的是埃加福特,感觉他随时都在等着“Cut!”以结束自己再也挤不出丝毫情绪的尴尬演技。影片各方面都无可指摘,恐怕正是这份完美让演员都没必要为角色投入任何感情。
无聊的主旋律颁奖片
今年奥斯卡最佳影片。全片非常工整,几个长镜头如上吊和鞭刑很有力度,主演和女配演得很好,一些细节也处理得完美。但不知为什么感觉离五星还是差了点什么。奥斯卡最佳影片常常是这种过于工整、高大上的根据真实事件改编的"大片",好片是好片,但总归缺了几分灵性和惊喜。(7.5/10)
美国主旋律影片。