房间

期待很久的一部片子，今天看完后，真的感到很大的惊喜。

第一遍看完又立马看了第二遍。

前半段剧情丰富，引人入胜，特别是Jake装死逃离囚禁的那一段，真是扣人心弦，不禁为他捏了把汗，生怕他在跳下车前被发现，又害怕他跳下车找不到人。

后半段，展示的是逃离囚禁的母子俩如何面对全新的生活。

这部分很多人都觉得力度不够，剧情有点乱七八糟。

我第一遍看也这么认为，但第二遍梳理一番后，觉得电影对母子俩的心理刻画真的很到位，两人的心理变化差异更值得深思。

首先，我们要明白，离开那间小棚屋对于两个人的意义是完全不同的。

对于母亲来讲，这是一次逃脱，逃脱长达七年的痛苦囚禁，重新回到她原本生活的那个世界里。

而对于Jack来讲，这是一次新世界的冒险，是惊险刺激的发现。

在他单纯的世界观里，房间外面，天窗上面是电视的世界，电视的世界上面是天堂。

他离开房间，只不过是去往那个他从未看见过，却无数次憧憬过的更高层次的世界。

正因为有着这种差异，所以两人在面对新生活的心理状态是完全不同的。

在逃脱之初，Jack面对着全新的事物，虽然有着恐惧和疑惑，但更多的是惊喜，他要做的只是逐渐熟悉新事物，接受新事物，适应这个更好的世界。

而对于joy，这个世界不是单纯的更好，她要承受的远比孩童眼中的新事物复杂的多，那是生活的改变，人生的崩塌。

承受这种改变远比处于可塑阶段的小孩子适应新事物困难的多。

在她被囚禁在小棚屋里的时候，那个世界只有她和儿子两个人，Jack是她唯一的精神寄托和力量来源，她的整个身心都被母爱占据着，孩子是她的一切，她的一切行动都是为了孩子。

在这种母爱的激发下，她成为了一个坚强而称职的母亲，努力维护着孩子天真无邪的心灵。

可是当她离开了囚禁，回到了那个充满无限可能与希望的世界里时，她要面对的不再只有她的孩子了，她的注意力不得不转到自己的人生上，她的欲望也因此变得比逃出那个小棚屋复杂的多。

在医院里，Joy拒绝了医生留院评估的建议。

她说她真的很想回家。

但这里的＂回家＂其实包含着远比回家多得多的期望。

她不仅是想回到那个父亲母亲的家庭，其实还想回到自己原来十七岁时的生活，青春浪漫，无忧无虑，接受父母的爱。

她在医院里与父母重逢之时，在感受着重回这个世界的欣喜之余，她的潜意识里产生了这种欲望。

她只不过是走进一间房间，在里面呆了很久又走出来。

恍若隔世但又没有真切感受到那种改变。

可是她的这种欲望注定得不到实现，当她回到家后，一切都不对劲了。

她再也回不到那个可以在吊床上吃冰淇淋的家了，她的父母离婚了，住在了不同的地方。

她翻出学生时代的照片，才意识到自己偏离了正常的人生轨迹有多远，自己的命运多么的不堪，她从一个十七岁的少女变成了一个五岁孩子的母亲，而原来的朋友过着她们原来的生活，什么事都没发生似的。

在小棚屋里，她对世界的所有信念都依托于Jack而存在。

而当那扇门被打开后，房间不再是房间，她原来对于世界的信念也不复存在。

在现实和旁人的映照下，她强烈的意识到她的人生被毁了，她的世界扭曲崩塌了。

她要求父亲正视Jack，其实是要父亲正视自己，接受自己。

她与母亲争吵，接受采访，其实都是在寻求内心悲愤情绪的突破口，期望得到关注与安慰。

正如Jack从孩子视角所看到的＂妈急着要冲上天堂去，但她把我忘了，所以外星人们又把她扔下来。

＂她陷入了严重的以自我为中心的心理困境中，自己的人生被毁了这种意识完全占据了她的内心。

她忘记了自己还有作为一个母亲的伟大职责，她忘记了Jack还可以成为她的希望。

所以，在那么漫长的囚禁过程里，为了Jack，她能够获得生存下去的力量。

可是当她脱离了囚禁，她却忍心舍弃Jack选择自杀。

从十七岁一跃变成二十四岁，从青春少女变成一个母亲，这之间只经历了一间房间。

这种人生的残酷是难以想象的。

某种程度上，Joy其实还只有十七岁。

在真实的世界面前，她被打回原形。

而最后能够拯救Joy的也只有Jack。

正如他在房间里给她活下去的力量一样，他还要在真实世界里把她救出来。

他在电话里用强硬的语气要她回到自己的身边，他把他的头发寄给母亲。

当Joy说她是一个不称职的母亲时，他告诉Joy：可是你是妈啊。

Jack带着他的母亲一起回到那个房间，要求母亲和他一样向房间里的一切告别。

Jack做的这一切，都让Joy不再逃避，重新意识到自己作为一个母亲的职责，Jack又成为她的希望与力量。

她终于能够面对现实，接受这被彻底改变的人生。

我不想以孩子的角度写这篇影评，尽管他的角度包含了所有泪点，我想写一写母亲Joy。

就像Joy一样，在最初以为从这个“房间”逃出去之后一切都会变好，所有现在的糟糕、可怜、低下的一切就会在那扇门打开之后全部消失，并且从此之后将会和孩子过上现在脑海中所梦寐以求的生活，让他知道世界很大，树叶其实有红色的，世上不仅只有三个人还有很多成千上万的人，并且还有可能让自己出现在TV中，可她被母爱和她自身的一些想法给冲昏头脑了。

这扇门打开的第一秒钟是希望，而失望很可能从第二秒开始席卷而来。

而造成这一切的所有源头就是“逃避”。

这其实很平常，只是我们没有像她那样在极端的环境中做决定和梦，我们是在一个相对正常的世界里，在一个拥挤的城市里，在一个不错的房间里做决定和梦。

说逃避其实很可笑，在那样的环境里谁不想离开，当然要想尽一切办法离开，而就在这个时候，你的所有雄心壮志都是关于如何逃出这个房间，而你却完全没有一点点空隙和时间去思考另外一个严重并且比逃出去更重要的问题，你逃出去之后我该怎么办。

很多人会在第二秒钟做很多的决定和计划，这些决定和计划都特别美好，对啊，终于得到自己想要的了，从现在开始我要改变，变成一个更好的人。

但是，又有多少人成功了？

正如Joy一样，最后服药想自杀，其实这很正常，我一点也不诧异，因为人的思想是很可笑的，各种荷尔蒙在改变你的思想，各种习惯在左右的举动，然后所有的负能量会了结你的生命。

如果你要问一个问题为什么她会想要服药自杀，其实答案很简单，打开这扇门之后的一切和她想象中的一切并不完全一样，然而就在这个时候，只要有一丝一毫的小差距都会成为你负能量的种子，随之发芽生根再长成参天大树遮住所有的阳光。

如果你足够坚强，那你还会再种一些小花均衡土壤的营养，一正一负，这才是生活。

可是你想想看，Joy是如此坚强的一位母亲啊，这样的坚强是无法用言语言表的，而她还是让它长成参天大树，她选择用药物去杀死它。

因为这是电影，所以救赎也需要一个开始，剧情片都离不开救赎了，自我救赎，说简单一些是自我改变，说得有深度就是人格升华，思想更加深入，对世界更加了解，也变乐观会笑了，因为电影最后一幕一般都是微笑再切入日出的景色或者由冬转春，雪水融化，春暖花开。

（文/杨时旸）事实已经证明，今年真的是奥斯卡的小年，入选的片子大多数都没有惊喜，当然，那些片子谈不上是烂片，但问题在于都透露着一股看见开头就能猜到全部走向的平庸气味。

这种正确得毫无瑕疵的状态有些让人厌倦。

在几部热门电影之中，这部《房间》似乎还稍稍有些不同，相比于《间谍之桥》中充满着陈词滥调的国家和历史宏大背景的叙事，这部电影更贴近“个人”。

大多数人在开头就能看穿这个设定：一对被囚禁的母子如何挣脱桎梏重回世界的故事。

不同的地方在于，被囚禁的那个男孩从未见到过外面的世界。

他短暂的五六年的生命中一直在这个几平米的小屋子里度过，唯一与外界联系的就是房顶的一扇小天窗，以及一台信号不太好的电视机。

有趣的地方就在于此，对于这个男孩儿来说，这个房间就是全部世界，他在电视中所看到的，他都认为是只属于电视的、虚构的东西，只有他在房间中能触摸到的才是全部的真实。

所以，相比于母亲的绝望，孩子觉得一切都好，一直安之若素。

妈妈是几年前上学途中被绑架的，日后一直囚禁于此，无法逃脱，被迫与绑架者生下了孩子，直到孩子稍稍懂事，她才觉得似乎可以借助孩子逃离这里。

她训练自己的儿子，让他装病，装死，以便让绑架自己的男人把男孩儿的“尸体”带出去，寻找求救的可能。

这并不是一部惊悚、悬疑类型片，所以，即便有着紧张的氛围，电影的着墨也并不在渲染这些，而是探讨了一个人在内心中关于自由和禁锢的定义。

男孩儿从不知道树叶是真实的，也不知道街道、汽车与人群的概念，更缺乏与人类互动的经验，所以，当他背诵着母亲教授的办法，从那辆皮卡上跳下，在街道上奔逃的时候，基本上处于一种震惊之中。

一个适应了囚禁的人，对于自由是有恐惧的。

这一点并非虚构，在现实中已经被证明，某个小国的人由于特殊原因逃往他国，原本认为应该从此享受正常生活，却发现那个群体的自杀率居高不下。

这一点，真的让人感到悲凉。

如果说，电影的前半段在讲述如何逃出有形的囚禁，那么后半段则是讲述如何逃出无形的、心灵的囚禁，从而进入真正的自由。

后者，更加艰难。

大多数人错误地认为身体被从牢笼中解救出来，一切就会顺理成章地变得顺遂，似乎一些都得到了妥善地解决，但其实，只有当事人知道，更深邃的囚禁是对于内心的封闭，以及挥之不去的恐惧与隔膜。

就像电影中所展现的，无论媒体、家人、邻居，都把这一对母子当做一种“观看对象”或者“呵护对象”，他们成为了深藏故事的人，其实，什么时候他们能被“无视”，什么时候他们才能获得真正的自由。

而更重要的是，他们自己什么时候才能平静地审视自己的经历，承认它，并只把它当做一段过往，而不是一个障碍。

那个男孩儿成为了最重要的转折点，他比成年人都要无畏，即便最初也经历了不适应，但很快就能更好的融入社会。

更巧妙的是，在不经意间，孩子拯救了母亲。

他一直念叨着想回到那个被囚禁的房间看看，对于孩子来说，那是曾经的家，有着温馨的记忆，即便这听起来很残忍，但对他而言，就是如此，而他母亲的态度从最初的阻止、厌恶到最终答应。

孩子回到了那个破乱不堪的地方，对着椅子、水槽、衣柜，说着再见，就像影片开始，孩子每天早晨对着房间中的一切问着你好，当孩子用稚嫩的方式挥别过去，在一旁的母亲也同样真正走出了内心的牢笼。

对于妈妈来讲，这个男孩儿的身份本身成为了一层隐喻，他是绑架者与自己的儿子，他身上混杂着一半爱意与一半仇恨，而他终将伴随自己的一生，她必须学会接纳这一切，曾经的苦难是无法回避的，就像眼前的孩子，但我们需要具备那种自己解放自己的能力。

他人只能从外部对我们进行有形的囚禁，只有我们自己才懂得如何卸下内心的镣铐。

实施囚禁的人就是为了毁灭他人，但我们即便触摸过牢笼，也仍然不要丧失定义自由的能力。

这本身就是一种反抗和胜利。

2008年4月19日，奥地利东部阿姆施泰滕镇。

73岁的当地人约瑟夫·弗莱茨勒将身患重病的19岁少女克斯汀送到医院，并告诉医生，这是他在家门口捡到的被丢弃的外孙女，而她的母亲——也就是约瑟夫的大女儿伊丽莎白——早在24年前就已经离家出走，并加入邪教。

克斯汀已经是约瑟夫在家门口捡到第4个被她丢弃的孩子（之前的3个已被他收养）<图片1>克斯汀病情非常严重，且明显营养不良，医生亟需伊丽莎白亲自过来告知病史。

在多次要求下，一周后的4月26日，已经24年没人见过的伊丽莎白，在约瑟夫陪同下出现在医院。

警方怀疑克斯汀曾遭虐待，将伊丽莎白隔离问讯。

时年仅42岁的伊丽莎白头发灰白，皮肤死白，样子苍老，且异常紧张。

她突然询问警方，是否能保证她与她的孩子永远不再见到约瑟夫？

随后，伊丽莎白讲出了一个令人发指的恐怖故事——她已被父亲约瑟夫囚禁性侵长达24年，期间更生下了7个孩子（1个夭折）。

<图片2>事实上，从伊丽莎白11岁起，约瑟夫就开始骚扰她、猥亵她，并把色情杂志放在她的枕头下。

她曾两次离家出走，试图逃脱，但均未成功（其中一次还是被警方送回家）。

1984年8月28日，约瑟夫骗18岁的伊丽莎白去地窖帮忙安装一个门，突然拿医用聚醚将她放倒，用锁链把她铐在铁杆上并强奸了她。

从此之后，伊丽莎白就被关在了一个狭小、装着钢筋混凝土暗门和电子密码锁、没有玻璃、大约只有1.6米高的地下密室中。

第2天，约瑟夫与妻子罗丝玛丽报警，称伊丽莎白失踪。

1个月后，约瑟夫收到伊丽莎白的一封来信，信里说她加入了一个宗教组织，要父母和警方不要找她。

当然，这封信是约瑟夫逼着伊丽莎白写的！

伊丽莎白曾经试图反抗，却只招来更多的伤害。

“他不停地殴打并踢我全身”。

在暗无天日的地牢里，性侵成了家常便饭，约瑟夫甚至拿来色情录像，逼迫伊丽莎白模仿其中的演员，长时间的暴力性行为造成伊丽莎白严重的内伤。

<图片3>1986年，伊丽莎白首次怀孕，但10周后小产。

翌年10月，再度怀孕。

在她的坚持下，约瑟夫给了她一本有关怀孕的书籍和一把剪刀。

在一块肮脏的毛毯上，伊丽莎白独自生下第一个孩子——也就是后来的克斯汀。

1990年2月，儿子斯特凡出生；1992年8月，女儿莉萨出生；1994年2月，女儿莫妮卡出生；1996年4月，双胞胎儿子亚历山大和迈克尔出生；2002年12月最小的儿子菲利克斯降临人世。

其中，迈克尔出生不久即患病，约瑟夫不愿带其外出治疗，很快夭折。

尸体被约瑟夫秘密焚化，骨灰洒在花园中。

莎莉、莫妮卡和亚历山大先后在约1岁多点的时候，被约瑟夫带走，都谎称是离家出走的伊丽莎白不愿抚养，丢弃给他。

没有引起任何怀疑。

而性侵还在继续，就在每晚，就在离孩子们几英尺远的地方！

<图片4>在那些年里，约瑟夫的房子住过租客，也来过无数访客，但从没有人想到，伊丽莎白和其他3个孩子就关在他们脚下。

那里，空间狭小，老鼠横行，污水聚集，通风不畅，夏天潮湿，冬日阴冷，没有热水，没有暖气，电源常被切断，生病也只能得到一点止疼药。

而约瑟夫则一直威胁着他们：“如果你不按我说的做，你的待遇将更糟，无论如何你都逃不出这个地窖”。

3个孩子都患有免疫系统缺陷、维生素不足、体态佝偻、贫血等疾病，甚至大多数牙齿已经脱落。

他们从未见过外面的世界，从未呼吸过外面的空气，没有晒过太阳，没有感受过微风……当地警长里奥伯德·艾特斯描绘过刚救出两个男孩时的一些细节，第一次坐汽车时害怕得浑身颤抖，第一次看见月亮的时候。

“他们惊讶地张大了嘴，互相用手肘轻碰对方并指着看。

”同样令他印象深刻的是：“我们对他们的良好教养感到惊讶，可见其母是如何利用有限的资源努力教育她的孩子的。

”伊丽莎白以唯一的电视为教材，每天给孩子们讲述童话故事，以此来传授知识和语言。

<图片5>然而，伊丽莎白的恶魔，在外面的世界、在外人的眼中却有着另外一种样子——“阿姆施泰滕镇的好男人”。

当地的副市长拉波·斯图特茨和他是好朋友。

“弗莱茨勒在我眼中是一个聪明、成功的男人。

他总爱谈论他完美的家庭，但他对子女非常严厉。

”约瑟夫二女儿的丈夫——经常上门拜访岳父而完没想到伊丽莎白就在自己脚下艰难生存。

“他无论是在家还是工作都很勤劳，这个家庭完全看不出有什么问题。

他待人友善，在邻居之中口碑很好，这令人实在很难接受现在这样的事实。

”他为什么会在明暗两面呈现出如此大的反差？

如何成为如此禽兽？

每当正常人们遇到自己无法理解的变态人格时，总是喜欢去找一些他们能理解的原因，现在最流行的是童年阴影。

约瑟夫没有让心理学家们失望，第一次出庭，他就回忆了自己的童年。

“我有着一个噩梦般的灰色童年。

我的母亲根本不喜欢我，甚至讨厌我。

……小时候，挨打对于我来说就是家常便饭。

我对她和她的喜怒无常感到恐惧。

她总是侮辱我，说我是魔鬼、罪犯，说我一无是处……她的侮辱使我变得软弱、没有尊严。

12岁时，我突然意识到不能再这样‘任人宰割’，于是我变成了一个‘撒旦’，一个她口中的‘恶魔’！

”单身母亲的残忍虐待，这是一个多么好的理由，但又是一个多么好的博同情的借口！

他甚至还为自己辩解。

“我把伊丽莎白锁起来是为了保护她，怕她染上毒瘾，她那时是个令人头疼的小孩。

”然而调查人员发现，早在他刚开始骚扰伊丽莎白时的1978年，他就以防备核弹袭击为名，申请修建地下室。

在1983年，又将地下室进行了精心改建，加装密码锁和隔音设施等。

“种种迹象表明，约瑟夫早在事发多年以前就开始精心策划这起案件。

或许在他开始侵犯伊丽莎白时就萌生了将她囚禁起来的念头了。

”他到底是怎么想的？

恐怕永远都无法真正知道。

人性幽微，着实难以探查。

人性之恶，也常会超出想象。

案件开庭时，法庭外云集来自各国的媒体，还有大量示威者聚集抗议，称“为奥地利感到羞耻”。

一名男子在身上吊上了多个婴儿玩偶，大叫：“这就是不受社会保护的婴儿。

”甚至有大量游客前往伊丽莎白被囚禁24年的地窖进行参观，拍照留念。

最终8名陪审员一致认定，约瑟夫非法囚禁、奴役、强奸、乱伦等罪名同时成立，判处终身监禁，约瑟夫表示接受这一裁决。

这8名陪审员之后都接受了心理辅导。

约瑟夫服刑的囚室是一间12平方米的宽敞房间，有独立卫浴，有电视机，有电脑可供上网，他可以读书看报听音乐，每天1小时室外活动。

如果愿意，他还可以养花，可以养一只小宠物……而他说，他想将自己的经历写成一本书，讲述事件的经过并解释为何如此对待自己的女儿！

<图片6>伊丽莎白和他的孩子在一处隔离所接受了长期的心理治疗和安保，他们被鼓励用画来表达内心的爱。

其中，最小的孩子（小说/电影《房间》里5岁杰克的原型）菲利克斯的画是上面这样的。

大意：“感谢他们如今拥有的幸福和安宁，感谢上帝，感谢人们的热情帮助，让她相信这个星球还有“善”存在。

”后来曾有消息称，伊丽莎白恢复良好，与保镖托马斯坠入爱河，已经结束心理治疗。

<图片7>2010年，爱尔兰作家爱玛·多诺霍（Emma Donoghue）受此案激发创作的小说《房间》问世，她避开了犯罪的部分，避开了残忍恶毒，而是从孩子的视角，去探讨受害者的精神世界，从罪恶中开出了爱之花。

“从一开始，我就不想去写一个关于暴力、强奸的故事，我也不想把它写成一个犯罪故事。

我更情愿把这个关于囚禁的故事写成一个童话故事，但又不要那么魔幻，是一个基于现实主义的童话故事。

”2015年，根据小说改编的同名电影上映，极端的情境，动人的情感，在第88届奥斯卡上，饰演被囚禁性侵女孩的布丽•拉尔森（Brie Larson）拿下了影后桂冠，饰演小孩的雅各布·特伦布莱（Jacob Tremblay）也关乎广受赞誉。

今年颁奖季的剧情片《房间》虽然不像《荒野猎人》《卡罗尔》《丹麦女孩》那样有足够的噱头和明星效应，但却是一部从各方面来说完成度都很高的作品，不论是电影的节奏，演员的表演还是摄影，配乐。

有人认为，电影的后半部分是多余的，但我想，仅仅讲述一个基督山伯爵式的越狱故事恐怕不是导演的本意；也有人说后半部分处理得不好，失去了前半部分的那种紧张感。

可是《房间》并不是一部惊悚片，不可能也没必要从头到尾营造出一种扣人心弦的氛围。

虽然人人都喜欢埃德蒙从大牢里逃出来的扣人心弦，但同时也得忍受大仲马冗长而拖沓的复仇故事啊。

更何况我觉得第二部分的处理比埃德蒙的复仇故事精彩多了，后面会详细说明。

【第一部分：囚禁和逃离】这部电影时长两小时，其中前面整整一个小时，镜头仅仅限于一个十平米左右的小棚屋，然而却一点也不寡然无味。

这必须得归功于饰演母亲Joy和孩子Jack的两位演员的表演和摄影师镜头的使用。

前半个小时，电影并没有告诉我们Joy为什么从来不带儿子踏出房间。

如果没有事先了解电影简介的话，看的时候还真是有点不解甚至恼火的。

直到将近第30分钟，母亲才向刚刚过完五岁生日的儿子讲述了他们一直待在这个房间的原因：原来Joy在7年前只有17岁的时候，被一个叫老尼克的家伙强奸并囚禁在这个小棚屋里，后来生下了Jack。

期间老尼克不让他们离开房间一步，只给予他们最基本的生活物资，还把Joy当作性欲发泄工具。

我想母亲应该是有意等到儿子五岁了才向他解释一切的，因为她不想让儿子在很小的时候就了解到人世间的黑暗和自己遭遇的不幸。

虽然刚开始Jack对这个一点也不美好的故事十分反感，哭着说“我想回到四岁”，但最终还是憋着一股子气，把老尼克送的玩具汽车拆掉扔了，还发誓要狠狠踢他的屁股。

这时我想大部分观众的心理应该都和我一样，由对母亲行为的不解转变为对犯罪分子的憎恨和对母子俩的同情。

接着，母子俩便开始实施他们的逃跑计划。

然而第一次计划失败了。

然后Joy放大招了。

其实在电影的最开始，Joy给儿子讲过一个故事，我想看过《基督山伯爵》的人应该都了解这就是埃德蒙越狱并复仇的故事。

这个细节说明母亲很早就已经开始策划用这个方案逃跑。

（看来读书还是有用的啊！

）事情的发展按Joy的计划进行着，当小男孩从毯子里滚出来，躺在皮卡车上第一次用双眼看到一望无际的蓝天时，脸上的表情又惊又喜，他一定在想：“妈妈没有骗我，天空是真的，不是电视里才有的。

”而我则在想：“孩子，别看了，快跳车啊！

”当男孩被警察救下后，女警官对男孩的一步步的提问、一步步的接近真相和犯罪分子时，电影所营造出来的那种紧张感和激动人心，真是让人不禁拍案叫绝！

总之这段“越狱”真的是整部电影最精彩的部分，我就不多剧透咯。

【第二部分：面对和希望】从房间里逃出来可能只是一个晚上的事，然而如何面对外面世界的生活却是一生的事。

小男孩看似对这个世界陌生、惧怕，却是更快适应的，毕竟他只有五岁；而母亲看似对这个世界熟悉，却是更难适应的。

时隔七年回到自己的家，父母早已分隔两地，西装革履的父亲应该组建了新的家庭，母亲和男朋友Leo生活在一起，养了一条叫谢莫斯的狗，高中时最好的朋友杳无音信——在没有她的七年，似乎一切都照旧。

一次家庭聚餐，Joy的父亲吃到一半，吃不下了，说我还是回去吧，于是连一句话都没跟Jack说就要起身离开，甚至不愿意正眼看一眼Jack，即使是在Joy的强烈要求下。

最后大家不欢而散。

沮丧之中，Joy和母亲发生了争执，她认为母亲不懂她所经历的一切，认为这些年母亲没有她也生活得挺好的，甚至责怪母亲是她的教育间接导致了她所遭受的一切，直到母亲含着泪喊出那句：“你认为这些年来你是唯一一个生活被毁掉的人吗？

”我们才恍然大悟，举凡天下，哪有母亲失去孩子，不痛的？

当然也有温暖，Leo就是。

他陪Jack聊天，吃东西，介绍他的狗给Jack认识（Jack非常喜欢狗）。

感动的不仅是因为他的这份善良，更是其背后对Joy母亲的深沉的爱啊！

17岁少女离奇失踪7年后再度出现，这在当地是个大新闻，电视台对Joy进行了专访。

这讨厌的女记者估计也是从节目收视率的角度考虑，净问些敏感甚至带有责难意味的问题，间接导致了Joy的自杀。

为了帮助住院中的母亲获得力量，Jack主动要求剪去自己蓄了很久不舍得剪掉的长发，因为他认为头发是他的力量所在，而现在他要把这份力量传递给妈妈。

正如外婆说的：“没有人可以独自坚强，是我们每个人帮助彼此变得更坚强。

”从自杀中初步恢复过来的母亲应儿子要求，母子二人一同回去拜访了那个囚禁了他们长达7年之久的“房间”。

环顾房间四周，孩子不解地问母亲：“这还是那个房间吗？

它变小了吗？

”这个提问一下子将电影的主题从情感上升到了哲学。

最后，孩子和房间里的物体一一告别：“再见椅子，再见水池，再见马桶。

”完美地呼应了电影开头，起床后的男孩和房间里的物体一一道早：“早上好椅子，早上好水池，早上好马桶。

”电影结束了，生活还在继续。

我们并不确定小男孩以后的生活和心理状态会一帆风顺，也许会有不怀好意的人质问他的来源和他的父亲。

我们更不确定Joy以后能否会遇到一个真正爱她的男人而她也能够毫无保留地接受对方，但至少影片的最后给予了我们希望：当一个人可以直面过去的伤疤时，正是伤疤愈合、一切变好的标志之一。

PS1：看到有人评论说，看到最后才知道这孩子原来是个男孩啊。

什么？

电影最开始不就说他叫Jack吗？

哪有小姑娘叫杰克啊！

真是够了～PS2：女主角演的这么好，好担心我家麻辣妹子的奥斯卡，嘤嘤嘤～PS3：小男孩的表演值得一个奥斯卡提名

<图片1>小时候，总会有大人跟我们说：“一定要珍惜小时候的无忧无虑，长大了世界就会完全不一样了。

”但作为涉世未深的小屁孩，我们总是挥霍着这些成年人看起来珍贵无比的时光。

只有到我们终于长大了之后，才会感到遗憾。

遗憾眼前的世界不再无忧无虑了，遗憾我们不能再天真无邪地大笑了。

所以后来每当我们见到眼前的孩子活蹦乱跳的时候，我们总是蹲下身子告诉他们那些同样的话，希望他们能够好好用一双天真无邪的眼睛看这个世界。

电影是一种奇特的媒介，因为在有限的两小时内，它给观众们提供了一条通道去体验平时无法感受的视角。

我们喜爱电影，大概是因为在短暂的时间里，我们能逃离喧嚣的现实，感受与平时不一样的世界。

但即便如此，导演们却很少在非动画片中试图通过孩子们的视角带给我们一段特别的经历。

归根到底，电影观众们绝大多数都是成年人，而为了更容易让大家进入和了解角色们的世界，一个跟我们平时生活相近的视角似乎是必须的。

但是《房间》这部小制作独立电影却向这种必须说不。

在这一部充满着各种复杂感情的电影里，导演仑尼•阿伯拉罕森试图用一个对世界完全陌生的视角来讲述这个引人入胜的故事。

<图片2>这个视角来自一位五岁孩子的眼睛，而这位孩子却从来没有见到过我们眼前色彩斑斓的世界。

《房间》的设定是那么的简单而残酷，由布利•拉尔森饰演的“妈”在七年前被诱拐禁锢在一个十平米不到的小房间里从此不见天日，而陪伴她的则是由雅各布•特伦布莱饰演的儿子杰克。

我们看到她在狭小的空间里试图做一位坚强而严厉的母亲，我们也看到她使用着有限的资源尽力为儿子提供更有趣的生活。

我们还看到这位孩子会跟房间里所有物品说早上好，我们还看到他也像一个正常的小朋友一般哭闹着要玩具。

终于在杰克五岁生日之后，“妈”准备告诉这位小大人他所不知道的一切，以及想办法逃离这个与世隔绝的小木屋。

虽然这种背景设置让《房间》不可避免地在很多地方有着悬疑生存片的元素，它却并不是一部简单的类型片。

观看《房间》的过程注定是艰难的。

事实上，我甚至觉得对比起同被提名奥斯卡最佳影片的《荒野猎人》，以及同时期昆汀的新作《八恶人》，《房间》虽然没有那些悬挂在镜头上的鲜血，却是一部更让人难受的电影。

但不同的是，观众们在《荒野猎人》和《八恶人》结束后似乎并不能从艰苦卓绝的观影过程中得到什么回报（当然，这两部电影也不在乎要给予观众什么回报），而《房间》却能让人更热爱身边这个世界，以及生活本身。

<图片3>电影有意识地在一开始就让观众们进入杰克的视角，让我们去发现在这一个五岁小孩的眼中什么是现实，什么是幻境。

在杰克的眼里，“房间”就是世界的全部。

他会跟“房间”里的物品打招呼，他也相信着天空只有头上的窗户那么大。

我们跟随杰克的视角在简陋的“房间”中找乐子，我们同样跟随杰克的视角在晚上躲在衣柜里，我们甚至跟随杰克的视角目击了晚上发生在“妈”身上的龌龊事情。

不一样的，仅仅是作为成年人的我们知道“妈”为了生存而选择接受这些残酷的事，而觉得世界上只有母子二人的杰克在知道不能作声的同时却不明白外面发生的是什么情况。

杰克甚至可能不明白“妈”告诉他的逃跑方法，但他知道他不能没有了这位唯一的亲人。

尽管他不知道周遭的警察们都在做什么，他却知道要回去找“妈”。

而当杰克终于见到“妈”平安无事不顾阻拦地向他跑来的时候，观众们不知道到底是什么让他们有锥心的痛，但却能肯定这个场景真的是本年度最催泪的拥抱。

或许是对外面真正世界的未知感，让观众们能更容易在感情上投注到杰克的身上。

所以当他终于逃离“房间”在医院醒来，当镜头别有用心地对准那块杰克从来没见过的光滑地板的时候，当他小心翼翼地在这块陌生的地板上踏出第一步的时候，观众们很容易在心里呐喊感慨的同时感觉到久久未有的由未知带来的陌生害怕感觉。

这，就是第一次看见世界的感觉。

<图片4>然而第一次的新鲜感很快就被消耗殆尽，取而代之的总是对未知的恐惧。

无论是对“妈”还是杰克来说，在“房间”长时间的生活意味着他们对外界的适应将不会是一件简单的事情。

如果说《房间》的前半部分更多地选择了使用悬疑来推动剧情，那后半部分的焦点无疑是关于母子二人的纽带。

无论是陌生媒体的追问，还是家人的不解，抑或是对过去的猜疑，母子二人都必须一起面对。

跟“妈”和杰克这段母子关系平行的，则是“妈”与她母亲的母女关系。

我们能很容易地看到老母亲内心对女儿的罪恶感，同时也能明白她内心希望女儿和孙子往后能得到平静生活的渴望。

但多年的分开让他们的关系变得复杂，还好杰克的存在拯救了“妈”，甚至拯救了这个家庭。

“我爱你，奶奶。

”仅仅是这么一句简单的话，我们再次被这个五岁小孩子纯粹的爱所感动，我们同时也被小孩子们那颗能迅速恢复的内心而震撼。

当然，“妈”的情绪从谷底被杰克拯救起来的过程似乎过于简单了，尤其是考虑到他们在“房间”里七年时间所经历的一切。

但正是这一段母子在最难以忍受的逆境中仍然坚不可摧的关系，这一段所有观众都在生活中略有体会从而能轻易联系到的关系，给予了《房间》触动观众心灵的力量。

<图片5>布利•拉尔森对“妈”这个角色的演绎，可能将会是定义她职业生涯的精彩演出。

拉尔森在制作期间选择持续呆在角色里，就算是休息期间也不走出角色，更是故意调整饮食习惯来反映“妈”的所处环境。

她也顺理成章地获得了奥斯卡最佳女主角的提名，甚至可以说是大热人选。

这位在《少年收容所》中就展现出超越同龄人演技的女演员，即便是在喜剧《生活残骸》里的演出也足以让其他人瞬间失色。

但她细腻而有深度的演出却不是《房间》中唯一的亮点。

雅各布•特伦布莱对杰克的演绎，作为观众们理解电影中世界的第一视角，真真正正地诠释了什么是天赋。

很难知道到底特伦布莱在这个年龄知不知道什么是表演，但无论如何杰克毫无疑问将会是2015年里被演绎得最好的角色，甚至没有之一。

他向一个容易被演绎得过分花俏的角色注入了朴素，尤其是贯穿电影的配音。

毫不夸张地说，在这个大家都在为黑人演员喊冤的颁奖季，特伦布莱才是那颗最被忽视的遗珠。

拉尔森和特伦布莱在拍摄之余花了大量的时间去培养他们之间的感情，而我们也可以肯定到房间里面必定少不了各种各样出自他们之手的装饰和细节。

也正是他们建立起的这种真实的感情，让不乏煽情情节以及身体和精神上折磨的《房间》，更像是一部近距离观察母亲与儿子如何在分离的痛苦、自由的释放、发现的喜悦下慢慢成长的精美故事。

而电影的最后就像开头一样，镜头里再次只剩下了“妈”和杰克。

这大概也是最合理的结局吧，因为只有当他们在一起的时候才能把身后“房间”的门关上，共同走向正在发生的未来。

<图片1>

我们惊奇地发现——今年女配更像主角，女主更像配角。

《卡罗尔》中目光难以移开的特芮丝，《丹麦女孩》中变性人的妻子格尔达都更给人女主即视感。

《房间》中的女主角母亲乔伊反而更像男主角杰克的陪衬。

我听着电影预告片的配乐《For My Help》和《All The Things Lost》，很应景。

女主角名叫乔伊，让我想到了表姐主演的《奋斗的乔伊》，同名的两个主角。

詹妮弗·劳伦斯也许是太年轻或者是戏中的装扮，她不像一个受生活所压还有两个孩子的母亲。

很多人吐槽布瑞·拉尔森的长相老成，她在电影的状态反而与这个角色十分契合。

一个被关在房间里7年的母亲，她会满脸红光、面色红润吗？

她必然是有些憔悴的，但是因为儿子的陪伴她的生活才有一丝生气。

拉尔森因为这个表演在金球奖中夺得剧情影后，更有可能在奥斯卡摘冠，她的这身礼服拿出了她的影后气场。

我在想星光不足的她马上会变得星光熠熠了不可忽视的男孩：雅各布·特伦布莱2006年出生于加拿大的他在戏中扮演一个比他本身年龄更小的男孩5岁的杰克。

他曾经在电影《蓝精灵2》中饰演温斯洛夫妇的儿子，在《房间》中他大放异彩，甚至完全值得一个奥斯卡提名。

孩童的表演让我始终觉得奇妙，他们真的知道在演戏吗，他们的一切是本能反应还是有意为之？

电影里他蓄着长发，让人难以辨别他的性别，从小生活在棚屋里他的世界只有这个房间、母亲、台灯、水槽、衣柜、蛋蛋蛇……——这是母亲的地狱，却是男孩的天堂他甚至有些模糊一些事物的真假，电视，太空……电影采用了孩童的眼光，反而让人看见了成人难以发现的光芒<图片3><图片4>她在房间里诞下一子，儿子给了她希望，她表面上顺从老尼克（Old Nick其实有妖魔的意思），也许关久了也许就会习惯被囚禁的生活，任何人都会如此。

但是她的内心却始终在谋划出逃，电影明确说明了她曾用马桶盖但未成功，结尾处有她挖地道的痕迹。

她一直不让老尼克碰或者看孩子，不仅是害怕他伤害孩子，也为孩子装死不被发觉埋下伏笔。

为什么在孩子5岁的时候选择让他离开？

母亲意识到孩子太小没有自主意识，而太大他将无法适应真正的世界，5岁——正好懂得一些东西，能走能跑，还可以重新树立世界观，于是乔伊认为这是时候了。

她告诉了孩子真相，这个不是真正的世界，有真正的人存在，狗、草坪、树叶……而这个房间只是隐藏在世界的一小部分，而这个房间是她痛苦的根源。

孩子疑惑、生气，他不相信，他想重回4岁，他想就在房间里好好生活。

也符合他从小未离开的心理。

乔伊着急、痛苦，因为她不论怎么解释，儿子都无法理解。

——“房间不臭，除非你放屁！

”停车、跳车、跑、找人、递纸条。

观众的心也跟着抓紧，不知道这次逃跑能否成功。

电影渲染出紧张悬疑的气氛，男孩的认知不断被反转，前半段堪称精彩。

而此时电影并没有开始多久，我们都在怀疑是否能逃走孩子逃出生天的时候，我也惊呆了，镜头的绝妙，男孩漂亮的眼睛下惊讶的表情，他看到了天空，树木，房屋，汽车，一切都狠狠颠覆了他的认识。

风拂过了他的头发，他开始重新审视这个世界，宛若新生。

我认为这无疑是电影中最美的镜头<图片5>电影前半部分精彩扣人心弦，其实我们真的感慨，逃出密闭的房间容易，逃出不存在的房间难【台湾译名《不存在的房间》，香港译名《抖室》】在机智的女警的帮助下，找到了密室救出了母亲，杰克不知道如何打开车门，而母亲惊恐地跑出，抱住儿子早已泪流纵横，让人感觉真情流露，到这个时候你会觉得两个人物已经塑造得如此完整饱满。

可是故事从他们逃出房间才真正开始。

未知的新世界，不仅是儿子从未见过，更是被囚禁多年的母亲所难以适应的而【逃出后综合征】便随之而来，在儿子还可塑的情况下救出让儿子去认知这个新的事物，但乔伊的心结却难解。

原本17岁无忧的她，她的生活却因自己的善良帮助而被打破。

她感觉没有她其他人也在正常生活没有变化，而自己的一生却被毁掉。

她甚至责怪母亲不应该教她与人为善，让她落入伪善的陷阱。

乔伊与乔伊母亲的争吵这一段也非常精彩——“你以为你是唯一一个人生被毁灭的人吗？

”一句话让观众恍然大悟，女儿的失联对母亲来说更是最大的打击，母亲一定无数次地寻找女儿，直到失望、思念、绝望、痛苦，也许是找到现任伴侣她的生活才归于平静。

我母亲曾说：“失去自己的孩子就如同要了自己的命。

”我们看到电影中7年后乔伊回到现实世界却发现父母离异了，虽然片中没有明确提及原因，我在想与女儿的失踪不无关系。

那个主持人的提问（简直让我想打她），也是一种对终极牺牲的理解。

当然我们也不能说主持人错了，她站在道德制高点：乔伊牺牲自己如若把孩子送出去也许能保住孩子有正常的童年。

这让乔伊怀疑自己，是否自己这几年把孩子留在身边苦心保护他反而是个错误的选择？

不管乔伊在厕所做了什么，是嗑药也好还是自尽也罢。

她终归是逃避了放弃了自责了。

而后其实我们发现杰克剪掉自己的头发，把这份“力量”送给母亲。

“这一次我替我们决定。

”我们看到了这个男孩懂事的心智，以及对母亲深沉的爱意。

他和小狗玩耍，和家人做蛋糕，对外婆说我爱你，和小伙伴踢球。

我们看到了他没有因为那5年在密室的生活而变得无法自理，一切都在好起来。

而更是儿子的善意解救了母亲，又一次！

乔伊说自己不是一个好妈妈，可在杰克心中她就是妈妈。

《房间》是一个绝对的好故事，导演伦尼·阿伯拉罕森没有浪费它。

值得我们反复去看。

布丽·拉尔森和雅各布·特伦布莱 更是神来之笔。

很多人认为拉尔森提名女主是意料之中。

我觉得奥斯卡的四项提名：【最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳改编剧本】也不是空穴来风，虽然有人诟病后半部分沦为心灵鸡汤，但是我觉得人们都需要这碗鸡汤来拯救——“没有人可以独自坚强，是我们每个人使彼此变得更坚强。

”也不枉有人评价今年是小年，男孩的表演绝妙，准影后的表演虽不能算得上神演技、神乎其神，不过拉尔森的表现也是上乘，那个天窗下的表情和眼神就值得奥斯卡提名了。

把这个治愈系母亲演得淋漓尽致，痛苦最终变成释然世界是一个更大的房间，最终母子还是回到了棚屋，虽然有痛苦却还有温馨。

东西收走之后惊讶发现房间变小了，也是因为他们面对了更大的世界。

“对房间说再见。

”也是真正地走出了房间母亲和孩子的相互扶持与帮助，我想把这部电影推荐给我的母亲。

首先要感谢毒舌电影公众号的大力推荐，使我身在LA没有错过这部电影的放映＋制作团队访谈。

有幸在UCLA附近的Hammer Museum看了这场电影，以及随后的创作团队访谈。

这个活动是由纽约现代艺术博物馆主办的，精选了这一年上映的影片里最具价值（“historical significance“）的10来部片子放映，并邀请导演等访谈。

访谈里导演谈到，当初导演看了Emma的小说，脑子里满是母子两人在狭小房间里的画面，挥之不去，于是给作家Emma写了10页的长信，表达自己对小说的理解以及自己有多想把这拍成电影，遂有此片。

主持人上台就说：这是一部让人心碎的电影，当时我就做好各种虐的准备了。

电影放映完毕，主持人又恶狠狠一笑“你们心碎，最后会得到补偿咦哈哈哈”it's a movie about captivation but doesn't talk about captivation, but talks about stepping out, about intimacy, and love.主持人问你们自电影开拍到现在最喜欢的体验是什么？

Jacob,也就是Jack的演员（一本正经）：就是留长发，我很喜欢，我很遗憾地知道我以后不能留长发了。

Brie，也就是妈妈的演员：走出去。

这个电影讲的是走出去，走到一个充满未知的恐惧的更大的空间中去。

我个人的体会尤其如此，拍这个电影前后，就仿佛是我脱胎换骨，走到一个完全不一样的人生里去了。

观众：你们俩为了角色做了哪些情绪上的准备呢？

Jacob： （吃了很多糖。。。

）Brie：跟专业人士了解了被囚禁的人的心理和生理状态，把自己关起来。

观众：整个拍摄的气氛是怎样的，怎样“调教”小孩呢。

演员导演：Jacob很棒。

但是毕竟是小孩，很多事情不在我们控制当中。

比如剧中他对着生日蛋糕发怒，因为没有蜡烛。

但在演出现场，Jacob看见蛋糕非常高兴，说“我很喜欢这个蛋糕，我肯定不会对这么好的蛋糕生气的！

” 导演“你要生气你要生气！

” Jacob还是非常高兴"一看就很好吃干吗要生气" 导演疯了“要生气！

生气了才能吃！

” Jacob就只好生气了然后把半个蛋糕吃掉了。。。

观众： 那个卷地毯的场景，Jacob你演了多少遍呢？

Jacob：练习了10次的样子，正式拍又玩了5遍。

Brie：什么乱七八糟的，根本不只好不好！

这是剧本里很严肃的一场戏，但是Jacob卷地毯开心得不亦乐乎，我们花了好大力气让他不要在里面兴奋地尖叫。

实在没有办法的时候，我们几个大人面面相觑，真的不清楚我们在搞什么鬼。

主持人：那Jacob以后有什么计划么？

Jacob（一本正经）：我准备当一个动作戏剧片的导演了，我现在脑子里就有两个故事。

Brie： 但是你上次说你要当绝地武士啊！

Jacob（遗憾）：但是显然，一个现实中的人是不能成为绝地武士的。

Brie（惊呆）：这谁告诉你的？

真太让人伤心了！

【这一个回答其实非常让人感慨，片中的男孩慢慢知道了真实的世界，演员Jacob也慢慢知道了。。。

】- 下面是个人被震撼到的几个片段 --被囚禁7年的母亲给5岁的儿子Jack营造了一个只有屋子这么大的世界。

在这个孩子的眼里，这个房间的外面就算外太空了。

电影直接让孩子去口述他这小的可怜的世界观，“屋里的植物是真的，树是不存在的，只有电视上有”，说的时候还用一种非常纯真而且被自己惊讶到的语气，像任何其他在“大世界”中长大的孩童一样。

这一段描述，如果你要去回想母亲跟他说谎时的表情和心境，其实心里又是辛酸又是一阵鸡皮疙瘩。

对于母亲，这是一个让人觉得自己被上帝忘记的地方，充满了扭曲的温馨，即使在孩子眼里那么美，这个房间也散发着一股尸体一样腐烂的气息。

但对孩子而言，却是他长大之处，他的安全感，珍贵的童年记忆，亲密的回忆，都诞生自这里。

这个又美又恶心的组合，真是让人的心平静不下来。

直到影片的最后一刻，这个矛盾依旧存在，但是一大一小两种不同心境的告别，却让高悬的不平衡感着陆了，最后观众流出的眼泪是欣慰的，它同时是暖心，而且残酷的。

我自己到最后这里已经不能自拔了，就流了好久的眼泪，到导演制片人，大小两个演员商场，开始说笑，我还是沉浸在这种五味杂陈的情感之中。

啊，回到电影开头，母亲保护孩子不让老尼克碰他，孩子甚至还对尼克的生日礼物充满了不懂事的期待。

“1，2，3，4，5...” 孩子只知道数，并不知道那一声声节奏中，母亲是怎样痛苦的表情。

一切都在jack走出自己的小衣厨之后改变了，这是电影中一个重要的转折点，拍摄的时候，孩子的手犹豫着要不要推开门，这给人一种神圣的里程碑般的感觉。

这回混蛋老尼克露出了Jack在衣厨里偷看不到的真面目。

Step out，其实这个时候Jack已经走出他的第一步了。

不过我还是觉得影片对女主角相应的转变做的处理还不够戏剧性，我当时想着至少给母亲一个及其羞辱而无奈的表情，就是那种“虽然我创造了你的世界，但我在世界里是这样被万般临蓐”，然后痛定思过，想着将来何去何从，再来“真实的世界是这样的”，就会在感情线上更加合情合理。

然后就是出逃。

这里迎来了全片“五味杂陈”之官感的最大峰：小孩对妈妈又爱又不想逃的恨，小孩紧张，小孩对外面大大的世界将信将疑——直到他弄开地毯，摇滚风格的音乐此时也达到了高潮——他掀开的是整个蓝天，一种美到令人倍感恐惧的宽广就赤裸裸地展现在他面前。。。

我质疑过被囚禁者的智商，质疑过电影的节奏，质疑过妈妈为什么不给孩子剪头发，质疑出逃的时候我虽然不知道结局却不能跟着小孩紧张起来 ，但在掀开毯子看见蓝天的这一刻，我内心深处的啥东西被它捅到了，这是一种及其奇怪的体验，不是心碎了，而是心被老鹰的喙活活掏出来那种撕心裂肺的感觉。

然后孩子出逃的计划，那叫一个不周详啊，就好比古装戏里把孩子扔篮子里随水漂流，却连张纸条都没写，智商啊！

但是良心角色——Parker警官这个重要的线索人物出来把这些烂摊子收拾了个干净！

影片放到一半，母子两人已经在外面了。

他们的生命，在电影的中间就翻篇了。

我当时看了下手表，尼玛，原来在外面才是故事的核心。

孩子的想法简单，“我们什么时候才能回原来的房间呢”。

孩子不懂事。

母亲这边的心境则非常复杂【我觉得电影没有处理到最好】。

要move on，却不断互相质疑当初错误的举动。

要step out， 却发现以前默认“孩子是我的”“我要和孩子在一起”这么坚信的理念都要被质问。

母亲一下子不只是一个受害者了，她是否也是一个帮凶呢？

要承受的东西太多，母亲崩溃。

片名简单，却充满诱惑，“房间”的联想太多，暧昧的，恐怖的，悬疑的，心理的，文艺的，就是没想到是这样一个案件，这样一项罪孽。

与那些犯罪与受害人重生并重的影片一样，《房间》用上半部讲述逃脱，下半部讲述重生，重生之艰难盖过逃脱。

这是许多同类影片共同的路子，到《房间》能够脱颖而出自有它的独特之处。

对中国人来说，这个案件既陌生又熟悉，陌生的是，在我们的国家里，我们从未直面这样的囚禁，将一个人囚禁在密室里（虽然有天窗）长达六七年，施暴，生下孩子，孩子继续生活在密室中。

熟悉的事，这样的案件与长久以来在落后农村发生的拐卖妇女事件多么的相似，同样的欺骗，囚禁，隔绝与外界的一切联系，生生世世，世世代代无法摆脱。

我们也经常在网上看到类似的新闻，不论真假，戏谑得多了，便少有人当真。

如今影片《房间》将这样的案件认真地摆在我们面前，我们才开始报以同样认真的态度，被它感动，被它的寒冷所伤，而影片里的记者依然蜂拥在受害者的家门外，我不禁要怪导演和编剧真不懂审时度势，应该像韩国的《素媛》一样，家家户户感同身受，同仇敌忾，共同对抗不公的强权。

只不过，人家的强权是公正的（至少影片里是），只是人民不够体贴罢了。

像韩国片这种同仇敌忾，姑且可以看作有朝鲜的影子在里面，因为，太刻意了。

其实最凉不过，不管你经受了多大的遭遇，周围的一切都没有变，没有人会为你的离去惶恐伤心多久，甚至连你的父母也依然可以继续他们的生活，依然可以感受到生活中的美好。

多年之后，你回来了，发现所有人都按照各自的轨迹好好地生活着，所不同的只有你，你的脑海中的世界，只停留在不幸发生的那一刻，已被现实远远落下，巨大的隔阂产生，一切都回不去了。

于是，自卑、陌生、惶恐、怨恨都开始滋生。

而公权力，在这些面前，又算什么呢？

再公正的审判，都只能结束法律意义上过往的罪恶，对留驻于心的罪恶束手无策，对如何开创未来更是于事无补。

这部电影是真实的，它如此悍然而又自然地指出了这一点，韩影的假模假意在它面前更加突显，这个时候我们还会发现，它带来的寒意丝丝渗入，比韩影的喊叫更加骇人。

<图片2>而这部影片，它的感人之处却不亚于同仇敌忾下的韩影，这种感动则来自一种新颖的角度。

常人的认知下，这对母子会对曾经囚禁他们的“房间”恨之入骨，他们周围的所有人都应该这样。

这种认知和韩国人一脉相承，来自于相同的文化。

而这部电影让我们看到了另一种情况，如果母亲表现得不明显，那在孩子身上则是再明显不过了。

想来也是情理之中，母亲的苦难在孩子则不然。

孩子生于囚笼，长于囚笼，如同笼中出生的鸟儿，打开了笼门也不知飞走，翅膀被生生折断而不知，反而无限怀恋笼子。

看着被解救的孩子从最初想回到“房间”到最后与“房间”中的事物一一告别，我心里的寒意丝丝泛起，人和动物，果真一脉相承。

而从依恋到告别的过程，却浸润着暖暖的爱意。

身边的人在等待，在悄然地呵护着他们，这份善良和绵绵的爱，在幽微的细节，在尊重与接纳。

我们没有看到韩影中撕心裂肺的哭天抢地，欧美电影中亲子关系的最动人之处，便是这份完完全全的平等。

谁也没有觉得他们弱小，他们只不过是受了伤。

而受害的女儿，现在的母亲，在父亲不接纳她与罪犯所生的孩子时，她的反应是一个自尊受到羞辱之人的自卫反击，如果在韩影，或是中国电影中，我们恐怕只能看到一个下巴眼角逐渐低下去的女性，她觉得自卑，觉得自己和自己的孩子不被接受乃理所当然。

我喜欢这样的平等。

正因为这份平等，这个世界在受害的母亲和孩子眼中依然是美好的，孩子即使一开始留恋那个熟悉的囚笼，也在渐渐抬头望天，与邻家小伙伴玩耍，与母亲一起品尝没吃过的快餐的过程中，逐渐打开心胸，树立起正常的世界观，接纳并且喜欢上了这一份人与生俱来的自由与开阔。

母亲也同样如此。

是这份平等为他们的重生提供了无压力与干扰的环境。

而对孩子内心真实而细腻的刻画，让我们看到了更深邃更幽微的人之情感，此中动人的赤子之心让我们感到珍贵，但同时，其中隐藏的寒意也更加骇人。

<图片1>再见吧，天窗，从此我有了更广阔的天地！

愿世间从此少一份罪孽，多一份赤子之纯。

最近这段时间，一直在修习人与人之间的相处模式，情绪控制这类技能。

去年看到那部拿情色做噱头的《超感猎杀》，最大的感触也是人与人之间产生亲密无间的联系后，竟然升华出一种无与伦比的幸福与满足感（八个人共唱what's up那段）。

还有近期看到的哈佛最长研究，发现人类幸福的本质，也是与他人建立健康紧密的联系。

因此，我从这部电影中看到的也是关系的力量，是母亲与男孩之间的关系，以及这种关系为母亲带来的拯救与毁灭。

影片中后段，当joy接受电视台采访时，她说：当有了Jack之后，一切都不一样了。

此为开端，代表着拯救，也是影片开始那段所描述的内容：在逼仄狭窄的空间中，因为Jake的存在，joy坚忍地处理一切，偶尔爆发冲突，她会忍耐，也会忍不住爆发，母子二人极端依赖彼此，以致于joy甚至无法容忍让劫掠者看到或者接触Jake。

这种关系也在后来的采访中被证实，joy说Jake只属于她一人。

而这种在极端环境中形成的不健康关系，终于也为joy带来了毁灭。

当电台主持人问joy，是否想过要把jake送走，让他拥有一个正常的童年时，joy完全愣住了，她反射性地问：我为何要这么做？

然后镜头切换到全家人沉默地坐在饭桌旁，这个场景中，导演的控制和演员的演技得到了极大的发挥，joy看起来就是一副“心如死灰”“行将就木”的样子，这天晚上，她选择了结束自己的生命，做出了被关押在斗室7年中都没做出过的选择。

影片后来，还是jake重新拯救了joy。

全片最触动我的一个镜头，是外婆帮Jack剪完头发，jake说：我爱你，外婆。

那一瞬间，感觉整个人从里到外都化掉了，眼泪哗哗的。

还有影片最后，joy哭着说：我不是一个好妈妈，jake则说：可是，妈妈就是妈妈啊。

不好说jake这样的小天使到底是先天还是后天养成，但是他想要向母亲传递能量，外婆也说，人与人之间都是互相传递能量的。

延伸一步说，当joy被拐走，她的父母也选择了不同的处理方式。

母亲有了新男友，从他与jake互动那段，毫无疑问是个高情商暖男，这无疑为joy的母亲带来了治愈。

反观joy的父亲，孤身一人远走他乡，在饭桌上甚至不愿意看jake一眼，表现出对自己的情绪控制无能的反应。

显然，他在原本的关系被毁灭后，并没成功建立起新的关系，也没法因此获得拯救。

从这个角度来说，整个影片其实也在讲关系的重塑。

当在斗室中，母子之间是一种关系，当平衡被打破，关系破裂，成人所表现出的失衡比天真的儿童更明显，所以要由小天使做出拯救。

如果更进一步，跟着电视台主持人的发问假设下去，joy在五年前将婴儿送走，从此这个孩子与她再无关系，他不再叫jack，或许会过得很好，并且成长为完全不同的样子。

那么joy呢？

joy又会变成什么样子呢？

或许，这也是joy选择自我毁灭的原因吧。

如果她在五年前做出牺牲，拯救儿子，她自身的毁灭几乎是无可避免的。

因而joy几乎是本能地做出了相反的选择，这个选择虽然确实在五年后侥幸拯救了他们两人，但摆脱困境后，当一个母亲幡然醒悟，面对由于自身的私心而将儿子置身磨难之中，她的崩溃也是可以理解的。

只是joy这种对于良知的拷问又再次伤害了jake，所以jake才会在电话中愤怒地说：这一次由我来做决定！

这些大概说明了关系是双向的，单方面地思考对错或者做出决定，都容易对关系的另一方造成伤害。

而人性本能的趋利避害，与后天形成的道德与情感，又让维持一段健康的关系变得十分艰难。

芸芸众生中，大部分人像joy和她父亲，对自己对环境时常表现出无能为力的愤世嫉俗，少部分人像外婆和她的男友，较高的情商表现出更多的宽容，而真正能像jake小天使一样纯然天真，温和有爱的，就太少太少了。