东方的承诺

第13届#法罗岛电影节#主竞赛单元第8个放映日为大家带来《东方的承诺》，下面为大家带来前线黑帮众生们暗中发力的评价了！

Kai：浴室全裸血腥打斗！！！！

果树：全片最大记忆点就是浴室的刀斗了。

George：叙事简洁有力，气质独特迷人，美中不足是太单薄。

松野空松：浴室亮点，看多了英国黑帮，这部算是没有审美同质感的一部了。

曲有误：又名《我与boss儿子的上位史》，女主视角总有种食之无味，弃之可惜的感觉。

我们敏熙：以女主角切入的视角非常怪，她对男主角的审视正好在于一切的开端与终焉之间。

RIVER：食之无味，弃之可惜，唯一可看的也就文森特·卡索与人皇的基情和后者的肉体了。

莫扎特仑苏：给我感觉就是，想拍电影了，意淫一个剧本来拍拍。

剧情和风格完全不搭，没什么和谐的感觉。

盆满钵满赵+：维果莫腾森老•司机了，这波反杀还是精彩又紧张的。

结尾的时候，真想喊一句“就这？

就结束了？

”法罗岛帝国皇后：基情指数直逼《艋舺》，维果为艺术“献身”，冷漠的阴谋与淡淡的善良，流水般的犯罪片，血腥场面尺度不小。

西北化为乌有：确实是偏向主流的创作。

但怎么拍都不会丧失邪气，不光有极度炸裂的澡堂搏杀，更重要的是呈现了一个压抑笼罩的、充满灰尘的伦敦。

杰夫江：既没有真实的东方，也不见真诚的承诺，全片平稳得跟我的琥珀酸美托洛尔缓释片一样，服用后时间变得缓慢，对万物失去兴趣，我又不要看浴室遛鸟。

Supremacyacron：以第三视角切入黑帮的恩怨情仇可谓另辟蹊径，也使得本片能够不落俗套，步步为营的节奏也很棒，viggo演的是真的好，只可惜腾讯视频没有打戏实在是太煞风景… 蝠蝠：新千禧年后的柯南伯格风格逐渐开始褪色，但依然保持在水准之内，这个俄国人在英国混迹的故事几乎是量身为维果·莫腾森打造，在他绝对的致命魅力之下，女主角的存在薄弱到快要消失不见，总之不管观感如何，还是要佩服柯南伯格毒辣的选角眼光。

子夜无人：有些电影真的靠演员和人设就可以立住了，什么地下阴谋啊、黑帮交易啊、圈套算计啊都是背景墙上蜻蜓点水的油漆点，至于看浴室大战的时候你是为打斗的刺激性而紧张，还是担心那具健美躯体的重点部位负上工伤，答案只有自己知道，那也决定了导演的恶趣味是否奏效。

维果·莫腾森和文森特·卡索之间互相试探又互相缠绵、不敢面对又不舍背对、彼此负罪仍要携手天涯的基情线，就像掐算过八字一样美一样配。

＃老天爷啊，就让他们在一起吧＃欧.尹：也许是因为刚看过将爱放逐那样的超慢节奏的电影，这部东方的承诺观感特别地流畅舒适，当然，除了时或出现的血腥镜头。

影片最出色的地方在于有效且高效的人物塑造，貌似忠厚的老人实则是控制欲极强且心狠手辣的黑帮暴君，外在纨绔恶劣的浪子其实是一位内心柔软的深柜，还有娜奥米的母性、叔父的刚强，以及莫腾森的硬朗深沉.....视听部分亦偶有妙笔，浴室搏斗、入门誓言甚是不错。

当然，影片的内涵相较经典黑帮片并无太多探索，部分剧情的设置难免不够高明。

Bwheat19920313： 我觉得，黑帮片因其承载的信息量与厚重程度，节奏把握应十分小心，然而柯南伯格偏偏就在这上面犯了大忌。

前半部分的叙述过于温吞，而在后半部分又突然变得急促起来，最后更是用莫名其妙的煽情结尾，让整部电影前后不一无法串通，完全达不到一种整体性的深度感。

而且导演自己事后都承认了两个男主角有一腿了，还非要用一种让人恶心的直男角度强行插入娜奥米·沃茨的这个角色（没有贬她的意思，她反而在这场男人戏里异常出色），简直让人难以置信。

于是整部片子的FIFF13了维果·莫腾森饰演的这个“孤胆英雄”（我呸，这什么鬼设定）的角色身上，他也是非常出色地完成了任务，将外表与内心的巨大反差有机地呈现了出来。

总而言之这部妄图反应出俄式黑帮作风的电影虽说有部分闪光点，但还是略显失败的。

#FIFF13#DAY8的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。

给8分，阴雨绵绵的伦敦，暗自滋长的异国黑帮故事，配上十足漂亮的摄影，很有noir的味道柯能堡的暴力大多来得快去得也快冲击力惊人作为一部黑帮类型片全片只有一场动作戏，但这段浴室肉搏戏排出了极佳水准，当得上年度最佳之一对剧情的最后走向不是太满意，所以没打上更高的分数，但细想想也算结得不错了，至少避免了更多的俗套出现还没看暴力史，据说情绪上两者颇有连续性借朋友的DNA简9看的，看了几分钟发现正片字幕纯属胡编乱造，怪不得这DNA老能抢快着出改天有空倒是可以再用这字幕看看，会是一桩挺“坎普”的体验票房惨淡，DVD的发行自然草草了事，两段加起来不过十六分钟的短片只能算聊胜于无最好看的倒是额外送上的八分钟预告片，好评如潮的atonement预告片整得像个滥情剧；而色戒的预告片绝对当得上Gorgeous这词儿；一看就是冲着奥斯卡去的Reservation Road，看着怎么那么像“21克”？

窝被窝里端着MP4看的，黑暗中看这戏感觉不错。

看完后对剃刀割喉大法念念不忘，颈中竞相绽出的一朵朵玫瑰，加上喉咙深处挣扎的哑叫，又优美又残忍。

想不到一上来没几分钟就马上又重现这一大法，一傻小子没犹豫两下就把那理发的可怜哥们儿给了结了，因为相当突然，简单的一幕拍的很有震撼力。

后面那傻小子随地大小便时被仇家干掉时也被用了这招，干净利落的一下，伤口先被围巾遮住，观众看不到，镜头慢慢拉近，然后看到他脖子上一个大口子，这时还没有喷血，就红红的一大裂（这个瞬间拍的不错），然后血涌，倒地，嗯，拍得相当有压迫感。

hoho，又见Viggo Mortensen，拿捏得很好，有邪气，有正气，两位一体；又见Vincent Cassel，岁月不饶人，老了呀，但风流依旧。

先要隆重推荐本片最为精彩的一幕，但凭这段这部片子就能加上个几十分，列入电影史经典片段！！

噔噔噔瞪！！！

登场了！！！

就是Viggo Mortensen在大澡堂不穿衣服、没拿兵器对付两持刀黑帮杀手！！

简直就是很黄很暴力的最完美诠释！！

太精彩了！

太经典了！！

Viggo Mortensen身手矫健生猛，负伤后还坚持不懈。

这几分钟的搏斗很有真实感，难以用语言表达，各位还是自己观影才能体会；至于嫌其暴力的女同学也没关系，把暴力片段忽略掉，光是欣赏Viggo Mortensen绝好的身材也是足够了，全裸的Mortensen估计会让不少人陷入hc的。

另外他的tattoo也都很有特色，背上的尤其壮观，特别是加上一道深深血痕，壮美。

发现Vincent Cassel真的很适合扮演同性恋，虽然本片在此处着墨不多，但Vincent Cassel细微处流露出来的那种气质很贴合，依赖的、柔美的、天真的、无辜的，赞！！！

抽血那里处理得随便了，好奇怪，很假......呵呵，happy ending。

首先要佩服一下自己的眼力，整部片子看完，再到豆瓣上面来看看大家的评论的时候才发现原来是Viggo Mortensen扮演了Nicole。

不知不觉4年过去了，指环王以后终于又看到了一部Viggo Mortensen的新作（由于本人眼界局限，Viggo Mortensen后来的几部作品还都未曾观看过），不觉得小小激动了一吧。

其实要说Viggo Mortensen在指环王里面从情节上来说应该是男主角，或者起码也算是仅次于伊利亚伍德扮演的弗罗多。

可惜同整部电影的辉煌相比的却是一丝落寞，更多的时候人们记住的是奥兰多布鲁姆的飘逸或者伊恩迈凯轮的神奇。

回过头来想一想，这可能也是外型所限。

Viggo Mortensen略宽并且棱角分明的脸型加上高低分明的颧骨，再配上深陷的眼窝，怎么也算不上偶像派。

然而另一方面来说，其貌不扬，混在人群里很难被关注的外表也给了Viggo Mortensen更宽广的空间。

也许这就是为什么很多戏剧的演员要涂着油彩或者带着面具上台，是为了完全让自己隐藏在所扮演的角色之后的道理。

联想到昨天看的阿汤哥的Lions for Lambs就是个好例子。

一眼看到阿汤哥，就觉得是个壮志凌云的帅气男人，和一个参议院政客的形象怎么也联系不到一起。

如果换了Viggo Mortensen，就好办多了。

从人类国王到黑社会卧底，简简单单的把头发背起来梳就好了。

纵观全片，Viggo Mortensen还是一样的拼命，不惜全裸在浴室里面和车臣杀手肉搏（当然也给影片带来了应该是NV-17以上的标签）。

难能可贵的是Viggo Mortensen在对白上面拿捏得也十分到位。

虽然扮演主角，却没有通过很多其他电影常有的突兀的对白来显示所谓的深度，很好的把握了一个有内涵却扮演下人隐藏自己的卧底的感觉。

由于是头目儿子的下属，所以不能太沉默寡言而酷的超过主人；但作为有另一面的人絮絮叨叨总会祸从口出，在说与不说和适时的停顿之中，Viggo Mortensen也小露了一把演技。

动作场面不多，不过还是非常写实。

没有太多的华丽打斗却招招致命，一贯的David Cronenberg风格。

总体来说，男主角演得很好，Viggo Mortensen变成了一个俄裔卧底。

David Cronenberg风格犹在，只是看来随着年纪的增长，他也不再那么特立独行。

至于情节和其他演员的表现，也许用尚可是一个比较合适的评价。

作为当代英文电影中我最喜欢的、也最异想天开的导演之一（另一位是David Lynch），David Cronenberg的新片又是本年度最让我失望的一部电影。

相比于对Lynch的失望来自于他在《内陆帝国》中过于陈腐地循环再利用着他之前所有电影中曾经使用过的母题和技巧，从而使《内陆帝国》看起来虽然像一部即兴作品，实则却是一部编织得过于精致而滴水不漏的网络，Eastern Promises的失望则来自于Cronenberg的刻意转变，刻意走向自己的反面。

当然，这一转变还是始于前年的《暴力史》。

诚然，Eastern Promises仍然延续着Cronenberg有关男性、暴力和权力的一贯思考。

在本片中，男性肉体仍然是铭刻权力象征的载体。

类似于宗教仪式的入会仪式和作为重点描绘的纹身细节都必须把男性的肉体作为表征的承载。

布满全身的纹身、纹身的式样和位置不仅象征着拥有者的黑帮身份，而且代表着他的地位和归属感。

肉体必须被刺伤，因为权力只有通过铭刻和表征才能执行。

然而，Eastern Promises过于冷静和写实的镜头却剥夺了导演之前标志性的对疯狂变体的着迷——肉体的变形。

在Cronenberg之前的电影中，这种异想天开的变体的含义实则是多方面的，一是缘于男性本身被阉割的恐惧，他们深恐于自己权力和“男子气”的失去；然而，这种令人恐惧甚至作呕的电影特效通常也具有一种疯癫、幽默甚至是引起快感的效果（不管承认与否，正便是我们一再期待他为我们再次带来惊吓的原因），显然，Cronenberg的不同之处正在于，他并不会让他镜头下突变的男性化做一堆烂泥，无论是变成苍蝇、手枪还是电视机，这些人物在自我毁灭的同时仍然享受着Joy of becoming；自然，对于Cronenberg来说，最为重要的还是电影中的这些人物和技术之间的暧昧关系——他们所变之物无一例外的和新技术有关。

在我最喜欢的Videodrome中，演员James Wood最终变成了一个电视机VCR，而这，正如他在故事的发展中不断告诉我们的，和对电视新技术的政治斗争有关。

在Videodrome中，无论是新媒体时代的法西斯主义者，还是新媒体时代的革命者，无论是虚拟的人物还是真实的人物，媒体都不可避免地成为了他们赖以生存，用以表达，用于控制大众的工具。

这样说甚至是简单的，Videodrome的颠覆性在于，它展示的正是媒体的霸权统治，在这个权力的网络中，不管是主体的生成、欲望的挑衅还是革命激情的唤起，都不过是这个虚拟大他者的呼唤和作用而已。

在这里，权力的斗争早已超越了“谁是老大？

谁是小弟？

”这种寻常的概念，而不幸的是，Eastern Promises就是以这种寻常的权力概念来组织自己的结构的。

当然，我仍然相信Cronenberg是刻意而为的。

在Eastern Promises中，之前在他片中处于绝对主导地位的技术几乎完全消失殆尽。

没有一个人用手机，杀人用的是刀而非手枪，记录回忆而构成故事主导线索的则是一本日记而非任何笔记本电脑，甚至，在高潮的浴室这一场景中，在雾气朦胧之中的复古式浴场，那种阴暗、肮脏、潮湿的环境，和其中披着白色浴衣缓慢行走的男人，使电影完全失去了时代感，几乎具有了一种巴洛克式的冷清和安静。

毫无疑问，Eastern Promises是Cronenberg在他的暴力美学上最为节制的一部电影。

不过就我个人而言，正是这种过于理性的思考使他可惜地丧失了自己的锐气。

看完《东方的承诺》已经过来几天时间，心里一直酝酿着要写点什么。

第一是为了记录我如何沉迷新进男神Viggo Mortenson的过程，第二是记录一下我第一次看这种充满暴力、血腥、情色、关于黑帮电影的感受。

过去我一直比较抗拒黑帮、警匪题材的电影，觉得这类型电影渲染暴力，标榜英雄主义居多，对人性的发掘比较单一。

这次决定看《东方的承诺》，主要是想看看这部让V叔获得奥斯卡提名的影片，到底有什么与别不同，到底V叔的表演到底达到什么程度。

电影看完之后，我就明白这样一个辛辣的角色，被V叔扮演得有血有肉，让人印象深刻。

关于承诺为什么叫东方的承诺，我也不是太明白，估计是死亡的少女来自远东地区吧。

电影中女主对少女和婴儿暗自许下了一个承诺，所以叫东方的承诺。

Naomi饰演的女主角，为什么要千方百计要查找俄罗斯少女的家庭地址，好让婴儿回归家人的怀抱，这是一种承诺。

电影中，充斥了各种欺骗，但只有2个人兑现了承诺，而他们的承诺是关联的，男主角给了女主角的俄罗斯少女的家庭地址，女主角有了地址就可以避免婴儿送入孤儿院，兑现了她自己为自己许下的承诺。

女主对俄罗斯少女和婴儿的过分热心，甚至许下承诺，是有原因，因为她感情失败而且流产了。

当她第一次看到这个少女，她潜意识认为少女可能失恋，怀的孩子是前男友，这是正常人的第一想法。

她努力追寻孩子的生父，其实投射了自己的感情，她希望少女的爱情得以延续——让孩子生父知道孩子的母亲死了，孩子是2人的爱情结晶，也是孩子母亲唯一留个孩子生父的礼物。

于是她拼命追求事情真相。

如果女主角第一想法是俄罗斯少女因奸成孕，那么就不会产生之后的故事，因为她应该第一时间选择报警，而非私自追查真相。

关于V叔大背头，黑色西服外加笔挺的外套，墨镜，还有估计是名牌的手表，V一出场就帅爆了我的电脑屏幕。

我对V的印象还停留在指环王的阿拉贡身上，而电影男主角的帅气是通过造型就渗透出来，是一种被掩饰的张狂，因为男主很少说话。

于是，没有说话的男主角会通过面部的微小变化和手表的肢体动作凸显内心变化。

面部的小表情是很多的，几乎每个情节都会有，比如皮笑肉不笑地抽了一下嘴角、瞪一瞪一边的眉毛等等。

手部动作也很多，如纹身的时候不停玩弄手中的珠链，应该是表达对信仰寻求救赎——虽然要入组织了，但不会失掉本性的。

我最深刻的是取回日记本时，他有意无意地触碰到女主的手指，并有那么一个0.01秒的停顿。

为什么有这么一个停顿呢？

我觉得这是男主角在暗示，暗示他对女主并没有恶意，这个触碰也是一个安慰，如果朋友之间搭一搭肩膀的含义，暗示女主把日记交出来是正确的做法，不要因此而难过。

虽没有语言，但胜似千言万语。

如果说微小动作已经引人入胜，那么加上对白、加上大动作的男主更是魅力四射！

记忆最深刻是处理尸体那个段落。

男主西装革履地做着不堪入目的事，居然能透出一种优雅的感觉，尤其是他用舌头灭烟头的动作，连我老公看了都连声称叹V叔的魅力。

最经典的桥段也是整部戏的高潮，就是V叔三点尽露的浴室格斗。

我先不说这是电影为了烘托剧情和气氛而选择了浴室、选择了杀手用冷兵器而男主只是赤手空拳，我只想说的是V叔裸体。

V叔的裸体，让我想起了如同大卫像那些裸体雕塑，是人体线条美的一种展示，肌肉的一张一弛，肢体的一开一合，在格斗的过程中，转换着各种展示力与美的动作。

还有他一身的纹身，就好比那些健美运动员比赛前会涂抹有色的油从而突显肌肉线条一样，我认为电影里纹身的作用除了剧情的需要，还有一个作用就是增加视觉效果，突显狂野之美。

纵观整部电影，V叔之所以吸引大家的眼球，就是因为他表现了暴力之美，我们都是被这种暴力到极致而产生美感的画面所征服。

关于男主角这么迷人刚开始，我觉得男主角其实可以更低调一点，因为V的外形实在太出众了，戴个墨镜，双手环抱，站在那里一动不动，人格魅力已经渗透出来了，锋芒如何掩盖得了？

相反是黑帮大佬，隐藏于平凡餐馆，有点大隐隐于市的感觉。

但突然想到V的高调就是为了“勾搭” Vincent Cassel 扮演的K上钩的。

K的性格其实已经扭曲了，他在父权统治下长大，从来都是唯唯诺诺不敢反抗，估计他的人生从来没有正视过自己，很多时候对自己的否定才会产生心理变态。

他有几点是羡慕男主角的：第一，心狠手辣。

让他强暴少女他下不了手、杀婴儿下不了手，唯一一次抛尸体也是在男主陪同下的进行的。

至于第二次想杀婴儿，他还是选择了老地方，因为他不知道第二个地方了。

这证明他虽长在黑帮家庭，但他没有主动干过非法勾当。

第一幕杀死车臣头目，估计也是男主角怂恿的，目的就是要制造事端。

第二，能干出众。

正如我之前说的，V扮演的男主角根本低调不了，就算是默默地站着扮演一根柱子，也是一根最引人注目的柱子。

K渴望得到这份出众，这样他就不让他父亲小看。

他在父亲心中就是长不大的小孩，因此他做什么事情都被父亲监督，当然这确实和他能力有关。

所以他身边需要有一个像男主角这么能干的人辅助他。

男主角也从来没有得到K父亲既黑帮老大的认同，甚至否定，不过过分的否定其实是一种肯定，为什么，因为老大深知男主进入组织就是个祸害。

你以为普通人能成为祸害吗！？

最后老大批准男主角进入组织，其实是既表面上满足男主，也暗地里让男主做替罪羔羊，保护了自己儿子。

他没有想到这个一石二鸟的好办法居然失败了，因为他低估了男主角的能力。

扯远了，也就是说，当K看到男主角的能干，又感受到父亲对男主的排斥，其实他是满意的，他觉得做了一件反抗父亲的事情，从而获得自我肯定。

第三，异性恋者。

不管K到底是不是喜欢男主角都不重要，他就是异性恋。

他迫于证明男主角是不是异性恋，是他要确定男主角是不是自己真正想要的人——他就要一个正常性取向的跟班。

只有跟“正常”人混在一起，他才感觉自己“正常”。

综上几点，V扮演的男主角，就一定要这么低调中带点奢华，邪恶中带点善良，冷漠中带点温情，这都是为了打动K，冲着K的软肋去的，从而博取K的信任和依赖，打入犯罪组织。

关于浴室格斗为什么看惯丧尸吸血鬼恐怖片的我却害怕看这场浴室格斗，因为真实！

这场搏斗中两个杀手使用了小刀，V是赤裸并赤手空拳，这种冲突的形式更接近生活中的打斗，所以打斗的动作看起来不华丽但很实在。

你第一时间就联想到V肯定是要受伤的，那种刀锋触碰到肉的疼痛观众都能想象得到，所以更容易通过画面体会到“痛”的感觉，好比从感性认识到理性认识一样，使人觉得真实又深刻。

整部电影的打斗画面，你不会因为演员的功夫动作而发出啧啧称奇，但你肯定被画面刺激得暗暗喊痛。

关于接吻为什么要接吻，最后的吻是不是来得有点突兀？

我觉得的确有那么一点，因为最后来个接吻，与之前的情节有点对应不上。

男主角对女主角感情应该是一种敬佩、敬佩她对真相追求的锲而不舍；保护、基于他对她的敬佩。

至于爱，没有任何事件升华作为铺垫，一般来说这种铺垫应该有出生入死、英雄救美、或者是身体接触。

但影片都没有这些情节，顶多就是女主感谢男主没有杀死自己叔叔，并且提供了俄罗斯少女的地址，这应该感激多于爱吧。

男女主最后经历的共同事件就是拯救女婴，过程中他们只是劝说，没有任何情节产生对他们生命的威胁，这个最后一吻的总来得有点太突然，有点为了接吻而接吻的感觉，没有美感。

如果让我改，我觉得来一个更暧昧的动作会更好，比如，男主角的手滑过女主角的面庞，眼神欲言又止，这里画面可以停留1-2秒。

然后女主角正想开口，男主角立刻收回手，改变眼神，然后更潇洒地抛出几句淡淡的台词（再见、好好活着、好好照顾小朋友诸如此类的），转身离开。

留下女主一个错愕而遗憾的回望。

关于花痴老实说，电影里的V叔实在太有魅力了，那种慑人的魅力让我不忍直视。

特别是床戏和浴室格斗，我都是用回避的眼神来看的，因为我怕我看太久会心跳加速，血压上升，头昏脑涨继而吐血而亡。

床戏中，V叔欢愉过后一身汗水的身体，外披一件白色衬衫，隐约看到他结实的胸肌和性感的纹身，外加一个怜悯和内疚的眼神，试问有那个女能抵挡得住这番熟男的魅力（2333）；V叔对着挑衅他的女主的叔叔，做了一个“小心我KILL了你”手势，耍起坏来又帅又可爱，试问有那个女可以忽略掉这个卖萌时刻；V叔在医院门口等女主下班，虽然只是为了还车送地址，但试想一下当你下班时发现一高达威猛、玉树临风的型男在门口等你，试问那个女的心不泛起一阵阵涟漪？！

这部能把V叔推到奥斯卡最佳男主角最后5强的电影，确实是一部佳作，喜欢V叔的你们就肯定不要错过了。

Viggo的《东方的承诺》，剧情框架其实非常简单，每一个伏笔出现的瞬间就能看出导向的结果，可以说是在开始就能看到整体的脉络。

一个半小时的片长可以讲很多故事，但这部片子就是稳步推进讲了一个片段，开头迅速交待背景，中间时间线平直无跳跃，结尾却过于仓促。

说“开放性结局”，但这并不是一个真正合格的“开放性结局”。

在如此简单的故事里，Viggo的人物形象却如此鲜明，这必然有演员本人的功劳。

Viggo饰演的尼古拉是一个冷峻而危险的男人，但他的神秘与风度翩翩带来无可言喻的性感魅力，就像一条冰冷的蛇吐着信子无声游走，令人不寒而栗，但它的鳞片闪亮，流转着绿色蓝色的冷光，眩惑魅人。

这是一个有故事的男人。

知道这部电影，自然是因为噱头最大的“浴室全裸打戏”，选择在优酷上看时已经料想到浴室片段会被剪，却没想到剪得这么彻底，一点没剩下。

第一次见到如此粗暴的剪辑，直接把剧情剪断了，所以在看到1小时17分钟的时候我终于忍不住开始搜未删减版。

100分钟和优酷的95分钟只差5分钟，但是却剪掉了全片的最高潮，打斗戏太精彩了，几分钟的镜头，动作设计之丰富精炼让之前的77分钟都值了。

典型的西式格斗，狠辣高效的杀人技法，Viggo肌肉匀称身形精瘦，皮肤非常白，尤其是不见光的大腿几乎是苍白的，与青色纹身和红色血液对比，形成强烈的视觉冲击。

浑身上下的皮肉筋骨无一处不美，裸露无关色情，只是蓬勃强悍的力量感扑面而来，而我贫乏的语言无法描述，心中只能不断重复着：“太迷人了！

太迷人了！

太迷人了！

”回看剧情时竟然还有意外收获：Viggo挑完女孩后有一段被剪掉的床戏，事后暗示了他是白的。

床戏在Viggo包装精良的冷硬形象上打下一束暧昧的光，罕见的情绪流露，剥离西装后显现一种正邪莫辨的野性。

我开始想：他都经历过什么？

哪些是他愿意的，哪些是他不愿意的？

他会一直微笑吗？

还是也会面无表情？

印象深刻的另一个场景是Viggo半裸着让纹身师在膝上刺青，机械的嗡嗡声让人战栗，磨破表皮时产生不连贯的波动，而他不时啜饮一口烈酒，平静的表情没有变过。

他不在乎身上又多了一个无法消除的印记，就像他不在乎那些未愈合的伤口。

如此看来，所有美妙震撼的场景都集中在Viggo身上，暴力与美学结合，导演显然掌握了Viggo Mortensen的正确使用方法。

他从各种角度的天光灯光冷光暖光下展示Viggo近乎完美的身体，用他深邃的眼睛和磁性的声音增添色彩，以一个人的魅力撑起全片，虽然没有讲出什么跌宕起伏的故事，但确实塑造了一个动人心魄的形象。

假如能有更多更复杂的剧情，这个角色必然会爆发更绚丽的光彩，100分钟的片长还是太短了。

safari这坑爹白痴货，我2次写好的长长影评，都给我停止工作，一字不剩删了写个影评不容易啊本来的详细影评和相关介绍解释，导演演员电影出品商和小说实在是不想再写了，万一又没了的话······就写一个短点介绍吧。

(>_<) 看完都会觉得很吸引人，俄罗斯南部落后村庄（已在网上地图找出具体位置，超级无敌远离繁华的莫斯科，圣彼得堡，就连最具俄罗斯风范但中下繁华水平的ufa都差好远，超级无敌大的俄联邦城市之间差距比我们国内要大大大好多，怪不得强烈要离开！！

）剧情简介：从电影名字eastern promise的含义角度来介绍每一个都关联的。

1：第一个是拥有和我一朋友超级像的记事本的未成年妹子听信老乡的话，老乡给了她一个美好无线希望的承诺，当妹子还在东欧最大国家莫斯科的时候，eastern European 在很多鬼佬眼里基本上俄罗斯乌克兰代表全部，要不然是流亡超级富商，要不然是黑帮，而且还是那种打不死，有很能打的映像，影片名字完全可以理解为在妹子因为一个bitch的谎言而对西南欧洲美好憧憬，结果·······2：这变成fucking “eastern” promises（对于西方人东方的天方夜谭），不存在的承诺 3：表面papa 罗宋汤能让小提琴哭了俄罗斯黑帮掌权人，影片给了基本每个人物一个承诺，承诺翻译俄文日记，结果毁尸灭迹，承诺提供baby妈妈曾经的俄国地址，根本不给，结果还是Nicolai自己查，私下给anna，承诺给Nicolai 纹星加封为黑帮战士加入组织，结果是让男主替自己儿子去死，俄国妹子bitch朋友说有个餐厅老板会在伦敦照顾你的，结果开头就发现了，间接对未成年女孩承诺，还有用未成年东欧小国妹子换走私酒，之前对妹子承诺了什么妹子才会被骗 东欧黑帮承诺是死神承诺啊4：看到餐厅名片上地址，查到了，也就是说这电影又是一部东伦敦犯罪，在伦敦东部地区，east enders 大家都知道，不管是开膛手杰克，还是外来移民宝地，the east end of London 和 the west end london 都挺有名的，伦敦非要沿用古老分法，和纽约上东区upper east著名的6季绯闻女孩一样，west enders 对应NY upper east, Brooklyn east enders, 所以eastern promises 可以暗指所谓英国梦，美国梦，现实残忍梦都破碎。

具体看点：K & N不是基情啦，放心。

脆弱的搭档依赖, 不是guy只是男二配扭曲心理使得全部心理依赖都转移到男主身上，我这是参考电影出版商说法，k每次在残忍老爸非比寻常教育下，基本上要奔溃了，后来儿子抱着老爸让他杀的baby，哭着说这只是一个baby啊，犹豫犹豫都下不了手，无奈喝着老爸用贩卖女孩换来的白兰地，一边感叹，( ⊙ o ⊙ )啊！

我爸用一个女孩换的，一个女孩啊·······所以毅然站在男主一边背叛老爸········所有感情波动，不是爱情，是完全痛苦可怜像狗狗要依赖一个人才安心的那种，但不是要fuck的那种愛。

男主对女主暧昧关爱，剧本里是有男主坦白自己身份给女主，baby也被送回俄罗斯而不是anna养，所以结局都是要透出男主对女主的爱。

男主Nicolai影片里一直完一个小东西，这个东西是男主开拍前，去俄国体验，去到监狱里，一个真的罪犯给他拍电影用的，是worry beads，解愁念珠，用融化了的香烟打火机重新制成的，神奇哦。

KGB又出现了，我想我是该去买一件印有KGB STILL WATCHING YOU 的t恤了，苏联的影响力不同凡响。

谎称自己以前是KGB 特工的酒鬼叔叔，真的以前很久以前曾经当过KGB 特工，······························在令一部电影里啦- ||-.....->“”“”Viggo 是男主，是个酷炫的人，不是第一次演俄国人，但自己完全没有一点俄国血统，佩服呀。

Vincent 是男2，演俄罗斯人，可人家是法国人呦，两人拼命说俄语在电影里活生生俄国黑帮厉害。

Naomi Watts 女主，刚开拍就怀孕了，现实中，瞒着所有人，最后被服装师发现了。

---来自澳版imdb的消息 不过影片里是midwife 助产士哦，很搭配。

欧美很多人很喜欢这部电影，说明拍的挺不错的。

看到很多人在不同网站评论，都十分称赞，当然男主吸引很多影迷\(≧▽≦)/啦啦啦，

从"The History of Violence"到这部"Eastern Promises"，David Cronenberg变了，他不再使用幻觉、科学这些超现实的因素来给他的电影带来极端的感官体验；也可以说，他没变，他仍然在探索人性中最丑陋的一面，只是使用更现实的方法——现实永远比电影残酷得多，你只需要在电影中表现出来就可以了。

而在构建自己的影片时，过去的他更多惊悚，而现在手法显得更老到和内敛。

以这部Eastern Promises为例，剧情集中在从圣诞前夜到新年的一周内，非常紧凑，而且充满弦外之音。

老爷子估计是过去太变态了，现在终于正襟危坐下来说事，如果说The History of Violence还带着命运轮回的无可奈何，这一部则在冷酷之下怀着老头罕见的悲悯。

维戈莫腾森的表现非常杰出，那场全裸的搏斗足以成为一干粉丝们的话题——与这相比，梁操唯也好意思说自己在色戒中多么牺牲？

但我要说的不是这个奔放的部分，奔放的表演很多演员都可以做到，但除了这场之外，大部分时候，他的表演都是非常内敛，而且看不到丝毫刻意压抑的痕迹，真正达到了收放自如。

（下面要剧透了）但是，角色的设置为他的表演制造了些障碍：他是个卧底。

本来他的不忍，他的挣扎，都已经被诠释得很到位了，这么一个身份稍后的甩出，让人很扫兴——其实没什么，他所做的只是他应该做的而已。

而且之前他孜孜以求往组织里爬的种种行为，再在此时被拎出来，也就显得太过俗套了。

事实上，这也是整部电影的败笔。

从未天晴的冬日伦敦帮助烘托出来的灰色基调，本来可以很好地外化角色内心与实际行动中的挣扎与矛盾，但这下好了，全部白费，连带那个怀着人道希望结尾，也俗套得跟90年代初的港片一样。

我承认最后这一段让我太失望了些，实际上，大部分时间里，影片做得很出色。

一开始就以两条看似毫不相干的线索同时进行，然后迅速汇聚，穿插以Cronenberg电影中总是信手拈来但尺度惊人的暴力场面，让情节一直颇具张力。

文森卡索的角色回归了表演者的成名作仇恨中的形象，街头味很重，但又带着未泯的质朴和天真，而那位俄国黑帮教父更是亮点，一方面狡猾残忍，另一方面又有俄国人做事常有的道德感——当他咒骂伦敦道德败坏时。

我不知道Cronenberg是不是有俄国血统，但说到这里，影片倒更照应片名与日记画外音，像是一部讲述俄国移民纠结心理的心灵史——比如开始时餐桌上女主角叔叔在那边以老牌俄国人的口吻发表的言论，真的只是过渡吗？

黑帮衙内对男主角暧昧的情感仅仅是同性恋情吗？

这群人背井离乡，在一个完全陌生的环境中谋生，体表的每一块刺青就是最好的身份证明。

如果从这些入手，那么影片想要传达的情绪，就太丰富了。

第一次看克隆伯格的片子，很血腥、很暴力、很变态、很黑帮、很好。

不建议泡妞时看这部电影，尽管女方很可能多次做出捂着眼睛靠向你的身体或者投入你的怀抱的动作。

可以说，一个真正的黑帮所具备的要素在《东》中都表现出来了：组织结构严密、经济体系成熟、生活方式主流、帮派背景复杂······唯一觉得有些缺憾的地方就是他们处理问题的方式过于简单，一个字：杀；两个字：干掉。

不过，这也许正是黑帮之所以是黑帮的原因，他们不愿意在那些琐碎的事情上耗费更多的时间，一次晓之以情已经足够奢侈，如果没有效果，接下来就是终结你的生命，他们绝不会再给你一次动之以理的机会。

我没看出《东》有什么警世意味，这或许也是克隆伯格的初衷。

无论你是否愿意面对，黑帮都真实存在于这个社会之中。

他们有自己的信仰和规则，这跟法制社会没有本质区别，只不过他们为生存选择了另一种方式。

如果不是意外闯入这个圈子，他们对普通人的日常生活基本不构成直接威胁，我们看到的最冷血的暗杀也只是圈子内的事务。

当然，你可以用那名俄罗斯少女的例子来反驳我，但是，你需要明白，文明社会中的某些做派也许比黑帮的手段更加无耻。

我想说的是，当一个黑帮拥有了广阔的势力范围和强大的话语权之后，他们就会向文明社会亮出“和谐共处”的筹码。

比如《东》的主角尼古拉，因为与警方的一次秘密接触，他的身份一直被猜疑。

而我的判断是，尼古拉肯定不是卧底，而是警方刻意培养并在幕后支持的一名黑帮分子。

警方的逻辑是：这座城市不可能没有黑帮也不能没有黑帮，黑帮是制衡社会的一个重要因素，他们需要一个相对来说可控的黑帮跟他们一起维持一种看上去还算安定的局面。

所以，尼古拉成了头子。

至于尼古拉多次表现出来的人道主义精神，我觉得这恰恰说明了警方为什么选择了尼古拉作为培养对象的原因。

当然，尼古拉也绝不可能是警方的傀儡，在某种层面上，尼古拉可以对警方发号施令，这跟我们所说的“警匪一家”是两个概念。

影片中有一段浴室搏杀的场面相当精彩，尼古拉以全裸之躯空手卸白刃，冷兵器的凛凛寒气在那个场景中表现得淋漓尽致。

从刀锋初显直至刺入身体，那两把刀子冷静而老练的完成了它们的使命，人在此时反而成了点缀。

这大概就是克隆伯格的风格吧。