疯狂的赛车

我就不剧透了。

《疯狂的赛车》仍然是采用多条线并行，一定巧合点上交织，最后汇聚在一起。

叙事方式类似《疯狂的石头》。

提醒同学们要留心记剧情，开头部分我就没看明白。

另外提醒去电影院看电影的同学，一定要坚持到最后，一定！

中国观众为啥老那么赶时间呢？

字幕后还有点东西，不要错过。

我讨厌生硬的植入式广告，我花钱买票了，你还插广告，植不好就造成硬伤啦。

镜头宝贵吧，别浪费了。

厦门的景色不错，这倒是一次不错的形象展示。

最后，我疑惑为啥丫要歧视考研人呢？

********************************************************人名谁都会抄，就不麻烦影评人啦写影评的人说《疯狂的石头》是模仿《两杆大烟枪》，我顺藤摸瓜下了个瞅瞅，还挺有意思的。

借宁浩导演的福，开了眼界，竟然有这样讲故事的。

因为一个石头收获两杆烟枪，我觉得挺值的。

现在《疯狂的赛车》后，写影评的人又提起抄的话题。

我就想求求影评人们，别再提人名了，什么昆汀什么盖里奇，为了社会主义精神文明建设，你们就分析分析具体哪抄了？

别再培养只会记人名的下一代文艺青年了。

那些既不逗乐又没点技术分析的影评写出来干吗？

我在苦苦搜寻讲好故事的方法，连我国论文界这种垃圾产量奇高的地方都能搜出叙事分析的文章，那些写影评说宁浩你丫抄的吧的人就过个年省省吧。

拿这个作话题，只能显示出你还是个不成熟的文艺青年。

（成熟的文艺青年属褒义词） http://smallsmile1984.blogbus.com/logs/34198278.htmlhttp://smallsmile1984.blogbus.com/logs/34289449.html

在《疯狂的赛车》里，黄渤说的依然是正宗的青岛话，据说还是西镇那边的腔调。

从前西镇是青岛的贫民窟，拉洋车的、妓女之类的底层人物都住在那里，现在也不是有钱人的去处。

在其他区域的青岛人耳朵里，西镇口音就很不高贵。

虽然我觉得昔日的湛山村、今日的CBD的居民讲话调调儿也一样充满了蛤蜊味儿。

单论高贵程度，也就是三分钱和五分钱的差别。

可惜黄渤这一回虽然做了主角，但没有了《疯狂的石头》里那么多琅琅上口的台词儿。

“牌子，班尼路！

”“我都不稀说你，你这纯属道德问题！

”“嫩娘！

”我不是青岛人。

刚来青岛时，领教青岛话的魅力，是从两位大妈那里，她们如同超女一样，竞赛嗓门，在台东的夜市上进行热情奔放的PK。

看样子她们不似同性恋，但向对方的母亲都表达了殷切的爱慕和占有之意。

说实在的，话里的含义虽然不甚雅驯，但语音铿锵，富于节奏感，听起来十分有趣。

我欣赏了一会儿，因为有事情，只能恋恋不舍地离去。

我想起了王小波是这么形容京片子的：“我曾在美国华文报纸上读到一篇华裔教授的大陆游记，说到他遭服务小姐数落的情形：只听得一串京片子，又急又快，字字清楚，就想起了《老残游记》里大明湖上黑妞说书，不禁目瞪口呆，连人家说什么都没有去想——我们北京人的语音就有如此的魅力。

当然，教授愣完了，开始想那些话，就臊得老脸通红。

过去，我们北京的某些小姐在粗话的词汇量方面，确实不亚于门头沟的老矿工——这不要紧，语音还是我们高贵。

”青岛话的语音比较京片子，更有搞笑效果。

可惜我不是导演，没办法用到电影里去。

看到《疯狂的石头》之后，真是倍感欣慰。

无数外地人以为，春晚小品里出现的胶东腔儿，才是最正宗的。

典型代表就是魏积安的那口烟台腔，大着嗓门喊：“伙计——”说实在的，听到这个，我就脸红，为自己是个山东人。

我恨不能上台踢他两脚。

估计一个上海男人，看到巩汉林在舞台上用一口上海普通话哼哼唧唧，也会有同样的感想。

我的一个女同事普通话是一级甲等，青岛话因为从娘胎里就听，想必也是非常地道。

她的神奇在于能够在两种语言之间实行神速的转换。

工作时用标准的普通话：“亲爱的听众朋友，你好。

”骂人时用青岛话：“你说些劈柴？

你待死？

”未曾观摩过她的恋爱表演，她到底用何种语言谈恋爱委实是个难解之谜。

我便采访了她一下。

她犹豫了半天，小心地透露：“心情好时，和他说普通话，不好时，便讲青岛话了。

”我很赞赏这种审时度势的态度。

身在青岛，我自然也学会了几句方言，通常在光顾地摊上买东西时运用，以防被宰。

另外，在与别人对骂时也运用过几次，的确是比较有力量，一点都不吃亏。

用普通话骂人呢，感觉非常孤立、缥缈、微弱，说不响嘴。

用方言骂人时，我会感觉和脚下的土地融为一体，好像希腊神话里的那个泰坦巨人，从地母的怀抱里获得了充沛的能量，当一大把的闪亮的、尖锐的、火爆的动词与名词以及形容词，从我的嘴里呼啸而出，我不是一个人在战斗，不是一个人，不是！

初闻06年的夏天，一哥们copy给我个电影叫《疯狂的石头》，并郑重其事的推荐说绝对让你惊喜。

看完后其给我的感觉就如网友贴切的比喻：看这部电影就像并不情愿地去相亲，结果去了以后发现相亲对象居然是全智贤。

回想起来对《石头》我累计看了不下十次，回味无穷呀！

有些对不住导演及出品方的是这十次我都是在电脑上看的D版，因为我知到它时其已经下影。

遗憾之余我对自己说以后只要是宁浩的作品，我虽不至于也没那个财力如媒体报道的“一有钱哥们看过后惊喜万分，觉得如此好片独乐乐不如众乐乐，遂花费2000余元包场在街上邀陌生人来共享共乐…”，但我一定会毫不犹豫的走进电影院去。

自《石头》一炮而红后，宁浩成了新一代导演的代表，被评为才华横溢、技艺惊人。

当然质疑其抄袭之声也源源不断，说其不过是盖.里奇（开创了辗转曲折、快节奏多线头网状叙事风格的黑色幽默片之先合，代表作是《两杆大烟枪》、《偷抢拐骗》，当然其更为世人所知的是麦当娜的前夫）、昆汀.塔伦蒂诺（其代表作《低俗小说》非常经典，排名IMDB得分最高的100部影片前列，为小资们谈论电影时的必聊之作）的高级摹仿者，只不过是把人、物、事儿全给中国化了。

真乃站着说话不腰疼也，即或是抄要知道这种片也是最难抄袭的，其会涉及如此多的人物、故事、场景没有独到的编剧、导演及剪辑能力，如何能将其巧妙的串起来，看似各不相干，却又丝丝相连、互为因果，全片十数处伏笔有多少人能将其说圆。

不说编、拍、导，就连一次要将其彻彻底底看明白都不是件轻松的事儿。

因此这种题材的影片能让人喊声“好”的也不过寥寥数部耳，连盖.里奇自身也江湖日下、才尽矣…初品听闻今日上影，我都还等不及下班就偷偷去买票了，但还是超出意外才5点钟CocoPark百老汇影院中18、19、20点上影的三场中最好的1/3的位子已经被人抢掉。

无奈只能选了个第7排靠边的座儿。

入座一看满了7成，在这个即将放假、多人归家的工作日晚6点场可是个不低的数字，相信其中80%都如我一样是期盼已久的慕名而来。

片我不能说的太细，还需得感兴趣的你亲自前往一观。

再者仅看一遍也无法将其所有主线摸清、且串好，大致是：倒霉的耿浩（黄渤饰）错失了自行车赛冠军而获第二，并上了假药商李法拉（九孔饰）的当误喝**牌保健品而尿检出阳性被终身禁赛，其师父中风再而亡…故事以其冷藏货车为关联点搅进了台湾黑帮（戎祥、高捷饰）、大陆土杀手（王双宝、巴多饰）、假药商李法拉、急于立功的警察（王迅饰）等4、5条错综复杂且又丝丝相连、环环相扣的命案与毒品交易中，中间还有泰拳高手、卖地下CBD（陵墓）的徐峥两碟开味小菜。

7个编剧花9个月搞出来的东东自然是比《石头》4个编剧4个月的成果要纷杂曲折的多，但呈现给我们的细品起来却又不会牵强及错乱。

在故事场景、人物装扮表情、方言台词、事件之巧合等方面引得我们100分钟中的后90分钟几乎就没合上嘴，暴笑不止；更会为顿悟似的发觉这个情节原来是接着那个疑处、这个镜头是曾经某个的铺垫而惊奇连连。

好比看希区柯克的电影/小说所体验的悬疑与惊奇，且在短短的100分钟中让我们过瘾了数次。

如同其电影处女作《绿草地》在某电影节放影后一外国观众对宁浩说“谢谢你的电影它让我忘记了时间”。

本片亦是一样，105分钟时间让人感觉怎么过的那么快，真的很期盼这种惊奇与欢笑能更持久一些…相信宁浩还算不得目前中国最有才华的导演，但毫无疑问其肯定是目前中国最认真最用心拍电影、最执着自己理想与兴趣的导演之一。

三年再磨成《赛车》这一剑，还如一网友的影评标题那样“所有怀疑宁浩的人，可以闭嘴了”。

是的，虽然整体给我们的惊喜少于当时看《石头》的初感觉，但这片肯定是比《石头》更胜一筹的，那只不过是“从无到有”给人的印象深于“从有到精”的惯性思维而已。

再者《赛车》一片能最终放行上影也是值得咱影迷欢庆的事，像这种融杂了黑社会、杀手、偷、骗、假药、卖陵墓、虚假广告等诸多基于内地城市的负面因素在以往早给电影局以“展播社会阴暗面、影响和谐社会”为由给毙了。

好在这部片是中影集团出品的，且是中国电影掌门者韩三平韩大爷所力挺的，这也是宁浩的幸运，我等观众的幸运吧。

才让我们在除冯小刚、张艺谋、陈凯歌外在年关节多了一个选择；也让我们体验了除冯底京味幽默、星爷无厘头搞笑外的第三种另类黑色喜剧…回味俗话说“好东西值得回味”，但对电影来说只有经典才值得回味、经得起时间的考验。

如同这些年动辄票房2亿、3亿的大片《赤壁》、《集结号》、《投名状》、《英雄》等，你有耐性去看个3遍以上，还感意犹未尽的吗？

No！

相信90%的人都不会。

但像《霸王别姬》、《肖申克救赎》等经典影片却让人品了一遍又一遍还让是回味无穷，且每次都能有新的参悟。

《赛车》和《石头》虽然达不到经典的高度，但却也会如《独自等待》、《阳光灿烂的日子》、及星爷开创的《大话西游》等无厘头巅峰之作一样，值得我们一品、再品、而三品的，且3、5年过后翻出来看也绝不会过气…还是就《疯狂的赛车》来说吧，我想自己还会邀亲友一起走进影院去再看一次的，第二次看将去除些朦胧而多些明白“原来是这么来着”的透悟。

还如有网友说这个片相信很少人能在只看一次而又不借助纸笔标记的情况下，把5个故事主线及相互间的衔接点清清楚楚的画出来、抖明白。

我不是这样的聪明人，这不也正是让自己去再观一次最好的理由吗？

啰嗦了许久，最后再谈到打分的事。

我向来是电影乐观主义者，所以给出的分一向很高，因为我希望中国电影好。

还是对比来说吧，这2个月上影的片我基本全去影院看了，如果让我重新选择、并只能看其中的三部的话，那将依次是《疯狂的赛车》、《高兴》与《赤壁》下，原因是我更喜欢喜剧片，且贴近我们小市民生活的，选《赤壁》下是因为要续《赤壁》上的梦。

如果你要问为啥没有票房NB得要死的《非诚勿扰》，那我只有说小刚兄的伸尽我胳肢窝挠痒似的言语搞笑跟《赛车》比起来只能算小儿科罢了。

如果说这只是我个人偏见的话，那就看douban的评分吧，给5分的远多于4分及以下的；Mtime时光网呢《赛车》是少有的分越走越高的片…所以在douban中我也给了5分的力荐，Mtime上给了9分！

套用一句广告语收尾：《疯狂的赛车》，你值得再看！

昨天晚上终于观看了久闻大名的疯狂的赛车。

虽然同样是久闻大名，但是却有和“非诚勿扰”、“梅兰芳”等等大片不一样的感觉，因为我对这部电影的几乎所有初期了解，全部来自于电影本身的口碑，而不是媒体的宣传。

很多朋友在给我介绍这片子的时候都用了这样的句式：“你一定要去看！

”于是这部电影给我的第一印象就是：几乎人人都说好看。

这是多么难得的一件事情，尤其是国产电影的口碑。

当时 “疯狂的石头”风头正劲，我却觉得它只是个意外，本能地认为导演宁浩就好像我印象里的大部分新歌手：第一张专辑总是比较好听也受欢迎，但是第二张就完蛋了，就算有运气出第三张，很多人也已经忘了他。

但是我错了，“疯狂的石头”之后，“疯狂的赛车”又借着我朋友和同事的嘴，以最有力度的“口碑攻势”迎面而来，我几乎是被督促着看了这部影片，非常喜欢。

正是因为喜欢，即使晚了八秋，我还是忍不住想嘚吧几句。

首先，有一批人说宁浩是在模仿盖里奇，有一批人推崇这种模仿，也有一批人看不上，什么网状结构、什么台词口音全都拿出来嗷嗷分析，有板有眼，似模似样，累不累啊，咱们就是一看电影的，理论手法特点啥的都是讲故事的手段，单纯一点，你就说这电影好不好看吧。

我觉得好看，很多人都觉得好看，那不就得了么，多简单。

既然看得是宁浩的“疯狂的赛车”，既然好看，那能不能请“盖里奇”露一面就出去啊？

有完没完啊？

这谁的场子啊？

真惹烦了就不是请“盖里奇”出去了，而是请他滚蛋！

（此处盖里奇不代表他本人，特指频繁出现在赛车里的关乎盖里奇的冗杂言论）然后，我心有余悸的想起了关于“《英雄》是中国现代电影产业的里程碑”的论题。

在此我还是斗胆鄙视一下“英雄”，你看由它引领的“无极”“夜宴”“十面埋伏”等等，简直是关乎“中国大片”的一场灾难。

我承认它赚钱了，我承认它画面很炫，我也承认它的“带头大哥”的地位，但是我始终觉得一个产业的里程碑还是要“口碑”与“钱”兼得，才称得起这名号，就像一个时代的英雄总需德才兼备。

反正我始终觉得“中国电影”很像当年的“中国足球”，钱不少赚，也很会忽悠，老百姓也愿意支持，但是从赛场和影院出来的很多人在骂……这难道真的是好事？

也有人说：要搞清楚这是产业，赚钱是首位的。

抱歉我不懂太多，我个人的浅见是：皮之不存毛将焉附。

这些年中国电影靠宣传靠明星，赚了很多钱，但远没有满足众多观影人的期望，消耗了预支的观影热情，因此观众必然很快就不会再买账了。

相比之下，一个“又赚口碑又赚钱”的模式才是一个产业良性发展的基础吧。

于是我很希望“疯狂的赛车”能在电影市场中杀出一条可以长期走下去的健康之路，那样的话，当有人称它为“里程碑”时，我将举双手赞成。

最后我想说句大俗话，疯狂的赛车，你一定要看，哪怕是看盗版盘也要看，因为有机会把你带进宁浩的下一部电影的放映厅。

里面的不同的方言夹杂着说出来，真的感觉很真实，特别是那两个来发财的人说着一口陕北腔，"俄真鄙视你"，真的是特别的有味道。

其实主人公很点背，每次都碰上不好的事情，可是最后还是以一种灰色幽默的方式结束了片子，让人意味深长。

[年前给杂志写的旧文了，没什么新鲜东西，现在发出来是让有些人知道，我在豆瓣上给某些电影打一星两星是有原因的。

]　　　2006年《疯狂的石头》上映后，媒体对于观众的惊喜有一个很贴切的比喻：看这部电影就象去相亲，结果去了以后发现相亲对象是全智贤。

3年之后，《疯狂的赛车》又要揭开盖头面对观众。

有了之前的期待，现在的观众还会再次得到惊喜吗？

　　　　我只是一个经常被当成所谓“影评人”的电影爱好者，不想在这里说什么“看了不满意来找我”之类的胡话。

孔子和耶稣都曾经说过，无论如何，总有20％的人是什么都不满意的。

看电影作为一件很私人的事情，我不能对你的感受负责。

但从娱乐消费的风险这个角度来说，我可以保证《疯狂的赛车》会是贺岁档电影中消费风险最小的一部。

也就是说，同样是一张电影票钱，你从《疯狂的赛车》中获得的消费满足感和愉悦感一定会是最高的——我敢说这句话的前提是我看了所有贺岁档的影片，所以我不怕你向我扔臭鸡蛋。

　　　　看电影作为一种先付款后消费的娱乐类型，观众在买票的时候是必须要冒一定风险的。

所以电影的宣传就会变得非常重要，以至于现在大家能够在媒体和网络上看到各种各样的有关电影的信息。

如果你曾经在2008年买过股票，你就应该知道这些东西其实并不能帮助你买到一只挣钱的股票。

当大盘从6000点高台跳水的时候，你只能选择是头朝下还是脚朝下。

当中国电影整体水准就是这么回事的时候，靠这些信息去做出看什么电影的选择，其实等于没有选择。

　　　　但是《疯狂的赛车》会不一样。

因为它能够让你感受到作为观众的尊严。

这是一个很多人花了很多时间打磨出来的电影，其中包含的劳动量远远超过一般国产电影，也可能会超过很多好莱坞电影。

它就象是一个精密的瑞士钟表，所有的齿轮都紧密地咬合，所有的齿轮都能顺畅的转动。

如果其中缺少了任何一个环节，你作为观众都能感受到异常。

　　　　能够达到这种技术标准的东西，就一定会具有一种美感。

《疯狂的赛车》和完整工业体系下生产出来的产品当然还有一定差距，但这种差距已经是可以看到和衡量的了。

当事情做到这一步后，剩下的仅仅只是时间问题而已。

对于《疯狂的赛车》来说，它应该会让影迷惊喜，让观众欢笑，让老板数钱，让官员满意。

　　　　《疯狂的赛车》就是这样的一部电影。

虽然我们会因为有期待而忐忑不安，但这种躁动的心情是可以理解的——上次去相亲蒙了个全智贤，那这次就算不是安吉莉娜·茱莉，也不会差到哪里去。

　　　　当然你也可以不相信我。

因为我无法证明自己没有从宁浩导演那里或者发行方那里拿了好处。

不过当电影上映后，你一定会听到你身边的朋友不断地在你耳朵边提起这部电影，我估计十有八九会是赞扬。

你可以不相信一个陌生人，但你总可以相信一些人。

我想他们会帮你做出选择的。

　　　　我相信，一部好电影的特征之一，就是你无法用语言、文字或其他方式来完整转述它。

如果想要了解它，唯一的办法就是去电影院亲自体验一次。

而《疯狂的赛车》应该是做到了这一点。

　　　　在影片公映前，无论媒体上有多少喧闹的评述，这些其实都不重要。

去看一部能让自己获得愉悦的电影，是我们作为观众天然享有的一项权利。

只要我们珍惜自己的这项权利，就能够去改变一些事情。

　　　　而《疯狂的赛车》这部电影，值得你去行使你的这项权利。

　　　　对于我来说，我小小的私心就是希望大家都能用自己的选择去影响和改变中国电影。

一次改变一点点，最后改变一个时代。

每一个观众能做出的影响可能只是一点点，但千万观众的选择汇集起来以后，迟早会让“中国电影”这个虚拟的对象明白过来，我们作为观众有权利要求得到正常的、等值的娱乐。

苏联文学理论家巴赫金首次将“复调”的概念从音乐理论引入到小说理论中，是用来描述陀思妥耶夫斯基小说中相对于“独白型（单旋律）”叙事的“多声部、对位以及对话”的叙事特点。

米兰·昆德拉在他的小说创作中运用并发展了巴赫金的复调理论，提出“文本的复调”，在探讨小说的新发展以及可能性方面，为我们提供了更为广阔的理论与实践空间。

显然，昆德拉认为在对复调的运用上，赫尔曼·布洛赫无疑比陀思妥耶夫斯基走得更远：“在布洛赫那里，五条线索的种类彻底不同：小说、短篇小说、报道、诗歌、随笔。

这一在小说复调中引入非小说文学种类的做法是布洛赫革命性的创新。

”（指布洛赫的小说《梦游人》）然而，在昆德拉看来，从艺术的角度讲，布洛赫的《梦游人》仍旧没有真正实现复调的意图。

但是，让小说的归小说，我们说回电影。

电影创作中对复调叙事的运用，同样会经历一个缓慢的过程。

相对于《爱情呼叫转移》《桃花运》甚至《命运呼叫转移》之类的简单拼凑，宁浩的“疯狂两部曲”已经是一种有强烈“复调叙事”意识的电影试验。

如果说《疯狂的石头》中各叙事线索还存在一定的内在联系（几乎所有人物、事件都指向一个共同的目的，所有情节都围绕一个中心——一块价值连城的翡翠引发的“疯狂”——展开），那么《疯狂的赛车》中这种内在的联系已不复存在（至少变成一种异质的联系）：把所有人物联系在一起的不再是决定他们最终命运的必然性，所有事件即使仍旧在同一时间与空间下发生，也不一定要围绕同一个中心——简单地说，一群来自五湖四海的兄弟，为着不同的目的（赛车手一心安葬师傅的骨灰，毒贩子为完成一笔毒品交易，杀手则是执行一次杀人任务，他们的命运互不相交），在一个个偶在的当下巧遇，他们的命运也最终纠结到一起：善恶到头终有报。

说到底，世界最终还是归于平衡——这就为电影提供了一种可能性：让生活说话。

生活本身就是一场复调叙事，不论它看起来有多么荒谬，有多么不可理解，但生活就是生活；生活有时候可以解释，但大多时候无法解释，不能解释的生活，或许更能代表生活的本质。

（善恶到头终有报，是理想的生活；好人不长寿，祸害遗万年，是现实的生活。

）我们往往把生活比作一部交响乐，而电影对现实的这种复调式叙述恰恰说明：世界，我们所生活的这个世界，其本身就是一部充满无限可能性的离奇的搞笑之作。

或者说：我们的世界充满着黑色幽默。

但是电影终究要把理想的生活展示给人看，因为这更符合人们的想象。

《疯狂的赛车》把不同人物的命运置于不同的背景之下，在故事的结尾又让所有元素偶然相遇——我们毋宁说是世界的可能性促成了这最终的相遇——可以说，导演至少是在形式上完成了电影的复调叙事。

只是，电影本身作为对存在之可能性的揭示，对宁浩来说是否是有意识的？

或者是我们强加于他的？

电影究竟应该更多地展示理想生活，还是现实生活？

——我们看到，电影评论陷入荒谬的境地：悖论无处不在。

不过我们应当相信，在良莠不齐的中国电影作品里，近两年异军突起宁浩式黑色幽默，以及其复调的电影叙事结构，已经走在了中国电影艺术的先锋行列。

2009年2月27日

本来我只在豆瓣潜水，而现在我终于心甘情愿就这样献出我的处女帖。

这一刻，老娘我眼含崇敬的热泪正式开始为宁爷拉票。

如果这两年中，只给我一次进电影院去看电影的机会，我就会选择这个春节的这一部。

如果这时再有同学叫我一起去电影院还叫我来选片，我会选择将这部电影再看一遍，两遍，三遍。

作为一个热爱迅雷优酷pps的忠实宅女，电影院只在两种情况下才有意义：一是需要看特效的时候，比如《变形金刚》；二是看搞笑片的时候，比如《赤壁》。

事实上《赤壁》并没那么雷人，有点让我失望。

而这一次当我走出电影院，我很满足。

如果说《变形金刚》的飞机大炮满屏轰炸从音响和视觉上使我很满足的话，这一次，我非常满足。

这似乎只是一部在网上下载了就可以看的电影，它无关高级特效，无关大场景，似乎完全可以独自在在电脑上自娱自乐来看。

但是除了和家里人一起在电视上看周星驰的盛期作品外，已经有多久没有过这样与民同乐的感觉？

从头到尾，笑点不断，从十来岁的小屁孩到各种真假淑女真假绅士，个个以黑暗为掩护笑得形象俱毁歇斯底里，这样膨胀快乐的机会不多了啊。

你就忍心只把它浪费在小屋里聊以自娱？

当然，这不是一部完美的电影。

它很商业，它很复杂，它很龟毛，它毫不掩饰导演编剧拼了命讨好你的各种媚态——但我十分欣赏它颇有实效的诚意。

正在起步的中国商业片一路摸爬滚打，我也一直尊重各路导演放下身段巴结观众的各种努力。

只是现实是，艺术作品感人从不会是因为作者的努力，而只能是因为作者的努力加上才华。

而这一次，I'm really flattered。

以前听人说过，上一部《石头》能火起来其实是靠运气的，真正决定这样一个年轻导演命运的，并不是他辉煌的开端，而是那之后的第二部大戏。

如果第二部能够继续辉煌，这个导演也就从此可以在圈里站稳脚跟；而如果第二部戏惨败，之前的辉煌就成了彻底的偶然现象，宁浩这个人也就基本消失掉了。

所以我们看到了一部拼了老命编排的力作，却也是一部并没有被那么严格监管的幸运儿；这部电影依然有着青年导演特有的生涩而新奇的爆发力，而感谢上帝，万恶的广电总局还没想到要花心思大力阻止这个CULT青年的黑色幽默。

看访谈说冯小刚这样地位的，想拍个无贼都已经困难重重，每个动作都备受瞩目饱受压迫，空有一身调侃功夫只能歌盛世显太平；而宁浩，至少现在，还是我们的人。

一遍遍的回想他的这部电影还有上一部，我感到那么的亲切，能感到这背后的就是一个和中国千千万万电影青年一样一起成长起来的兄弟，由各种盗版电影喂大，看到大师杰作像是打了鸡血浑身颤抖，常常做梦都想也拍部来一试，从来不屌国片里政治宣讲那一套，只想要电影有趣，荒诞，而真实。

他做到了，当所有人为他站立鼓掌为他看完最后一刻时，宁浩他做到了。

伟大的新一代大陆电影青年！

彭浩翔、昆汀、彼得杰克逊在这一刻灵魂附体！

他一个人代表了千千万电影青年的光荣奋斗，在这一刻他不是一个人在战斗，他不是一个人！

但是宁浩的未来又会怎样呢？

疯狂系列未必可以一直拍下去，这一点并不是我担心的问题。

我担心的是，很明显，宁浩在黑色幽默上太有才华。

黑帮，血浆，枪战，却可以制造出荒诞的喜感，这样的天赋可以让影迷激动不已，也足以让大肆进行白色恐怖的广电总局开始围剿。

即使是昆汀，凭他的才华，可以在大陆这样的环境下生存吗？

而如果阉掉所有这些所谓不和谐因素，电影的生命力又如何延续？

夕爷写过，你的精神生活没有问题，你的精神生活又在哪里？

扯远了扯远了。

另外那泰国小伙子真不错。

黄渤铁定是腕儿。

注意最后字幕里藏了三段戏。

黑帮死胖子有点萌。

他手下那个好帅好帅好帅啊。

其实，我只是想对貓在家里熬过年的同志们说一句：出来看吧，兄弟们，这是自己人！

看《疯狂的赛车》的下午场，影片结束后出现了一个感人场景——我是指如果我是片中客串出租车司机的宁浩导演，我一定会被眼前情景给感动到。

跟绝大多数中国影院一样，灯一亮，观众都要起身离席，但演职员字幕里还夹有画面内容，几乎所有人都站着看完了，有的在银幕前、有的在走道阶梯上。

等电影交代完人物命运（其实已经无关大局），直到出现那个大大的“终”字。

拖了近两个月的传统贺岁档即将过去，莫名地想到去年最早一部贺岁片《梅兰芳》里的台词：你的时代到了。

这个你，是指宁浩。

第二次疯狂中影公司有意把《银牌车手》改成了《疯狂的赛车》，其用意不外乎跟《疯狂的石头》串一起，打造“疯狂系列”品牌（如同台湾人把有施瓦辛格出演的电影都翻译成《魔鬼XXX》）。

赛车所占的影片篇幅还不到三分之一，宁浩本人肯定不想这么取名“疯狂 ”。

无奈上头发话，还是从了吧。

比起冯氏喜剧、张氏大片，他的身份定位依然是个名气不大的“青年导演”。

《疯狂的赛车》不具备呼风唤雨的宣传攻势，未来票房只能依靠观众看完后的口口相传。

首尾两处的自行车赛外，影片大部分内容是关于买凶杀人和毒品交易。

多数人物都疯狂癫癫，异常搞笑。

失意倒霉的车手耿浩想送师傅最后一程，黑帮团伙打算办完事好回台湾，一个计划杀妻夺财的奸商，两个想着干一票的笨贼，一对希望破大案的人民警察…… 众多支线构成的故事包含了十几个人物，加上飙车、爆炸，疯狂程度确实要远超“石头”。

宁浩的班底黑皮的角色让黄渤一战成名，此番《疯狂的赛车》里没有道哥几人来抢戏，他是绝对的一号主角。

不过电影依然留有《疯狂的石头》里的演员，比如三宝和四眼，这回他们改行当警察。

至于“冯总”徐峥，更是梳着“汪涵发型”，满嘴CBD、不忘潜规则，大行搞笑之能事。

新成员里，两个笨贼跟黑帮头目应该会人气胜出。

“不烧不专业啊”、“本地帮会太没有礼貌了 ”，看完影片你肯定会记住此类喷饭台词。

其他演员方面，九孔更多是发挥了他的猥琐天分，不如他在娱乐节目上搞笑；演多了文艺片的高捷等人只是过过场；那位喜感十足的泰国佬，后半程只能以速冻假人出现，没能制造更多表现机会真有点遗憾。

跟石头一样，《疯狂的赛车》里还有不少小把戏，仅凭电影院里看一遍是挖掘不尽的。

比如法拉利雇用的几个身着超人服的极品男，可要留心观察他们一把。

等它出了DVD后，大概有人会写篇“终极解密”，把细节逐一点提。

观众与电影《疯狂的赛车》的故事依然可以用黑色喜剧和盲打误撞来形容，私以为那么多笑场中最有代表性的一处段落，当属耿浩跟黑帮在寺庙门口完成交易的一段。

对方的正经专业乃至后来出租车上验毒，直教人笑破肚皮。

看多了香港警匪片的类似桥段，那种颠覆恶搞就来得更为强烈。

相比其他贺岁档主流影片，《疯狂的赛车》可不是一台易操作的傻瓜相机。

先前有朋友不看好普通观众能接受它，线索太多、人物太杂，一般人不带脑子进电影院，要看懂《疯狂的赛车》似乎会比较累。

不过经过一波波打倒国产大片的浪潮，观众水平的逐年进步倒是显而易见。

虽然不是每个人都需要认识萨布跟盖·里奇，但手法相仿等问题，可以用“闻道有先后”来回答。

毕竟《疯狂的赛车》达到了双赢目的，既可以让观众笑笑而过，又适合影迷的回味分析。

赛车的进步我甚至乐观地认为，《疯狂的赛车》的货真价实，让国产类型片达到了一个高度。

看到片中偷渡过来的黑社会断指弄枪，简直有些难以置信。

至少在日益钳紧的大环境下，以往本土电影鲜见有正面触及。

另外暴力的出现也耐人寻味，这些都是商业类型片所不能缺少的卖点素材。

那《疯狂的赛车》是什么类型片？

警匪？

动作？

好像都不是，它更像兼具不同功能的混合体，更多是满足观众的娱乐需要。

比起《疯狂的石头》的300万投资预算，宁浩在《疯狂的赛车》里尝试的是真正的商业制作。

至于渐成流行趋势的植入式广告，在片中也是为数不少。

然而比起拍成商业广告片的《非诚勿扰》，《疯狂的赛车》的编剧、剪辑、摄影都值得玩味。

但宁浩认为多线叙事、人物交叉冲突的探索到头了，所以疯狂三部曲估计是玩不成了，往下尝试拍科幻片或西部片等新颖类型。

厦门说情缘《疯狂的石头》拍摄于重庆，轻轨索道、罗汉寺、朝天门跟解放碑的高楼大厦都有出现，令人印象深刻，至今还记得一个叫“棒棒”的词汇和职业。

很早就听说宁浩东南飞，《疯狂的赛车》的外景拍摄地选择在了厦门，片中带有区域特色的中山路大同路骑楼、环岛路的临海风光和体育场，加上台湾黑帮的交流用语和闽南歌曲，特色十足。

此外像闽D、杏林等关键字眼也提醒观众这是厦门。

当我看到有飞机起降的场景，也会想到那是在岛上的高崎机场附近。

影片对厦门市区容貌的表现几乎锁定在了那片骑楼建筑，却避开了广为人知的轮渡和鼓浪屿。

从巴蜀从闽南，宁浩完成一次时空转变。

或许是方言对白不宜过多，《疯狂的赛车》里的主要人物都带着原来各地口音，除了几个台湾艺人和次要小配角，令人爆笑的“闽南普通话”和热门方言词汇几乎没有。

在一个闽南人看来，电影放弃了可以利用的优势所长，毕竟闽南语不仅仅适用于台湾片，它完全能够融入本片。

大概《疯狂的赛车》背后有些难言之隐，又或者这个故事发生在哪里都可以，无非宁浩恰好相中了鹭岛。

显然，《疯狂的赛车》是部紧抓人心又不失娱乐的闹戏，没有拖泥带水，不会乱煽情。

它与这个时代共同呼吸，瞎闯荡的小人物，在观众生活体验的接受范围之内。

跟随故事发展，他们的情绪反应是如此有趣，有些忍不住交头讨论剧情，一边又禁不住大笑。

大部分在场观众可能没有意识到，他们正在见证一场中国电影新老力量的交替。

正如多年以前，中年以上一辈的观众看着陈凯歌、张艺谋和冯小刚一路走来。

距离我们时间最近的冯小刚，也摸爬滚打、一支独大了十年。

十年，多么可怕的字眼。

当国人为看不到好的本土商业电影、没有太多选择信赖而愤慨时，《疯狂的赛车》无疑是应该出现的那一种，更值得褒奖鼓励。

我不能说它是完美无瑕的好片，却可以抛出一个关于未来的预言。

【网易 http://ent.163.com/09/0121/09/5062149A00031NJO.html】 正面为王的评价，善意的意见毛病可看这里http://www.douban.com/group/topic/5193263/

盖·里奇 Guy Ritchie男，生于1968年9月10日 英国赫特福德，星座：处女座1998 两杆大烟枪 2000 偷拐抢骗2002 恶女漂流记2005 转轮手枪2008 摇滚帮2010 大侦探福尔摩斯盖·里奇首次引起好莱坞瞩目，是因为他1999年的电影作品《两杆大烟枪》，这部作品让好莱坞两个当红巨星汤姆·克鲁斯和布拉德·皮特赞不绝口，甚至让后者致电盖瑞奇，表达不计片酬想在其作品中轧上一角的意愿。

也因此，之后盖·瑞奇自编自导的作品《偷拐抢骗》网罗了布拉德·皮特，更打破了英国影史上最高票房纪录，成了英国影史上最卖座的影片。

2002年里奇和妻子麦当娜合作了《恶女漂流记》，引来一片恶评。

宁浩　　1977年出生于中国山西。

2006年得到广泛好评的低成本影片《疯狂的石头》使宁浩名声鹊起。

　　刘德华组建“映艺娱乐有限公司”后，开启“亚洲新星导”计划，资助6名亚洲年轻导演拍电影。

在内地导演中，刘德华原本看中陆川，但《可可西里》一路得奖，陆川已经走红，刘德华觉得名额应该给更需要机会的导演。

恰好《绿草地》参加去年的香港国际影展并获奖，这个27岁的年轻人引起了刘德华的注意：“他居然可以把一个那么闷的故事讲得这么精彩，很难得。

而且一见面，我就被他迷倒了。

”于是，刘德华投资宁浩拍摄了《疯狂的石头》。

瞧瞧，里奇30岁的时候拍了两杆大烟枪，宁浩29岁拍了疯狂的石头。

里奇凭借两杆大烟枪搞定了布拉德·皮特，宁浩凭借石头之前的作品搞定了贼尿性的华仔。

原来除了电影本身相像以外，电影之外也有这么多的类似情节。

赛车绝对要比石头好看，因为他更成熟，细节处理得更好，整体的故事架构也更错综复杂，但是又让人都理得清头绪。

有了石头的投石问路，宁浩心里有底了，他在进步，或者说他发挥的更彻底。

总是有人对模仿某个导演的手法或者与某位导演的手法雷同嗤之以鼻，其实回头想想，电影和时尚是一会事儿，就是你模仿我，我模仿你东拼西凑的一个过程，做好了，就是向前辈致敬，做砸了，就是《硬汉》那样的骂声一片。

看到有豆友说，宁浩的时代来临了，其实远着呢，宁浩要走的路太长了，总走疯狂的路线是不成的，这两部刚刚好，该收手了。

再拍电影，该起用大牌了，就像里奇后来用皮特大帅哥一样，宁浩也该把自己放在大牌的位置上做出点新花样了。

据说，里奇的弱点就是女人戏，在拍烟枪的时候，本来有一大段女人戏的，主角就是那个磕了药睡着后起来拿把枪狂扫射的姑娘，但是因为实在处理的不好，给删了。

两部疯狂系列作品也都是男人戏，偶尔有两个傻姑娘做花瓶，也许宁浩如果处理好女人戏，能实现个超越也说不定啊。

第46届 grammy上麦姐介绍表演嘉宾sting的时候，说，这是介绍她和她老公认识的人。

看，宁浩，里奇娶到了天后麦姐，你也努努力，娶了菲天后吧，你不认识sting不要紧，你可以试着联系联系景岗山同学，他可是天后的死党呐。