九龙城寨之围城

好像很久没有在银幕上看到一个反派，如此的嚣张跋扈，不羁无理，神经癫狂。

他宛如野人一般不按套路出牌，宰人如拾草芥，练就一身硬气功，刀枪不入，武力值已然无解。

当然不是崇拜，而是惊颤绝望：全程看他如摧枯拉朽之势狂虐城寨四兄弟，一己之力打遍天下无敌手，连古天乐这样的大主角光环都要被他可怕的笑声所稀释，甚至还惨遭锯手。

一句话形容：实在是强大到可怕。

看到最后，我都不知道导演如何给这位目中无人，无敌狂妄的反派一个怎样的收场，换句话说：到底何人才能破了他的硬气功？

香港武侠电影里面，只有苟活的英雄，没有不死的反派。

在我印象中，像李连杰饰演的黄飞鸿，以绝对武力值碾压反派的正面角色真是寥寥，真正大放异彩，武技超雄反而是那些反派们。

他们大多皆不是输于武功，而是败于失策。

也就是所谓得意忘形所留下的破绽。

像《笑拳怪招》里反派的罩门是裆部，成龙爆蛋真是当年永不忘记忆，还有《新独臂刀》里姜大卫苦练左手刀法，以一个很新颖、升格的手法破了对方的招数，特别大快人心。

这种相克之术，算是武侠电影里最大的高潮点。

但问题是，如果一个反派强大到好像没有弱点，打到最后观众都绝望了，该怎么办？

就像《九龙城寨》的王九。

首先我为什么要把《九龙城寨》称之为武侠电影，尽管它是一部漫改电影，动作上有着漫画感的热血中二和失真莽撞。

但里面的义薄云天，兄弟情长，武术招数，服装造型，无不有着武侠电影的气韵。

它不是简单的黑社会砍杀，也不单是粗暴的综合格斗。

里面的动作设计有港式武侠电影的风采在，以招破招，刀光剑影，快意恩仇，看的非常过瘾和爽快。

唯一有区别的是，当年的黄飞鸿、铁马骝式的武术动作是升格的、舞蹈的，明亮流畅的，是带着一种美感的。

甄家班谷垣健治的风格是凌厉快速，看的让人眼花缭乱，大气不敢喘。

陈洛军和信一的打戏就有那么一点《浪客剑心》的味道，后者动作指导也是谷垣健治。

港式武侠片的故事情节简单粗暴，情绪价值皆是直给，全部专注在打戏，优点自然就是节奏特别流畅，全程无尿点。

《城寨》也是这样，可以说是从头打到尾，一言不合就要打架。

甚至黑帮大佬这样的角色也要以武力来解决。

在《城寨》的世界观里，这宛如就如一个冷兵器时代的江湖，谁的功夫高谁就能做到武林盟主的位置。

所以根本不必讶异满头白发的大叔们咋这么能打，因为这样的设定可以说是漫画的，也可以说是武侠的：在武侠小说世界里，越是白发老人，内力越是深厚。

我本人就是一个武侠迷，也算是看武侠港片长大的，那时候流行租碟看，跟着父母亲戚一起看，什么黄飞鸿、铁马骝、洪熙官、方世玉等等再熟悉不过，与此同时我也为那些被英雄们击败的反派们“抱不平”，明明有着无敌的武力值，因为一点疏忽大意，毁于一旦。

甚至我在自我怀疑：为什么总是对这些反派们情有独钟，就像《城寨》里的王九，这个角色尽管有着反派脸谱化的表演在，但仍然是一个很魅力十足的反派角色，他走的是小丑路线，地痞混混式的，就很有市井气，可以说是一个小人物，但体内蕴藏着巨大的能量。

关于这个角色的性格特点，我甚至可以找到很多影子，像《铁马骝》里面那个少林寺叛徒衍空，一招大力金刚掌打得铁马骝和黄麒英找不到北，这个角色堪称武侠电影里最无解的反派角色，全程压着主角打，他的粗野狂妄自大在王九身上都能寻觅到。

可以说王九是当代衍空。

关于他的刀枪不入，我又想到《新少林五祖》里的马宁儿，抑或是《精武英雄》的藤田刚，或者是《黄飞鸿第二部》的九宫真人，藤田刚是被主角光环击败，但马宁儿确实阴魂不散的毒辣角色，他和王九一样刀枪不入，就这一点已然无敌，让对手们皆为头疼。

而九宫真人白莲教的属性，又和王九所练的邪教有某种相似之处。

当然这个反派角色最大亮点，还是在于他的癫狂神经质，就有点希斯莱杰那味儿了，但又掺和了一点傻傻的感觉，可恨吧，但确实可爱有趣。

他最后的破功也是过于大意，这一点还是不剧透了。

其实不仅是反派角色，《九龙城寨》好看就在于里面每一个角色都是有血有肉的，你可以批评它故事逻辑简单，文戏嘛想当然，但里面的人物都还挺让人难忘，他们都是在为命博斗，演绎出了那股血性。

那种混不吝的精神属性，天不怕地不怕的韧性，不可思议的求生意识，甚至进化到一种恐怖的境界。

说白了，就是三个字：真带劲。

港风的遗风之作吧。

叙事广度上，基本都为限制性叙事（男主视角），但经常穿插镜头自顾自运动或者交叉剪辑，将广度提升至非限制性，让观众得知很多男主未知的事，进而制造悬念。

因果链非常强，甚至再而三地强调某些因果关系（男主父亲与古天乐的关系、城寨与香港之间的关系），通过平行对照，建立联系（古天乐给父子二人剃须、阿九杀古，最后被杀等）。

场面调度上，服装化妆道具上很用心，身份证母题，绿色、红色滤镜，风格化表演。

摄影上，全景建立镜头、倾斜取景营造失序的九龙城寨氛围、镜头自顾自运动营造悬念等。

剪辑上，通过字幕交代时间流逝，打斗场面镜头时间短，加快速度，比较常规，大招使用慢动作强化力度。

多使用交叉剪辑交代不同地方的事情，最后汇聚到一起，烘托结局气氛。

几位明星和摄影让人感动，但整体故事比较普通，形式更多的还是致敬和缅怀吧。

Q：你在创作九龙城寨时，最困难的是故事内容还是人物角色的性格？

A：最困难的是收集资料。

这本书是15、16年前写的，当时无论在网上或是在香港都很难找到九龙城寨的资料，只找到一本鲁金写的《九龙城寨简史》，还有外国书日本书里面找到一些城寨的图片，其他都不多。

当时收集资料历时很久，找了四五本作参考才开始创作故事。

我的习惯是写故事前先创作角色，最主要就是主角陈洛军、信一、龙卷风啊，之后再思考这个故事怎样继续，陈洛军怎样遇到这班人。

Q：你以前有没有亲身进入过九龙城寨？

A：我外公之前住在乐富，九龙城当时有家叫做国际戏院的电影院（编者注：1948年开业，1995年结业）当时我读小学，从乐富走去国际戏院看电影一定会途径九龙城寨，但你小时候就不会觉得九龙城寨是很吓人的地方，有些牙医的牌子。

后来我长大了一点在黄大仙读书，因为我爸在城寨有间场，就有进去一次两次，但大多都在外围看，是一堆唐楼的感觉。

Q：后来你去电影拍摄现场见到了搭建的城寨场景，又有什么感觉呢？

A：从电影签约到开拍我等了五年，我一直都很期待城寨开拍，但那时是疫情期间，我没有住在香港，回港隔离很麻烦，就好犹豫要不要回香港看下搭建的城寨景。

后来还是回来了，那时整个香港很萧条街上的店面都没开，来到片场之后发现里面居然有两三百个工作人员，在烧腊铺啊士多啊，或者给城寨装瓷砖啊布景啊。

现实的香港落单萧条，但走进片场感觉好热闹，像是进入平行时空异世界，好不真实。

我去了龙卷风的理发铺，看到铁闸，还去摸了三姑烫发的设备就觉得「怎么这么真实的？

」后来我去问美术指导麦国强，为什么这么真实？

是怎么做出来的？

他说不是做出来的，全部都是真的，团队在香港找了一些要拆的唐楼，再收集这些铁闸回来。

有些地方还没有被拆但是铁闸太好看了，就找新的铁闸换上去，把旧的拆来剧组用。

Q：九龙城寨这个电影系列还要拍前传小说《龙头》和后续《终章》，可不可以请你介绍下这两部的剧情走向，或者说人物有没有什么改变？

A：电影《围城》中大家看到的龙卷风和陈洛军爸爸阿占的故事，其实是前传小说《龙头》里面抽出来的，这个改编都很聪明，把上一代的关系先给你看了，给点伏笔大家就会期待《龙头》。

《龙头》是没有主角的，讲的是龙卷风和占二十多岁的故事。

【以下观众提问环节，可能涉及大量剧透和搞笑粉丝向CP向提问】Q：《龙头》里面有段剧情是秋秋被雷振东逼迫做……（编者注：请读者自行搜索发生了什么事）A：好像好多人都很喜欢这段剧情哦（背景观众爆笑）Q：当时你是怎么样和编剧商量这样写的，出版社是怎样让你出版自由发挥的？

我现在看都有点18禁。

另外一个问题是我今天见到你都觉得你很靓仔，如果有可能的话《龙头》和《终章》你会参与演出吗？

A：首先答你第一个问题，当时那段剧情只在小说文字版本有，漫画是没有的，所以没有你担心的问题。

我只想表达雷振东的狂，他为了羞辱对手可以做到最尽，我不是刻意为了卖弄的！

（大家爆笑）所以我写的好收敛，让你记住他是怎样一个没底线的人。

而且这段剧情也推动之后狄秋的心路历程，他想得到权力觉得坐到最高的位置就不会被羞辱。

第二个问题，我绝对没想过演戏这件事，郑保瑞导演仔现场气场很大，我怕我会被羞辱，我会变成秋秋，所以我没想过这件事。

Q：我是当年从漫画追到现在的老粉丝，信一传会出小说，未来会不会有其他人比如十二少或者吉祥的外传？

A: 信一传的小说故事方向已经想好了。

本篇故事（龙头/围城/终章）已经非常完整，不想再继续了。

但信一传可以当做是外传/前传出现，也未必会叫作九龙城寨，可能单纯只叫信一传或者其他名字。

写信一开心过写洛军，因为洛军是一个比较「正路」的主角，但信一是一个「不正路」的主角，就可以写成可塑性很强的角色。

电影中的信一可以吃鼻屎（编者注：指刘俊谦那个带大家介绍城寨的花絮里的），他的底线可以比我更低，信一就是一个这么有趣可以玩的角色。

信一传会写的，但要等今年香港书展结束之后，现在我还在好努力修订新版终章出版的工作。

Q：《龙头》最后阿占没有死，想问下你对阿占的结局是怎么想的？

阿占的故事就结束在这里了吗？

A：我想象过这样一个画面，每次阿占帮雷振东做完事都要离开香港一阵子，去旅行。

然后带着镰刀去泰国旅行劈开椰青，还遇到信一教他刀法，这种很零碎的片段。

但是你问我之后有没有阿占的故事，我觉得《龙头》结束他的故事就已经结束了，因为他和龙卷风的关系也结束了。

为什么他可以和龙卷风做朋友呢？

我写的角色中，龙卷风和狄秋、信一并不是朋友，狄秋是兄弟，信一可以当作半个儿子，但都不是知己。

如何做到知己？

需要级数要接近。

在龙卷风的生命中唯一只遇到一个知己就是占，而占在生命中唯一只遇到一个就是龙。

对占来讲，雷振东也只是大佬，只是尊敬他罢了，并不是知己。

但当“那件事”发生后，他们就不可以再成为朋友了的时候，占的故事，亦都就此完结。

Q（提问者为男粉丝）：漫画和电影都产生了很多BL衍生现象（全场爆笑），想问下你对这个现象有什么看法？

漫画作者司徒剑桥的画风很美型，当年我看漫画的时候就有想过会有BL，但电影我看一两次都没想到。

A：整个电影团队都没想到。

（全场爆笑）十几年前九龙城寨漫画刚出的时候，港漫还没有BL发生，九龙城寨应该是第一本有BL同人出现的。

当时我去了RG（编者注：即香港的一个同人志漫展Rainbow Gala）看到有同人创作就觉得“点解会咁”（怎么会这样）？

当然我不是介意，我是开心的，因为大家是因为喜欢你的角色所以才这样创作。

当时的同人创作持续了两三年就慢慢淡去了，直到我没想到这个月我又去了RG，居然又看到了，我只能说这就是城寨的命吧。

后来我反思会不会是兄弟情去到某一个阶段某一个位置，就会让你有这样的联想。

（其实这些同人创作）四子他们都有看到的，也都开心，但是他们未必有看到BL的故事，只是看到同人图而已。

其实我不介意这些的，但是那些作者看到我就尴尬。

在RG现场我看到一本叉烧饭封面（编者注：指之前余兒老师买的All信一本）的BL同人本，就买了当作珍藏，但我没看。

那个摊主还掩面很尴尬，希望大家不要尴尬，都OK的。

Q：你的很多角色原型都是电影明星，比如龙卷风阿祖的原型是张国荣，阿占就是梁朝伟，《祖与占》嘛，请问你有没有其他角色是受到电影影响？

A：我成长于80年代，是看80年代电影长大的，所以写《九龙城寨》时就有放很多香港电影元素进去，潜移默化。

最明显的就是龙卷风，我很喜欢张国荣，就有照着他写的。

Q：请问你有没有参与选角？

刚刚说龙卷风原型是张国荣，但电影里面古天乐是一个比较硬汉的角色。

A : 开拍前和投资方已经讨论过龙卷风由谁来演最合适，因为没有可能找哥哥（张国荣）演，而大家一致认为古最合适，因为古无论戏内戏外的地位都高，而且都做到传承接班的感觉，除了古之外我想不到第二个。

我自己最期待的是信一，因为当时刘俊谦未拍过任何动作片，但他真的好有潜质。

当我在片场第一次见到他的时候，在逆光下，只见到他的剪影已经觉得都很有型，直到慢慢见到他的轮廓样貌，忍不住让我感叹「哇！

咁靓仔嘅」！

知道林峯演陈洛军的时候都曾经幻想过林峯会如何演绎陈洛军。

因为印象中林峯好斯文，不知道他能不能演出这么硬朗的角色，大家也有疑问。

直到在片场见到他的造型，不觉得他是想像中的林峯，黑了好多和古天乐一样，拍完戏之后又见了一次林峯居然白回来了，怎么一下黑一下白？

最后林峯的惊喜都好大。

Q：小说和漫画剧情很相似，但和《围城》电影有很大出入，之后《龙头》和《终章》的电影是不是改动也会很大？

A：导演接到剧本后有和我沟通过，沟通的结果就是九龙城寨最好看的是人物角色，是当中的兄弟情、热血。

作为原作其实我并不介意故事被改动。

电影是另一种媒体，不能要求完全跟足原著一样，因为电影有电影的考量，而小说同漫画又是另一种创作媒体。

小说、漫画同电影是不同的平行世界，故事发生的原因可能不一样，但走向一定是一样：洛军一定会被大老板追杀、一定会入城寨、一定会遇上龙卷风信一十二少变成兄弟、龙卷风一定会在故事中段死亡、一定会打王九、龙同占一定是兄弟也一定会决裂……这就是不同的媒体的有趣之处。

Q：有什么角色是你删改之后觉得好可惜，很希望ta在电影出现的？

A：好多人希望吉祥出现，但《围城》电影多了《龙头》的狄秋雷振东等人，肯定要做妥协删改，我都接受这个删改。

我自己反而最希望大老板的女儿喵喵出现。

《围城》电影只能用十分钟篇幅讲述陈洛军为何和大老板结怨，但原作里面洛军一开始是大老板手下，大老板是因为爱护女儿担心洛军是黑帮和喵喵在一起影响不好，才追杀洛军赶他出来。

希望喵喵之后有可能出现。

Q：电影拍出来的九龙城寨和你小说写的相比，最大分别是什么？

A：陈洛军的背景。

一开始导演和我讲陈洛军是一个难民，来到香港才被大老板追杀，和我原著很不一样，看下你能不能接受。

我之后思考为什么会这样改，当时故事背景是1985年签《中英联合声明》的问题，很多香港人面临着身份认同的问题，把陈洛军改为代表香港，他的身份是难民？

偷渡客？

香港人？

还是城寨居民？

之后他又拿到了香港身份证。

我思考觉得这都很有趣，有时代感，可以接受这个改编。

再看IMAX版，视听效果更佳，也更能感受到郑保瑞作为一个作者性强的导演的功力和个人特色。

将城寨立体化，多元化的铺展开来，生活和血腥并行，利益争斗和兄弟情义互补。

通过空间调度将城寨内部结构逐步展现开，开片的大远景将城寨的外貌的阴森和脏乱直接表现出来，后续通过大量的打斗戏在一招一式间不断拓宽城寨的空间格局，让我们能完整的窥探到城寨的全貌。

对人物的刻画也做到了各人各色，能够在120分钟内将每个人的人物形象做到极致的描绘。

龙卷风（古天乐）实则是香港精神（香港电影）的一种具象化表现，他无时无刻不保护着城寨（香港/香港电影），料理着城寨的一切。

最后那场决斗戏，陈洛军乘着龙卷风而上战胜了王九，也是香港人精神的最突出最壮烈最伟大的地方。

城寨——香港的命运被再一次点燃，对宿命论的反抗和对恶势力的斗争是全片的基调。

直接摒弃两性情感上的纠葛拖沓，有的只有男性荷尔蒙的全面爆棚。

“能让你一觉睡到天亮的不是城寨，而且城寨的人”这句话一出直接泪目，香港人自己的命运就是应当掌握在香港人手里，归属问题无关紧要，重要的是香港人的团结。

“香港发展的很快的，但有些东西不会变的”香港和香港人曾代表了一代华人文化，如今他步入老年，即使英雄落幕，但那种不服输不怕死不认命的精神是会永远存在的。

影片最后，四个人看向香港，阳光迎面照来，主角和城市的命运被再次扣紧，也许未来是好的吧，也希望香港是好的

故事、演员和价值观都非常恶心，严重妨碍了观光。

电影开篇不久，男二（林峰）冲进城寨的一刻，是电影最高光的时刻，如果截停在此刻，我会给这部电影一百万分，子宫一样巨大而温暖的黑暗之城，不知花了多少力气才将它从沉溺到那么深的梦境里拽出来，眼泪差点夺眶而出。

然后男一（古天乐）就出场了，做不出表情的橡皮脸，比表情更僵硬的是动作，老年人晨练风格的气功，比动作更僵硬的是表演，极力装深藏功与名的江湖大佬，实际是个政委范儿，且始终在说酸溜溜不着调的废话。

这一脚就把我踹回了正在影院看一部高度疑似烂片的现实。

包括著名的飞机飞过城寨，电影多少还原了一些九龙城寨的场景，却并不视为重点，男二的打工生活，暂时挽回了一些局面，虽然是浅尝辄止，还加了导演自以为很幽默的笑料，可能是怕观众觉得无聊吧，看来他压根不知道真正的看点是什么，自以为是充填体验，殊不知是打扰体验。

更糟糕的是阴魂不散，戏份多到让人怀疑是不是跟导演有一腿的男一，就差把“快看呐我是超级隐市高人”写脸上了。

很快就到了电影的第二个灾难节点，四小龙不约而同变身假面超人，痛揍家暴致妻子死亡的男人，这里有三个吊诡之处。

其一，男二之外的三小龙加男一，你们不就是主持白粉生意的黑社会吗，这家人不就是因为你们才这么惨的吗？

其二，人人都知道该揍谁，那平时男人打女人的时候，男二人生地不熟不敢造次还可理解，你们这几个处于城寨食物链顶端的混混，上哪去了？

其三，打完坏人以后，个个自我满足得不得了，称兄道弟，唱K打牌，从此男二也成为了食物链顶端的混混，打工是不可能再打工的了。

等到任贤齐讲出那段江湖恩怨，开始追查什么仇人的儿子，包括古天乐和郭富城令人作呕的惺惺相惜，电影正式变成了一坨……勉强看到最后，字幕花絮才稍稍挽回了一丝好感。

男二作为偷渡香港的难民（小人物），寻求黑暗之城的庇护，这原本是最理想的切入角度，可惜主创觉得不够，得让他从最开始就跟着一个食物链顶端的大人物混，原本光怪陆离的城寨日常，变成了这个大人物秀身段的T台，但主创还是认为不够，还要给这个小人物加一段狗血出生，逼他成为宇宙中心，直到这个陈腐到散发出尸臭的港式江湖完全覆盖住了九龙城寨，它们才感到满意。

“多看几眼吧，香港变得很快……但有些东西不会变的。

”在五一档的诸多电影中，郑保瑞执导，古天乐、林峯、洪金宝、任贤齐等人主演的《九龙城寨之围城》颇有自信地率先开启大规模点映，足见片方对于影片质量之自信。

点映口碑不俗，有望在五一档竞争中突围。

香港九龙城寨是一个充满传奇色彩的独特地域，观众要更好投入电影，或有必要了解一下九龙城寨的背景。

预告片中有这样的旁白：“九龙城寨，香港的遗弃之地。

它是江湖的传说，也是人间的禁区。

”九龙城寨何以成为“遗弃之地”？

九龙城寨最早是作为防御外敌的军事据点存在，可以追溯到宋朝时期，到了清朝，它仍是清政府抵抗外来侵略的重要军事设施。

1842年《南京条约》割让香港岛给英国后，九龙半岛及新界仍属清朝领土；1898年《展拓香港界址专条》中，虽然新界被英国租借，但九龙寨城作为清朝在港的最后一块飞地，继续由清朝官员象征性地驻守，并保持一定程度的主权。

1941至1945年，日寇占领香港期间，拆除九龙城寨的围墙，使其失去防御功能。

二战结束后，由于战乱与政治真空，这里不受任何一方有效管理，成为“三不管”地带。

大量难民涌入，人口急剧膨胀，缺乏规划的密集建筑如雨后春笋般涌现，形成高密度的贫民窟。

杜琪峰、周星驰、吴镇宇等香港影视圈名人，在九龙城寨度过他们艰难的童年时期。

九龙城寨的外与内面对九龙城寨日益严重的治安问题及非法建筑，经过长期讨论和协商，1987年中英达成协议，决定清理并重建该区域。

1991年开始，香港政府对九龙城寨进行大规模拆迁工作，至1993年底，这个“全世界人口密度最高的区域”消失，划入香港，属九龙城区。

电影中播出的新闻，九龙城寨的拆除事宜被官方提上日程《九龙城寨之围城》以1980年代的九龙城寨为背景，此时九龙城寨仍是“三不管”地带。

由于“三不管”，九龙城寨长期有各种黑社会或帮派势力（比如14K和新义安）占据。

黑帮在此建立据点，利用城寨的特殊地位逃避执法打击，九龙城寨因此成为黑帮活动的中心之一，被外界视为“黑帮天堂”。

也由此，在香港电影中，九龙城寨常常是作为“黑帮文化”的象征而存在的，《省港旗兵》《城寨出来者》《O记三合会档案》《追龙》等电影，都有九龙城寨黑帮的身影，杜琪峰著名的《黑社会》系列也受到九龙城寨黑帮文化的影响。

《九龙城寨之围城》自然免不了有黑帮元素。

但就黑帮文化的呈现来看，这是电影最大的短板。

不过也别担忧，电影还有两个巨大优点可以补回来，这是后话。

电影涉及两代帮派人。

老一代黑帮人的代表人物有：大老板（洪金宝 饰）、狄秋（任贤齐 饰）、龙卷风（古天乐 饰）和陈占（郭富城 饰）。

狄秋、龙卷风和陈占，曾因九龙城寨控制权展开激烈厮杀。

狄秋与龙卷风是同一阵营，陈占是另一阵营，陈占为了让狄秋屈服，曾残忍杀害狄秋的妻子和儿女；龙卷风在与陈占的对决中，杀死陈占……最终，九龙城寨的控制权落在狄秋手中——他是“大地主”，龙卷风成为“城寨治安委员会主任”，是城寨的话事人，一直生活在城寨之中。

龙卷风（古天乐 饰）

狄秋（任贤齐 饰）狄秋不知道的是，陈占与龙卷风私下一直是兄弟般的关系。

两个人的对决，需要互相蒙住双眼才下得了手，陈占被杀，龙卷风也完成陈占的遗愿：把陈占的妻儿送出香港。

大老板虽然是这场决斗的局外人，但他一直对九龙城寨的控制权虎视眈眈。

大老板（洪金宝 饰）九龙城寨的下一代，围绕“城寨四少”展开。

偷渡来香港的陈洛军（林峯 饰），意外躲入城寨，龙卷风好心收留。

陈洛军（林峯 饰）陈洛军也在城寨结识三位志同道合的好友：信一（刘俊谦 饰）、十二少（胡子彤 饰）和四仔（张文杰 饰）。

他们均重情重义。

一直在漂泊的陈洛军在城寨找到了家的感觉，他渴望在城寨中留下来。

“城寨四少”冲突来了。

熟悉香港黑帮片套路的观众，或许不难猜出陈洛军的身世之谜——不错，他竟然是陈占的儿子。

狄秋多年来心心念念要为死去的妻子报仇，他要杀掉陈洛军；龙卷风出于对陈占的情义与诺言想要保护陈洛军，狄秋与龙卷风的兄弟情陷入危机。

狄秋为了复仇不惜代价，以城寨的控制权为条件，让大老板杀掉陈洛军。

一场围绕陈洛军的争夺与保护战由此拉开……情义与背叛，是香港黑帮题材电影的常见主题。

黑社会组织以家族、兄弟会或其他类似团体的形式运作，成员之间的关系建立在忠诚、信任和互相帮助的基础上，“情义”是组织凝聚力的来源。

然而，由于黑社会组织的非法性质、势力范围争夺以及权力交接，背叛、决裂、厮杀也经常发生。

电影中最立体最复杂的角色，非龙卷风莫属，他在情义和背叛之间陷入深刻的挣扎，两个都是兄弟——可谓“手心手背都是肉”，偏偏这两个兄弟有着血海深仇，该偏向哪一边？

可惜，电影将龙卷风的挣扎处理得浮于表面。

固然上一代人的恩怨不要累及下一代，他想保护陈洛军的出发点可以理解，但以整个城寨的安宁为代价、以其他城寨人的牺牲为代价，他就不犹豫不矛盾吗？

所以，纯粹从黑帮片的文戏来看，《九龙城寨之围城》这种“直男爱直男、爱得不顾一切，因为情义大过天”的逻辑，就连直男观众都觉得太“滑稽”。

不是说观众怀疑情义，而是你这帮派情义怎么就比信仰还坚定了，一个个抛头颅洒热血的？

何况又是身世之谜的老梗。

撇开这个薄弱点，《九龙城寨之围城》剩下的就是大大的优点。

从动作片的视点看，《九龙城寨之围城》称得上近十年最好的香港动作片之一。

电影的动作指导是谷垣健治，来自甄子丹武术团队，是香港动作特技演员公会中唯一的日籍动作指导，他也是《导火线》《怒火·重案》的动作指导。

电影的动作编排，硬朗又直接，追求真实的打击效果，拳拳到肉，确保每一次攻击都能带给观众直观而强烈的震撼感受，真实还原激烈搏斗中的生死挣扎。

冷兵器对决的广泛运用，强化动作戏的美感和实战感。

动作戏充分利用九龙城寨内部结构逼仄狭窄曲折的环境特点，极大增加动作场面的紧张度和观赏性，每一次近身搏击、每一处辗转腾挪都冷静机敏又惊心动魄。

动作戏的又一大特点是充满漫画感，将漫画中夸张的动作、瞬间爆发力以及动态分镜等元素融入其中，使得每一个招式都显得威力巨大，为观众呈现更有速度感、更为酣畅淋漓的视觉盛宴。

电影中的动作戏的篇幅相当有诚意，始终保持高强度的动作节奏，从头至尾没有松懈。

独树一帜的动作设计和高强度的打斗场面，呈现出一个充满传奇色彩与热血激昂的九龙城寨世界。

精彩纷呈的动作戏贯穿全片如果观众是动作片爱好者，《九龙城寨之围城》一定不容错过。

伍允龙饰演的癫狂反派，让人印象深刻大多数观众是从黑帮、动作等视角欣赏《九龙城寨之围城》，对于很多香港人，尤其是对于那些曾经生活在九龙城寨，或者与九龙城寨曾在同一个历史区间的人而言，《九龙城寨之围城》也是一首写给九龙城寨的乡愁曲。

电影呈现九龙城寨的历史面貌，也借此传达对逝去年华和旧日文化的怀念之情，对一些美好的永恒价值的坚守。

刻板印象中的九龙城寨混团无序、阴沉诡秘，电影花费很多笔墨，去刻画九龙城寨的另一面。

陈洛军为何想留在九龙城寨，为什么把这里当家？

龙卷风为什么在城寨里当“话事人”如此甘之如饴？

是因为九龙城寨也是贫民的安居之地，它也是一个有爱、有人情味的社区。

九龙城寨虽然有非法行业存在，但也有很多各式各样的小商贩和底层百姓在此谋生，这里的生活虽然艰辛，却也充满“烟火气”。

九龙城寨内，烟火气十足九龙城寨极为拥挤，高楼大厦紧贴相连，狭窄巷道纵横交错。

极端居住条件下，居民们共享有限的空间资源，由此催生出一种高强度的邻里关系和紧密的社区联系，人们彼此照应、互相帮助。

“城寨四少”戴上面具，惩恶扬善，维持城寨内的正义秩序在缺乏正式司法体系约束的情况下，居民通过自我规范和民间调解机制维持一定的社会秩序，比如“情义”和“规矩”。

龙卷风每日就是在处理大大小小的纠纷或事宜，维护社区的和谐与稳定……这是电影所怀念的九龙城寨：由江湖气息、市井烟火、重情重义、守望相助等多种元素组成的一个充满活力的社会有机体。

结尾处，九龙城寨即将拆除，“城寨四少”登高望远，“多看几眼吧，香港变得很快……但有些东西不会变的”。

这是创作者的私人心声。

一方面是对城市快速变迁的感慨，另一方面是对那些虽经岁月洗礼却仍留存于人们心中的价值观念和情感纽带的坚守，比如坚韧不屈的精神、对家园的热爱、朋友间的忠诚、面对困难时的团结互助。

《九龙城寨之围城》的动作戏，将我们带回香港功夫片的黄金时代。

不错，“有些东西不会变的”，香港电影的魅力、影响力以及其所承载的文化精神，历经时代的变迁，仍然不绝如缕，保持持久的生命力和不断的创新动力，继续为观众带来精彩的视觉和情感体验。

——首发澎湃新闻·有戏——

这部电影到底对我来说多有魔力呢？

不仅仅是让我重新激发起对电影兴趣，而且还有在认知上对香港电影的又一次刮目相看。

我所处的时代，香港电影的高峰期已经过去了，现在基本上都是很多合拍片，真正原汁原味的港产片已经非常非常少了。

也正是因为这个原因，才有亚洲其他国家的电影开始起飞崛起，其中最为亮眼的就是韩国电影。

不得不说，如果不是真正的去了解过香港电影，以小白的视角去看韩国电影真的是太为震撼了。

当年我是一股脑地陷入了韩国电影的温柔乡，一部一部地追着看，如今2024年，韩国电影也肉眼可见地衰落了。

但是当了解过香港电影，就会发现韩国电影人绝对是他们的超级大粉丝，他们的电影手法，剧情等有太多曾经香港电影的影子了。

那些古惑仔，那些打斗动作片场面，那些爱情片段，还有无厘头的喜剧，他们的崛起是因为站在了巨人的肩膀上。

我本身很喜欢看颁奖典礼，今年的金像奖我也是早早关注了，获得提名的影片有几部我是看过的。

当时我特地在颁奖前去电影院看了《白日之下》和《年少日记》这两部影片。

到了颁奖的那一天，最佳导演我本来以为会给简君晋，因为《年少日记》已经拿了最佳新晋导演。

当郭富城在长篇大论之后报出郑保瑞的名字的时候，我心里很是不解。

当看了《命案》的故事简介以后我觉得自己对于这个片子不是非常欣赏的来，而且当时我对soi还没有什么过多的了解。

心里觉得给就给了吧，这些导演还年轻以后还有机会。

我当时也不知道有《九龙城寨》这部片子，一直到我4月底去电影院看了《我们一起摇太阳》，电影放映前播出一段电影预告吸引了我的注意力，我本身特别喜欢看动作片，而这个片子看预告很是带劲。

所以看完电影之后我便查了这个电影并且有了想要去电影院看的想法。

当时其实这部电影已经点映了，但是因为我实在太忙就准备五一放假的时候去看。

回到自己的城市我找了一个能看粤语版的电影院，完成了一刷，当时看的全程真的是完全无尿点，真的是太好看了，我特别喜欢电影的后半段，尤其是龙卷风牺牲的那一段，实在是催泪弹，好久好久都没有这么认同过一部电影的价值观，里面的感人兄弟情实在是让我爱惨了。

结局那首歌听的也是激情澎湃的，不得不说阿soi的品味真的是好，听音乐的感觉都和我那么一致。

以前有个很有名的导演就说过：导演的品位会决定一部电影的高度。

所以别人看完电影大部分都是被信一圈粉，而我则是被导演完全圈粉了，开始了我考古soi导的旅途。

下面就来简单说一下我对里面演员的一些看法吧。

古天乐就不说了，我很喜欢龙卷风这个角色，他就是我心目中一个好大哥好的话事人的形象，尤其是最后他死的那一段实在是太感人了。

信一刘俊谦知道他比较早，20年的时候covid中间我第一次看了他的《二月二十九》，当时就已经被他帅惨了，这次他能通过这部片子被更多的人认识我感到很高兴，当时就觉得他气质非凡会大火。

林峯这次也让我刮目相看，陈洛军本身的人设和他本人其实是相反的，尤其是家境背景，但是他却可以十分自然把这个人物单纯的傻劲儿给演出人，让我很是信服。

另外这个角色实在是太能打了，感觉是里面武功最为高强的，王九如果没有硬气功根本不是洛军的对手。

张文杰的四仔一直戴着面具，说实话当时我还以为是陈奕迅在戴着面具呢哈哈哈。

下面就来重点说说郑保瑞导演吧，真的是很有才华，他的作品可以说每一部都在进步，而九龙城寨确实是目前为止我认为的他拍的最好的一部。

他磨练了这么多年，这次又是他很擅长的香港故事，能把一个漫改改的如此不浮夸不造作实在是太棒了。

但是要说这个片子有没有遗憾，肯定是有的，留白的地方相当多，以至于很多剧情需要反应一段时间才能知道导演想要去表达的意思。

剪辑有些地方稍显生硬，不知道是故意这么剪得还是其他原因。

最后贴一段杜sir最近的访问来做结尾吧，顺便期待一下soi的下一部电影！

01“借来的时间，借来的地方”，说的是香港。

某种意义上，《九龙城寨之围城》也像是郑保瑞在借一段时间（电影），借一个地方（重建的九龙城寨），讲一段香港故事。

它关于身份，关于乡愁，关于港片的黄金岁月，也关于绝望下的一丝希望。

之前写港片小阳春，写的是香港年轻创作者的集体退守。

而郑保瑞作为前辈，在北上受挫，或曰意兴阑珊之后，同样回到本土，接连拍摄了《智齿》和《命案》，不仅延续了自己《狗咬狗》《军鸡》时期的极致暗黑风格，也使得银河一脉荡出了久违的余波。

此次，他二度北上，则更像一次迂回的回归。

不仅因为受疫情影响，只得回到香港本土搭建九龙城寨，并大量启用本土工作人员（包括临时演员），更体现在，影片讲述的是如假包换的香港故事，是一些被尘封的人和事及一段特殊的历史。

先是入选了戛纳午夜展映单元，又在五一档卖得不错——十部影片中票房排名前四，《九龙城寨》可以说口碑票房双丰收。

02所以看这部作品，武打部分自是精彩，让人恍然觉得功夫片的精魄，又借着九龙城寨的躯壳，得以还魂。

但更令我唏嘘的，或者说，在大部分时间里更吸引我目光的，是九龙城寨里的点点滴滴，是肮脏狭窄的巷道，是密布罗织的电线和水管，是缩在暗处溜冰的毒虫，是摇曳多姿的妓女，也是在这些不堪的旁侧上演的一段段热气腾腾的市井生活。

这部电影的遗憾之处，也在于花在这些部分的笔墨，太少了。

它只零星地存在于打斗的间隙，或是文戏的背景。

当然，作为一部投资较高的商业大片，这样取舍，也无可厚非。

但仍不免觉得可惜。

若借着斥巨资重建的九龙城寨，更多描绘市民生活，描写那些极尽污秽之所仍然蓬勃的生命力，该是多好。

或者，若城寨得以保存，能交给未来的电影，去呈现更多的可能性，又该多好。

只可惜，这些只能存在于想象之中。

在香港这片寸土寸金之地，价值终究要败给价格，城寨在影片杀青后不久即被再次拆除。

但尽管如此，我还是盯着银幕上的闪转腾挪、打打杀杀，不断寻觅着那些不见刀光剑影的寻常生活的痕迹。

从孩子到老人甚至毒贩，电影中城寨每个人都尽力保护着自己的生活秩序。

03九龙城寨实在太过迷人。

其最迷人之处就在于，它是如此暧昧、芜杂，无法被定义，只能被展开。

它像是超越时间的空间，也像是被空间所凝固的一段时间。

它有着全世界或许最污秽、最昏暗的巷弄，外人不敢进前，霓虹也不肯光顾，但与此同时，却有那么多人在这里或暂时或永久地居住下来，且无一例外地，他们都在努力过一种正常的生活。

也正是在这个意义上，九龙城寨成了香港最为恰切的喻体。

更何况，郑保瑞还在这个空间之上，叠加了时间。

他把故事设定在1984年前后，那正是香港命运被定格的时刻，也是所谓过渡时期的开始。

也正是从那时起，九龙城寨——这个因为复杂的历史原因被遗留下来的三不管地带，这个因权力真空而同时享有罪恶下限和自由上限的中间区域，迎来了它的终结。

只不过，距离被彻底清拆，还能残喘几年。

而这几年的光阴，又从时间的维度上，形成了另一种对香港的隐喻：一切尚未开始，就已经结束；一切已然结束，但仍未到来。

也正是在这个被刻意标记的时空里，郑保瑞构建了一种情境上的香港。

它是物理的，也是心理的；是具象的，也是抽象的；是历史的，也是此刻的。

而后，在这个庞大的喻体上，他要铺陈一段香港故事。

九龙城寨为孤儿、罪犯、偷渡者、流浪者，以及各种没有合法身份的人提供了栖身之所。

04这个故事，又自然地嫁接了港片的另一种文化资源，即黑帮片这一类型的丰富意涵，特别是杜琪峰为其注入的隐喻系统，往往是从大时代更迭的角度，来观照黑帮内部秩序的变化。

反映到《九龙城寨》，同样如此。

它以近乎潦草的笔触，书写了城寨统治阶层的变迁，从龙卷风这样的盗亦有道者，到大老板这样的暴发户，再到王九这样的垄断暴力者，背后是从道义、到金钱，再到暴力所隐喻的绝对权力，轮番登场，成为统治城寨的“合法性”来源。

如此也就不难理解，为什么一部功夫片会违和地出现“枪火”，因为枪正是暴力的极端化体现，也是权力的坚实后盾。

王九的最终上位，是时势使然。

王九与他的手下同一种发型，统一的着装，同一种神功，与主角团每人不同的个性与风格形成对比。

但郑保瑞却一反常态地并没有为这个故事留下一个悲情的省略号，而是吹响了反攻的号角，让那个重新确认了自我身份的香港人——陈洛军，最终夺回了城寨，恢复了往日的温情脉脉。

这之中，自然有商业考量的成分，需要给买票进场的观众一个光明的结局。

但与此同时，它也是对于悲情的触底反弹，是在不可能更绝望的境地里，叛逆而生的一丝希望。

影片结尾，在几年后即将被拆除的城寨里，四兄弟坐在天台上，望着飞机从头顶飞过，降落在启德机场。

此处的飞机降落，与此前的风筝降落，同样预示着漂泊的结束和暂时的落脚。

洛军说：“虽然一切都变了，但总有些东西不会变。

”至于那不变的是什么，他没有说出口，听的人也只是会心点头。

不变的究竟是什么？

也许泛指的是一种香港精神吧。

那便是哪怕身陷再糟糕的处境，也要拼一个明天的务实精神。

就像那些蜗居在城寨里的人，明知结局是人去寨空，明知此地只是暂时的居所，也依然义无反顾地拼命活着。

这种精神，塑造了曾经的香港，此刻，它或许也可以拖慢逝去的脚步。

古天乐、郭富城、洪金宝、任贤齐饰演的老一辈大哥要么隐去，要么被杀，要么在新的势力出现时被仇人之子拯救。

整部影片的“代际更迭”色彩极其明显。

05然而，这种希望又是如此无力，如此不堪一击。

与其说是希望，不如说是执念，是郑保瑞的消极理想主义，也是电影对现实的反抗。

它拒绝继承《树大招风》的“让一切顺风”，而是要勉励众人，留一息尚存，静待风起时。

也正因如此，《九龙城寨》成了一部相当特别的电影。

无论好坏，都需承认，它是一部只有香港创作者才有能力和意识完成的作品。

它像一个精心打造的旧物件，像一张迟到的回程票，也像一纸无可置疑的身份证明。

影片中的九龙城寨，在影片拍摄完成后即遭拆除，犹如一次回光返照，被底片所捕捉。

现实中，围绕九龙城寨的拆除与否，上演了一场旷日持久的政治博弈。

而在博弈的背后，是几万人的前途命运，被当作棋子一样摆弄或弃置。

最终，九龙城寨的清拆工程（指清空居住者）从1987年1月14日开始，到1992年7月2日结束，有不嫌费事的人计算过，历时不多不少，整整1997天。

这一数字，就像一个揪心的玩笑，也像一个灵验的预言。

而香港，以及香港电影，至今仍然、也仍将继续徘徊在那个分叉路口，张望着迷雾中的未来和无法重建的过去。

虽然很多人一直叫嚣着港片已死，我是一直不承认的，前两年有子华神票房口碑都不错的《饭戏攻心》和《毒舌大状》，今年有非常棒的《白日之下》和《年少日记》，这些片子的好是公认的，而且也不是传统警匪片，年少和白日都还是新港片，让我看到了港片的希望。

但如果去追寻动作片类型的港片，上一部出名一点的还得追溯到21年暑期的《怒火·重案》了，我们“濒死”的是动作港片。

直到这部，我终于可以再一次说 港 片 不 死 ！！

这部不是最经典的警匪片类型，也不是杜琪峰那类黑帮片，同样也不是黄飞鸿那类古代功夫片，只能归为黑帮武侠动作片，大脑里搜寻了好久都找不到一个类似的片子。

时间设定在了上世纪八九十年代，香港处于新旧交替、政权交接的时期。

很有意思的是城寨里很像功夫门派的地盘，外人不敢轻易进入，但里面是通电通水看电视的现代生活，从城寨往外看也是高楼耸立，特别有古今的交错感，很迷人。

一开始觉得龙哥不惜和秋哥闹掰而保护陈洛军的动机说服力不够强，仔细想想，其实是充分的。

他和阿占的关系可能比和秋哥还更好，他答应要放走阿占的妻子和孩子，眼睁睁看着他的孩子被杀在一定程度上也是不信守承诺的（因为他本可以出手）；陈洛军说要跟着他做事，他也默认答应了，虽然相处时间不久，但他觉得洛军人还不错，并且龙哥本身就是一个很爱护城寨平民的人，更何况是保护手下；龙哥是觉得上一代的事情已经过去了，和下一代无关；别忘了这片子有武侠元素和精神，放置在古代的门派里去想象就更可信了。

上一代的事情已经过去了，冤冤相报何时了，想到古代的连坐，现代的父母有功孩子有利，父母犯罪孩子档案有黑点。

当然不是否定这种机制，像以前那种世代为仇肯定不妥，完全剔除代际影响也不当，毕竟真会有潜移默化的影响的，比如父母犯罪那么平时对小孩的教育本身就可能有误导。

还是得有司法制度来保障，来审判，减少人为主观因素，得公平，关键是处罚或奖励得适度。

（完全外行人士，只是刚好想到）说回影片，好久都没看到这么长时间的动作戏了，很酷很刺激，冷热兵器都用上了，冷兵器的种类还不少。

也具有功夫风，龙哥的打斗很有内力感。

不过还是想吐槽一下硬气功，刀枪不入吞火炭刀片是不是有点过于邪乎了，太无敌的存在了。

演员与表演，王九这个角色演得非常邪魅，笑声太魔幻了。

我还一直在想这次郭富城一人分饰两角，把王九演得太好了，没想到他还可以演成这样，以后演一些怪异的角色应该挺不错的。

结果一看演员表，只能说伍允龙实在太像郭富城了🥺。

洛军、信一、十二少和四仔戴上面具的那一刻，梦回阿祖的《新警察故事》，是有意或无意的致敬，刚刚好也都二十年了🥺。

没想到古天乐都开始演老大了，香港的那一批演员年龄确实都大了，就看后生仔能不能接上了🥺。

林峯这次演得很收，剃了圆寸留了胡须一开始还没认出来，符合人物，也使得戴面具四兄弟有明显的性格差异，增加了辨识度，四兄弟的形象会随着这部影片留在记忆中。

剧情比预期精彩，虽然终归是个热血番的模式，但长度、转折和质量都是不错的。

是类型片，放在整个港片历史中可能不算拔尖的那拨，但能做到这个水平在当今已然稀有。

比预期要挫折，我相信有不少三流导演会把大老板的那次扫荡扩长做足，直接当做收尾，那样就落为纯打斗片了，人物和剧情的丰富度大打折扣。

第三幕是凶狠又浪漫的。

一开始就是一个倒置180度而后逆时针归正的同时持续前移推进的全景中镜头，这是我心目中的全片最佳镜头，也是极致的电影时刻，肾上腺素一路飙升。

王九以一敌四，AK扫射，浪漫的是兄弟四人并肩战斗，同生共死，龙哥也以龙卷风的形式助了一力，很梦幻很美好，这就是我忠爱的热血啊！

不得不发表一下心声，郑保瑞导演不要碰西游题材了🥺，《智齿》和《命案》这种纯港片真的挺不错，有港片味的合拍片也挺好的（这部也是），多拍点老式港片吧，新式老式我都爱看。

预测可以冲击五一档票房冠军，唯一的对手就是《维和防暴队》了，我对本片的质量口碑是有信心的，8.3分。

很难说具体感受，三星四星也十分纠结。

打三星，是因为片子确实三星的水平，打四星，是因为这年代这个篇幅的武打片确实不容易。

但是，片子的缺点确实是难以忽视的。

其实就是抱着看打戏的心理来的，但是打戏也缺点不少。

首先就是风格的不统一，如果一开始还勉强走了点拳拳到肉的现实派，中间还是武侠飞天派，后面基本就开始玄幻主义上头了。

这个硬气功真是最大败笔，设定过强导致最后怎么看都剧情杀，龙卷风直接上天也是让人看醉了。

其实洛军几位的战斗力已经偏玄幻了，结果偏偏来个火云邪神一样的BOSS，但一开始大家也没包租婆狮子功的战斗力啊？

顶多是铁线功和五郎八卦棍的水准，走的体裁还是现实流，没有任何无厘头和夸张风格的铺垫，突然空降一个火云邪神，实在是失败。

何况开头这么怂，根本感觉不到后面战斗力如此逆天（如果这么逆天，一开始进城寨能踌躇成那样?就算不想惹事，也不至于怂）文戏更不用说了，经典的尬挤，几个人不知道如何就情深似海。

如果说龙哥还勉强有故人一诺和死前送佛，几位兄弟咋的就一下可以出生入死?实在让人费解。

几位大佬也没看懂怎么这么高的位置仍然被一板砖干飞，地位和战斗力直接挂钩也是神仙逻辑。

城寨日常也只能说勉强，为了描写而描写的感觉。

城寨的龙卷风帮在雷锋好邻居和心狠黑社会和愣头小年轻见反复横跳。

演员演得倒都很不错，但是戏份最多的林峯更多是打打打，整个人物逻辑就很生硬。

古天乐的人设倒是不错，就是比较老年中二和老套。

任贤齐扮相是真的很港漫，但是b格崩的不停，搞了半天没武力也没脑子。

刀片仔的脸、打戏和人设都不错，就是没文戏，总的来说几个兄弟都是蜻蜓点水加刻板印象。

几个没功夫的演员，即使拼尽全力也难免剪辑琐碎，没法长镜头套招。

而且随处可见的反重力威压感觉真不好，感觉在叶问1-2和叶问3加张天志两种风格反复切换，感觉割裂。

然后全程放血，打斗缺少收放美感。

但不得不说，在这个打戏日渐夕阳的年代，还是感谢各位演员的全力以赴。