影片从小处着手,通过细腻的镜头语言为观众呈现了杰玛跌宕起伏的小半生,以小见大,给人以沧桑的时代感。
而从杰玛身上,我们看到了他的坚忍、善良与纯真。
他的坚持是一以贯之的,从小时侯为偶像跳粪坑到一次次地寻找心爱的拉提卡,再到面对主持人的冷嘲热讽一路披荆斩棘赢得两千万的大奖,杰玛从没有放弃过。
他的执著深深地打动着我们。
于是我们含着泪看着杰玛一天天长大,火急火燎地希望杰玛赶紧与拉提卡有情人终成眷属。
借鉴,不妥私信删。
Mumbai,2006Jamal Malik is one question away from winning 20 million rupees.How did he do it?A:He cheatedB:He`s luckyC:He`s a geniusD:It is written要回答这个问题我们必须回顾电视猜谜节目"Who Wants To Be A Millionaire"为挑战者准备的全部九道选择题,看看印度底层青年Jamal Malik是如何一步步破茧成蝶的。
【问题一:1973年的大片zan jeer里的明星是谁?
】这是为Jamal Malik准备的第一道问题,Jamal不费吹灰之力就给出了答案:AMITABH BACHCHAN。
它根植于Jamal深刻的童年经历,他曾经为了得到AMITABH BACHCHAN的签名毅然跳进了粪坑中。
这道题简直就是为他量身定做的。
做为奖赏,他获得了1000卢比【问题二:印度的国徽上有三头狮子,下面写着什么?
】这道题提供了四个选项:A真理胜过一切B谎言胜过一切C时尚胜过一切D金钱胜过一切。
主持人念到D选项时,台下的观众竟然哄笑一片,这种哄笑充满讽刺:每个人都在心中选择了这个答案,但却没有人会坦诚承认,他们的哄笑如果有作用,那作用就是掩盖内心的尴尬。
Jamal不愿参与这种尴尬,他也不愿说谎,所以他选择让场内的观众替他作出选择,当然这种选择同样不费吹灰之力。
做为奖赏,他获得了4000卢比【问题三:根据对罗摩神的描述,他的右手握着什么?
】这道题再次勾起了Jamal的童年记忆:在宗教冲突中,Jamal和哥哥Salim失去了挚爱的母亲,他们被迫流离失所。
在慌不择路的逃亡中,Jamal遇见了化妆成罗摩神的孩童,Jamal的回答再次命中。
奖金额度升到16000卢比【问题四:歌曲DarSan Do Ghanshyam是由哪位著名印度诗人作词的?
】Jamal的记忆闸门又被打开,这回大反派Maman出场了,他用可乐诱拐贫民窟的少年,命令他们唱印度诗人Surdas作词的《DarSan Do Ghanshyam》,然后再弄瞎少年的双眼。
Jamal回答正确,奖金额度升到25万卢比【问题五:在一百美元的钞票上印着哪一位美国政治家的肖像?
】Jamal继续自己的回忆:他在多年之后遇见被Maman弄瞎双眼的少年。
少年告诉他一百美元的钞票上印着Benjamin Franklin的头像。
奖金额度升到100万【问题六:谁发明了左轮手枪】编剧对Jamal能顺利答出问题的解释是:Jamal的哥哥Salim用左轮手枪杀了人贩子Maman,并从他手中救出了Jamal的恋人Latika,所以这道问题又被顺利地攻克。
尽管我始终没找到影片中任何人曾经告诉过Jamal左轮手枪的发明者是Samuel Colt,Jamal仍然选择出了正确的选项。
奖金:250万【问题七:剑桥商圈在伦敦哪个城市】这是Jamal第一次没有启动亲身经历的答题,他用常识推断出了答案。
奖金:500万【问题八:史上哪个板球手在甲级比赛中拿到过最多的“一百跑”?
】故事进行到这,编剧决定为男主角设置一点麻烦,因为他之前的答题顺利的简直匪夷所思,如果再继续这样下去,观众可能会受不了对真实性的质疑而转身离去。
这个麻烦就是主持人对Jamal的误导,Jamal在关键时刻坚持自己不说谎的原则从而又一次获得了成功,而在此之前,Jamal的记忆已经走到尽头,不能再为他提供任何帮助了。
奖金:1000万卢比【问题九:在大仲马的《三个火枪手》一书中有两个火枪手叫Athos和Porthos,第三个火枪手的名字是什么?
】这个问题是全剧的高潮所在,Jamal如果能再次答对,就能获得总额为2000万卢比(41万4940美元 )的奖金,所以才有了影片开头的那个问题的出现:Jamal是如何做到这一切的?
是因为他幸运吗,还是他是个天才,或者这一切都是命中注定的安排?
Jamal的记忆资料已经不能再为他提供任何帮助,他又是个没有读过几年书的底层青年,他只剩下最后一个求助方式:拨打场外电话。
Jamal拨通了哥哥Salim的电话,接电话的却是恋人Latika。
但是Latika同样不知道答案。
怎么办?
上亿的电视观众在翘首企盼,希望Jamal能为他们圆满一个梦想。
Jamal如果答错了这道题他之前获取的足以改变命运的1000万卢比就会付之东流,但上天再次眷顾了他————他蒙对了选项。
所有的人都在为他欢呼,那些和他素不相识的人,那些电视台的工作人员,甚至曾经祈祷他功败垂成的恶毒主持人。
与此同时,Jamal唯一的哥哥Salim却惨死在了浴缸里,鲜血从他的胸膛涌出来,染红了铺满全身的大面额钞票······曲终人散,Jamal回到了孤独中,他蜷缩在孟买火车站的廊柱旁,像极了忘记回家路的孩子。
这时Latika走了过来,两人接吻,画面定格,字幕划出第十个问题的答案:D:It is written(一切都是命中注定的)如此的顺理成章,如此的牵动人心。
但是,这一切真的是命中注定吗?
生性善良,诚实正直的弟弟就应当赢得2000万卢比并且拥美女入怀,而双手沾血狂放不羁的哥哥则必须付出鲜血和生命的代价?
尽管他曾经亲手挽救了弟弟和Latika的生命,尽管他杀害的人都是罪有应得,尽管他豁出性命只为了成全弟弟的幸福?
这一切是命运注定还是道德伦理在注定?
当然,电影终归是电影,它不是现实的复制,它的真实也并不等同于生活真实。
所有那些底层的电视观众不都是在"Who Wants To Be A Millionaire"的屏幕下面自得其乐地YY吗?
为什么不能让全世界身处底层的电影观众在《Slumdog Millionaire》的银幕下YY?
然后他们的心中会得到些许宽慰:看哪,好人总会有好报的,比如Jamal Malik?
好吧,这一切让我想起了朱大可批判谢晋的字句,尽管Danny Boyle和谢晋几乎毫无共通之处,但《论谢晋模式的缺陷》中的只言片语完全可以用在这部电影身上:《Slumdog Millionaire》用道德伦理和善恶因果置换了现实中的制度危机,并且置换地很巧妙,很成功,很有希望问鼎第81届奥斯卡金像奖。
《Slumdog Millionaire》也有对印度各阶层的冷峻呈现,但却因未知的原因在影片的前半程戛然而止,迅速沦落成了一部好莱坞式的世俗神话,到最后又是一个百试不爽的经典大团圆结局,终场演职员印度歌舞剧般的热舞狂欢下,所有理性思索和深度升华的可能性都被淹没在歌舞升平之中。
影片前半部是振奋人心的,它满布着对极权主义的控诉,对畸形社会形态的揭露,尽管还掺杂着少量“美国文明”的臭鸡蛋,但绝对是瑕不掩瑜。
《Slumdog Millionaire》提出了严峻而充满理性光辉的问题,但是却给出了极其敷衍肤浅的解答,这无疑是其中的败笔。
在【问题四】段落,Jamal 被印度警察虐打,美国夫妇站出来阻止了这场暴行,一种充满文明优越感的对话就此来临:Jamal:你想体验真正的印度文明吗?
这一幕就是了美国妻子:告诉你什么是真正的美国文明,孩子然后示意丈夫掏出了十块美金。
当然影片中也有特别发人深省的段落:在【问题八】桥段中,主持人在洗手间误导Jamal然后又厚颜无耻地鼓动Jamal:草芥平民到王侯将相的转变,这就是你的宿命!
看Jamal的眼神,他显然被感动了。
对于一个心灵纯净纤尘不染的完美男主角来说,这种感动不足为怪。
但接下来的谜底却让我们了解了人性的本质。
身处上层的人是不情愿拉你一把的,就像这位主持人一样,他绝不希望底层人能与自己平起平坐,这是就是人之本性,既得利益者不会轻易放权,也不会轻易吸纳下层的人到自己的阶层中来,就像大城市的排斥小城镇的,小城镇的排斥农民,农民歧视叫花子······所有人都在阻止你向上层迈进,不论林林总总的原因,这是这个世界周而复始的铁律。
要想改变你的阶层属性————————比登天还难!
我从没有买过彩票,我也从没有幻想过自己会一夜暴富,我也不相信自己的命运会在一瞬之间改变,直到看了这部《Slumdog Millionaire》我只能说:我至今庆幸自己的清醒。
我是一个偏爱悲剧的人。
比较喜剧的圆满,悲剧的残缺更让人思考,它既是故事的终结,又是新一层精神王国的起点。
最优秀悲剧的力量往往不可限量,莎士比亚的《李尔王》,雨果的《巴黎圣母院》,托尔斯泰的《安娜卡列尼娜》,而曹老一部《红楼梦》更沦陷了多少代的文学好青年,个个心甘情愿,只愿长醉不愿醒。
英国导演Danny Boyle就常常借助喜剧的外形讲述悲剧,比如成名作《猜火车》,色彩绚烂,荒诞可笑,但喜剧外壳包裹下的却是最为凄惨悲凉的故事。
对比相同题材的《梦之安魂曲》,Danny Boyle的悲剧力量感是钝的,他不用大锤砸人,却偷偷的拿小刀片割人,过程中只感觉些飕飕的凉意,事后才疼。
疼也不尖锐,但长久,伤口无法愈合,一遇阴雨天必要再犯。
2008年Danny Boyle导演的电影《贫民富翁》与以往他的喜剧式悲剧又有不同,相反,叫“悲剧式喜剧”恐怕更为合适。
故事源自印度外交官Wikas Swarup的小说《问答》:印度孟买一位卑微的服务生参加了一个“谁想成为百万富翁”式的电视问答节目,结果这个没受过教育的下层贱民竟然赢得了十亿卢比。
他自然要被人怀疑作弊,电视台制片人也没钱付款,于是串通警察把他扔进了监狱。
故事围绕着服务生与辩护律师的会晤展开,通过这个没受过教育的贱民小人物的超戏剧性回忆,揭示出印度下层社会遭遇的种种不公与面临的困境,同时也展示了印度社会的发展变化,描绘出各阶层人民的众生相。
电影《贫民富翁》加入了爱情作为线索,故事设计更为紧凑。
主人公Jamal被警长严刑逼供,指着他参加印度“谁想成为百万富翁”的节目录像要他坦白作弊的细节。
审讯过程与Jamal的成长经历相互穿插,每一个问题都是Jamal生活中的离奇一章,有的让人哈哈大笑,有的让眼泪在眼眶里打转,还有的让人深深叹息,叹社会的不公,叹信念的伟大,叹人性的坚韧。
我在读余华的《兄弟》时曾经写过“真正有力量的悲剧,从来不应该是基于发生在人物身上的偶然事件,甚至由人物的性格所决定的必然选择都不能算构成伟大悲剧的要素;真正有力量的悲剧应该是社会的悲剧,是时代的悲剧,是人与社会制度在不可调和的斗争过程中头破血流体无完肤却仍散发出强大人性光辉与感召力的千古绝唱。
”《贫民富翁》的悲剧正是“千古绝唱”式的悲剧——主人公Jamal面对命运从未低头,再无情的打压、歧视、羞辱、危险,都不能阻止他对美好信念的不渝追求;但有意思的是,这样沉重的主题并不以悲剧的形式直接表现,许多细节,比如小Jamal为了得到自己心爱的明星签名,鼻子一捏跳进粪坑;Jamal与孤儿Latika为了报复哥哥Salim的大嚷大叫,趁半夜把最辣的辣椒揪碎扔进熟睡中Salim的内裤;Jamal与Salim跑到泰姬陵,一边冒充导游诈骗美国游客,一边偷游客们的鞋子到集市上摆小摊卖钱等等,都是充满了活泼童趣与透明光彩的。
真正悲惨的,是这些细节背后的社会大环境。
这些纯真的小孩子越是活得顽强,活得阳光,就越凸显出政府的无能,法制的不公与底层人民无法逃避的悲惨命运。
这是欢笑过后更为深刻的悲伤,这让近乎荒诞的喜剧结尾变得合情合理,或者说,即使仍有不足,也变得微乎其微——经历过那样强烈的生死体验,还有谁在乎童话的真假!
这样的处理方法让我立刻想起来张艺谋导演,余华编剧的《活着》。
《活着》也是通过葛优和姜武轻喜剧式的表演来展示文革中的社会丑陋与人性丧失,这样举重若轻的表现手法正好通过人本性的纯洁美好来凸显时代的丑恶与黑暗,人性的光辉愈灿烂,对社会的讽刺便愈深刻。
《贫民富翁》涉及了印度社会生活的方方面面,有孟买的极度贫富分化,有城中贫民窟的肮脏可怖,有宗教信仰矛盾屠杀,有赤裸裸的阶级歧视;有人面兽心的“善人”,也有看似暴虐的“坏人”;有近乎神话般的超现实爱情,有貌似理所当然的暴力犯罪,甚至结尾还有印度电影不可或缺的集体歌舞表演。
而对我个人来说,影片最令人难忘的是Jamal与Salim童年时代居住的贫民窟和他们成为孤儿后生活的大垃圾堆。
印度的种姓制度中最为低等的贱民被称作“不可碰的阶层”(the Untouchable Caste,Dalit),他们不能穿鞋,不能受教育,有身份的上层种姓不跟他们说话,也不接近他们,如果食物不小心擦到贱民衣服的边缘,上层人立刻就把食物扔掉。
2008年十一月的《国家地理》杂志介绍了印度医生Arole在孟买附近的Jamkhed地区推广全民保健计划的成功案例,其理念在于从最底层的Dalit妇女开始,教育她们成为村中的保健人员。
这个过程并不容易,而最为困难的就是开头,先要帮助被选出的Dalit妇女建立“人”的概念——告诉她们苦难并非与生俱来,协助她们建立自信,教给她们医学知识。
Dalit妇女Sathe讲述全民保健计划给她带来的命运改变时说:“刚开始时,没人支持我,我没文化,也没钱。
我就如同一块没有灵魂的石头。
我来到这里(Jamkhed全民保健计划中心),他们给了我形状,生命。
我学会了勇气勇敢。
我成为了一个人。
”电影《贫民富翁》几乎是Jamkhed成功计划的反例!
电影带观众看到了孟买赤贫阶层生活的细节,触目惊心的大垃圾场,孩子们肮脏却纯真的笑脸,飘满垃圾的河道,泥泞水坑边一块块绚烂的莎丽铺满黄土场。
美与丑的强烈对比,苦难与欢笑的平行存在,这样的文化让人皱眉,迷惑,心酸,又迷恋。
表象的喜剧故事下是赤裸的哀痛,是控诉,是怒吼,也是叹息。
再美好的结局也不能抹去童话中藏匿的真相,笑容中的眼泪,希望后的绝望。
但Danny Boyle最终并没用绝望结尾。
《贫民富翁》是悲剧式的喜剧,明知虚假,也要一歌到底;而对苦难的深切同情,决定了形式上的喜剧反而是必要的——绝望中我们必须看到希望,必须,哪怕声音微弱,绝唱也终将继续。
有关原著的读书笔记:http://www.douban.com/review/2069116/
近两年头脑风暴类的竞技综艺不绝于眼,而印度影片《贫民窟的百万富翁》就是以这样的开场来介绍贾马尔戏剧性的人生。
完全不同性格的兄弟的人生历程贯穿了全片,通过没受过教育的弟弟贾马尔的戏剧性回忆闪回,揭露出印度底下层社会遭遇的种种不公平待遇以及小人物的挣扎与反抗,展现了印度社会的发展变化与面临的困境,同时勾勒出别具异国风情的社会各阶层众生相。
政府的无能、法制的不公平以及底下层人民无法逃避的悲惨命运在这里被表现得淋漓尽致。
弟弟的故事更像是被理想化了的一个童话故事,弟弟贾马尔面对命运从不低头,即使有再多的危险、面临再无情的打压,他依然坚持对美好信念的不渝追求,从不放弃。
为了得到所崇拜的明星的签名,他可以跳下粪坑。
如果说弟弟是活在理想中,那哥哥萨利姆就是活在现实中的一个人,在影片里,哥哥的形象更饱满而真实,他是一个在残酷现实里求生存的兄长,一个崇拜金钱,但又深切地爱护着弟弟的人,一个在亲情和利益生存之间纠结的男孩。
他可以把弟弟千辛万苦换来的明星签名照拿去换钱。
其实可以这么说,哥哥萨利姆更像是真正的生活在社会底层的孩子。
他既聪明又狡猾,有着许多缺点,为了生存,为了钱甚至什么都想干,而且从来也没有人教过他什么是错什么是对,他所能学到的一切都是来源于生活,而他所知道的只是不管采取什么手段,也不管牺牲什么,自己兄弟俩都要好好地活下去。
最后的结局,一个被钱埋葬,完成了救赎,一个因钱新生,获得了爱情。
本来在拉媞卡奔向车站时,看着她孤单的背影还生怕突然节外生枝有人冲出来将她掳了去。
看到最后,发现导演成心要为我们编织一个美丽童话,一个大团圆的结局。
悬念过后反复想到是躺在浴缸里死去的沙里姆微笑的眼神“感谢神。
”这是他的遗言。
对于该片所宣扬的对爱情锲而不舍的追求或是对贫民窟的言论,已经让很多人慨叹不已。
我想表达的却是深深打动我的兄弟之情,手足之爱。
沙里姆其实很爱杰玛,尽管在方式上很野蛮。
为了维护他的“老大”的尊严,他口头上不允许雨夜里的拉媞卡进到家里,但却在躺下后睁着眼默许杰玛迎进了拉媞卡。
在追赶火车时,沙里姆最终放了手,那是因为他们自己的生活都无以为继,如何再负担一个女孩儿?
他知道,女孩儿跟着恶人,虽然会吃些苦,还不至于饿死。
在杰玛要求回到孟买时,沙里姆尽管满腹怨言,仍旧和杰玛一起回来帮着他寻找拉媞卡。
沙里姆救过杰玛很多次,沙里姆是生活在现实里的,而杰玛则是生活在象牙塔。
如果没有沙里姆,象牙塔是不可能安然存在的。
“皮之不存,毛之焉附。
”我们靠什么追求生活?
仅靠一颗诚实善良的心吗?
那么怀揣着唱好歌就能住进大房子的美丽梦想去等待黑暗吧。
多少次我们听见沙里姆叫“快跑,杰玛!
”他一直记挂着杰玛。
重逢时沙里姆看着杰玛欣喜地伸出手臂拥抱,,而杰玛却做梦都想把沙里姆的生命粉碎。
沙里姆也愿向善,只是生活教他要面对现实,除了自己,他还背负着弟弟这个责任。
他也深知自己作恶太多,在他了解杰姆的执着后,他愿意用生命换取最爱的亲人的幸福。
自己的生命就交给亲人延续吧。
只是杰玛他服从沙里姆的安排,却在心底始终怨恨。
而到最后,他所能拨出去的唯一号码却是沙里姆的号码。
这是他世间仅有的依靠。
故事结尾还不忘歌舞升平一番,显示王子与公主的幸福生活。
我很想知道在他们今后富足美好的生活里,会否满怀感激地想起沙里姆,会在心里悼念他呢?
他们不用说"感谢神",只要“感谢沙里姆。
”就好。
就算沙里姆始终为恶,也是为后天生活所逼 。
而他未曾泯灭的对杰玛的爱和纵容,让他的恶开出一枝花来,成全了杰玛为善的一生。
写评前不太喜欢去看别人的评,怕会影响自己的观点。
写完了去看,居然欣喜地看到有人也和我想的一样。
《你们看懂了吗?!
他哥哥才是闪光点!
》--PS:其实导演要表现的东西很多,杰玛的每一个问题的回答都能揭示很多问题,带来很多感触。
我不过是仅选了其中一小点而已。
沙里姆的恶之花只是为弟弟而开罢了。
最近未老先衰,迷上了听评书,《乱世枭雄》。
每天枕边风都是单田芳的公鸭嗓。
昨天听到19回,话说张作霖二度登门青麻坎,拜访“辽西巨匪”杜立三,席间老寨主杜宝增对张作霖大为欢喜,断下评语:“我看过相书,这小子没跑!
别看小个儿不高,你就看他那双狐狸眼,必成大气!
”听得我是心花怒放,MB,从小就被人说是狐狸眼说到大,这回你看看,我就是狐狸眼了!
我们全家都是狐狸眼!
我从小跟人抬杠就喜欢扣大帽子,有人说我的名字里带个“琰”是女生的名。
我就说,知道乾隆爷的皇十五子么?
就是嘉庆帝:爱新觉罗颙琰!搁到古代,就你这犯上名讳的都够枪毙5分钟了。
狐狸眼?
你看那王熙凤“一双狐狸三角眼,一弯柳叶吊梢眉”(其实是“丹凤三角眼”,我这是山寨的丹凤眼。
到现在才开始纳闷,王熙凤有什么值得我拿来吹NB的?
)这下我又多一顶大帽子,以后有人再说我狐狸眼,我就吧张大帅搬出来。
哈哈!
我要成大气了!
当然,少了自身的努力也是远远不够的,明天开始我就从基础做起,劫道去……人总是需要一些信念来催眠自己,我从小就是。
5岁的时候总在等着有一天变身霹雳贝贝,结果被老爸发现摸电门未遂挨了顿胖揍;10岁的时候总在等着到了18岁老爸老泪纵横告诉我,其实我不是他亲生的,他是在一个垃圾堆上(这世间有多少垃圾堆成为童年的梦魇啊?
)的飞船上捡的我,孩子,明天开始你内裤就外穿吧。
结果从楼梯上跳下来摔了个七荤八素,老爸老泪纵横;15岁的时候总在等着被蜘蛛咬一口然后飞檐走壁,结果老爸总是边拍打着我捧在手心玩的毛蜘蛛,一边念叨:这孩子怎么一点也不怕虫子;20岁的时候我总在等着有多金(重点),奶大,YD,痴情的漂亮姑娘爱我爱得甩都甩不掉,结果为了省开房的钱,跟ex-GF在家XXOO被老爸抓了好几次现行;今年我25了,看到了这部《贫民窟的百万富翁》。
很明显,Danny Boyle着力于讲述坚持不“泄”的爱情,而我却痴迷于Millionaire。
心理上的偏差是自找的,也是Danny Boyle误导的。
宿命,是指百万富翁还是爱情?
可能中国特色是从小整齐划一到大,我们的童年过于乏味,没有波澜,没有起伏。
所以感受不到Jamal的心酸与快感。
王小丫如果想成就一个百万富翁他会挑什么问题?
绝不会是:开裆裤的作用是什么,那么一辈辈的人都会整齐的回答:尿尿方便呗。
但有谁会心绪飘远,回想起开裆裤的青葱岁月,想起邻居家也穿着开裆裤的小姑娘,两人互相好奇对方构造不一样,直至牵手百年?
《贫民窟的百万富翁》是失意者的一针迷幻剂,关于财富,关于爱情。
但是我已经25了,不会再为了霹雳贝贝,超人,蜘蛛侠,米莱麻痹自己了。
命中注定,没错,不过飞来横福,终成正果在现实中是属于投机者和背景深厚的人。
高中班长CC很让我辈唏嘘,人家抓紧课间休息时间“加餐”学习,他去玩球;人家连SY的心力都没有,他天天搂着班里最漂亮的姑娘。
后来报送北大,成为一个传说。
老师们总是跟师弟们念叨着他:CC就是会合理利用时间,知道课堂重点,所以玩的时候玩,学的时候学。
屁!
只有我们同时期的同学知道,他爸是教育局长,他考得好是因为他妈是数学老师,考试前给他答案,有个好成绩给北大看。
我们都在想CC家的路只能给他铺到北大了,以后要靠自己了。
结果CC毕业入主中石油又炸了我们一下,后来才知道,人家大爷是北京交通司司长。
这叫什么?
It's written。
王小丫如果攥着100万,她应该会问这类问题:法国太阳王路易十四为什么嗜好香水?
答案是,他不爱洗澡,一生只洗过两次澡:出生后的洗礼和死亡。
我知道这些不是因为我回想起那个体香宜人的ex-GF,不爱用香水却给我讲述了很多关于香水的故事。
可以用“我们什么都知道……一点儿”小组里经典的小组介绍来说明:日语的几个假名,模仿一下伦敦腔,猫的饮食禁忌,一些动漫和tvb剧,绘本和好听的曲,初级摄影技巧和电脑各种软件,广告学和一点点法律……还有各种各种小tip,只爱皮毛,不爱深挖。
说穿了,我就是一个虚荣心强的懒家伙。
你们呢?通篇可能都是我的偏执,仇富,小人常戚戚。
我求求你们不要跟我说谁谁发家前拣煤球;谁谁苦恋终身,长相思守。
我懂,我见多了。
人生是需要一些虚幻的东西来温暖自己。
但《贫民窟的百万富翁》离完美只差一星。
历史观,对底层的关怀,印度风情和歌舞片的致敬等等。
但是跟我等宿命论者谈命中注定,还拿财富和爱情兼得来温暖我,总让我觉得虚,虚无缥缈的虚。
《天堂的电影院》说过:生活不是电影,生活比电影苦。
片子看过之后一直在脑里久久不能散去,于是在码字之前决定到国外网站去转转,看到对男主角的访谈,男主角说,那些扮演几个主角的小演员都是从贫民区选的孩子,当时心里一紧.孩子们,你们现在好吗?这不是一部爱情片,在我看来,它更像是一部伟大的社会片.或许可以这样说,去除了爱情因素,并不影响它成为一部经典的社会片,但如果去除了片子前半段的童年生涯,它不过是一部普通的爱情片罢了.我由衷地钦佩本片的导演博伊尔,他对于影片结构及叙述的强大能力让此片大放异彩,更让我钦佩的是影片结束后出现导演名字的时候背景不是两个主角在拥吻,却是两个小小的孩童在奔跑,这也许正是导演的意图,也是我偏执地认为它不是一部爱情片的另一佐证.苦难的童年及为了生存的挣扎是这部片子的基石,也是致使片子血肉饱满的主要因素.片子结束后在我脑子中只有三个镜头:粪坑,热油和稚嫩的孩子在扒火车.几个小演员也更让人印象深刻,我个人认为,最小的那两个兄弟演得最好,也最到位.也许孩子的弱小和苦难更容易打动人心.爱情的因素有一点点的突兀,女孩子比较软弱,没有表现太多的细节,早期的心理不得而知,长大后感觉在生活的重重苦难下变得认命了,当然强大的黑社会也不是一个小小的弱女子可以反抗得了的,如果没有最后哥哥的一时良心复苏,两个人也许一辈子也走不到一起去.倒是两个兄弟的性格刻画得很饱满,哥哥打小就是一副为了钱不要命的架势,弟弟跳进粪坑换来的签名照转眼就被他换成了铜板,青少年时期为了生存毫不手软地杀了当年的人贩子,长大后为了老大不惜与亲兄弟反目,在弟弟面前将老大的女人旋风般地掳走.弟弟从小就是一副执著的性格,为了亲笔签名能跳进粪坑,为了小时候邂逅的一个女孩子能一辈子的寻找.哥哥最终明白了弟弟的性格,对女孩子说:他就是从不放弃,对吗?从不放弃,这也许是成功的唯一秘诀,也许坚持了也不会成功,但电影是有责任给人们一个美好的希望的.尤其是在他们经历了那么多苦难之后.孩子,以及他们的成长永远是一个社会最重要民生话题.片尾美好的大结局过后,由男女主角带着一大群人在车台上跳舞,舞蹈很好看,但让我动心的却是两个小小孩童在灯光的照射下牵着手蹦来跳去,生活在现在中国的我们也许是第一次如此透彻地了解生活在1900万人口的孟买的贫民区的孩童的苦难成长,看着站台上两个孩子的瘦小身影,联想起这两个小时看着他们一路挣扎着成长走来,不禁潸然泪下.写在新年伊始, 巴以战火正酣,还有要扩大的趋势,那些没有水电,没有电脑,没有PSP的生活在战火下的孩子们,但愿你们新年还有亲人在给你们爱与关怀,但愿世界和平,愿刚果内乱平息,愿所有孩子的童年没有苦难.
《一百萬零一夜》(下稱《一》)在奧斯卡贏得最佳導演、最佳電影及最佳改編劇本等八項大獎;其實在奧斯卡揭曉之前,香港不少傳媒早已為電影造勢,高唱電影是「海嘯之光」,說主角Jamal「人窮志不窮」,「振奮人心」云云。
大家心領神會:有些人大概覺得艱難時期特別需要神話,於是翻炒又翻炒耳熟能詳的香港神話:窮小子靠運發達。
愛情故事磨盡稜角靠運也好,窮小子有出頭天,總會帶來一點改變吧?
就像電影一開始,Jamal被痛苦拷問後對警官發出冷靜譏刺:「為什麼我不可以憑自己的能力答中所有問題?
就因為我是個斟茶遞水的小子?
」窮人階級改變,就已是叫某些人難以承受的勝利。
或者《一》讓我最失望的,就是改編劇本連這個階級轉變的鋒芒都去掉,主角去參加電視問答節目,只是為了讓愛人在電視看到自己以便相認——這豈算「人窮志不窮」?
主角志願其實比「變富」還要小:他什麼都不想要,只想和愛人廝守。
電影的改編更加吻合晚期資本主義大眾媒體的邏輯,因而更能投射出社會上的掌握權力者心態:「優勝者」最好是全無殺傷力、什麼都不想要的人,讓這樣的人得到金錢與權力才最安全——這樣便不會動搖掌握財富分配的權力建制本身。
但原著《Q &A》對於權威的挑戰更為尖銳:「很久以前我就明白,只要有夢,就能夠改變自己的想法。
不過有了錢之後,你更有能力改變其它人的想法。
我發現自己有了一筆巨額財富之後,權力比警察還要大。
」這種令人悚然的坦白,不更像一個階級劇烈流動的社會才有的向上爬壯語?
電影的改編以愛情代替了夢想,把冷靜譏刺警官的主角改成天真懵懂。
更大的夢想晚期資本主義社會需要夢想,同時也害怕太大的夢想。
電影版的獎金是二千萬盧布,電視台成功完成「一夜致富」的夢想、不動如山;原著的獎金是二億盧布,電視台不想給獎金而迫害主角,最後因為支付這個太過巨大的夢想而倒閉,節目主持人被殺。
因為要支付自己聲稱擁有而超越實際擁有的資金,資本體系的一個組件崩潰了。
金融海嘯應盡《資本論》的預言:「資本體系之崩潰乃因信用額過度擴張,超越現行生產創造的所得加上過往儲蓄之總值」。
現在法國總統薩爾科齊在翻馬克思、德國財長開口稱揚馬克思、馬克思家鄉遊客遽增、全球《資本論》狂銷(08年在德銷量是07年三倍以上、更是1990年的百倍以上),日本計劃出版《資本論》漫畫,甚至有人計劃將之改編成電影。
這真是反資本主義者的夢想。
而香港之所以能把反資本主義的神話拒於門外,也許是由於那些掌握最高權力的人,本來就想香港成為一個投機而不安的地方。
在去年世界大巿跌幅最烈的日子,香港的股巿卻一天狂瀉一天狂升,「隱形之手」不斷托巿,力求大家別離賭枱——也許,救巿所要保護的,不是個體散戶升斗巿民,而是投穖神話本身。
急著給《一》加上一夜致富的夢想糖衣,乃是為了遮蔽現實中的社會階級向上流動幾近不可能。
香港有一批年輕人,不但面對朝令夕改愈來愈詭異的教育制度,在其畢業或初投入社會時,更不幸遇上三次金融危機,短期職位朝不保夕,辛苦做著無未來可望的工作,過幾年又要重新來過,同時不斷被有權力的人指責為「吃不得苦」——那些人要年輕人「有理想」,其實是要年輕人符合他們的理想。
財政預算案給出的現實是底薪四千元的大學畢業生實習津貼,這真是「實習價」,說不上全職,荒謬的是明明畢業了,還「實習」什麼?
可否老老實實給我一份有尊嚴的工作!
政府帶頭減薪,先保商家再保年輕人,完全沒打算在經濟危機時為勞工增加議價力。
等而下之:既然可以這麼低價請到大學生,無良商家可以更進一步削減更基層的職位。
那些被否定為無長遠視野、不望高處的年輕人,其實可以有自己的夢想。
《一》原著中,主角勝出是因為他有開闊(而非上流階級)的視野:主角到過很多地方,在做酒吧侍應、明星幫傭、泰姬陵導遊等亂七八糟的低級工作時遇上很多人,一個個他人的故事恰好構成了節目大部分問題的答案。
原著所高舉的甚至不是「命運」,而是「經歷」,這是一個更為深邃廣袤的夢想:某些無權勢非富貴的人們之經歷與視角,儘管千奇百怪不入大敘事格局,但某天會被證明為不是瑣碎低級,而是極有價值的。
在海嘯後,何妨高舉體驗與趣味,承認一些未必具有很高經濟價值的夢想?
否定假選擇這組鏡頭也許是奪得「最佳攝影」的關鍵:《一》電影開首,小兄弟倆逃避大人的追打,翻過高高的垃圾山,在貧民區的狹窄巷子裡奔跑,一個超級俯瞰鏡把他們定位為整個貧民區共同體的其中之一。
用中產階級一點的話語來說就是,窮人的苦難厚度必須瞪大眼認識,他們的快樂方式也值得我們學習。
我曾經相當喜歡丹尼波爾。
那段不顧一切的奔跑讓我想起他的另一幕經典:剛偷了東西的伊雲麥格葵與同伴們在路上亡命狂奔,旁白是同樣改編自小說,橫掃九十年代英國青春的,《迷幻列車》TRAINSPOTTING的經典對白:「選擇生活,選擇工作,選擇事業,選擇家庭。
選擇他媽的大電視,選洗衣機、車子、CD機、電動開罐器,選擇健康,低膽固醇,牙醫保險。
選擇定息低率貸款,選擇房子,選擇你的朋友,選擇休閒服和搭配的行李箱,選擇他媽的布料系列中的某三件頭西裝,選擇DIY,然後在星期日早晨質疑自己他媽的究竟是誰?
選擇坐在那張沙發上看麻痺心智碾碎靈魂的電視遊戲節目,往嘴裡塞垃圾食物。
選擇在這一切的終點徹底腐爛,在悲慘的家裡撒最後一次尿,對你用精子搞出來的自私混蛋小孩來說,你只意味著難堪。
選擇你的未來,選擇生活……但我幹嘛要做這種蠢事?
我選擇不選擇人生,我選別的。
」這段話當年對我簡直是醍醐灌頂。
它那麼透徹地指出了資本主義典型生活裡的諸項選擇,其實是虛假的而且悶透了,你拒絕它是理所當然的。
不必吸過迷幻的海洛英,二十歲後經歷三次金融危機,我深信這段迷幻青年的宣言裡的拒絕力量,是比煙草稅狂加之後,只許高官飲酒不許百姓食煙的香港社會更為正面的起點。
又看《贫民窟中的百万富翁》,失望扩大。
主要原因是,我得知导演是丹尼尔 鲍伊,他是《浅坟》和《猜火车》的导演,编剧则是《光猪六壮士》的编剧。
如果是一对拍MV起家的新人,有这样的电影,当然是一个惊喜,但是是这二位,不免有些失望。
记得三年前我在济南,和一群领导吃饭,席间一个领导冷漠的说:“我知道你们现在什么都想反抗。
我告诉你们,我们也曾经一样。
可是等你们到了我们这个年纪就会知道,现在你拼命反抗的,就是你将来拼命追求的。
”《猜火车》曾经是一根愤怒的反骨,反抗中产阶级生活方式以及他们的恶俗品味,《光猪六壮士》曾经是一出悲凉的喜剧,闪烁着煤矿一样漆黑的美丽之光,但是现在,他们迎合的正是中产阶级的品味:一个包装艺术内里平庸的品味。
我知道我从来不是个合格的影评人,我执着于细腻情节,执着于瞬间毛孔的放大收缩却基本不知道专业术语。
看完《本杰明巴顿奇事》的夜里我安静也疲惫,看完《贫民窟的百万富翁》的此刻我却温暖着微微颤抖,所以我开始写它。
和许多人或许一样,和你们又都不一样,我们又怎会一样,每个个体都是鲜活的,每个人的故事对于自己都是唏嘘的。
每部电影可以留给我们的,也许是几滴泪,几声笑,也或许像它一样,是这样望向北京无星夜空时解脱淡定的眼。
印度是个奇异的国度,中国人民口中略带蔑视的“阿三”们生存的地方。
长长诗卷间历史荏苒,有关千年万年的传说随恒河水流淌,女人婀娜多姿的身段蕴藏骄傲与情殇,泰姬陵里飞出诺言和坚守,我们说他们肮脏,他们却知道什么是真的自由。
看似不可思议的参赛经历牵扯出一段曲折艰辛的个人成长史,可若真这样作总结陈词未免太小看编剧和导演的才气。
当年的阿甘正传是美国精神最好的诠释,Gump坚定的跑步间一个受上帝恩宠的国度有了影像上真实的正当性诠释,这娓娓道来的自信令人在东方仰望并觉飘渺,我们怎知何时也会等来上帝亲切的一吻。
可这次故事离我们如此之近,近到触手可及。
贫民窟的小巷间奔跑的孩童,垃圾堆上一个个弯曲的背影,母亲忧心忡忡的眼,贫穷,等待,挣扎,种族冲突,暴乱,还有那直至今日光明背后隐藏的残忍刑罚。
我们不愿面对的有他们面对,我们遗忘的有他们铭记。
印度,今夜你使我很想拥抱,我爱你明亮的色彩,律动的人群,我爱那些黑棕色脸上生动的眸子,我爱这苦难中仍未失掉的浪漫和相信。
他木讷,他执着,他从小小的屋顶张望天空时就有着大大的勇气,所以这样的人总会幸福,无论命运怎样捉弄,命运到最后也不忍拒绝等候。
于是他憋着气跳进粪坑向心中的偶像奔去,于是他跟在哥哥的身后靠着双手双脚挣扎出险恶欲望的牢,于是他知道他必须找到她,因为他欠她的,因为失去母亲的伤心雨夜,是他向她挥手,把她拉进自己的世界。
他和她说过,我们可以住最好的房子,我们会有不一样的人生。
那年的台阶,昏黄灯下,小手小脚的碰撞,你可知这就是承诺。
人与人终究不同。
有人说权在选择,可你怎知命运是否从一开始就预定好你的轨迹。
你怎样可以解释哥哥眼中自小就散发的狂野不羁,你怎样知道你遇见她然后就爱上然后就牵挂一生不离不弃。
你怎样知道哥哥会忽然掏枪射击然后欲望不断然后你开始再一次独自流浪,你又怎知哥哥人生的最后一眼是为了你们的幸福而微笑,他终于看见神的光,他终于开始自由。
坚定的会一直坚定,淳朴的会继续淳朴,贪婪的总要无耻,血脉相连也会忽然不可理喻。
人生啊,你所设置的牢笼,若冲破是虚妄,那这既定的爱和恨,好与恶,必须服从,才是救赎?
他聪明,他记得十几年前的某个某个和某个瞬间,苦难成诗,诗里面才是天堂。
本杰明富兰克林,这是我听到的关于美元最美丽的名字。
他的伙伴抚摸着他的脸,“这么说,杰玛,你现在是个大人物了。
” 那一刻,我终于流泪,我所看的到的人性的广度和深度,比我设想的还要绵长,我是幼稚的,他们是伟大的。
事隔多年他与她相见,栏杆后她脸色暗沉栏杆前他嘴唇微张。
他们终于拥抱,含蓄颤抖。
我找到你了。
你可知道我从未停止思念你,每时每刻,灵魂里净是你的模样的痕迹。
我始终觉得影片中女主角最美的样子就在那个瞬间。
飞驰的火车,黄色背心,风中抬头你看我的眉眼,我仍是你当年的青涩女孩,我是纯洁的天真的玻璃一样的,你看我洁白的齿鲜红的唇,你看我宛若当年。
他终于用力奔向童年的梦想,金钱堆积出全印度的欢呼,他的人生却只因她而开始有意义。
人们说这完美太完美,我的心一点点温存全因他们的奇迹。
电影总是神话,那里面是我们未竟的梦想。
让我吻去岁月带给你的伤痕,让我好好爱你,从今天开始。
那是古老神奇的土地,人们哭泣着错过,再重逢。
那是不被上帝遗弃的国度,人们穷苦却真实,越来越相信自己值得这文明和先进。
那是被瑰丽梦想托起的国度,他们以宿命般的决绝投入这一场人世之旅,他们虔诚着祷告并追随,有一个名字叫命运,有一种结果叫既定,有一种选择叫坚守。
你叫什么?
时间定格在那年黑暗与光明的结点,水珠滴答滴答,My name is Latika……光影流转,一眼万年。
It is written.Latika, I love you……
我看到印度各阶层形形色色的生活场景和各种社会矛盾及其阴暗面。虽有点烂尾,但也不失为一部好片。
得2000万的时候全场欢呼,我却哭了,为他哥。life is shit, but god is great.
“我们以后靠什么生活”“靠爱”看到这儿 我只剩靠了
非常不明白此片的评分为何如此的高……我咋就看不到亮点……
九十年代国产和香港片的影子屡见不鲜
通过一个答题赢奖金的题目追溯了过去的回忆,并在最后回到现实,面对两种不同的结局。哥哥和弟弟走向了两种不同的选择,这也是当今时代的悲剧,阶层低的百姓想拥有更好的生活永远都那么难。还有画面拍得挺美的。
命中注定୧(๑•̀ㅁ•́๑)૭✧
不喜欢
主持人真的很像毕福剑
It's written.意思是本片片头或片尾写着:这是英国电影
现实和回忆穿插着推动剧情发展,一个问题一段过往,人的经历有时太过奇妙,冥冥之中早已注定。
这不是“命中注定”,这还是宿命论。
都说好看,但是我真的没发现。。。
……
贾米尔和他的哥哥不是两个个体,而是人在苦难环境中的两种选择,一个始终怀有赤子之心、爱心、同情心,相信奇迹、美丽、爱情等一切美好的东西,一个被迫选择用暴力和残酷将自己武装。这不是人的错,而是时代的悲剧,即使如此,在黑暗的世界中贾米尔发出的人性光芒如同正午的阳光一样耀眼得让人不能直视
没啥感觉
小时候的萨利姆和Jamal真可爱啊
印度梦?我差点就信了。
他亲吻着她脸上的疤痕,那是为他而受的伤害。这片子挺感人的,可是,现实中又有谁能如此坚持,等待命中注定?
@CFA。它的成功和【卧虎藏龙】有点类似,好莱坞资本运作的“外国电影”。技术奖心服口服,但最佳影片还是有点尴尬,看一看那年的对手就知道了