守日人

可我觉得有点不舒服。

僵硬。

别扭。

毫无特色。

滥用视觉效果。

人物毫无细腻的余地。

叙事含糊，乃至拙劣。

下部让我觉得。。

纯然是向好莱坞致敬的习作作品。

我和别人的感受非常不同，只觉得它做作。

尤其是众位击节称赞的剪辑和为了快速剪切而晃动非凡的镜头。

看起来并不流畅。

特别是最后天地一片漆黑，浩劫临头的场景。。。

我俨然看到无数美国灾难片的再现，无论是镜头感、演员的动作、甚至电视播报员的存在都让人觉得。。。。

唉。

尤其，演员的表演很僵硬，尤其、尤其在表现幽默感的时候。

大家都记得俄罗斯电影里的幽默感是什么样的，但他们现在非得学着美国FBI或是坏蛋大亨说话、或是不说话只是使用眼色和身体动作（那拙劣的探戈片断啊），这就让人觉得怪怪的。

至少我极其不舒服。

还有音乐。

也是大家都很喜欢的吧。

但我觉得它总是故意的突兀地随动作而起，是相当不够圆滑和纯熟的硬贴痕迹。

就一个影片的叙事结构和表现手法来说，这儿有一个模仿托儿金赋予戒指以魔力的粉笔翻版。

但对于粗粗看过前部守夜人、或是压根儿没看过守夜人的观众而言，无异于痴人说梦。

粉笔也好，为期一千年的含糊规则也好，统统没有清楚明白的让观众了解。

在这一点上，窃以为甚至还不如我们的无极。

当然，守日人里面有很多称得上奇思怪想的情节，汽车开过大厦、身体互换，但对于大情节的清晰表述、人物非脸谱化的细腻刻画，都无济于事，恍如当今的俄罗斯娱乐业五体投地于好莱坞文化、技巧、审美之前。

我记得我看第一部时确实有种惊讶的感觉，主要是由于——这是俄罗斯电影。

没想到第二部时的厌倦，也是出于同样的立场，但却成了反问——这本该是俄罗斯电影吧？

对于向我这样看惯了所谓美国魔幻大片的人，守夜人/守日人带来的观影感受是非常独特的。

除了黑暗与光明的2分设定，有点类似那部康斯坦丁那部的平衡之外，很多情景/细节都带来耳目一新的感受。

比如：命运之笔、黄昏空间、互换身体、调查员，特别是叶戈尔用一个小弹球（俄罗斯yoyo?）摧毁整个世界那一段，千疮百孔的大楼中party中狂欢人群和厮杀军队同时出现，小卡车撞穿大卡车后还顶着发动机，大呼过瘾。

《守日人》中有大量的细节，其中有很多是前后呼应的，把我看出来的在这说说。

1.粉笔。

命运之笔是影片中的重要道具，开场便是铁木耳争夺粉笔的一场大战。

关于这支粉笔剧中有两个悬念：它在哪？

它怎么用？

一开始安东从一本叫《伟人的生活》的书中得知粉笔在铁木耳手里，1941年一支考古队曾进入撒马尔罕考察他的坟墓，但因为战争，资料散失在各地中亚研究馆中，所以现在已经不知道坟墓的具体方位了。

后来安东在守夜人档案室偷帽子的时候，在一个资料库（门口牌子上写的是“中亚资料”之类）中找到一封信，信中说粉笔在铁木耳右手里，他的坟墓在撒马尔罕的某座雕像内。

因此后来安东对飞机场的安检员说我要去考察一座雕像。

在飞机上奥丽伽告诉安东是她促成了1941年的考古活动，但是打开棺材后没有找到粉笔，同时暗示安东粉笔在赵尔手中（她说“赵尔是铁木耳的左右手”）。

安东拿到粉笔后问赵尔怎么用，赵尔对他说的和对铁木耳说的差不多：你想要什么就写什么。

安东希望儿子回来，就写了“叶戈尔”，叶戈尔虽然来了，但是很快又走了，安东才发现儿子并没有像他想的那样脱离黑暗，这时候赵尔才告诉安东：你得在自己的地方改变自己的命运，不能改变别人的。

其实之前赵尔曾经暗示过安东。

影片开始不久赵尔与安东第一次对话中，他说铁木耳的儿子也有问题，被人杀了。

既然铁木耳不能让儿子复生，叶戈尔也不会弃暗投明，后来阿利莎第二次写科斯加的名字，科斯加也不会复生。

另外粉笔只有在命运发生改变的地方写才有用，安东命运的改变是在12年前的巫婆那里（《守夜人》故事开头）。

所以在晚会上安东又见到巫婆时，巫婆提醒他拿回粉笔，他说房子炸了粉笔没用了，巫婆告诉他还有面墙在。

后来格谢尔用照相机停止了时间，安东对他说我找到笔了，格谢尔说房子毁了，安东回答还有面墙在。

最后说一个小细节，粉笔写字时会发光，在较清晰的版本中能够看出来。

2.巫婆之所以在晚会上帮助安东，是因为她作法被捕（《守夜人》故事开头），被罚当了12年青蛙，所以她也希望安东改变历史。

晚会上，安东中毒，她喂给安东一些沙拉，帮安东解了毒。

当时安东问“这是什么东西？

”，她说“你在乎配料还是关心效果”。

12年前她作法时要安东喝下一剂药水，说了同样的台词。

一开始她还说出了安东来的目的（让妻子回心转意），在12年后的晚会上她似乎也知道安东的打算，提醒他拿回粉笔。

在历史改变之后，安东拒绝了她的提议，她意味深长的说了句“没有罪行，没有审判”。

3.格谢尔在紧急关头停止了时间，救了安东一命。

仔细看《守夜人》片头的大战，最后也是格谢尔一声大喝后时间停止才结束了战争，此时只有他和扎乌龙还可以行动，双方签下和约。

时间停止是老大的看家本领。

4.奥丽伽第一次在《守夜人》中出场是一只猫头鹰，变成人后对安东解释这是她所受的惩罚，但没告诉安东自己犯的是何罪过。

《守日人》中，在飞机上她告诉安东1941年遇到赵尔，赵尔警告她一旦开启铁木耳的坟墓就会爆发大战（1941年，苏德开战）。

5.片头铁木耳大战一群能化身乌鸦的武士。

电影中后段，晚会开始前酒店大门打开，一群乌鸦飞入大厅穿过走廊。

6.电影末段玻璃落下时切开一个西瓜。

出现西瓜并不突兀，在之前守夜人通知本楼层客人离开时，有个人正准备切西瓜。

7.谢苗的车是经过改装的。

与大卡车对撞时，换挡汽车尾部喷出火焰，在《守夜人》中对他的车怎么喷火有个详细的特效展示。

8. 科斯加是安东的邻居也是朋友，《守夜人》中曾两次帮忙。

后来阿利莎第一次见科斯加时，问他“昨晚你见过你住对门的朋友吗？

”，开始科斯加并不想告诉她。

9.一开始安东给斯维塔展示手电筒，告诉她不要碰某个按钮。

手电中装有紫外灯胆，在《守夜人》中安东曾用手电照伤女吸血鬼。

10.两部影片都有东西下落的特效场面，第一集是螺丝钉，第二集是玻璃。

11.《守夜人》中扎乌龙常常牵着一条黑狗；《守日人》中没有再牵出来，直到历史回到12年前狗狗才又出现。

还有一些细节不易被人察觉，但是它们为影片增色不少。

1.科斯加的父亲是个吸血鬼，而且是他把自己的儿子变成了吸血鬼（科斯加小时候得了重病）。

在他嘴里该长獠牙的地方是一对假牙，而且他对科斯加的母亲很怀恋，不知他们有什么样的故事。

2.扎乌龙第一次出场是在酒店和阿利莎跳舞，此时来了一个胖女人找他签大厅租赁合同。

她应该是酒店经理，由于报价很高，扎乌龙嫌她狮子大开口，她说“现在就是这样的时代”，扎乌龙回答说“这个时代快结束了”，这可能是暗示他将率领黑暗一方打败光明一方，建立一个新的时代。

3.安东在酒馆被陷害，出门遇到扎乌龙和他的手下。

为了帮助安东逃跑，斯维塔出手，念了一句咒语“22路”，然后冒出一辆公共汽车撞向扎乌龙，之后的镜头中可以看到车牌是“0022”。

4.安东与奥丽伽交换身体前，守夜人在开会，大熊报告说“莫斯科来了很多没有注册的黑暗成员，他们似乎在准备一个大活动”，这应该是指叶戈尔的生日晚会。

5.在机场安东催眠了安检员（绝地武士的拿手好戏），此时安东的眼珠变红了。

在片中另外两处他的眼珠也变红过，不过好像没什么特殊意义。

6.叶戈尔把粉笔交给阿利莎时正在理发，给他剪头发的女人是个吸血鬼，面前的镜子里没有她的像。

不过在《守夜人》中叶戈尔第一次碰到吸血鬼时，是可以在镜子中看到他们的，应该算《守夜人》的穿帮。

有意思的是，当时男吸血鬼剪了叶戈尔一绺头发。

7.参加晚会的是非人类的黑暗成员，有几个一闪而过的镜头有所展示：安东喝下毒酒后有个女人的脸变成了鬼脸；斯维塔在晚会上找到安东时他正和一个胖女人跳舞，随后胖女人伸出四只手臂把安东抱住；斯维塔倒在地上，在她眼前跳舞的除了人腿以外还有一双黑色的蹄子。

8.影片结束后街头广告牌上印着影片的制作人员，不过都是俄语，看也看不懂，最后一个牌牌中的胖子是导演。

徐克的《东方不败》是改编自金庸的《笑傲江湖》，这部电影是改编自谢尔盖的《守夜人》。

电影看不明白去看原著只会更不明白。

看完<守日人>才明白<守夜人>为什么拍成这个样子,是的,下部要比上部完整和震撼的多,上部是试水,看看反响如何,故事没有交代完整,两条主线最后也没交汇,人物都像喝醉了一样东倒西晃,画面黑暗似乎还有点血腥,演员表情都有些僵硬,似乎是个很大的故事架构,怎么就拍的这么不提气呢.于是看完<守日人>就知道了,原来是这么回事,导演你早就想好的吧,好吧,完成的太棒了.先来理顺一下故事,主角安东的妻子出轨,他去找巫婆解决,却被巫婆骗说自己妻子肚子里的孩子不是自己的,于是下了狠心要除掉这个孩子,但被守夜人救下,哪知这个孩子是未来的关键人物,他的选择将重要的影响光明和黑暗的力量平衡,若干年后,黑暗降临在一位美丽善良的女人身上,她由于年轻时心存私心没有救自己的母亲,而诅咒自己永世不得超生,诅咒一旦生效,黑暗即将降临,经过光明势力和安东的不懈努力,危机终于化解,却没想到黑暗势力却在同时设计使安东对自己的已经长大的孩子动武,迫使孩子选择了黑暗,大家这才意识到,一切都是黑暗势力计划好的阴谋,至此第一部结束第二部开始,那个被诅咒的女人也和安东一样加入光明一方,却发现他同样拥有超越众人的力量,黑暗势力让安东的孩子频繁作案,安东碍于亲情没有惩罚他反而处处维护,而在一起行动的过程当中,安东和女人深深相爱,但又割舍不下对儿子的亲情,黑暗势力设计了很复杂的一个阴谋想让安东的儿子和他的女人大打出手好打破光明和黑暗的协议进而爆发战争,一边是爱情,一边是亲情,安东不知作何取舍,就在最后爆发的一刹那,他选择让一切归于原点,回到过于对着巫婆说了不,于是一切都没有发生,他重新归于平凡,享受平凡的爱情,而光明和黑暗也再度和谐共处了.第二部的情节要比第一部的复杂和刺激的多,虽然叙事上对于看惯好莱坞电影的我们来说有些混乱加上角色的台词模棱两可,可能前面会看的有些吃力,但是到了电影后半段,情节和画面的震撼会完全打乱所有的感官神经,一股股的冲击迎面而来,除了张大嘴,不需要其他的反应了.关于画面第一部的画面着实有些黑暗血腥了,破旧艳丽腐化的房间,杂乱的衣着,献血和肢体,昏暗的街道和地铁,冰冷的表情,凌乱的脚步和默然的眼神,看下来有些不太舒服,除了那乌云闪电下漫天的乌鸦很震撼,异次元世界的效果很奇特外,电影并没有给我带来如传说般的颠覆性感官刺激,不过听说预算相当少,所以也很敬佩了第二部的画面就完全是惊艳了,反派开车从楼的表面一路疾驰直接开进楼内甩头,这设计的太刺激了,也就理解了为什么<通缉令>里面那么多让人乍舌的飞车镜头怎么会想的出来了.那个弹力球的破坏力也是让人下巴掉到地上的效果,整个城市瞬间在闪电中呈现出地狱般的死寂和黑暗,最后一切归于原点,复原,那种平淡,也让人惊叹.除了这些让人想不到的镜头设计外,导演一直很钟爱超慢镜头,回头,撞车,走路,出拳,无所不用其极,处处慢镜头,再加上摇摆,叠影,营造了一种很不真实的气氛,加上角色动不动就喝酒醉醺醺的,整个电影充满了冲动和不安,也充满了腐败和糜烂的黑暗气质,而最后紧要关头那让时间停止的一片光明,就显得如此纯粹和灿烂,让人心底顿生希望.关于情感其实上集<守夜人>并没太多的情感戏,故事线和情感线都是为了下半部铺垫的,于是下半部里面,各种感情一起迸发,主角对于儿子深深的藏在暗处的爱,对于恋人欲说还拒的羞涩,电影虽然故事复杂,情节紧凑,但人物情感交代的非常清楚,不仅主角有血有肉,配角也个个亮点频频,尤其是配角反派爸爸为了让儿子脱离黑暗阵营不惜杀人作恶听从魔鬼调遣,只为了和儿子一起洗衣服时那阵阵开心的笑那段,看的很让人窝心.关于主题仔细想想全片的主题,似乎能说的还很多,对于追求平凡的淡泊通透,对于光明和黑暗,好人和坏人的辩证,对于救赎,原谅的讨论,很多很多,有一段台词我印象很深刻.安东的儿子偷到命运之笔后想交给黑暗的首领,但却得到不需要的答复,孩子说有了他就可以纠正所有的错误,难道你没犯过错误么,回答道,我有犯过很多错误,但是我从来不为自己犯过的错误而后悔,是啊,后悔是没有用的,时间之轮不会停滞更不会倒转,要做的只有想办法怎么弥补过失,呆着双倍的精神继续向前看上半集的时候我还在想,跟日本漫画好像啊,同样是黑暗光明,同样是大战在即,同样是一个关键人物的决定会起到决定性作用,到了第二部,似乎还真有点相似的影子,不过趋向截然不同,按照动画版的结局,神威牺牲了自己唤醒了封真,来来去去还是思念啊爱啊之类的,估计也是漫画版迟迟不出结局的原因,可能想要一个深度一点的吧,而这个电影选择了一切重来,归于平淡,这点又和<蝴蝶效应>主角的选择有了异曲同工之妙了.

这是一部可以令人深思的影片，无论从叙述的手法，还是从影片背后探讨的所谓人性的问题，都让人不停的反省自身。

我是一个热爱自然科学的人，并且一直都在学习中。

这部影片中的第二空间，给我们以平行世界的概念，但又不同与物理学中的平等世界。

在物理学中第二维度平等世界是反世界，我们永远都不可以到达的地方。

就像照镜子一样，那个世界在镜子里，有点像逆世界中的场景吧。

而第三平行世界是一个个泡泡，就是不光有我们的宇宙，还有很多个跟我们世界相同的世界，它们都像是一个个气泡，不停的漂浮在更广阔的空间中。

至于那个更大的空间叫什么？

现在科学家也不知道，就不要问我了！

那么第三维度的平行世界是什么呢？

就是世界所有构成都是由原子构成的，那个每个原子都有可能进行不同的排列组合，而得到不同的世界。

说得复杂了大家听不懂，简单说就是，你今天早上出门，像左走，或是向右走，你都会进入不同的世界。

那么你的人生将走上两个不同世界。

这就是这个故事发生的原因。

在第一次选择的时候，他选错了该选的，所以不光他的人生，他将世界都带到了一个毁灭的结果。

而那只神奇的粉笔可以改变世界的命运。

听起来很可笑，但我们现在真的很希望自己也能有一支那样神奇的粉笔。

那么就可以在我们做错事的时候从来一次。

可是世界不会给你这么好的眷顾，我们的人生也不可能从来 一次，所以珍惜眼前所拥有的一切，是我们最能够把握的人生。

06年我就看过这两部片了，第一部叫守夜人，这部叫守日人，真的是我看过最好的人生教科书。

一直都在等第三部上影，等了10年也没等到。

不知道有生之年是否还能等到那一天。

但是看过这个片之后，我的人生和对人的态度确实变得不一样了。

我不再随意乱说话，我不想因为我的一句话，随变的改变别人的一生。

所以我总是谨言慎行，希望不要给别人的人生带质的改变。

也许我们总是认为自己是对的，希望别人认同自己的观点，但是我现在才发现，每个人的观点都是观点，不用认同，接受才是大自然的方式。

要说守日，还得从上一部守夜讲起。

2004年，俄罗斯迎来自己的商业大片守夜,一举创下票房新高。

故事根据同名小说改编，讲述Light Others和Dark Others对抗的故事。

由于他们旗鼓相当，害怕战争会毁灭彼此，于是订下千年协议，在这个协议下和平共处。

主角Anton原本是一个普通人，由于年轻时受女巫诱惑犯下一个大错，之后他加入Light Others，成为守夜人。

第一集的最后，黑暗头头经过重重圈套终将拥有强大潜力的Yegor(Anton的儿子)诱入黑暗势力，光与暗的平衡遥遥欲坠……守夜的制作成本仅仅420万美刀，最终全球票房3000多万，商业上极为成功。

它的魔幻风格和超酷的镜头和快速剪辑让观众大呼过瘾的同时，情节却使很多人摸不着头脑。

这个是现代版的吸血鬼在莫斯科故事，但它没有像指环王那样的群众基础，在缺乏足够的世界设定和背景知识且故事还未完整的情况下，在强烈的视觉冲击下，确实有点难把握整个脉络。

今年新出的守日完整得延续了第一部的风格，一样的成本，一样的酷（= = 缺点也一样）。

开头的战斗画面绝对一流，不敢说能和指环王比，远胜国内的一些所谓的大制作商业大片。

真希望国内有志作商业片的大导们好好学学人家的镜头咋运动的，画面咋作的，钱又是怎么样花在刀刃上，别再用大宣传骗了钱还弄出馒头事件。

守日一开始讲到了一支奇妙的命运粉笔，用它把后悔的事情写下，时间便能倒流。

这便是这部电影的关键。

同第一部相比，守日加了一点爱情元素，光明一遍有，黑暗一边也有。

守夜里最酷的镜头当属黑暗头头拔出自己的脊柱化成一把骨剑，而这一次最大的亮点是一辆红色跑车。

它开在摩天大厦的侧面（支撑+离心力），再转入室内，最后从车上走下一ppmm，呼呼，赞。

除了这辆，还有许多车戏，如果你是Michael Bay的饭丝，估计你看得会比我更High。

此外还有很好玩的一幕，Anton在一次逃跑中跳穿了一幅电影海报，正是05年破了守夜纪录的票房新高第九纵队，导演玩这一手不知是恶搞，还是痛下决心再破一次记录。

我老实承认看过之后还有一些细节仍不能联一块。

不过现在最大的疑问是，当一切仿佛都圆满的时候，第三集Dust Watch怎么讲下去呢？

《守日人》是让我最着迷的电影，不过却是二见钟情。

第一次看完感觉云里雾里，只把主干情节看懂了个大概（看过《守夜人》，剧情还接得上），只觉得有几个特效场面做得很有感觉，其他的就渐渐全忘了。

直到差不多一年以后，不知哪根神经冲动，突然想起这部片子，就记着里面的那几个场面很有味道。

于是下载播放，然后就傻了，认认真真再看一遍，看完，大吼一声：真是绝了。

看评论，毁誉参半。

其实正常，这部片子确实很难一次看明白。

一个原因，它是一部魔幻电影，而且还是续集。

影片没有对这个魔幻世界的设定进行交代（其实第一部《守夜人》也是语焉不详），剧情又紧承上部，没看过《守夜人》的话难免摸不着头脑。

先说说“守夜人”的世界吧，设定得挺有意思。

在人群中生活着一些具有超凡能力的人（原著小说中称其为“他者”，中文字幕多译为“异类”），能够读心下咒、变形吸血、预测未来，五花八门。

不过他们跟普通人最本质的区别在于可以进入一个被称为“黄昏界”的空间中。

黄昏界可说是更深层的真实世界：不妨把世界比喻成一条河，普通人接触和认识到的是最表面一层，而他者可以潜入深处，即所谓的黄昏界，在这里日常世界的许多障碍不复存在（可以穿墙而过），物理规则也有不同（比如时间流动缓慢），法力高强的他者还可以进入更深的第二层黄昏界（《守日人》开始斯维塔追踪叶戈尔就进入了第二层）。

成为一个他者在日常生活中蛮有好处，比如可以租酒店不给钱，坐飞机不买票什么的。

不过也有一个不爽的地方，就是必须得选择一个阵营，光明或者黑暗，所以他者的世界非黑即白，不是战友，便是敌人。

一千年前，光暗双方曾大打出手，结果势均力敌，为免同归于尽，最终光明首领格谢尔与黑暗老大扎乌龙达成停战和约，并且各自成立巡查队，即守夜人和守日人，监督对方。

从此黑暗一方不能随意作恶、残害人类，必须取得守夜人许可，而守夜人也不得无故杀害黑暗成员。

电影主人公安东是一名守夜人，在第一集中帮助一个女孩斯维塔解除了诅咒，却阴差阳错间将自己的儿子叶戈尔推向了黑暗。

与两年后的续集相比，《守夜人》更像是一次对题材的探索，对观众的试探，对后续故事的铺垫。

第一部收获了一个票房口碑双收的美好结果，于是导演在第二部《守日人》中更加大胆，风格凌厉依旧，在剧情表现上却玩了一个平行推进的花样。

《守夜人》的线索简单明了，按照时间顺序讲述安东的故事；《守日人》则设计了两条线索，安东和科斯加，而且每个人物都安排了爱情与亲情两份感情，两条线索交错展开，齐头并进。

我觉得这是导演的一场豪赌：如果观众能够接受，就会得到一种微妙平衡的观影体验；但如果理不清其中头绪就会被彻底打懵，觉得情节混乱不堪。

而且导演处理电影的方式也容易把观众带到迷魂阵里。

电影中场景变化之间几乎没有过渡，画面咔嚓一下切过来，三五秒钟之后这场戏的主要情节已经展开了。

如果影片在这些地方稍作铺垫的话，可能观众还可以理一理上一段的剧情，对下一段建立一点心理预期和准备；但是剪接如此生猛，可能等大脑反应过来，一场戏的主要内容已经过去一半了。

影片的节奏起伏大，转换又快，观众跟不上，就会觉得片子好像很癫狂。

另一个问题是影片中近景特写的镜头超多，这样人物动作稍大镜头就得跟着移动，另一个人物开口说话画面就得切换。

这样做当然有好处，可以把观影的注意力引到人物上来；但是缺点也明显，观众把握不住全景，只觉镜头晃得厉害。

还有一个问题，由于影片中有些地方交代得不够，所以有些情节逻辑不足，观众搞不明白：为什么会这样，这是怎么来的？

如此一来，片中的人物更显得莫名其妙。

不过如果看过《守夜人》，仔细琢磨一下（有些得参考原著），这些情节还是讲得通的。

下面我说一说电影中不太好理解的几个地方。

1.安东如何落入守日人的圈套？

由于叶戈尔违约害人，遭到安东和斯维塔的追捕，虽然逃脱但丢掉了帽子。

于是扎乌龙责令叶戈尔的老师伽丽娜从守夜人档案室中偷回帽子，伽丽娜无奈只得找安东要他帮忙。

而安定潜入档案室偷走帽子同时，伽丽娜遇害。

安东不能说明案发时他在哪，又是最后和伽丽娜见面的人（科斯加是目击证人），因此嫌疑最大。

第二次被陷害，他是餐厅中最先发现黑暗成员尸体的人，由此坐实嫌疑，这逼得安东只好去寻找粉笔。

2.双方老大怎么有预知事态的能力？

在阿利莎将伽丽娜的死讯告诉扎乌龙时，扎乌龙立即暗示她是安东所为，要她去寻找证据；当阿利莎得到科斯加作证后给扎乌龙打电话，扎乌龙却已经知道目击证人是谁；安东变成女人和斯维塔出去吃饭，第二次遭到陷害，出门就碰到扎乌龙带领的守日人，说明他早已被认出。

同样光明领袖格谢尔知道是谁在非法害人，知道安东凌晨去了哪里。

似乎双方的老大对一切无所不知。

对此，我觉得只能理解为老大的特权了，不过在《守夜人》中对这种预知能力有过展现，安东的同事谢苗开车时预见到发电厂的爆炸，扎乌龙在电子游戏中模拟未发生的决战。

小说中的解释是法力高强的他者可以进入深层的黄昏界，观察其中残留的痕迹以及未来的各种可能性。

3.安东交换身体到底有没有意义？

安东和奥丽伽换体是为了躲开守日人，但从后面情节看好像根本没起到作用。

这个问题在小说中交代得比较清楚，斯维塔的家受到魔法保护，在里面是绝对安全的；在电影中则只有格谢尔的一句台词暗示了一下（他说你们是不应该出门的），这里应该算电影不周到的一个地方，加几句台词就能解释清楚。

4.粉笔在哪？

安东一开始认为粉笔在铁木耳的坟墓中，在守夜人档案馆发现坟墓在撒马尔罕，后来在飞往撒马尔罕的飞机上奥丽伽告诉安东她曾打开坟墓，但没有粉笔，由此安东领悟到粉笔是由赵尔保管的。

5.最后的晚会上为何格谢尔会在场？

这个问题在电影中没有交代，不过在小说中有这样一个说法：一方有大行动，另一方会派遣一个观察员到其指挥部监督。

在《守夜人》中有这样的情节：光明一方在解除斯维塔诅咒的行动中，扎乌龙也在场（给了安东一个护身符）。

不过在《守日人》中，扎乌龙拒绝邀请格谢尔，可能因为当时他已经决定撕毁和约。

6.当安东在晚会上打算告诉叶戈尔真相时，被扎乌龙下毒，后来怎样了？

安东后来坐在了一个巫婆桌上（就是《守夜人》开头的那个巫婆），这时巫婆替他解了毒，并提醒安东拿回粉笔。

当时巫婆已经猜到了安东的意图，为了让他能改变历史好让自己免受惩罚而帮助了安东。

7.安东如何知道科斯加的老爹是凶手？

我觉得这是影片中剧情最为薄弱的地方，安东只是看到老爹就猜到他是凶手，没有证据通过套话让老爹露出马脚，过于牵强了。

至于说老爹为何希望推迟科斯加获得吸血许可证的时间呢？

影片里有个细节，科斯加其实并不是天生的吸血鬼，他小时候得了重病，老爹为了让他活下去咬了他，把他变成了吸血鬼。

电影中的吸血鬼似乎很受黑白双方的歧视，于是个个都想变成普通人。

剧透线-虽然《守日人》有它的不足，但绝不是部粗制滥造的作品；如果因为导演演绎影片的方式不合一般商业片的套路就说这是烂片也是不公正的。

任何电影都是一件半成品，需要观众自己去完成。

对于这部电影，付出多一点努力，绝对能收获不同一般的体验。

下面我说一下我看到的《守日人》，事先声明，有剧透，阅前三思。

首先影片的主题和剧情极富寓意、张力十足。

正邪大战是一个连动画片都会用的超级大俗套，爱情和亲情的纠葛更是肥皂剧里乐此不疲的主题。

一般来说，两个大俗套凑在一块只会变成一个更大的俗套。

可是看看它们在《守日人》中仿佛起了奇妙的化学反应一般，耳目一新的大对决，动人心魄的爱与悔，它们共同表达出一个让人深思长叹的主题。

看一看故事最后时间停止前的一刻：情人和儿子同时拉住安东，他们的争夺却要把安东连同脚下的大地一起撕成两半。

为什么会这样，因为爱吗，为何爱会如此致命？

为何安东回到12年前见到共事经年的战友时却选择默默的走开，是不是因为他不愿再进入那个黑白分明，非敌即友的世界。

再看看导演怎么讲故事的。

他把一个个故事剪开，然后把它们交错编织在一起，走钢丝般前进，平衡微妙。

当酒馆中安东与斯维塔互诉衷肠的时候，车里的阿利莎与科斯加同样风光旖旎；当安东以为用粉笔唤回儿子而兴高采烈的时候，相依为命的科斯加父子之间不也一样幸福吗，当这幸福像肥皂泡一样破灭时，两个父亲脸上的痛苦与失落可有不同？

更妙的是两个段落不仅因人物的情感而相互平行，又被同一个线头连接在一块。

安东之所以能与斯维塔在一起是因为受到了陷害，阿利莎本是要为这场陷害寻找证据才遇到了科斯加，而真正的凶手，科斯加的父亲却正躲在黄昏界中准备着下一次的谋杀；让两位父亲从天堂跌入地狱的是同一个人，斯维塔，而她只是为了寻找自己的爱人。

当我们默默观看这一切的时候，是否会不由自主的思索光明与黑暗到底有何不同，是否有更强大的力量能超越他们之间的对立。

还有一些段落不仅情节上互相补充，情绪上也相互激发，产生奇异的共鸣。

当格谢尔想教给斯维塔一个教训时，他沉静地讲述了一个忧伤的故事；而这个故事的主角正在告诉安东她曾经犯过的一个错，希望这个错误不再发生。

当斯维塔与叶戈尔面对面对峙时；莫斯科大街上同样有两辆卡车正在决一死战，从此揭开最终大战的序幕，也预示了一个无比惨烈的结局。

当窗外高塔轰然倒地的时候，有个姑娘也决绝的切下了戴上错误钻戒的无名指。

当两位父亲为了寻找自己的儿子来到一起时，却不得不把对方送上死路。

当爱人与儿子站在一起时，世界注定被他们毁灭。

当镜子般的平衡被打破，一切终于碰撞在一起的时候，结局为何要这样悲怆。

我特别着迷于电影最后的十五分钟，喜欢其中时而飞扬，时而低沉，潮水般起落的节奏。

确实，第一次看时简直要被这潮水淹死。

可是静下心来，当你不再为情节困扰，愿意融入到电影当中，让自己的情感成为这潮水一部分的时候……窗外，莫斯科已成一片残垣断壁，凄冷黑暗；屋内，千年前的古战场重又出现，不知大厅中的人们究竟是在跳舞还是在杀戮，狂欢嘈杂。

而我们的安东终于从这一片混乱中逃了出来，他要去找回能改变一切的粉笔，就在走廊的尽头。

转过弯，阿利莎正拿着笔一遍又一遍写着一个人的名字。

刚刚癫狂一下子成为遇到大海的火山岩浆，变成冷冰冰的石头沉入海底。

对一个心头满是悔恨但却无辜的女人还能说什么呢，只有默默的接过粉笔，去修正一切错误。

可是当我们还在刚才的忧伤中没回过神来的时候，安东突然被两双手拉住，一边是爱人，一边是儿子，一边是光明，一边是黑暗，他们为爱争夺同一个人，为爱让世界毁灭，为爱把自己爱的人杀死，大地裂开口子，一片足以把安东切成两半的玻璃呼啸落下，瞬间生死一线，紧张的神经绷到极限。

突然一道光明闪过，伟大的格谢尔让一切停止，刚刚还在拼命撕扯的两个人变成了两尊雕像，世界一片空明，然后格谢尔淡淡的跟安东道了别。

现在只剩下安东自己了，奔跑在苍凉的废墟中，坚定却又有点茫然。

终于到了，到了犯过错误的地方，到了命运曾永远改变的地方：现在他要在这为12年前的自己留下一道口信，说“不”吧。

雄浑的音乐响起，时间翻回到过去，仿佛只是做了一场神奇而又阴郁的梦，睁开眼睛，窗外阳光明媚。

《守日人》是让我最着迷的电影，不过却是二见钟情。

第一次看完感觉云里雾里，只把主干情节看懂了个大概（看过《守夜人》，剧情还接得上），只觉得有几个特效场面做得很有感觉，其他的就渐渐全忘了。

直到差不多一年以后，不知哪根神经冲动，突然想起这部片子，就记着里面的那几个场面很有味道。

于是下载播放，然后就傻了，认认真真再看一遍，看完，大吼一声：真是绝了。

看评论，毁誉参半。

其实正常，这部片子确实很难一次看明白。

一个原因，它是一部魔幻电影，而且还是续集。

影片没有对这个魔幻世界的设定进行交代（其实第一部《守夜人》也是语焉不详），剧情又紧承上部，没看过《守夜人》的话难免摸不着头脑。

先说说“守夜人”的世界吧，设定得挺有意思。

在人群中生活着一些具有超凡能力的人（原著小说中称其为“他者”，中文字幕多译为“异类”），能够读心下咒、变形吸血、预测未来，五花八门。

不过他们跟普通人最本质的区别在于可以进入一个被称为“黄昏界”的空间中。

黄昏界可说是更深层的真实世界：不妨把世界比喻成一条河，普通人接触和认识到的是最表面一层，而他者可以潜入深处，即所谓的黄昏界，在这里日常世界的许多障碍不复存在（可以穿墙而过），物理规则也有不同（比如时间流动缓慢），法力高强的他者还可以进入更深的第二层黄昏界（《守日人》开始斯维塔追踪叶戈尔就进入了第二层）。

成为一个他者在日常生活中蛮有好处，比如可以租酒店不给钱，坐飞机不买票什么的。

不过也有一个不爽的地方，就是必须得选择一个阵营，光明或者黑暗，所以他者的世界非黑即白，不是战友，便是敌人。

一千年前，光暗双方曾大打出手，结果势均力敌，为免同归于尽，最终光明首领格谢尔与黑暗老大扎乌龙达成停战和约，并且各自成立巡查队，即守夜人和守日人，监督对方。

从此黑暗一方不能随意作恶、残害人类，必须取得守夜人许可，而守夜人也不得无故杀害黑暗成员。

电影主人公安东是一名守夜人，在第一集中帮助一个女孩斯维塔解除了诅咒，却阴差阳错间将自己的儿子叶戈尔推向了黑暗。

与两年后的续集相比，《守夜人》更像是一次对题材的探索，对观众的试探，对后续故事的铺垫。

第一部收获了一个票房口碑双收的美好结果，于是导演在第二部《守日人》中更加大胆，风格凌厉依旧，在剧情表现上却玩了一个平行推进的花样。

《守夜人》的线索简单明了，按照时间顺序讲述安东的故事；《守日人》则设计了两条线索，安东和科斯加，而且每个人物都安排了爱情与亲情两份感情，两条线索交错展开，齐头并进。

我觉得这是导演的一场豪赌：如果观众能够接受，就会得到一种微妙平衡的观影体验；但如果理不清其中头绪就会被彻底打懵，觉得情节混乱不堪。

而且导演处理电影的方式也容易把观众带到迷魂阵里。

电影中场景变化之间几乎没有过渡，画面咔嚓一下切过来，三五秒钟之后这场戏的主要情节已经展开了。

如果影片在这些地方稍作铺垫的话，可能观众还可以理一理上一段的剧情，对下一段建立一点心理预期和准备；但是剪接如此生猛，可能等大脑反应过来，一场戏的主要内容已经过去一半了。

影片的节奏起伏大，转换又快，观众跟不上，就会觉得片子好像很癫狂。

另一个问题是影片中近景特写的镜头超多，这样人物动作稍大镜头就得跟着移动，另一个人物开口说话画面就得切换。

这样做当然有好处，可以把观影的注意力引到人物上来；但是缺点也明显，观众把握不住全景，只觉镜头晃得厉害。

还有一个问题，由于影片中有些地方交代得不够，所以有些情节逻辑不足，观众搞不明白：为什么会这样，这是怎么来的？

如此一来，片中的人物更显得莫名其妙。

不过如果看过《守夜人》，仔细琢磨一下（有些得参考原著），这些情节还是讲得通的。

下面我说一说电影中不太好理解的几个地方。

1.安东如何落入守日人的圈套？

由于叶戈尔违约害人，遭到安东和斯维塔的追捕，虽然逃脱但丢掉了帽子。

于是扎乌龙责令叶戈尔的老师伽丽娜从守夜人档案室中偷回帽子，伽丽娜无奈只得找安东要他帮忙。

而安定潜入档案室偷走帽子同时，伽丽娜遇害。

安东不能说明案发时他在哪，又是最后和伽丽娜见面的人（科斯加是目击证人），因此嫌疑最大。

第二次被陷害，他是餐厅中最先发现黑暗成员尸体的人，由此坐实嫌疑，这逼得安东只好去寻找粉笔。

2.双方老大怎么有预知事态的能力？

在阿利莎将伽丽娜的死讯告诉扎乌龙时，扎乌龙立即暗示她是安东所为，要她去寻找证据；当阿利莎得到科斯加作证后给扎乌龙打电话，扎乌龙却已经知道目击证人是谁；安东变成女人和斯维塔出去吃饭，第二次遭到陷害，出门就碰到扎乌龙带领的守日人，说明他早已被认出。

同样光明领袖格谢尔知道是谁在非法害人，知道安东凌晨去了哪里。

似乎双方的老大对一切无所不知。

对此，我觉得只能理解为老大的特权了，不过在《守夜人》中对这种预知能力有过展现，安东的同事谢苗开车时预见到发电厂的爆炸，扎乌龙在电子游戏中模拟未发生的决战。

小说中的解释是法力高强的他者可以进入深层的黄昏界，观察其中残留的痕迹以及未来的各种可能性。

3.安东交换身体到底有没有意义？

安东和奥丽伽换体是为了躲开守日人，但从后面情节看好像根本没起到作用。

这个问题在小说中交代得比较清楚，斯维塔的家受到魔法保护，在里面是绝对安全的；在电影中则只有格谢尔的一句台词暗示了一下（他说你们是不应该出门的），这里应该算电影不周到的一个地方，加几句台词就能解释清楚。

4.粉笔在哪？

安东一开始认为粉笔在铁木耳的坟墓中，在守夜人档案馆发现坟墓在撒马尔罕，后来在飞往撒马尔罕的飞机上奥丽伽告诉安东她曾打开坟墓，但没有粉笔，由此安东领悟到粉笔是由赵尔保管的。

5.最后的晚会上为何格谢尔会在场？

这个问题在电影中没有交代，不过在小说中有这样一个说法：一方有大行动，另一方会派遣一个观察员到其指挥部监督。

在《守夜人》中有这样的情节：光明一方在解除斯维塔诅咒的行动中，扎乌龙也在场（给了安东一个护身符）。

不过在《守日人》中，扎乌龙拒绝邀请格谢尔，可能因为当时他已经决定撕毁和约。

6.当安东在晚会上打算告诉叶戈尔真相时，被扎乌龙下毒，后来怎样了？

安东后来坐在了一个巫婆桌上（就是《守夜人》开头的那个巫婆），这时巫婆替他解了毒，并提醒安东拿回粉笔。

当时巫婆已经猜到了安东的意图，为了让他能改变历史好让自己免受惩罚而帮助了安东。

7.安东如何知道科斯加的老爹是凶手？

我觉得这是影片中剧情最为薄弱的地方，安东只是看到老爹就猜到他是凶手，没有证据通过套话让老爹露出马脚，过于牵强了。

至于说老爹为何希望推迟科斯加获得吸血许可证的时间呢？

影片里有个细节，科斯加其实并不是天生的吸血鬼，他小时候得了重病，老爹为了让他活下去咬了他，把他变成了吸血鬼。

电影中的吸血鬼似乎很受黑白双方的歧视，于是个个都想变成普通人。

剧透线-虽然《守日人》有它的不足，但绝不是部粗制滥造的作品；如果因为导演演绎影片的方式不合一般商业片的套路就说这是烂片也是不公正的。

任何电影都是一件半成品，需要观众自己去完成。

对于这部电影，付出多一点努力，绝对能收获不同一般的体验。

下面我说一下我看到的《守日人》，事先声明，有剧透，阅前三思。

首先影片的主题和剧情极富寓意、张力十足。

正邪大战是一个连动画片都会用的超级大俗套，爱情和亲情的纠葛更是肥皂剧里乐此不疲的主题。

一般来说，两个大俗套凑在一块只会变成一个更大的俗套。

可是看看它们在《守日人》中仿佛起了奇妙的化学反应一般，耳目一新的大对决，动人心魄的爱与悔，它们共同表达出一个让人深思长叹的主题。

看一看故事最后时间停止前的一刻：情人和儿子同时拉住安东，他们的争夺却要把安东连同脚下的大地一起撕成两半。

为什么会这样，因为爱吗，为何爱会如此致命？

为何安东回到12年前见到共事经年的战友时却选择默默的走开，是不是因为他不愿再进入那个黑白分明，非敌即友的世界。

再看看导演怎么讲故事的。

他把一个个故事剪开，然后把它们交错编织在一起，走钢丝般前进，平衡微妙。

当酒馆中安东与斯维塔互诉衷肠的时候，车里的阿利莎与科斯加同样风光旖旎；当安东以为用粉笔唤回儿子而兴高采烈的时候，相依为命的科斯加父子之间不也一样幸福吗，当这幸福像肥皂泡一样破灭时，两个父亲脸上的痛苦与失落可有不同？

更妙的是两个段落不仅因人物的情感而相互平行，又被同一个线头连接在一块。

安东之所以能与斯维塔在一起是因为受到了陷害，阿利莎本是要为这场陷害寻找证据才遇到了科斯加，而真正的凶手，科斯加的父亲却正躲在黄昏界中准备着下一次的谋杀；让两位父亲从天堂跌入地狱的是同一个人，斯维塔，而她只是为了寻找自己的爱人。

当我们默默观看这一切的时候，是否会不由自主的思索光明与黑暗到底有何不同，是否有更强大的力量能超越他们之间的对立。

还有一些段落不仅情节上互相补充，情绪上也相互激发，产生奇异的共鸣。

当格谢尔想教给斯维塔一个教训时，他沉静地讲述了一个忧伤的故事；而这个故事的主角正在告诉安东她曾经犯过的一个错，希望这个错误不再发生。

当斯维塔与叶戈尔面对面对峙时；莫斯科大街上同样有两辆卡车正在决一死战，从此揭开最终大战的序幕，也预示了一个无比惨烈的结局。

当窗外高塔轰然倒地的时候，有个姑娘也决绝的切下了戴上错误钻戒的无名指。

当两位父亲为了寻找自己的儿子来到一起时，却不得不把对方送上死路。

当爱人与儿子站在一起时，世界注定被他们毁灭。

当镜子般的平衡被打破，一切终于碰撞在一起的时候，结局为何要这样悲怆。

我特别着迷于电影最后的十五分钟，喜欢其中时而飞扬，时而低沉，潮水般起落的节奏。

确实，第一次看时简直要被这潮水淹死。

可是静下心来，当你不再为情节困扰，愿意融入到电影当中，让自己的情感成为这潮水一部分的时候……窗外，莫斯科已成一片残垣断壁，凄冷黑暗；屋内，千年前的古战场重又出现，不知大厅中的人们究竟是在跳舞还是在杀戮，狂欢嘈杂。

而我们的安东终于从这一片混乱中逃了出来，他要去找回能改变一切的粉笔，就在走廊的尽头。

转过弯，阿利莎正拿着笔一遍又一遍写着一个人的名字。

刚刚癫狂一下子成为遇到大海的火山岩浆，变成冷冰冰的石头沉入海底。

对一个心头满是悔恨但却无辜的女人还能说什么呢，只有默默的接过粉笔，去修正一切错误。

可是当我们还在刚才的忧伤中没回过神来的时候，安东突然被两双手拉住，一边是爱人，一边是儿子，一边是光明，一边是黑暗，他们为爱争夺同一个人，为爱让世界毁灭，为爱把自己爱的人杀死，大地裂开口子，一片足以把安东切成两半的玻璃呼啸落下，瞬间生死一线，紧张的神经绷到极限。

突然一道光明闪过，伟大的格谢尔让一切停止，刚刚还在拼命撕扯的两个人变成了两尊雕像，世界一片空明，然后格谢尔淡淡的跟安东道了别。

现在只剩下安东自己了，奔跑在苍凉的废墟中，坚定却又有点茫然。

终于到了，到了犯过错误的地方，到了命运曾永远改变的地方：现在他要在这为12年前的自己留下一道口信，说“不”吧。

雄浑的音乐响起，时间翻回到过去，仿佛只是做了一场神奇而又阴郁的梦，睁开眼睛，窗外阳光明媚。

不到十五分钟的时间，动（癫狂）——静（忧伤）——动（紧张）——静（空明）——静（苍凉）——合（大梦醒来），您还不过瘾吗？

最后说一点私人原因：我喜欢电影中的恶作剧，仿佛能看到导演在坏笑。

不是好多人喜欢变吸血鬼吗，你怎么知道吸血鬼不想变成人呢？

当灾难片里冒出个记者给你唧唧歪歪的时候，有没有砸电视的冲动？

电影中大反派最后总要再站起来一次，这次一下站出来俩，这俩人要合伙杀了你，你还没脾气。

摧毁城市需要哥斯拉吗，游乐场里的摩天轮已经张牙舞爪地轧过来了！

世界不缺少怪兽，只是缺少发现怪兽的眼睛。

这部电影的乐趣真是太多了，其实本来还想谈谈特效，掰掰里面的细节。

不过再写下下去实在太长了，以后再说吧。

最后做个广告：我看的字幕是TLF字幕组出的（Metalmania制作），有个别地方不太好理解，我根据一份英文字幕做了些修正，已经上传到射手，希望大家多多下载。

http://shooter.cn/xml/sub/133/133446.xml

完成不懂，寻不着逻辑。

但看到后面，有点懂了，女色和亲情的争夺？

呵，看来得找前一部来续才能看懂吧。

时间：2007年6月13日19点地点：AMC影院事件：《守日人》Day Watch超前首映场首先得声明一下，这个标题完全跟本文内容脱节，纯粹吸引眼球，事实上，我并不打算对剧情-包括“一支粉笔引发的血案”来进行任何分析，也无须再多废话来赞美本片的特技，一句话，你喜欢第一集《守夜人》Night Watch的话，你肯定会喜欢这集；即使你不喜欢第一集，就好象我，你也很有可能会爱上这一集。

今天要讲的只是字幕，没错，是字幕，因为这部片为俄语对白，Fox发行贴了一条英语字幕，也是我看这么多电影以来最cool的一条。

其实2年前也是在AMC看这个系列的第一集《守夜人》Night Watch时，那条英文字幕也已经呈现雏形了，不过因为第一集太不对我胃口，我也懒得讲了。

怎么个酷法呢？

首先，这条字幕非常人体工学：画面黑的时候它白，画面白的时候它黑，一半白一半黑的时候它就一半黑一半白。

当然，这并不是它独有的功能，只是它在这方面做得特别好，看起来非常舒服。

其次，这条字幕非常雍容华丽：在出现Dead等跟死亡、吸血鬼等单词的时候，它就会把这些关键词用红色显示；还有可能最后来上一点动画，单词变成一片鲜血，然后化开，消失……再次，这条字幕非常精灵搞鬼：如果剧情中有人正在敲门，字幕会好像也被敲了几下那样抖动；如果剧情中有人从字幕处走过，字幕会好像被撞了一下，然后又回到原位；如果剧情中有坏蛋作恶，在屏幕中央某处会调皮地蹦出一个小小的Bastard...最后，这条字幕也还非常Geek：当剧情中有个电脑屏幕，然后某人将一段话全选、高亮时，字幕也随之被全选、高亮。

真是创意无限！！！

原帖链接：http://tintin76.blogcn.com/diary,5883468.shtml

除了开头有着《魔戒》一样令人炫目的十分钟，影片在其余的时间里，充斥着矫柔造作的表演，刻意廉价的时装秀，以及莫名其妙的情节。

导演明明只适合拍摄十分钟的MV，却偏偏要勉为其难的抻成两个小时。

这碗MV拉成的面，除了特技这种佐料好吃外，剩下的只能用来治疗失眠。

在这混乱的世界中，每个人都在找寻自己的归宿，即便是在黑暗与痛苦中挣扎着，他们都没停过追逐自己的情感，突然间在这时空交错的瞬间，没有了对与错、正义与邪恶，正如影片结尾，一切又回归了...新的开始。

每个人都会犯错，每个人都在救赎自己，在这场巨变中扮演了亦正亦邪的角色，就像那些父子，那些爱人，他们在最后的时刻都明白了自己最需要的，找回了真正的自己，哪怕只有一秒也是幸福的。

影片的画面与配乐是如此的出色，比其它大片更多的人性内涵，让它成为我印象中不可多得的经典大片，在这俄国人自己拍的大片，我看见了艺术的灵魂，电影人的执着...可惜的是，无极我是在影院里看的，而这两部守夜人与守日人，是在电脑上看的，这真的是讽刺。

曾经几时，我也梦想成为一名导演，去拍真正让人感动的影片，让垃圾们全见鬼去吧，呵呵。