熊家餐馆第三季

看到了第5集 烟味那里真的很有意思6集beef一段简直是童话般有活人味儿还不会致人死地的那种谁能不动容过去那某日的滤镜也太让人想死了谁要吃这口三明治阿😭😭😭第7集也好让人难过阿时间飞快richie你简直还是个小孩你肿泡眼和黑眼圈充分是个备受折磨的被生活拿死的人眼睛里破涕为笑还是无能为力的屁孩的愚蠢闪光 8 集完美的篇幅彻底的叙事镜头一直聚焦在超级近的距离 看上去好像相互依偎的狐狸或者猫蓬乱的金毛呲牙咬脸咬嘴亮爪子也是拥抱的一部分但深深链接 9 集一个太难了，奇怪的马拉松，但当看向别人的时候又成了 language begger ，活下去太难了，但和人链接会有好多感动，但那太冒险了，所以还是隔着屏幕看，这份不安可承受，这份触动也真实 richie宝(ㄒ ㄒ)熊家最后一集做了厨子们的社交群像，吃吃侃侃，说了一堆冠冕堂皇的口水话，从容到底是什么魔法，哪怕所有都腐坏了所有都让人失望了又怎么样呢，垃圾乐曲奏到尾声还有狂气了，问吧哭吧骂吧吃吧蹭呼吧熊们

焦虑，这个现代社会的通病，无论你是谁，都无法完全逃避。

长时间的焦虑会让人变得暴躁、愤怒，甚至扭曲。

而一般的治愈系电视剧往往难以真正缓解这种情绪，因为它们与我们的实际生活并不总是息息相关。

然而，Hulu有这样一部神奇的剧集——《熊家餐馆》。

它不仅展现了大量的焦虑与暴躁，还在一阵折腾之后，带给观众无限的温柔与释放，让人如释重负。

首季播出后，《熊家餐馆》也理所当然的获得了不俗的口碑。

美国电影学会将该剧列为2022年度十大剧集之一，《卫报》将该剧评选为2022年百大剧集，并形容该剧为“继《广告狂人》后最出色的职业剧”。

烂番茄新鲜度100%，IMDb上也有8.4的高分；还获得过第80届金球奖的电视类最佳喜剧类剧集的提名，主演杰瑞米·艾伦·怀特拿到了喜剧类剧集最佳男主角的奖杯。

《熊家餐馆》第三季(The Bear)

共10集

第三季由Disney+和FX联合制作。

主角卡米依旧由杰瑞米·艾伦·怀特饰演，他在剧中的表现一如既往地出色。

故事发生在一家名为Bear的餐厅，卡米的亲哥哥自杀后，他接管了这家餐厅。

卡米曾是米其林餐厅的优秀主厨，但如今的Bear餐厅却是一团糟。

前老板的任性管理使餐厅濒临破产，后厨的各位师傅们各有各的想法，不愿跟随卡米的新理念，使得他的管理难上加难。

卡米工作的第一天如同上战场打仗，他需要搞定供肉渠道、筹钱、面试新员工，还要应对后厨里的各种麻烦。

后厨里，面包师傅、配菜师傅、主勺师傅、假装不会说英语的大妈，以及火气十足的表弟，都给他带来了极大的挑战。

第三季延续了其一贯的真实与温暖，将我们带入了那个充满烟火气的厨房。

剧中的卡米依旧是一头乱糟糟的头发，一张总是看起来受惊的粉红色脸庞，仿佛刚被打了一巴掌的支离破碎感。

Bear餐厅在卡米的带领下逐渐走上正轨，但新的问题也接踵而至。

卡米不仅要应对餐厅的日常运营，还要处理来自家庭和外界的各种压力。

这一季的故事线更加复杂，卡米需要平衡工作与家庭之间的关系。

他的妹妹娜塔莉在餐厅中扮演了更重要的角色，两人的关系也因此变得更加紧张。

《熊家餐馆》一直以其真实的情感和紧张的节奏赢得观众的喜爱。

卡米在工作中的焦虑和压力，通过剧集传递给观众，引发了广泛的共鸣。

观众在感同身受的同时，也得到了情绪的宣泄和释放。

这正是《熊家餐馆》的魅力所在——它不仅揭示了生活中的焦虑，还能温柔地接住这些情绪，带给人们一种释放后的轻松感。

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【3.5】这季跟前两季的感觉又不一样了，并不是说不好，而是拧巴，跟这季剧里人物一样。

如果说第一季每个人的都一直处于狂躁状态下不稳定的爆发期的话，那第二季就是在这种狂躁状态下每个人趋于稳定的为餐馆重修而努力的局面。

当然第二季结尾的急转而下，也为第三季奠定了基调。

s2大家中为重建餐馆的目标努力的过程激动让人振奋，每个人都有高光时刻，这也是第二季好看的原因所在，每个人都向着同进一个目标奋进的同时自身又处于蜕变和彼此磨合当中，再加上惊喜客串，产生了奇妙的化学反应和爽感。

但万事俱备，如何维持住局面才是之后要面对的，第三季剧情上进入了白热化阶段，焦灼可以形容我的观感，总体上感觉很散，整季就跟卡门在这季的状态一样，处于游离阶段，恍惚，痛苦交织，思考着过去与未来，陷入自我实现的痛苦当中。

大伙们在努力维持餐馆运营的同时，也处于自身的困境当中，实际上让人看的并没有第二季爽，是是更加致郁的一季，开头结尾蓝色的色调更渲染出悲伤的紧张感，这更像是一季的过渡。

但它还是一部接地气的，具有人文关怀的剧。

当然主创们也贡献了精彩的几集，下面讲到的几集是个人认为在情感上，氛围上都比较好的，ep1中卡门由于上季结尾的失误陷入了痛苦当中，用工作麻痹自己，回忆与做菜的平行剪辑与配乐产生一种禅意，从过去的回忆中寻找平静与灵感，情感浓厚，可以说是这三季中最反差的一集。

ep6我觉得应该让很多人有共鸣，缇娜的经历展现出的社会问题无比真实特别接地气，而与迈克的无意相遇和对话开启了之后的故事也回收了第一集的伏笔，又暖又苦，台词写的特别好，真正的苦中作乐。

还有ep8可以说是本季的最佳集，母女之间从剑拔弩张的对话到共同面对生产大事，一次次的宫缩与急促的呼吸和逐渐加快的心跳声让过往的的痛苦在此刻被消解，当下才是最重要，两人终于和解，奥斯卡最佳女配杰米李贡献了最佳演技，母女间微妙的针对感夹杂着温情，诠释的特别好。

总的来说个人认为目前s2＞s1＞s3

首先要从第一集开始将起，相比前两季，这一季有更多的细节以及倒叙和插叙，第一集以对称时间线为基础，故事零碎却紧凑，紧张感和压力感依旧爆棚，第一集没有过多的台词，全程基本以特写镜头为主，但这37分钟并没有让人觉得烦闷，反而更舒适更恰当，剪辑拼凑得也很好。

跳至第六集，这一集中将Tina入职The Bear前的经历，其实在这三季当中，变化最大的应该就是Tina了，从第一季时跟Carmen和Sydney对着干，到第二季的绝对服从主厨Carmen和副主厨Sydney的命令，再到第三季的主动请教他人。

Tina一直都像小孩子，当Sydney告诉她想让厨房的重责交付给她时，她会兴奋地拥抱Sydney，当Sydney称赞她“很好，第一次就做对了”时，她会抿嘴偷笑，Tina第一次遇见Sydney时可完全不是这样，她很气恼凭什么一个刚入职的年轻女孩可以对她指手画脚，但即使作为一个刚入职的年轻女孩，Sydney仍是一名专业厨师，比Tina更有说话资格，而Tina后来也确实意识到这点，于是才心服口服，到了第三季，每当Carmen愤怒地要求她重做时，Sydney都会及时拦住Carmen，自己亲自安抚和指导慌乱的Tina。

回到这一集的故事，对于一个失业的高龄人士来说，想要再找一份工作可谓难上加难，抛开房屋租金上涨一事不说，找工作除了要和年轻人竞争外，还有不合逻辑的学历要求限制，即便自己有几十年的工作经验，公司也宁愿招没有经验只有学历的年轻人，更可笑的是，面试她的人永远都是那帮年轻人，每当Tina带着失望和悲伤的心情孤独的走在街上时，都让人一阵心酸。

第八集，作为一名男性，从来没有通过这种形式直观地感受女性生孩子的过程，它让我感受到了这个过程的艰难、兴奋、害怕和担忧，在这一刻足以证明女性的伟大，更何况这个过程可能有生命危险，这个过程通过了一整集近40分钟的时间进行叙述，在Natalie无助时无奈请求母亲帮忙，Nata与母亲不和了很长一段时间，毫无疑问，两人最初见面时就不太顺利，直到双方冷静下来时彼此交心，放过了对方，也放过了自己，两人最终达成了和解。

第十集，当人们在餐桌前聊天时，镜头总是突然穿插各种回忆，这有点像我们平时和一桌子的人聊天时，思绪突然去了别处，然后回来，再次走神，然后再次回来。

Carmen的思绪一直在前师傅和前女友以及自尽的哥哥上面，他无时无刻不在焦虑、恐慌、逃避和麻醉自己。

坐在他身旁的Sydney，表面看上去聊得很开心，但思绪却时不时回到Adam向她伸出橄榄枝的那一刻，提出更好的条件请求她去他的餐馆，Sydney对此确实心动，但她不确定自己是否能跟Carmen说出口，也不确定自己是否真的想离开The Bear，她很清楚自己不喜欢熊家餐馆的氛围，除了每天都要面对Carmen和Richard之间的骂战所引起的麻烦，更重要的是Carmen从来不让她将她的想法注入进菜品中，这显然与第二集Carmen说的“You push me and I push you”不符，但她舍不得这里的人，舍不得离开这个她亲眼目睹一点一点变好的餐厅，她恨这里也爱这里。

这一季能与人产生比前两季更多的共鸣，它拥有更多的故事，更多的焦虑，更多的伤感，更多的一切，到最后一刻只想留下一句又一句的“fuck 'em all!!!” 但这就是人生，we totally shitting on it, we hatin' it but we lovin' it, we carin' it and we livin' it，哭出来吧，会好受些。

平凡的背后是伟大的，只是我们从来都没有发现自己有多么伟大，居然能有继续生活下去的意愿，而这一切的缘由都源于那些无法割舍的爱和泪水，我们都在尝试融入社会，we doing it and we can fucking do it!

第三季延续一如既往地混乱，从物（空间）到人（关系）。

餐厅焕然一新，但稳定的菜品后面需要付出什么样的努力？

后勤、备菜、烹饪、摆盘、出品、上桌…每一步都要核算成本，都不能乱，所以开餐厅是打仗，不是浪漫的事。

刚开始看第八集的时候会皱眉头，为什么要花掉快一整集的时间来描写待产的过程。

后面看完觉得导演是在通过这个场景来拍母女关系的切口。

女儿一开始的抵触、母亲的“Hee”在其中反复介入、讲述母亲久远的生产过程、女儿配合并认同母亲的“Hee”、讲到生女儿时的那首歌…两个人别扭的关系在此刻和解了。

当我看到母亲拍着女儿的背，摸着肚子里的孙女，我似乎隐约察觉到这个场景的妙处所在——当我们的身份达成一致以后，我们不再敌对，似乎一切都可以原谅了。

不知道我和妈妈的关系，是不是要等到我生产后才会和解呢？

还是在我变成妈妈以后，发现我成为一个截然不同的妈妈，和她更渐行渐远呢？

如果未来会有小孩，想叫它“coconut”，是夏天的、圆圆重重的、可以当武器也可以做食物、外壳很硬内心很软。

希望go能活到20岁，或许那个时候他们能彼此认识，亲亲我的go。

💡本来没那么喜欢这部剧的，但是第三季真的给了我很大的惊喜。

第十集也深得我心，厨师长坐在一起去讨论厨艺、自己的经历，可以看到大家为什么做这个职业，为什么坐在这里。

与之相反的是沉默寡言的卡门，一直盯着让他痛苦的厨师长看。

而当他终于找到一个可以单独对话的切口，想控诉厨师长让他胃溃疡、精神紧张、噩梦连连时，得到的却是一句轻飘飘的“你不用客气。

正是因为我的高要求，你才从一个普通副厨变成优秀的厨师。

”前面的铺垫和这里的爆发太绝妙了，两个人对话中的一来一回也非常艺术。

其实这是一个很大的人际问题:「对方不承认这份伤害的时候、对方认为你小题大做的时候、对方不以为然的时候，怎么去打开自己的心结，去疗愈自己的创伤呢？

」里面的每个配角都很可爱。

Marcus对于甜品的执着，看Carmy手稿，得出的关于食物的概念——「Legacy is what」，他找到了“戏法”的概念，通过元素的变化、器物的改变来达到一种呈现，喜欢这种精益求精。

Tina和Michael的对话也很有意思——大家大喊大叫，但我还是喜欢这个地方。

失业的中年女人走投无路却来到一家三明治餐厅，开启职业的第二春，这怎么不算是一种机缘呢。

而这些正好也应对第十集主厨的toast:people never forget the food. （人们不会忘记食物的味道）。

特别鸣谢：只有一个人字幕组（波昊BBH）

字幕：只有一个人字幕组；图源：豆瓣在故事化的世界里，一切沦为消费，导致我们对别样的讲述、别样的生活方式、别样的感知和现实视而不见。

这就是故事化时代的叙事危机。

——韩炳哲《叙事的危机》前阵子有媒体用“好莱坞美剧已死”的刻奇标题，点评美剧如今在流媒体等内外部因素的影响下，影响力逐渐下降，进而导致美剧演员的片酬也大幅下降。

文中举的典型例子就是当红美剧《熊家餐馆》及其男主角Carmy的扮演者Jeremy。

图源：豆瓣不停被舆论唱衰通常都是韩剧才能获得的“殊荣”，如今连美剧也逃避不了了。

在这个内容过剩、人人都成媒介的时代，每个人都充满了注意力焦虑，迎来了阵阵叙事危机。

于是我们要靠贬损一些东西活着价值来获得自己仍在掌控一切的安全感（错觉）。

说实话，每次看一部新美剧之前，我都有很深的焦虑感。

因为我真的受不了美剧里主角之间歇斯底里，剪不断理还乱的感情关系，这些内容于我既无兴趣，还消耗能量。

偶然间从媒体上了解到《熊家餐馆》这部剧之后，燃起我好奇心的是其是跟食物相关的题材，这很吸引我。

我这一两年来很痴迷人和食物的关系，所以非常好奇以没营养的速食快餐而出名的美国，该如何呈现一部关于米其林Fine Ding的本土故事。

图源：豆瓣但我也预判错了一件事，以为这部剧讲述的是一个年轻厨师如何回到家乡一举成名，勇摘米其林之星的故事。

毕竟每当我们想到米其林，永远都下意识把它和整洁优雅、充满秩序、名流与成功等联系起来。

而这部剧就是给我们撕开外在金光闪闪的米其林内里，让我们看看背后的真相。

于是我们在剧里看到的实际情况全是负面——后厨杂乱无章，一个摇摇欲坠的“草台班子”整日除了吵架还是吵架，以至于让人非常质疑，他们真的能开起来一家餐厅吗？

更别说拿到米其林星级评价了。

那么，一个似乎是讲述一群人“失败过程”的故事为何会吸引到这么人关注和喜爱呢？

因为当你深入到剧情之后，就不会再只执着于这家餐厅能不能拿到米其林，而是更在意和沉浸于剧里每个人的人生里。

你会忍不住感叹，人只要一处在某个社会角色里，经历的困境就会如此相似，无论是你是在美国芝加哥或是地球某个角落。

图源：豆瓣《熊家餐馆》里的主人公终于脱离了美剧大部分具有超能量、或者精英化的设定，男主Carmy是一个酗酒成瘾，在做饭这件事上有点才华，但至今还没有真正拿得出手的成绩（甚至有被前任米其林餐厅主厨不停否定的心理阴影），从米其林打工人变身解盘自己去世哥哥牛肉三明治餐厅的疲惫男人。

其他人也是赶鸭子上架，从未涉足过高端餐饮业，很多人此前的职业生涯一直都只是“苍蝇馆子的帮工”，甚至完全对餐饮业不了解。

就是这样一群人聚在一起，给自己定了一个要摘米其林星星的“宏伟目标”。

图源：豆瓣于是在第一季你只能看到这群人因为大事小事吵个不停，以至于直到剧末也还陷在装修餐厅等前期准备性工作的泥沼里。

这时候你会怀疑，这餐厅真的能开起来？

这剧还值得看吗？

而且观众明明只是旁观者，怎么也好像身临其境，参与了一回新餐厅开业的过程。

极其困倦。

但第一季明快的节奏和高水平的摄影审美还是让人非常有欲望继续观望这群人的故事。

而且此处我最想赞扬的是这剧的每个选角真的太合适了，有扮演男主Carmy的演员Jeremy本人简直跟这个角色浑然一体，你会觉得这就是他人生的一个副角，而不是其在戏剧场景里扮演的虚拟角色。

Carmy（Jeremy）浑身散发出的疲惫共情感，让观众与这部戏互相成为了不可切割的一分子。

更让我惊喜的是，第二季的《熊家餐馆》功力更上一层楼。

导演编剧和其他主创给我们端上了“更美味的一餐”。

如果说第一季只是剧情层面的精彩，那么第二季无论是世界观、摄影画面、故事情节、台词、角色设计等等都更加打动人。

到了这一季，每个角色背后的故事有了更多挖掘和延展，也迎来了主角们在开餐厅过程中的各种成长展现。

编剧还走出了bear餐厅，走向了芝加哥城市社区，让我们一窥bear何以诞生在芝加哥的原因。

bear餐厅和芝加哥城市、社区共存共荣。

透过美食，我们看到了很多，职场、专业（行业）、饮食文化、家庭、友情，以及一座城市的过去、现在和未来。

能把这么多内容在不长的剧集里精妙串联起来，真的要为主创的精湛技巧拍案叫绝。

主创们高水平的审美能力是这部剧让人无法割舍的核心原因。

我最喜欢第二季里两个情节故事，一个是女主Sydney穿梭在在芝加哥，探索城里各个餐厅的代表食物，与厨师们交流的情景；另一个则是大表哥Riche去往米其林餐厅工作的那集。

这集为我们展示了餐饮人的从业者们如何一起努力在芝加哥共创其饮食、景观文化，以及米其林餐厅背后的秩序感、对高品质美食的追求、食客背后的故事。

这两个情节升华了这部剧。

让这部剧跳脱出了某几个人的小我故事，而是与更广阔和深厚的文化与精神力量联系在了一起。

图源：豆瓣当然，始终有人在质疑这部剧是不是过分戏剧化了，现实中的米其林餐厅厨师和员工真的会这样压抑和充满焦虑吗？

这不是只是剧情需要才演绎出的假象？

但很遗憾的是，现实可能比这还过犹不及。

在《餐馆的历史：一部横跨2000年的外出用餐文化史》一书里，作者除了为我们详细回顾了法国大革命如何孕育了高端法式料理，影响了全世界的西餐厅，也揭露了米其林不只有光鲜的一面，还充斥着各种痛苦、焦灼，甚至死亡。

2003年2月25日，法国米其林三星主厨伯纳德·卢瓦索选择用一把猎枪结束了自己的生命。

残酷的是，当天晚上和次日午餐，这家米其林三星餐厅依旧照常开业，且多数人直到第二天才知道主厨去世的消息。

而直接导致伯纳德·卢瓦索做出极端选择的原因就是他听到传闻说，米其林在考虑扣掉他一颗星。

这重创了他的信心，让他开始质疑自己，认为自己不再优秀，认为他将失去自己的餐厅。

图源：豆瓣英国厨师兼电视节目主持人基思·弗洛伊德曾经在谈到餐厅业务时，评价“它会破坏婚姻，终结关系，消耗生命”。

《熊家餐馆》里也同样设计了类似的情节，Carmy始终无法处理好与伴侣之间的关系和餐厅事业的平衡。

但让我们欣慰的是，这部剧的编剧没再“厌女”地把男人处理不好人生的原因甩锅给女性和谈恋爱。

反而大胆祛魅，不断展现男主糟糕的一面，打碎了过往影视剧里男性主角经常有的光环滤镜。

没人规定，主角就一定要得到观众的喜欢。

图源：豆瓣Carmy之所以选择开餐厅是因为他迫不得已继承了哥哥Mickey的旧餐厅。

Mickey是贯穿剧情的灵魂人物，所有人物能聚在一起皆因为他。

凡是跟Mickey有过交往的人始终都在赞扬他，但前两季我们观众能看到的Mickey只是一个负债累累的失意中年男子不得已选择自戕的形象。

直到第三季才有更多篇幅让我们看到Mickey如何在大家困难的时候无私给予各种支持。

让我们了解了为什么人人都爱Mickey。

其实我现在无论是看剧还是看小说，很害怕看到这种失去亲近的人的桥段。

只有你真正经历过这样的事，你就会明白这其中带给你的空虚和桎梏。

当失去亲近的人之后，活着的人就像被判了无期徒刑，只能被囚禁在与对方过往的共同记忆里，剩下的人生里都活在一种内心一直阴雨连绵，不断被潮湿侵蚀的孤独里。

看到第三季，观众终于不再期待看到一个loser逆袭的爽剧，而是坦然接受，活着就是痛苦多过欢愉，就是不停失去，一直在处理各种糟糕的状况。

但也有片刻的好的一面——愿意接纳自己的人，就会慢慢成长，变成一个更爱自己，也更让周围人热爱的人。

就像大表哥Riche一样。

相信很多人都经历了不喜大表哥，到第三季完全爱上他的过程。

这真的是剧里最有意思、也最丰富立体的一个人物。

图源：豆瓣（感谢截图的大好人）尽情欣赏这样一部优秀的作品吧，希望它也能给你带去一些积极的变化。

还想感慨的是，这几年美剧的几部喜剧《Ted Lasso》（足球教练》、《小学风云》，包括《熊家餐馆》真的都拍得特别好。

且都有一个难能可贵的品质剧情很凌厉，主线清晰明确，无论主角还是配角跟谁建立何种关系，最终的走向都是关照自我，督促自己不断成长和往前看。

图源：豆瓣除了剧里精彩，剧外我们也收获颇多。

小众的东西，更容易让周围的人凝结起来，形成一个高质量的社区。

非常让人欣喜的是，我们中很多人不止通过观看《熊家餐馆》获得了许多欢愉和慰藉，还在剧外收获了剧迷相互给予的力量。

结尾尤其想感谢本剧的译者——只有一个人字幕组（波昊BBH），从第一季到第三季，Ta除了默默用爱发电翻译中字，还会持续整理翻译这部剧外的一些延伸信息，便于我们更透彻的理解这部剧的一切。

在今天这个人人做任何事都要讲究ROI的绩效社会，还有人愿意“无所事事”，过一种沉思的生活，感知我们脚下的土地和身处的空间，抵达其深刻的存在，是多么珍贵和难得。

每个挚爱之物，都是天堂的中心。

——诺瓦利斯

图源：豆瓣

第三季的第六集和第二季的第五集大表哥实习故事一样的高水准。

这一集演示了什么叫做剧情作品的现实主义，每一帧都像真实的，每一秒都在跟随着一个真实的人物，最后感受到让自己破防的真实情感。

失业被裁员找工作到处碰壁，多么常见的情节，怎么会拍的这样好？

现实主义的剧情片、电视剧第一很难写，第二很难演，第三很难拍。

为什么这么说？

刚看完电影《逆行人生》的失业求职桥段是这么拍的：被裁员摔椅子砸玻璃打架，找工作被人骗追逐打架，妻子知道了生气自己被隐瞒吵架痛哭，由很多场吵架戏组成的段落。

这是最省事的编剧法和拍法了，因为很外化，很明显的动作，很吵闹激烈，很容易让观众看懂，最重要的，是很容易创作，编剧很容易想到，拍摄场景也很少。

但《熊家餐馆》这个写的很走心，拍的很辛苦，演得很投入，这种投入度是我们这边的创作者很难做到的。

比如Tina的早晨，由很多个细节特写镜头，她每天都过一样的生活，早上六点起床，给家人做早餐，自己去上班，但今天她有点儿焦虑，丈夫说没关系，等丹尼升职我肯定能升职，Tina不想再搬家，想留住现在住的房子，因为儿子总搬家转学，好不容易有个学校里交到了朋友。

这是一个妈妈非常非常具体焦虑的点，这么具体，就像生活真实一样的具体，我们的编剧写不到这么深，这么具体。

再说拍摄，每天她坐地铁，白天，晚上，拍了很多条地铁场景，找工作的时候奔波在城市里，很多场景都是在坐地铁、公交的状态，这种方法拍摄时就很费工时，被辞退坐公交车是一次，上班坐公交又是一次，找工作路上是一次，回家又是一次，每次都要换不同的服装，不同的车次，这样像纪录片式地跟拍人物，对于国产影视创作的剧作，大多会嫌太麻烦了，决计不会如此“现实主义”的，他们宁可把制片费用花在置景、服装、请大牌演员上。

可是，Tina的故事这样拍下来真的好真实好啊！

完全相信这是一个在城市里处处被拒绝，无法找到工作的中年绝望女性，她的第一口三明治的一哭才如此让我共情破防。

很难拍的另外一个技术是声音，像真实环境的声音，又带着人物的主观听觉角度，Tina坐下来吃三明治，后面的几个活宝在玩儿游戏机，景深关系和声音的远近对应，一个难过的人，她周围的世界依然在运转，而无人知晓她的痛苦和绝望，声音的真实感和表达的人物孤独感都特别有力。

这场戏拍的真好啊！

很久没看到这么接近真实情感，真实生活的好戏了！

这是编导设计的结果，不是随便就拍到，有着精心的声轨设计，非常建议大家去听拉片看这一场戏，听这场戏的声音层次，非常之过瘾，现实主义是通过影视视听语言的技术，技巧，让人感觉无限接近生活真实，几乎忘记这是一部剧情片，在你相信之后，接着给你情感冲击。

迈克和Tina的这场谈话写的特别好，编剧是个懂生活，懂人性，懂人生，懂失败者，有同情心的人，不是慕强慕美的人才能写出这么动人的谈话。

特别喜欢这个故事的价值观，就是你也不用很成功，成为别人眼里成功者的样子，你可以追求很明确的梦想，也可以做一个知道自己每天要干什么的普通人，随时可以口头fuck任何人的心灵自由。

很难演，就说演员不是用美丽的假脸来吸引观众，而是一张经历生活艰辛的普通人的脸，我看的时候在想，演Tina的这个中年女性演员，在我国都很难找到，普通人脸就很难有戏演。

Tina的演员演出了可信度，换一个明星脸绝对出不来的真实感。

PS，迈克真是超级暖的人，怪不得大家都爱他，看完这一集，我也非常非常想念迈克。

芝加哥一直是我最爱的北美城市。

这是一座有自己格调的城市，干净整洁的市区和美国其他市中心形成了鲜明的对比，恢弘优美的建筑群被作为许多建筑案例研究。

我甚至觉得，芝加哥的气质和剧本身有很高的适配度。

横平竖直整齐规划的街区，在偏暗色系中显得深沉内敛。

流线型高楼大厦和传统哥特风建筑交错伫立，体现着现代化都会与旧时代印记的兼容磨合。

碧蓝如洗的密歇根湖畔，让这里看起来与传说中的罪恶哥谭毫不相关。

而《熊家餐馆》的剧情有着相似的特点——一边面对已逝去的、已过去的生活，一边寻找新的平衡和机遇。

想要逃离家族魔咒向往平静，却在固执和完美主义中离那个漩涡越来越近。

即使获得短暂表面的安宁，内心也始终有只被困住想要咆哮的野兽。

去年因为很高的评价打开了第一部。

一开始，被混乱的画面和声音吵的差点弃剧。

毕竟谁在过完了劳累的一天之后还想听别人吵架。

后来没想到它居然用一种以毒攻毒的方式治愈着我的焦虑和浮躁。

看着永远嘈杂的餐馆，状况不断的厨房，逼疯强迫症的碎盘子脏碗，或是每个角色面临的高压状态，竟然感到一种发泄。

一帧帧高清大特写，沉浸代入我和角色们一起发疯，之后又被他们的细碎温情戳中。

阴暗点说，时不时有种自己摔了一地盘子还不用收拾的快感。

长周末前第三部放出，像赶作业一样刷完了整季，然后计划了一次芝加哥餐厅巡礼。

剧里几个有代表性的餐厅都很想去。

可惜表哥打工的高端米其林The Ever没能约上（我的钱包松了口气），Sydney试菜的Kasama每天排队太久早起不了一点。

最后只打卡了最有标志性的Mr Beef三明治餐馆，也算了了一个心愿。

在华丽一英里街上逛，不时看到新剧的海报。

这个封面有点酷

离市中心不算太远，我们步行走了30分钟。

这个门脸和排队，和剧里场景挺还原的

餐馆外的样子，队伍很长但很快。

毕竟店里标语写了“排到时想好点啥”，餐馆不养闲人。

这句话害我排到时都有点焦虑了

店内一角，可以想像The Bear给这个店带来了泼天的流量

排队等候中。

现金支付单独一队，会比刷卡的队伍快一些

墙上到处贴满了照片和简报。

这里好像在《熊家餐馆》之前就很有名气，有众多名人来吃。

有一张是《绝命毒师》演员来这里时拍的照片。

这里没有拍到

追剧的代价是还买了店里的T恤，一件25刀。

背后贴心的打印上了订餐电话号码，合着花了钱还要给餐厅打广告。

谁又不夸一句是满分沉浸式体验呢？

做的功课里说要点蘸酱汁、甜或辣的意大利牛肉三明治。

店员告诉我们没有酱汁了，于是分别点了甜味和辣味的各一个，每个9刀。

当然，必须还点了两个宁静祥和Canoli（圣诞夜Donna做过的意大利奶油卷）。

在餐馆里很快吃完，感受和之前查过的功课里的评价一样——是好吃的，但并没有比别的店更好吃。

或者说，得到时的满足感并不如探寻时的好奇感。

猫哥手里的似乎的比我的更好吃，我们对此解释为品控不稳定一如Carmy的暴脾气。

但一口纯正的意大利牛肉就着可乐下肚，走在四处有剧中影子的街上，一时间好像自己也变成了剧里的人。

我们把视角拉回第八集，这里罕见的让那使人scared的妈妈，DD，第一次以迎接新生命的方式，展现她柔情而隐秘的一面。

我们可以看到这糟糕的亲子关系是层层递进的。

从第一季的Michael的死把大家聚在一起，这个时候观众还毫无头绪，并不理解这吵闹的气氛和尴尬的兄弟姐妹关系。

第二季就用一整集表现了那个让人喘不过气来的圣诞晚餐。

在整个第二季第六集的表现中，除了赞叹演员牛逼以外，也以一种根本听不清楚的方式，展现了DD强势扭曲的性格和兄弟姐妹与她的关系，她是中心，所有人都会听她的话，以免她暴走，但是她还是开车把自己家撞了。

这是一种无解的关系，她就是黑洞，她有如此强烈的吸引力，但是所有人都明白，应该远离黑洞，以免被黑暗吞噬。

编剧巧妙的呈现了背后的故事，是通过第三季，让人了解到这个原生家庭背后到底是怎么回事。

在第三季第八集，Nat在宫缩疼痛的时候，用电话打的，都是bear餐厅的人，一个人都联系不上，而她要打Claire的时候，iphone没有识别。

这里或许是隐喻，Claire不会真的融入这个家庭。

但是在万般无奈下，她还是叫了妈妈。

DD展现她充满人性的一面，就是在这集，在直白的表现女性生育痛苦的同时（生命的到来并不欢乐，而是痛苦，对于婴儿和产妇来说，都是一种折磨），为了分散Nat的注意力，她讲了三个孩子的生产过程。

她说Michael生育是个奇迹，而他好像不愿意来到这个世界。

她说Carm的生产之漫长，好像他一直在扭曲位置。

这也暗示了Michael的自杀和Carm变扭纠结的性格，这与生育是息息相关的。

我们可以知道Micheal的底色肯定是蛮黑暗的，所有的乐观或许都是伪装。

而Carm本身就是纠结又认真的人，以至于他觉得好事不应该发生在他身上（因为他的出生就是困难重重）。

这里Nat提到了外婆，也就是DD的妈妈，DD说你不了解她或许是更好的。

这里似乎能感受到DD同母亲的关系也充满痛苦。

但是当讲到Nat出生的时候，DD用了一个很梦幻的比喻，一个巨大的鱼缸，有漂亮的颜色和漂亮的鱼。

然后在城市中央，鱼缸要裂开了，但是她很开心，因为她觉得这个漂亮的鱼终于可以跟大家见面了。

因此，如果三个人当中，有谁的出生是受到欢迎的，那就是Nat, 而这个故事DD讲的如此动容，以至于我觉得有弥补一些她们的亲子关系，这是通过第三个将要到来的新生命达成的。

而DD的比喻，更像是Nat就是那个对世界充满好奇，又温暖又漂亮的鱼。

在整个三季中，只有她真的在乎每一个家人，她在努力拉进所有人，在一片chaos中尝试建立一些稳定的秩序。

她充满同理心，因此她也是脆弱的，但是她必须去做那个中心。

我们甚至看到她还维护了Marcus，她也把餐厅重要的人纳入她的保护之下。

所有这一切都在这个生产过程的故事中，变得合理起来。

因此，编剧也是在一片吵闹中，希望观众找到那个主线，最终还是回到生活本身上。

因此围绕的是餐厅，展现的全是生活百态，甚至是餐厅所有人的背景故事，都会有一个展开。

大家也注意到了Sydney是一个非常organized的人，因此也是一种把大家拉回正轨的力量。

当然，她也同我们所有人一样，失败过，想成功，有自己的欲望。

但是她在拼一个未来，就像我们所有人一样，在堵一个未来，让不安的心最终安定的到底是什么呢？

看完第一集，基本都是回忆，我暴风哭泣好多次。

关于美剧里的东方韵味，我想《真探》第一季稍有一些，但我看过的很多的其他美剧杰作：比如绝命毒师，致命女人第一季，继承之战，怒呛人生…虽是杰作，我看的时候还是时时被提醒着：这是美剧，离我很远。

只有The bear——它看起来离我更远才对，我都没去过芝加哥，也对restaurant culture没研究，主角还是一家意大利移民，fine dining更是可以说和我毫无关系。

可是为什么我会觉得这些人我都认识、都亲切呢？

我想是因为它讲一个人的情绪和感觉，去追溯它们的来处。

因为那个时时要爆炸的家让我亲切，中年失意人生一团乱麻的主角让我亲切，不敢爱让我亲切，女孩子花光积蓄打扮好去梦想餐厅吃饭让我亲切，嘴硬心软的亲戚让我亲切，兄弟姐妹之间很难讲出口但又很深切的爱让我亲切，当然还有carmy学厨时遇到的有毒上司pua让我亲切！

像《爆裂鼓手》，像张爱玲描述的那种可怕的大考的清晨。

我们东亚人努力让人满意，努力向上级证明我能行的感觉真亲切……它的拍法也是很跳跃、有点朦胧，但是好对。

这种“意”，很东方。

家庭和个人的各种挣扎，爱、美与伤害、恨的纠缠，很东方。

每个配角也都有人物弧光，有说服力。

除了上文的“意”，这部剧还有一种“禅”，“修行”的感觉，大家都背着自己的历史，去学做饭，团结起来开餐厅。

做事里有禅意，做事是修行。

胡言乱语，这便是我剧烈爱这部剧的原因（还有就是每一季都有女导演，有女性视角）。

结尾也想告诉大家：it's a love story, baby, just say yes!