万万没想到

五年前，我跟朋友们说，我爱上了一个组合，叫cucn201<图片1>我就是从那时候，学会了说我勒个去、阿西巴、不给力啊、炫耀帝。。。

下载了他们所有的日和视频，甚至一些他们参与的短片然后，就没有然后了，可能是他们毕业了，或者有了更感兴趣的事业可我一直对这个戛然而止的系列耿耿于怀，就像暗恋之后没有善终一样后来，突然的某一天，我在B站看到了一个网剧，万万没想到主演：白客咦？

咦咦？！。。。。

啊我擦！

是小野妹子吗！

是吗是吗！

艾玛好激动！

“我叫王大锤，万万没想到。。。。

““我的生涯一片无悔，我想起那天夕阳下的奔跑，那是我逝去的青春。

“”相信用不了多久，我就会升职加薪当上总经理出任CEO迎娶白富美走向人生巅峰想想还有点小激动“哈哈哈哈哈哈那种暗恋对象又出来蹦跶的感觉，简直美妙到炸看到王大锤的一脸死相、看到那五分都不要的特效、还有那随便的不得了的台词我竟然有种”竟然还有点儿意思哈哈哈哈哈哈艾玛这尿性“的开心感觉当时基本上就成了脑残粉，浮夸的演技，忍了，画图的特技，忍了，性转，艾玛忍了我就当无脑喜剧看的，因为我从来不觉得王大锤就是我们之中的一员，他和我们始终有距离当万万说要拍大电影，我觉得肯定能拍出来，因为网络和群众的力量是不可小觑的结果呢，我看到了什么，这是万万没想到？

你跟我说这是万万没想到？

除了开头那句”我叫王大锤“和强行KTV画面，其他的，是万万没想到？

生硬的台词，浮夸的表演，空洞的剧情，匮乏的情感如果这些问题只是浓缩在几分钟的网剧里，它真的没什么，无伤大雅可是一部九十多分钟的电影，有了这几个元素，它就是烂片我甚至都不想去讨论啥剧情逻辑或者台词的犀利程度，因为我觉得很难看我全程基本都没怎么笑出来，因为有些梗太老了，而有些又太烂了我唯一觉得美好的竟然是马天宇那头大波浪卷发，好像烫一头那样的头发且不说抄袭不抄袭，就算是原创，也烂的一比啊你可以说是因为我get不到笑点或者因为我不是真爱粉但是我想说，真爱是那种就算爱豆拍了很烂片，骂了之后依然爱他，希望他能拍好片的那群人而不是顶着真爱粉幌子，强行吹的那群人这年头谁不圈钱，可是圈也要圈的有理有据，不然就是一次的买卖，再无后续

12月13号，在网剧界风生水起的叫兽易小星在他的长片处女作《万万没想到》大规模点映完后，回来在自己豆瓣帐号写了一段话：看到几个我平时挺尊重的豆瓣大号给我打一星，骂超级烂片，我心里真的挺难过的。

平心而论，我这电影中规中矩，即使get不到笑点，说我平庸我也承认，说这是超级烂片，我觉得对我有点苛刻。

对不起我玻璃心了。

也许是我太在乎豆瓣影评，算了我去吃碗热干面。

其实8个月前从他打算拍万万没想到大电影到片子剪完，易小星就一直处在焦虑中。

从开始做剧本时和自己的编剧团队没日没夜的改剧本，费尽心思的想着怎么能让观众满意而且还想有票房保障。

到剪片子时天天想着各种方案和点子来逗笑观众，在片子上映后口碑一发不可收拾的差评扑面而来，本来就焦虑的易小星情绪变得更加不稳定。

以至于在接受各种媒体采访时，情绪波动很大。

我安慰他，评论和创作完全是两回事，创作者负责好自己的作品质量就行。

没必要在太乎这些的。

然后听他自言自语的说着：其实中国对电影研究最深的几位教授和几位最好的制片人都给了很客观的评价。

也许是他的执念太深吧。

回到电影本身，说的委婉一点，姑且这是创作者才华枯竭所致。

没有了当年万万横空出世时带给大众的新鲜感和惊喜。

更多的是把自己早已用烂用俗的东西放进来重新炒了一遍。

而且为了讨好市场强硬的加入毫不影响剧情的西游元素，其实创作者再稍微用心一点能把西游故事和万氏喜剧更好的融合在一起。

在这里暂且先不说什么是电影这个话题。

就先说怎么拍好加长网剧吧。

首先关于故事的完整性，这部片子其实用的师徒四人西游取经路上遇到困难的叙事结构，但这最核心的结构和人物却被放在快被遗忘的边缘。

费劲心思去讲王大锤和小美的感情线，却把感情线断的四分五裂。

东来一瓢西来一勺导致最后的情感线融合时找不到落点而难以引起共鸣。

再说人物，片中似乎每个人的动机和形象都是模糊而尴尬的存在。

师徒四人的性格似乎连西游记里对他们的描写都没认真研究一样。

说好听点是致敬，说难听点就是恶搞。

主角大锤的形象除了呆就是傻。

慕容白则一直纠结在救村民和救自己的问题上，性格没体现出来。

而且每次行动和转折的动机都是摇摇欲坠。

所以马天宇只负责了耍帅的部分。

小美，一会儿喜欢慕容白一会儿喜欢大锤，这种转变的动机也依然是模糊的存在。

各种配角人物除了担当一些若隐若现的讽刺之外，也仅仅体现在打酱油上。

或许这些和演员浮夸而僵硬和各种出戏的表演有点关系。

但归根结底还是剧作的不用心和不认真。

看着片头字幕里编剧栏出现的一堆名字。

这么多人参与了创作，而且这些人里一大部分肯定是写段子的。

就可预知片子该会多乱。

长片创作不同于网剧创作，网剧体现出的短平快可以使用剧作团队去发掘大量的段子而出彩。

但长片作为叙事为主的作品。

大量的编剧涉入参与，只能是使本来很纯粹的故事改成一个很大的段子库。

其实这些和导演控制能力也有关系，就像武侠小说里鸠摩智见功夫就练一样，最后自己都没办法去融合不同门派的功夫，只能武功尽失。

关于这点最起码大鹏比易小星懂这些，他自知自己能力的薄弱，核心编剧团队还是控制在了三人以内。

所以煎饼侠还算有个比较清晰的故事线。

<图片3>关于喜剧性，万万没想到走的还是悲剧内核和周星驰无厘头的路线，之前《泰囧》《港囧》《夏洛特烦恼》也基本都用了这个悲剧内核的模式。

剧中人物经历越悲惨，观众笑的越欢乐。

夏洛算是做的不错的，在兼顾这种喜剧模式的同时，最后还是回归到人性和家庭上。

而这万万没想到的喜剧性似乎只触及到了这个喜剧模式的边缘，每个喜剧的点上都做的遮遮掩掩不够极致，导致观众难以get到导演的手法。

对周星驰无厘头也是浅尝辄止的模仿。

完全没挖掘到周星驰的做喜剧背后的东西——情感和人性。

在这个快餐文化当道的时代，谁都想来玩一把。

当看到韩寒的职位是艺术指导时，心里咯噔一下，万万没想到再听说韩寒的艺术指导只是给导演和剧组做心理辅导时，整个人都不好了。

如果关注奥斯卡的人都会懂，每年会有一个最佳艺术指导奖，今年的奥斯卡最佳艺术指导是《布达佩斯大饭店》，这是因为它有出色的美术设计和布景。

其实艺术指导是控制美术的。

所以看着韩寒最后在吃草也就心安了。。

—END—

这部电影，其实可以说是备受期待的，毕竟网络剧的观众积累在那，加上开拍前导演那广为传播、满是正能量的梦想秀图文，虽然也会有人担心，但大都不会认定它做出来肯定是烂片。

如今，电影出来了，问题也来了，这片子如何呢？

且听我说。

这也好意思叫电影（怎么样，突然来这么一句，有点他们的气质吧）？

简直是惨不忍睹！

可以当成导演处女作彻底失败的代表性案例了。

创作者真是完全不懂电影语言，对电影更是毫无敬畏之心，搞笑跟胡搞是两码事。

不论是把它当成商业娱乐喜剧片来看，还是无厘头恶搞片来看，不论你看的是它的笑料，还是故事创意，这部影片真的是做到了从哪个角度看，都像一坨垃圾，纯浪费资源，亵渎银幕。

之前看过对应的网络剧，因为网络剧比较短，很适合那种快速的台词剪切，不管包袱大小，比较容易响，抖得都还算不错。

这个网络剧走的是以粗博笑的模式，这种模式放在网络上当然没问题，毕竟谁也不会太认真去对待它。

但是网络剧那套就这么直接被移植到大银幕上，这简直是灾难！

布景粗陋，台词愚蠢，故事愚蠢，从头到尾，我们看到的只是创作者的嬉皮笑脸与自以为是，见不到半点认真。

当然，如果这就是努力突破原网剧的结果，如果这就是认真创作的产物，那，还是趁早放弃电影这条路吧。

目标是想做一部喜剧，但是结果却是满篇的尴尬！

其实能做到让所有笑点都令人尴尬，也是挺不容易的。

电影开场几分钟就开始让人犯呕，师徒几人没有一个在正常说话（主演里，也就马天宇和杨子姗的台词语气不让人尴尬了，且不论说的是什么），除了陈柏霖底子在那，三个徒弟真是不堪入目。

关键是明显主创认为那很有趣很幽默，然而事实却是十足的尴尬，后来我才知道，原来这种感觉，是覆盖全片的。

其实即便这样，我开始也没敢就立刻否定它，而是去期待它能出现什么反转，比如告诉观众前面不过逗您一笑，我正经起来是很厉害的，然而并没有出现。

而且别说反转了，直到整部影片结束，连一个亮点我都没找到，而是一直在那抖着无聊的又让人尴尬的笑料，乐此不疲。

比如反复出现的卡拉OK画面，倒不是不可以做，但你不能总那么滥用啊，关键除了突兀，没半点有趣的意思，只有莫名其妙，只有尴尬。

表演方面，还是得说说。

陈柏霖来了就被罩住，安排的戏份白白糟蹋了他。

马天宇和杨子姗的表演，倚靠各自的素养，虽然被套在角色和这部片子整体的愚蠢氛围之中，倒还不至于让人讨厌。

可能也是因为这两个角色的设计其实是没能融入网剧模式的，这种角色设定的格格不入，使得表演上与其他角色不相容，从而不至于像别人那样不堪。

而至于其它几位主演，不想多说了，还是多修炼修炼吧，演技还不如那个带着头套的妖精。

本片特效基本都完美做到假得没救，怎么形容呢，那种普通国产电视剧的特效水准吧。

难道主创会认为石牛的造型很标新立异，视觉效果很酷炫精致吗？

请问它跟晚会开场视频里随便搞的吉祥物有什么太大区别么。

全片特效都假到“自带绿幕”，基本每个用了绿幕的场景都能轻易看出来，视效边缘看得一清二楚。

成本不够就改改故事，特效团队能力不够就趁早换人，弄这种在技术层面上都有缺陷的东西，给谁看？

还以为是网剧呢？

再说，这样的电影作品也对不起原网剧积累的粉丝以及创作者怀揣的梦想啊。

退一万步讲，如果想把原网剧里的精气神延续到大银幕上，首先得有个说得过去的故事，靠故事去承接原始作品的特质。

这已经不是第一次有网络作品被改编成大电影了，之前的《老男孩猛龙过江》、《煎饼侠》走的都是这条路，虽然也有这样那样的问题，但都还不至于烂得让人生厌，终于，本片做到了。

这部影片“借来”了《西游记》的核心师徒角色，但是除了铲除妖怪这事儿，别的跟《西游记》基本都不搭边，堪称同人电影，角色借来了，噱头也就造好了，但是除此之外，别无它用。

说到没用，本片中被罩住的师徒三人这类角色，有什么存在的意义吗？

除了偶尔穿插下《大话西游》那种罗家英式唐僧的絮叨，抖几个自以为很好笑的包袱，真是看不到什么存在价值了。

当然，整部片子都已这样了，谈角色存在的意义倒也无趣。

简而言之，粗劣的气质遇上俗烂的故事，这里没有产生“以毒攻毒”的效果，而是“以毒助毒”了，于是灾难就是这样降临的。

“伪不认真”是一种娱乐精神的体现，由它产生过不少还不错的无厘头或是恶搞作品。

这里面的“伪”字很重要，对于一部电影作品来说，无论是想做无厘头，还是恶搞，都要遵循电影语法，也该尊重电影这种艺术介质，“不认真”只应该是表面，靠表面的混乱，制造内里的幽默，这才是“伪不认真”的目标。

但是如果以为借着这种旗号，就可以胡搞乱搞，就真的错了，“伪不认真”是一个比较危险的手段，搞不好就会做成烂片，本片就是个鲜明的例子。

片名是《万万没想到》，还是非常贴切的，创作者用整部影片让你相信，它能烂到哪种地步，是你万万想不到的。

（影咖App独家供稿，未经授权严禁转载！

）（过时稿，发过来给大家随意瞧瞧喽）

脑子里回荡着“大王叫我来巡山”，一字字敲打出思绪。

一时间，好像，还停留在那最后一刻，慕容白的最后一刻.......华丽地登场，沉重地落幕，慕容白的到来和离开，似乎，就像人们手中点燃的烟花，绚烂而夺目，却又不失时机地勾起人们心中的不甘与惆怅。

然而想来，点燃烟花的是谁，又是谁，对他的光彩有所期待，临台无盛览，喃喃怨高楼。

自幼承祖训修习镇妖法术，似乎是古来最好用的一种传统：既然承袭祖训，自然“理所应当”，再加上个“自幼”，好像更是有了些许保障，修习的又是镇妖法术，那么仗剑降妖伏魔、守一方太平安康，好像也“顺其自然”成了唯一志向，任凭你身负短命之谶，得来不过一声叹息。

看到慕容白，很自然会想到由古至今为人津津乐道的一个人物——英雄。

但对于这个身份的认证，却又往往各执一词：何为英雄。

记得看《明朝那些事儿》的时候，当年明月在讲述于谦之前，曾经有过对于英雄的一番想法，记得最深刻的一句是“要成为英雄，必须学会畏惧。

”正所谓时势造英雄，英雄不是天生的，是被选出来的，而更妙的是，做选择的，终归是自己。

人们总记得“天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。

”却往往忽略了“人恒过，然后能改；困于心，衡于虑，而后作；征于色，发于声，而后喻。

”英雄看似是个结果，其实是个过程。

英雄也是人，无论是仙人、神人还是凡人，人们却又常常会选择性地忘了英雄的“人性”，忘了自己也会是“苦”了“英雄”心志的一份子，却不希望“英雄”乱了半分所为，更重要，也更有意思的是，他们同样也会忘了，“心中”的英雄，很可能还不是英雄。

慕容白身负成为英雄的客观条件，似乎“理应”承担英雄的“责任”，这种“顺理成章”注定了他的形只影单，道阻且长，更何况，他还同时面临着成为英雄的主观障碍——心魔。

身负咒谶和身负重任，两者都是被动地承袭，前者强求不得，后者却细思莫名，动摇一下似乎也算得人之常情。

慕容白的确动摇过，也同样为这种动摇有过惊惧，惊惧于这种想法，也惊惧于怎么会有这种想法——我本英雄。

慕容皓“说学逗唱”的斩妖除魔绝技，听上去可笑，实则却并非笑话。

人常道“水至清则无鱼，人至察则无徒”，到慕容白这里大概就是“人至静则无朋”，英雄或许注定会是孤独的，但谁也没规定必须要孤独着才可以做英雄。

慕容白的话很少，他总是做着，看着，做自己认为应该做的，看那些本应与自己“无关”的，所谓孤独，非言情感，而是心态，承孤身可犯之险，持独善无尘之念，英雄理应如此，但也并没有说要一直如此，这就又说到了之前的“畏”。

慕容白畏惧的是自己信念的动摇，这让曾经的自我定义面目全非；他同样畏惧旁人对自己看法，或者说，是没达到自己要求的看法，这让他曾经的自信缥缈无依。

这些“畏惧”是他的英雄劫，也是他如今的“不能”，记得根据《五点人》改编的印度影片《三傻大闹宝莱坞》里的兰彻曾经说过“人的心很脆弱，要记得时常哄哄她”。

“英雄”的心也会有脆弱的时候，未必只有“忍性”才能防止“动心”，“征于色，发于声，而后喻”，而没人“哄”的时候便要学会自己“哄”。

慕容皓的“幽默”不是天生的，不是每个人面对着致命诅咒都能乐安天命，“说学逗唱”这四字听来游戏人间，但这之前经历了多少辛酸、不解、无奈与绝望，最终化为这坦然一笑，或许，只有他自己知道，正所谓宁折不弯是好汉，能屈能伸亦英雄，人，既不可以偏概全，事，自然也不能够一概而论。

慕容白看不透，便也放不下，即使成了魔，依然能够感受到他的犹豫，天下苍生我本就是其一，咒谶难逆已是舍身成仁，斩妖除魔又凭何只此孤身，纵然如此合情合理，然而口中的逍遥快活依然苦涩和迟疑，因为即使欲如此引，心仍牵系，仍然是那个——我本英雄啊。

我本英雄的慕容白成了魔也不是魔，只能算是个与命运抗争的可怜人，这一点上，我想，大圣是懂的，因为他也曾如是，只不过最终浸遍苦海，立地成佛。

而终于成为“英雄”的王大锤在最后一刻应该也会想到慕容白，因为只有真正“降大任于是人”的时候，才会明白“苦其心志”绝不仅仅是“饿其体肤”那么简单，唯有“身受”了才能“感同”。

“恒过”的慕容白最终“能改”，虽然或许仍旧“困于心，衡于虑”，却终有所作，一生没能得到“征于色，发于声”机会的他，可喻之人，唯有自己，他或许输了过程，却没有输掉结果，算得上尔本英雄。

PS：当然，最后还是要对马天宇同学表示一下赞赏，打戏真的很不错（连贯镜头目前还没的说，但近景慢动作的时候还是要说几句的），眼神也很到位（也是第一感觉，等以后多看几遍的），但还是那点，不是所有内心戏都可以用皱眉来表达的，这个习惯你还是得改改。

总的来说我给65分（动作）+20分（台词：当然主要因为没几句）+10分（化妆）=95分，剩下五分保留进步空间。

很多网友对这部电影不是很满意，觉得和网剧相比差了些味道在里面。

我倒觉得这部电影刚刚好，有情怀，有笑点，也有卖点，算是过了及格线的喜剧电影。

一直很喜欢白客饰演的王大锤，身上那种屌丝气息，市井气息，打不死的小强精神以及无厘头的笑点，让这个小人物充满魅力。

还有小美，叫兽，这些万万中的原班人马让人觉得亲切自然。

电影中情节设计一环扣一环，还算紧凑，笑点很多，整个过程轻松愉快，马天宇饰演的慕容白黑化之后也挺精彩的，装扮啊，眼神啊，都还可以。

总之，把它当做一部轻松搞笑的喜剧电影还是不错的。

刚刚看到叫兽的广播，万万没想到的电影要上映了。

喜欢叫兽很久了，中学就开始了。

记得大四时，叫兽正在闭关转型，沉寂很久。

我每隔几天会去叫兽的土豆主页看看传说中的最新集发了没，但是真的很久很久没发片子。

每次看到更新的，只是右侧留言板里不断从道德高度开喷的粉丝：“你算什么东西？

有什么资格欺骗我们的感情？

”。

那一刻真是有种感觉，名声、粉丝这些，都是多么的虚无缥缈。

当时想为叫兽说点什么，但最后也选择，不去争辩。

13年，沉寂已久的叫兽发了万万没想到第一季。

前几集播出后，市场的反应还没有引爆出来，豆瓣电影的条目页冷冷清清。

但是看了第一集里几个足够漂亮的梗，我就相信叫兽要再次找到自己的节奏了！！

当时立马写下了第一季的影评http://movie.douban.com/review/6238728/，在叫兽的微信公众号里留语音告诉他，我相信他一定会来看。

果然叫兽在下面留了言，开心啊，太开心了。

叫兽甚至还通过一个朋友，给我写了张祝福卡片，真是太温柔了！！！！

http://www.douban.com/photos/photo/2181877382/ 我要炫耀一下！！！！

14年，万万没想到第二季发布，我又写了沙发影评http://movie.douban.com/review/6706010/（你们死心吧，手速是需要常年的锻炼的）这一季还是拍的挺好的，但是众口难调，在第一季的辉煌下，观众给的压力也会比之前更大。

仔细想想，其实导演就是是另一类的产品狗啊……相信叫兽和他的小伙伴们，会找到更多、更好的解法。

15年了，电影终于快来了。

我再坐一次影评的沙发，打一个“说好的拍一坨屎也要打的五星”。

高难度，新挑战。

三十而立，创业不易，且行且珍惜。

刚刚看到已经有一些短评了。

有一些“拍网剧的没资格拍电影”的资格论调调。

资格论不好，谁都是有资格的——但是并不是谁都有足够的天赋和努力的，所以也不是谁都能赢得市场的认可和大多数人的尊敬的——至少叫兽赢得了我的。

是不是好作品，人们会用脚去投票。

不去争辩。

说回来。

16年，我一定要去看首映。

毕竟长得像我，也算缘分。

=================更新，看过正片一直没来评分，现在补上。

客观地看，三星，有点拼凑笑料，有一些尝试煽情的桥段比较尴尬，但是一些笑料本身还是不错的。

总的说略低于预期，期待下一部片子。

叫兽加油！

仔细想想，我关注叫兽已经有七八年了，从最开始猥琐神教的那些恶搞视频到这几年的《万万没想到》以及《报告老板》系列，其实一直很喜欢这个帅（dou）气（bi）的大叔，毕竟区别于其他没心没肺的网络红人，叫兽的创造力、喜感以及作品中的辛辣讽刺还是很能对我胃口的。

这也就让我非常期待《万万没想到》的电影版。

然而，在看完了点映之后，那种满满的失望感以及失落感让我不敢相信这是当初那些把“梦想”二字挂在嘴边的人所拍摄的电影。

《万万没想到》的网剧之所以成功的理由非常明显，那一个个10分钟以内的小故事中兼顾了周星驰电影中小人物的坎坷成长、对于社会现实的戏虐讽刺、密集的吐槽台词以及让人意外的小反转，在这个观众越来越没有耐心好好看一个故事的年代，叫兽抓住了网民的观片心理，抓住了社会潮流，还不忘表达一些言之有物的东西，而且连植入广告都做得创意十足，这些其实是一个很大的成就。

可惜的是，这一切在电影版中都荡然无存。

《万万没想到：西游篇》是一部拙劣的喜剧，空洞的剧本，大量可有可无的角色还有糊弄的故事逻辑真的是连网剧的水平都不如，而且本片虽然只有95分钟，但是却让人感觉无比漫长。

从故事上说，本片其实和《功夫熊猫》第一部没有任何的区别，王大锤就是阿宝，同样都是被选中的那个人，都是开头没什么能力结尾拯救世界，他们都有高人指点，结尾都选择自我牺牲。

且不说整个套路的俗套，这个逻辑放在动画中不仅仅是成立，简直是毫无槽点，但是放在真人电影中总让人觉得弱智以及毫无说服力。

除了本片用了一个动画电影的故事构架来讲一个真人故事以外，创作上完完全全暴露了做网剧出身的人的各种软肋。

其实同样是网剧的衍生电影，《煎饼侠》在这点上就很成功，不论是故事的完整性，故事的主题，还有情节的流畅程度，都比起《万万没想到》强出了太多太多。

万合天宜这一次最失败的地方就是把电影版当成了一个超长的网剧来拍，网剧的快节奏台词，密集的笑点以及快速的剪辑放在10分钟的片长之中没有任何问题，但是拉长到了一部大电影之中总是撑不起来。

所以影片最后呈现的效果就是，除了王大锤出场和网剧的节奏一致之外，其余大部分时间都是不知所谓的。

全片除了王大锤想要做英雄和小美在一起的人物动力之外，并没有一条真正支撑全片的、清晰的故事主线，再加上人物众多，总觉得大家都在各玩各的，最后硬生生地凑到了一起，每一次故事转折，每一个人物的心理转变都轻描淡显，就连最后的反转和煽情都如同儿戏一般。

本片在我看来更像一个股东的政治任务，而不是叫兽原本真正想拍摄的故事。

感觉上似乎本片先有的是客串演员、广告赞助以及制作周期，剧本就是为了照顾这些因素赶出来的，最后导致影片中废人物一大堆、废情节也一大堆，再加上主线故事模糊不清，简直是说到哪儿算哪儿，于是本片的松散也就可想而知了。

说实话，影片虽然叫《万万没想到：西游篇》，但是所有涉及到唐僧、沙僧以及猪八戒的情节都是完全游离于故事以外的，全部砍掉都不影响故事的讲述。

而伴随着以上的几点，影片的节奏也是非常失败的，前半部分的故事明显比较紧凑，而后半部分的故事拖沓得让人不可理喻，尤其是最后的那一场Boss战，来来回回玩了三轮，并且收尾狗血，也没什么笑料，简直就是一场灾难。

还记得叫兽监制的那个《报告老板》系列，每一集都会对一部经典电影或者话题性的电影做出各种调侃和结构，骨子里面就是万合天宜一个另类的影评节目，他们一次又一次暴露其他电影的缺点，极尽所能地挖苦调侃讽刺，但是最后，他们拍摄了一部他们所鄙视的电影，他们最后也成为了当初自己最鄙视的那种创作者，创作出无数他们自己调侃过的电影桥段。

不要和我说什么这片子里面有致敬周星驰的地方，也不要和我说什么笑过了就值回票价这样的鬼话。

你再怎么模仿周星驰，致敬周星驰，周星驰都只有一个，靠着这些东西做喜剧，做出来的喜剧是死的，没有灵魂的。

而至于笑料方面，就算被逗笑了也不代表我看着的开心，这个就是那种被人挠脚底板的感觉，笑是笑了，但就是很不爽。

如果我要弄一个年度最失望电影的榜单，本片绝对名列前茅。

最后，还是提前预祝本片票房大卖，如果还有下一部的话，叫兽你可得长点心呀！

说一下，水军评论一律删除，那些一共就看了三个片子，全部都是这个月刚注册豆瓣的号，你们发几遍一样的评论都没用，一律删除！！！！！！！！！！

作为一个影迷，我早已为自己建立了一套打分机制，但凡看过的片子，你让我来点评，往往都能说的有理有据，就算是烂片端上来，我也能强行坚持看完给出答案，但有一种例外，就是让我看到一半忍无可忍如坐针毡尴尬症发作不可收拾愤然离场或与周公会面的奇葩之作。

最近一直在写一些无剧透影评，不管60分还是80分的电影，都会写一些历史背景啊，制作特辑趣事啊，精彩的闪光点啊之类的，语气也尽量平易近人略带幽默接接地气，主要是为了十年之后有能力开个博客瞎写文章打基础，但是妈妈告诉过我，做文学要保持批判性，尤其是影评要客观公正，该说道的时候就不能留面子，我深表同感。

现在分析一下《九层妖塔》和《万万没想到》是哪里吓到我了。

先说九层，之前看到陆川《王的盛宴》被广大民众痛批，我还为其鸣不平，因为觉得这部电影里面体现了陆川对于秦汉争霸一些事件的思考，关于刘邦进秦王宫前后的心理变化，韩信之死的拆解和萧何张良的心理活动都描绘得非常独到。

但是对于九层，我实在是费尽了脑筋也找不出令人信服之处。

其一，主题毫无看点。

《九层妖塔》特别像中学生爱看的奇幻杂志上面的连载文，看似华丽，实则没有硬货。

奇幻题材，顾名思义，就是充满奇思妙想，让人看完以后大呼过瘾，究其原因，是作者的点子超越了大众的普遍认知好几步远，反观九层，什么鬼族、外星魔国、奕王子、守陵人，都是老套至极的东西，早在很多年前《画皮2》《神话》等各种电影里都看过，不反对您反复用，但请您拍出点新意给大家看看。

其二，缺乏一个核心。

在这里借用马老师的观点，奇幻电影说白了有三种境界。

第一种是人情境界，就是通篇写写人与人之间的感情纠葛，就像之前说的初中生玄幻杂志连载一样，找个俊男靓女，一边谈恋爱一边玄幻，不管什么剧情都套用这个模式。

可惜的是，九层就是这种low货，两个人跑到沙漠里打怪是为了更好地谈恋爱；第二种是社会境界，在第一种基础上加入了一定的人文关怀和思考，我们看《第九区》，里面外星族群和人类之间的种种矛盾被体现的淋漓尽致，看完之后无人不为之动容。

九层中，怪兽兴风作浪毫无前因后果，莫名其妙地出现和消失，堪比随便领便当的群演；第三种是哲学境界，在前两种基础上加入哲学思考，《阿凡达》里种群之间的矛盾和联合转变让我们思考，甚至带有神性的宗教色彩。

其三，特效过度吹捧。

九层在宣传的时候就打着史上第一国产特效的幌子，看完之后实则贻笑大方，综合来看就是好莱坞B级特效片的平均水平之下，怪兽看似设计过但是皮肤纹理细节差强人意，可以和电脑PC游戏过场动画渲染程度相比较，怪兽的动作捕捉完全看不到，我怀疑根本没有做过，海怪像是大学Flash选修课平行移轴课件演示，最后大战每个小怪像是安装了弹簧的青蛙，各种违反万有引力的滑稽感。

其他零碎问题还能说半个小时就不一一赘述。

再说万万，网络剧第一季的那种惊艳荡然无存，叫兽易小星给我们展示了一个被掏空创意之后还要拿着旧货努力叫卖的奸商嘴脸。

其一，剧情走向毫无意外。

我们都知道《万万没想到》网络剧红极一时是靠着出人意料的反转和夸张而不失真实感的演员表演俘获了大批粉丝，但是在电影版里我是万万全想到，你甚至可以从一开始就猜到结局，还可以随便在某一处睡20分钟再起来也丝毫不影响观看效果，这么贴心的服务简直业界良心。

其二，笑料尴尬，编剧狗血无比。

看过星爷代表作品的都知道，作为同为无厘头路线的前辈，星爷电影最强的地方就是百分之九十的笑点都可以为剧情服务，他的无厘头是既可以帮助讲故事也可以推进和反转剧情，而万万大电影大部分时间则是告诉我什么叫一点都不可笑，我只看到了一群人黔驴技穷般的自我陶醉式话剧表演。

还有一些笑料时间完全沦为堆砌廉价网络段子的平台，演员的表现就像是导演刚和他说过：把我今天找的网络段子有感情地朗读一遍你就能早点回家了。

我们知道，网络段子的最大笑果是在你刚知道它的前几个月，是有时效性的东西，也许过几个月你再看就笑不出来，再过几个月估计都会毫无感觉，导演不断地拿着过期个把月的剩菜在观众面前晃，还装作很好吃的样子，真的很无聊。

剧情狗血这点更是无力吐槽，这种剧情放到30年前的电视剧里也许会有很好的收视率，我不知道是哪个编剧写出的这么稀烂的剧本，十五分钟就能讲完的剧情愣是生拉硬凑到一个多小时，我是万万没想到。

其三，人物立不住。

我们看经典喜剧，不管是无厘头还是剧情类，都会有丰满的人物，而万万完全就是喜剧电影的反面教材，人物动机靠不住，人物行为缺乏驱动力，编剧自己估计都解释不清每个人跑来跑去到底在忙些什么，看得人一头雾水。

演员们表演一塌糊涂，例如小美到底是个什么样的角色我到现在也没搞明白，演技也糟糕就像从某国产玛丽苏剧直接拉过来的花瓶一样，负责提升电影面瘫指数。

其他零碎问题还能说半个小时就不一一赘述。

鉴于我用脚趾头都能闻到以上两位导演晚上做梦都在谋划怎样圈钱，对于这种毫无诚意的骗钱渣作和导演，为了国产电影的良性发展，我们广大电影爱好者应坚决抵制。

冲着网剧万万没想到来看的，没有想像中的那么差，还是能看下去的，还是喜欢白客的王大锤哈哈，马天宇慕容白这个角色挺惊艳，西游四人组太酱油，刻画了人性的麻木，却没有积极向上的意味，慕容白之死真是满满负能量，一些特效也不错，故事还是算完整的。

但是还是有些失望的，我认为叫兽的水平不是这样的，应该也是有各方面的考量，故事主线设置的太牵强，内地的搞笑片基本上摆脱不了平庸的演技+不停的丢段子+老的嫩的热门明星这一流水线式的模式，这种拼凑型的喜剧片，会让人看的抓狂啊，关键剧情处理和人物都很稀松平庸，笑点远不如网剧里辣么好笑。

总的来说还是国产片的老毛病，明明是一个好的点子，可是就是拍不出来那个韵味，风格还是有的，就是放在大荧幕上差点意思。

70后站到了导演的位置之后，我们看到了很多有我们童年记忆的电影作品。

西游记是被改编了一版又一版，各种调侃、各种推理、各种脑洞，有些让人拍案叫绝，有些让人瞠目结舌。

没看过之前的《万万不可能》，这是第一次，但可能也不会再去补网剧。

因为看完之后，除了觉得立意不错之外，没有太多让我喜欢、让我回味、甚至让我笑都没有的内容。

当然，对于敢于用电影的方式来讽刺生活中的种种，我总是喜欢点个赞，实在是被各种乱七八糟的恋情和各种无底线的拍mp的作品给恶心到了。

来说说《万万》的脑洞拼凑1、西游记唐僧捡了一本童话书，遇到了黑风怪，孙悟空打怪的时候，被吸走了法术，最后关头，用金箍棒变了一个金钟罩保护师傅和八戒、沙僧。

看起来是保护，实则是饿其体肤，困乏其身。

后来唐僧拿出那么多食物的时候，我一直想倒带去看，他把食物究竟藏在哪里了，不是所有的行李都在金钟罩外面吗？

这个段落，是从《西游记》里每次孙悟空画个圈圈保护唐僧引申过来的吧。

小时候看的时候，的确会想到唐僧吃饭的问题。

孙悟空失了法力的这个段落，这几年的电影里常见，大家都有想过这个桥段。

孙悟空是跑呢，还是继续战斗呢。

当然，齐天大圣永远是好强要面子的，所以无论什么时候都要当英雄。

当然这部片子中，大圣其实是来搞笑和打酱油的。

当了一阵子的班主任，还当了一会打手，实在是没什么特别的必要让孙悟空来承担这么重要的酱油角色，太浪费了。

至于沙僧、八戒以及唐僧的各种表现，真的就是网络上玩坏了的那些段子。

泰国猪八戒，本人很帅,猪八戒真的没看出来，还是后来翻看字幕才惊讶了一下。

2.王大锤王大锤的脑洞在于市井的人情冷暖。

常见的各种人性的丑陋，都展现在王大锤身上。

什么不可能就出什么结果，这属于“思维对着干”吧。

其实，真的不好笑，一点都不好笑。

王大锤挨打的那个部分，是我觉得最好的部分，也是人情最淡薄的部分，只有这一出，让我觉得这部电影有些深度。

3、慕容白慕容白是一个莫名其妙的又很重要的角色。

他重要在其实他是故事的中心，如果不是他的心魔，这个故事是不存在的，然而他又不是男主，说他正面角色，不是，反面角色，也不是，很尴尬很可怜的。

给人的印象还不如打酱油的唐僧来的深刻。

4、土地公公如果说这部戏里有些让人惊着的段落，大概就是土地公公。

曾志伟秉承了他一贯的搞笑作风，很像一个胆小怕事的土地老，当然，原来这竟然是那个大boss，的确让人跌了一下眼镜。

但戏份有限，所以并不尽兴。

5.打酱油的太多这部戏里，打酱油的角色太多，似乎是想用小人物来说故事，但是在吐槽小人物的路上越走越远。

小人物=没素质=无底线。

这样的表达对小人物是否真的公平呢？

看完这部戏之后，唯一留下的记忆，就是王大锤的那个特殊技能：变花，还有那一句：你想要什么花，随便挑。