蝙蝠侠大战超人：正义黎明

昨晚粉丝滤镜非常严重地看完了零点首映，没想到今天二刷我的粉丝滤镜更严重了！

就我美如天神的大超，就我帅弯宇宙的ww，“at least you can still save one Martha”这样的救赎，多重宇宙设定，致敬经典漫画分镜，独立坚韧的女性刻画，宏大卓绝的太空对战镜头，复刻阿卡姆的实感打斗，如油画版写意的画面，IMAX才足以呈现的极致特效，wall to wall压迫感配乐，超蝙捆绑play厕所play放风筝play……三巨头合体终极对战毁灭日！

这就够我在影院里尖叫无数回了好吗？！

华纳爸爸！

DC爸爸！

Ben爸爸！

哼哼……男盆友。

我爱你们啊！！！

然后我单方面宣布嫁给ww。

好了下面是正经的：本片非常粉丝向，信息量非常巨大，需要极大的专注度和意志力（和强壮的肾）来支撑。

然而我两次两个半小时都没有尿意，一定是因为真爱吧（或者是肾比较强壮）。

彩蛋和伏笔此起彼伏，简直可以说是三步一小炸五步一大炸，路人基本上都掉坑里了。

即使是粉丝，可能在第一次观看时也会因为炸的太远飞得太高而略微滞后于剧情，另外本片台词的隐喻和引用(见：http://weibo.com/1421242095/DnPocC6JE）都非常可观，所以说恶劣的翻译质量也会严重影响观感。

针对目前批评比较广泛的结构散乱和剧情拖沓等问题，我只能说：认真看，如果还不行的话：再看一遍。

认真理解台词，读懂隐喻，串联起线索和人物动机，其实你会发现这部电影的脉络非常清晰，剧情也相当紧凑。

大都会之战——沙漠营救——卢瑟交易——老爷查案——法庭对峙——卢瑟设套——超蝙大战，中间穿插着老爷的梦所呈现的不义世界以及追车大战、超蝙对峙等大场面，几乎可以说是疏密结合，错落有致。

扎导多线作战的叙事方式和写意缓慢的镜头语言可能并不为很多被“爆米花电影”所滋养的大众所熟悉和习惯，但可以说，他提供了超级英雄电影的另一种呈现方式。

至于人物动机，最为大家诟病的莫过于老爷对大超的杀意和听到名字就住手的对比。

然而，目前为止，我们对这个电影宇宙中的老爷一无所知。

我们并不知道他是否被伤害、被背叛、是否对这个世界已经绝望……这是一个极端的老爷，但他亲眼目睹的大都会之战鲜血淋漓，他的童年阴影长埋心头，他被爆炸震撼、被卢瑟煽动，他最终选择了除去这万分之一可能的“人类毁灭者”。

我可能不理解他，但这是这个世界的老爷做出的一种选择，其他的我可以等到《蝙蝠侠》单人电影出来后再做判断。

当然其实这件事上大超也有责任，后面再说。

至于“our mothers share the same name”这种梗啊！

官方你真的玩得出！

其实影片第一次扫到老爷妈妈墓碑上时我就注意到了（而且也有意味深重的特写），但没想到竟然是这么大一个伏笔。

微博上的@塞北羽山（见：http://weibo.com/1941403954/DnWgqtVXE） GN提到这一段可能对照《闪点悖论》里听到Barry喊出“Bruce”就放手的老老爷，可能韦恩家都有这样的家人情节。

好虐啊好虐啊，但是我觉得，“at least you can still save one Martha”真的是我见过对老爷最大的救赎了。

（哭成傻逼然后我们说大超。

啊，我的爱，我对哼超的爱比太阳还要闪耀，比氪石还要坚硬。

但这是一个不那么神性的大超，没有那么阳光天真，也没那么坚不可摧。

这只是一个堪萨斯州的农夫，在经历丧父之痛和杀胞之伤之后仅仅18个月，他就要经历人们的口诛笔伐。

他连拯救自己心爱的女人都被设下了圈套，他在媒体工作中想要声张的正义理想也被无情地打压。

所以我不止一次地对身边的同伴说，我好心疼这样的大超。

当然他那么年轻，也那么迷惘，对自己的归属感深感迷茫，他对蝙蝠侠的判断略显天真，他也疏于与人类和对手的沟通……这是一个还不成熟的超人。

而就像哼哼在采访中说的：“这部影片只是DC宇宙中，有关超人的第二部电影，上一部《钢铁之躯》只是在介绍超人的身世，而这一部时他还是一个新手，对于超人这个英雄身份并没有经验和适应。

直到大敌当前，他才醒悟要去战斗。

所以这部影片中的超人还没有达到我们传统印象中超人那种深谙孰是孰非的状态。

随着未来的几部超人电影，我们便能一路看到超人是如何成长为一个血肉丰满的英雄角色。

”而我等着你的成长呀，哼哼，爱你，我就是那举起手臂的迷妹中的千万分之一。

接下来说卢瑟。

这确实是一个非典型的卢瑟，甚至有人觉得他更像是小丑。

是的，他神经质、不可预测、表情夸张，可认真审视他的台词，他凄惨的童年，对专制者和神性的蔑视，使得他的行为和动机具备了合理性。

当然我更愿意相信他只是一个ship超蝙的大手而已（划掉）。

这是一个更为geek的卢瑟，而且超喜欢掉书袋！

一个排比句爱好者。

他与超人和蝙蝠侠的对峙都极具张力，不得不说杰西的演技太棒啦啊啊啊啊！

然后看最后那句台词，卢瑟你难道已经跟达叔有一腿了？！

然后是我最爱的女性角色呈现啊！

这部电影里的女性角色几乎都美丽、坚韧，温柔而不失理性。

我们的记者露易丝•莱恩，勇闯沙漠只身犯险，那句“I’m not a lady, I’m a journalist”简直太帅了好吗！

在事件出现蹊跷的时候，她是不放弃调查的那一个；在克拉克任性逃避的时候，她是直面问题的那一个；在超人遭遇危险的时候，她是跑到他身旁的那一个……这是爱啊！

爱啊！

爱啊！

所以我觉得官方发她便当然后让大超变不义的可能性非常大啊！

参考老爷梦中那句台词“我只有她，而你却夺走了她。

”然后是我们坚强果敢的母亲Martha，克拉克永远的依靠，对着大超说“you don’t owe this world a thing”简直太亲妈了！

最后当超人死去，妻子和母亲在房间里的对视，相伴着走在灵柩背后的身影，真的让我泪流满面。

最后是神奇女侠，aka自带bgm的女神，aka戴安娜•普林斯，aka我老公。

我们女神几乎无差评好吗！

为了你们这些小屁孩真的操碎了心好吗！

穿上制服的时候整个电影院都炸了好吗！

最后被毁灭日击倒躺在地上无奈又邪魅的一笑，女神我嫁！

《神奇女侠》十刷预定！

其实彩蛋和埋梗已经有很多详解了，基本上刷到第二遍都能get到了。

所以说这是一部拍给粉丝狂欢的电影，而且粉丝都吓呆了好吗？！

卧槽，主宇宙和不义宇宙双开？！

卧槽，闪闪穿越？！

卧槽，正联预告片？！

卧槽，超人之死？！

卧槽，毁灭日？！

卧槽，达叔？！

敢把大事件塞一块儿放第一部的，华纳爸爸，有钱任性！

接下来再引述一下扎导的采访，真的是敢想粉丝所想，想粉丝所不敢想啊：“我经常会去Comic-Con动漫展，不是仅以导演的名义，更多是为了去那里感受快乐。

我一直很乐于和动漫粉有良好的互动。

但说实话，粉丝们心底其实并不想我只是依照他们的想法去拍这部电影，他们还是希望我去给他们预料之外的惊喜，也希望我们会慎重认真地制作电影。

漫画已经成为了一种生活方式，一种死忠爱好。

我们拍的不是喜剧，没人会把《欲望都市》文在肩膀上，哈，不过也说不定。

但我想大多数人如果文身，还是会把超级英雄文在身上，我认为粉丝的高度热情是很好的一点，丰富了电影的的方方面面。

”好的爸爸！

请继续！

请用力！

请TAKE MY MONEY！！！

————————————此处是吐槽的分割线————————————1，老爷死爸妈定番又拍出新感觉，恭喜你获得通关法器一件：散落的珍珠项链。

2，美国来的华莱士，总想搞个大新闻。

3，这么会撩妹，这不是我认识的克拉克·肯特！

4，中年男人夜长梦多，多半是废了。

5，没人看报纸啦！

纸媒已死！

我的膝盖为何隐隐作痛。

6，老司机开车了！

来不及细说了快上车！

7，氪星牌腿刹，你值得拥有。

8，趁着还有头发，享受风一样的感觉。

9，讲真，这个穿越闪丑得我不敢认。

10，下面请欣赏ppt：正联人物介绍片。

11，救女朋友就这么快，救你妈呢？

快捷键只能设置一个么？！

12，妈呀，这箭里有毒！

13，“你的玛莎？

”“不，是你的玛莎。

”14，老爷你就把茅这么一扔？！

这么一扔？！

露易丝你就把茅这么一扔？！

这么一扔？！

15，什么叫“你儿子的朋友”，你刚刚打我的时候可不是这样的！

16，充电五分钟，通话两小时！

这太阳光是不是还自带磨皮？！

17，女神：你们这些小屁孩，还不是要本女王出场！

18，老爷：哎呀你们先聊，我还有事先跑路了。

19：大超：哎呀本宝宝摔倒了，要蝙蝠侠抱抱才起来！

20：阿福：有我在，你竟然还敢吐槽？！

————————————The End————————————

原文作者不可查 貌似是m大写的 好多影迷并不了解漫画中两人的关系引起诸多误解所以找了一段介绍，很好的诠释了两人的关系，美漫小白可以借鉴，超人与蝙蝠侠漫画 ，超人和蝙蝠侠是漫画史上资格最老的两个超级英雄,也是合作时间最长的搭档.他们最初为了相互竞争被创造出来,后来虽然同样归到DC旗下成了伙伴,但是他们两人注定是对手.他们各有所长:如果你要从外星入侵者手中拯救地球,请找超人;如果要调查罪案追踪凶手,找蝙蝠侠.他们都是英雄,有着同样的目的,他们都很强大--一个凭的是力量,一个靠的是智慧.他们是盟友,虽然不是那种亲密无间的朋友,有时候甚至怀有敌意,但是却可以将性命交托给对方.然而,他们又是那样的不同.超人是一个理想主义者,相信人性的善良;蝙蝠侠则更加现实,怀疑一切,决不放过一点罪恶. 在五六十年代的所谓"白银时代",超人和蝙蝠侠是最要好的朋友.他们在上长期搭档,被视为友谊与合作的典范.然而,他们终究认识到了双方的不同.一次,蝙蝠侠救了超人之后,拒绝了他的感谢,对他说:"夜晚,阴影,这些是我的领域.后街和小巷,是我的地盘.把这些交给专家吧."二人的友谊产生了裂痕. 后来发生的"The Crisis"提供了一次重新设定人物的机会.超人继续在蓝天飞翔,蝙蝠侠则日益遁入黑暗.他们之间的关系也仅限于同事间的尊重,不再有兄弟般的友情. 随着时间的推移,Superman慢慢接受了这样一个事实:Gotham的问题只能用特殊的方法来解决.他们逐渐由敌对转向合作.当Superman委托Batman调查一本剪贴簿时,Batman通过指纹辨认出了超人的真正身份克拉克·肯特;相对的,Superman也用他的X光视力看透了面具下的布鲁斯·韦恩.知道了彼此的秘密之后,他们之间建立了基本的信任.此后他们互相救助过对方多次,渐渐形成了一种超越友情的默契.Superman佩服Batman的头脑,信赖Batman的决定,甚至甘愿把一块能致自己于死地的氪石交给Batman,委托他保管,以防自己万一失控的时候有人能够遏制. 可是Batman不像Superman那么善良.他从不信任任何人,尤其是超人类.Batman每每教导其养子Dick:超人是外星人,"不是我们自己人.他像电闪,像雷鸣."他竭力避免前往超人的Metropolis市,只要和超人打交道,必定带着氪石以防万一;他也不准任何英雄,特别是超人到他的"地盘"--Gotham市来多管闲事,认为自己能够解决一切.Superman曾经交给Batman的那一小块氪石,并没有被Batman作为遏制手段白白放在那里--他等于获得了研究用的样本.他不仅掌握了人工合成氪石的方法,还研发了由一种半衰期比较短的同位素构成的红氪石,能够使Superman丧失战斗力,尽管极其痛苦...... Batman总是认为自己绝对正确,不能接受他人任何违背他意愿的行为.他冷酷,孤僻,傲慢,不善与人交往,用他自己的话说"I'm not a people person." 从Batman对待正义联盟(JLA)的态度上可见一斑.他是JLA的老牌成员,重组后的新JLA的发起人之一,但是Batman从来不从整个JLA的立场出发.他曾经因为JLA不肯为他的个人任务出动而立刻宣布退出;重返JLA并担任领导的时候,对成员们采取的是命令和威胁的态度.就算是在超人担任JLA主席的今天,Batman仍旧时常越权,包括不经投票便开除Huntress,自行挑选候补成员并指定Dick为首领. 更有甚者,他作为JLA里唯一的凡人,把所有拥有超能力的队友都视为潜在的威胁,利用他们的信任接近他们,然后私自准备了对抗他们的秘密计划.这些计划虽然不取他们的性命,不会违背他不杀人的誓言,却是生不如死的残酷折磨.因此,Batman一度被JLA开除. Batman擅长心理战,而且不会因为利用了对手的善意而感到有愧.他自认为自己"不是一个好人",为达目的会耍诈,会作弊,甚至可以采用近乎无赖的方法.Superman虽然不傻,但是比起Batman的老奸巨猾则大大不如.Batman熟悉超人的一切,熟悉他的工作(他作为布鲁斯·韦恩花钱买下了克拉克和路易丝供职的行星日报社),他的朋友,他的家人.他不在乎手段是堂堂正正还是卑鄙无耻. 他们之所以选择了不同的道路,源于他们的成长历程.超人在慈祥的养父母的关爱中长大,善恶分明,思想单纯,经常响应政府和市民的呼吁去完成棘手的任务,也多次被人利用.平静的堪萨斯小城没有罪恶横行的黑夜;强大的他从未经历过无助与绝望.所以他无法理解蝙蝠侠为何选择黑暗.而蝙蝠侠自幼失去父母,心中充满了愤怒和仇恨.他并非生而拥有神力,也没有机缘巧合而获得的超能力.他不是因为"要把天赋用在正义事业"而成为英雄,而是自己选定了战斗的道路并为此努力获得力量.他独往独来,依照的是个人的判断.他打击犯罪是为了"惩罚"而不是"拯救". 作为没有任何超能力的凡人,Batman面对的是更多的困难和危险.在JLA: Foreign Bodies中,Batman和Superman互换了身体.Batman承认拥有超人力量的那种感觉"愉快.危险.倒退到依靠力量而不是技术,训练和智慧的情况,很容易诱使人腐蚀了判断力". 然而Superman没有被腐蚀.如果他愿意,他可以成为总统,成为世界主宰,成为神,而他却满足于做一个小小的记者.也就是由于这样的平民性,超人虽然来自异星,却比任何人类都更加具有人性. 蝙蝠侠说过:"我们是相反的.你代表光,我代表暗.你是爱与秩序的产物,而我却是暴力与混乱."换句话说,超人代表着主流价值观,而蝙蝠侠代表的是独立的民间正义.

诺兰的蝙蝠侠系列做的相当成功，借助于对英雄的探讨，把对人性分析做的很深入。

这一系列完结之后，蝙蝠侠在我心中留下了比较深刻的印象，可惜，这一次就这么被毁完了=_=这片子从开始我也没奢望和诺兰的深度比，可是连所谓的爆米花爽片感觉也不到位啊。

剪辑和画面切换略显凌乱，毫无头绪毫无重点，前半段看得我昏昏欲睡。

后面两人之间拼个你死我活完全没必要，联合打怪时间又太短。

为了强行进行打架，强行了拉低了蝙蝠侠的智商啊，打得倒是天花乱坠很热闹，看戏的我真是尴尬症都要犯了。

对打毫无意义，为了展现动作戏份和特效效果也就算了，可后面联合起来和怪兽对决的时候，蝙蝠侠哪里去了啊喂，完全是超人和神奇女侠大战怪兽好吗，蝙蝠侠炮灰的很彻底……所谓的蝙蝠侠和超人的大战，到底大战在哪啊？

所谓《蝙蝠侠大战超人》，我期待的是理由充分合理、让观众有代入感的对决，期待的是团结协作经过殊死搏斗联手打败反派。

现在和片名严重不符，挂着羊头卖狗肉啊，太坑爹了！

和超能力的外星人相比，蝙蝠侠真心比不过。

无论是智商还是武力，这一部蝙蝠侠真是被黑得一塌糊涂。

关键时候还要神奇女侠救。

嗯，蝙蝠侠的作用就是给两个来自不同星球的外星超人牵个线搭个桥，让他们组团拯救人类。

黑暗骑士爱好者表示很不开心！

我给三星大概有一颗星是为了神奇女侠吧当年的吉赛尔虽然发型装扮并不惊艳，但是依旧靠身材脸蛋美到了我昂期待一下神奇女侠吧！！

这个题目听起来有些唬人，开篇时候需要先解释一下，这并不是说，《正义黎明》的质量抵得过四部漫威电影，而是说漫威用了四部电影才搭建起电影宇宙的基本架构，DC用了一部电影完成了。

导演是扎克·施耐德，之前执导过《守望者》《超人：钢铁之躯》，是DC超级英雄电影宇宙最重要的构架者之一。

而在未来，DC最重磅的两部大作《正义联盟》，也将由他来执导。

施耐德将自己的风格融入到了电影叙事之中。

扎克·施奈德最初也是以广告导演和摄影师的身份入行，电影里充满着慢动作、暗色调等个人风格，也正因为这些独特的审美和见解，才会让他的作品饱受两极化的评价。

扎克·施奈德擅长浓墨重彩的暗黑系视觉风格，作品的色调均偏浓重的暗色，宛若一幅幅深沉的油画，尤其是作用到漫画改编作品上，为其带来一股严肃的感觉。

这种风格，也让一些大众已经疲软的题材，重新获得了生命力，也赋予超级英雄电影截然不同的生命力。

在这部电影里，施耐德的动作风格进一步改进。

先前，他偏爱慢动作，像树懒闪电一样快，但在《钢铁之躯》里，为展现超人强劲的力量以及敏捷的速度，抛弃了过往超人电影对速度的展现，将超人蓄力、起跃腾空的细节表现到淋漓尽致，由敏捷升级为迅猛。

《正义黎明》里，出现了更多层次的战斗场面，蝙蝠侠不再是诺兰指导下的普通格斗家，而是充分展现了人类极限的力量、速度和格斗技巧。

最后面对毁灭日，三巨头合力，各自体现了不同的战斗风格，相得益彰，展现了扎导对大场面的掌控能力——配合着史诗配乐，这是目前最磅礴的战斗场面。

更重要的是，他成功构建了一个新的宇宙。

漫威电影宇宙（MCU）从《钢铁侠》开始，军方、神盾、神域，直到《雷神》，这个世界基本成形，最终在这个舞台上，经过《美国队长》的铺垫，有了《复仇者联盟》的惊人表演。

《复仇者联盟》的成功证明了电影宇宙的巨大潜力，同样身为老牌漫画公司的DC不可能不眼红，不过受限于公司架构——DC并非独立的工作室，要听从华纳的指令——先前的尝试比较保守，也不乏失败（《绿灯侠》），但最终他们成功推出了《钢铁之躯》，正义联盟的灵魂超人成功地出现在世人面前。

倒着往前回溯，《钢铁之躯》是DC电影宇宙（DCCU）的第一部作品，但事实上，《钢铁之躯》2013年上映时候，华纳尚未拿定主意是否要真的启动自己的DC电影宇宙。

直到2014年的SDCC，华纳才公开宣布自己未来的宇宙计划，而《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》，名字这么长的电影，是宇宙的奠基之作。

在电影本身之外，《正义黎明》有两个任务，一个是介绍正义联盟的其他成员——就标题来看，主要是蝙蝠侠，另一个是确立基本的世界观——包括硬件设定和基调风格。

电影开场是一个闪回，也是蝙蝠侠的梦境，小布鲁斯·韦恩目睹了他父母的死亡，纯白的珍珠项链落在了哥谭阴暗的巷子里。

色调阴暗，节奏沉缓，画面展示了布鲁斯内心的沉重与挣扎，在这场戏的最后，在一个井里，蝙蝠带着他飞了起来，再落下时候，镜头回到了现实，中年的布鲁斯·韦恩从直升机下来，来到大都会，超人和佐德将军正在空中激烈战斗。

这是《钢铁之躯》里的战斗场面，不过是从一个凡人，布鲁斯·韦恩的视角重新演绎。

他看到自己的大楼倒塌，韦恩工业的雇员，也是他的“家人”罹难，他在废墟中暴走，试图救一些人，但最后只发现自己无能为力。

这段开场确立了电影的整个主题走向，也巧妙地衔接起了上一部电影。

超人与佐德将军的对决远远超出了人类的想象，造成了巨大的破坏和人员伤亡。

他们一个人，便能造成911一样的灾难，杀死自己的雇员，杀死小女孩的母亲——而这都只是不经意间造成的——于是，他将自己的愤怒和无助转化为一种决心，他要向超人开战，超人不是神，拥有如此巨大的力量，对人类而言，极有可能造成灾难性的后果。

这一部里的蝙蝠侠，也是之后DCCU里的蝙蝠侠，由本·阿弗莱克出演。

这一选角公布时候，一片哗然，大家纷纷质疑他是否有能力出演蝙蝠侠——尤其之前诺兰与克里斯蒂安·贝尔打造的黑暗骑士如此深入人心——不过随着剧照陆续放出，质疑慢慢平息了，尤其是他身着蝙蝠重甲的剧照，让大家纷纷惊呼：竟然有如此完美的下巴。

这下巴近似于漫画《黑暗骑士归来》里的蝙蝠侠。

这部漫画作者是大神弗兰克·米勒，虽然并非主线情节，但几乎奠定了之后蝙蝠侠漫画的风格和基本性格。

在漫画最后，蝙蝠侠与超人有史以来第一次对决。

漫画中的蝙蝠侠已经五十多了，而《蝙超大战》里要年轻一些，大概四十多岁，也并没有提到他是否曾经退隐。

他在哥谭市打击犯罪已经二十多年，但并不觉得有多少成效，每时每刻，他都会质疑自己的选择，质疑是否有必要做一个英雄。

不做蝙蝠侠时候，他沉溺于酒精和美女之中，但这丝毫不能缓解他的焦虑。

本·阿弗莱克的蝙蝠侠，是银幕上最为阴沉、绝望的蝙蝠侠，唯有一次次的战斗能缓解他的自我质疑。

而这次他要挑战的，是最为强大的“人”，是甚至被视作神明的超人。

原先华纳只计划继续拍摄《钢铁之躯2》，后来计划取消，改成现在的《正义黎明》，导演曾说，《正义黎明》就是《钢铁之躯2》。

超人，地球名克拉克·肯特，氪星名卡尔-艾尔。

诞生至今，他除暴安良，维护和平，打过纳粹也打过外星人，是正义的化身。

但倘若仅仅如此，超人不过是雷锋侠——之前《超人归来》就犯了这个错误，把超人当成完美无缺的偶像来刻画，但显得落伍而过时。

《正义黎明》则继续延续着在《钢铁之躯》里的探讨，而且超人内心的撕裂感更加明显。

他一直试图去做正确的事情，但内心深处，一直在犹疑，究竟什么是正确的事情——尤其考虑到，他其实是个孤儿，一个外来者，自己的故乡已经被毁了，在这个世界没有羁绊——也正基于此，蝙蝠侠认为超人会不受控制，成为世界的威胁。

超人坚持认为蝙蝠侠的所作所为是错的，但无法以人类的方式对抗蝙蝠侠，只能凭借力量压制他——其实这不正是蝙蝠侠的路子吗？

最终，超人找到了自己的羁绊，也以某种方式，让蝙蝠侠和世界，知道自己是个“人”。

某种程度而言，蝙蝠侠和超人很接近。

但他们本来就怀疑自我，自然也信不过彼此，逐渐地，他们开始对立。

但可惜，这并非故事的情节主线，只是分支而已。

好莱坞商业大片管理，要有一个反派。

蝙蝠侠和超人虽然可以彼此对抗，但他们都不能成为反派，这一重担落在了莱克斯·卢瑟身上。

莱克斯·卢瑟由卷毛艾森伯格扮演，嘴碎、表情丰富、傲慢、天才，他的很多角色——比如《社交网络》——都有这些特质，这一次也是。

卢瑟是漫画中很有魅力的反派，他想要证明，人类的智慧可以超越超人。

不过这种动机在电影中未能很好地展现出来，在慈善晚宴的演讲中，他把自己比喻为普罗米修斯，从宙斯那里盗来火种——当时宙斯的女儿正在下面听着——这火种就是智慧，而智慧应当获得相应的权力，并且权力从来不是纯洁无辜的（这里中文翻译可能有些问题），他不惮于利用他人的生命达到自己的目的，虽然这目的究竟是什么，电影始终没有说清。

他就像一个执着的孩子，只是想杀死超人而已。

卢瑟的阴谋是电影前半段的主线，虽然设计上严丝合缝，但可惜缺少合理的情感逻辑。

因为卢瑟的挑拨，蝙蝠侠和超人的矛盾加剧了。

蝙蝠侠通过一个接一个噩梦展现自己的焦虑不安——那些梦带有预言性质，目前还不知道究竟为什么会有这些梦境出现，超人则回到了自己人性的起源——父亲那里寻求慰藉。

只是他们三人的价值观并未直接碰撞，克拉克、布鲁斯、莱克斯，三人之间怀着表面有着诸多，深处却有相似之处，他们之间的交流，本来可以更加精彩。

另一个三人组要精彩得多。

正义联盟三巨头——超人、蝙蝠侠、神奇女侠——终于首次在银幕上聚首。

神奇女侠的出现，主要是为了电影之后的系列做长远打算。

她对情节主线并无太多推进作用，主要还是暗示，世界上并非只有一个超人，顺着她，电影展示了其他“超人类”，展示了在我们平时熟知的世界里，还有很多不为人知的东西，他们默默守护着这个世界，但如今，是时候站出来保护世界了。

在这部电影，或者说《钢铁之躯》之前，世界与平日里并没什么不同，但超人出现之后，其他的超级英雄，还有超级恶棍，都随之出现了，世界再也回不到先前的样子。

神奇女侠本身也成了电影最大的惊喜。

面对毁灭日时候，神奇女侠举起剑盾，第一次以战斗装扮亮相。

先前对盖尔·加朵出演神奇女侠，多数人并没有太多期许，觉得她太过瘦弱，也并不性感，但随着她举剑冲向毁灭日，一切的质疑都烟消云散，她无疑会成为最具人气的女英雄之一。

战斗结束了，但这只是开始，只是DCCU的开始。

但这部电影足以成为新宇宙的基础，它成功打造了一个新的世界，这个世界因为扎克·施耐德，有了自己独特的风格，绝不是漫威的简单复制；同时，它刻画了众多新的人物，这些人物有自己的个性和魅力，能够支撑起后续电影。

在下一部的《自杀小队》中，又将从另一个独特的角度——犯罪分子的角度——展示这个世界，一个比漫威要阴沉而立体的世界。

漫威筹划已久，而华纳一出手便是受众的王牌，开疆拓土，建立世界。

现在，舞台搭好，帷幕拉开，演员就位，可以期待更精彩的表演

超人唯三的软肋，氪石、女朋友和他妈，推动了整部电影的剧情发展。

说实话，如果不是超人有软肋，这电影完全拍不下去，分分钟坏人完蛋，除非电影名字叫神奇女侠大战超人，可以打上两小时。

女朋友被利用一次，结果超人被反派陷害掀起倒超潮。

养母被利用一次，超人被胁迫与蝙蝠侠决战。

氪石被利用了一次，上演了本电影实际意义上的蝙蝠侠大战超人戏码，我估计也是史上唯一的一次。

这部电影特效不差，差在没有逼格装逼格。

超人是比较单纯的角色，超人的电影电视剧也并没有太多复杂的对社会矛盾的思考，因为超人的设定本身就非常理想化，超人即强烈的避世幻想的投射。

而蝙蝠侠，他是一个凡胎肉体，其设定是对真实社会中无力反击一些社会黑暗现象的挣扎反抗。

蝙蝠侠电影的社会思考显然更深层次。

（参照诺兰的蝙蝠侠黑暗骑士）这部电影里，蝙蝠侠角色已经被贬到一文不值，刚愎自用、一手遮天、滥用私刑、好坏不分、监守自盗……而超人，啊，他从来没有造成过破坏，都是坏人干的，坏人总是想陷害他！

他就是纯洁小天使～拜托这样非黑即白的剧情能给高分才怪。

每个人心中都坚持自己的正义，但是正义并不属于任何一个人。

ps:蝙蝠侠在超人、神奇女侠大战外星克隆怪物时非常惨啊，完全不是一个境界。

早知道是这样的直接看我加朵女神的剪切版～

《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》幕后花絮合集https://www.bilibili.com/video/av5270601/

只谈花絮，扮演玛莎的演员谈到的：之前老爷根本没把超人当作人看，直到超人说玛莎之前，蝙蝠侠还没有意识到，超人居然也有一位他要保护的母亲。

很多人没有体会到这一点她表示深深的遗憾。

之前老爷深深地不信任超人的很大的原因就是老也觉得超人根本不了解地球人的真正感受是什么样子。

以为他就是一颗定时炸弹。

直到超人说出了：SAVE MARTHA。

蝙蝠侠才意识到，曾经在小巷的那个夜晚，他和超人一样没能拯救自己的母亲。

2021年更新:个人理解下玛莎梗当然过于生硬，很多路人以及网友还是无法理解以及接受如此大的转变，所以他们才如此反感这个剧本，现在回顾这个剧本，当然有很大的问题存在，比如如果把蝙蝠侠不杀原则放入其中可能效果会更好:蝙蝠侠一直告诉自己，超人不是人类，说服自己，他不是人类，他是外星人，当超人高喊玛莎的时候，蝙蝠侠懵了，他发现原来超人也是人类，这样的效果体现出的电影感官体验更优秀，所以，很遗憾，这个剧本不是完美无瑕的。

它当然有缺点和罅隙，这是必须要承认的。

让我们来捋捋玛莎这句话到底出场了多少次，提醒了多少人。

【3】44分钟场景17

玛莎符号出现在墓碑上。

【4】玛莎墓碑【5】1小时56分，，“玛莎玛莎玛莎”。

【6】超人说下了那句话，你放任他杀死玛莎，找到他，救救玛莎！

评论与影片的唯一关系在于神奇女侠，慎入。

咳咳，虽然题目很大，其实只是有感于最近几部电影中的几个女性角色，蝙超中的神奇女侠、动物城中的兔探长、星战中的蕾伊，还有漫威系列中的黑寡妇。

不再是只貌美且柔弱，激起男人的保护欲，而是个个要身材有身材、要美貌有美貌，还个个智慧担当、战斗力担当。

看了蝙超的观众，会有几个不觉得神奇女侠是亮点的？

星战中的蕾伊，修的一把好飞船，开的顺溜。

兔探长虽然从小就不停被人说作不适当作警察，可却越挫越勇成为一名优秀的警察，拯救动物城于水火。

当然有人会说，在这些电影中，男性为主，女性不过是一种调剂，或是一种政治正确。

可不管怎么样，说明大家有在关注，饭要一口口吃，权利要一步步争取。

不满足，但也要享受果实。

结尾要说，神奇女侠出场时间太少了！

伐开心！！！

正义黎明花了大段时间去铺垫，导致这也是为什么路人好感度不高的原因，因为人们无法忍受前面那么长的文戏。

不了解DC漫画的人，无法抓住文戏中的DC彩蛋，相对DC迷而言就少了一份乐趣。

我之前也没看过DC的漫画和电影，正义黎明算是第一部，因为买票买的早，所以后来吐槽口碑出来的是想退票也没办法了。

然后在吐槽和反驳中间我被科普了一脸。

这部的前面是超人的钢铁之躯，就是超人拯救世界，但是在拯救世界的同时，城市被毁灭了一半。

这也就是我们电影开篇的超人的故事。

因为超人的能够毁灭城市的超能力，让人类产生了恐慌，这是无法控制的。

人类对于无法控制的内容都是恐惧的，所以想毁灭。

而蝙蝠侠，相对于我们认识的超级英雄不一样，蝙蝠侠就是一个凡人，他没有超能力，他靠的就是装备。

所以本质上他就是一个凡人，他的出发点也是凡人。

所以这也是蝙蝠侠和超人之间的矛盾点。

<图片2>不知道是不是因为科普了这些后，对于前半截的文戏我觉得我理解得还不错。

后面的打戏大家都觉得很爽，就不多说了。

来说说评论两极分化的文戏铺垫，我觉得这个文戏还是很有必要的。

前面的文戏不仅仅是为超蝙之间的矛盾做铺垫，而是整个DC的正义联盟的铺垫。

铺张开了一整个世界观，人类和超级英雄的连接和矛盾点。

看完后，就会知道了，这个仅仅是正义联盟的前奏，为了正义联盟的出场做准备。

而蝙蝠侠就是那个召集者，神奇女侠就是那个联络者。

看完之后就觉得片名真的很对，正义黎明。

正义联盟的一天才感刚开始。

ps：神奇女侠！！

帅！

美！

一副老娘还没打过瘾的状态。

晚礼服的时候超性感！！！

战斗时候超级帅！！！

明年一定要去看加朵的神奇女侠。

还有超人和蝙蝠侠的造型我很喜欢，没有内裤外穿，但是很好看。

那是七年前，我在被蚊子叮成狗的夏夜看完了《守望者》，感觉身心获得了巨大洗礼——原来电影还能这么拍！

超级英雄的故事还能这样以反其道而行之的方式讲述！

从此，我记住了那个叫扎克施耐德的导演，还记住了丑角和徽章以慢速坠落的开头、用新闻特写式的镜头来交代标志性时刻的震撼感觉、碎片化的线索和跳跃叙事设置出的悬念、以及反派如何巧妙地同时玩弄政府、社会舆论和超级英雄的狡诈...看完本片以后，我特别感动，因为我发现，这些东西，一样也没丢。

即使扎导变成了渣导，还是那个熟悉的味道...我对他的佩服又放大了好几百倍——一个导演，七年过去了没有一点变化。

什么叫不忘初心？

这就叫不忘初心！

开头韦恩和珍珠齐坠，贯穿全片N多的新闻特写镜头，还有和Ozy如出一辙的Lex Luthor...这次的叙事不能叫“都会骤然中断、旋转跳跃我闭上眼的多线发展”，而是”这里有一堆要交代的，那里还有另外一堆...嗯，我把它们都扔进了绞肉机里，绞出来以后拌一拌，扭一扭，泡一泡，好了，就等着观众花钱过来给我舔一舔“。

本片除了和守望者的联系以外，也不缺渣导的另一部巨作“思密达300”的影子。

尤其是关于戴安娜的打斗部分，无论动作设计还是表现手法。

反正一个古罗马，一个亚马逊，都差不多。

总之，你会发现渣导有着非常机智的拿来主义，拿拿自己的，也拿拿别人的。

比如，老爷救母的那场戏，是全片唯一一场可以用流畅来形容的打斗。

那它为啥那么流畅？

什么挂钩倒击，利刃反击，推进重击，箱子和人对对碰...这么多花样。

还有那个酷炫的墙后奇袭是怎么想出来的？

少年，玩过阿甘疯人院吗？

玩过阿甘之城吗？

玩过阿甘起源吗？

玩过阿甘骑士吗？

至于各种对《蝙蝠侠黑暗骑士归来》的搭便车致敬，不再赘述。

但是，如果说渣导没有给我带来任何新鲜的东西，那我一定在说谎。

1.《钢躯》里我第一次知道超人和路易斯的恋爱还是可以被拍得很恶心的。

这一部我知道原来还能更恶心。

2.老爷和大超化敌为友不是基于什么对于大局的共识，而是“韦恩！

别打了！

我妈和你妈名字一样，叫玛莎！

“（虽然这是事实。

）我能理解渣导是要体现英雄们有血有肉凡人化的一面。

但是在生死关头大喊一声”我妈就是你妈！

“ 还是容我再去笑一会儿。

3.Lex能在Zod的飞船里造出一只Doomsday，我是该说Zod的飞船地大物博矿产丰富呢？

还是说“Lex你才是外星人，你全家都是外星人？！

” 还有，渣导把小丑和Luthor塞进了一个身体里，真是活久见。

我只想知道那小Jesse能不能领双份工资啊？

4.在诺兰的黑暗骑士系列里，布鲁斯韦恩开起了兰博基尼。

现在，渣导让他开一辆007在《金手指》里开过，而且型号听起来像钢铁侠的盔甲或者佳能相机的Mark III。

我一直深信不疑超人是美国的象征，而蝙蝠侠开的是林肯Futura。

现在你们可以接受超人不穿内裤，也可以接受美国人的象征是个英国人，还能接受蝙蝠侠开着和007、钢铁侠以及佳能有着纠缠不清的关系的英国车，却不能接受蝙蝠侠的下巴...你们是在逗我？？？

5.对了，这也是我第一次看超人看了两个多小时也没看到他用一次“急冻吐息”。

三年前，我在雷雨的夏夜喷了《钢铁之躯》，随之收到很多天涯海角的“问候”。

正所谓...网络一线牵，相聚在空间。

真情连四海，珍惜这段缘。

那时候，据我所见大多数钢铁之躯的评分都是五星四星。

而我刚才去查的时候，惊讶地发现了它只有6.8分。

而这次，这部BvS上来只有6.9。

当一个导演在杀死一个题材时，观众的眼睛是雪亮的——我想，这才是真正的正义黎明。

最后的问题是：那你下次还会花钱去看吗？

不用急着回答我，听我讲完七年前的那场洗礼：里面最让我印象深刻的，是结尾时曼哈顿博士问罗夏是否愿意妥协，罗夏放声大吼地答道：“Never！

”——————唯二我觉得有点意思的是，1.本来超妈吃一发枪子就挂了。

为了延长时间，佣兵头目摇身一变成了萤火虫，这样还多个彩蛋，一举两得。

2.Doomsday怎么来的不管了，但是它出场后一开始的胎盘和婴儿形态还是对于漫画里Doomsday的起源有所参照的。

豆友Shefli提示：这电影在北美和中国等地复活节前一个星期五上映，恰逢【耶稣受难日】。

于是联系电影对与超人是否为神的讨论，可以重新审视这些细节：蝙蝠侠的矛状武器=朗基努斯之枪；超人死时被裹着从一个坑中搬下来，正如被下葬的耶稣；露易丝等了一段时间后棺材上的土才动，是因为受难三天后耶稣才从死里复活……满满的宗教隐喻。

————————————————————————————————————0、最过分的要属本片的字幕翻译吧“你没见过我这样的女人”这种经典台词翻译不出来，属于能力有限。

但当字幕上出现“兔儿爷”这个词来形容超人时，那就是一点起码的尊重都没有了。

1、超蝙让人完全没有配对的欲望《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》，简称《BVS》。

这部电影上映前，有影城将海报ps为：“蝙蝠侠与超人：世纪婚礼”。

电影公映之日，就是超人和蝙蝠侠这对相爱相杀好基友定情之时——但那也只是玩笑吧。

基情只是解读超蝙关系的一个很小的方面，三巨头铁三角是超级英雄世界分量最大影响最深远的英雄，除了娱乐消遣之外，也真的有期待，想从大银幕上看到令人振奋的英雄人物。

看片前我有想过为什么名叫蝙蝠侠大战超人 ，而不是超人大战蝙蝠侠，这样简称也可以简称“超蝙”，符合我个人对这俩的攻受认知。

看完片后觉得，这俩人真心没什么惺惺相惜的感觉，完全缺乏默契，不用拉郎了，干脆就叫《超人大战这个操蛋的世界》算了。

超人是心智不全的天使，蝙蝠侠是混蛋的世界的一部分。

2、蝙蝠侠太土了本片蝙蝠侠由本·阿弗莱克饰演，我个人是本的影迷。

他在片中的形象两鬓灰白，胡子拉碴，目测比贝尔版老了至少10岁。

那么就是50岁的《黑暗骑士归来》版本了。

所以他的性格被设定为更加多疑、偏激和阴鸷，也不奇怪。

据说本为了演蝙蝠侠，体脂率减到8%，能看出来。

武戏尚可。

然而文戏太弱。

本永远像一头未被上流社会开化的熊，皮毛里发散出一种出身农村多年种地的乡土气，根本不是布鲁斯·韦恩。

当他一觉醒来从床头捞葡萄酒，那身手就好像俄罗斯毛子宿醉后去够伏特加。

就连他随口调情“我喜欢你的鞋子”，都充满了笨拙愣头青手足无措的感觉。

有网友在白宫网站上联名提出要求，请政府出台法令禁止本·阿弗莱克在200年内出演蝙蝠侠。

当然白宫没搭理这帮逗比，但我现在能够理解他们的动机了。

要说可爱，当然也有可爱之处。

被超人拦车之后气哼哼一路火花带闪电开回家，蛮萌的。

但要说这位土壕是布鲁斯·韦恩，而且不是刚出道版，是50岁·超成熟·隐退多年再出山版布鲁斯·韦恩……托马斯·韦恩能气活过来吧。

3、无辜的超人本片中的超人继续由《钢铁之躯》的亨利·卡维尔饰演。

我个人对现实生活中的这位演员无感，甚至也不喜欢超人这个美国icon，但喜欢他饰演的超人。

在暗黑的大背景下，他像穿透乌云的一缕阳光，纯真、美好而又脆弱。

虽然是钢铁之躯，但几乎任人摆布。

他无所不能，却受人猜忌，在追逐正义的道路上屡屡受挫，并不春风得意。

日常生活里和女朋友泡泡澡，买买花，煎煎蛋。

受了小委屈回乡下找妈妈，受了大委屈到南极找爸爸，看到新闻随时随地跑去救人，堪称乖巧。

乖巧然而并不傻白甜，因为他的动机很原始：他真的很怕犯错，为了证明自己无害，愿意出席人类的听证会。

为了让噩梦结束，不惜付出性命。

这种脆弱、无辜乃至单薄的印象一直延续到最后——最后他的棺椁被运回故乡的田野，迎接他的是庄稼萧索的海浪。

地球的命运与人类的未来都被送葬的马车装载着，一步步渺茫地没入熹微晨光里。

4、艾森伯格一副小丑的癫狂劲姑且不论原著里卢瑟其实是个更加沉稳的人吧，哪怕就当原创角色看，你再卖力癫痫，又怎么赢得了希斯·莱杰死者为大呢？

5、angel与3幅画第一幅画：卢瑟父亲书房里挂着一幅油画，内容为天使与魔鬼上下对峙。

第一次出现时，天使占上风，影片结尾处，这幅画被颠倒过来，变成了魔鬼在上。

稍微仔细就能发现，画中魔鬼的形象，与蝙蝠侠梦中的外星侵略者一模一样。

（这个外星侵略者可能是达克赛德的人，然而这东西出现在蝙蝠侠的梦里，它只是一个icon，一个来自外星的恶的象征。

它不是现实时间轴里出现的，跟达克赛德是充分不必要关系。

原著党不要再没完没了到处提醒别人了。

）在蝙蝠侠的梦中，这些是超人引来的，超人在蝙蝠侠的脑补（以及穿越时空的闪电侠的预言）中是魔鬼的引路人。

第二幅画：蝙蝠侠母亲玛莎的墓地里，也挂着一副油画，画中天使是加百列（或米迦勒），形象是身着红色披风的战士，却和超人吻合。

卢瑟甚至有一句台词直接将超人形容为“红披风”，就是他对酷似詹妮弗·安妮斯顿的议员危言耸听：“红披风来了。

”这句话除了卖一个侵略者的双关梗之外，也揭示了超人与大天使的同一性。

第三幅画：在一组电视节目蒙太奇中，主持人直接将超人的救世行为比喻为“be their angel”。

超人的天使形象至此落实，在亡灵节那天超人从火场救出了一个小女孩后，画面定格。

<图片1>当渺小无助的人类将他的力量当做拯救一己命运的万金油时，克拉克·肯特的人间便不再是人间。

6、god与反英雄angel只是救助者的角色，god则是支配者角色。

对超人的称呼从“angel”变成“god”，代表着立场的转变，敌意的发生。

哪里有专政哪里就有反抗，变成god之后立刻就要被推倒：“你高于一切，那是上帝的位置，但如果上帝是无所不能的，他就不是完美的，反之亦然。

”——剧情至此图穷匕见，导演又要玩他最熟练的一套，反英雄。

好，怎么反。

导演频频借媒体之口定调子：“没人在乎超人大战蝙蝠侠了”，赤裸裸宣告凡人态度。

甚至说“我们知道他能救，但我们其实不想他去救”，简直一点体面都不顾。

齐天大圣面对十万天兵，最后被一只手压死，被十万八千里路销磨，英雄被另一个无力抗拒的更强者消灭，这是命运，是力有不逮回头无岸，是世恶道险终究难逃；但毕竟回首向来萧瑟处，曾有时金甲战衣在云端。

超人头上没有如来佛，他本身已经是天上天下至强者，但他还是输了，输给无望的人间。

人们要举起火把烧死超人，吊在树梢上处决超人，且不惮于毁灭掉他所在乎的一切。

你发现所谓文明社会的人性之恶，依然和最黑暗的岁月里白人随地处决黑人都没什么区别。

明明已经走到了自我毁灭的顶端，还每个人都自以为是、鼠目寸光、不思进取、面目可憎、沾沾自喜、装腔作势、虚伪软弱、品位低级、毫无出路可言，沙子一样的素质，既没有左右之分，也不知道自己的信念在哪儿。

于是善良又不能愤怒的超人，被凡尘的污泥锈蚀了自由起飞的钢铁之躯。

最后他眼睁睁被人机关算尽，失魂落魄地跟露易丝说“我能看见，只是我当时没看”；最后他跪在卢瑟的面前，心碎地拾起一张张母亲的照片；最后他承认“这个世上没有完人”，却还是要勉强自己做个完人，为不值得牺牲的人类战斗，被人类的原子弹炸死了，复活又立即毫不犹豫再赴死……他有力量，但无论力量本身，还是做英雄这桩事业，全都没有意义。

他的价值注定永远无法实现，除了死去父亲的魂灵和自己的梦魇之外，什么都安慰不了。

这是现实主义的反英雄。

超人和蝙蝠侠之所以能保持人性，是两个玛莎的功劳。

那句“Martha won‘t die tonight”同时救赎的是三个人。

但超人和蝙蝠侠灵魂内核都是继承父亲的。

这在影片中还安排了非常醒目的镜头揭露——超人死后，母亲将父亲的照片放在遗体的胸前；而蝙蝠侠家会议室里，布鲁斯头顶，也总有父亲老爷的画像高悬。

超人父亲的遗志其实很简单，就是儿子能道德正确。

“我吃蛋糕的时候，邻居家的马淹死了。

”“噩梦停止了吗？

”是玛莎帮助父亲的噩梦停止的。

但那不过是一个堪萨斯农民的噩梦，说破天去也不过是几匹马的价值，尚且属于爱情玄学能够解决的范畴。

但当能力达到超人的范畴，他的人生便犹如在极光照耀下的冰原，以一己之力拖动整个星球的命运铁轮；如西西弗斯推石上山永不安息。

这是人类物种与超人类物种的矛盾，路易斯能解决个蛋？

随时灰飞烟灭。

但是没有露易斯的话，这酷刑也是真的太难挨。

哪怕明知是刀头舔蜜，不得不舔。

如果一直这样活下去，结局呢？

格言帝卢瑟说了，“美国最古老的谎言：‘power can be innocent（力量不是原罪）’。

”——卢瑟认为无限力量本身就是罪恶，必须要加以约束或制裁。

格言帝卢瑟又说了，“你飞得离太阳太近了”。

——超级英雄的宿命，不就是越来越接近太阳，到达一定程度被判有罪，陨落，这么简单这么宿命论。

那么，能不能不接近太阳始终站在安全范围。

超人倒是想。

但那又回到了导演从以前拍的《守望者》里琢磨的“Who watch the watchman”的问题。

这部片子直接给出的答案是蝙蝠侠来监督超人，就是表现得有点过于陡峭。

蝙蝠侠还对超人洗脑：“你不勇敢，人类才勇敢”。

然而这话其实只适用于蝙蝠侠自身。

影片整体来看，对大环境的人性完全是失望的。

更普遍的情况是：不管有没有超级英雄，人类都不勇敢。

有超人蝙蝠侠了活的像个宝，没他们了活得像个草，活不下去了被灭拉倒，你看看宇宙中有谁鸟你不。

超人死后，对世人来说也不过就是多了一期报纸头版，名为《Superman dead：恐怖之夜，失落之晨》。

望着送葬的队伍，另外两个英雄心有戚戚：“他们不知怎么纪念他，只能以士兵的形式。

”“他活着的时候，我辜负了他。

”“我的世界已不复存在”——他生前说的是氪星，又岂止是氪星。

7、world's finest 世界最佳搭档？

为了贯彻反英雄的主旨，导演牺牲了“世界最佳搭档”——这是本片最令人伤心的地方。

蝙蝠侠与超人，在片中几乎没有火花：在对抗犯罪力量时没有期望，在彼此冷眼旁观时没有欣赏，在以世俗身份同赴酒会时没有共同语言，在最后携手时没有交托后背。

《BVS》中的超人之所以不是傻白甜，是因为他对能力和责任的理解很差，解决问题的能力也很差。

当他的世界被毁灭后，他一直重塑不了，最后只能露易丝你是我的世界。

将地球的命运系于个人，确实是定时炸弹。

还有他面对蝙蝠侠自始始终的傲慢偏激：“蝙蝠已死，埋了他吧，不杀你是我的仁慈”；“如果我尽全力，你早就死了”。

这个能力和心智极度不匹配的超人，不配获得蝙蝠侠的友谊。

如果我是蝙蝠侠，我也要杀他。

家破人亡焚心以火的老爷，没理由跟这种定时炸弹谈爱的教育。

好在还有玛莎。

8、糖衣前面提到《守望者》。

《守望者》中曾经有一个英雄角色叫“账单”。

他给银行看大门，却因为披风卡在旋转门里面，被歹徒开枪打死。

那个故事发生于英雄彻底沦落后几十年，完全的末法时代。

在《bvs》里，超人的母亲与蝙蝠侠也同样就披风一事发起了调侃：“我是您儿子的朋友。

”“我猜到了，凭你这披风。

”=D超人和蝙蝠侠能保有披风这个装饰性大于实战价值的道具，其实是作为英雄这一特权阶级仅剩不多的体面，也是本片在反英雄的同时，对英雄们仅剩的最后一点温存的糖衣。

归根结底，本片最大的大反派，还是来自外星的超丑大魔王，没鼻子没JJ，矛盾最终还是能够被解决的。

对于超级英雄来说，只要对手不是时代的眼泪不是意义的瓦解不是人民战争的汪洋大海就已经够幸福了，死又算得了什么呢？

9、细节神奇女侠的主题BGM非常好听，名叫《Is She with You?》http://music.163.com/#/song?id=405079658阿福不但帅，还学会跷二郎腿了，这个动作戳到我的点，感受到“啊真的不是以前那个银发好好爷爷”。

超人打蝙蝠侠先打碎的是蝙蝠灯，怪物打超人先打碎的是超人雕像。

斩敌先斩旗？

蝙蝠侠每次打小喽啰的时候，那个力量感真是牲口一样。

想起《箭士柳白猿》里所有杂鱼只要被一招扫到就像拔了电源那样倒下，对比好强烈。

不过蝙蝠车杀人太狂野了，说好的蝙蝠侠不杀人呢……超人拦蝙蝠车的时候，那升格镜头，简直一眼万年，前生500次回眸换来今生一次擦肩而过（以及一次男厕所里的激战）。。。

老年蝙蝠侠的头盔，像个能剧面具，怒目金刚。

钢铁蝙蝠侠暴揍超人那一段，蝙蝠侠看起来超反派！

面具破碎之后露出的面孔近乎狞厉，说明不管长得多帅，也经不起从下往上拍……穿越时空的闪电侠，反复说“find us”，显然是敦促蝙蝠侠组队，为续集搞起战斗团伙埋伏笔。

总编找不到克拉克·肯特，怒骂：“克拉克去哪儿了？

跺三次脚回堪萨斯乡下了？

”《绿野仙踪》梗，超人要回乡下还真就是一跺脚的事儿。

卢瑟唱歌Ding dong, the god is dead则是1939年《绿野仙踪》的插曲“叮咚！

巫婆跷辫子了”的歌词。

后面还有《爱丽丝梦游镜中世界》和《洛丽塔》梗。

00：蝙蝠侠最令人感动的瞬间布鲁斯少爷下定决心与超人决一死战后，跟阿福辞别。

“我已经活得比父亲还老了，如今要做件有意义的事儿。

”“打击犯罪20年没意义吗？

”“罪恶总是春风吹又生。

”布鲁斯指着地上的遗迹：“过去我的父亲曾让我待在那里，对我讲韦恩庄园的发展历程。

……我的祖先来自A国，通过倒卖皮草赚了第一桶金。

他们是猎人。

”这段话多么的诗意啊。

令人神往！

韦恩家族的荣光；托马斯老爷对布鲁斯的言传身教；二十年哥谭守护者的坚忍旅程；布鲁斯少爷与阿福的主仆惜别；以及布鲁斯赌上这一切，带着所有这些羁绊的加持，决心破釜沉舟去找大超的心意之重量……有了这段戏，我能原谅导演其他的一切臭棋。

同样这段戏，还让我想起博尔赫斯有首诗，每一句都很适合这个破釜沉舟的场景，每一句都像在形容蝙蝠侠对超人的感情：“我给你贫穷的街道、绝望的日落，破败郊区的月亮。

我给你一个久久地望着孤月的人的悲哀。

我给你我已死去的先辈，人们用大理石纪念他们的幽灵：在布宜诺斯艾利斯边境阵亡的我父亲的父亲，两颗子弹射穿了他的胸膛，绪着胡子的他死去了，士兵们用牛皮裹起他的尸体；我母亲的祖父——时年二十四岁——在秘鲁率领三百名士兵冲锋，如今都成了消失的马背上的幽灵。

我给你我写的书中所包含的一切悟力、我生活中所能有的男子气概或幽默。

我给你一个从未有过信仰的人的忠诚。

我给你我设法保全的我自己的核心——不营字造句，不和梦想交易，不被时间、欢乐和逆境触动的核心。

我给你，早在你出生前多年的一个傍晚看到的一朵黄玫瑰的记忆。

我给你你对自己的解释，关于你自己的理论，你自己的真实而惊人的消息。

我给你我的寂寞、我的黑暗、我心的饥渴；我试图用困惑、危险、失败来打动你。

”