黄昏的清兵卫

井口破门而进时余吾善右卫门已经被困几天，体力精力消耗极大，他不敢贸然与一位高手正面交锋。

从第一句对话可以听出，余吾善右卫门对井口是有一定了解的，他泰然地邀酒聊天不过是一种知己知彼的破敌手段，十分老辣的手段。

余吾善右卫门几次往复地狱，幕末一个武士能遭遇的凄楚悉数尝尽，对生的渴望若非强烈恐怕无法支撑，强烈到螌石般武士道精神动摇起来，而恩主落难重陷地狱让一切信念甚至道德体系彻底崩裂瓦解，这是武士在这个时代极端的命运。

他拿着一个瓷杯对井口说这里面是我女儿的骨灰，然后开始品尝杯中物，绝望之绝可见一般，象个仪式，麻木地祭奠瓦解的信念和道德体系。

这样的人已然非人，地地道道的困兽，他不会渴望得到一个浪漫的结束，只是在伺机而动。

井口根本就不想杀人，他的杀念已经被长年的庸碌生活磨光了，他是在朴实的武士精神驱使下来的，朴实地执行一个命令，当余吾善右卫门说放我一条生路时，他决然的表情马上变得茫然，当余吾善右卫门对他讲完过去，他干脆神情轻松地开始笑谈了，完全忘了眼前是一个杀人不眨眼地高手，然后余吾善右卫门突然变卦要取他性命，他才慌慌张张紧作起来，好在底子好，顶了几个回合，但是很明显他不是对手，最后决胜一刀有点不可思议，余吾善右卫门举刀正劈奄奄一息的井口时长刀被屋里一根很低的横梁挡住了，井口马上一个下腹横割顺势闪到一边，胜负已定。

这次决斗的影响并没有在影片中体现，似乎一次平常的生活插曲，短短的团聚时光结束后便是萱野的叙说，井口死在了一场内战，就这样轻描淡写地把井口的人生画上了句号，平凡的让人心碎。

他只是时代翻涌时的一个泡沫，一个拥有浪漫思想的悲剧人物。

他在片中有很多地方十分可爱，影片开始时井口黄昏归家跟老妈问候，可是老妈居然已经痴呆到问他是谁，他没有苦恼，没有气极败坏，只是无奈地戏谑一句，看到这我就喜欢上这个人物了，因为心里那几分温馨几分凄凉。

有一晚他编虫笼时听到女儿背三字经很兴奋，开心地说怀念以前念三字经的时候，然后跟着女儿念，女儿问他我为什么不去学裁缝赚钱却要读书，他答不出所以然，想了半天才说读书才有思想，人一定要有思想，谁能想到一个武士能这么亲切，这么开明，回过头再看这一幕眼眶都有点发热。

因为没有洗澡臭到了前来巡察的主公，大伯跑来兴师问罪，顺便提到了给他续弦的事情，说给他找了个村长的女儿，说给他找个女人只要能生育就可以，他委婉地拒绝了，大伯问他为何，他说了一通浪漫的不着边际的话，说得大伯莫明其妙，气极败坏，这一段特别有意思哈。

井口让我想到剑心，他没有剑心那么完美，但是都是内心淡定渴望平静生活的超级武士，剑心是霸者的回归，与时俱进，有过痛苦的蜕变过程，但是终于还是找到了自我，是善念与和平获胜的浪漫产物，井口不同他一直就不是霸者，小心翼翼扮演着武士的角色，不争强，安分守己，虽然是武术名家的高徒却甘做下等僚官，每月五十担，还是透支的，过得贫苦潦倒，被时势所逼才做了回所谓的英雄，最后死在内战，结局无奈凄惨，是那个时代造就的悲剧。

想起家里厨房墙角的那一窝蚂蚁，那天我准备一瓢开水浇过去的时候，突然联想到一个声音“我们只是想用自己的方式活着”，当时觉得很有意思，不过水还是浇过去了。

（2006年）一他叫“井口清兵卫”，一名在幕府末期侍奉于藩主的最下等武士，靠五十石的薄禄支撑苟延残喘的家――妻子患肺痨暴死，留下两个稚女萱野和以登及痴呆的母亲。

每天的幕府工作完毕后，已近黄昏。

同僚纷纷去酒肆沽酒放纵，唯清兵卫从未参与，必须立即回家照顾家人，同僚鄙薄他的迂腐寒酸，因而给他起了个“黄昏清兵卫”的绰号。

就这样日复一日，黄昏归家、更衣、锄地、沉重、淡泊，在窘迫与困顿中渐渐消磨隐没了自己一颗武士之心。

静谧夜中，他沉沉地问十岁的女儿：“没有母亲，你是不是感到孤独？

”萱野坚定回答：“我们有爸爸，就不会孤独。

”清兵卫没有笑，不再说什么了。

镜头中远山的雀儿，小镇的炊烟，湛蓝不失朦胧的天空，伴随着稀疏鼓点与清丽的蕯摩琵琶之乐，隐约沉吟着无欲的宁静――骤雨前的宁静。

日本古代武士信奉“为主家”的信条，完全受“种族保存”的原则支配，“轻生死”“重然诺”“当意气”是武士的品行（戴季陶《日本论》）。

当维新大潮初涌，家老为剪除异己而命令清兵卫杀死剑术高手余吾善右卫门时，受生活羁绊的他不忍死去，但藩命不可违，可见他眼神中的犹豫、彷徨和挣扎在一瞬间加剧，似撕扯五内，又在一瞬间消失，只剩凝眸与轻叹留下。

清兵卫答应了家老的要求。

二杜鹃一束。

又是黄昏归家。

是她来了。

清兵卫不禁惊惶：她是朋江，少年时是清兵卫青梅竹马的玩伴，几年前嫁给望族，丈夫丰太郎整日酗酒打骂，在哥哥的支持下才离了婚。

二人月下相伴而行。

朋江很久没有这么畅快过了：“清兵卫大人一点也没变，而我却变了不少。

还记得从前一起去摘果子……”一双明眸在柔和的月影灯光下流转闪动。

但清兵卫已饱尝了艰辛，落魄不堪的境况使他不愿回忆逝去又遥远的往事，一瞥就已足够。

直到一天，朋江的哥哥对清兵卫坦言她有意下嫁，却被清兵卫断然拒绝。

原因是在等级森严的时代不容许出身高贵的女子嫁给贫贱男人；再者清兵卫也完全知晓生活的压力：“刚开始也许可以，但时间一长，她定会抱怨这样的生活，我不希望她承受这样的痛苦。

”从此朋江绝迹于清兵卫家。

我不知道那时清兵卫内心的真实想法，但朋江又何曾不想到这一点呢？

她既有冲破阻力的决心，但偏偏清兵卫没有接受的勇气。

命运就是这样撩拨人。

与余吾善右卫门的决战之期来临了，清兵卫找朋江整理发簪。

导演没有设置太多的对话，只是让两人背对镜头默默更衣、系腰带、梳头……比有声的语言更震撼人心。

空房一间，茶壶一把，寂静得只剩下呼吸。

清兵卫知道此行凶多吉少：“想我小时候，送你玩偶时，就梦想有一天穿着金色铠甲迎娶你。

”他大声喊出，难以抑制这样的深情，一番告白搅动了两个不安疲惫的灵魂。

“这个梦想，在我娶亲后、在你嫁给甲田后，从未褪色。

”“若我归来，向你提亲，你、你会答应我吗？

”是希望，是他活下去的希望。

你怎么此时才说？

朋江很矛盾，不知该喜该忧。

“几天前，一户士族像我提亲，我已应允了。

”为什么所有悲情的故事中，男人总是在最后一刻才袒露真心；为什么我们会乐此不疲的为一次次的悲剧模式而泪眼婆娑。

甚至我们不再去诟病人物前后言行不合逻辑，不再推敲故事是否真实。

（《人生边上的絮语》）三清兵卫还是见到了这怪兽――余吾善右卫门，却发现余吾也是与己一般的坎坷之人。

没有决斗的紧张，丧女丧主的余吾酩酊大醉，平静地诉说不堪往事。

两人都为命运与时代的不公所累。

生逢乱世，能维持生命已是幸运，但总有人为他人而活，这又恰恰给所谓的幸运涂上了一层最讽刺的不幸色彩。

“人活着从来就不是一个人的事”，成全自己，或成全别人，是一个痛苦的抉择。

余吾嚼着亡女的骨灰，仿佛又听见他沉吟道：“好黑暗，是地狱……”为忠而死，为爱而活，又有何错？

这拷问着清兵卫，也拷问着观众的心。

也许什么都会变，但总有一些永恒不变的存在。

当余吾听说清兵卫为了办亡妻的葬礼而卖掉了象征武士魂的宝刀时，突然目露凶光，凌厉杀着已至……四当七八十年后垂垂老矣的女儿以登回忆这段经历时，仍掩饰不住幸福。

清兵卫终究胜了。

重伤下他又一次黄昏中归家，循门望去，朋江呆立而望。

“想不到你还在。

”清兵卫虚弱地说，这又何尝不是朋江想说的呢？

看着朋江倒在清兵卫的怀中啜泣喃语，井上和水宁静舒缓的音乐缓缓奏响，没有刻意的渲染，这种安谧的气氛贯穿电影的始终。

幸福生活仅仅三年。

明治维新中，身为佐幕派的井口清兵卫与强大的天皇军作战时，身中炮火而死，实现了武士的价值。

清兵卫的同僚们常说黄昏君是个可怜的人，但女儿以登不这么认为：“他是幸福的。

”的确，真正的幸福源于心灵的隐忍，最大的幸福来自于真挚的亲情和纯洁的爱情，即使是在最躁动的年代里。

而正如余吾高喊：“武士已经完蛋了”，新的时代就要到来，随着最后的武士黄昏般地隐没。

这是一部武士的电影，却是一部与武士道背道而驰的电影。

山田洋次的武士三部曲，也全是与武士道背道而驰的。

武士道向来就是一种极端的道义。

而这三部电影全部都用一种"松竹映画"式平和温婉的手法拍摄，同时也讲述了在幕府末期三个平和温婉的三个下级武士的故事。

"买刀葬妻"是整个故事的一个线索，整个故事也是由此开始。

刀是一个武士的象征，买刀葬妻本身就是一件极度违背武士道的事情。

也由此清兵卫欠下一笔债，生活开始变得艰辛困苦。

这也是最后余善右卫门与清兵卫决斗的原因。

余善右卫门的人生经历与清兵卫如出一辙，下级武士出身，丧妻丧子，如今自己又面对被人鱼肉的窘境。

但是在电影里，他是传统武士道的象征，无论妻女病逝，他都自始自终守着武士道，以服从蕃主为首要信念。

然后就是当时的时代正是，幕府的最后，武士的刀逐渐被洋枪洋炮被取代的时候。

清兵卫其实自己深知这一点，他也知道武士的时代将一去不复返。

在这样一个更朝换代的桥梁上，他也是众多彷徨的武士的其中一员。

但最后的结果是，他还是接受了藩主的任务，最后也死在战争里。

于此，山田洋次在下一部《隐剑鬼爪》里让片桐完成了清兵卫卸甲归田的任务。

清兵卫与朋江沉重的爱情，错过了又错过最后才圆满了，在电影里平和并也一波三折的表达了出来。

清兵卫的两次转折性决斗的也都是为了朋江二战。

这两次决斗也最后决定了清兵卫的一生。

第一次决斗让他的短刀流声明大起，这也是第二决斗的起始原因。

第二次决定，也决定了之后他将重回正统的武士道，而不是变回一个农民。

这也是为什么要设定最后清兵卫是战死，而不是繁荣富贵的生活下去这样看似圆满结尾了。

最后，关于真男人的定义概念，究竟是美国电影里的那些个人英雄，或者是中国红片里的民族英雄？

苦守清贫的清兵卫也是一个不具有日本特色的真男人。

在日本人的概念里，为了国家而死的才是真男人，这就好比电影《男人的大和》里的那些牺牲的士兵，在日本人看来，这些才是真男人。

不愿战斗，情愿做一个农民，这是何等的小市民的心理。

但是谁说这不是一个大男人的表现呢?守得住平穷，并且不觉得这是一种愁苦，并不觉得自己不幸，我想现在能做到这一点的所谓"成功男人"寥寥无几。

而清兵卫也好，片桐也好，武士的一分里的木村也好，山田洋次塑造的三个武士，都是清贫并且违背日本传统的武士道的，这也是山田洋次对于日本传统武士道是否是正确的一个质问。

前几天在豆瓣看到一句话。

"一个要自己的民众为它死亡的国家，那就让它灭亡好了。

"

武士题材向来是日本电影较为热衷的题材，传统的武士道精神崇尚正直、坚毅、简朴、礼节、诚实、忠诚等种种美德。

但在往日的日本电影里，大多的武士剑戟片在演绎上述美德时往往更突出的是暴力的宣泄，在六零年代日本剑戟片兴盛的时代更是如此。

或者，二战后，日本一片狼藉，虚无和悲观成为当时日本民众的普遍心态，暴力的宣泄，无疑很贴切地慰籍了观众需求。

一位对日本电影颇了解的网友说过，日本的武士电影真正有内涵的只有小林正树、稻垣浩、黑泽明。

但恐怕现在又要加个山田洋次了吧。

山田洋次1931年生於日本大阪，在东京大学主修法律，毕业后考入松竹担任助导，后晋升为编剧；1961年执导了首部电影《二楼的陌生人》，至今已自编自导了77出电影，经典作多不胜数，其中以逾四十八集的《寅次郎的故事》系列最具代表性。

《寅次郎的故事》系列由已故巨星渥美清演绎“寅次郎”的放浪人生，由1971年起，每出新作均成为日本的指定贺岁片及暑期片，维持了三十多年，乃日本最脍炙人口的电影系列，并见证了日本在经济高速成长的三十年间，城乡、家庭关系、价值观等变化。

这个差不多拍了一辈子市井喜剧，素有“喜剧山田”之称的导演在2002年以71岁高龄转型拍日本武士电影,着实让人颇感意外。

但山田洋次的武士电影是不同于以往日本武士片的，这样的导演，又到了这样的年纪，早已褪去了轻慢和浮躁，山田洋次以厚重的质感剥离了形式上的武士道精神,努力还原着幕府末期下级武士的情感与生活。

在山田的武士电影里，主角们都不是叱咤风云的枭雄，没有变革时代的能力，甚至于连自己的命运也不能掌握，在时代变幻、纷争四起的年代里可有可无的活着。

但这样卑微的人也有着他们的情感，坚守着自己的原则，而在山田先生看来这样的原则或者才是真正的武士道精神，用山田先生自己的话说便是，“武士心中有强烈的责任感，面对朴素生活能够心情平静，对他们来说，穷困并不是一件可耻的事，不管怎么贫困，都要清洁地生活着。

”《黄昏清兵卫》在《黄昏清兵卫》里，井口清兵卫深爱自己的女儿，孝顺年老的母亲，为此从不与同僚们鬼混，每日下班急急的在天黑前赶回家里，更得了“黄昏清兵卫”的绰号。

在影片里，“黄昏清兵卫”的绰号是同僚们对井口的嘲讽，但无疑我们看的出这正体现着井口对于女儿、母亲的爱护，正是导演对井口的褒奖与认可。

虽然身怀绝技，但从不挟技恃骄，不欺辱弱者，即使是受到轻视，也不以为杵，平静的过着不能在平静的生活。

而当心爱的朋江小姐受到欺辱时，毅然而出，但这样也仅仅是用了竹棒来教训别人。

山田先生镜头下的井口是一个太真实的人了，亦因为丧妻要独自照顾家人过着艰苦的生活而有些邋遢，亦要为了生活而放下武士的架子在商人那里打些散工来补贴家用。

尽管告诉女儿，读书是为了可以思考。

但自己的思想却有着很大的局限性，想要放弃武士身份，做一个农民，但始终没有，或者在那个时代想想就已经很先进了吧。

在家老提出自己不愿的命令时，也只能无奈的答应。

而影片里刻画最为深刻的还是井口与朋江的爱情，本来就已经错过过，再重逢了，却还是碍着身份，百般的克制，终于说了，她却已答应他人。

影片里山田先生将井口被迫去处决余吾善右卫门前叫朋江来为他梳妆的段落处理的非常好。

昏黄的镜头里只是静默，背着身，她有序的为他梳理，离别的伤感在空间里蔓延。

镜头切到正面，他欲言又止，她亦有所期待，很快再是背面，他缓缓说道幼时送她的玩偶；说道他一直喜欢着她，即使在她嫁做人妇，他亦成了家室后，也都从未褪色；说道前些日子的提亲，突然目光灼热，站了起来，转过身对着她，鼓足了勇气说，“我必然会凯旋归来，到那时我若向你提亲，你会应承吗？

”她黯然，表情辗转，告诉他已经答应了别人的亲事。

他颓然坐下，终于掩饰不了的失落，无措的说些失礼之类的话语，多少情意硬生生的克制下来，木然的走向那未知结果的殊死决斗。

镜头切过，她还坐在那里，亦有些失落，井口有些痴呆的母亲问道：“你是那家的小姐啊？

”，她惘然答道：“我是清兵卫大人从小青梅竹马的朋江啊。

”眼里已噙了泪水。

好在朋江终于还是留了下来，影片的最后，已是老妪的井口的女儿在父母的墓前淡淡的诉说，“朋江小姐终于成为了我们的母亲。

但我们家的和平生活只维持了三年……父亲最终死在天皇军的炮火下。

明治时代，父亲的旧同僚们大都平步青云，我常听见他们说，黄昏清兵卫真是个不幸的男人。

但我不这么想，父亲深爱着我们，又得到美丽的朋江小姐的爱，短暂的人生充满美好的回忆。

而我也为有这样的父亲而感到自豪。

”我在井上阳水温暖动人的歌声里，默念着最后的旁白，原来幸福是很简单的，只是我们都太在意的去追逐大众认可的标准了。

山田先生显然对于幕府末期已经变质了武士阶层有些不满，影片里，大部分的武士都过着较为奢华的生活，而早春消融的河里却常常飘浮着农民的尸体。

甚至，山田先生直接通过朋江小姐的话语说过，“武士的生活都是源于农民的恩赐”。

这都体现了山田先生对腐朽变质武士阶层的不满，和对农民的同情。

而井口这样的角色大概也包含着导演对武士们的期望吧。

《隐剑鬼爪》在《黄昏清兵卫》里终于没有做成农民，并作为武士死在炮火下的井口，或者让山田先生有些遗憾，于是时隔两年后山田先生又拍出了与《黄昏清兵卫》风格极为相近的《隐剑鬼爪》。

在《隐剑鬼爪》里，片桐宗藏在根本上大体有着和井口一样的东西，即，有强烈的责任感，面对朴素生活能够心情平静，身怀绝技，但从不挟技恃骄。

但也有着明显的不同，亲眼看到父亲作为上层斗争的牺牲品而剖腹自杀，并接着家道中落的片桐对武士的上层阶级明显没有好感。

在终于也因被卷入政治纠纷而要去处决昔日的同门狭间时，片桐起初也保持了一般正直武士的脾性，他拒绝了狭间妻子的色诱；劝说狭间剖腹以保持荣誉；在劝说未果后毅然决定亲手杀死狭间来保持他的荣誉。

但山田先生在让片桐使出绝学明显要胜了的时候，用火枪结束了狭间的生命，断然的抨击形式上的武士道精神，而与整体氛围不符的一枪打掉狭间右手的暴力镜头，更体现了火药时代形式上的武士的末路。

影片最大区别与《黄昏清兵卫》的是片桐最终与腐朽武士阶层的决裂。

影片末了，处决狭间后的片桐知道了家老玩弄狭间的妻子。

面对家老厚颜无耻的嘴脸，片桐终于对武士阶级彻底失望，使出秘传的“鬼爪”绝技神不知鬼不觉的结果了家老的性命，可以说这样的结果，包括家老之前因前列腺炎而尿不出来，都体现了导演对腐朽上层武士阶级的憎恶和寄希望神秘的力量来对他们处罚。

而且最终，片桐也放弃了武士身份，成为了一个农民。

当然，片桐最终成为农民，也不仅仅是以上的原因，一个更重要的原因便是他与农民绢的相爱。

影片最后是一个温情脉脉的结局：放弃了武士身份的片桐，与自己心爱的女人远走他乡。

在《黄昏清兵卫》和《隐剑鬼爪》里，山田先生都以平缓的叙事风格谱写了厚重而有质感的幕府末期下级武士的生活画卷。

就如山田先生自己说的，“《隐剑鬼爪》和我的上一部电影《黄昏清兵卫》有一些联系，两部电影的背景时期和故事地点都是一样的，片中说的也都是日本东北部的方言，描写的也都是下等武士的生活，他们的生活都是比较贫穷，但贫穷不是可耻的，也需要清洁和有礼仪的生活。

所以我对于片中的历史细节很重视，比如扫地、做饭、砍柴等，还有一些礼仪在现在的年轻人中已经很少见了，甚至在拍摄时年轻演员也都不会了，这些我都刻意要求完全回复到当时的生活状态，让现在的人对历史和文化有更多的了解。

”这些细微的东西更增加了影片的真实和细腻，比如，在《黄昏清兵卫》里导演让井口喝完粥后拿咸菜将碗里再擦一遍吃了，一下子就很好的表现了井口生活的清苦和节俭。

而《隐剑鬼爪》里绢在要离开片桐回乡下时对老仆人的交待，絮絮叨叨里真情坦然流出，让人感动异常。

在这些特生活的场景里，最让我印象深刻的是在《黄昏清兵卫》里藩主去视察仓库发现井口邋遢而斥责后仓库领导土反口的表现。

土反口先是跪在地上，藩主转身走出仓库，土反口抬头骂井口混帐，然后起身，紧跑几步，出了仓库，跟上藩主的队伍，小心的向后面的长官说好话，长官拂袖不理，土反口再跟两步，继续小心说着，又被拒，然后队伍走远，土反口立在原地，踮脚提臀引颈眺望，长出口气，转身疾跑回仓库，还有些横冲直撞，镜头切到仓库，在镜头右下角是跪着的井口，土反口出现在门口，从长长的甬道直冲过来，压着井口，用扇子快速的敲井口的头，并有节奏的骂道，“混蛋、混蛋、混蛋……”，然后坐在地上气喘吁吁。

这一段里表演、剪接、构图都做足了功夫，将一个小官吏的巴结、势力、恼怒刻画的淋漓尽致。

影片《黄昏清兵卫》的片长是128分钟，而《隐剑鬼爪》的片长是136分钟，但观影时却并不令人觉得冗长，这除了是因为影片的精细缜密，剧情紧凑外，恐怕与导演常常在电影里安排的不露声色的幽默也有关系。

在这两部戏里，山田先生充分发挥了浸淫多年的喜剧功力，将一些情节安排的幽默滑稽让人捧腹大笑。

比如，《黄昏清兵卫》里，井口在朋江第一次来家里时，紧张的把藏在袖子里的脏袜子当手绢来擦拭脸颊。

而在《隐剑鬼爪》里江户来的武士对片桐及其同僚们对火炮及行军的训练，通过乡下武士的滑稽动作，不仅表现了新文化对旧文化的冲击，更让我们捧腹绝倒，简直就是影片的另一大看点。

山田先生曾在一次访谈里说道，“现在日本处于令人不安和担忧的状态”，“现在日本人价值观发生了变化，以勤俭为荣的传统慢慢失去，盲目追求奢华。

日本有好的传统，也有坏的传统，好传统必须去维系，坏传统必须去摒弃。

” “区别好坏是非常重要的，但现在一些人对好坏的判断却存在严重偏差，好的摒弃了，坏的却保持了，这也是日本的困难时期。

”或者这些正恰好的表达了山田先生拍摄这些影片缘由，寄希于通过这样的影片来帮助人们寻找自己的价值观。

《武士的一分》是山田先生武士三部曲的最后一部，影片讲述下级武士三村新之丞因替藩主试毒而中毒失明后，生活无依，妻子加世亦被藩内的有势力的番头岛田藤弥玩弄。

最后三村为了尊严而向岛田决斗。

影片将于本月18号在北京日本电影周做全球首映，相信不久后我们大概就都可以看到了。

2006年11月9日星期四 武汉 晴 丙戌年九月十九日影片资料：《黄昏清兵卫》：导演：山田洋次。

主演：真田广之、宫泽理惠、小林念侍。

2002年《隐剑鬼爪》：导演：山田洋次。

主演：永濑正敏、松隆子、吉冈秀隆。

2004年《武士的一分》：导演：山田洋次。

主演：木村拓哉、檀铃。

2006年。

记得很多年以前，就想看《黄昏清兵卫》这个电影。

一直执着于经典电影，一定要看蓝光级至少是DVD9级画面而忍着没有下手。

慢慢的，也就淡忘了。

这些年来，即使看日本电影，也都是在看最晚80年代，最早50年代的剑戟片或者大河剧。

直到最近，才顺手把《黄昏清兵卫》下载了下来。

恍惚中，这部2002年的电影我等待了20年，那时，我还是20几岁的青年，如今，已经是40几岁的中年。

本片没有描写明治维新之前日本波澜壮阔的历史时代，而是聚焦于真实的乡村以及低级武士的生活。

有人说，《黄昏清兵卫》这片是给中年人看的。

想想也对。

关于中年人的定义，有人说30几岁就是了，也有人说至少40岁才算中年人。

依我说：何为中年？

拖家带口，上有老下有小。

老的需要照顾，小的也需要照顾的家庭，男主人就是中年人。

更何况清兵卫已遭遇丧妻之痛，且母亲已痴呆，两个女儿还小。

是否中年，看的还是境遇，而非年龄。

清兵卫所处的年代，并未细查，应该属于“黑船事件之后，明治维新之前”其所在的海坂藩应当是虚构出来的。

此时的日本风起云涌，武士的时代已经走向了不可挽回的衰败。

而日本社会在内也处于严重的危机中。

处于底层的农民，已经越来越难以养活庞大的士族和武士阶层。

许多农民涌入城市，子女沦为奴婢。

影片中两次展现了河里飘过的儿童的尸体，正是哪个时代毫无希望的悲惨写照。

而下层武士每年50石的俸禄也养不活一家子，甚至沦落为浪人或者是为商人、小手工业者、农民做雇佣的屈辱境地。

而武士这个阶层，从现在看来，无非是可以挂刀、有阶级地位（老百姓见了必须行礼）、有固定的薪俸和终身制的工作。

其实也是属于类似于日本大企业里的员工阶层。

在武士的世界里每天谨小慎微的活着。

武士的“石高”决定了武士的地位（就算是“大名”阶层，也有2000石大名和120万石大名之间光年级的差距）也许是40几岁的人，洞察和结构力显然强于一般的青年人。

《黄昏清兵卫》里其实不止塑造了一个武士的形象。

把井口清兵卫戏称为“黄昏清兵卫”的同僚们。

比清兵卫还要战战兢兢如履薄冰的仓库总管。

拿腔拿调教训清兵卫的叔叔、与清兵卫决斗的甲田、以及对下属大声呵斥、威胁的家老、清兵卫的挚友饭沼（朋江之兄）以及藤左卫门和死于藤左卫门之手的服部等…… 《黄昏清兵卫》实际上是一部幕末中年武士阶层的群像剧。

即使出场不多，但仍凭借一两句对白、眼神等诠释了那个时代的武士阶层——中年人阶层。

有人庸庸碌碌如井口的同僚们，日复一日年复一年，犹如行尸走肉。

有人则如饭沼，在大时代将来之际蠢蠢欲动。

有人加入了时代风云，却死于壮志未酬也有人一心维持旧制度，期望对抗新时代然而更多的人则是战战兢兢、如履薄冰的活着，就像清兵卫和他的上司一样。

而女性角色，往往象征着苦难生活中美好与希望。

在很多老日本电影中，苦难时代的美丽女性出奇的一致：温柔、善良、勇敢、担当。

通过女性的奋斗令新世代得以延续。

朋江的温柔和善良令清兵卫死水一般的生活泛起了涟漪。

正因为捍卫朋江，清兵卫展现了男子气概的一面，轻松以太刀术棒击甲田，为自己赢得了声誉。

也正因为这声誉，埋下了家老下命清兵卫取下叛乱家臣的首级。

而叛乱者家臣则有比清兵卫更悲惨的命运和经历。

清兵卫是幸运的，朋江的出现让他有了希望，点燃了男子气概。

三年后，清兵卫死于海坂藩与皇军交战的炮火中。

这——就是那个时代底层武士的宿命。

正如很多年以后，清兵卫的小女儿以登在暮年时拜祭清兵卫和朋江时所说：许多人都可怜清兵卫沦为炮灰。

然而，自朋江出现，到与朋江的三年夫妻生活。

与那个时代的大多数低级武士相比，清兵卫短暂的一生仍是幸福的。

而朋江则艰辛的抚养清兵卫的两个女儿，直至他们出嫁。

这些天来，总是会想起《黄昏清兵卫》，山田洋次在随心所欲不逾矩的七十多拍的一部片子。

我是排斥各种各样的心理暗示的，但实在无法抵御有些影视或文学形象对我的诱惑，他们以某种片段式的强有力的攻击在特别的时刻突破了我的防线。

于是，就在这些特别的时刻里，我放下自己坚定的立场，掀开门帘进入他们的世界，像是去密会一位老友，聊聊人生，谈谈天地。

如果说人在困境之中容易被《肖申克的救赎》打动，那么人在闲适之中就会容易被《黄昏清兵卫》打动，至少我属于此类人，尤其在我被抛弃，也准备放弃的时刻，这部突上心头的影片就如同一条坚韧的绳索把我牢牢地绑缚住，每一次想起，每一次品味，便益发觉察到它的约束力，或者说是拯救力。

依靠外物以寻得拯救可耻么？

不可耻，因为同样的外物在不同的人面前具有不同的意义。

我一直对这个世界无法给我惊艳之感而有颇多失落，但现在发现，惊艳之物固然可能让我的生活变得多姿多彩，但还有另外一种东西也能够以其他方式让我有所希翼，那就是安宁质朴的迟钝，或者说是“拙”而不群的孤独。

井口清兵卫，一个最低级的武士，在妻子离世后依靠微薄的薪俸，勉强养活两个幼女和老年痴呆的母亲。

每天黄昏时分，同僚们都去喝酒聊天，惟独他立刻赶回家中照料孩子和老人，因此被同僚们称为“黄昏清兵卫”。

如果没有巨大的人生事件和历史事件在他的生活中出现，或许一辈子他就如此隐忍地活着，老老实实地工作，为老母送终，为女儿筹备嫁妆，然后自己老去，最后他的坟茔淹没在田间地头。

我宁愿当他的生活是纯粹的真实，去努力感受他的爱恨，因为我到此依然体会到了他之于我的相似性和提点性。

故事出现了新内容，他的一位好友的妹妹，也是他青梅竹马的伙伴朋江小姐离婚了，不堪丈夫的虐待逃到了哥哥家。

朋江时常去井口家串门，很得孩子们的喜爱，甚至连井口那无法认得自己儿子的老母也能立刻叫出朋江的名字——跳出一下电影，穿着和服的宫泽理惠，谁不喜欢呢？

在朋江前夫寻衅时，井口代替了朋江的哥哥与之决斗，但他使用的是一柄木刀。

他的理由是藩主不准武士私斗，而且他也不想伤及生命。

之前一直埋头于抄写工作和农活的井口居然赢了，原来他还是某个流派的剑道大师的关门弟子，甚至之前做过教头。

他使用木刀还有一个重要的原因是，他根本没有一把真正的刀，他的武士刀已经当掉用于为妻子办个体面的葬礼。

朋江无疑是爱着井口的，但在心底同样也爱着朋江的井口却拒绝了这门亲事，因为他觉得自己的薪俸微弱，无法令习惯了锦衣玉食的朋江过上好日子。

纵然现在的朋江愿意，但时间长久後便会无法忍受了。

门当户对对他而言是切肤之痛，因为亡妻便是来自俸禄更高的人家，不仅时常埋怨井口不会争名夺利，而且最后劳碌而死。

这便是井口的痛苦，他要守住自己的生活理想和性情原则，就要付出如此代价。

或许有人会说，如果井口真的是一个体谅他人，愿意为爱情和家庭牺牲的人，他就应该泯灭掉自己的温吞退让，去博取名利。

对此我无法反驳，因为我和井口会选择一样的道路，泯灭掉那些，就是泯灭掉自己，这是一种有责任的生活中唯一必须自私的东西，否则他便反而可以放弃所有的责任。

很矛盾么？

也许不吧，没有深刻体会的人是不会明白的。

井口精于武艺的传闻终于为其带来了灾祸，在上层内斗中，他不得不受藩命去与一个武艺高强的武士作生死之战。

他请朋江来为其梳理，然后交代了去处，提出若能活着回来，便娶朋江。

但朋江告诉他，已经许了一家的提亲。

我不知道井口是带着何等心情去决斗的，但我知道他几近崩溃，但不放弃，对孩子和母亲的责任依然是支撑他的重要信念。

一番决斗，他伤了，也赢了。

后来，朋江还是做了孩子们的后妈，但三年后井口死于内战的火炮之下。

武士的刀已经无法抵挡职业军队的热兵器，时代都变了，黄昏清兵卫成了永恒的夜晚清兵卫，他再也无法看到晴明的凌晨。

我并不是在怀旧，而是在怀真，或说是在敬畏一种真，一种能够打动我的极其有力的真。

在这个世界上，我不鄙夷他人对自己向往之物的追求，人各有志，大多时刻没有高下之分。

如此显得我在很多世俗的时刻丧失了立场和判断，丧失了贵贱对错之分，但我依然迂腐地认为，那些东西无论具有多么崇高伟大的存在理由，无论具有多么不可辩驳的至高价值，对我而言，都是身外之物。

我以我自己的方式爱孩子，爱父母，爱他人和爱国家，就像黄昏清兵卫一样，收起争强好胜之心，哪怕被欺压，被不公对待，只要能够让我守住自己的生活底限，那么都可以接受。

而我也明白，为了这些底限，如果有所需要，我一样会在艰难地抉择之后去毅然决然地面对，哪怕舍弃自己的生命，也在所不惜。

如此，我只希望将来如果我有儿女的话，会如井口的女儿一般，理解并爱着他们迂腐的父亲，不会埋怨我没有开着奔驰宝马送他们上学，不会埋怨我在他们找工作的时候袖手旁观；如果我有妻子的话，也希望她能够像朋江一样，既然选择了，就不要后悔，无论在一起只能生活一年、三年还是更多，都会觉得自己是做了正确的并且是幸福的选择。

我想，我的要求可能太高太高了，人生有时候像一场电影，有时候距离电影又是何其的遥远，如果没有距离，那么这部电影或许也不会那么能够打动人心吧。

让自己的生活成为一道木刀锋，它不会咄咄逼人地割伤任何人，它只是一个呈现出分割的象征，告诉所有人，在它的两侧有着不一样的生活，不一样的世界。

你跨过去很容易，你退出来也很容易，但你不经意地跨越或许会碰到它，而它并不坚硬，它不但伤害不了你，反而会为你所伤。

其实，我还是相信，在这个世界上，在我生活的城市里有一些黄昏清兵卫生活着，他们兢兢业业地工作，热爱并保护着自己的家庭，知足常乐，坚守底限。

无论我是一个人，还是有一个家庭，我希望能够与他们，殊途同归。

在日本幕府陈颓分崩到明治维新的过渡时期，黄昏清兵卫在大时代里是个小人物，本来叫井口清兵卫，海坂藩下军粮仓的只有五十石俸禄的下级武士，妻子肺痨沉积去世，葬礼欠下繁重债务，家里有失去记忆的老母亲和两个尚在幼年的女儿，月月入不敷出，在这样当时一个等级分明的社会里，清兵卫以一个武士的“荣誉身份”彻夜打零工编鸟笼，蓬头垢面满身怪味，默默枯槁地维持家用，因此同僚们说他像黄昏一样乏力，名字由此得来。

【力】就是这样一个衣衫褴褛的“黄昏清兵卫”，在直面挑战时，为了维护心上人的尊严和尽忠职责依旧几近搏命般有着强大的爆发力，况且那两次的对手都是藩里的顶级高手。

一次是因为青梅竹马的朋江小姐无法忍受丈夫丰太郎的酗酒殴打悔婚归家，丰太郎追至行凶，清兵卫与朋江哥哥也是儿时玩伴，又是同藩幕僚，便出手相助，丰太郎本是没落贵族，也是藩内剑法出众的高手，当即定下次日河边比武。

可清兵卫因为接济家用早把代表他身份的武士刀卖掉了，勉为其难，难而不惧，最后用木剑将丰太郎击败。

另一次是因为藩主亡故，朋党争位，清兵卫被上官强令派去对阵藩内叛乱的顶级剑术名家余吾善右卫门，清兵卫依旧拿着木剑和一把师承小刀，在余吾善右卫门藏身的的屋子里与其作笼中兽斗，最终鲜血满身，三分勇武七分侥幸地把余吾善右卫门刺杀。

这两处都是他提着性命的赌博。

【道】大约这个片子适合三十以后的男人看吧，看得次数越多越值得感怀，这种“值得”是在无论多悲凉和艰辛的人生中都有必要再来一遭的那种“值得”，你会发现一切要慢慢过，慢慢承受，隐忍和责任会喂养一个男人，让他先坚定，然后因为坚定体会到无奈，并从中领悟幸福感和骄傲，真实的人生大抵是这样。

也许因为这个外邦的时代离我们越遥远，身份得到置换时带来的力量也会更鲜明的缘故，所以要感谢一切跨越时空的那些人事、作品和物件，感谢拍片时年逾70岁的山野洋次导演和清兵卫的扮演者真田广之、朋江的扮演者宫泽理惠，是他们引而不发，调度有致的美感带给我们力量和感动。

【情】《黄昏清兵卫》里还有一条柔软的线，那就是朋江小姐和清兵卫的爱情。

他们从小就爱着对方，但是清兵卫自觉贫寒卑微不堪表白，朋江最终在哥嫂的主持下嫁给了丰太郎。

丰太郎嗜酒成性，酒后施暴，最后朋江忍无可忍逃婚回到哥嫂家，她也在心底深埋着对清兵卫的爱，时常到清兵卫家帮助老幼洗涮打理，本来给再续前缘创造了新的开端，但是清兵卫依旧拒绝了朋江哥哥的提亲，还是因为自己幼女无知老母无助和破败渺茫的前程无法给埋藏了半生的爱情一个尊严。

电影的爆破点恰恰就在于这里，这个男人对这份责任的理解和内心的无声抗争，责任是大爱无言，抗争是风雷不惊的承受，这从他再次见到朋江小姐的手足无措，从他在火炉边一边编鸟笼一边和女儿一起背论语的神态，也从他的老母亲认不出他问“你是哪家的先生”时他宽厚的摇头微笑里看出来。

【义】影片的矛盾中心和感人之处在清兵卫接受了上司让他去刺杀余吾善右卫门的这个无法推脱又几乎不可能完成的任务后。

他把女儿和母亲托付给别人，临行前叫来了朋江，请朋江给他第一次也理应是最后一次梳头整装。

在生死大限将近时候，他背对朋江终于说出了心里话，“我现在要出战，我必定凯旋归来，到时，如果我向你提亲的话，你会接受吗”，当得知朋江已经答应了别人后，他一下瘫软下来，神情顿时飘忽，喃喃自语“我太无礼了，我不该叫你来”，直到临走的时候尽管朋江说“我尽管无法在这里恭候你回来，惟望你平安无事，旗开得胜归来”，清兵卫对她鞠了一个躬，随着官差大有慷慨赴死地去了。

【美】看到有个人这样说，他说男人的羞涩犹如女人的刚强，再硬也因为有柔软的底子在里面，所以生辉。

……在清兵卫鲜血淋漓地从战场拄着剑一瘸一拐地从远处回来的时候，正是夕阳西下，老母亲在和大女儿在淘米，小女儿正拿了盆子要去买豆腐，树已经投下滞重的阴影，鸡在栅栏边咕咕走动，邻居的炊烟已经袅绕，他踉踉跄跄地走回来，一下子靠在破旧的木门上满脸疲惫和满身血迹地喊女儿——“以登，爸爸回来了”，小女儿从没见过这容相的父亲，吓得往回跑了两步呆在了原地，清兵卫用还能动的那只胳膊把她抱起来，生活一下子被点燃了，那么美好……这时朋江小姐从屋里跑了出来，黄昏的空气一下子凝固了，清兵卫缓缓放下女儿走到朋江面前，朋江扑倒在他怀里放声大哭……【幸】接下来是片尾女儿在坟前慈祥微笑着烧纸时候的回忆——“朋江小姐终于成了我们的母亲，爸爸非常幸福。

但是我们家的和平只维持了三年，随着明治维新和戊辰战争的爆发，身为佐幕派的海士反藩被视为叛贼，与拥有压倒性战力的天皇军作战，父亲在这场战斗中，身中天皇军的炮火而死。

维新之后，朋江带我们去了东京，做工养育我们，为我们找夫家。

她现在与父亲同眠在这墓碑下。

明治之后，家父的旧同僚与上司，大部分都功成名就，平步青云，我常听到他们说‘黄昏清兵卫真是个不幸的男人’，但我不这么想，家父并非苛求功名的人，他绝不会自认为不幸的，他深爱女儿，又得到美丽的朋江小姐的爱，他短暂的人生充满着美好的回忆，我也因这样的父亲而骄傲。

”雪山皑皑近在眼前，其实很遥远，山就是这样，看起来近在眼前，其实走起来用掉大半生也不一定，就像这个叫黄昏清兵卫的男人的心——安静、勇武和知天安命。

（张烊）

《黄昏的清兵卫》导演：山田洋次主演：真田广之、宫泽理惠制作：松竹映画片长：129分钟■故事1865年，日本的幕府时代末期，在偏远的海阪藩，有位负责管理钱粮出纳的下级武士清兵卫。

他的妻子因病去世，留下两个十岁和五岁的女儿，家中还有年迈的老母亲，家境清贫。

他在藩主那里的工作结束后就在黄昏时分回家，从不参加同僚的聚饮游乐，而是回家做饭照顾老小，因此被大家嘲笑，得了个“黄昏的清兵卫”的绰号。

清兵卫突然遇见了小时青梅竹马的女友朋江。

朋江的丈夫甲田出身豪门，但酗酒暴躁，殴打辱骂妻子都是家常便饭。

朋江因此而不愿忍受，选择了离婚回到故乡。

清兵卫见到倍受伤害的朋江，内心也不禁作痛。

朋江到清兵卫家做客，和他的两个女儿非常融洽，后来还帮助缺少一位主妇的清兵卫整理家务。

有一天夜里，清兵卫送朋江回家，被喝醉的甲田撞见。

甲田责问朋江，朋江则表示两人已离异，她有自己的自由。

甲田当着清兵卫殴打朋江，清兵卫愤然出手阻止，甲田便向清兵卫提出决斗。

清兵卫带着一把木剑赴约，轻松击败了甲田。

清兵卫和朋江虽然都有相爱之意，但清兵卫却不愿说出口，以免拖累朋江。

当时正值日本的大变革前夜，倒幕运动的雷声已经隐隐传来。

藩内出现改革者的叛乱，其中一个叫余吾善右卫门的武士是一刀流的剑术高手，藩主派去除掉他的武士反倒被杀。

藩主把向余吾善右卫门挑战的任务交给了清兵卫，清兵卫虽有家人需要照顾，但藩主之命臣下死也不能违抗。

在决战之前，清兵卫请朋江来给她整理向来蓬乱的头发，两人终于表白了爱情。

经过一番恶斗，清兵卫虽然多处受伤，还是凭着短刀杀死了余吾善右卫门。

又是黄昏时分，清兵卫蹒跚地走回家里，五岁的女儿叫着“爸爸”，朋江奔出门扑到了他的怀里。

■山田式温情这部影片是著名导演山田洋次从影41年来的第75部作品，也是他第一次执导具有独特民族风格的时代剧，被日本影坛称之为“名导的新挑战”。

该片自2002年11月上映以来，获得了空前的好评，在最具权威的2002年度电影旬报十佳影片中独占鳌头，并且拿下了最佳导演、最佳剧本、最佳男主角、最佳女主角、最佳新人男演员等五个大奖，几乎形成了席卷之势。

在票房方面，该片的成绩也相当不错，在《哈利波特Ⅱ》、《少数派报告》等大片的夹击下，仅到12月就创下8亿多日元的票房。

几个月后，该片仍然在日本国内的部分影院放映。

笔者来到东京上野的一家上映此片的影院，惊奇地发现可容纳一百多人的小放映厅竟然满员，甚至还有人站着观看。

当然，观众以老年人占绝大多数，他们对于时代剧永远情有独钟。

所谓时代剧，其实应该称之为古装片，是日本电影中极为重要的一个类型，内容以封建时代武士阶层的故事为主。

已故大导演黑泽明是时代剧的大师，也为时代剧赢得了世界性的声誉。

但是，山田洋次自处女作以来，一直执着于日本现代社会生活的题材，《寅次郎的故事》系列、《学校》系列等都是以当下为背景，所以“山田洋次的时代剧”本身就成为了话题的焦点。

山田洋次选择了专门写武士故事的作家藤泽周平的三部短篇小说，构思成《黄昏的清兵卫》剧本，他自己称头脑中的酝酿已有十年之久。

至于为什么改拍时代剧？

山田洋次的理由很有趣：就是因为时代剧的束缚。

他指出如果是现代题材，那么演员可以通过着装打扮等多种方式表现个性，但时代剧的人物都是高度模式化的，在创作上也存在着很多制约，然而在这种被束缚的局面里来挖掘并展示人性，才是山田洋次的追求。

或许可以这样形容，山田洋次习惯了写作体裁自由的散文诗，此次却决定按照平仄韵脚填一首律诗。

不论采用何种形式，山田洋次式的温情关怀，这个他一以贯之的核心思想并没有改变。

和日本导演中另一派如大岛渚、深作欣二等人那种极端的尖锐狂暴截然相反，山田洋次作品给观众的印象总是温情脉脉，就象中国观众熟悉的经典《幸福的黄手帕》。

在《黄昏的清兵卫》里，武士清兵卫几乎具有“温良恭俭让”的全部美德。

在和甲田的决斗中，对手持钢刀，清兵卫则以木剑迎敌，在可以下杀手的时候却选择宽恕。

山田洋次在接受采访中也提到了这个“强者对弱者的仁厚”，这和日本武士胜负立决生死的传统无疑有很大不同。

中国人看到这个段落时，自然容易联想到武侠小说中“仁者无敌”的说法，山田洋次的理念庶几近之。

此外，山田洋次表示，他最想传达给观众的是由片中生活环境的艰苦，提醒当今人们更珍惜眼前的一切来之不易；面对象清兵卫那样不能回避厮杀命运的古人，现代人又该怎样理解幸福的意义？

影片中的武士们还要下河钓鱼为食，即使是贵为藩主，府第陈设也颇为简陋，这些都和一些时代剧中刻意营造的富丽堂皇形成了鲜明对比。

为了彻底完成时代剧这个晚年的重大挑战，山田洋次作了充分的准备，在影片的道具、对白、美工等方面，山田洋次充分展现了对日本式精确的执着。

仅对年代的历史考证，他就花费了一年多的时间。

本片负责服装的是黑泽明的女儿黑泽和子，她是黑泽明自《梦》以后的服装师。

对桌椅、饰物等细节，山田导演都要求一丝不苟的重现历史，不过因为日本历来注重传统文化的保持，因此这些要求的难度并不是很大，至少不会像中国的影视城那样充满新鲜味道。

值得重点提及的是片中的武打戏，也是拍惯了文戏的山田洋次首次执导古装打斗。

时代剧以武士为主人公，武打戏并不少见，但绝大多数是刀剑互搏，远没有华语电影中武打的激烈奇幻，习惯了后者的人可能会感到有些单调乏味，但《黄昏的清兵卫》中最后的一段对决倒是颇有可观之处。

清兵卫和余吾善右卫门在一座破蔽而狭促的木屋里厮杀，他的长剑被对手击落，只能以短刀还击，场景逼真而有迫力。

时值黄昏，夕阳光线透过窗纸，树影婆娑，屋内晦暗，俩人的刀剑在彼此身上划出淋漓鲜血，堪称本片的高潮。

山田洋次为拍好这段戏，让演员们刻苦训练，还专门请来剑道和小短刀的高手设计动作并传授刀法。

演员的表现出色也是《黄昏的清兵卫》得以闻名的主要原因。

演技派男星真田广之的发挥中规中距，武士和富有内在魅力的中年男人，这本来就是他的强项。

在汤姆-克鲁斯领衔的新片《最后的武士》里，真田广之也将再度扮演一名武士。

不过，女主角宫泽理惠的表现要更胜一筹。

她很精准地演绎了那个男权统治社会里一位坚强善良的女性，特别是古代女子“1%外露，99%深藏”的保守言行准则。

在影片中，有些缝纫、做棉被的镜头，虽然时间很短，但宫泽理惠都花了不少时间练习，以求达到熟练自然的效果。

宫泽理惠曾和相扑力士闹出毁婚绯闻，在1991年拍摄全裸写真集震动全日本，以后又爆出从厌食到厌世的传闻，给人的感觉是艳星而且星运难以长久，没想到近年来，她以表演实力证明了自己仍然是日本最优秀的女演员之一。

与当代走红的日本影视美女们不同的是，宫泽理惠的美更符合日本的古典传统，那是藤原纪香或松岛菜菜子等人穿上和服都不能比拟的。

在杨凡的《游园惊梦》中，宫泽理惠的东方气质更是教人惊艳。

山田洋次在影片里利用光影的调度，也充分烘托出了宫泽理惠的古典美特点。

在观看宫泽理惠的表演时，笔者想到的是香港女星叶玉卿。

同样是以大胆裸露轰动一时，但她们在表现压抑内敛的形象时却往往很到位，比如《黄昏的清兵卫》和《红玫瑰和白玫瑰》。

影片的另一大亮点是出场仅有15分钟左右的余吾善右卫门的扮演者田中泯，他是世界知名的前卫舞蹈艺术家，首次“触电”就得到了好评和奖项。

山田洋次选中他可谓慧眼，因为他以丰富的肢体语言，塑造了一个凶狠、绝望、几近癫狂的武士形象。

山田洋次的拍片速度向来很快，几乎每年两部，《黄昏的清兵卫》虽然要求严格事务繁琐，从开机到关机也不过是三个多月，这主要是山田洋次身边多年来有一批熟练的工作人员，他们被称之为“山田组”（和山口组很像）。

另外，已故的黑泽明手下的部分干将，也给与山田洋次不少帮助。

《黄昏的清兵卫》取得成功，山田洋次或许也要感谢黑泽明。

当他表示要开拍时代剧时，日本文化界都称之为“大冒险”，但黑泽明早在1991年就谈起过山田洋次，称他需要在寅次郎等题材之外寻求一种“冒险”。

《黄昏的清兵卫》中描写的海阪藩位于今天的山形县。

在吴子牛的失败之作《南京1937》里，扮演中国医生的秦汉在日军面前不吭声，日本妻子就说他是山形县的乡下人，日军对山形男子能讨到东京老婆大为吃惊，由此可见清兵卫的故事发生在怎样的地方。

影片的对白也在专家指导下采用当地方言加上古代日语，很有听力测试的架势。

小时候看过，不过都忘完了，又看了一遍，真是一场令人愉悦的观影体验。

中正平和的讲故事，好像是历史洪流碾过，但落在现实却是砍柴种地、养鸡育娃、杜鹃花开、樱花满树。

他是没落的武士，老婆肺痨去世，得借钱办葬礼，为了还债养家从不参加同僚饭局，连武士刀都卖了，以致其后比武只能用棍子、主刀。

他米缸空空，衣破袜漏，忙的都没时间洗澡，被同僚嫌弃，不敢答应青梅竹马的提亲，却坚持让女儿读书，为了朋友却仗义出手。

他无法违抗藩主的命令，却有意放对方一马，让对方逃跑，却不被领情，被刀刃加身。

两个顶尖的武士，拼命前坐在一起喝酒聊天，互相倾诉自己如何穷困潦倒，艰难持家，门外一边是苍蝇乱飞的没落武士，一边是鸟语花香的无名征程。

路在何方，他们最终一个死在了对方的刀下，一个死在了天皇的炮火里。

他是没落的武士，没有武士阶级应有的尊荣，但却重新定义了武士的精神，所以宫泽理惠为其倾慕，所以女儿以其为荣。

拍的实在是太好了，好的电影让人收获巨大的精神满足。

若有些许瑕疵，或许是过多无必要的旁白，或许是宫泽理惠不够自然的表演。

1看文学原著没有电影这么过瘾。

而且太史了，没做到文质彬彬。

一开始就是谈备荒，藩民争相进山挖葛根和蕨根，连萝卜、芜菁、白芋、红薯的叶子也弄干了食用，甚至把款冬叶、虎杖、蓟叶或水煮或去苦涩来掺米饭。

写得太政治啦。

原来清兵卫卷入了家老的斗争，被当成枪使，在开大会的时候把政敌某家老给除掉。

前面写了那么多废话，只不过就是他被当枪使的理由而已。

所以电影是参合了其他的几个小故事，写了这样一个在那藩国时代衰落的武士生活。

才会那么立体。

清兵卫很多生活的细节，只有在书里能看到，比如平时家里人编的是虫笼子，把它作为副业。

再比如，无形派刀法，第2篇故事生瓜与右卫门是无外派。

他们的刀法都有一个无字，明显的受到了佛教的影响。

我认为山田洋次晚年拍的这些时代剧，以这一部为冠冕。

2看得热泪盈眶，在明治初期身怀才干，不求闻达的库房官僚井口，仅有50万的俸禄，但是出淤泥而不染。

可能也会给中国人带来鼓励吧，告诉我们曾经有这样一个日本人，能够一边背着论语，一边过清贫的生活，养活两个女儿。

还记得大家一起工作的简陋的办公室吗？

中间题了4个大字，竭诚尽敬。

如同枕草子一样，是通过一个5岁的女孩的成人版开始自我介绍。

有点不真实。

说我的家乡位于山形县庄内郡海土反町，时值明治维新前夕，该处是海土反藩七万石城下的小镇。

说实话，长长的出殡队伍，还有白色的招魂幡跟中国有的一拼，还记得一代宗师里的著名场景吗？

女儿问父亲读书有什么用的时候，父亲抓耳挠腮回答说，读书也许不像做裁缝活那样有用，但是请听好了，读书使你有思考的能力。

不论世道怎么变，只要能思考就能生存下去。

不论男女都是同样的道理。

续弦的事情就像达摩克利斯之剑。

当然也把烦人的舅舅屡次招来。

演员是我最喜欢的丹波哲郎，居然还活着。

决斗的那武士把自己女儿的骨灰吃完了，真可怕。

通过他的介绍让我们知道了那个时代的实况，也是最有历史感的部分。

就感觉藩王随时会被天皇军给端掉，他们已经岌岌可危，但是还不自知。

而这个疯子武士自己过得也是朝不保夕的生活，自己的妻子在逃难的过程当中累死了，女儿16岁也死了。

3一个在乱哄哄的时代想保持淡泊的人，成了这个电视的主角。

因为他坚持儒家的哲学，所以对我们有一种奇怪的陌生感。