本文首发于公众号【二信碎碎念】【二信碎碎念】【Better call saul风骚律师第六季】全新超长预告,信息量爆炸!
全新角色登场!
【自制字幕】_哔哩哔哩_bilibili
El Camino DINING ROOM绝命毒师大电影《El Camino:Breaking Bad movie》毒师中Tod的车是雪佛兰 El Camino
金和吉米的讨论金询问吉米有没有感觉自己被跟踪吉米说:"the wicked flee when no man pursueth."原句出于【圣经旧约 箴言28:1】——"the wicked flee when nonepursueth."金说:“你觉得我们是坏人(wicked)么?
”既然金怀疑是不是wicked,那必然做了什么坏事正在逃命(flee)金不确定自己做的是对是错
被遗弃的小黄杯第二季吉米接受DM律所的offer,金送了吉米这只杯子她在“the best layer in the world”上面加了个2nd(世上第二厉害的律师)第四季吉米即将拿回律师执照金再后面加了一个again(再次成为世界上第二厉害的律师)第五季被子弹射穿在本季终于与我们道别挥手
萨拉曼卡狙击手
看轮廓应该是同一位
Gus之所以这么勇,大概是习惯了
SPOOGE毒师中被ATM压爆头的毒虫去演员IMDB翻了一下,没找到BCS出演记录。
仔细比对了下,九成九是他
spooge询问吉米是不是那个人吉米问,什么人spooge说,萨拉曼卡的人吉米帮助萨拉曼卡Lalo脱罪,应该传遍ABQ大街小巷
索尔的凯迪拉克座驾索尔一战成名,名利双收
霍华德的反击金问是不是准备起诉吉米霍华德说只是才开始热身毕竟是预告剪辑,也许只是拼凑的对话不过既然上一季二人决定搞霍华德,便很有可能迎来霍华德的反击
这个望远镜窥探视角很有可能就是本季开始时,二人计划收拾霍华德。
索尔办公室充气女神出现,索尔的办公室上线。
小木屋毒师gus的几次秘密会谈都在这里
想来这次握手言和应该也是这里
看老Hector的得意笑容这局应该是他赢了至于达成什么协议,尚未可知
纳乔的逃亡本次预告出现非常多的纳乔镜头
身后地下一大滩血迹应该是这俩女孩的
后面墙上的画不见了,但是看衣柜门还是可以确认是纳乔的保险柜
早已准备好的假身份
纳乔一脸痛苦,papa凶多吉少了看来
看衣服应该就是纳乔
Jalisco
雪糕线被掀后,Hector打起了纳乔家里汽车装饰店的主意。
询问之下了解到纳乔家的供货商在哈里斯科。
想来是通过这个线索追到了哈里斯科,如果是家族生意,那么纳乔的家里人就很危险了
注意这两张的门框颜色,都是绿色,应该就是同一间旅馆,看来应该是双胞胎杀到这里了
还有这段,应该都是同一间旅馆
潜水逃命。
关于纳乔一些推测既然Gus给了纳乔生路,自然是不会灭口。
纳乔应该第一时间就选择跑路。
不过看老麦从保险柜里拿出的ID(纳乔早就准备好的),他应该是没来得及回家。
双胞胎来到纳乔家里寻人未果,顺手杀了两个女孩老麦的来纳乔家里的行动很奇怪,看样子是在找什么东西。
而且有人强行开保险柜的画面。
看壁纸应该就是纳乔的保险柜老麦可能是受纳乔或者Gus所托回到纳乔住所取回跑路套装。
雇佣军突击萨拉曼卡家,团灭唯一幸存者就是纳乔即便lalo猜到是炸鸡萨拉曼卡也必须要拿到证据才能和炸鸡火拼复仇毕竟萨拉曼卡对头太多所以纳乔此时就显得尤为重要希望纳乔最后可以逃出生天吧
CROSS ROAD MOTEL
站街女温蒂的老窝
新角色上线
衣服来看Lalo应该是刚逃出来,被背叛围剿后,身边无人可信,Lalo第一时间找到这个人,应该也是他最信任的人不出意外应该是另一位萨拉曼卡
麦克最后说无论接下来发生什么,事情都未必会像你想的那样发展下去
紧接着,J&K二人回望。
这个镜头像是隔着玻璃的视角
金跟着吉米在四处张望老麦克的话似乎也是对我们观众说的。
金结局未必和我们观众所想的一样。
这么说来大概率金是逃出生天了
“吉赛尔”看来编剧是铁了心让金一路走到黑了不过这身打扮和索尔古德曼也是在太搭了
被监视的gus的家预告里显示的是418而毒师里老白第一次拜访gus家门牌号是1213
可能为了预告而预告
也不排除是gus在计划什么。
尤其关门后的长舒一口气。
这里应该是Gus在监视自己家。
BB中老白想偷偷去干掉Gus,被麦克电话劝退。
神仙剧组的常规call back
感谢@解High人 提醒最后的脑洞
预告出现两次隧道
大嘴巴法国工程师曾经提到过,他挖过一条穿过边境到埃尔帕索市中心的隧道当时在场的两个人就是Gus和老麦克。
这条隧道可以被金用来逃跑,甚至可能是最终决战的关键如果真万幸被我说中,只能说这剧组真的是神仙下凡。
最初是被第六季9.9的评分和各平台铺天盖地的赞誉吸引过来的。
因为之前完整看过毒师系列,所以坚持看完了这部剧。
在此期间看了很多讨论,发现鲜有人表达对这部剧的不满以及发表差评,今天特意开一贴说说我认为这剧烂在哪。
首先这是一部单独的电视剧,故事线却出奇的松散。
可以看得出编剧非常想把当初毒师的那些配角们进行更加立体的人物刻画,但是在拍了40多集的时候,贩毒帮和吉米的故事依然是两条平行线,我认为这是非常不合格的。
也多亏这是一部粉丝向剧集,不用担心之后不被续订,才能让编剧有如此机会吊着一群毒师粉一起看他像创作超写实主义画作一样慢慢悠悠事无巨细的写着吉米的日常,就差装个监控在他身上了。
这样导致的结果就是绝大部分剧情枯燥无味如同白开水,而另外那些没那么枯燥的剧情论脑洞和紧张程度相比毒师又简直不值一提。
全六季看完之后,发现就是一个简简单单的故事拍了63集,典型的国产烂剧行为。
再说剧情,整部剧讲了什么故事呢?
我认为是讲了两个故事,一是吉米从一个想要改变自己成为像亲哥一样成功而正派的律师到最终成为了一个依然偷奸耍滑只效忠于金钱的律师,另一个是两个贩毒帮因为嫉妒和仇恨而产生的一些小摩擦(相比毒师中的毒贩战争而言,实在算不上什么大场面)。
吉米的故事,偏见和冲动是主旋律,在自己的律师圈子里不断重复小聪明、忘恩负义和恩将仇报,把对自己间接造成哥哥自杀的愧疚转化为对霍华德的仇恨,用拉罗的话来总结就是懦夫一个,尤其到最后关头让金去挡枪,简直是下头男经典。
贩毒帮的故事,麦克是推动剧情发展的主要角色,但在第五季之前一直是小打小闹,看的让人昏昏欲睡,最后两季也并没有多精彩,丝毫不像毒师系列让人连连拍案叫绝,哪怕一次都没有。
最后说说评分。
综上所述,从整体观感来讲,即使抛开枯燥缓慢的节奏不谈,只论剧情也是都非常普通的剧集,超过8.5分都是非常不科学的,然而每季都到了9.5以上。
粉丝力量大,可一看评分人数也不多,非死忠粉最多看两季就会弃了,坚持下来的粉丝们用五星奖励一下自己确实也无可厚非。
本剧的评分完全无法客观展现其质量,但是毫无疑问又一次肯定了《绝命毒师》的伟大和持久的影响力。
(原载《环球银幕》9月刊)如果说新墨西哥是美国的法外之地,那因为毒品而臭名昭著的阿尔伯克基就是洼地里里的瘴泽,这里每年沾染毒品的12岁以上人群比全美高出接近3个百分点,但当这罪恶温床成为创作飞地,它便能生发出最蔚然的景观。
虽然新墨西哥州的沙漠中干涸如斯,但并不妨碍那艘水晶船畅然行驶其中,当两条河流的汇合时刻终于在最终季第十一集到来,也意味着六季的《风骚律师》和五季篇幅的《绝命毒师》正式接轨,我们也终于从吉米时代,跨越到了海森堡时代。
你随便怎么称呼他都可以。
《风骚律师》里这个名叫吉米·麦吉尔的小律师,也是《绝命毒师》里那个专为黑道人士辩护的无良律师索尔·古德曼。
在《绝命毒师》的宇宙中通过“最好致电索尔”的广告扬名阿尔伯克基的恶人圈后,他便遇到了自己此生最重要的客户——从高中化学老师变身为毒枭的老白。
而《风骚律师》的故事,便是带着观众们回到索尔更名改姓之前,看吉米,是如何成为索尔的。
那些评分网站上的分数,只是略为其加成的边角料罢了,因为不管是《绝命毒师》里的老白,还是《风骚律师》中的吉米,显然都不会在意这两部剧集在豆瓣单季均高于9.2的蔚然分数,即便这已足以在新世纪两个十年的长度里跻身最好的美剧之列,在成捆现金的对比下,这些数字对他们而言不过是电子贫民窟。
在这个由创作者缔造的荒漠黑市里,叫得上价的只有罪恶、良知、狂暴的利己主义和最浪漫的理想主义。
当审判的铁幕落下,吉米终于拿回了自己的名字,借这次最成功也最失败的交易证明,他是世界上第一好的律师,不管这律师叫吉米·麦吉尔,还是索尔·古德曼。
成为索尔的吉米阿尔伯克基的这片炙热荒漠宛如犯罪的反应皿,老白和吉米就是化学反应的催化剂,令爆炸绵延14年之久,于混沌中最终建立起了自己的分子世界,吉米的故事就是跨越两个世界的成长故事。
这个善于坑蒙拐骗的混混,在《风骚律师》里为自己的口才找到了正确的发挥方式,成为了律师吉米。
在《绝命毒师》中,又化身为有罪之人辩护的无良索尔,缔造了老白的毒枭传奇。
就像他自己在《风骚律师》最终季最后一集的法庭上说的那样,是索尔,让老白成为了老白。
那索尔又是如何成为索尔的呢?
这便是《风骚律师》要解决的问题。
扮演者鲍勃·奥登科克作为那个亲历两个时代的人,对吉米的形容是“男人背后的男人”。
这几乎道明了索尔人生的本质,一方面,索尔是那个藏在老白以及更多罪犯身后的男人,另一方面,吉米则是藏在索尔身后的那个男人。
如果说《绝命毒师》中的索尔是个体制抵抗者、剑走偏锋者,利用律法为罪犯脱罪的人;那《风骚律师》中的吉米完全就是索尔的反面,是奋不顾身的理想主义者,是最终因这种理想主义而心碎的殉葬品。
从哥哥查克为弟弟的律师事业设下阻碍时,吉米就已经迈向了成为索尔的道路。
在霍华德的追悼会上彻底抹黑他之后,吉米也终于住进了《绝命毒师》中索尔的办公室。
在结束时的被告席上,吉米又以最为玷污律法的方式,完成了自己对这架天平最为理想主义的一次献祭。
这是关于堕落最令人心安理得的理由,也是关于自我救赎最残酷的代价。
你几乎可以把吉米看做美国梦的微缩态,但他同时又拆解着美国梦的虚妄遮罩。
曾经的浪子靠社区大学和自学考试,从收发室员工变成执业律师,这是草根的上升之路,也是女神像所讴歌的自由之道。
他靠为老年人群写遗嘱而兴家起户,在人道主义的同时甚至带上了几分浪漫主义的意味,那些为老人们开奖时的巧舌如簧,和并不存在的小狗尼皮一样,是黄金时代式的罗曼骗局,也必将堕入日落大道。
横跨三季的矶鹞渡养老院案件,这个由吉米一己之力发掘的跨州集体诉讼,是可以写进业内历史的成绩,堪称吉米理想主义的顶峰,但这一切,都只不过是坠下悬崖前的失重快感罢了。
当一切都显得如此美好之时,吉米也迎来了他作为律师的处子之殇,那就是他所信奉的一切,几乎都被世界,尤其是哥哥查克亲手击碎。
当伸张正义者并不能因为自己的努力得到正义,这也正与法律本身所信奉的正义自反着,亦如英雄与恶龙成为彼此之前的缠斗。
有意思的是,关于如何去读解正义、使用正义,并让犯罪分子信奉正义。
吉米早在《风骚律师》的开篇时刻,就已经通过屠库给我们好好上了这一课。
如今,他也不得不为自己的理想主义付出代价,走上那条祭奠之路。
潜台词人物如果说《绝命毒师》可以被定义为“毒品剧”,那《风骚律师》走的就是“人物剧”的路子。
我们或许可以用“潜台词人物”来形容这种构建人物的思路,那些关于人物的潜台词,始终暗藏在剧中各种,它们提供一种预兆,代表一种本性,同时也是一份粉饰。
事实上它们更像是一种追问,对“如何才能真正了解一个人”的追问。
当你站在第六季去回看整个《风骚律师》,你会发现它从未以介绍性、线性成长的模式来为观众诠释人物,而是在一开始,就将观众空投进人物的世界。
我们是吉米以及其周遭人物世界的闯入者。
所以我们会直接进入吉米一边照料哥哥查克,一边在厕所中排练辩护词的律师事业奋进阶段。
对于他从风流吉米变到律师吉米的时代,对于他和金是如何从律所底层崛起,都是全然不知的,只能在一些闪回和人物对话中,看到关于这些“前世的前史”的潜台词。
亲密关系,或许是形容吉米与金之间关系最贴切的词汇。
任何涉及传统的夫妻、恋人、工作伙伴这样的词语,都不足以描绘他们之间关系的复杂性。
他们可以为彼此赌上未来,也注定无法为对方改变人生理念。
但比起那些大起大落和职业意义上的彼此赴死,更令人动容的或许是一个小细节:他们建立情感的收发室,昏暗无窗,而吉米有钱租下第一间办公室时,专门把有转角窗户的那间,留给了金做办公室。
不过,编剧从未试图去过度渲染这样的底层前史,那支在第一季时就在律所墙角被共享的夜晚香烟,又在最终季的监狱结尾做了复现。
这是吉米与金之间关系的最好提喻。
它置身暗处,充满难以抵抗的诱惑力,甚至像尼古丁一样令人成瘾,但它无疑充满毒性,始终在腐蚀彼此。
金比吉米最早明白了这一点,所以她选择先行退出这段关系。
那通最终从金的角度揭示内容的电话,也解释了《绝命毒师》中为何没有金出现的疑虑。
而这个结果,其实早在两人坐在床上享用馅饼的那个夜晚就已注定。
这段关系就像这份拍摄假证据没用完的道具那样,在刚被制作出来的那一刻,就开始腐坏了。
那便是编剧,为金这个人物和这段关系埋下的潜台词。
我们能在《风骚律师》中看到很多的对照关系:吉米-金之间的亲密关系对照是其中一组,吉米-索尔-吉恩不同阶段的自我对照是最重要的一组。
当然,还有吉米-查克之间的兄弟关系对照。
正如索尔缔造了部分的老白,查克也缔造着吉米与索尔。
查克和吉米完全是两种人,再加上母亲情感的偏倚,观众也能感受到那种撕裂感。
查克对吉米的嫉妒、道德高位、乃至前途的阻挠,是多孩家庭中资源竞争关系的历史遗留物。
他们有着真实的血脉之爱,却又确实相互嫌恶。
当查克觉得“凭什么吉米靠社区大学的远程自学就能和奋斗多年的自己平起平坐”时,我们自然共情优秀哥哥的不甘。
但当吉米不得不去处理查克利用兄弟情感录下的、足以毁掉自己律师生涯的录音带时,我们同样也跟吉米一起心碎着。
可当查克为吉米盖上毯子,彻夜为他拼好碎纸机文件时,你又会觉得,哥哥温柔地爱着弟弟。
不过,这份爱毫无疑问有着前提,那就是吉米的成长、吉米的成功、吉米的道德观,都必须由查克控制。
但风流吉米,显然不是一个能被他人,甚至也无法被自己控制的人。
如果说吉米的人生充满了失控和不确定性,那查克的人生则以“控制”为关键词。
查克的扮演者迈克尔·麦基恩也在采访中谈到过,查克这个人物身上充满控制感。
他匪夷所思的电磁过敏症,那些无法接触有电的世界的颤抖、眩晕和神经质,正是验校、挑战并最终击溃查克自控力的自体实验。
我们同样可以从配角人物和配角人物之死身上看到类似的处理。
我们会看到关于炸鸡叔性向与亲密关系的刻画,但绝大多数的呈现,都像第六季第九集中那瓶无法被纯粹享用的美酒,从不露出全貌,只在剧集的各处角落缓慢发酵出酒意。
纳乔的父亲在儿子离世后,只能听到迈克带来的那句“他和那些坏人不一样,有一颗善良的心”的徒劳劝慰,而我们对纳乔全部人生的认识,或许也像其父亲一样,只有透过后厨的昏暗缝隙、电话那头的遥远哭泣、偶尔闪现的暴徒本能,才能拼凑出一些具体又模糊的侧面。
就像是印刷错版的拼图,在这些模糊的边缘和碎片的衔接处,《风骚律师》缓慢构建着自己的人物和犯罪世界,这种潜台词式的结构方式,不仅呼应了剧中角色的复杂性,也呼应了我们真正了解一个人物所要面临的复杂度,“你怎么可能真正了解自己呢?
更别说真正了解他人了。
”它甚至决定着整个剧集的主题——即便在法律这样的标看似严苛确定的标准之下,道德依然是充满不确定性,随时可变的。
而吉米,便是那个随时可以扳动把手、改辙换道的人,不管这扳机是在为法律还是道德、良善还是恶意点火,而吉米自己,就是这混乱无机的量子态的受害者。
命定的前史《风骚律师》的创作难度甚至是高于《绝命毒师》的。
当我们已经习惯于那些蓝色晶体、黑帮火并、意大利家族、地下洗衣房中的骇人故事后,还有什么戏剧性更能挑动我们的神经呢?
文斯·吉里根和他们的团队选择了一个非常明智的起点:让故事倒回更久之前,去讲索尔的前史,给观众们看风流吉米,是如何成为《绝命毒师》里的索尔的。
由此,整个《风骚律师》便由“前史式叙事”的创作逻辑统领着。
在我们已知《绝命毒师》的结果和索尔人生状态的情况下,它必须用结果去倒推人物的过去,用《风骚律师》中的人物现在,去演绎《绝命毒师》里的将来。
一个明显的结构是,从第一季的开始,我们就能在片头的闪前部分,看到索尔逃亡后的生活,在甜品店中制作肉桂卷的时时刻刻。
那些压抑的黑白片段,是《绝命毒师》之后的故事。
而到正片时刻,我们便又回到多年之前,看年轻吉米在法庭停车场进进出出的律师之路,那些刺眼的色彩令我们眩晕,也只是为了提前令我们适应面对片头黑白命运时的痛苦感受。
毫不留情地杀死重要配角,是《风骚律师》给予所有人的命定之力,既包括观众,也包括剧中人物。
查克、纳乔、霍华德和拉罗逐一离开了这个犯罪宇宙,这些看起来惊天动的死亡,其实早在一开始就埋下了必然的人物心理逻辑。
一直以来都以电磁过敏症作为某种特权的查克,在被吉米揭穿之后,因为不开电器却还飞速跳动的电表陷入癫狂状态,并最终死在煤油灯引发的大火里。
这个看似偶然的安全隐患,早在查克长日以来的神经质中变成了某种必然的自戕。
霍华德的死则更像是某种精英主义者为挫折教育付出的代价,他会因为这种污名化而找上吉米并导致自己的死亡,完全可以从他的家庭生活中窥见端倪。
和妻子关系不睦的他,试图用一杯精心拉花的拿铁为关系带来温柔,但那些精致排列的奶沫却被妻子毫不在意地倒进了保温杯——她甚至都没发现丈夫的用心。
吉米和金给霍华德安排的那些把戏,是霍华德在婚姻生活中时常经历、却极少在工作场域中面临的羞辱,这个幼稚的童子军,自然就拿起枪走向了战场。
拉罗在死亡前的冷笑,也与纳乔被爆头前的骄傲共享各自的人物逻辑。
拉罗在一心复仇时所展示出来的那种必然决心,无不预示着他是那种狂暴和危险的享受者。
而纳乔与父亲之间的关系,则彰显了他灵魂里的利他主义。
他们的死亡,都是血色与暴虐中的浪漫主义,也是选择了这类人生的角色所能留下的最好脚注。
如上,这些戏剧性的死亡也变成了人物心理的成长史。
我们不得不送他们离开,正如我们必须接受过去的自己的死亡。
彩色的连环画必将翻到终点,当《风骚律师》把这个肮脏的、腐朽的、退化的未来视为一个既定的终点时,那种绝望和宿命甚至流向了一种漠不关心,而作为观众的我们既乐于看到这种腐朽的进程,也心痛于命运的无动于衷。
只有吉米,唯有吉米,始终在挣扎着。
这使得《风骚律师》成为了带有某种惩罚意味的古希腊悲剧。
一切的命运早已言定,抗争的意义,只是帮助主人公走过巨鲸之腹,成为自己、读解自己,当他们最终抵达神邸之殿时,会发现那里不过只有一面谎言之镜,其中模糊闪现出的真相,仅有自己的倒影罢了。
遗憾的是,到了这时,就连时光机也无法帮助英雄悔恨了。
可是,整个《风骚律师》和《绝命毒师》的关系,不就是一部倒置因果的时光机吗?
当吉米询问迈克和老白,有了时间机器要去到何处时,迈克和老白都道出了自己人生中的悔恨时刻,而吉米对此的答案,只是一个听起来很轻佻的摔倒瞬间。
他真的不会悔恨吗?
未必如此。
当他玩弄庭上,将自己的刑期从190年减到7年又变回86年时,他已经制造出了那台连老白也造不出的、抚平悔恨的时光机。
猜到Kim和Saul要玩脱,没想到是这样玩脱的。
---防剧透分割线------防剧透分割线------防剧透分割线------防剧透分割线------防剧透分割线---Howard虽然傲慢冷漠,但不该是这样的下场,阴差阳错成了Lalo随手拿来吓唬Kim和Saul的枪下亡魂。
上集里从Kim不顾自己前途也要掉头确保能整到Howard那一刻起,她就注定又一次要搞砸,只是没想到这次砸得这么彻底,她怎么也不会想到Howard会死在自己面前。
这绝不是她想要的结果。
从头到尾,她只是想给他的职业道路来点“小小的挫折”,但是玩儿火,就总有烧身的那天。
Kim每一次站在自己人生重要转折点时,想要的未来总是近在眼前,但几乎没有例外,每一次,所有人,包括她自己其实都知道怎么选,但每一次做决定时都像有个黑洞一样吸走她的理智,最后的决定令人大跌眼镜。
Howard要是知道Kim经历过什么,他不会困惑为什么他认识的最聪明最有前途的Kim会跟Saul混在一起干出这种蠢事,他要是知道,大概会说:你们两个,生来就是如此,你们像小孩一样,控制不住自己…对,Kim就是控制不住自己,从她小时候第一次偷耳环开始。
母亲当着店经理的面教训她,告诉她没有下次了,而一出门母亲突然变脸,不仅夸她没想到小Kimmy还有这样的本事,竟还顺走了那对耳环和项链作为她的奖励。
父亲的缺失,母亲的忽略,原来这些忽略好像可以通过干点无关紧要的小坏事来博得母亲的关注。
这对吗?
这不对,她知道,但是这可以博得关注,好像这样就可以填补内心的缺失。
就像Jimmy想从Chuck那里博取认可一样。
这两个人内心深处始终有个没长大的小孩,那是他们未能与之和解的过去。
如果没有Jimmy,Kim心底的小孩也许不会探头张望。
但走近Jimmy,此人如此多的小诡计唤醒了Kim心底的小孩,时不时冒出来想干点坏事,找点刺激。
从蓝宝石酒开始,到帮助Jimmy扳倒Chuck,再到跟Jimmy合伙整Kevin,每次计谋达成都兴奋无比,但事后又会愧疚,她知道这不对,所以每次都会去做一些“正确”的事以求救赎。
但这次整Howard,彻底失控,Kim又该拿什么来赎罪?
心理和性格上有缺陷的人,人生路走得好像都比健康长大的人更加艰难,每次面临重大抉择,Howard们总能毫不费劲做出正确的决定,而Kim们仿佛黑洞浮上头顶,理智尽失,到手的肉可以瞬间打翻,也总能把无关紧要的人扯进来,让别人无法理解,有的甚至把自己搭进去。
这大概就是精英阶层的小孩人生成功几率更高的原因,他们没有什么需要跟自己和解的,他们既清楚自己想要什么,在追求目标的路上也没有太多干扰因素。
而草根出身的小孩,不是这里就是那里总有点缺陷,要知道很多人甚至都不能意识到自己有这些缺陷,只会用更加窒息的方式对待自己的下一代。
那些幸运的意识到自己缺陷的人,光是在跟自己和解这条路上就已经废掉了半条命,人生的很多抉择,做选择时干扰因素太多,做出正确决定的几率比别人低太多。
这不是要把一切归咎于这些外因,而是单从外部因素讲,草根出身的人,如果想要成功,需要付出的比那些有出身的人要多太多!
而更多的人甚至根本没有试错的机会,就像Nacho,踏错一步便没有回头路。
即便是Chuck,草根出身混到精英阶层跃了阶级的,依旧逃不开这个模式——母亲偏爱弟弟,不论自己多么优秀都得不到母亲的一点关注,所以跟Jimmy重逢后,在发现Jimmy处处盖过自己,生生把自己憋出心理疾病,最后一命呜呼。
换成Howard这个富二代,他就不会有这样的困扰。
到此,Kim彻底玩失控,也意味着她跟Saul再也无法面对彼此。
以前还可以“一美元律师委托费”,可以“要么分开,要么结婚”,这次只有“分开”。
Howard的死,应该狠狠的抽醒了Kim。
小时候的偷窃,没有受到惩罚,成年后跟Jimmy干的那些缺德事,也没有足够严重的后果落到自己头上。
现在,血淋淋的后果来了,而且必须得自己承担。
编剧应该不会写死Kim,大概率是知道自己没有回头路了,后半辈子都得隐姓埋名做“好事”赎罪了,原本可以风风光光做个为弱势群体发声的律师,却没想到命运如此急转直下。
第六集的瞎扯:总算明白Kim为什么突然铁了心要整howard!
S06E06
目前已经更新了六期节目,每一集剧集上线后都会更新希望给休剧期的大家一些消遣
在小宇宙搜索 Kim 可以找到最后六集在复播后也会继续更新下去都是和忠实剧迷一起聊,最新一期请到了《不在场》的重轻和《基本无害》的毛冬毛书记第7集后的这一期请到了公众号《二信碎碎念》的作者二信做嘉宾讨论的关于BCS的剧情、创作、花絮、感受性的东西还挺多的希望大家喜欢!
风骚律师(Better Call Saul)最终季完结了。
回想起十多年前第一次看老白在颜色对比度极高的沙漠里换裤子,到今天看到最后一个黑白镜头里Kim的背影,只能和Jimmy一起感叹,青春终于结束了。
第一遍看BB的时候很年轻,也没开始写,看的主要是热闹。
其实,从创作者视角来看,光是把活儿做热闹就已经非常难了,要不周董也不会感叹,“这世上的热闹,出自孤单。
” 热闹要求的是纯熟的基本技巧、对观众预期的精准把握和巧妙突破,是普通观众最喜闻乐见的“戏剧性”的直接体现,在做接受度不确定的新东西时尤其重要。
BB系列也的确比BCS系列更热闹,虽然可反复细品的地方非常多,但无论是海森堡的摔炮还是炸鸡叔的半脸,乃至最后轰轰烈烈的live free or die,赚取眼球的噱头在关键时刻给的绝不含糊,娱乐性拉满。
这也是为什么BB系列的收视率是随季走高的。
而BCS系列恰恰相反,初看起来似乎松散、缓慢,所以收视率是随季走低的。
但我在开始写作后看了很多遍,每一遍都能发现之前没看出来的东西,越来越能理解创作者的用心,也越来越相信,这是我们这个时代,系列剧集——这个继承和发扬了长篇小说伟大传统的叙事体裁——所能达到的巅峰。
真要展开来讲得写一整本文本细读,这里只大概说说我最喜欢的一点吧。
注意以下可能有些剧透。
这就是创作者对于“讲述的技艺”这件事的极大热爱和极端尊重。
这在当今很多“理念为先”的创作环境中非常难得。
请注意,这绝不是说创作者只是把叙事当成炫技和自我满足的手段,而没有自己的关切、思考和现实关照。
恰恰相反,BCS对现实的思考极深刻,只是镜头语言和叙事手法都十分自然含蓄,而不是喧宾夺主。
从S1E5通过镜头细节对两种美国梦乃至立国之本的暗讽(老虎和格子衬衣躺枪),到最终季倒塌的立国柱石特写,再到HHM律所里精英大par们的命运,其思考与表现的深度和复杂度,恐怕是绝大部分美式商业合家欢或学院派独立电影都难以企及的。
而比起Severance之类被赞具有批判性和反思性的高概念新作,BCS只需要用S6 中表现kim新生活的十分钟就可以达到比Severance一整季都更深的地方,并且这只是整个故事里圆融到几乎看不出痕迹一部分。
最好的创作者们知道,好的故事本身有比“理念”、“中心思想”和“社会议题”等等更强大、更持久、更平衡的力量,尽管这种力量可能润物无声,需要更深的观看、思考与体验。
但正如勒古恩所说,“(只有)在林中,力量(才)是无害的。
”在这种对于“讲述的技艺”本身的极端热爱和尊重下,BB+BCS,尤其是BCS系列,做了一件我看来有点惊世骇俗的事,就是把“讲述”本身当作了故事的主体之一,也就是说,可以把“讲故事”这件事看成一个演员。
BB和BCS中有大量的人物讲故事的情节,以回忆、交流、法庭辩论等等不同形式呈现,而我是在重看时才意识到,分辨这些故事哪些是真的,哪些是假的,这背后又隐藏了什么原因,才是创作者打造的另一重叙事空间。
第一个明显的例子是BB系列的S3E9,当意识到小粉在互助小组讲的小木盒故事不是真的的那一刻,忽然觉得以前好像都白看了,因此还专门写了一个评论(https://mp.weixin.qq.com/s/qyNkV_X7Oo0M46UrDowIEQ)。
而在看BCS最终季S6E9(注意呼应)炸鸡叔听酒保吹牛卖故事,从而卖酒的时候,我已经可以像刚刚卖出事业中最大故事的炸鸡叔一样,第一次看就笑而不语了。
对于S6 finale,从创作者的视角来看,其实这一集的写作在操作上是比较容易的,大幕徐徐下降,故事临近尾声,贯穿多年的许多条草蛇灰线早已铺好,一条一条或呼应、或对应、或翻转地收束即可。
就像炸鸡叔在S6E9,做了万全的铺垫之后,要黑帮老大相信自己的故事,其实并不需要说更多话了。
因此,有了老奶奶当关键先生、俩人互救、靠墙分烟等等情节,法庭上的Exit标记和电流声的意指对应几乎不能再明显,但最核心也最动人的部分仍然是关于“讲故事”的。
面对公诉人和法庭,一个虚假、热闹的故事可以赢得众人的信任,让Saul只坐七年牢,出来又是一条好汉。
但Jimmy选择了在为自己辩护的法庭上重新讲一个真实的、充满了罪恶、矛盾与自我毁灭的故事,获得八十六年的刑期,还有他唯一在乎的那个人的重新信任与理解。
在讲述两个截然不同的故事的过程中,Saul/Jimmy都完全控制了场面,达到了他的目标,从这一点看,他就是最杰出的犯罪律师,一个真正的故事讲述者。
想到了这一点,再去看创作者对于热闹和不热闹的选择,冒着无人能懂的危险去做这样一部剧集,一个finale,讲述这样一个不怎么讨好的故事,还能说什么呢。
这条本来发在豆瓣广播,有字数限制,所以还有很多写不下,我觉得也就不写了吧。
看见Vince非常敏锐地去做SF了,希望有一天能拿着稿子敲开他的writers’ room吧。
Thank you Vince. And now let’s start a new era.另外,在豆瓣的观剧小组和reddit专区潜水很久之后,我觉得还是可以试着多讲讲的,可能对感兴趣又有疑惑的观众小伙伴有点帮助。
所以,模仿技术社区的分享习惯,就用这个帖子做一个长期的创作者视角的文本(剧作?
)细读AMA(Ask Me Anything)吧。
我的解读风格请参考本文以及文中链接,当然也非常欢迎其他的问题,尤其是细节问题。
比如,从创作者视角来看,为啥第六季用了大面积的黑白拍摄?
海报是什么意思?
为什么Gene跑路到了奥马哈?
Saul跑路前,和老白讲最后悔的事那一场戏是什么意思?
你觉得Gene/Saul/Jimmy真的breaking bad了嘛?
诸如此类吧。
不敢说我的分析和答案肯定是对的,但是应该能给大家一些新的想法。
只是观看完《风骚律师》S6E08后的一些细碎想法,并不能算作完整的影评。
与S6E03类似,又是以物件为主的冷开场,雨水/海浪这些环境要素的存在便是对角色的祭奠。
只是这一次没有什么悬念可供猜测,被冲上岸的皮鞋,以及那辆挂有「NAMAST3」车牌的墨绿捷豹,所有人都清楚这意味着什么。
回到公寓,背叛与保护同时发生,惊愕、无助、恐惧、厌恶等多种情绪混杂,难以言喻。
回头再看两人对视的眼神,是坦然与绝望的碰撞,他们都十分清楚,离开的人才有生路可言。
标题「Point And Shoot」的两层含义被拉罗清楚告知,与之一同剧透的还有他的死法。
对焦与拍摄
对准与射击更绝的还有尸体的质感,来自霍华德扩散瞳孔的凝视有着让观众崩溃的腐烂魔力,十分好奇帕特里克·法比安与整个制作团队是如何达成这一效果的(我猜测是特制的隐形眼镜)
小金刺杀古斯一段,镜头基本是《毒师》S4老白刺杀古斯和S3小粉刺杀盖尔的结合复刻。
这一段中印象最为深刻的两个镜头:一个是小金站在古斯家门前,月光下的树影微微晃动,宛如地狱之门。
还有此处的变焦镜头,如此细微而显眼的细节变化,摄影值得一切赞美。
再度回看《毒师》和《律师》中,古斯对纳乔/老白的两者不同态度。
实际上,他从纳乔身上学到的可不止这些。
那套发自肺腑的咒骂也再一次还给了萨拉曼卡家族,局势的扭转也是如此相似,多年后古斯也将亲自品尝由傲慢和轻视所带来的恶果。
发生在瞬息中的枪战,「暗」与「光」成了主导情绪的视觉要素。
枪口的火焰与DV的屏幕亮光决定了这场决斗的结局,而在逆光中走出的古斯宣告着自己的胜利,他终于蜕变成《毒师》中那个阴险毒辣,老谋深算的完全体毒枭。
这一段反复逐帧观看,炸鸡叔的枪只开了五次,怎么回事?
黑暗中的交锋后,唯有幸存者能在光亮下喘息劫后余生的二人,依然要继续维持由他们编造的谎言,一切都面目全非。
又见《教父》式镜头拉罗被埋葬在地下室的情节,其实很多观众已经猜出来了(也得益于前几集里“契科夫之枪”的各种铺垫)。
但几乎没人能预见到葬身于地下室的冤魂不止一位。
本集结尾让我回想起前几季的故事,麦克因抢劫萨拉曼卡运钞车的过失导致一个无辜路人被灭口,后续也是为了讨回公道才导致自己被古斯盯上。
在此之后为了给受害者家属一个交代,他亲自从纳乔口中套出尸体位置并亲自将他挖出。
几年后,曾经的掘墓者如今却成了毒枭手下的埋尸人,可他也无力改变什么,命运至此,唏嘘又讽刺。
霍华德被永久埋葬的时刻,响起了悲情凄怆的弦乐。
这种大幅渲染情绪,且对观众认知有着主导性的配乐选择在整个《毒师》或《律师》中都相当少见。
而当这一选择与霍华德的死亡匹配时,其意图不言而喻:观众将正式与《律师》中最后一位身处光明世界的主要角色告别,一切都向着名为Breaking Bad的深渊驶去,再无回头可能。
———————————————————————————————————————————确实,观感和之前那篇无剧透影评的描述一致:更像是《毒师》S4E11(老白在地板下绝望狂笑的那集)的升级加强版,49分钟里几乎全程屏住呼吸加快心跳,文斯·吉里根对悬疑、黑色与惊悚的类型语调把控已入化境,完全可以算作他个人职业生涯导演单集的最佳发挥。
而呼应主题这块,更甚于S6E07。
上一集是通过霍华德之死,完成了对主要角色的道德质问,同时也让吉米与小金变得令人讨厌(与《毒师》S5E7老白枪杀麦克那集效果如出一辙)。
而在本集中,这一质问却未曾停止,霍华德的尸体被创作者们随意挪用,角色的谢幕仪式是如此残忍,却也是该系列精神内核的最佳总结。
正如上文所说,最后一抹亮光从《律师》中被无情抹去,化作冤魂凝视着幸存者们的罪恶(重看《毒师》苍蝇回,一切都变得不同)。
至此,吉米·麦吉尔与往昔的联系仅剩小金一人,而从《毒师》中的结果倒推,二人必定分道扬镳。
接下来的一集,大概就是讲述二人面对心理创伤后的不同选择,或许小金仍被那良知所带来的愧疚所折磨,而吉米最终沦为行尸走肉般的人渣诉棍,正如霍华德的评价一样。
在此特地引用友邻@Dear Cosmos 的观点:整个《风骚律师》就是关于吉米·麦吉尔如何堕落成索尔·古德曼的过程,名为Saul实际却Soulless当然,本集还是有很多设计痕迹过浓的巧合被观众所诟病,最典型的当属拉罗潜入洗衣厂时监控员的失职。
或许也是因为拉罗下线的处理过于果断,导致批评声愈发响亮。
可当我们重新回看《毒师》中的各种名场面时,也同样能发现类似的刻意巧合(第四季里的轮椅炸弹,第五季的车载机枪,当然也包括第二季的空难,跟它相比上述那些巧合都是小儿科)。
毒师宇宙所自带的荒诞气质,也注定了创作者必须使用巧合才能实现其想要的戏剧效果。
至于古斯的冒进行为,个人理解是:从地下室藏枪布局开始,他就希望由自己亲手终结拉罗。
不顾劝阻前往洗衣厂,和拉罗一同进入地下室,也是九死一生的赌命行为(《毒师》中团灭墨西哥毒枭的行动也是一致)。
幸运存活后,强烈的成就感与满足感取代了侥幸心理,也让他有了更多信心对集团展开复仇,直到这份信心膨胀成自负,狂妄决定了他们共同的覆灭。
还剩五周就要迎来结局,希望一切都能朝着超乎我预期的方向(褒义)前进。
Part 1 丢失的nippy本集名为Nippy,由Michelle MacLaren执导,Alison Tatlock主笔编剧。
一如Bcs在标题上的巧思,本集的标题不但具有双关意义,同时也作为该集中的题眼以及关键“道具”。
根据剑桥词典的定义,“Nippy”有两个含义:① able to change the speed and direction ② cold,我们由此可以从这两个含义中浓缩出两个核心含义,即灵活与僵硬,一对完全相矛盾的含义蕴含在一个词当中,就如Jimmy/Saul/Gene本身一样,在其身上总是充满着按照他人的期望限制自己与突破束缚做“真实”的自己的矛盾与不一致性,这对矛盾是贯穿全剧集的,也是Jimmy人生中总是面对的问题,从为了chuck,到为了kim,到现在的由于法律的限制,Jimmy总是在不断地压制那个“真实”的自己,去成为自己不是的人,但同样的那种突破束缚,想要在规则边缘游走的欲望也总是蠢蠢欲动,总是与前者的限制做着前后的拉扯。
除了作为本集的题眼之外,Nippy同样还是本集的关键道具/物品。
Gene为了打消Marion的戒备心,创造了一个关于叫做“nippy”的小狗失踪的故事,鉴于我们从题眼中找寻的到的“nippy”与gene之间的联系,我们可以推断出gene实际上与这里的小狗nippy也有关联,或者说小狗nippy是gene的象征物。
(在此之前在剧集中Jimmy与saul也都有对应的象征物,Jimmy是金鱼,而saul是蟑螂)
那为什么可以说小狗nippy只是关于gene的象征物而非仅仅是gene随口抛出的故事呢?
当我们在阅读某个故事(电影或是文学),或是在阅览某些艺术创作时,我们总能在作品中看到关于作者某些影子,因为艺术创作品或是故事总是相当私人化的,总是与创作者本人的精神世界,私人经历息息相关的,因此作为读者,我们可以通过故事或者艺术创作在某种程度上揭示关乎创作者的一系列真相,无论这些真相是意识还是无意识产生的。
而在《Nippy》一集中,小狗nippy的故事便是gene的创作,而我们作为读者则能够通过该故事对他现如今的精神世界一探究竟。
Gene编织的是这样的一个故事:他的小狗nippy在突然之间逃走失踪了,而gene作为爱狗心切的狗主人相当急切地想要找到小狗nippy。
而通过这一故事的寓意,我们怎能到达关于gene的某些真相。
如上文所说,小狗nippy象征着gene自己,那么gene扮演的那个丢失了nippy的狗主人则是不知道自己是谁,不知道自己要成为谁的gene。
我们在此做一个跳转,回到本系列的S4E5《Quite A Ride》一集的闪回部分,在此处是saul goodman职业生涯的结束,也是Jimmy mgicll人生的结束,同时也是gene人生的开始,在此gene不再是saul,不再是Jimmy,他没有了那些令人眼花缭乱的颜色或是浮华的宫殿,也没有了那些无处不有的广告牌或是招牌手势,那么在所有能够代表自己的事物都一一消逝之后,gene到底是何许人也,他该如何定义自己,如何告诉自己自己到底是谁?
Gene对此是没有答案的,他丢失了自己的身份,在“僵硬”的nippy和“灵巧”的nippy之间也无力做出选择,于是gene变成了一具Jimmy/saul的空壳,被永远困在了黑白无色的奥马哈中,停滞不前。
这是gene在一开始讲述的故事的寓意,但是nippy的故事还远远没有结束。
在本集的最后,Marion再次问及nippy的事,gene起初的反应是惊讶的,他似乎很久都没有想过关于“nippy”的事了,或者说“nippy”已经悄然无息地回到了gene的身边。
在缓过神来的gene终于补全了故事,nippy安然无事,非常健康,在一切的一切之后,它有了一个幸福美满的结局。
Gene似乎已经找到那个纠结他许久的答案,他知道自己是谁了,他知道自己要成为谁了,等待他的将会是一个“happy ending”,但这一切的转变是如何发生的呢,下文将进行进一步探索。
Part 2 时间机器在这一部分我们首先需要谈及在此系列又一相当重要的具有象征意义的物件,即乔治·威尔斯所著的《时间机器》,该书曾出现于本系列的S4E10《Winner》(用来放chuck信件的书),S6E1《Days of wine and roses》以及S6E2《Carrot and Stick》中。
本书主要讲述了一位未来学家发明了时光机器,不断穿越未来,在途中与一位女子产生感情,在该女子死后,又不断穿越到更远的未来,到时间的尽头才回到现在,与朋友们讲述自己的经历。
而本剧的Jimmy正与《时间机器》的男主角有着许多相似之处,如同《时间机器》的男主角,Jimmy也是一位未来学家。
在S1E10《Marco》一集当中有一个关于Jimmy的“未来哲学”的隐喻,在该集Jimmy编织出了一个关于硬币的骗局以及其之后的背景故事,在肯尼迪逝世后,政府为了纪念他,于是发行了一套肯尼迪朝向东方的硬币,意为朝向过去, 朝向黎明,纪念肯尼迪时期的繁盛国家,而一名硬币厂的人看到肯尼迪朝向东方,朝向国家的过去时,他很愤怒,于是他就将硬币调转了方向,使肯尼迪朝向了西方, 朝向新的疆界 ,朝向了国家的未来。
如上文所说,故事揭示关于作者的真相,因而我们仍然可以从该故事中探寻出关于Jimmy的真相。
即Jimmy总是选择面向未来,而过去对他来说是充满创伤,是令他厌恶的。
因而这也是Jimmy贯穿全剧的模式,即总是不断地洗清过去,不断地面向未来,从街头混混slipping Jimmy到公辩律师Jimmy,从总是受到哥哥欺压的废物Jimmy到无所不能,走向成功的saul goodman,从到愿意为爱人付出一切的Jimmy到风流倜傥,什么也不在乎的情圣saul。
但是Jimmy并非是一个彻底的“未来学家”,在他的身上仍然充满着矛盾,即使总是面向着西方,面向着未来,但他心中却不断充满着对过去的留念,Jimmy实际上是一个怀旧之人。
在他如愿以偿做了律师之后,却总是怀念以前slipping Jimmy的街头生活,而在他隐姓改名成为gene之后,却又总是怀念过往的作为saul goodman的律师生活。
在前五季的gene的场景当中,他的这种怀旧之情以一种视听的方式展示了出来。
在S1E1《UNO》一集中,gene会时不时地拿出过往的saul goodman的广告来反复品味,而广告在他眼睛上的反光则是整个gene故事中唯一具有色彩的影像,且在每季的gene场景的蒙太奇中,所有的歌曲的曲调以及歌词的内容无一不充满了怀旧色彩,例如Jim Reeves的《welcome to my world》或是RAY Price的《Funny how time slips away》。
Gene作为一个总是热衷于“穿越”到过去的“未来学家到达了时间的尽头,而他现在唯一想做的就只有回到自己最不愿面对的过去,只能依靠录像带或是回忆去怀旧过去。
而无路可走,没有未来可以去的gene则被永远困在了他的过去,与他的伤痛和创伤一同在黑白无色的奥马哈蜗居,gene由此成为了一个伤痕累累,抑郁低沉的空壳。
直到杰夫的到来,这一切都发生了改变。
在S5E1中,杰夫作为一个曾经生活在阿尔伯基,认识saul goodman的人,认出了Gene并让其喊出了那个尘封已久的口号“Better Call Saul”。
接续上文所说gene不知道自己是谁,因为他丢失了所有能够定义自己的事物或者象征,而现如今,一个活生生的能够确证gene身份的人出现了,一个真正认识saul goodman的人。
杰夫由此给予了gene身份的认同以及觉醒,gene从而能够重新回到过去的那个角色里,而不是再去依靠录像带或是回忆重温过去,因此gene在某种程度上实现了“时间穿越”,而本集就可看作为gene穿越回过去的过程。
这一“时间穿越”在本集以各种各样的形式呈现了出来,在影集过去的各种元素在本集不断涌现。
Gene重新戴上好友Marco的戒指,使用过往上庭之前的“show time folks”手势;Gene进行行动的蒙太奇采用的是和S2E7《Inflatable》一样的漫画分屏形式,并配上具有动感的音乐《Jim on the move》; 本集的配乐一扫本季的阴沉与紧张,而是回到了前两季的轻快又带着淡淡忧郁。
因而随着这些熟悉的元素一一回归,本集除了颜色上为黑白之外,可以说与过去的剧集相差无几。
而观众与gene都能通过这一集中不断涌现的过的元素重新回到过往《风骚律师》的经典故事之中,与gene一同踏上寻找“nippy”旅程。
Part 3 围绕着真相的谎言在探寻本集所揭示的关于gene的最终真相之前,我们需要先讨论本系列最核心的一个命题之一,即真相总是处于谎言的内核之中的,这是Jimmy经常做的,即将真相以谎言的形式呈现出来。
典型的例子即S4E10《Winner》一集中,Jimmy在听证会上对律师协会的委员会们发表关于chuck的肺腑之言,非常有意思的是,Jimmy在此说的几乎都是关于其自身的真相,他的确是因为chuck才想成为律师,他的确想要获得chuck的认可,他也的确想要弥补他与chuck之间的遗憾。
但是对Jimmy来说,他之所以叙述真相,只是为了操控律师协会委员会,来重获自己的律师执照,因而Jimmy用谎言的精美外壳将真相包装了起来,使真相变成了彻头彻尾的谎言,借助Saul Goodman之口来陈述真相,而Jimmy则无需面对这一系列血淋淋的事实。
Jimmy一直崇尚的“未来学”也是如此,只是一个包装着真相的谎言。
Jimmy面向未来,并非是过去对他来说微不足道,而是因为过去对他来说是最为重要的,而想起过去让其撕心裂肺,chuck与kim的离去对于Jimmy来说都是如此,Jimmy不断地试图朝向未来,向前看,以此来忘却令他心碎的那些瞬间,但是在其内心深处,他最渴望的莫过于去再次重温那些令他伤痛但又美好的瞬间。
从而我们就能来到本集中最为重要的一幕之一,即Jimmy为了吸引保安frank的注意,以避免他看到摄像头,而又一次说出了真相,但是这次与以往不再相同,Jimmy仍然是为了某些其他的目的说出真相,但是这次Gene没有时间再去用谎言来包装真相,这里的真相几乎是无意识发出的,没有了眼花缭乱的色彩,或是saul goodman的面具,Jimmy终于亲口说出了真相:他的哥哥死了。
当Jimmy说出这一句话的时候,在chuck离世的多年以来的第一次,Jimmy终于面对了这凄厉冰冷的过去,终于意识到chuck以及他的死到底对他来说意味着什么,而在此处Jimmy终于面对了真相。
因此我们就来到了本集的最后时刻,Jimmy再一次站在了人生的十字路口,是朝向西方,走向未来,还是朝向东方,走向过去?
他走向了西方,把充满鲜艳花纹与颜色的衣服放在自己身上,似乎又要重蹈覆辙,但是有那么一瞬间,他似乎意识到了什么,这是Jimmy的真相时刻,在许久沉浸在过去的创伤与伤痛以及在刚刚“穿越”回他内心渴望许久的过去之后,他才意识到了他一直用来欺骗自己的谎言,即他并非真的想要朝向西方,朝向未来,而这些颜色只是他麻痹自己的方式,不能真正给他的生活带来颜色,他一直在做的只是在逃避面对过往的创伤。
而如今Jimmy掌握了真相,现在是做出选择的时候了。
是选择新疆界,还是选择黎明,或者是两者都不?
没有人知道Jimmy此时的选择,但是我们知道的是,Jimmy已经面对了属于他自己的真相,接下来的方向由他自己来决定。
我们的《风骚律师》第六季播客已上线,收听:在苹果Podcast、小宇宙等播客app中搜索「英美剧漫游指南」。
这是《好莱坞报道》对Kim的采访 这是剧终后的主创访谈
公众号:英美剧漫游指南在Better Call Saul大结局来临之际,我们正在选择性的翻译与剧集相关的采访。
本期是《娱乐周刊》和《纽约时报》对Kim的扮演者Rhea Seehorn的2篇采访。
(本文最近阅读点赞的人突然变多了,有人可以评论告诉一下是为什么吗从哪里看到的?
)
上篇 “在所有人都走向黑暗(breaking bad)的剧集里,我扮演的却是一个在黑暗中坚守微光(breaking good)的角色,这让我压力巨大,但为了角色经历这些痛苦、挫折和折磨仍然非常值得。
”Michael Mando说。
Michael Mando饰演的Ignacio “Nacho” Varga(下称:Nacho)正腹背受敌。
在剧迷期待已久的《风骚律师》最终季首播的前两集中,Nacho——这个Salamanca贩毒家族中处境尴尬的副手,刚刚从杀手兄弟(Salamanca双胞胎杀手)的手底下惊险逃脱。
他被Gus Fring诬陷成为Lalo Salamanca刺杀行动的替罪羊。
Nacho这个名字最早出现是在13年前——Saul Goodman最初在《毒师》中登场的那集(《绝命毒师》ep208, "Better Call Saul", 首播于2009年4月26日),自那时起《毒师》的死忠粉丝就一直在猜想这会是怎样一个人物和故事。
身后是Salamanca人的穷追不舍,Michael Mando表示:Nacho要保护自己和父亲的任务变得更加棘手了。
“随着故事继续发展,我们将看到他真正的品格,以及为了保护父亲,他愿意付出多少” Mando告诉《好莱坞报道》。
在主创Vince Gilligan执导的第二集(ep602)结尾,Nacho在绝境中最后一次试着打电话给Gus的大将Mike Ehrmantraut。
而在《风骚律师》ep204 “Gloves Off”这集中,Mike第一次帮助Nacho从他与Salamanca家族日渐深重的矛盾中脱身,而自那时起二人之间就有了情谊。
“他们(Mike和Nacho)之间有一种难以言喻的情谊、一种盗亦有道的坚守:都不愿伤及无辜,但Salamanca家的人则不然,他们都信守承诺,但Salamanca家的人不是,连Gus也不是”Mando说道。
在最近与《好莱坞报道》的一次谈话中,Mando回忆自己与主创Vince在片场的一些故事,以及——他们都轮流去撞向了那台墙上的空调机。
《好莱坞报道》:在2009年4月26日《绝命毒师》的观众第一次听到Ignacio这个名字时,那是Saul Goodman想用来推脱自己对Lalo的责任时说的。
而现在,将近13年之后,这个当年虚构的故事对我们徐徐展开、并走入它的高潮,这个时刻对你来说是怎样一种荣誉呢?
Michael Mando:真是不敢相信,我不知道自己何以如此走运——你可能非常努力也非常有天赋(但最终成就平平);但能与这么多杰出的人一起工作,这让我充满感激、让我变得谦逊且感到责任重大。
Nacho和Jesse Pinkman之间有很多相似之处,在Vince Gilligan导演的ep602 “胡萝卜加大棒”(意味软硬兼施、奖惩共用的一种策略)这一集中,难免会让人感觉最新这两集中Nacho的故事俨然就是《续命之徒》中Jesse故事的翻版。
(《续命之徒》:《绝命毒师》的后传电影,讲述Jesse Pinkman的逃亡)在你看来,Nacho会做出哪些努力以求自己获得自由?
在所有人都走向黑暗(breaking bad)的剧集里,我扮演的却是一个在黑暗中坚守微光(breaking good)的角色,这让我压力巨大,但为了角色经历这些痛苦、挫折和折磨仍然非常值得。
因为在内心深处、在Nacho的信念中,他知道自己的选择是正确的、他在捍卫道义,而在这样一部探讨道德的剧里,他是唯一一个(也可能不止他一个吧)真正在艰难地从黑暗走向光明的角色,因此这会是一次英雄之旅、会让他得到极大的内心平静。
我很感激剧组能把这样一份责任交托给我。
在前两集中,Nacho整个逃命的过程中一直都是穿着靴子在跑的,看着都觉得非常磨脚难受,你自己在拍摄过程中一直也是穿着靴子的吗?
(笑)片子里几乎每一个特技镜头我是都亲身参与的——除了从后窗上跳下的那场和一些撞车的戏……但其他的我都是亲自上阵。
这一季剧组对我的要求非常高:首先在生理上就有很多挑战、在心理和情绪上也非常激烈,这感觉虽然只是在一项一项完成必要的工作,但(合到一起)就像是经历过山车那样的跌宕了。
而且你也是真的去撞那台空调了?
那当然了!
有一回Vince喊了咔,他竟然自己也向那台空调撞过去,太疯狂了。
拍摄Nacho对抗Don Eladio派来的杀手、和Salamanca兄弟的枪战戏,你还记得吗?
能否分享一下?
我从Vince那里学到的东西非常多:他是用镜头思维在思考的人,他会做大量的事前研究,但又擅于临场发挥。
在拍摄一些关键情节的时候,他在现场盯监视器看效果,有时还会让我以几乎完全不同的两种方式演同一场戏(得到不同的效果),他也永远会不停地对叙事方式做微调……所以能跟这样一位大师学习实在是荣幸。
整个旅馆的戏我们是在两个地方拍摄的,所有外景都在旅馆实地拍摄,而所有的室内戏则是在另一处影棚中拍的。
Nacho躲在旅馆房间时表现得极其焦虑,他总感觉哪里不对劲,但又搞不明白具体原因。
拍这部分的时候你们有什么思考和要点吗?
关于Nacho,Vince有说过两点是我印象很深的,他说:“这是一个没有主家的武士,他像一个浪人”,Vince又说:“他是一头困兽”……好吧,他具体用了哪个比方我现在不记得啦(笑),但这对我试着进入角色的内心很有帮助。
Vince当时想用平移镜头拍出完整的旅馆内部,我问他为什么,他的回答也相当精彩而坦诚:“我们都搭了这么好的一个内景,我就想把它都拍出来啊。
”对我来说,这就是《绝命毒师》和《风骚律师》的魅力——每一个部门都被充分尊重,我们就是团队协作,在这之中的见闻和收获因此也是美妙的。
Nacho并不知道Mike有在为他和他的父亲挺身而出(向Gus争取);他更不会知道:Mike这样争取的另一个原因,是想避免自己经历过的丧子之痛再次发生,Nacho也许让Mike想到了自己被谋杀的儿子Matty。
Nacho是否会把Mike当成一位父亲的角色呢?
这也是他一开始就打电话向Mike求救原因吗?
Mike和Nacho之间有一种深刻但又难以言说的联系,很多方面这两个人就像是一个模子刻出来的,而Mike在Nacho看来,俨然是贩毒世界里的另一个父亲。
他们之间有一种盗亦有道的坚守:都不愿伤及无辜,但Salamanca家的人则不然,他们都信守承诺,但Salamanca家的人不是,连Gus也不是。
所以这两个人之间绝对有一种深刻的、深层的关联,也许(在观众的)潜意识中有这样一种感觉:这是同时牵涉到Mike和Nacho的状况。
当时Mike把Tuco送进监狱(ep204),Nacho看到Mike被打成那样,他对此感到深深愧疚。
他很关心Mike,问他:“Tuco自己都会杀人、他杀掉无辜的人连眼皮都不眨一下,对这种疯子你为什么还有顾虑?
”在他自己冷静下来思考时,Nacho是否曾后悔过当初要干掉Tuco?
后来当Hector、Gus和Lalo越来越深入地进入他的生活后,事态也变得更加不可收拾了。
当时他面对Tuco已经别无选择了:Tuco又开始大量吸食冰毒了,也正是在吸毒之后他会毫无缘由地杀人,这使Nacho立马身陷困境、无法抽身;Nacho别无他法、他知道Tuco最后必然会找一个理由把自己也杀掉。
在第二季中(ep204),Nacho在向Mike讲述Dog Paulson的事情时已经说得很清楚了:Tuco(出于单方面的怀疑)突然一枪就把这人的脑袋打爆,而这差点也要了Nacho自己的命——Dog的碎头骨飞溅扎进他身后Nacho的身上,碎骨头夜一直留在Nacho的前胸皮下,没有取出。
这是一个悲剧故事,说的是一个人在年轻时误入歧途,又因为他能力出色,这帮人不让他离开——(在Salamanca家族的生意中)他的价值太大了。
对接下来Nacho的凶险前路、对他为自己和父亲的顽强争取,你还想谈谈什么?
这些角色都极具象征性,每个角色都代表着一些事情。
我觉得Nacho代表的是回头浪子,代表着救赎、牺牲和爱。
所以,随着故事继续发展,我们将看到他真正的品格,以及为了保护父亲,他愿意付出多少。
下文严重剧透!
看完ep603再阅读
下篇“不,那不是我!
是Ignacio!
是他干的!
”13年前《绝命毒师》的观众第一次听到Ignacio(Nacho全名)这个名字的时候,Saul Goodman可能正把自己对Lalo做的事归咎于他。
在周一晚上《风骚律师》悲剧性的新一集中,剧迷们终于知道了Nacho的故事是如何走向了终点。
这一集由Gordon Smith编剧并执导,名为“进退维谷”。
结尾处,Ignacio "Nacho" Varga为保证他父亲(Juan Carlos Cantu饰演)的安全牺牲了自己的生命。
就像这一集的标题一样,Nacho真的倒在了岩石和硬地之间(英文标题Rock and Hard Place,意为进退两难,直译为岩石和硬地)。
他如果被Salamanca家族抓住就会被酷刑折磨,直到招供是Gus Fring(Giancarlo Esposito饰演)需要对Lalo Salamanca(Tony Dalton饰演)老家的袭击负责。
在第四季中,Gus逼迫Nacho成为他的内鬼,那之后Nacho一直在帮助他破坏Salamanca的贩毒行动和背后Don Eladio(Steven Bauer饰演)的贩毒集团。
Gus自然希望Nacho死掉,以保全自己的长线复仇计划(《绝命毒师》第四季的闪回中,Gus的亲密伙伴Max(James Martinez饰演)被这些人杀害)。
最终,Nacho与Gus达成协议,决定用自己的生命换取父亲的安全,然而在与Salamanca家族的会面中,Nacho没有按计划被Gus的手下Victor(Jeremiah Bitsui饰演)从背后开枪打死。
他挣脱之后抢过Juan Bolsa(Javier Grajeda饰演)的手枪,在一段独白之后自杀了。
“这(个结局)是最真实的对这个角色的诠释,带着很深刻的悲剧性。
这是莎士比亚式的(故事),也是这个角色如此受欢迎的原因。
他为真爱而生,为真爱而死。
我每每想到都会激动到颤栗。
”Mando如是告诉《好莱坞报道》。
在片场的最后几天里,Mando也在为《风骚律师》剧组致敬这个角色的行动而感动。
“他们穿着Nacho 文化衫到片场给我惊喜,每个人都带着眼泪纹身。
每个人都情绪激动。
我知道这个角色对他们很重要,但直到那一刻我才知道这个角色到底有多重要。
”Mando说。
以下是采访里,他回忆了拍摄过程中 好几件”不祥“的小事,似乎老天也想让他在《风骚律师》中多留一阵。
《好莱坞报道》:Ignacio在被好几个恶人控制了这么久之后,选择了按自己的意愿离开。
你怎么看他的决定和最后的告别?
Michael Mando:这(个结局)是最真实的对这个角色的诠释。
就像罗密欧与朱丽叶,带着很深刻的悲剧性。
这是莎士比亚式的(故事),也是这个角色如此受欢迎的原因。
他为真爱而生,为真爱而死。
我每每想到都会激动到颤栗。
他相信纯洁和美德。
他选择牺牲自己,尽管有人承诺给他权力、金钱和影响力。
能拒绝这些做正确的事,是这个角色的可敬之处,而且是以如此令人痛苦又真实的方式完成的。
所以我认为编剧贡献了绝佳的剧本。
你在片场的最后几天有什么印象深刻的事?
这一集(的拍摄过程)充满了有传奇色彩的瞬间。
我原定拍摄的前一天切到了手指(Mando举起他有伤痕的手)。
我的手动不了,左手失去了知觉,所以我不得不等了一个星期才开拍。
我们拍摄沙漠戏那天,摄像机首先对准了Gus和Salamanca家族。
就在要把摄像机转向我的时候,袭来一阵不知从哪里来的巨大的沙暴。
我们不得不在车陷进沙子里之前跑回去。
第二天我到家的时候,发现闪电击倒了我家门前的树,挡住了我开上车道的路。
发生了这么多不祥又令人难忘的事情,对我和剧组来说是如此特别。
他们穿着Nacho文化衫到片场给我惊喜,每个人都带着眼泪纹身。
每个人都情绪激动。
我知道这个角色对他们很重要,但直到那一刻我才知道这个角色到底有多重要。
整个剧组和我一起经历一切,这是一次最不寻常的送别。
隐忍多年之后,Ignacio向Salamanca家族和Gus说出了自己的真实感受。
拍摄当天你是否尝试了几种不同的表演方式?
还是每个镜次都很一致?
一开始镜头对准的是其他角色,我每个镜次(的表演)是很不一样的。
但因为多一天的时间思考(该怎么演),我收到了编导Gordon的指示。
镜头对准我的时候,他要求我用和之前完全不一样的方式表演。
起初我有点抗拒,但后来我终于明白了。
Ignacio的心脏在观众面前被掂量着。
这场戏有点不寻常,因为我们知道里面的的每一个人之后都会被杀,没有例外,而他们都在那里见证Ignacio的死。
很显然,这个角色正走向死亡,而观众也在那里见证。
他就像在接受审判,对我来说,审判的是”你们父子的感情有多深?
“ 我认为这就是审判的内容。
”你有多少诚心做正确的事?
”人生第一次,他不再害怕面前的这些人。
他不顾颜面,完全配合说出能拯救他父亲的证词,而不管别人怎么想。
最后,他的姿态非常勇敢,没有一丝一毫的后悔、怀疑和猜测。
所以他真的全心全意不顾一切要牺牲自己。
你从一开始就想到会有这样的结局吗?
一开始得到这个角色的时候,我想(在表演中)展现新墨西哥的文化。
能扮演一个不是刻板印象中的棕皮肤坏人的角色对我真的很重要。
我当时想一直往前追溯到阿兹特克人和玛雅人的历史,就看到了一部纪录片,里面描述这些文明的方式不太正面,说他们相信人祭,会为了向神灵求雨杀人祭祀。
这听起来非常野蛮。
后来我听一位拉丁裔的历史学家讲这个习俗,他提供了一个非常重要却被忽略的细节:所有人都会观看村子里最强壮的人比赛一项运动,而获胜者自愿为神灵牺牲自己,以期降下雨水。
因此,他们与生命、死亡和来世的关系与我们西方人对死亡的认知和恐惧非常非常不同。
(他们在意的)不是自己会不会死,而是什么时候死、为什么而死。
所以第三集以雨滴落在象征着自我实现的紫色花朵开篇真是无与伦比的美好。
《风骚律师》我最喜欢的几场戏就包括Ignacio和Manuel Varga的对手戏。
你和Juan Carlos Cantu在拍摄最后那通让人心碎的电话时在彼此身边吗?
拍我这边的时候,我要求电话那头没人(和我对戏)。
我没有对着Juan Carlos演那场戏,是副导演Rich(Sickler)在镜头外给我读对面的台词。
给Gus和Mike打电话的时候也是一样。
Juan Carlos则希望拍摄的时候能和我对戏,我很高兴能帮到他。
我认为Nacho这个角色经历了太多,没有人真正理解他的处境。
他也从来不想让他的父亲看到在他身上发生了什么。
所以当时我认为不和Juan Carlos对戏(的表演方式)是最理想的。
感谢你塑造了我最喜欢的《风骚律师》角色,Michael。
你的话真的让我既开心更特别感动。
这个角色对我来说意义重大,听你这么说让我觉得所有的付出和努力都有了结果,我非常感恩。
原文:https://www.hollywoodreporter.com/tv/tv-features/better-call-saul-michael-mando-ignacio-dangerous-road-ahead-1235132025/https://www.hollywoodreporter.com/tv/tv-features/better-call-saul-michael-mando-dissects-emotional-ignacio-episode-1235134961/amp/翻译:布里特尼, Moon, Frank Tina排版:陆小鸟阅读更多:《娱乐周刊》访谈《风骚律师》主创Peter Gould
出品:英美剧漫游指南KillingTV播客:在小宇宙、网易云、喜马拉雅、汽水儿等平台搜索「英美剧漫游指南」豆瓣 / 微博 / 即刻 / 小红书:英美剧漫游指南
啊,索尔,索尔,索尔,这个家伙啊.....昨天晚上,我终于看完了《风骚律师》最终季的最后四集。
之前朋友已经催促过无数次,但我对自己的处境非常满意,因为差不多周围就我一个人还没看大结局,这让我想起另外一个朋友讲的故事。
那是在1970年代,零食和点心都是稀罕物。
有一天,他和一位小朋友各自得到了一条果丹皮---一种很古老的零食,相传是女真人在东北丛林里发明出来的酸甜美味。
那时候果丹皮算是相当不错的零食,估计就排在巧克力和麦乳精之后,和大白兔奶糖不相上下,基本上没有人会直接吃,而是剥开塑料纸慢慢舔。
这时候他们打了一个赌,检查一处户外水龙头有没有水。
我朋友贪心,就约定说:谁输了,谁就把自己的果丹皮送给对方。
没想到他的小伙伴说了另外一番话:我也不想你要你的果丹皮,但是如果你输了,你需要一口就把你的果丹皮全吃掉,后哪里都不能去,就站在我面前,看着我一点一点吃我的果丹皮。
当初我听完这个故事对人性的印象深刻,恶趣味恶作剧和恶毒之间只有一线之隔。
朋友们的果丹皮都吃完了,我还留着四根并不肯吃,我对这种状态非常满意。
反复询问过多次之后,我朋友愤怒地说:和菜头,我发现你是个真变态!
我悠然回答他说:你才发现么?
《风骚律师》的结局一言难尽,看完不知道说什么才好。
有了这样的结局,放在中国播出都能顺利过审,因为正义得到伸张,法律一竞全功,恶人幡然悔悟自我救赎,到处充满了喜闻乐见的“正能量”。
但在我看来,这里是全剧最为恶毒的讽刺---男人只有落入法网,走上法庭,选择进入监狱才能最终成熟,否则就是个长不大的男孩。
结局把全剧那点宝贵的童话色彩全都毁掉,彻底落入了现实主义题材中去了。
有人问过我为什么在《风骚律师》和《绝命毒师》之中更喜欢前者一些?
我回答说,前者更真实,后者更接近爽剧;前者适合成年人看,后者更适合青少年。
理由很简单,《绝命毒师》看完回顾一下会发现,它的主线是在讲一个潦倒濒死的中学老师,如何利用一技之长实现人生逆袭,进入地下世界大杀四方,成为一代黑道王者的故事---这不是爽剧又是什么?
《风骚律师》不同,它讲述的是中年人过着狼狈不堪的生活,靠招摇撞骗,贴砖拼缝,摇唇鼓舌,拆东墙补西墙,和命运做不屈不挠的抗争。
讲述一种一路向下的人生,但是又在每一次下落时要全力挣扎那么一下,靠小智逆转局面。
等到终于有些起色的时候,命运再次重拳出击,把人打落到更深处去。
少年人看了觉得没意思,爽不起来,中年人看了却感同身受,如受雷击,夜半捂脸无声哽咽。
谁不曾是良家子,谁不曾心怀美好,因何落到这般田地?
那些“他们都有光明的未来”都去了哪里?
不过《风骚律师》也不是全然的写实,命运并没有那么恶毒,索尔也没有那么无辜。
这剧好就好在有一种戏剧的真实:索尔这个人一路作死,在所有选择的当口,都随着他的心意,选择更不靠谱,隐患更大的那一个。
到了中后期去看这个剧,主角索尔是个浑身缠满绞索的人,任何一根都可能在下一刻抽紧,有的会让他动弹不得,而有些则会要了他的性命。
他就像是个走钢索的杂技演员,一切都是自己的选择,一切都由自己来承受。
于是,在看这部剧的时候,我这样的观众内心就会有两重渴望。
一重是且看你将来是什么下场;另一重则是在暗中希望他能幸运逃脱,竟然过上了还不错的生活。
为什么会有这种看似矛盾的心情?
这是因为同样的选择如果放在我自己面前,我很清楚我会选择哪一个。
结果是我会选择一系列正确答案,但我不免也会去想,如果选另一样又会如何?
索尔是帮我选择并且体验所有其他选项的人,并且还活得神气活现,那我当然要看下去,并且暗中希望他能够逃脱。
如果最终成功,逃脱掉的那个人也并非是他,而是我内心深处更为原始,更为本能,更符合自我欲望的那个自我。
索尔挨了那么多打击,套了那么多绞索,和世界反复开玩笑,恶作剧,竟然拍了5季都没事,甚至大获成功,所以我说《风骚律师》有一点童话色彩,是成人童话。
可以这么说,所有以恶棍为主角的影视剧其实都是成人童话。
小朋友喜欢看英雄,破魔斩龙。
成年人的世界里没有魔怪和飞龙,只有规则和法律,所以英雄就会变成恶棍,恶棍就是现实主义的英雄。
所有的这种作品里都要撒一点糖霜,否则全都是生活的苦涩滋味。
《教父》里的糖霜是唐对家人朋友的忠诚,《沉默的羔羊》里的糖霜是汉尼拔医生对FBI实习生斯嘉丽的似师似父似友似情人的暧昧温情,《风骚律师》里的糖霜则是小金---在索尔每次瞎搞胡闹,随心所欲的时候,金都站在他这一边,像个姐姐陪着长不大的弟弟玩耍。
索尔以他的视角看待世界,以他的路数对付世界,唯一理解和支持,乃至会欣赏配合参与他的只有小金。
一对顽童。
在我看来,小金就是观众内心深处那个更为隐秘的自我,以小金的形态在银幕上陪伴着索尔在这个充满规则和危机的世界里任性闯荡。
然而女生总是会率先成熟。
一次意外的谋杀之后,金成熟了,退出了和索尔的双人游戏,拒绝再玩。
观众为什么会感到撕心裂肺地疼痛?
因为金的决定让这部大型成人童话连续剧走到了终点,同时也异常残忍地提醒观众---你要继续你的生活,你注定不可能和索尔走一样的路。
等于是一脚把观众从剧里给踢了出去,随后再发生什么剧情都已经无关紧要了。
索尔要不要得救赎,要不要变成熟,要不要完成内心的转变,一点都不重要。
就像是一场大梦,醒来发现人间还是那个人间,世界还是那个世界。
索尔只是这个世界里的一个异常小点,随手就被命运给抹去。
大结局其实在小金探监,大家一起躲在房间一角抽烟那里就可以结束。
日光透过长窗找进来,小金站在光明的那一侧,索尔站在阴暗的那一侧,大家不说话,默默抽烟,结束在这里再合适不过了。
那是小金在探望索尔,也是所有的忠实观众在探望索尔。
终于其他的事和其他的人都彻底远离,大家可以单独相处一会儿。
索尔要在监狱关80年之久,你最好打个电话给索尔。
绝命毒师之所以经典伟大,老白选择了突突突突绝命的献祭;(可惜小粉活下去,只能说编剧偏爱)风骚律师选择好莱坞式救赎,另一种形式的圆满。
大伙发育几十年,老白出道一锅端
其实从第1季到第6季完结,节奏都很拖沓,前五季看完并没有望穿秋水等待第六季的感觉,除了两场死亡戏节奏很快,剩下的都是拖沓和无聊,没有惊喜也没有什么好怀念的,扪心自问,你觉得呢?
Best TV Series of all time!因为《绝命毒师》珠玉在先,结局早就因为那个男人的到来得已注定。而命运的车轮滚滚向前,既然每个人的结局早已注定无法更改,我们只需要看这些人是如何使出浑身解数从已然的命运里不断反抗从而得到逃脱或是寻求救赎。它的每一句台词,每一个镜头,每一位人物都值得深究。你发现那些曾经认为无关紧要的台词都像是蝴蝶效应一般,一语成谶影响全局;那些像教科书一般的构图,光线明暗,小聚焦大广角,音响效果,试听语言,镜头叙事,每一个镜头都像是手艺人精致打造的艺术品。发现剧中所有人都在道德的泥潭里挣扎,他们每个都不是完美甚至都有点糟糕,而正因如此所有人物都那么立体那么鲜活。这些正是这部电视剧集那么伟大的原因。
虎头蛇尾,最后一集彻底像白左政治正确跪下来了。
它的每一句台词,每一个镜头,每一位人物都值得深究;那些像教科书一般的构图,光线明暗,小聚焦大广角,音响效果,试听语言,镜头叙事,每一个镜头都像是手艺人精致打造的艺术品。人物都那么立体那么鲜活。这些正是这部电视剧集那么伟大的原因。
相较于前几季,越来越水情节越来越拖沓抽根烟,喝杯咖啡,都慢吞吞的拖上十几分钟
高度形式化符号化 每一秒都在说没有人比我更知道我有多牛逼 很难说有什么实质 人物的行为可以尽管大跳跃因为有死忠粉做完形填空 最后一集整的跟同人文似的 没有笔力 只有截图和金句
all trash
从自毁到自赎的绝伦文本,他们在一起是最精明的毒药,又成了彼此在世间的唯一解药。虽说天下没有不散的筵席,只是难有这般曲终时释怀的散去。两人依在投进黑暗的光纹里抽着烟,吐出一句从七年到八十六年的刑期,给人一种如释重负梦回最初的解脱,而光靠眼神交流就能胜过冗庸的台词。此剧的沉默张力和细节都已走火入魔,无论刻画人性从量到质的渐变信服力,还是当编剧在开头抛掷一个小石头,后面迎来从涟漪到蝴蝶效应式的暗涌,从构图运镜到每句不经意的闲话交谈,到每一个小物件小动作小习惯小插曲…都精心布局与人与事呼应以完美嵌合。节奏舒缓有度像支行云流水的球队,结尾每个人物都给了恰如其分的回溯,再见吉米,再见索尔,再见金,再见…人生顷刻间又少了一部为数不多的,每次看进度条都嫌太短的好剧啊。
刚看完第五集太他妈沉浸了,跟着紧张
:妈妈你在看什么剧?:风骚律师:讲什么的?:讲一个胆小懦弱的好律师如何一步步变成给黑帮洗钱的坏律师的故事。:那不就是骆驼祥子吗?
系列完结。结局不能说烂尾,但还是太牵强,远低于本剧平均水平。
为什么要害死霍华德
一切皆关于时间与身份:彩色是索尔丰富的往昔,黑白是吉恩寡淡的现时;当他剃掉胡须身着定制西装步入法庭受审时,他似乎又是那个光彩照人的索尔,但在救赎般的认罪式陈述后他又重新义无反顾地拥抱了吉米,然而在囚车上犯人们欢呼着索尔的名号,这身份又带给他狱中的便利,“我是谁”这个最原始又最深刻的议题在这一刻无限闪耀。每个人物都在这混沌中被天生的性格与后天的欲望推入命运的绞肉机中,你中有我我中有你,吉米在铁丝网后告别自己的爱人,阿尔布开克往事一曲终了。
太拖沓了
连看三集也没有找到前几部的感觉
能不能有点文化信心啊
看完前五集,很一般
5月19日,五星改三星,内容太水了