阳台上

国际都市上海，每年都会出现在国产电影的视界之中，从未间断。

无论是《阮玲玉》、《罗曼蒂克消亡史》里的老上海风貌，还是新世纪以来截然二分的区隔空间——破落不堪的《苏州河》与繁华空洞的《小时代》……这些电影都是令人印象深刻的“上海影像”。

它们以各种方式，来建构起观众对上海这座城市的认识和理解。

本周上映的《阳台上》，就是今年的这部典型性的上海电影。

它将镜头对准上海底层小年青张英雄的生活，借由一次拆迁事件之后，他对女孩陆珊珊的跟踪与窥视，来展现出当代上海的一隅面貌。

这个整体看来充斥着黑色元素的现实主义故事，直面小人物的迷茫现状，反观了上海这座城市的发展在他们身上留下的印痕，并折射出社会语境的变化。

而我们观众则跟随着张英雄的窥视目光与追踪步伐，看见上海这座城市的角落里发生的一幕幕隐秘的日常，以及在城市变迁的节点中所引发的“底层阵痛”。

置身其间，仿佛能感受到琐碎的生活里所承受的无所适从，波澜不惊而又惊心动魄。

电影开始于一场并不愉快的拆迁事件，以此为导火索，展开了一段辛酸又幽默的故事，整日无所事事的22岁小年青张英雄则生性懦弱、摇摆不定，一直活在父母的溺爱下，也没有正经的工作，平时就爱打英雄联盟来空耗时光。

上海老城区的拆迁整顿如火如荼，张家也在动迁名单之上。

性格彪悍而又斤斤计较的张父，动用各种手段都无法获得更高额的补偿金，反而被管理拆迁的陆志强给气死了。

在搬家之后，小张只能去外面寻份工作过活。

在好又快酸辣粉做服务员的他，经常在后厨卫生间偷窥对面的陆家，而陆志强的女儿陆珊珊则常常出现在阳台上。

他不断偷窥这对父女，并决定要为父亲报仇。

但在这个过程中，他对陆珊珊产生了复杂而冲动的情愫。

在这个人人为己的社会环境下，《阳台上》反常规地揭露出光鲜城市背后的辛酸，将镜头对准普通人，以小见大。

虽然开头的设定有点复杂，但张猛却并没有用大张大合来处理这部电影，故事的发展在之后进入了漫长的暗流涌动中。

电影在普通人的生活中挖掘出了隐秘的张力，也搭构了活在高楼之下、废墟之上的小人物们的困境。

张猛所要讲的，就是发生在我们身边的故事，一群底层小人物的挣扎和复仇。

小张是一个寄于高楼阴影之下的小年青。

他活得很丧，性格丧、三观丧、气质丧，整个人设就是“没有长大的妈宝男”，过着漫无目的而又窘迫的生活。

他对生活里突然发生的家破人亡的暴击无力抵抗，甚至在梦中都想着杀人，但最终，仍旧被善良的本性拉了回来。

电影并没有选择给予他一个俗套的“人物成长弧”，而是凭任他随波逐流，并记录下这段几个月分经历，让观众自行解读。

导演和饰演张英雄的王锵都在采访中提及，张英雄其实是一个内向自闭的男孩子，对陆珊珊有着情窦初开式的暗恋。

因为阳台上的窥视隔着一段距离，所以他只能通过拼凑，慢慢地了解陆家的真实情况。

而影片最后，在知晓了陆珊珊是一个没有自保能力的智力受损者，甚至还受人欺诈的时候，他选择了放下仇恨、放弃复仇。

扔掉那把刀，同时也就是放下这段注定会无疾而终的暗恋。

市面上的许多电影，习惯于频繁地使用上海的“地标性建筑”（东方明珠、外滩、新天地等），或是摆空镜头，或是搞个空拍全景，来提醒观众“这里就是上海”。

相比于往常那些带着唯美、繁华的基调来对上海进行的空洞展示，不同的是，《阳台上》里所展现的上海不那么光鲜靓丽，甚至带着脏乱差、逼仄的气息。

这部电影中的上海更为现实，在底层的视角下，张猛再用精细的视听语言进行美化。

《阳台上》的镜头中所描画的，就是人与城市的关系。

随着城市中的社会阶层有了明显的分割，大多数底层难以改变自己的命运，以疲惫至极的状态被主流社会所“拖行”着，举步维艰。

这实际上是张猛导演一贯的风格所在。

如同《耳朵大有福》里的东北小镇、《钢的琴》里的东北城市，他将这种底层居民的视角带到了这部新作里，化用在了上海这片被人冠以“消费之都”的地域上，却在大体上没有违和之处，反而书写出了新意。

电影捕捉到了边缘群体所反映的，物质生活与精神生活上的缺失。

城市变迁所带来的阵痛，往往从他们的身上开始显现。

高楼之下、废墟之上，豪华游轮的陨落，不停拆迁、重建的建筑群落……上海在新世纪后大规模的城市化进程里，引发了太多的现实“奇观”。

有几幕令人印象深刻，比如小张回老家查看的时候，一个老人举着“小贩与拾荒者不得入内”的牌子静静地坐在废墟之上；又如和红毛哥一起在破落的豪华游轮“东方皇帝East King”里唱许冠杰的《浪子心声》。

这些都是张猛的冷幽默细胞发作，开拓了荒芜空间产生的移情影响，在趣味中透露出现实的情状。

《阳台上》的小说作者任晓雯在一次访谈中说道，“即使在今天，我们走在上海的南京西路上，看到世界顶级的奢侈品商店，但从商店后面转几个弯，绕到弄堂里去，会发现有人还住破蔽的平房，每天早上还要出门倒马桶。

”城市永远会以一个复杂的面目示人，霓虹的背面也会有更复杂的境遇。

各色人等生活在这里，才是它真正的样子。

《阳台上》这部电影虽然有着非常多的遗憾之处，诸如在剧本的部分转折处生硬，节奏上有冗长、拖沓的迹象，而男主角王锵的演技也急待进一步打磨。

但整体而言，它是一部有诚意、有诉求的电影，在当下的华语电影市场中，没必要去对它进行严厉地苛责。

小张的故事在一场突如其来的大雨中戛然而止，随后，双档组合用上海话演唱了一曲令人惊喜的《罗马尼亚姑娘》。

在诙谐逗趣的风格中，涌动着暧昧却又莫名心酸的情愫——这是这首歌曲的情调，也是小张在几个月中所经历的“残酷成长”。

也许在未来，他会交一个真正意义上的女朋友，和她在“夜里六点半，大光明电影院门口碰一碰”。

如果在当今中国女演员里选个最能“装嫩”的，周冬雨认第二，我想没人敢认第一。

巴掌大的脸，胶原蛋白满满的皮肤，瘦弱较小的身材，虽然已经27岁，她却看起来仍像鲜活的16岁。

或许也正因如此，她一路演了许多少女。

《七月与安生》里的叛逆，《喜欢你》里的娇俏。

而到了《阳台上》，她又演了一名“弱智”少女。

这不是什么骂人比喻，陆珊珊有着先天的大脑残疾，智商只有五六岁小孩的水平。

不过《阳台上》的主角却并不是她，而是一个名叫“张英雄”的小伙子。

别看名字霸气，张英雄却是个不折不扣的“loser”。

二十好几的年纪，没有学历，没有工作，没有恋人，甚至朋友都没。

整天不是躲在家啃老，就是去网吧打游戏。

父母也只好养着他直到有天，在和拆迁办争吵时，父亲情绪激动，一个没缓过来，死了。

无奈之下，张英雄只好去找了份工作——在酸辣粉店当店员。

但他其实还抱着另一个目的：为父寻仇，杀掉“害死”父亲的工作人员陆志强，酸辣粉正处在陆家对面。

一到空闲时，张英雄便会走到窗前，用望远镜偷窥对面。

没想到的是，陆志强常不在家，倒是她的女二陆珊珊整日在阳台上晃悠，久而久之，张英雄对她产生了异样的迷恋……《阳台上》的故事不复杂，甚至可以说简单，但它在华语电影中所呈现出的模样却十分罕见。

如果让我用一个词来概括，那便是“迷幻”。

这是电影的气质，是张英雄的气质。

也是我最喜欢它的地方。

大部分商业电影，追求的是被最多人理解，也正因如此，它们的台词，情节，乃至所谓隐喻都会极其直白。

非常好懂，却总是少了余味。

《阳台上》却完全不同，在叙事上，它总是使用一种“非正面”的方式去表达故事，它不吝于展现生活细节，却又在一些重要的情节点上浅浅略过。

像是张英雄父亲的死，仅仅用了一组救护车警铃响动的蒙太奇来展现，下一秒便是男主角在警局签字。

不说破，不点明，故事因此存在了大量留白，这让观众始终处在一种似幻似真的想象当中，它给予了很强的代入感，在看电影时，你不会觉得自己像上帝一样俯视事件，而是跟随着张英雄一起，亲身体验了他的迷茫与犹豫，你在场外，却同样无法预知生活的下一步会如何发展，甚至无法洞悉事件与人物的所有真相。

这让我想起了另一部电影《燃烧》（恰巧男主角王锵和刘亚仁就长得很像），它通过小说虚构与真实经历交叉的方式，也营造着虚实不明的迷幻气质，让电影给予了往往只有文学才能带来的感受。

为了更好的完成《阳台上》，导演张猛也是下足了功夫，它选用现在已经十分少见的胶片来摄影，画面感十分精致。

时不时出现的“偷窥者”视角，阳光投进彩窗后，带着情欲感的粉红光，使其呈现一种模糊而暧昧的美感。

显而易见的，不是所有人都能欣赏《阳台上》，在这个崇尚“短，平，快”而愈加浮躁的年代，一定会有人嫌电影太欲语还休，太不明确，毕竟他们想要的，只是坐在那里，再等创作者将所有信息都塞到嘴边。

可在我看来，《阳台上》要比那样的电影有趣的多。

在看似波澜不惊的剧情线下，其实处处都是导演对人物的伏笔，以及故事的多重可能。

从表面上看，这只是一场简单的复仇与成长，一个丧父少年对仇人的追寻，和对自我懦弱的克服。

可随着故事向后推动，复仇却被搁下了，张英雄把大部分时间都拿来偷窥陆珊珊，或者和好友沈重鬼混，虽然嘴上念叨，从未想过要真的杀掉陆志强。

于是我们发现，所谓的为父寻仇，很可能仅仅只是张英雄为了给生活赋予的一个意义。

此前的它过着混沌的生活，整日无所事事，而“报仇”这件事让他的生活充满了动机。

可他和沈重在那艘废弃的豪华游轮里喝着红酒，夕阳下载歌载舞时，又跟复仇有什么关系呢？

他只是依然在享用自己的颓废。

张英雄丧，并快乐的虚度着光阴——这恰似许多年轻人的生活。

然而一切没有维持太久，女神是智力残疾的，朋友与自己撕破脸，他的家庭与工作也岌岌可危。

他好像又回到了之前的状态：一个失败的废柴。

张英雄终于拿起了刀，走到陆志强身后，可却在这时他发现陆志强的袜子上破了个洞，他想起了沈重说过：“有的人外表看着光鲜，实际上袜子早就破了”。

于是张英雄明白，陆志强和他一样，他父亲，他母亲，沈重，所有人都一样，都是无力的弱者。

这时候的他若上去杀了手无寸铁的陆志强，和面对国家政策无力反击而死去的父亲，又有多大区别呢？

于是我们看到，张英雄最后放下了刀，走出了陆式父女的生活。

我们也在结尾终于恍然大悟，这是一首写给那些被遗忘在角落里的人，略有些悲伤又有点滑稽的诗。

“电影最终的目的不等于票房，类型化、喜剧片可能票房会好一些，但总得有人来记录时代里的小人物发生了什么。

”张猛在接受采访时，如是说道。

一个被叫做“英雄”的主人公，一个为父报仇失败的”哈姆雷特“，在一番抉择之后，可能也成为了自己的hero。

一、张英雄不像个herohero这个英语单词既有”英雄“的意思，也表示电影小说当中的主人公。

而张英雄，作为《阳台上》这部电影的主角，他却毫无观众当中想象的英雄气概，反而从电影一开端就被展现为一个失败者。

22岁，上海土著，无业游民，爱打游戏，家庭关系一般，导演张猛借着”过生日“这个情节，干净利落地将这几个标签贴在了张英雄身上。

面对着父母精心准备的生日蛋糕，他许愿时毫无新意，喃喃着”国富民强、世界和平“，结果父亲上来就是一耳光，外带几句”没出息“的训斥。

他麻木的表情，表示他早已对此习以为常。

紧接着，一连串行云流水的镜头又把这个电影主角的人生打到了谷底。

本来就是蜗居在逼仄的弄堂小巷里的一家人，如今，为了拆迁，父亲和拆迁小组组长谈判不成，反而动气，引发旧病去世。

以公共绿地的标准换来的拆迁款在上海买不了一套房，张英雄和母亲什么都没有，不得不寄人篱下，挤在并不富裕的舅舅家里，忍受舅妈的白眼和冷嘲热讽。

从性格上看，张英雄更是缺乏人们设想的英雄气概。

他性格软弱、内向，却不思进取，缺乏主见，甚至还有点爱哭。

父亲去世的那一刻，他在网吧里打游戏。

母亲靠做钟点工养家，他作为一个成年人，却没有表露出多少出去工作的愿望。

当被问到人生理想时，他的红毛同事都说想当许文强，而他却只想像父亲一样，”有房，有退休金，有老婆有孩子，没事老酒咪咪“。

这样一个唯唯诺诺的主角，出生上海底层，在城市化的进程里被搜刮得几近一无所有，却没有多大动力去改变目前发生在身上的这一切。

张英雄无论从哪个角度来说，都不像个hero。

二、趋向英雄的反面然而，”哈姆雷特“似的命运却落到了张英雄身上，迫使他从浑浑噩噩的生活状态里跳了出来，完成hero的角色要求。

在一次偶然中，张英雄碰见了拆迁小组组长陆志强。

在张英雄看来，陆志强几乎就是杀死其父的凶手。

而他，张英雄，要替父亲报仇。

”复仇“把张英雄推上了hero的位置，却把他推向了英雄的反面。

他不仅分享了哈姆雷特的命运，也分享了哈姆雷特的软弱和延宕。

只不过，哈姆雷特的延宕不仅受制于自身性格，也有对父亲死亡真相的怀疑，而张英雄的延宕却是性格软弱和”欧菲利亚“的双重影响。

在这些影响之下，张英雄的所作所为，反而离常规概念当中的”英雄“越来越远。

为了报仇，张英雄尾随陆志强回家，又在他家附近的酸辣粉店找了一个服务员的工作。

酸辣粉店的洗手间正对着陆志强家的阳台。

透过洗手间窗子上粉红色的窗纸，陆家的一举一动都被张英雄的偷窥收入眼底，——包括陆志强的女儿，成为了张英雄的”欧菲利亚“的陆珊珊。

确定了陆志强的地址之后，张英雄买了一把刀。

失语的卖刀小哥用身体语言明确地表示了人们买刀的用意之所在：捅人。

发现了陆珊珊之后，张英雄又去同样的地方，买了一台望远镜。

同一个小哥又用身体语言强调了人们买望远镜的目的之所在：偷窥，尤其是，偷窥女性。

张英雄不止一次对陆志强起过杀心，而上班之余，他做得最多的事情就是举着望远镜偷窥陆家。

与其说张英雄在关注陆志强的生活，镜头的移动却赤裸裸地体现了陆珊珊这个少女对张英雄的性吸引力。

粉色窗纸下，少女的一举一动都像梦一般美好。

而镜头一转，却是张英雄直勾勾地盯着对面的眼睛，这种对比瞬间令观众毛骨悚然。

事实上，考虑杀人，偷窥、跟踪一名陌生的女性，张英雄的所作所为离”英雄“这种正面形象越来越远。

在观众意识到陆珊珊是一个智商约等于10岁的弱智少女时，张英雄的这种迷恋甚至带了一点恋童癖般的恶心。

三、”选择“让他成为hero不过，与哈姆雷特不同的是，张英雄的“复仇”最终失败了，而这场失败的“复仇”反而成就了张英雄的hero形象。

当他选择拒绝，选择放弃的时候，他不仅仅是电影主角的hero，也成为了真正的英雄。

第一次，张英雄对偷钱的红毛同事表示了不满。

红毛同事说，坏事要一点点做起，不敢偷钱，怎么敢杀人？

为了成功“复仇”，张英雄被红毛同事拉到花市顺人钱包。

钱包主人是一个带着小女儿的年轻爸爸，包里还放着一张从上海到安庆的站票，钱包余额更是少得可怜。

张英雄终于觉得良心不安，对红毛同事抗议“偷钱不好”，最终从饭桌上离席而去。

第二次，张英雄放下了对陆志强的刀。

那大概是全片里最有机会让他上前实现“复仇”大业的时刻。

夜幕降临，路上行人无几，陆志强独自一人停在路边有数分钟之久。

然而，张英雄却站在那里。

他站在那里，看着一脚踩在了狗屎上的陆志强，穿着老旧的衬衣，趁着路边没人发现，把袜子上的破洞遮了遮，才敢脱鞋把狗屎在行道树上蹭掉。

张英雄看着这一切，最终，还是没有上前杀死陆志强。

最后，在影片结尾，张英雄大概也放下了对陆珊珊的执念。

他大概是想过红毛同事的建议，“杀不了陆志强，就去搞他女儿”。

在陆珊珊常玩的旋转玩具前，他的手甚至伸到了少女的腋下。

然而，他还是放弃了进一步动作。

在落下的漫天大雨里，张英雄终于丢掉了捅人用的小刀，而此前用以偷窥陆家的望远镜，也在和红毛同事的争执中砸碎了。

小刀和望远镜在影片中颇具象征意义，代表着杀人与偷窥，是张英雄内心“恶”的具象化体现。

然而，人总是复杂的，是善与恶的混合物。

当张英雄砸碎了望远镜，丢掉了小刀时，他也抑制住了自己内心“恶”的那一部分。

即便张英雄是个失败的“哈姆雷特”，至少，他选择了自己人性中“善”的那一部分。

正是在一次次选择当中，人们成为了自己。

而做出正确的那一方选择，则让人成为了“人”，也让人有了“英雄”的样子。

张英雄如此，我们世间人，又是如此。

“你看平时人模狗样的，回来一脱鞋袜子全是破洞。

”这是电影里粉毛对张英雄说的戏谑话。

《阳台上》这部电影除了胶片电影这个看点以外，它更多的是表达底层小人物的一种心酸，无奈。

就像上海这座城市，光鲜亮丽的背后藏着逼仄的弄堂，破旧的烂尾楼，等待拆迁的老屋以及脏乱的街道。

影片海报虽然印着周冬雨无辜的脸庞，但她在影片里的戏份不多，饰演的是一个弱智少女。

更多的，是围绕张英雄这个人物展开。

张英雄，不是个英雄，只是个爱玩英雄联盟的无业青年。

跟父母一起生活在拆迁房里，父亲为了多要点拆迁金，与拆迁工作人员陆志强发生冲突，加上身体不好，被活活气死。

张英雄决定为父亲报仇。

张英雄从来不是个阳光少年，也不是个胆大包天的热血青年。

相反，他迷茫，脆弱，忧郁。

电影有几个长镜头都表现了张英雄落落寡合的气质，一个是搬家时，他坐在车上背对着镜头，空间不动，时间延伸。

我想那时候他是落寞的，是迷茫的。

他两次流下的眼泪是软弱的，不被理解的。

他不知道自己要成为什么样的人，他还没弄清楚生活，生活就开始向他开枪。

甚至他可能连复仇的意义都没弄明白，他只是为了复仇而复仇。

因为好又快麻辣烫可以看到陆志强家的阳台，所以每天一有空他就躲在阴暗的厕所偷窥。

周冬雨饰演的陆珊珊就这样出现在了他的生命中，隔着粉红色的玻璃，张英雄几乎把关注的重心全转移到陆志强女儿身上。

天真与邪恶这两个极端如此不同，可往往却能把人带入一条歧途。

阳台上的陆珊珊稚嫩而美好。

他刚开始并不知道她智力低下，她的举动在他看来不仅不傻，还很具有诱惑力，周冬雨有几个特写镜头其实呈现的是张英雄心里的样子，导演还为这几个特写镜头加了浅绿色滤镜，从一个偷窥者角度，张英雄喜欢上了陆珊珊。

影片具有希区柯克色彩，包括阳台上的视角全是偷窥者的视角，其中那场跟踪戏完成的非常出彩，很多个镜头相互切换，在固定的时长里延伸时间和空间。

电影中张英雄笑的次数不多，仅有的几次是和粉毛在一艘被遗弃的轮渡上，粉毛问张英雄梦想是什么，他说有房，有退休金，有老婆，有孩子，没事像他爸一样，老酒咪咪。

看到这里，我才发现，张英雄生活的圈子狭窄，他的情感也单一，或许他对陆珊珊的感情只是懵懂与好奇，年少冲动与荷尔蒙作祟。

他跟粉毛这种浸惯了社会染缸的人不一样，他的心性单纯，包括复仇杀人这件事他只是觉得应该去做，但不知道为什么去做。

他带粉毛去他的秘密基地，是他向他人袒露内心的时刻，他很粉毛一起唱歌，是他解放内心的时刻，他跟粉毛骑着摩托车穿过长长的隧道，那发自内心的呼喊，是对自己，对这个世界最无力的宣泄。

其实张英雄不过是个孩子，他还没准备好，就有许多痛苦追上来，所以他选择逃避，同时痛恨自己的懦弱，但却还是无能为力。

这个世界都是如此美丽，破败，渺小的人又能怎么办？

渺小的张英雄又能怎么改变，这是他忧郁的原因，也是他找不到出口的原因。

当粉毛把自己的秘密基地用作与小严约会用途之时，张英雄感觉到了背叛。

其实说不清张英雄的情感取向，他对陆珊珊有迷恋，对粉毛有着比兄弟跟隐秘的感情，这种感情复杂，或许连他自己都搞不懂。

张英雄终于决定要杀陆志强，一路尾随，发生了个插曲，陆志强的踩上了狗屎，拖鞋清理的过程，他看到陆志强也不过是粉毛口中所谓外面人模狗样，袜子却还破洞的可怜人，所以他离开了。

在我看来，影片最后他抱陆珊珊不是他放弃复仇的开始，而是他放弃复仇的结束。

他已经不想复仇了，他去抱陆珊珊不过是想为自己的这场迷恋画上一个句号。

可是陆珊珊是个傻子，她更加弱小，弱小的阴影下总有更弱小的人，比上不足，比下有余。

他抚摸是不想后悔。

“是个更可怜的人。

”我想他当时肯定有过这样的想法。

他扔掉了折叠刀，吸着烟，一路向前走，可他依旧迷茫，依旧忧郁。

就像导演张猛在采访里说过，他相信世界上总有这么一些人，他们盲目，漫不经心，并不需要刻意的成长。

今天看完阳台上。

没想到看哭了一小段。

“你不会想妈妈吗？

”“我妈死了。

”“我爸死了。

”看这段对话的时候眼泪莫名奇妙掉下来了。

红毛接着说“谁生下来相当一个坏人。

”然后带着英雄飙车，一边飙车一边喊，英雄跟着一起喊，在空旷的，又红又绿的隧道，又蓝又紫的街道飞驰着，接着我就哭了。

现在实在是没办法诠释看到这个场面的感觉，很爽，很压抑，是真的很难形容。

还有一个场面就是他们两在东方之王里面唱的《浪子心声》了。

红毛一边唱一边看着英雄，眼睛里却没有他，说是这首歌送给他，不如说只是唱给他听，听听看，看看怎么样？

“命里有时终须有，命里无时莫强求。

”好像在教英雄放下，也好像叫他自己放下一样，没有特别大的梦想，挣不了几个钱，或许就只剩下这个人还在了。

当不了好人就当坏人，总有一种方法活的比较轻松。

莫强求莫强求。

最后，也是我觉得最性感，浪漫，梦幻的场面，是英雄的手触摸到珊珊的那一刻，他的头埋在珊珊的脖子里，好像能闻到肥皂的味道，头发有点乱，但不要紧，手慢慢往上走，腰怎么会这么细，这么小，轻飘飘的，英雄的声音低低的，问珊珊要不要和他一起玩，手准备到胸前准备抓一把的时候，珊珊的烧饼掉了，镜头里的珊珊表情惊慌失措，不知道是因为听到了他问的那句话而惊慌，还是因为他的手已经抓到她的胸了。

那一瞬间消失的，还有情欲。

说个题外话，其实今天还看了过春天，里面都有下大雨的情节，两部片下大雨的时候配的乐都特别摇滚，很像夏天，说下就下的大雨，欲望也随着纷纷的大雨集体出逃。

《阳台上》讲述了一个关于“复仇”的故事。

整日无所事事的张英雄（王锵饰）一直生活在父母的溺爱下。

父亲因为与拆迁工作人员陆志强发生冲突而忽然离世，张英雄决定要为父亲报仇。

生性懦弱、摇摆不定的他却在不断偷窥、跟踪的“复仇”过程中，对陆志强的女儿陆珊珊（周冬雨饰）产生了复杂而冲动的感情......

今天在看《阳台上》，这部电影给我的感觉就是...导演想要模仿北野武，结果真的是...不仅仅没有了自己的风格，电影整体的风格也没有北野武那么强，那么厉害。

比如说：这部电影的色调其实还是很不错的，但是真的不如北野武；这部电影的台词也不如北野武；北野武的字里行间里面，都是演技，都是情绪，都是戏。

我不是否认这部电影，也没有那么差，但是也没有那么那么好。

但是这部电影里面没有那么多，我觉得很多的地方都是刻意在表演出来的情绪而已。

电影的作者想要表演一个很大的情绪，但是其实还真是没有表演出来。

电影里面，其实就是很文艺的，男主是一个废宅，一直宅在家里面，不关心自己的父母，不赚钱，游手好闲，打游戏，也没有各种主意，没有任何想法，在他生命的22年的时光里面，唯一的冲动就是....父亲死去的时候，他想要给自己的父亲报仇，这可能是他22年的生命时光里面，唯一能够产生冲动的地方了吧。

钢筋水泥构建的城市，只是表面上的繁华，没有人情味 看这部电影的时候，这个钢筋水泥构建的城市，只是表面上的繁华，没有一点点的人情味。

男主的父母原本指望着...能够依靠拆迁让自己家里面得到更多的赔偿款，买到房子。

结果到了最后，他们成为了漂泊在上海的本地人，连个房子也没有。

而且因为他们是上海户口，所有人家招聘的时候，其实都是很看不上上海人的，他们觉得上海人不会好好干活，不能够按时完成任务的那种，所以大家对于上海人也是有意见的。

电影是文艺片，对于男主来说，更多的是心路历程上面的变化。

比如刚开始的时候，父亲还在的时候，家里面虽然穷，但是至少有一个可以居住的地方，他们还能够在夜深人静的时候，围着餐桌给自己的儿子过一个生日，过生日的时候我们就可以看出来...张英雄到底是一个什么样的人物。

父亲给张英雄起了一个很耐人寻味的名字，而且名字里面全部都是父母对于张英雄的期盼和希望，希望张英雄能够真正成为一个大英雄，希望张英雄能够过的很好很好，但其实不是。

过生日的时候，父亲让张英雄许下一个愿望，张英雄讲说：“我希望，国富民强，世界和平！

” 看到这里的时候，我简直要笑死了。

我自己的日子还过不好呢，怎么还希望世界“国富民强，世界和平呢？

”看到这里的时候，我简直了，我简直要笑死了。

从这里的时候，我们就能够看出来，男主是一个大废宅。

再往后的时候，我们也可以看到周冬雨的角色是一个很傻乎乎的角色，刚开始的时候，我们无法辨认出周冬雨是一个小傻子，但是往后的时候我们就可以看出来的，周冬雨傻乎乎的，是一个弱智、。

张英雄原本想要找他的父亲报仇，因为他的父亲是一个拆迁的小头目，正是因为他的父亲不断地逼迫，张英雄的父亲才死掉了；一口气没上来，死掉了。

不过我觉得，其实这件事情也不能全怪在这个人的头上，因为人家是属于正常工作而已，是他们自己想不通，不管你们走不走，人家得催吧。

而且太欺负人了，明明是住房，却非要跟别人讲说是绿化用地，如果是我的话，我也不同意拆迁的。

故事很简单，张英雄替父寻仇。

在寻仇的过程之中，逐渐认识到自己的软弱和无能，然后也渐渐开始有了性冲动。

其实，人是不可能一下子成长成熟的，都是慢慢地经历很多事情之后才会成长起来的，比如张英雄，虽然一腔冲动，想要替自己的父亲报仇，但是能够选择的方式也不过是买了一把刀...准备同归于尽。

杀了人之后，不好跑的，不说别的，就说大街上的那么多摄像头，那可不是摆设啊....你跟在别人身后，大家不是看不到的。

影片刚开始的一个镜头我很喜欢，那个镜头里面有一个“东方皇帝”的破船，然后这只破船上面少了一个“方”字，我觉得更多的是说：“房子没有了吧；孩子慌了。

” 不管是张英雄还是周冬雨，两个人都是可怜人。

电影还不错，但是还是强烈建议导演多读书，不是说导演不读书。

我只是觉得，读书真的会让人成长，书中有各种各样的好东西，但是这个好东西要看你自己的选择了，比如《红楼梦》，艺术生看到艺术，装修工人看到榫卯结构，大观园结构图，每个人看到的都不一样。

怎么说呢？

我看书看到的就是创意，以前不觉得，但是现在工作之后才发觉读书多的好处，那些文字穿透空气，钻进我的皮肤里面，点点滴滴，刺进我的骨血里面，带给我极致的感动和幸运；所以说，还是要多读书吧。

这部片子来自任晓雯的同名原著，讲的是在一次拆迁中因为父亲不幸去世，年轻的儿子把原因归咎于劝说拆迁的工作人员，从此开始了长期的思想斗争，最后和自己和解的故事。

故事人物的名字很有意思，懦弱无能的儿子叫英雄，轻浮的混混却叫重，剧中大部分角色都是给这两个人的。

张英雄总是木讷，话很少，在父亲威严式教育的下成长为一个没有主见没有交际能力的人。

所以二十几岁找不到正经工作，没有朋友，对家里也没有什么价值。

他唯一能说得上话的人也是主动找他的同事沈重，他对他说了自己想报仇的愿望，也和他一起拿着望远镜偷窥陆文强的家里的女孩。

这两个组合走到一块属于很奇葩的，一个暴躁，一个隐忍，一个泼皮，一个老实。

他们都属于这个城市的边缘人，户口的不同没有让他们的境遇差了多少，张英雄家里住的地方都没有，本来的房子被拆迁，补偿有限，要寄舅舅篱下。

沈重甚至都不属于这个城市，油嘴滑舌的他没有钱也得不到女同事的欢心，只能满足于暧昧程度。

作为打工仔的他们什么时候才能在这个城市得到自己的一切呢？

他们只能靠一些空虚的幻想来支撑乏味没有希望的生活。

张英雄木讷的表情让我们很难看透他的心理变化，其实变化是有的。

从一开始的阴郁到后来的放松，也许他的脸上出现了一丝转变。

不过这个转变有意义吗？

是弱者对弱者的同情让他放下了刀子，还是对生活的理解让他明白复仇也毫无意义呢？

拆迁是每个城市都发生的故事，有的人靠拆迁一夜暴富，有的则家破人亡。

同样的元素，不同的命运，只不过都不掌握在自己手里。

就像陆志强成为拆迁公司的一员拆迁户发病身亡，自己的女儿智商低下，这一切都不是他能控制的，他也是在命运的摆布下麻木的活着。

沈重在旧轮船里唱的一首命里终须有唱出了小人物的无奈和感慨，这也是片子要表达的一个理念。

电影的镜头是手持镜头，更加真实，片中的镜头大部分都比较灰暗，小胡同里的废墟，废弃的轮船，都在衬托一种丧的氛围，张英雄也是丧的，人物和环境很搭配。

片中的配角人物很有一些黑色幽默，比如张英雄买刀的时候店老板做出捅人的动作，店里营业前所有的同事一起做欢乐的体操。

还有张英雄对唯一的朋友沈重的暧昧态度，喂苹果吃，坐摩托车抱腰，让人忍俊不禁。

能看出来这是一个缺少父爱的青年的感情上的依赖。

剧情的发展也是人物的发展，张英雄从宅在家里只会打网络游戏到后来参加工作，交了朋友，他的心是一点点打开的，对事情的认识也是一点点改观的，心胸是在放开的。

这也是他能在末尾扔了刀子放下仇恨的原因。

父亲突然病亡，此事与他人有染。

男孩遂将仇恨转嫁到仇人身上，实施复仇计划。

但在行刺过程中，发现仇人女儿并产生迷恋，加上自己行动力不足，最终无疾而终。

整个电影原本可以拍成一部血淋淋的“残酷青春”，讲压抑的少年如何一步步走向犯罪，陷入恋情并被迫成长。

但在张猛手上，青春的躁动都得到收敛，戏剧冲突弱化了，变出一个个暧昧时刻和情动瞬间。

张英雄的家庭环境：父亲暴戾、母亲贴心，决定了他自小内向的性格，凡事父母照顾导致他对自己的人生没有明确定位。

这种人本性善良，但越善良的人越容易在压迫下走向极端。

张英雄于是起了歹念，想对仇人陆志强下毒手。

他买了一个折叠刀，幻想手刃敌人。

但很明显，张英雄的性格决定了他无法做出这一举动，再加上他发现对方的家庭同样普通：陆志强每天上班，家里还有弱智的女儿。

原本监视仇敌的行为慢慢变为偷窥，他发现卢志强的女儿，并自然而然情窦初开。

是因为陆志强的普通（像常人一样会踩到狗屎），还是说对女儿的情感转移，使得张英雄无法下手？

都有。

这种暧昧如同张英雄一开始想要行凶的动机一样让人费解。

电影没有提供具体的动作，以及动作带来的情境转变，而是表现动作酝酿过程中发生在主角心中的各种冲突。

可以说，这正是《阳台上》有意思的地方。

因为按照一般的理解，想将电影拍得好看，设计动作（行动）是最好的办法，情节越具有戏剧性，观众看得越投入。

但有时，反其道而行之，往往能取得异样的效果。

我的看法是，《阳台上》放大了小说内敛的特征，而不是依赖电影外向的特质。

你会慢慢沉浸到影像构筑的叙事氛围里面，对人物的状态产生思考和情动。

它不是把想阐释的东西直接抛予观众，而是邀请观众走入剧情，自己发现。

使用胶片是明智的选择，胶片在表现环境和色彩上有数码无可比及的优势。

《阳台上》对上海弄堂逼仄环境、对气象物候，都有准确地表达；而在张英雄视角下展开的女孩身姿，因为粉色滤镜的使用，变得暧昧异常。

对于我等胶片死忠粉，是美的享受。

电影有许许多多的情动时刻，更愿意去表现人物存在的状态，去表现故事的情境，而不是动作。

这是它不落俗套的地方，也是成功的地方，虽然对于看惯商业片的观众来说想适应这种慢节奏、内敛的表达有一定困难。

对此，张猛并不是没有自己的思考。

比如张英雄搭档的身份设定为东北人，让他贡献了全片大部分笑点。

还有在现实主义的风格中不时滑向一些超现实的情境（跟踪时），这些片段我个人觉得是拍得异常优美。

《阳台上》是一部优美的电影，属于那些能安下心来静静观看的观众。

他们能更好地体验到片子里的情绪，它启用类型片的模子，却走向了慢节奏的情感文艺。

不过电影仍旧是开放的，每个人都将获得他的理解。

最后，想表白一下周冬雨老师，没有台词，仅靠动作和神情便把一位智障少女演得清新脱俗，惹人怜爱，自然不做作，深得我心。

希望周冬雨老师能考虑一下拍部少女写真，我一定买。

我一直觉得我是个很抽象的人 但这个电影简直是完全理解不了 一部影片起码叙事要清楚 这个片子看完都一头雾水 杂乱无章法甚至基本的逻辑都没有硬是要说一点的话 画面很好 男女主很漂亮 搭配色彩很有氛围 但这些优点放到这部电影里可以说是一种装逼 让观众更无语 是来看海报吗？

22岁找不到工作的少年 丧父 拆迁 偷窥仇人的弱智女儿 拍好了不是无聊的故事 佩服编剧导演 能想出最烂的组合