死侍与金刚狼

没有热歌劲曲就把握不准动作戏节奏，没有面对面摆好架势站桩对冲就不会拍团体对战，靠ppt闪回糊弄一下前情提要，靠烂俗台词拔高立意含泪煽情，靠半道蹦出来的乐子人反派脑子犯病推动牺牲高潮，叒一次靠多元宇宙穿越来扩充走马观花的视觉奇观。

镜头调度、配乐衔接、画面美感、剧情逻辑、高潮铺垫、角色认同通通没必要存在，迪士尼急着把呼声较高、价格不贵的边角料角色通过多元宇宙烩成一锅，久未出场的Coser挨个登台走秀、定格特技，匆匆下线前再来点过家家式的打斗表演就能博得粉丝欢呼雀跃，好一场热闹喜庆的迪士尼花车巡游。

明明能认出所有角色，秒懂每个影视和双关梗，断肢血浆和黄暴段子也量大管饱，然而贫瘠的台词设计、群架灾难般的打斗运镜、纯工具npc的客串与反派却让观影体验索然无味。

从故事叙述和拍摄手法上讲比银河护卫队3差了20个永恒族。

就这还有通篇扯淡叙事稀烂的雷神4和惊奇2等一系列作品垫底，这可真是一个比烂能赢的时代。

死侍12经费有限、故事小巧，却张弛有度、颇具灵气，主角、配角和反派都还有正常的情感和灵魂，小贱贱的恶毒脱口秀和花式砍人都显得妙趣横生；海王1里，群战不是村口械斗，高潮打斗场面还能燃起热血；钢铁侠和美队三部曲中，系列的主角还能有完整动人的成长弧光。

在超英电影尚未沦为没完没了卖弄情怀的量贩式狂欢秀、粉丝限定的金曲mv超长彩蛋合集或乐园奇观里的某个花哨展位时，它看上去至少还像是一部独立存在的电影，能讲一个流畅有趣的故事而不是被套娃式的设定噱头填满。

而如今，看反复一言不合就开肠破肚的狼叔和小贱贱最后突然大彻大悟含泪对视争先去死手牵手拯救世界只有制服受伤、看赶着投胎不愿等时间线自然衰败的tvb主管一手遮天自行发动时间机器、看天知道为什么愿意把男主俩人送回现实宇宙又突发奇想不满足于在虚无中称王称霸的卡珊在监视器围观下毁灭世界、看奇形怪状的死侍军团跟着光头反派乌拉乌拉跑来分配几个特写后又跟着皮特乌拉乌拉跑走，能被这个荒谬离奇的剧情发展娱乐到的是谁我不好评价。

我只是很好奇，当一个观众只零星看过几部mcu电影，没看过两季洛基、死侍12、金刚狼三部曲等相关作品，不认得其他系列角色或对客串角色没有情怀，亦不了解任何欧美影视热梗，看完本片会有怎样的观影体验？

所谓“真爱粉的狂欢”“给粉丝的一封情书”，真该写在海报上让路人掂量一下入园门槛。

小狼女失去的不是这个金刚狼，卡珊德拉没得到的哥哥又天知道是哪个查尔斯，想拯救自己的宇宙就去其他宇宙绑一个能沟通的锚定之人过来取代，这是死侍会有但mcu超英不会有的逻辑 ，两种迥异风格的冲撞让tva小屏幕里的牺牲都变得轻飘。

为创造爆点和视觉奇观，mcu世界观概念越来越膨胀，框架越拉越宏大，时间线越来越紊乱。

当高维的草台班子机械降神，将旧日英雄们珍视的世界玩弄于鼓掌之中，那种荒诞无力并不能凭死侍的几句自嘲解构来消解。

身份认同、中年危机、拯救family成为永恒不变的核心，超英们拯救的对象从宇宙扩展到多元，复联4前的危机仿佛拨弄时空就能轻松解决，如同一场场蚂蚁间的闹剧。

无论是复活客串还是同位体，有可以穿越时空的超英做中转站就能搞定，对后续创作卖情怀而言，实在是方便又快捷，然而目前能在不削弱角色情感、成长和故事完整性的前提下把多元宇宙拍好的尚且只有一部银护3，既要又要的导演难度实在是有点高，高到多数漫威导演压根够不着及格线。

小贱贱进入了更广阔更高概念的宇宙场景，和凡妮莎的相守、对家庭的渴望不再是他故事的重要支点；缺少与友人爱人共度的平凡生活，所有危机只停留在死侍反复宣告的台词里，他从头到尾念叨着想要拯救身边人的爱意显得空洞薄弱，还不如结尾所有人包饺子深情。

从言行上划分，死侍是一个r级的反英雄，但该系列前两部的主线剧情却高度合家欢——不论漫画里死侍做了多少比挖金刚狼坟更地狱的事——这种双脚离地的剧情反而掘断了死侍系列的精神根基。

一切都回不去了，但多元宇宙是真热闹啊，难怪本片的北美cs评价能有a，这就是我花费50元和宝贵的周末上午，在听左手边粉丝嚎叫的两个小时里认真反思自己为何要来看这黔驴技穷的糟心玩意所得出的结论。

对我来说，这部电影：MCU的策略意义>老影迷情怀>叙事惊喜度超英中那些纯体术的天花板也早被捅破，在看过《蜘蛛侠：纵横宇宙》后，对于这部《D&W》反倒是没有特别多视觉奇观上的满足，作为电影、动作戏远不如其作为Buddy movie的戏剧化演出和喜剧成分来得更有看点。

可能唯独《美国队长2》中那种考究的军用武术、或者《尚气》中的虚构功夫在肢体动作上亦然能输出一种属于超英的形体美。

在MCU做过屡次多元宇宙的挑战后，即便《Loki》带出了TVA这般兼具设计感和条理性的设定，但难以避免的是今后的MCU反派倘若不是弹指间毁灭一个宇宙，那也就都是小克拉了，这般格局的飞跃，也直接内容消耗的焦虑，不难推测他的副作用就是疯狂加速世界观齿轮，直奔着《复联5》一路飞驰。

电影的功能性和情怀的结合相当考究、两者的缝合也显得比较协调：-功能性指的是电影作为FOX版权英雄加入MCU为契机的作品，需要死侍这样一个打破第四面墙的‘话筒’去陈述，包括反省、回顾、总结、最后迈向新的舞台MCU（并且是有一定留白的）；-情怀指的是即便现实的收购对我们来说是只是又一则财经新闻，但X-MEN、F4、刀锋战士那些和托比蜘蛛侠一样曾经谱写了我们年少时代的启蒙超英，漫威影业还是给了他们中的一部分比较隆说重的告别仪式，并在红黄主角的带领下完成这个阶段的谢幕；

打破第四面墙原本是服务于悬疑等严肃叙事的P.S.由于死侍的话口导致电影的策略意图过于浅显，所以整个观影过程中我都比较难以代入故事，譬如看到TVA我就直接觉得那就是凯文费奇的班底，锚点英雄的评价标准就是票房和这个支线IP的流量或销量，然后悖论先生就是绕过凯文费奇瞎搞差点一刀切的财团D高层，这形成了一种奇妙的‘互动舞台剧’体验，他在多元死侍出现后死侍本侍的吐槽达到了巅峰。

当然这些对于电影叙事视角的探索、都带来了无与伦比的欢乐体验，可惜佷难想象再用第二次就是了。

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1me4y1B77t前几天瑞安发了个视频，视频的结局大家都知道了，休·杰克曼官宣回归《死侍3》。

我们回过头来看看视频的前半部分，瑞安穿着死侍战衣，战衣是灰色的。

这正是《死侍2》结局的那套战衣，火拳把它烧成了灰色。

包括战衣上的弹孔都是一致的，暗示《死侍3》讲述的是《死侍2》的后续故事。

听起来有点像废话，后面我会解释这是什么意思。

下一个镜头是瑞安在看漫画，他看的是《金刚狼》V7第21期，这期漫画讲述的是金刚狼和死侍一起组队打反派，也就是说其实在这个时候就暗示了金刚狼会回归《死侍3》。

瑞安给我们展示的是漫画的这一页，金刚狼、死侍大战一群金刚狼。

只有最中间的金刚狼是真的，外面这一圈其实是神盾局制造的机器人，它们可以变成其他人的样子。

瑞安把这页漫画展示给我们，可能是暗示《死侍3》将出现多个金刚狼。

第二天瑞安又发了个视频，为大家解答为什么金刚狼还活着。

然后后面就全是唇语了。

表面上是听君一席话，如听一席话，但我们可以从瑞安说的话提炼出一条很重要的信息，就是他们是承认《金刚狼3》的，《金刚狼3》仍然属于《X战警》系列，而不是类似于《小丑》的独立电影。

其次是他们并不打算改变《金刚狼3》的剧情，《金刚狼3》仍然会发生，金刚狼仍然会在2029年死亡。

我知道《金刚狼3》上映后有许多关于导演、演员的采访，有的说《金刚狼3》属于《X战警》宇宙，有的又说不是。

当时的采访是怎样说的已经不重要了，我们就以最新的说法为准，也就是瑞安的说法。

金刚狼是2029年死的，因此只要《死侍3》发生在2029年之前，死侍就可以找到还活着的金刚狼。

除了《金刚狼3》的所有《X战警》电影都满足这个条件，因为除了《金刚狼3》的所有《X战警》电影都发生在2029年之前。

第二种方法是用“穿越”，遇事不决，时空穿越。

死侍可以穿越到2029年之前的任意年份，从而找到金刚狼。

毕竟早在《死侍2》就为死侍穿越时空做了铺垫，片尾彩蛋死侍用电索的时光机穿越到了各个时期，比如穿越到了《金刚狼1》时期。

死侍的台词在当时应该只是瑞安的一个愿望，但是如今他成功实现了这个愿望。

《死侍3》视频中瑞安穿着《死侍2》结局的战衣，这就暗示《死侍3》开头将无缝衔接《死侍2》片尾彩蛋，讲述死侍穿越时空的经历，并且他就是在这一过程中遇到了金刚狼。

有点类似于《复联4》，复联穿越到了《复联1》《雷神2》《银护1》时期，见到了已经死亡的角色。

那么死侍会遇到哪个时期的金刚狼呢？

几乎每部《X战警》都有金刚狼，无论死侍穿越到哪部电影都可以遇到金刚狼，所以理论上死侍随便穿越到哪部电影都可以。

比如死侍首先穿越到了《第一战》，在某个酒吧里找到了金刚狼，他跟金刚狼说他需要金刚狼的帮助，结果被金刚狼拒绝了。

死侍前脚刚走，X教授、万磁王后脚就来了，这就是为什么他俩还没说他们找金刚狼干什么，金刚狼就叫他们滚，因为他以为他们和死侍是一伙的，合伙对他做恶作剧。

我真的希望凯文·费奇能把这段拍出来。

被拒绝后，死侍又穿越到了其它时期，终于遇到一个愿意帮忙的金刚狼。

比如《逆转未来》的金刚狼，因为《逆转未来》发生在2023年，这个时期的金刚狼是除了《金刚狼3》外年龄最大的，也是最成熟的，哪怕死侍说的话再荒谬，他都愿意耐着性子听他讲完。

金刚狼听完死侍的话后说：我真的很想帮你，但我不能跟你走，因为我现在在新史。

你只能穿越到旧史，去向旧史的我求助，因为旧史已经被抹除了，无论你在旧史中做了什么都不会改变历史。

于是死侍穿越到了《金刚狼1》时期，也就是《死侍2》片尾彩蛋的剧情。

《死侍2》片尾彩蛋死侍走了，

而《死侍3》开头是死侍又回来了，然后对金刚狼说：整个宇宙都有危险了，我需要你帮忙拯救宇宙。

金刚狼当然不相信，于是和死侍打了一架，因为《死侍3》的视频就暗示了他俩之间会有一场打斗。

他们会把对方打得伤痕累累，然后一起等待伤口愈合，然后再次打架……最后发现他们两个都无法杀死对方。

金刚狼发现他无法杀死死侍，心想干脆还是听听对方想说什么。

死侍说完后，虽然金刚狼并不是完全相信他，但他还是决定跟着死侍走。

死侍随便穿越到哪个时期都可以找到金刚狼，缩小一下范围的话，我猜测他去找《逆转未来》或《金刚狼1》的金刚狼的可能性是最高的。

《死侍3》前期是死侍找到金刚狼，后期是金刚狼、死侍组队联手解决某件危机，从而穿越到《X战警》系列的各个时期。

比如他们穿越到了《X战警》正传三部曲、前传四部曲的某个时期或多个时期，一切都很顺利，但他们最后一次穿越的时候出了问题，他们发现自己来到一个截然不同的宇宙。

这个宇宙没有X战警，但是有其他的超级英雄团队，叫做“复仇者联盟”。

他们一问才知道，他们来到了地球616。

然后他们会做毒液也做过的事，去酒吧打听这个宇宙都有些什么英雄和反派。

服务员给他们看灭霸的视频，死侍吐槽灭霸长得很像他一个朋友，从而和《死侍2》形成呼应。

金刚狼问：复联里最强的是哪个？

服务员是绿巨人粉丝，所以他说最强复仇者是绿巨人。

金刚狼暗暗下定决心，有机会一定要和绿巨人比划比划。

那么死侍为什么需要金刚狼帮忙呢？

也许这和“对撞事件”有关。

对撞事件的意思是宇宙和宇宙相互对撞，最终导致两个宇宙都会毁灭。

未来各个宇宙间都会发生对撞事件，最后康会创造斗界，将各个宇宙的英雄困在这里自相残杀。

或许金刚狼有一些特殊之处，他可以修复对撞事件。

其次是《逆转未来》他们需要一个人穿越到50年前改写历史，然而只有金刚狼可以执行这项任务，因为他有其他人所不具备的超强自愈力。

《死侍2》片尾彩蛋死侍之所以可以多次穿越，或许也是因为他也有自愈能力。

因此只有他俩可以任意地穿越时空。

第二种可能：《逆转未来》金刚狼改写了历史，所有人都不知道历史改变了，全世界只有金刚狼一个人知道旧史是怎样的。

死侍之所以需要金刚狼，是因为他穿越的过程需要用到金刚狼的这个技能，因为这个技能可以起到地图和GPS的作用。

电索和遗留之人的时光机都是手表的形式，也许它们是有联系的。

比如死侍就是为了帮助复联打康，所以才和金刚狼一起穿越到MCU。

但他万万没想到，正是因为他穿越到了MCU，才导致康得到了他的时光机，从而成为全宇宙的威胁。

又或者电索、遗留之人的时光机都是由钢铁侠的时光机演变而来的。

上一个视频我说MCU一直都有金刚狼，而这个视频我说《X战警》宇宙的金刚狼穿越到了MCU，这两种说法似乎是矛盾的，其实并不矛盾，这两种说法都可以是对的。

《女浩克》有篇新闻说金刚狼在酒吧打架，我认为他并不是《死侍3》穿越过来的那个金刚狼，因为大部分MCU作品的时间线的先后顺序都和上映日期是一致的，只有极少数例外。

既然《死侍3》比《女浩克》晚上映，而且晚了整整2年，那么《死侍3》大概率发生在《女浩克》之后。

因此《女浩克》的新闻说明MCU一直都有金刚狼。

MCU本来就有一个金刚狼，而《死侍3》讲述《X战警》宇宙的金刚狼也穿越了过来，从而双狼同框。

也许《女浩克》提到的金刚狼，也就是MCU的金刚狼是由新演员饰演，《X战警》宇宙的金刚狼由休·杰克曼饰演。

他俩在《死侍3》相识，在《复联5、6》并肩作战，《复联6》结局休·杰克曼将“金刚狼”的称号交接给了MCU的金刚狼，类似于美队将盾牌交给猎鹰。

那么《复联6》之后休·杰克曼版金刚狼会怎么样呢？

我觉得大概率会谢幕。

好消息是金刚狼回归了，坏消息是短暂的重聚后我们将再次和他告别。

凯文·费奇应该不至于在《复联5、6》中把他写死，但可以用其它方式让他谢幕。

其实瑞安发的视频就有铺垫，瑞安说他们不会改变《金刚狼3》的剧情。

（猜测）因此死侍“借”金刚狼和复联“借”无限宝石是相同的机制，有借就有还。

《复联5、6》金刚狼帮助复联打败了康，然后把康欠我的500块钱还给我，他的使命也就完成了。

当初死侍是在哪个时间线找到金刚狼的，如今就要带他回到那个时间线。

比如当初死侍是在《逆转未来》时期找到他的，如今就要带他回到《逆转未来》，类似于美队归还无限宝石。

他的结局并没有改变，他仍然将在6年后死亡。

他可以帮助复联打败康，他可以拯救整个多元宇宙，但他唯一无法改变的是自己的命运，他唯一无法拯救的人是他自己。

复联极力挽留金刚狼，恳求他不要回到自己的时间线，他们相信一定还有别的办法。

他却叼着雪茄满口脏话地骂道：你们地球616太垃圾了！

我早就想回自己的宇宙了！

说罢头也不回地走了。

但是所有人都知道，他说的是反话。

时间来到2029年，他和X教授相依为命。

他想，也不算太坏，至少还有个伴。

他白天照顾X教授，晚上就兼职做专车司机。

每天都有数不清的乘客坐他的车，但他们永远都无法知道，这位慈祥的大叔亲眼见证过变种人灭绝，又凭一己之力改写了历史，又再次见证变种人的衰落。

他曾穿越时空，也曾逆转未来。

他曾体验他和绿巨人谁更强，也曾测试他的艾德曼合金和振金谁更硬。

他曾单挑复联，也曾和复联并肩作战，还拯救过整个多元宇宙。

“You are escaping from who you let down”; “The ones you saved will come around to save you.” 一直不忍看Logan，看到Wolverine复活我就应该能去把后半段给看了。

在影院哭到不能自已，结果发现17年的电影20年还是看了。

突然发现漫威电影们虽是我的20年代，那也是我的一整个20年代，影版MCU不论是Marvel Fox Sony还是别的什么，都已经成为了我的童年，我的情怀，我的回忆。

（ps美队以火人的方式客串，宣发们保密工作做得不错（也可能是我之前一直不屑以为又是一部大烂片 Thank you Kevin Feige!!! (Cassandra is great actress (还为此写了篇日记)我的2024年度电影。

2012年5月11日看到第一部MCU电影《复仇者联盟》，时隔十二年一个甲子，再一次救赎了我的人生那段墓碑一样充满迷雾的路，虽说是大反派穿入金刚狼脑中，为了窥探他的悲伤和悔恨以利用作为弱点，进而控制操控他的戏份，但发生的地点，还是在金刚狼脑中，不是大反派为他虚构的世界，而是金刚狼一遍一遍永远向前走却永远走不出的世界，是因为他的悲伤和悔恨而自己铸就的世界。

(看能不能找到图)在这个世界里，有一条狭窄的乡间小路，笔直向前，一边是矮灌木丛，像草丛又像平原一样，填满整个一边，无限延展出去；另一边则是一个个高高耸立的笔直的，犹如墓碑一样的大石块 —— 乍看只是装饰性的巨石阵，但细看就是墓碑形状 —— 以等距的方式沿着小路旁笔直地排成一列，两头无限延展，后面看似白天但乌蒙蒙的一片，因为整个环境除了可视范围内，其他全是雾，密集地让人透不过气也不敢走近的雾，像一个困境包裹着眼前的一切。

每往前走一步，下一块石碑就好像清晰一点，但上一块石碑就又沉入迷雾中，变得看不清。

金刚狼一直往前走（或是说往一个方向走），身后仿佛是他要逃离的什么地方或人事物。

整个环境充斥着仿佛很小声但挥之不去的背景音，那些背景音是同伴们的尖叫和求救声，（结合前文就是这一个平行宇宙的金刚狼溜出去喝酒，结果回家发现变种人同伴都被屠杀殆尽了）他应该是没有在当场（电影没有正面演出来，只是我通过台词构建画面），但同伴劝他回家不要去喝酒的喊声，就变成了无法抹去的求救声。

这些声音好像很小，可以忽略，可以当作听不到，只是时不时地有一声尖叫着对金刚狼名字的叫喊“Logan"会抓住我们的注意力。

但当大反派控制心灵把所有背景音统统关掉，我们才能发现这些喊声吵得人耳鸣；才会体验到金刚狼看似逃离却一直逃不掉，看似麻痹忽略，却根本挥之不去的境遇；才会共鸣到金刚狼那种永远处在深深自责和愧疚当中，永远在缅怀悼念中无法自拔，看不清前路又无法原路返回，更看不清周围的其他境况，仿佛世间只有一条路，他身处其中只有一条路可走，但也无处可逃，其实一直沉溺其中在做无用功，一直在疲劳地走着，越走越累，却始终走不出去的境地。

大反派把声音关掉了，死侍力劝他到自己的平行世界去当主轴人物，初看是让金刚狼逃离了自己原本的平行世界，这样他就逃离了愧疚的惩罚，也再次背叛了自己死去的同伴，但再看确实给了金刚狼又一次机会，去救人，不单单是死侍的好朋友们也是一整条时间线。

虽然救的人不一样，却是给了金刚狼一次赎罪的机会。

当然金刚狼一直也是想不通，也是不愿意跟死侍过去的，他只想逃离无人之境回到自己的时间线，继续在浑浑噩噩的酗酒生活中用余生来赎罪，但接触大反派之后一切发生地太突然，他找到唯一逃离无人之境的机会就是跟死侍一起通过开口去到他的时间线，再然后正义感驱使他必须先帮忙把大反派赶回到无人之境，中间还和一堆死侍打了架，最后和死侍一起承担牺牲生命的代价去对抗大反派，拯救时间机器和所有时间线（在整个过程中他从了无牵挂到和死侍建立了情谊，就有了牵挂，所以当死侍说他不应该为了这条时间线而死，而反倒是应该活着，这条时间线和他的朋友才不会被消失，然后死侍一个人坦然走向死亡，而金刚狼应是无法承担再次失去朋友的痛苦，如果这个唯一的朋友又死了他也感觉不到活着的意义，因此义无反顾地一起去面对死亡）当成功之后，当两个人都因为强大的自愈能力和共担伤害而存活下来，当这个世界接纳金刚狼，当死侍和朋友都把他当作其中的一员，他终于用生命赎罪，获得新生，获得救赎，终于能够心安地开始新生活，周遭的一切变得安宁而美好，金刚狼脸上也终于有了笑意。

这个三级片插科打诨外表下掩藏着的人物成长和心境变化，希望能有更多人体会到，也许就不至于现在仅有7.1的评分了。

制作也很精良啊，还有那么多彩蛋，怎么能这么低分。

不过，个人有个人的喜好，不必强求。

依然脏话横飞、血浆四射，依然插科打诨、玩梗连篇，延续了《死侍》系列的风格，还加入了《金刚狼》的特色。

两位主演角色塑造都挺丰满，一个是不被认可失去爱人的落魄反英雄，一个是最糟糕心怀愧的失败战警，死侍与金刚狼一相逢，就必须先打一场。

入土为安的福斯、背地里说坏话的强尼、干掉一百个死侍结果再生了，果然版权在手玩梗我有，福斯宇宙的角色在本片闪烁出现，虽然没见过他们但感到新鲜有趣。

在《死侍》的世界里，逻辑啥的已经不重要了，毕竟死侍还时不时打破次元壁和观众对话。

但还是要说，反派虽压迫感如X教授，但下线得也过于草率了，本不是一心想摧毁时间线，被悖论一背刺就舍命硬毁了，还是说在死侍与金刚狼MAN力爆棚的压迫下被击溃了，总之无法理解反派行为，下线也很仓促。

不过，光是看死侍狼叔的打戏斗嘴，就值回票价了。

死侍与金刚狼 (2024)6.92024 / 美国 / 喜剧 动作 科幻 / 肖恩·利维 / 瑞安·雷诺兹 休·杰克曼

缅怀福克斯漫威电影（?）瑞恩·雷诺兹、休·杰克曼和肖恩·利维的老友聚（√）我认为肖恩·利维是一名非常合格的好莱坞商业电影导演，他是一个典型的后斯皮尔伯格&卢卡斯时代的导演，他的导演技法扎实且规范，虽然不如大师般精湛，但他电影总能迸发出闪光点。

更重要的是，他对电影观感和情感的掌控十分出色，使观众不仅能享受到舒适的娱乐体验，还能在某些瞬间感受到他作品中传递的真挚情感。

在他的作品中，我认为《死侍与金刚狼》的质量更接近于《亚当计划》。

所以抱着《失控玩家》期待去看的我，难免有些失望。

首先必须得说这个装填弹夹的镜头在契合这个角色的气质特点的同时，动作设计和画面节奏处理得堪称一绝，流畅而富有韵律，极具节奏感，犹如舞蹈般，这个镜头的关键就是把控观众的视觉落点（与长镜头的原理类似）。

出预告的时候就反反复复研究过这个镜头，设计得特别有意思（《失控玩家》中也有个类似概念的镜头，但在完成度和趣味性还是这个镜头更胜一筹），This is CINEMA! 本片也有其它可圈可点的桥段，但整体还是更偏为行货（没有多好，也没有多差）,首映当天看完一个小时后具体内容几乎就快忘光了，只留下些许零碎的片段和模糊的感觉。

就像在某个平常日子里吃一包普通的薯片，吃的时候当然会有一种快感，但吃完后过一段时间去细想那味道，甚至是每一片进你嘴里薯片的口感和味道，似乎剩下的只有那时短暂的快感和模糊的印象。

全片剧情架设在粉丝福利和对福克斯漫威电影的缅怀上，而不是反过来，这样的设计的确可以让电影有足够多的空间来塞入各种彩蛋，使其显得不那么突兀，因为这才是这部电影的重点所在。

既免于《闪电侠》中一群莫名其妙的CG人在不恰当的时机单纯为了露脸而出场，搞得像是在看戏（实际上也就是在看戏）的尴尬，同时也避免了《复仇者联盟：终局之战》中各种无用Fan Service情节的冗杂。

但代价就是糟糕的剧本写作。

第一部套的是爱情电影，第二部套的是家庭电影（都是原话），而这一部则套的是一个很典型搭档电影，两个性格迥异的角色组合在一起，一个不合群的硬汉和一个爱耍宝的丑角，两个关系不和的失败者踏上了旅程，但是本片有一个很严重的问题，那就是这两主角的动机和塑造都很薄弱，一个是“活”在台词里的X战警全灭和所谓的最失败的金刚狼，一个是完全不符合角色个性的触发事件，目的就纯粹是为了贴这个失败者的角色定位。

其实那场面试和后续往直白了一点写就是福克斯把影业卖给了迪士尼，死侍不太符合迪士尼价值观，电影拍不成了，整天失魂落魄的，和女友也分手了，只能跑去卖车，然后有天迪士尼/漫威影业的人突然找上来说又可以拍了，因为最近漫威电影都不太行，得你去救救场，不过你可以留下，但你的剧组就好比网飞版《夜魔侠》一样得换人（不过现在又改回去了），而且这整个系列最有商业价值的金刚狼死了，这个系列也没有存在的必要了，赶紧毁灭吧，等着重启接着赚钱呢，接着死侍发现硬接《金刚狼3》根本不行，于是决定用一个酗酒、颓废、爱爆粗口且穿着漫画风格制服的金刚狼回归，迪士尼/漫威影业怒了，你怎么搞了这么一个金刚狼回来，这一点也不合家欢呀，这一点也不PG-13呀，这一点也不赚钱呀，这么差的金刚狼你都敢找来，于是把项目取消了，两人进虚空了，然后两人争吵不止，“你不是说这样可以行的吗，我不干了”“可你看看，我有我的Family呀”“那我的好朋友们，那些X战警还全都没法回归呢”吧啦吧啦吧啦找一些好朋友客串出演自己的老角色来增添话题度吧啦吧啦吧啦好不容易从虚空回来了，要演到九十岁了吧啦吧啦吧啦，最终结尾，一个死侍撑不起来，但是死侍+金刚狼撑起来了，二人联手，他们的组合获得了成功，票房撑起来了，系列保住了，于是死侍留下来了、金刚狼留下来了、剧组其他演员留下来了、X23留下来了，最后全片以一种迪士尼式的合家欢结局落幕。

如果这片再增添一些内容细节，最后再加个死侍把这部电影的剧本修修改改后递交给凯文·费奇或是某个符号式迪士尼/漫威影业的高管。

宣传的时候都可以说自己是Inspired By 《大玩家》了。

（当然这只是玩笑话，够不上的啦～）

因为本片的角色定位问题，死侍牺牲了很多自己的角色特色，在这部他就跟范·迪塞尔附体般不停地提他的Family，我还以为上一部的家庭电影是句玩笑话，没想到这部竟然成真了。

但幽默的是到片尾的死侍军团大战时除了从窗口探出头的盲婆和彼得外，他的Family一个都没出现，更别提最后是靠彼得来解决死侍大战的收尾，他不仅不吐槽还觉得这很合理，当观众的吐槽变得比死侍更为频繁时，他那打破第四面墙的能力便显得无效。

在本片可以明显感受到，死侍为了情感的渲染做出了妥协。

因为当他去吐槽时，难免会让观众难以进入情绪，认为这都是“虚假”的，不需要太认真去看，或是会产生反高潮的效果，无法达到应有的情感共鸣。

因此，这一部中的死侍打破第四面墙的表现是全系列中最差的。

尤其是在中后段，剧情漏洞已如此明显，吐槽得还是不痛不痒，完全放不开，上一部也好歹说了两句“lazy writing”来自我调侃遮丑，还不如在开头就打个补丁说因为自己自暴自弃连打破第四堵墙的能力也弱了很多。

以及在前两部中死侍是那个叛逆不正经的人、是那个负责吐槽的人，但在这部这个角色定位几乎直接被金刚狼所取代，不仅死侍多次被金刚狼呛，并且金刚狼频频表现出颓废不合群和破坏气氛的行为。

从角色曲线来说，这是极为常见的，一个过去个性张扬狂傲的角色逐步变得成熟，然后在第三部突然杀出一个目空一切的叛逆年轻人，这是一个常规剧情套路。

但这是死侍，一个能打破第四堵墙的角色，他理应了解这些套路，且需要去玩弄吐槽这种套路，他可以以很戏谑地方式来遵循这种套路去讲正能量，但他不能真的去讲正能量，这不是对于死侍这一角色复杂性的挖掘或是他在两部电影后成长的表现，这只是一个服务于剧情的功能性人设变换，这种对电影套路的让步无疑是因前期筹备的不完善，编剧的笔力不足所造成的对角色个性特色的伤害。

无厘头喜剧不是烂剧本的挡箭牌。

梅尔·布鲁克斯的《默片》、《恐高症》和《灼热的马鞍》等电影作品，在打破第四面墙的玩法上表现得极为大胆且极具创意，堪称值得效仿的典范。

而扎克兄弟与吉姆·艾布拉姆斯的《白头神探》和《空前绝后满天飞》等电影作品则在戏谑各种电影拍摄套路以及对于谐音梗同义词梗的使用上表现得也相当出色。

即使是肖恩·利维自己执导的《粉红豹》中，笑点设计也颇有意思，前作《死侍2》从组建X特攻队到几乎全灭的过程也同样充满惊喜。

这些无厘头喜剧对于笑点的设计反而有更高的要求，极其考验创作者的笑点处理能力，且必须具备独特且出人意料的创意。

尽管相比于前作，《死侍与金刚狼》在梗的重复使用上有所减少，并且好死侍的用法也极为有趣，但裤子颜色梗都用三部了，这种梗真的没有重复利用的必要。

死侍和金刚狼两人合作最精彩的桥段还得是开头，二者配合得极为默契，整场戏的设计也颇具趣味、非常有意思。

然而，随着剧情的发展，后半段则显得有些疲软，这可能是由于创意的枯竭所致。

尽管他们与死侍军团的大战使用了长镜头，走位调度也相对可圈可点，但观感却因为重复性太强，难以体现出特点，从而显得极为乏味。

并且开打原因本身就很牵强，这就是一个概念半成品，本就没想好该如何把它很好地融入这部电影之中，但又很想拍，所以导演是明显花了精力去调动观众情绪的，在开打前添加笑点，并试图用麦当娜的歌曲和酷炫的慢动作来让观众无视掉他们的开打原因，让观众只要爽就行了，开心就行了，不要在意那么多。

而牌皇、艾丽卡、刀锋战士、X23、金刚狼、死侍的合战中则是另一个问题，每个人都有各自的能力特色，但难以合在一起，并且分镜设计（场面被拍小了）、节奏处理（要处理的戏份太多）得也很有问题，试图兼顾所有元素但未能实现，

尤其是死侍与金刚狼去见卡桑德拉这段处理得非常粗糙（这段我已经记不太清了），先是死侍被强制下线，然后卡桑德拉又来给金刚狼读心，这段读心戏本可以前置，或是发挥更重要的作用，赋予更多的情感厚度，现在的处理方式割裂感太强了，完全可以加一段类似于《复仇者联盟：奥创纪元》的全员战死镜头，让两场战斗交织在一起，外部的战斗场景中，众人已被打到精疲力尽，内部是金刚狼面对众人的尸体，这样可以更好地串联内外，让内外产生联结，从而达到1+1>2的效果，强化危机感与绝望感，更直观地展现金刚狼内心对失去的恐惧，也能让观众更直接地体验到他的心理状态，深切感受到他对失去的惶恐与不安。

卡桑德拉真的是个非常方便的工具人角色，她的读心能力使她能够直接向观众展现角色的内心世界，还写成一个纯疯子，所以不需要在意她的行为动机，剧情需要她帮忙，她便帮忙，剧情需要她作恶，她便作恶，真的是“lazy writing”。

而且肖恩·利维的电影（科幻相关）中的反派真的几乎每个都是纯粹的大恶人，《铁甲钢拳》的里奇、法拉·兰科娃、松本，《亚当计划》的玛雅·索里兰，《失控玩家》的安托万，《死侍与金刚狼》悖论先生和卡桑德拉，每一个都是纯恶的反派。

无论是死侍还是金刚狼，卡桑德拉作为反派都和他们没有对照性，相较之下，我认为《X战警起源：金刚狼》中那个备受嫌弃的封嘴死侍（搞得好像《死侍2》里被崩了几枪真会死一样）才是本片更合适的反派人选，而且也让片尾的死侍军团大战有了一定合理性。

并且这样一个众人嫌的死侍被抛弃于虚空中，他的的内心冲突与挣扎将有更多值得挖掘的空间，将他与一个最失败的金刚狼和一个宇宙要终结的死侍进行对立，可以明显增强双方的对比与冲突，不仅可以提升剧情张力，还能更好地体现角色的独特性格。

至于本片是否是对福克斯或是对福克斯所出品漫威电影的缅怀，虽是这么说，但是除了20世纪X的大标和演职人员表的花絮混剪外，我是没感受到任何缅怀的情绪的，看看主创对那些回归配角演员的处理，以及新老两版主要演员也全都没有回归，说明他们心思可能就没花在这里。

所以我认为这部电影倒更像是瑞恩·雷诺兹、休·杰克曼和肖恩·利维的老友聚，回归出演的演员们大多都和肖恩·利维有过合作的，并且他们都不是在任的漫威演员，甚至连马克·鲁弗洛（《亚当计划》）版浩克都有客串（回归的是浩克，关现在那个聪明浩克什么事）。

以及都快十年了，我终于看到查宁·塔图姆饰演的牌皇登上大银幕了，看着这个项目起起落落落落落起起落落落落落落落落落落，直到这个项目被取消，真的让我挺感慨的，“我等这一刻实在是太久了”。

按照概念图设计，的确都有计划过本·阿弗莱克版夜魔侠和尼古拉斯·凯奇版恶灵骑士的回归，那么接下来我不得不要说两部漫改电影，其主角制服都以红色为主色调且非常看重他的Family，在片尾他会与自己的变体交战，并涉及时间穿越与平行宇宙的概念。

而且片中有退任演员回归出演，原反派演员回归出演，被取消项目的主演圆梦客串，以及有一个只有背景板塑造的女性工具人角色，不过其中一部有亨利·卡维尔真人客串出演，而另一部则没有，那请问哪部是漫威电影，哪部是DC电影呢？

肖恩·利维的电影中最关键的元素是那份真挚且质朴的情感。

他对镜头语言的把控标准且细腻，这使他的作品散发着一种亲和力，让他能够将自己对于角色的深厚爱意传达至观众心中，让观众在观看他的作品时被其所深深触动，情不自禁地与角色产生共鸣，一同感受着那些温馨、感动甚至是痛苦的瞬间，而这便是肖恩·利维的电影魔力。

然而，《死侍与金刚狼》这一部作品在这方面却显得有些力不从心。

尽管肖恩·利维在情感把控上的努力显而易见，但在角色塑造和他们之间的关系互动上，却显得有些生硬和薄弱，这部电影所依赖的情感因素到底有多少是来自于片中的内部因素，有多少是来自片外的的外部因素。

拿《闪电侠》来作比较，其核心驱动力是巴里对父母的爱。

尽管结尾的大战处理得并不完美，但当巴里放弃拯救母亲，回到过去与母亲的眼神交汇之时，便深深触动了观众的内心，这一情感正是源自电影内部的渲染描绘。

再看《闪电侠》中年老的基顿自己在镜前缝伤的场景，则更多是来自外部因素的加持（当然那场戏的氛围处理得也很好），观众因基顿三十年后重新饰演蝙蝠侠而产生的怀旧情绪，加深了这一场戏的情感力量。

而相比之下，《死侍与金刚狼》则显得只是在套用一个类型模板，其驱动力来自这个模板，而非角色本身。

这使得电影的叙事显得过于功能化，并且最犯忌的还是将一个能够打破第四堵墙的角色框在固定的叙事框架中，打破第四堵墙从特点反而成了一种累赘，且全片的风格基调并不是一种过于大胆的玩闹不正经的风格，它仍旧遵循着基本的电影表现逻辑，这便会让电影中的内部情感存在不可信性。

而这个金刚狼，我认为他真的是靠休·杰克曼的演技和他过往的《X战警》系列作品撑起的，他的背景信息几乎都来自于角色的口述（我不认为一定需要把他的过往经历拍出来，但一定需要有可信度），他与X-23的对话中所让观众产生的情感，实际上更多依赖于观众对《金刚狼3》结尾的回忆与情感，这一外部因素的影响和加持，并且甚至连创作者们对此也心知肚明，他们在电影中重放了《金刚狼3》的死亡片段，试图从外部转化为内部，来使其成为电影的一部分，对我来说，这在某种程度上的确有点像是一个作弊行为。

总的来说，尽管作为导演的肖恩·利维对于整部电影的把控的确已经算是敬职敬业了（各种音乐的插入，慢镜头的使用等等手法有效地渲染了电影的情绪氛围），但作为编剧的肖恩·利维以及瑞安·雷诺兹、瑞特·里斯、保罗·韦尼克、扎布·威尔斯所写的这剧本却明显显得有些不足，他们主要致力于将剧作融入粉丝福利之中，并以笑料作为粘合剂，试图掩盖剧本的短板。

然而，这样的做法导致设想太多，而剧本只能写得过于简单和模板化才能有足够多的空间去承载，但又无法进行有机结合、有效分配，最终造成角色的性格偏离、剧情逻辑问题，以及使电影缺乏充足空间来使角色的内心世界和电影的情感氛围进行更深一步的探讨和营造，同时这也会使其在娱乐性方面也受到了一定影响，观众看的时候可能很开心，但在欢笑之余，可能会隐约感受到许多未能令人信服的地方，最终可能导致他们无法真正沉浸于电影之中。

因此对我而言，尽管这部电影展现出十足的娱乐性，似乎能够很好地满足观众心理，可它未能触动观众内心深处的情感，从而缺乏了深层次的情感共鸣，看完后似乎剩下的只有那时短暂的快感和模糊的印象。

今年最期待的电影，看完之后最先感觉到的是片子好短，两小时过的飞快，也是因为片子内容很多节奏很快，几乎没啥文戏，剧情也过于简单。

其实看之前我稍微有些担忧，因为如果一部片子一直都拿一个彩头角色也就是狼叔来营销的话，很可能片子本身并不是太出彩，结果这次正片完全出乎我的意料。

也让这片子一直以来的狼叔营销反而成就了正片的惊喜。

有趣的是在现如今电影游戏各种爆料频出的时代，这片子的保密工作比当年的三蛛同框还要好，或者说也正是因为始终让狼叔站在宣传第一线，也冲淡了大家对片子实际内容的猜测。

这次狼叔居然还奉献了精彩的演技，这也是本片的一大惊喜。

不过不好的一点就是这片子在某推剧透的太狠了，放映没几天就铺天盖地的角色盗摄，甚至出现了亨利上热搜的情况（这次亨利的客串真的比黑亚当不知道高到哪里去了，而且还可能会有后续），要么怎么说马一龙接手之后这个平台越来越烂了。

死侍这个角色有点儿自带免死金牌一般，无论做出多出格的事都不太会被指责，片头的买买买尽管用一个受人尊敬的角色的尸骨当噱头，但照样让大家喜闻乐道。

死侍三部曲的开头都相当有趣，能和它们媲美的大概也就银河护卫队了。

这几年欧美电影让经典音乐再次火爆都快公式化了，但确实有效。

国内也有经典老歌，但现在还很少有热门国产电影能做到类似的程度，啥时候一部国产大片用给我一杯忘情水估计也会很有趣。

这次把时间管理局引入到电影里算是当年神盾局重现，女长官也算是新的菲尔，但离菲尔这个角色的有趣程度还差着很远。

这次死侍也是好莱坞公式般的迎来了中年事业爱情双危机，但他和瓦妮莎的爱情在本片显得就有些没有困难也要制造困难的意思，第四部大概率复合甚至生娃，然后就是育儿危机，就像其他好莱坞动画电影的后续一样。

这次一口气把过去有的没的的角色都拿出来了，也导致前两部积攒起来的角色居然全部酱油了，按理说最后的死侍大战是可以让其他角色过来救场的，顺便让他们吐槽很喜欢干掉死侍会很有趣。

这次的各种死侍里没想到瑞恩直接让自己正常出镜了，我觉得他的这个角色是最搞笑的，而且就算自己正脸出境也没让自己很风光甚至有些憋屈，这种自嘲就很令人欣赏。

本片女反派很有特点很漂亮，她的能力几乎快赶上曼哈顿博士了，好像能随意改变现实一般，战胜她也是用了一个间接而非直接的方式，说起来三部死侍里两部都是英国坏人，得亏死侍无论演员还是角色都是个加拿大人哈哈。

这片子的一些加拿大笑话不少，也让电影院里充满了快活的空气。

下一部影院电影估计就是小丑2了，最后希望亨利真的能被好好对待，事业再现第二春！

几乎每句都埋梗，但译文如太监，或许后者更猥琐。

这大抵体现学英语的意义。

一群人排排坐不就是为了再见一次狼——迟暮牺牲的典型悲剧确实痛至ecstasy，但回过味儿来谁又不想目睹他其它可能——至少我是（做十年梦女发现叔maybe a gay但这有什么所谓）。

它不是不懂多元宇宙慢镜头有多老套，它让他直接张嘴替你说。

死比活更长，所以时间分支多多益善。

这不是什么宇宙物理，纯粹来自每颗破损的心。

写到这儿我明白了，永恒产出的漫威宇宙是宗教，是虚无主义稻草。

你又指望爆米花片向你灌输什么道理或如何指导你生活，画英雄主义大饼但反转作结——不是你拯救别人是别人拯救你。

此地生活已如汤药苦，但它可作一蜜饯，使你缓过来好继续承受而不至死绝。

片尾X-MEN幕后剪辑，我哭一池时代眼泪。

第一万次，看祂们曾如此年轻和美。

你无知无觉跟祂们笑，幻想一处乌托邦，危险纵横但mutants远比lgbtq有幸。

I love X-MEN 3000ps: Matthew演了Succession到哪儿都一股Tom味儿

作为一部拍摄的时候就定位明确的为醋包饺子电影，可以说整部电影确实对自己的认知非常清晰，但这醋香不香暂且按下不表，这饺子馅和得属实是差点意思。

整部电影唯一可以称得上悬念的剧情就是关于这个全片一直在强调的“多元宇宙中最糟糕的罗根”到底发生了什么。

然而整部电影就这区区一个悬念点，他都没讲清楚到底罗根的过去发生了什么。

文本叙事属实是糟糕透顶。

我们再回到这口醋上，几年以来漫威一直在有意营销死侍3的全明星阵容，冥冥之中所有人都默认了这是一部向福克斯乃至过去所有独立于mcu的漫威真人电影告别的作品。

最后成片有惊喜吗？

确实有。

小丑的霹雳火，x人系列电影经典反派排排坐，还有牌皇等四位不仅是露脸而且正儿八经贡献了一场足够精彩的战斗戏，让人大呼过瘾，这饺子蘸醋真好吃。

就在我更加期待后续的高潮还有没有更大的活的时候，电影端上了一堆毫无特点，复制粘贴的套皮死侍，然后一场毫无亮点的动作戏，没了。

没了？

不是说X人系列的终结与开端吗？

X人呢？

回过头看，整部电影的情怀卖得属实有点隔靴搔痒，差了口气。

其次，这电影有一个让我觉得很隔应的点。

之前的漫威系列包括X人系列，确实因为各种自身或外在的原因流产或终结。

但整部电影似乎时刻在强调，MCU才是他们的救世主，无时无刻不加掩饰地嘲讽过去的失败，恨不得多踩两脚。

冒犯的艺术确实没必要过于较真，但我觉得迪士尼你还是先担心一下自己的MCU现在这个鸟样还能嘲笑别家多久吧

《死侍1》上映于2016年，如果没记错的话，当时片中的很多细节设计曾引发关于喜剧创作本身的讨论，利用节奏、简洁的语言以及恰如其分的冒犯启发了很多相关从业者。

如今看来，这个系列与同一时间兴盛的中国脱口秀几乎走了相同的道路，而今也面临着几乎一样的问题：冒犯文化的流逝以及圈地自萌的愈演愈烈。

当脱口秀演员的一言一行乃至私人生活都被凝视乃至审判，甚至倒逼自我审查时，那些曾经作为死侍系列闪光点的冒犯性也同样荡然无存（整部影片里我几乎只能想到一处，还是针对女性主义这样一个在舆论中仍处于弱势的群体）。

那么取而代之的是什么呢？

在中国脱口秀的麦克风前我们看到的是内部梗，在影片中亦是如此——一次又一次刻意地打破第四面墙，以及无穷无尽基于漫威粉丝文化衍生的吐槽（一提其他超英片就是pg13、一提美队就是"language"真的和一提王建国就是谐音梗有什么本质性区别吗？

）。

这背后其实是越堆越高的粉丝文化壁垒与内部狂欢。

至于系列前两部里分别试图解构的传统超英片和合家欢电影，在这一部里已经被忘得荡然无存：毕竟片中几乎每一次英雄出场前，都配上了庸俗不堪的音乐于升格镜头（不带任何反高潮）；每次战斗结束，都附着了“家人侠”式的口号和诸如“拯救自己也就是在拯救整个世界”之类毫无意义的哲理说教。

所谓的R级本应带来的更严肃的主题探讨，则被最想当然的血浆和粗口所代替，说真的，如果限制级是为了这两者，中国观众何必来看你呢？

随便走进影院看一部《默杀》或者任意一部主旋律，我们都能看到比这血腥10倍的镜头。

还没有年龄限制。

这样想来，老马丁那个主题公园的比喻还真没错，除了他原话中强调的娱乐性，主题公园还有一大特征在于“区块化”，流行哪个IP就建一个新园区，哪个角色受欢迎就加个见面互动环节。

而这不就是凯文费奇的思路嘛——爱看多元宇宙？

爱看经典人物回归？

好，喜欢什么我就给你加，正片里实在塞不下、怕影响节奏，那就塞彩蛋里。

最恶心的是，这一切还要打着自我解嘲的名义，“我自己吐槽了多元宇宙吐槽了超英片所以你们就找不到立场再骂我”，这种自退一步的虚无主义和《永安镇故事集》第三章里对电影人身份的油腻自嘲有什么区别？

有一个我特别难受的细节，就是LOGAN里好不容易建构起来的严肃电影史诗气质以及真实可靠的（比漫威努力了四五部试图构建的钢铁侠和蜘蛛侠之间的关系真切一万倍的）代际情感连结，在此片中被一场灾难级别的对话摧毁得荡然无存。

直接直至看到和片尾字幕同步的24年来系列每一部的混剪与经典的20福斯logo，我终于然大悟，原来这一切只是漫威自恃体面地要替X战警和前任告别。

至于福斯怎么想，不重要。