哪吒之魔童降世

本条为公众号「风影电影」的日常院线评价栏目。

顶着豆瓣8.7分、市场预计票房35亿+、“近年来最佳国漫”的三项光环，《哪吒之魔童降世》终于在今日上映。

几乎可以确定地说，它就是今年暑期档华语片中的最大惊喜。

《哪吒之魔童降世》的核心设定为“双生”——天地灵气孕育出一颗能量巨大的混元珠，元始天尊将混元珠提炼成灵珠和魔丸，灵珠投胎为灵王，而魔丸则会诞出魔王。

太乙受命将灵珠托生于陈塘关李靖家的儿子哪吒身上，然而阴差阳错，灵珠和魔丸竟被掉包。

哪吒成了魔王，而龙王之子敖丙则成了灵珠英雄。

面对众人对魔丸的误解和三年后来临的天雷，哪吒将何去何从？

这部动画究竟在哪些地方做得出色，以及于能获得如此大规模、多层面意义上的成功？

我们请了18位影迷，来聊聊《哪吒之魔童降世》。

综合评分：7.8分凹凸9.0分邓超救不起这暑期档，哪吒可以。

陳弥9.0分一万个惊喜。

从少年哪吒追溯到儿童哪吒，从惩罚教化到友情亲情的转化，这个神话故事摆脱了儒学伦理束缚——从历来为叛逆少年的挽歌书写中脱壳振翅，成为“卢梭披风”（指被完全认识的、从礼教中摆脱出的孩童）下成长起来的受到心理诊疗的受益者。

可惜除了太乙真人的角色完整外，别的角色台词过于功能化，更多是用来治愈成人和取悦儿童。

anyway，期待一个新的《陈塘关的小哪吒》。

嘟嘟熊之父9.0分卧槽居然看哭了，这才是货真价实的国漫新希望，终于不再是假大空的中国风堆砌，而开始借神话寓言塑造真正的“小人物”。

背负原罪的出身，命中注定的死期，对存在的笃定和身份的动摇，竟指向《刺客聂隐娘》的内核：一个人，没有同类。

完整的世界观构建，父子母子师徒兄弟友敌，每一段关系都处理的有血有肉全无敷衍。

美术剪辑配乐动作设计，处处都是亮点，就连喜剧部分也绝非装疯卖傻而存在无数细节作为支撑。

海边夕阳踢毽和社稷图虚幻仙境两部分堪称绝美段落，飞驰想象力和一流制作实力的结合，值得一刷再刷。

严格说是四星电影，但愿意加满五星狂推鼓励！

居无间8.5分牛逼了！

没想到国产动画能把故事内核写得这么成熟，吊打《大圣归来》。

好几场戏被震撼到，必须五星鼓励了。

将“水淹陈塘关”的故事元素打碎了重构，人设和剧情完全依照阴阳哲学来做。

太极生两仪，混元珠分为魔丸（火）和灵珠（水）。

太乙真人与申公豹，哪吒与敖丙，皆是一体双生。

命运的偏离带来了秩序的倒错，于是善与恶的边界变得越加复杂起来，耐人寻味。

每个主要角色都带着宿命感，向死而生，阴阳相合打破命运。

哪吒形象很颠覆，华语电影里也是难得一见，最重要的反叛精神立住了。

导演想击打全龄观众，三俗笑料多了些，但那些嬉笑段落在关键时刻也催生出了悲情，让人泪目。

高潮部分的场面戏够燃够磅礴，而且情绪饱满。

以后再出国产动画，都将和它比较。

伊夏8.5分比《大护法》不足，比《大圣归来》绰绰有余。

依旧有人物画风不协调不统一的问题，但人设和价值观比较讨喜。

恶童状态的哪吒藏着许多人童年伤痕的部分，敖丙弱一些，也没长在我审美上。

最喜欢出场极短的青少年哪吒，班里偏科的坏男生这款太容易有人气了吧！

最后：这部难道不配有续集吗？

为什么预告是姜子牙？！

第七大陆8.0分如果没有那么多“无聊”的笑料就好了，当然这个见仁见智了…

天马星8.0分年度最佳动画，不，年度最佳影片。

剧作上的成熟应该让同档期的《狮子王》跪下来叫爸爸，起承转合水到渠成且饱含情感力量，这种成熟度不管是在动画这种形式里还是脱离动画都值得所有国产商业电影学习。

整部影片看下来，在形式上非常现代化，包括笑点台词都贴近现代网络化的生活，是谓形散，但是影片把握住了哪吒这个神话人物的内在精神：我命由我不由天，并且自始至终都贯彻下去，是谓神不散。

包括反派敖丙及申公豹都人物弧光饱满，在非我族类其心必异的人类世界里，《哪吒之魔童降世》是为所有异类书写的颂歌，这部片子就如同蔡依林在金曲奖上说的：献给那些曾经认为自己没有任何机会与选择的你，请你一定要记得选择你自己，支持你自己。

掉线7.5分超出预期，美术，制作，人物塑造，立意都比《大圣归来》更好，也终于在国漫里看到了一直缺少的“想象力”存在（虽然只是在场景，物件设定上这些较为基础的部分，但未必不是个好的开始），整体风格略显杂糅，笑点像港式无厘头，战斗场面像日漫，有的地方又有仙侠和好莱坞动画的影子，但好在最后个效果居然不错，而且对于仍处于摸索阶段的国产动画来说这些都能理解。

另外，一个动画片的父子情都比隔壁《银河补习班》更真实动人，邓超和俞白眉请出来挨打。

渡口无边7.5分剧作内核和画面都比《大圣归来》高，哪吒变身后的造型、最后一战能让人燃到飙泪，在善恶、家庭、成长和人心上都能找到自洽的落点。

分裂的是，本应“暗黑风”的基调从始至终都塞满不间断的现代语境的恶俗冷笑话，在观感上屡次让人出戏之外，还给调度和节奏带来破坏。

寒枝雀静7.5分①相比被盛赞的剧本，反倒是视觉形象的建构比较出乎我意料：莲-火-毽子（鳞片）-莲的意象联结贯穿了全片，自细微琐屑至宏大奇观完成了完整回环而又颇具想象力的体系。

②剧本其实有点过于依赖“孩童”人设，一方面助益了影片暗黑而又诙谐的混搭基调，另一方面也遮蔽了部分剧作上的仓促甚至让人物的成长显得不够充分（比如，“控制”的习得只是如此简单的事情吗？

）。

③导演对叙事时间的理解可能有些粗糙，连高潮戏一条线到一半时间停顿切到另一条线这样破坏节奏的小瑕疵都好几处。

④至于大量不合时宜的刻板印象笑料，让它们融入整体叙事诉求的办法只有一个，就是添加让这些“异类”同样受到压抑的细节，而不是大大落落地丢包袱。

欢乐分裂7.5分较多低幼欢脱段子集合的表象并不能掩盖其悲剧的本质，越往后越动人，在改编原著的基础上，文本大刀阔斧地改变走向，奉献了一个在国产动画中难得一见具有邪气的魅力角色（取下乾坤圈，变身一刻堪称全片高光，碾压帅气敖丙）。

善与恶，水与火，在充满偏见定论的二元世界，这两个承载了命运错弄的少年，最终以“我不信命”的信念发出天问，完满开启「封神」宇宙，十分期待了。

申公豹和龙族的命运也非常具有意味深长的寓意，并为丰富主题的完成提供富含信息量的支线提供。

鲛人河7.5分剧情发展挺惊喜的，就是一些煽情虽然不刻意，但在感动的同时还是有点小尴尬，但几处笑点倒是挺自然的。

希望余生不要再在任何影片里听到“你是我唯一的朋友”这句话了。

哪吒的形象设计个人还是不太能接受，不过少年版挺好看，莫名联想到我爱罗（日本漫画《火影忍者》人物）？

PulpOrange7.5分当花无缺敖丙变成家里成分有问题的凤凰男，当小鱼儿哪吒变成地利人和耍性子的官二代，当冰火基腐扼住命运喉咙，所有矛盾都走向和解，李靖先生的双标反偏见，不过是一种耍酷的说辞。

周星驰是个笑料宝库，屎尿屁桥段致敬；《悟空传》正主不行，哪吒替你中二喊话；《超人特攻队》本土翻拍，人物关系挪用。

一切当作宣发口号的价值观都是虚伪的，只有片尾的动画公司名单才是真感动。

尚在影7.5分妖怪，放开那女孩。

你是看了多少遍周星驰啊！

好在画风故事很是喜欢，主题明确，节奏也不错。

前后左右笑的真大声，暑期档票房大爆稳了。

徐若风7.5分 客观上的确是目前国产三维动画中的最佳。

和年初的《白蛇》一道，富足想象力之下的经典魔改，在人物、情节和视听呈现上都冲着一股劲。

不夸张地说，这部作品在今年全球范围动画中比，都可以排到最前列。

但还是有些遗憾，双生的概念没有做得更加复杂深刻、部分低俗笑料虽有趣但跳线。

后自愈7.0分中国动画缺的不是技术，是故事，和讲好故事的能力。

在故事的完成度之余，还有一定的深度。

最难能可贵的是，哪吒是个反传统的英雄，他天生反骨叛逆又肩负重任，他是不被认同的异类，在戏谑地打发愁苦之后，迎来最终的爆发，切切实实的感动。

李靖也一直教育儿子哪吒，不要在意他人的眼光，要做自己想做的人，不要轻言放弃，包括在生日宴上对儿子说的一番话，一个不善言辞却一直包容理解儿子的父亲形象就油然而生了。

要说教育和父子情，吊打隔壁《银河补习班》。

Morning7.0分主角的戏写得很聪明，尤其做出来了哪吒和敖丙的关系，令人接受容易又不落俗套。

但节奏是一大问题，不如本身的技术那样流畅。

思想上要比大圣成熟，但没有大圣那样锋利，我个人不喜欢的是配音部分。

题外话，我在漫威中看到了世界上那么多维护世界和平保持公共安全的各路超英，可是在中国的这样的动画里永远看到的都是反面的神仙，查无此人的元始天尊，阴险狡猾的申公豹，缺乏专业的太乙真人，玩忽职守的结界神，这些代表着上层的人总是要被塑造成这样的轻浮与标签化，也许一部分暗合了世人的想象，但真的并不真实生动。

这个电影没有在任何一个其他的角色上做出真正丰满立体的设定，都是在一个维度里做得规范踏实，所以最后这个可怜天下父母心感人却不深刻。

字母君5.5分讽刺的是，尽管角色口口声声说着“做自己”、“我命由己不由天”、“最害人的是成见”，电影却依然一直在用肥胖、结巴、娘娘腔等各色成见制造无价值，且一点都不好笑的笑料。

既然这些成见被拿来创作与情节无关的笑料，那就肯定不是中性的。

这篇影评楼主整合之后发布在了微信公众号 空想放送局，把这篇长长长的影评的顺序和结构又重新梳理了一遍，看上去会更直观一些，大家有兴趣的话可以找来看看 7.19号楼主一刷完觉得很不舒服，主要谈了电影一些让人觉得不太舒服的点，7.20主要写了这部电影风格杂糅的问题，7.21号楼主二刷完除了扣了一些细节还对于电影的主题进行了一些思考，7月22日关于楼里对于楼主非剧情方面的质疑做了一些辩解。

不管大家赞不赞同我的一些看法，还是要感谢能把这些全部看完的小伙伴们，因为这真的是太太太太太太太长了——————————7月22日———————— 楼里有很多人在喷楼主呀，还是觉得应该写点什么。

首先，楼主对这部电影已经给予了足够的尊重，楼主并不认为只有给五星好评才是尊重，一刷之后楼主就写了长评，和别人讨论时部分剧情有争议楼主也尽快去二刷扣了细节做了修正，这篇影评除了个人的主观感受也有很多剧情和设定的探讨，虽然影评只是一家之言，但该给的尊重我已经给足了，对这部电影楼主真是问心无愧了！

其次，楼主并不认为这是一部儿童电影，如果它的定位和喜洋洋熊出没一样是儿童电影，楼主根本不会去看，楼主既然不是抱着儿童电影的心态去看，自然也不会以儿童电影的标准去评判它。

最后，楼主对于国漫并没有偏见，更准确的来说在受到大量强调国漫如何如何的评论之前，楼主甚至没有意识到这部电影还有个“国漫”的标签，这个标签可能对很多人有不同的意义，但对楼主来说就是一部普通电影，是和之前看的无数电影一样，逛街吃饭完之后的一个消遣。

要说偏见，楼主确实也有，恰恰是对楼里很多人提的外国特效大片有偏见，这是楼主唯一不会主动去看的类型，因为楼主觉得这种类型的片子剧情就是垃圾，没有必要浪费时间，虽然我也忘了这种偏见从何而来，但那又怎么样呢，我自己的时间自己的钱，不想看的类型就不看喽！

楼主心血来潮写了篇影评，莫名其妙就成了热一，楼主是一个很懒的人，并不想在这篇影评上耗费太多时间，讨论剧情，楼主欢迎，要骂楼主，你们也随意，不过楼主可能都不会再回了～———————————7月21日——————— 楼主已经买了今天晚上的票去二刷，因为对我的影评有些人提出不同意见，那么可能一些细节我确实没有注意到或者当时理解错了，既然在点映期间写了算不上好评的影评，还是要对它负责的，我打算今天二刷去扣一下细节，等楼主二刷回来再和大家详聊！

楼主二刷完了，有争议的细节楼主扣明白了，而且通过和楼里很多人的交流对于剧情也觉得不是那么bug了，所以之前关于一些剧情的评论就删了。

但关于电影本身对哪吒反抗命运的定位我觉得刻画的不够好。

本电影的主旨就是宣扬哪吒的我命由我不由天，反抗命运的精神，然而，电影演到三分之二哪吒也完全不知道自己的命运，更不用说反抗命运，最后对抗敖丙也主要是为了救他的父母，全电影能体现主旨的只有哪吒那句“是魔是仙我说了算，我命由我不由天”，然而在说完了这么燃的台词后，天劫来临哪吒毫不反抗直接闭眼等死了。。。。

你好歹对着天劫吼两嗓子老子不怕你啊，我命由我不由天的哪吒到最后直接认命了，这是个什么操作？？？？

反而是敖丙不认哪吒的命，直接祭出万鳞甲豁出这条命帮哪吒对抗天劫！

详细谈一下我对这部分剧情的看法，我始终不认为改变别人的看法是多么重要的事情，我认为改变自己的看法更重要，哪吒刚开始觉得自己是异类很叛逆，后来被父母欺骗觉得自己是灵珠是大英雄很高兴，最后知道自己是魔丸很愤怒，他其实一直都在被别人定义，他在乎的也是别人对他的看法，从他得知自己是魔丸愤怒出离到李靖以命换命打动哪吒再到哪吒对抗敖丙，这个过程电影里想表现出哪吒的转变和成长，但是其实并没有，首先是这个过程太快了，以至于哪吒对抗敖丙仅仅是因为被亲情打动要救自己父母恩师而并不是他要为了对抗自己魔丸的命运；其次哪吒的每次改变都是由外而内的，一直到最后都没有由内而外过，我觉得不能对自己的命运自主思考每次都只是应激反应真的不能体现电影我命由我不由天的主题！

最后很多人认为对天劫的不抵抗是因为哪吒觉得改变别人对于魔丸的看法最重要而自己的生死不重要，但我觉得这恰恰是最重要的，哪吒命由天定，他要对抗的，从来都不是别人的看法，而是天命，他的善恶和生死都是天定的，所以当天劫来临时的束手就擒实际上就是对命运的妥协，既然我能主宰自己的善恶，那天凭什么决定我的生死，连生死都不去抗争反而在乎自己在别人眼里是个什么形象在我这里本来就是本末倒置，更配不上我命由我不由天这句高燃的台词！

哪吒打破偏见的方式是将自己活成了别人期待的模样，对抗既定命运的方式是天劫来临时的束手就擒，这多么像尘世中浮沉的我们，面对各种偏见勤勤恳恳去改变自己以求融入集体得到认同，而真的遇到不可抗力时绝大部分人却只能认命。

标榜反抗精神的哪吒其实具有最世俗的内核，爽过，燃过，回头再看这部电影却只剩下了那句空洞的台词，何谓“我命由我不由天”，对于我来说，内心的坚定远比外在的表现更重要，不需要刻意去追求别人的理解，矫正别人的偏见。

“我想从善，仅仅是因为我就想这么做，不是为了成为别人眼里的英雄，也不是为了打破原有的命运；我想作恶，那我也是遵从自己的内心，不需要世人的理解，更不需要魔丸的借口，我对于这个世界有自己的理解，我有自己要走的路，有自己要坚持的道！

别人可以理解固然欣喜，持有偏见我也毫不在意，我不信天，不认命，我只为自己而活！

”这段话可能才是我对“我命由我不由天”的理解，不滞于物，不困于心，不乱于人！

一刷我只是觉得这部电影风格比较揉杂有些地方看得不舒服，二刷我觉得这电影有点文不对题。

再贴一下我之前提的那两个问题和别人讨论之后的理解吧 之前和别人讨论过最后百姓为什么要跪拜，跪拜的是哪吒还是哪吒和敖丙，那个人认为百姓觉得哪吒和敖丙一起对抗了天罚救了他们，最后跪的是哪吒和敖丙，但我一刷的时候觉得天罚和百姓没关系，百姓是因为哪吒对抗了敖丙救了他们，最后跪拜的只有哪吒。

但是二刷的时候我看到天罚波及了百姓，天罚时有百姓四处逃窜房屋摇摇欲坠的画面，就动摇了我一刷时的看法，因为天罚百姓也受到了波及，所以哪吒成功对抗天罚也算救了他们。

所以我才会提出天罚这么危险李靖夫妇为什么要把百姓聚集起来参加生日宴的疑问。

但是看了楼里很多人的解释我又觉得天罚可能确实只针对魔丸，但加入了敖丙和太乙的对抗能量不受控制所以波及到了百姓，那这样的话李靖夫妇也确实没什么问题，所以我把关于这段的剧评删了 关于申公豹他们的具体计划电影里只简略提了一下，我的理解敖丙在人前是不能暴露龙族身份的，不然那么多人眼看着龙族出世天庭马上就会知道来调查，但敖丙又必须要暴露灵珠身份，不然插手陈塘关的事就没有意义了。

申公豹他们的计划应该就是一年后敖丙的龙角就会被炼化，到时候他就只剩下灵珠的身份，而陈塘关一事说白了就是为他以灵珠身份参加封神大业而造势，我是这么理解的。

所以我才会提出敖丙顶着俩龙角怎么去当救世主的问题，后来想了想他完全可以包着斗篷最后来一句我是灵珠转世，不泄露身份也不耽误他一年后以灵珠身份参加大业，逻辑想通了我就把这段剧评给删了————————7月19日——————————— 先说说哪里让人不舒服吧 首先是国产动漫电影的通病，拿着低俗当搞笑，拿着弱智当有趣，电影中的一些抖包袱和搞笑梗都非常非常尴尬，看着宛如智障。

开局十分钟就劝退我，差点没离场，灵珠丢失那段我的脑海中一直回荡我是谁我在哪我为什么要看这种垃圾。

剧情两个转折点，一个灵珠丢失一个敖丙救人都拍得跟闹着玩似的，太过儿戏侮辱智商，让我不禁怀疑这电影是不是拍给小朋友看的。

其次是这部剧的设定，太乙真人没有能力没有责任心却被元始天尊委以重任；天庭对马前卒龙族冷酷无情强力镇压，而作为被压迫者龙族不是想要反抗天庭而是希望以敖丙封神融入天庭来解救他们；人族从头到尾都愚昧无知，刻薄寡恩。

整部电影除了哪吒和敖丙，其他的都被刻画得一言难尽。

我为什么要提设定问题呢，因为我觉得系列电影都要有一个基本的世界观，这个电影里的封神世界大概可以分为人族，妖族，天庭和昆仑，元始天尊太乙真人申公豹看守虚空之门的云和太乙留下看门的兽代表昆仑，但是元始天尊有种族偏见（或许），太乙真人没能力没责任心，申公豹为达目的不择手段，看门兽很蠢，总之在这部电影里楼主对于昆仑的整体印象很不好；天庭没有过多涉及，但在龙族口中天庭是很不地道的，也是负面印象；人族就更不用说了，眼盲心瞎的老爷爷，娘娘腔的胡须壮大汉，愚昧无知的村民，除了李靖这个天命之人及其夫人，对人族也是负面印象；妖族里提到的鲶鱼精作恶多端，海夜叉相貌丑陋行为粗鲁恶心还阴险狡诈草菅人命，唯独龙族因为敖丙的存在形象稍微好一些，但也助纣为虐抢夺了灵珠。

但这毕竟是封神榜啊，如果昆仑和天庭给人的都是负面印象那封神的意义在哪里呢？

我觉得既然是系列电影，那基本的世界观在第一部就应该逐渐构建。

楼主二刷发现李靖拆穿敖丙身份那里确实不是因为敖丙是妖族，而是感觉到了灵珠的气息，原台词是“我刚见到你就觉得气息很熟悉，看到你额头的印记就更加确定了”。

那这样我之前说的李靖的双标就不存在了，但是我还是要说这里没有处理好，前面缺少李靖能感知灵珠气息的铺垫，所以到这里我就会质疑李靖明明基本没有接触过灵珠，怎么能在见面瞬间感知到灵珠气息？？？

所以我第一反应他感受到的是妖族气息。

有人说是因为灵珠和魔丸系出同源，李靖熟悉哪吒的气息所以也熟悉灵珠的气息，但我还是觉得应该在前面适当交代，比如哪吒和敖丙相处时加一句我明明没见过你为什么觉得你的气息很熟悉？

我觉得这样的话会更好一些。

这部电影有两个地方很打动我，一个是生日宴上李靖夫妇送哪吒礼物，那种父母对孩子的祝福和期盼，我永远都没有办法不为亲情动容；另一个是全体龙族拔鳞为敖丙铸就万鳞衣，全族的希望都压在一个人身上，是难言的爱护也是沉重的责任。

这部电影想要通过天生魔丸的哪吒最终从善来表达“你是什么人由你自己决定”的人定胜天，但是哪吒决定了自己是什么人也无法决定命运，并没有因为他从善命中注定的天罚便消失，虽然通过敖丙和太乙真人的帮助最终他活了下来。

而敖丙，他一直很善良，因为善良救了李靖夫妇却被反咬一口不得不灭了整个钱塘来保全龙族，因为善良他用全族赠他的龙鳞衣来为哪吒挡雷劫用身体与哪吒一起对抗天罚，但是他的结局又怎么样呢，虽然电影没拍完，但是不难想象他没有办法救自己也没有办法救龙族，他最终还是会和他的族人一起，被囚禁在永不见天日的海底。

所以，这部电影看得我很是不舒服，虽然特效华美故事也尽量想轻松愉快，但是，让人不舒服的点处处都在，甚至掩盖了它精良的制作和闪光的亲情线，上面我提到的很多地方我不知道是制作方没有在意还是刻意为之！

都说瑕不掩瑜，这部电影明显的瑜难遮瑕！

————————7月20日—————————— 我以上说的几点是指让我不舒服的地方，而不是这部电影的败笔。

我其实也在思考，到底为什么让我这么不舒服，我想了半天终于想明白了，是因为这部电影的风格太杂了，不够统一。

楼里有人就我提的第二点发表了一些看法，觉得我说的那些很现实，没错，就是很现实。

龙族被天庭压迫之后不是想着反抗天庭而是希望族内有人能混入天庭为他们说话，就像古代被压迫的农民并不想推翻压迫他们的达官贵族而是想着让孩子也当官，并不是哪里有压迫哪里就有反抗，更多的是被压迫的人希望变成压迫的一分子。

我说人族愚昧无知刻薄寡恩并不是因为他们冤枉了哪吒，而是无论何时何地，他们都只能看到眼前的表象，看到什么便相信什么，冤枉哪吒和最后向哪吒下跪在我看来都是一样的愚昧无知，所以自古愚民都是最好操纵的。

而刻薄寡恩说的是他们对敖丙的态度，就因为敖丙是妖族，固有成见之下救命之恩也不值得他们尊重和赞扬。

这种赤裸裸的人性，太过现实 而敖丙善良反被善良误，一时心软为自己和整个龙族带来灭顶之灾，纵使他救了李靖夫妇和太乙真人，纵使他救了哪吒，有几个人会真心感谢他呢，而他和龙族又何去何从？

救了人却搭上了自己和全族，到底是做错了还是做对了呢？

以上几点走的是现实主义风格，相当真实，但这个故事的主线其实是浪漫主义风格的，所以看到这么现实的东西我反而觉得不太舒服。

这部电影主要讲了阴差阳错成了魔丸的哪吒被所有人恐惧和误解，唯有他的父母从未放弃他，最后哪吒在亲情的感召下克服魔性决定了自己的命运，主线剧情就是热血，英雄，浪漫主义，比如哪吒以一己之力拯救整个钱塘关的百姓，比如哪吒最终战胜天罚人定胜天，比如最后围观百姓全部向他跪下惭悔，其实只跟着主线走不去想太多反而会觉得很燃很热血，能生出一种我命由我不由天的豪气万丈！

但其实这部电影还有一个风格，那就是无厘头搞笑，集中表现在太乙真人和村民身上，主要负责浮夸搞笑，没什么意义和内涵，纯粹为搞笑而搞笑。

那么这部电影的问题就来了，其实无厘头搞笑和浪漫热血英雄主义风格还是可以兼容的，但是再加上大量现实主义风格的剧情就显得太过不伦不类了，风格揉杂又无法兼容导致看到最后既无浪漫主义的热血，也无现实主义的深思，甚至不觉得轻松搞笑，只有吃菜吃串味的不舒服感，我觉得这是这部电影最大的问题！

看完《哪吒之魔童降世》，两个字的评语：颠覆。

你可能会问，颠覆就一定好吗？

那我再换个词：创新。

是的，这是一部颇具创新精神的动画电影。

而且它的创新是“由外而内”全盘贯彻的。

我们先说外，再说内。

“外”指的是“形象”。

如果你看过导演饺子的前作短片《打，打个大西瓜》，你一定已经感受过他身上的那股邪劲儿。

在《哪吒之魔童降世》中，我又看到了这股邪劲儿，重点就体现在人物形象上。

片中的哪吒，估计你已经认不出来了。

画着烟熏妆，一脸邪笑，双手插裤袋，到处恶作剧。

嘴里还念念有词：“我是小妖怪，逍遥又自在。

杀人不眨眼，吃人不放盐。

”俨然一个妖气十足的恶童。

至于哪吒的师父太乙真人，也不再是仙风道骨的智者，而是一个整日骑着猪、操一口川普的油腻中年男。

哪吒的父亲李靖，也一改封建家长的冷酷形象，成了一个大爱如山的慈父。

反派申公豹尽管依然阴狠，却是一个口吃，总在关键时刻闹笑话，这也部分消解了他身上的戾气。

还有《哪吒闹海》里那个形容猥琐的龙王三太子敖丙，也摇身一变，成了一个白衣飘飘的翩翩少年。

这些对形象的改编，可谓大胆。

以至于有些人难以接受，原本稚气率真的哪吒，怎么突然成了一副暗黑模样？

但我要说，这个改编我是认的。

它甚至让我感到兴奋。

首先在于它敢为人先。

其次，这种改编不是胡来的，而是有的放矢的。

哪吒的形象可以千变万化，但内核是什么？

是叛逆。

而一个叛逆的孩子，不是恶童又是什么呢？

从这个角度讲，《哪吒之魔童降世》只是用漫画的方式将哪吒身上的“叛逆”特性夸大，形成了一个内外一致的新形象。

这就叫创新，从一个传统形象中来，抓住特质，根据剧作需要聚焦、放大、强化，从而孕育出新的生命。

说完了“外”，我们说“内”。

“内”指的是“故事的内核”。

《哪吒之魔童降世》最大的创新就体现在这上面。

关于哪吒的故事，我们都太熟了，无数文艺作品中都有呈现。

其中最经典的一个，来自于1979年的国产动画《哪吒闹海》。

不夸张地讲，这部动画几乎奠定了现代人对于“哪吒”的全部想象。

片中的哪吒为了搭救被龙王掳走的童男童女，打伤夜叉，打死敖丙，大闹龙宫。

龙王一怒之下，扬言要水淹陈塘关。

为救黎民百姓，哪吒拔剑自刎，舍生取义。

是一个反抗强权的悲剧故事。

要不是最近重看，我都忘了动画最后哪吒重生的情节，因为前面他拔剑自刎的画面给我印象太深了。

在自刎前，哪吒曾说：“父亲，孩儿把骨肉还给你，我不连累你。

”这话说得太决绝了。

你当然可以把它理解为“一人做事一人当”的豪迈，但更深一层的意思，隐含着对于“父权”的反抗。

片中的父亲李靖是个严父，但另一方面，面对龙王的强权，他又是懦弱的。

哪吒若顺从父亲，就要向龙王屈服；若听从本心，势必又忤逆父亲。

于是他斩断与父亲的血缘，慨然赴死，以此成就自己孤独的纯真。

那种“因自尊而自毁”给人带来的震撼，是巨大的。

在《哪吒闹海》里，哪吒面对的是外部权力对内心原则的挑战。

这种内外的二元对立是极为明显的。

那么《哪吒之魔童降世》不同在哪呢？

坦白讲，这部动画并没有一个绝对的外部反派，即使是申公豹——这个表面上的反角，也并不是哪吒最大的威胁。

那么这部动画的反派是什么呢？

是一个更加抽象的存在，叫作：命运。

片中的哪吒原本应该是“灵珠转世”，却被调包，成了“魔丸转世”，降生为一个天生的魔王。

可他并不认命，决心要做一个拯救苍生的英雄。

可惜在村民们眼里，他始终是个妖怪，大家怕他、恨他，甚至在他做了好事之后，还要冤枉他。

不被理解的哪吒一度认命了，他甚至破罐子破摔，故意做魔王给大家看。

在这个过程里，我们看到哪吒在被两种命运左右着：一种是“天命”，一种是“人命”。

具体说，“魔丸附体”就是天命，“众人成见”就是人命。

而他要做的，是如何反抗这两种命运，最终活出“我命”。

是的，《哪吒之魔童降世》最有趣的地方，就是建立了这种“三命结构”。

它实际回应的是一个古老的哲学命题：我是谁？

这也使得它从传统的神话故事中脱胎而出，更加具备了现代意义。

不止是哪吒，我们看片中的敖丙，他也受这两种命运的煎熬。

与哪吒不同的是，哪吒的两种命运是同向的，都在拉扯着他往“邪恶”的路上走，而敖丙的两种命运却是相悖的，使得他无比纠结。

敖丙本是“灵珠转世”，是天生向善的。

可身为龙族的他，又肩负起整个龙族复兴的使命。

那使命要求他杀死哪吒（魔王），建功立业，帮整个家族翻身。

天命为善，人命为恶。

敖丙不知该何去何从。

再看片中名义上的反派申公豹，尽管他确实做了坏事，但是归根结底，他只是个被命运左右的人。

他本是豹子成精，身为妖族，有些自卑。

后来拜在元始天尊的门下，又深感自己怀才不遇。

当师父要把十二金仙的最后一个席位给太乙真人时，申公豹由妒生恨，想用卑鄙的手段来成就自己。

由此我们可以看到，这部动画到底在讲什么。

它讲的就是：当天命不遂人愿，人命又不尽人意时，一个人该如何自处？

申公豹的“妖族身份”，就是他的“天命”；他的“怀才不遇”，就是他的“人命”。

为了反抗不公的命运，他与同为妖族的龙族勾结，调包了魔丸与灵珠，并栽培敖丙，企图杀死哪吒。

他之所以做这一切，表面看是在反抗命运，但其实不过是想为自己挣回“十二金仙”的名分。

说到底，他还是认了命。

他把“自身价值”的评判权，交予他人，于是永远丢了自己。

反观敖丙和哪吒。

他们才是最终的胜利者，这种胜利不是表面上战胜了谁，而是他们在内心里找到了自己。

尽管敖丙也曾一度迷失，尽管哪吒也曾负气，甘心做个魔王，但最终，他们都没有认命，无论那命是天说的，还是人说的，都不作数。

正如影片最后的字幕所写：“不认命，就是哪吒的命。

”以及父亲告诉哪吒的那句话：“你是谁，由你自己说了算。

”这就是《哪吒之魔童降世》想要告诉我们的。

最后，我还想好好夸夸这部动画的编剧兼导演饺子。

你能明显感觉到，这部动画的剧情不是为了生造戏剧性，而扯出来的一段一段的碎片，而是一个整体，是经过由上到下的设计以及一以贯之的执行的。

这才使得整部动画能自圆其说，又如此主题鲜明。

仅从这一点上，我觉得《哪吒之魔童降世》已经超过了彩条屋影业的三部前作《大鱼海棠》《大护法》《大圣归来》。

虽然这三部作品，同样不拘泥于儿童领域，有着自己很清晰的、甚至是有深度的表达，但完成度都不及《哪吒之魔童降世》这样成熟。

影评最后，关于创新这件事，再多说几句。

看到网上有个别人又开始高喊：还我哪吒，还我经典，还我这那……看得我真是无语。

我就想起这部动画里的一句台词：“人心中的成见是一座大山，任你如何努力都无法搬动。

”看来这话还是说对了。

不管怎样，我推荐这部动画，它让我看到了创新的发生和结果。

从今往后，我的心中有了两个哪吒。

一个是那个站在高台上，迎着风雨，拔剑自刎的哪吒。

另一个，是冲向天雷，喊着“我命由我不由天”的哪吒。

这两个哪吒，没有先来后到，没有孰轻孰重，他们都是我心中的经典。

7.21 写在前面一点说明这篇影评我看完点映后半夜写的，现在快八百篇影评了我也不知道为啥排在这么前（可能写的比较早？

）。

看了那么多不喜欢或喷的评论，总结下大概有两类：1⃣️ 就是部娱乐电影大家乐呵乐呵完事了/国产动画拍成这样非常优秀了没必要骨头里挑鸡蛋如果你只抱着娱乐心态，那我直接告诉你作为通俗商业电影我觉着这电影是合格的，为了不破坏您心里的好感没必要往下看了。

不管国漫日漫或者哪的动画电影啥的说实话我看的不多。

前几年大圣归来我也去看了，我当时也是很震撼的。

我不否认这部电影制作优良，但说实话除了动画制作，但其他相比大圣归来却并没有明显的进步。

如果你觉着支持国产就得给满星那我也没话说。

2⃣️ 这电影里的李靖形象不是很好吗，总喊着 父权父权 是有多大仇？

你是不是反社会真得把人都弄死了你才高兴？

我对你爹，以及你爹要对你好、你要对你爹好没有任何意见。

我影评哪里说了你就得在现实里把你爹X了？

你这逻辑跟看白毛女拔枪就要打死“黄世仁”的人不是一样的？

我承认现实里是个人要在社会里正常生活不得不或多或少接受规训。

但思考一下“你爹（或许不止你爹）为什么这么教育你该不该这样教育你这样教育你背后的意识形态一定是对的吗”难道就没有必要吗？

———————————手动分割———————————

比较喜欢的一张海报（抱歉上面语言过激但请相信我我还是一个儒雅随和的人😄）（7.23 与评论交流后做了一些修改———————————手动分割———————————对于美工建模这些动画技术上的东西已经没有什么可以挑剔的了。

不知道是不是为了照顾低龄段儿童审影体验，塑造人物语言与肢体上有些浅表（个人不是很喜欢），所以我还是觉着国产电影一个比较大的问题在于缺好的编剧。

电影剧情对原故事进行了大幅度改编，例如颠覆传统中幼年哪吒活泼天真的形象改之为带有些许邪性的“熊孩子”，太乙真人从传统师父改成了谐星，龙王以及敖丙变成了带有悲剧命运色彩的反面人物。

但值得注意的是，不同于传统中反封建父权反权威而为了迎合当下社会主流家庭价值观，此作中将哪吒的父亲从原来典型封建家长代表重新塑造成一位和蔼、不惜一切保护孩子甚至愿意牺牲自我的慈父形象。

或许从此可以解读出其意识形态上的某种“倒退”，从激进回到保守。

新版电影中将哪吒和龙太子敖丙的悲剧来源，以及反抗对象都指向所谓虚无缥缈的“命”上——即使导向这个命运的阴谋也是来自申公豹或龙王对自身出身命运的不满。

耐人寻味的是，两者的抗争方式都是为了实现各自父亲赋予其的相同“使命”——完成世俗世界对其的规训，即影片中身为陈塘关守卫人的李靖夫妇希望虽是魔丸转生的哪吒也能克服天生魔性成为除魔人，龙王也寄希望于敖丙能够通过拯救世界的壮举成神以拯救家族不幸。

最后村民的跪拜即代表社会对于完成规训后两人的接纳，看似圆满的结局却遮蔽了更深层次的问题。

值得注意的是影片里一个细节：哪吒第一次走出家门时，还未持有这种意识形态偏见的年幼小女孩几乎毫无障碍的就接受了哪吒并且哪吒也与之能友好相处，某种意义上说明尽管出生魔丸但哪吒并不就完全是凶神恶煞、不能被直接接纳的；而其余持有这一套意识形态的人对哪吒敬而远之甚至排斥的态度，引出了哪吒的恶意。

可以看出，世俗社会对魔兽身世的偏见与歧视的意识形态——“人的成见是一座大山”才是一切悲剧的根本原因。

这种意识形态不仅直接表现在村民对哪吒的恐惧厌恶，同时导向了申公豹龙王以及李靖赋予敖丙哪吒的错误“使命”，并且这些“使命”的实现却无不基于谎言——即李靖欺骗哪吒为灵丸转世、龙王委托申公豹偷窃灵丸转世于敖丙，这一切最终引来陈塘关的灾难。

李靖这一形象尽管变得更为善解人意更有“父爱”——当然一个和蔼的父亲没有什么问题——问题在于这个和蔼的父亲其实与原版中是一样的，两者都受到魔兽身世不被社会所接纳这一意识形态上的困扰从而要将哪吒规训成一个能被世俗社会所接受的样子。

但正如前面论述：哪吒在影片中并不是不可直接被接受，甚至可以说其表现为“熊孩子”的形象的原因正是其还未被这种意识形态所完全“侵染”。

表面的温情遮蔽了规训的真正意图，而这个意图实际是受错误的意识形态所蒙蔽的。

哪吒最初在庆生宴上揭开李靖的谎言后完全魔化开始以暴力形式强行介入现实，便是内心对这种意识形态规训的激烈反抗。

但很快哪吒又为李靖所触动停止了暴力破坏——李靖是成功的，哪吒完成了从“自然人”向“社会人”的转变从而为意识形态所接纳。

对比旧作拒绝这一虚伪的规训而选择剔骨还父的壮烈自刎，此处哪吒“我命由我不由天”的呐喊只显得苍白无力，“人的成见”这座大山并未被丝毫撼动半分。

闪电中激烈的抗争没有将矛头指向真正的问题，对魔的身份不公平歧视的意识形态并没有在片尾众人接纳和解中被消除，看似激进的故事内核却是保守的。

话说回来，娱乐向来说电影总体上还不错，最后战斗也看得很过瘾，加一颗星以示鼓励。

不止一位朋友跟我说《哪吒之魔童降世》很好看，问我有没有看，期待我写点什么。

我就去看了。

看完，想写点什么，又发现比较困难。

困难在于，如果讨论的故事本身不够真实，那么根据它发挥的道理，恐怕也不太能站得住脚。

什么叫故事本身够真实？

不是说虚构作品就不真实，非虚构作品就真实。

拿《哪吒》举例子，父亲李靖愿意用自己的命去换哪吒的命，这个就真实，因为世间有这样的道理，颇有些父母愿意舍命救孩子。

而为此把一张符咒作为生日礼物系在他身上，这个细节就略不真实。

“略不真实”是说，父母如果真想这样做，恐怕会用更保险的办法——锦囊系在腰上，万一不小心掉了怎么办？

还有，符咒是怎么发挥作用的呢？

如果不用撕毁就有效力，那根本不用给哪吒，自己藏着就好。

如果要贴身才能发挥作用——像路由器那样，离远信号就不好了（片子大概如此），那么，给哪吒做个小夹衫，藏在夹衫里，也许更周全——直接给锦囊，明摆着他会打开嘛，这都不想想？

真实的父母，要这样做，会想得更细。

以前很多电视剧有“保大人保孩子”的问题：孕妇要生孩子了，遇到危险，只能救一个。

实际上，这是假问题。

现实中，如果孕妇出现危险，必须二选一，都是保大人，没有说保孩子的。

《哪吒》算是个升级版的“保大人保孩子”问题，不同的是，把母亲换成了父亲。

说“升级版”，是因为这个问题不是在出生时抛出的。

现实中，固然有父母情愿用自己的命换孩子一命的，但如果孩子很小，三岁以下，夫妻又都健康，还有生育能力，一般不会这么选，夫妻也不愿意对方这么选——肯选择要孩子不要大人的，你跟他结婚干嘛？

因此，这种情节的设定，虽然用力，却造成了轻飘飘的效果。

这就是“真中带假”。

不是说它完全假，里面有真的，但因为掺杂着虚假，真实就被稀释了，冲淡了，没有太多力量了。

更冲淡的是敖丙。

敖丙救了百姓之后，当李靖和百姓发现他是敖丙，立马变脸了。

现实中不太会这样。

除非敖丙以前杀过陈塘关百姓，和他们有血海深仇，电影又没说。

人们不会因为他是龙，就刻板地对他怒目而视，不顾他刚刚的善举。

现实里，两家有点小过节，一家私下救了另一家命，另一家得知，多半要感激涕零。

这才是真正的人情，有血有肉的。

我本来很想聊聊成见，申公豹关于成见的一段议论很好，但引发“成见”的故事却不怎么站得住脚。

片子对佛教也有点误解，好像佛教认为人的命运是生来注定的。

“命定”正是佛教反对的。

但佛教也不认为“我命由我不由天”。

我命确实不由天，但也不由我。

如果我命由我，那可以皆大欢喜了。

我命由因缘。

什么叫因缘？

剧中哪吒的一次重要转变，在于他得知父亲李靖愿意舍命救他，假如不知道，这种转变可能就缺乏动力。

这就是因缘。

这么看，父亲李靖对哪吒的许多教育，都还比不上让哪吒知道他愿意为儿子牺牲来得实在。

既然那样，早让哪吒知道，哪吒早变成好人了。

这也是剧情让我觉得不够过瘾的地方，或者说，轻率的地方。

父母对子女的爱，倾注在子女身上的心血和教育，是远比一个心念一个愿望多得多的。

陪伴与教诲是细水长流的，不是一次粉身碎骨就足够。

如果那样，教育孩子就太简单了：父亲抹脖子死掉，死前告诉孩子一定要争气，要学好，就万事大吉了。

哪有那么轻易的事呢。

什么是学好，是并不容易了解的，是要很多言传身教的。

很难想象，对一个特别爱踢毽子的孩子，从来没有陪他踢过毽子的父亲，甘愿为他献出生命。

感人的爱，有力量的爱，从来都不是简单的一句“我愿意为你死”，而是一点一滴的陪伴、关心，那些陪伴、关心日积月累，数不清，说不完、道不明……但它就是那么真切。

像千万年的风沙蚀过戈壁，刻在你心里。

也许没有什么轰轰烈烈的大事，就是涓滴细流，汇聚成海，就像蹒跚爬上月台，去买个几个橘子那么简单，就像天冷了嫌你穿得薄，你睡觉时为你扇蚊子……其实，孩子长成什么样，有怎样的脾气，蛮大程度上是受父母的基因和性格所影响。

尤其是在他还没有接触外面的世界时，他的气质基本上就是父母的气质。

李靖夫妇的教育，可以说比较失败——只有失败的教育，才容易让孩子轻易被别人拐跑带偏。

请家庭教师普通话说得不标准就算了，找个不酗酒的行吗。

在家里吃不到糖的孩子，陌生人给他一块糖，他就会跟人走。

在家里父母给他吃好吃的，教他明白事理，陌生人一卡车糖也骗不走他。

踢毽子也是一样。

仅仅是愿意陪他踢一次毽子的陌生人，就可以收拢他的心，可见父母给他的爱也太少了。

很多小时候不曾得到父母足够关爱的女生，长大了容易被渣男骗。

也许渣男伎俩很拙劣，但她就是会信，每回都上当。

只能说，是她父亲的失职。

如果女孩能从父母那里得到足够的关爱和教育，是不可能轻易被渣男的甜言蜜语拐跑的。

片子里，哪吒就像这么个女孩，而敖丙，未尝不可以是渣男。

幸运的是，敖丙不渣，如果他渣起来，是申公豹那种，哪吒就要吃大亏了。

真实的世界中，哪吒在海边很可能碰到的不是敖丙，而是申公豹。

敖丙在龙宫得到的铠甲，恐怕也不是没有代价。

想象一下，所有的亲戚朋友把身家性命托付给你，身家性命换来一笔巨款，你呢，携带这笔巨款跟着夜店见过一面的“朋友”跑到拉斯维加斯赌博去了——如果换个视角，哪吒和敖丙的友谊，就是这样。

你在夜店碰到一个人，觉得有眼缘，觉得爱他，哪怕只是第一次见，也爱他爱得发狂，但你不知道他的父母怎样爱他。

你不知道这个世界还有别人爱他。

你不知道自己对他的爱，和在你看不见的地方，其他人对他的爱、对他的期望，孰轻孰重。

我们总是只看见自己。

只看见自己，才会轻易说出“我命由我”。

一个人不单是自己，一个人身上背负着很多期望，肩负着很多责任。

若不然，生活何至于那么艰辛。

天下苍生，世间有情，人同此心，心同此理，我命岂能只由我一人。

天热又大雨，但还是跟基友一起去看了哪吒，不得不说这片子的宣发很到位了，铺天盖地的藕饼cp，只要打开社交媒体就能迅速冲进眼睛，让你感觉不看这部电影就会脱离当今青少年潮流。

然而看完之后的感受比较奇特。

首先就是你能感受到导演对传统的哪吒精神不是很赞扬，要不然很难理解为什么把哪吒的故事搞成这样。

叛逆孩子受到父亲的恩泽感召后痛改前非，最终打败了“自身命运”这种说不清道不明的东西，成就父慈子孝皆大欢喜，大家抱头痛哭包饺子，感觉在看《变形计》。

这样的故事，安到哪个神仙身上，都不如安到哪吒头上令人难受。

你哪怕安到红孩儿头上呢？

哪吒是个很无代餐的神话形象，你很难再找到一个中国神仙光明正大地对父亲喊：“爹爹，你的骨肉我还给你！

我不连累你。

”好，一个打烂了“父父子子”的英雄，一贯以反父权的形象出现，今天却被安排出演父子亲情大过天的剧情，跟各种速食主义合家欢电影别无二致。

就好像某些红楼梦的续书，写结局皆大欢喜，宝玉金榜题名，和林妹妹或者宝姐姐喜结连理，融融泄泄，一妻二妾团圆到老——这成了一个娶老婆生儿子的故事，很容易流行起来的一种故事，很讨统治者喜欢的故事，那或许是一个很完整很好的故事，但那还是红楼梦吗？

所有人都知道那不是。

再说哪吒口口声声的“我命由我不由天”。

嘴上说着反歧视，身体却很诚实，本故事处处充满歧视。

申公豹因为身为豹精备受歧视，师父宁愿将德不配位浑浑噩噩的太乙委以重任，也不愿把衣钵传给申公豹。

换个方式说，导师宁愿给学术水平一般的白人男生发sci也不给有色人种学生指导实验。

申公豹当然不服，奋起反抗，然后被贴上反派标签。

再有就是敖丙。

敖丙的人设大概可以贴住历来吃香的美强惨，风度翩翩又功力深厚的美少年，因为出身的问题备受迫害，背负着全族的殷切期盼准备放手一搏。

他因为善良的秉性对哪吒的父母师长出手相救，得到的却是李靖的恩将仇报，愚蠢的人民马上见风使舵：非我族类其心必异！

把敖丙逼上绝路。

敖丙在这个故事里的反抗精神似乎是强于哪吒的，他想为了自己的子民杀出一条血路，至少真的实践了“我命由我不由天”，靠斩妖除魔跻身工雾猿队伍来为父老乡亲致富，然而结果是什么样子的大家都看到了：没戏。

你不走君君臣臣父父子子的老路，还想搞花样逃出海底囚笼，最终免不了死路一条。

更不用说本片以一种强行咯吱人的类似春晚笑点的方式歧视了包括但不限于以下人群：口吃、超重、盲人等等。

李靖夫妇的人设完全成为了《变形计》里对叛逆娃儿束手无策的慈父慈母，除了没时间陪伴孩子成长没有其他缺点，仿佛一对去人性化的玩偶，仅仅保留了一种名为“父母”的符号化身份并且永远对孩子有无尽的疼爱溺爱。

这两个精致漂亮的父母形象恨不得跳出银幕告诉观众：天下无不是的父母！

可怜天下父母心！

就连平行世界里小蜘蛛的模范老爸，也会跟儿子大吵一架的吧，这边李靖和殷十娘演爸妈却完全演出了“天父爱你”的感觉。

怎么说呢，大爹都是为了你好。

当然本片最倒霉的还是陈塘关片区的居民。

地方官生了个儿子是妖怪，天天祸害老百姓还不让说。

三天两头房子被拆酒缸被炸，居民人身安全难以保障，着火发水那是家常便饭。

最让人崩溃的是你们家人欺负小龙王搞出一场大劫难，把老百姓房子拆了个稀巴烂，半个城都炸没了，老百姓到头来还得给你们家磕头谢恩。

你们家真的是姓李而不是姓照？

看到这里我不禁怀疑陈塘关当地是不是饮用水被违规排放了什么污染物，怎么当地居民的脑子都好像不太好用，咱也不知道，咱也不敢问。

当然我不否认本片也有其优点，有几个片段还是很打动人的，比如哪吒敖丙踢毽子的温情瞬间，比如太乙和哪吒在山河社稷图里练功时的快乐过往；制作和特效看上去也不赖，打戏也比较过得去，不过用这些优点来弥补故事上与逻辑上的缺陷似乎有一定难度。

加一个观看第二部的感受如下：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16499108?dt_dapp=1

之前一直故意憋着没去看剧透，甚至预告片都没有看，只是偶尔在网上一些三言两语的评论能闯入视线，有人吐槽说前半截的搞笑太生硬太老套太尴尬，有人吐槽更改了哪吒的任务设定不合理。

这些观众的心理很奇怪，总是用地狱判官的心态去看一部作品，这个不好，那个不对，这个不合我心思……就像这作品是他了几个亿定制的一样。

这里我要先替作者们说句话：电影，本身就是大众艺术，是给大多数人看的，如果您觉得自己是人中人、人上人、人类中20%里的20%里的20%，那么就不要去接触大众艺术作品，有本事，就把自己的审美和高度完全地表达出来，挂到卢浮宫去，跟《蒙娜丽莎》PK一下，只能远观不可消费，我看你能获得多少认可、被顶礼膜拜多少年。

面对作品，就是要各取所需，就像饮食：渴了就喝可乐，觉得可乐不健康你去喝茶，觉得茶叶里重金属太多你就去喝VOSS，VOSS喝不起你就去灌自来水好了；饿了呢就去吃大米饭，觉得大米饭糖多就去啃玉米，觉得吃了玉米会放屁那就辟谷食气做神仙，没做神仙的本事，就学我老老实实吃大米、拉大粪。

不用我批判这种人，这部电影本身批判的就是这种人——偏见，自以为是，不懂得感恩，吃饱了就骂厨子，这种人就是心瞎的陈塘关百姓，别看你面对小哪吒的时候手里刀枪棍棒威风凛凛的，有你跪的那一天。

电影的团队很棒，能搞出这么一个东西来，直面当下拿偏见当美德的世间，让人能明白一些事情，在一个三岁孩子身上学到到老才能学到的道理，这道理不是高高在上的，就在我们的日常身边。

面对作品，我一向是自取所需，我只拿走对于我有益的，其他一概无视。

我喜欢这部电影，因为我能轻易获得共鸣，眼泪沿着3D眼镜边缘流到脖子底下发痒的时候，才发觉自己脸上已经成河了，与此同时，心里已经塞满呐喊。

因为我想到了自己。

相信很多很多孩子都是特别的，无论是在自己父母眼里还是在别人眼里，我也是这样：当年闹着不想去幼儿园，参观过两次，无比厌恶幼儿园的环境，虽然那是我们当地条件最好的幼儿园，很多家长削尖脑袋都要把孩子往里面送，虽然我姥姥就是园长。

我的幼儿园只念了一年半，因为太不听话，所有的阿姨都放弃我了，我讨厌上课学算数，讨厌和大家去天台晒日光浴，讨厌一起做课间操，讨厌非得跟所有人同样一个频道、同样一个姿势、同样一个速度列方队、走正步，讨厌午饭的味道，讨厌午睡时床单被褥枕头散发出来的气味，讨厌必须所有人都要在同一个时间睡觉、所有人都要在同一个时间起床的安排。

这种讨厌，我到现在都记得，深深记得，因为真的太讨厌了。

一年半以后，我进入了学前班，同样讨厌校园里所有的一切，这种厌恶一直持续到大学本科毕业的那天，另外一篇豆瓣日记《在校十几年，全靠演技让我活下去》写过，不赘述了。

上了小学之后，虽然我内心对校园、教室、上课是极度讨厌的，但还是尝试着做一个老老实实、老师家长都很喜欢的“好学生”“好孩子”，并很快获得了师长们的肯定，第一学期我就成了学习标兵，第二学期我就成了学习委员，我是入队名单上的第一名，也是班里每年都会获得唯一一个“学习标兵”称号的那个人。

师长们满满意了，然而，我却因此惹上了更大的麻烦。

因为太过醒目、太过特别，同学们开始架空我，下课的时候没人跟我玩，所有人都在找我的毛病，上课提问，没人举手，所有人都怕答错，我答对了，老师会给与公开表扬，我答错了，所有人都会起哄，而且会在下课老师不在视线里的时候屡次三番、没完没了地拿我课堂上的错误说事儿。

于是我就很苦恼：我努力做一个让老师和家长都满意的好孩子、好学生了，但为什么好像还做错了？

如果没做错，为什么大家都要对我那种态度？

当时我就一个信念：因为群众的眼睛是雪亮的，所以如果群众拿我开刀，那我已经就是错的了吧。

到了三年级下学期，原本带了我们三年的班主任刘老师不再教我们了，取而代之的是另外一个刘老师，赶上换代，我打定了一个主意：在新的刘老师面前，我打算重新做一个我，跟过去三年那个我告别。

于是，我不再好好听课，不再认真考试，哪怕试卷上的东西我都会，我也故意留下几处空白，写错几处答案，因为我知道，完美是要付出更大的代价的。

然而这种反应同样让我付出了更大的代价：从新的刘老师到一如既往的同学们，都开始给我公然贴上标签：你不行了。

这种情况在同学们身上表现得更为明显，他们都很兴奋，互相讨论、告诉家长：班里的尖子生XXX不行了，原来一直拿第一的人，现在一次第一都拿不到了，也不是学习委员了，也不是学习标兵了。

当时为了保证上下学路上安全，每个班都设定了几个“路长”，家住得比较接近的几个同学结伴回家，由路长负责安全。

好几次，他们都拒绝跟我同路，哪怕是跟我保持一定距离，都拒绝跟我放学路上一起回家。

还好，即便如此，我身边还是有几个不离不弃的小伙伴的：王占先、任光兰、杨淼、闫刚、刘兴业。

与此同时，我爸妈自然也发现了我的变化，问我为什么不出去玩了，为什么成绩下降了。

我永远都是一句话在搪塞：功课难了，跟不上了。

还好那个年代没有“补课”一说，否则我一定会被送去“补课”的。

好容易小学毕业，告别了这一切，进入初中，我一不小心又成了一个特别的学生：我爱写东西，不讨厌作文，然而班主任是语文老师，特别重视写作，每单元的作文我都成了例文，拿着作文本到教室最前面宣读我的文章。

然后，语文课代表就开始找我的麻烦。

当时我的好友麦麦是我同班同学，跟我平日走得很近。

语文课代表私下里找到麦麦，说你别跟XXX在一起玩，那人阴险得很。

麦麦没理他，直接就把这些话告诉了我。

然鹅这并不是全部：上了初二，班主任不知道怎么想的，展开了一轮“今天我是值日班长”的制度，让全班所有人轮流当1天的“值日班长”，一轮之后，通过全班投票，选定一个这段期间表现最公证的人，结果我全班获票最高。

投票之后，班主任就认命我为永远的值日班长，取代班长的位置，虽然之前的班长并没有被撤掉。

然后，班长就开始找我的麻烦。

类似的情况，不再一一列举了。

反正，我大概能体会到大银幕上的小哪吒是怎样一个心情：因为你是特别的，所以你错了。

初二那年冬天还发生了这样一件事：那年教室的暖气普遍不太好，管道老化，锅炉房动力不足，要想指望校方改进短期内不太现实，大家都穿着羽绒服上课，写字都很别扭。

班主任向大家求助：我们教室的窗子不行，老式的钢窗，不保暖，虽然教师人多，但热量散失依然很大，大家回去问问家长，谁能搞来一些锯末子，在窗子中间的夹层里填充起来，会保暖很多。

回去我跟我爸说了，第二天锯末子就运来了一大车。

大家用了半节课时间，把锯末子弄进钢窗之间的夹层里、压实。

忙完了，班主任说：大家暖了别忘了这些锯末子是XXX帮你们弄来的，大家集体感谢他一下吧。

然后，教室里就响起了三三两两的“谢谢”。

回家我就跟我爸吐槽那三三两两的感谢声，我爸说：无所谓，反正你暖和了我就放心了。

我妈还把她的充电暖手宝给我上学带着，并叮嘱我：自己用，别借给别人。

一次放学路上，班上一个同学对我抱怨：都怪你，弄什么锯末子把窗户都堵死了，上课的时候想看看外面都不行！

就你家本事大，你家能弄来锯末子，别人家都弄不来是不是？

你装什么装啊！

李靖夫妇始终在为陈塘关百姓降妖除魔保平安，但是陈塘关的人们对他们的孩子怎么样，表示感激了吗？

还好哪吒是弄不死的，刀枪不入、油盐不进，刀叉棍棒落在他身上形同瘙痒。

一个孩子如果是特别的，那就是特别的，方方面面都会表现出与众不同，即便所有人都勒令他要跟其他孩子一样，那也是不可能。

虽然每一对父母都是最爱自己的孩子的，哪怕哪吒当众把妈妈的手咬出血痕，妈妈也不会叫一声疼，哪怕保护了陈塘关多年的李靖决定“我一家一家去磕头”，做爸爸的也不会觉得委屈。

可，人，毕竟是社会动物，不是家庭动物，大家的眼神不接纳你的时候，那就是不接纳你。

哪怕做父母的拉上结界、一再缩小孩子安全圈也无济于事；哪怕李总兵的家院那么大，但还是保护不了哪吒全部、保证不了哪吒永远。

小哪吒很坚强，即便脚下是这样一番模样的陈塘关，当冷冰冰的死亡压下来的时候，他还是能顶住自上而下的压力，用自己的热情把死亡化为甘霖。

我就不行，小学中学大学的群我都退了，我心眼小，我一直信奉的是谁对我好、我就对谁好。

顶住死亡压力的哪吒喊出的那句话，也是我的道家师父对我说的：我命由我不由天。

这句话一直都是师父的微信签名。

这句话出自道家经典悟真紫阳真人张伯端之《悟真·绝句六十四首》，讲的是一个人之所以成人的根本。

在我这里下过单的豆友都知道，我店里有一种生意，是根据每个人的八字五行四柱神煞定制护身法器，当八字摆出来之后，绝大多数人都会抱怨：天啊，我命怎么这么差……然而我也总是告诉大家同样一句话：要信命，但不要认命；命是命，运是运，合起来叫命运；命是天注定，是剧本，是角色设定，改不了；但运可以改，是掌握在自己手里的，是演技，是对剧本角色的理解，是镜头前的实际表现。

有些人拿了个好本子但演技一塌糊涂，也有的人拿了个烂本子但成了影帝、影后。

抱怨剧本是没用的，有抱怨的时间，完全可以用来突破自己的戏路。

反正，你演得烂大家会骂你“没演技”，演得好也会骂你“戏子都是骗子是下九流”，那为什么不演得好一点呢？

就像那些觉得这部电影各种不好的所谓“高端人士”，自己都那么“高端”了，不还是在这个屎一样的世间里活得飞扬跋扈的么。

可以理解，那些所谓“高端人士”也需要长大，谁成长的过程中，不是内心塞满呐喊的呢。

继续长大就是了，谁都需要长大。

就像元始天尊，非要布一个局，让灵珠和魔丸三年后再被处理，很多人不解为什么非要给灵珠魔丸这样一个“窗口期”，可故事看完就会明白：哪吒敖丙一案，能让它俩以及太乙真人、申公豹、李靖夫妇、陈塘关众生三年就顿悟人生，真的很值得。

没有外力刺激，众生很难成长。

灵珠魔丸，一阴一阳谓之道，三年，三省万物。

7月13日，看完点映场后，我无比强烈地感受到，小哪吒将是这个由于种种原因而愁云惨淡、青黄不接的暑期档的拯救者。

它不仅呈现了建立在丰富想象力上的先进技术画面，更生动地讲述了一个足以打动全年龄段观众的精彩成长故事。

哪吒的故事在中国已经是家喻户晓，因此影片主创们所做的绝非一次简单的复刻与翻新，他们让这个古老神话所再度焕发新的生命力，让观众们意识到在更深的精神层面上，我们一直与祖先共享着一些朴素的真理。

一悲剧的内核，是哪吒的故事最牵动人心之处。

在对死亡还没有感知的孩童时期，当读/看到哪吒自刎时，不知有多少人如我一般倒吸一大口凉气，同时陷入深深的恐惧。

在《哪吒之魔童降世》里（下简称《哪吒》）也有“必死”的剧情设定：因为哪吒是魔丸转世，因此天生就万劫不复、恶贯满盈，满3岁天雷便会降临令其粉身碎骨，魂飞魄散。

于是，当既定结局无法改变时，我们要如何选择过一生？

我们在多大程度上该为不是因自己的错而造成的后果负责？

《哪吒》的故事紧密围绕这两个问题展开。

这也是影片为何是一部观看时很轻松，但回想起来又十分沉重的作品。

命运，是影片的题眼。

试想，如果一个孩子生下来便因为自己的出身遭受唾骂与囚禁，这对他而言意味着什么？

是纵然他表现出友善，身边的人们也依然用最大的恶意揣测他，并躲得远远的；是其他孩子可以肆意朝他扔脏东西和臭鸡蛋，并不相信他会做任何好事。

这就是属于哪吒的阴暗童年：他在发现所有人都放弃他后，决定自暴自弃。

“我是小妖怪，逍遥又自在，杀人不眨眼，吃人不放盐”。

受尽世人白眼的哪吒，用加倍的堕落去报复那些不怀好意者。

此时，他已然认定了自己生而为恶魔的命运。

哪吒的转变发生在他真正读懂父亲李靖的那一刹那。

起初，他因发现父亲和师父让他闭关修炼只是为了拖延他到死去的那一天，从而避免他为祸人间而悲愤交加。

后来，他才知道父亲愿意替他承受天雷，爱他胜过自己的生命。

于是，他终于能够理解父亲的良苦用心：修炼，除魔，皆为了让他今后可以作为一个英雄被人们记住，而不是作为怪物。

那一刻，他突然认识到了人的命运是由客观条件和主观行动所共同造就的。

纵然天性至恶，可他仍然有向善的选择。

这是他对自身命运新的认识。

至此，影片借哪吒从“认命”到“认识命运”的改变，完成了对第一个问题的回答。

显然，主创们相信，没有一个孩子是生来就注定被放弃的；即便全世界将你抛弃，也请你不要放弃自己。

这是一个稍有不慎就会被讲得很鸡汤很乏味很说教的道理，但《哪吒》却表现得很成功，这在很大程度上，得益于电影构建的独特的善恶观体系。

二深刻的艺术创作往往能最大程度地还原真实世界的复杂性。

观众已不是当年满足于欣赏脸谱化的正反派斗争的孩子。

因此，唯有超越正邪，在更高的维度探讨正邪为何而生，又因何而对立，才能让一个故事变得更加丰满与动人。

令人振奋的是，《哪吒》做到了。

主创们通过再创作神话故事中因被哪吒抽筋而死的龙太子敖丙，来进一步阐释影片的主旨：人是被天性和成长环境共同决定的，后者在很多时候起到的作用往往更大。

在新的版本里，敖丙一出场便是自带光环的好学生，心地善良，练功刻苦，乖巧懂事。

他幸运地得到了能量强大的混元珠的另一半——象征善的灵珠。

可不幸的是，他没能像哪吒一样有一个好父亲。

从始至终，他都被当作龙族复兴的一件工具。

他要背负起整个家族的荣誉和未来，而父亲从来没有想过这是否是他能够承受的。

这是他在做出冰封陈塘关、灭口所有人的疯狂之举时，心中迈不过的一道坎：他应该完成父王、完成师父的嘱托，这是对的；但理智又提醒他，所有的一切从开始就是错的。

影片有一个很巧妙的设计。

敖丙出发前，父王和所有龙族长辈都撕下自己身上最硬的龙鳞，给他做了一件刀枪不入的万龙甲。

当哪吒经受天雷惩罚时，敖丙挺身而出，牺牲了万龙甲为他挡住了一部分。

于是，这件本应用来完成龙族任务的装备，最终被敖丙用于保护了他内心的善良。

因此，尽管险些令全陈塘关人丧命，敖丙还是收获了观众的好感。

他与哪吒天性的比照，说明了即便是至善，也可能误入歧途；而即便是至恶，也可能被爱感化。

同时，他在最后一刻的醒悟，又体现了人性的善良不曾泯灭，只是会经历考验。

从《大圣归来》到《白蛇：缘起》，再到《哪吒》，近年不断涌现的优秀国产动漫一直在回应一个期待：中国能否拍出适合全年龄段观赏的院线动画片？

如何让动画片摆脱长期以来的“低”、“幼”标签？

几部口碑和票房双赢的作品告诉我们，国产动画需要升级的不仅仅是制作的技术，更有制作的理念。

就现阶段而言，选取经典IP进行老戏新说，可能是最合适的道路。

耳熟能详的动画主角有助于打开更大市场。

在此基础上，《哪吒》不仅让观众看到有开发续集的伏笔，结尾姜子牙的彩蛋，更让人惊喜地管窥到它打造封神宇宙系列片的蓝图。

我想，《哪吒》或许是中国动画发展史上新的重要一页的开启。

三福柯言：重要的不是神话讲述的年代，而是讲述神话的年代。

回到影片的主题，在“不认命”和“善与恶”两大主题外，《哪吒》还包含了对家庭的思考。

我们看到两位主角的行为背后，其实都是家庭在推动。

就像在面对有限的寿命时，哪吒的母亲提出让哪吒去游山玩水，快乐过完此生就好；而哪吒的父亲却认为，有限的人生要实现自己的意义，才算没有白活。

龙王则是另一个极端，他要求儿子完美执行为他规划好的人生。

同样是爱孩子，每一位父母却有不同的方式。

从这个角度而言，《哪吒》像是一部披着神话外衣，意在引发观众对亲子关系思考的作品。

如果说，代表美式超级英雄的是“能力越大，责任越大”的使命观，那么对于塑造一个东方英雄来说，如何平衡家庭的期待和个人价值的实现的伦理观，或许才是更贴合本土文化语境的议题。

被父母影响的自我认同，可能会跟随我们的一生。

但影片告诉我们，它并不会决定我们的人生。

一个人真正的长大，是认识到父母的局限性。

正如哪吒不让父亲替自己去遭受天雷，敖丙也放下了父亲强加给他的执念。

独立，对事物形成

自己的判断，遵从自己的内心而不是父母的安排，才是我们踏上属于自己的人生征程的第一站。

写到这里，关于本文开头提出的第二个问题，似乎有了答案。

哪吒是魔丸转世，这不是他的错，要在天雷中灰飞烟灭，他坦然接受了这样的命运，并且选择独自承担；哪吒遭受天劫咒，这不是敖丙的错，但他无法袖手旁观，而是选择和哪吒一起承担。

成长是去独立做出人生选择，成为英雄则是去勇敢地承担本不属于自己的责任。

在短短的十几分钟内，剧情流畅地完成了“成长”与“英雄”主题的两层交代并递进，在回顾影片的时候，我意识到当时我不仅被惊心动魄、波澜壮阔的场面震撼，更被影片主旨所包含的充沛而浓烈情感而深深触动。

当时情感与画面共同造成的冲击力，是用语言难以形容的。

因此我可以毫不夸张地说：从哪吒身上，我看到了国漫的力量。

四如果说，《哪吒》还有一个想要传达给观众的最通俗的主题的话，那么就是与偏见对抗。

哪吒，敖丙，申公豹，无论在剧情中他们站在了正方还是反方，他们的境遇其实是相通的：作为群体中的异类，哪怕他们付出再多的努力，做出再大的贡献，也难以得到充分的认可。

人们仍然时刻提防着他们。

影片中，一个盲人老者是偏见的化身。

在每个剧情发展的关键时刻，他都会出现并慷慨陈词，目的是代表所有民众，用压倒性的人数优势对哪吒实施制裁。

而我们也看到，人们冷漠的态度，正是不断激化哪吒邪性的原因。

同样地，敖丙也因为龙族身份在人们面前的暴露而遭受了非议。

他无奈地看到，比起他做了什么，人们更在意他是什么。

因此，《哪吒》中的最大反派，其实是民众，具体而言，是民众无知的恶，来自本能的恶。

当孩子们都能坦然地朝哪吒扔石子，随意地骂他的时候，你会感受到那种因自己占据了道德高地的深深优越感。

古往今来的人们行恶的时候，往往都会找一个正当的理由，他们太擅长于用合理的动机去掩盖不合理的手段。

为了照顾儿童观众，影片在处理分派戏份时加入了喜剧化效果。

比如申公豹设定为结巴，每次都卡在关键词上；而那个盲人老者，说话时总是对着错的方向。

这些笑点一定程度上削弱了影片在揭露人性阴暗面之时生发出的惊悚感。

但有心的观众仍可以通过细细品味，觉察到群氓无知、人言可畏的可怕力量。

而《哪吒》的终极主题，仍是落在如何选择上。

片中哪吒脚踩的风火轮，原本是太乙真人的乘坐的猪。

这个法宝因主人而变化的有趣细节，多像导演所相信的“命运由你型塑”理念的象征！

从一开始，混元珠的善恶就集于一体，正如每个人，全看你去激发它的哪一面。

同时，我们所处的环境也在时刻影响着我们展现善或恶的一面。

回想哪吒的遭遇时，我深深地感受到其实他人如何看待你并不重要，但当你也开始用他人的眼光来看待自己时，你就真的成为了那个异类。

这才是最悲哀的。

五对于电影，我并不持线性史观，认为新作品的水平必将超越旧作品。

但我的确在《哪吒》身上看到了，中国动画创作者不断完善，不断补足短板的努力。

我相信，“现阶段国产动画的集大成者”对《哪吒》而言，不是一个过分的评价。

还有什么理由不吹爆《哪吒》？

暑期档的小魔童，请快快降临吧！

不是影评，但是涉嫌剧透，可能会干扰到没看过的友邻，所以这里扯几句。

如果在最后加个太乙是猪精的桥段，故事是不是更丰满？

豹哥这么努力“奋斗”，是觉得自己是妖怪，不受人待见，所以要逆天改命，才剑走偏锋，走火入魔。

如果太乙是猪精，那么“是妖怪所以不受天尊待见”这一因果关系自然就打破了，让“被认可不是看出生而是看内心”这一故事内核，变得更加牢靠。

我理解的哪吒哪吒是“舶来神”，融合了波斯、印度、佛教后被不断重塑，最终以道教神而闻名。

哪吒的故事在元代《三教搜神大全》基本定型，后来在《西游记》、《封神演义》里被极大的丰满，最后基本沿用《封神演义》的故事。

《封神演义》这本书写得十分奇怪，它大加赞扬并取得最后胜利的“阐教”众人一个比一个不要脸。

比如书里哪吒的成长史：他作为“阐教”法宝转世，随便一箭就射死了远在千里之外的石矶娘娘的童子，石矶来讲道理却被哪吒跟师傅太乙真人活活打死；洗澡时搅乱龙宫，东海三太子来看看又把人家虐杀，还把人家爸爸打了一顿；再后来“割肉还父母”自己身死，李靖阻扰其投胎；被太乙真人重塑莲身后又来追杀李靖，最终被燃灯道人点化，参加革命军推翻商朝被封神。

我一度对哪吒的故事和文化背景十分不解。

从阴谋论的角度来看，“哪吒”从出生起就可以视为“阐教”在封神大战中作弊；在“比赛”前就伏击了对手“截教”的石矶、又震慑了龙王代表的东道主“天庭”，最后联合了外来的“佛教”势力才去参军。

从人物的角度来看，这是一个彻彻底底的恶霸形象，把我们认知的所有人伦纲常都抛开不管，是一个比“孙悟空”更加彻底、全面的反叛者；他的“恶”毫无缘由，没有任何道理和逻辑，但同时也因为这份“纯粹”而有了“佛性”。

几年前写《少女哪吒》也提到过。

这样的一个彻底的反叛者、“纯粹的恶”的形象，最后被成功招安，似乎成了“浪子回头”的典型案例，被各种文学作品不断美化，直到被塑造成一个英雄。

这个故事本身就是一个“天庭主旋律”故事，或者说“规则的主旋律”，把对绝对权力的崇拜完全内化在故事线索之中。

当然，这只是故事的一面，它的深层意义还需要复杂的解码工作。

电影文本比较复杂，但从“我命由我不由天”这句最燃台词——也是这类作品经常出现的一句经典台词出发，可以做一个简单的剖析。

“我命由我不由天”这个口号首先确立了“命运”是可以被改写的（至少有这个可能）——“命运”的权威性就被解构（命运仅仅成了一种可改变的可能性）；第二确立了面对“个人命运的主导权”时“我”与“天”之间基本的对立关系——“天”的权威也就此被解构（天不再是公正的客观审判，而成了一个威权组织）。

这两个元素被解构以后，马上就需要重新定义几个基本的问题：哪吒的“命”是什么？

哪吒的要反抗的“天”是什么？

哪吒所谓的“我”是什么？

一个伪命题：对命运的反抗“命运”这个词如果不加以时间性的划分，我们常常无法准确辨析出它，许多人抱怨“命运不公”而奋起反抗，但这“反抗”本身又是不是“命运”的应有之义呢？

元始天尊为哪吒安排的命运是“灵珠转世”，降妖除魔后成为正神；但阴差阳错之下，哪吒成了“魔丸转世”，此时原始的“命运”已经改变。

而身为“魔丸转世”的哪吒一度放纵作恶，后来被父亲的爱所感化，克制住“魔丸”本性救下众人，这可以理解成一种对魔丸命运的“反抗”吗？

最后段落，哪吒接受了“天劫咒”几乎要被劈死，这是不是代表他接受了“魔丸-自己”的命运呢？

直到敖丙跟他站在一起，“混元珠”合体时，“他们”才有了第一次明确的反抗，但却是一次悲壮的反抗——他们双双殒命。

有意思的是，破坏这个原始命运的太乙真人此时也加入反抗的行列，救下了两人的灵魂。

在对“魔丸-自己”这个命运上，哪吒个人其实反抗甚微——但导演在这里设置了“敖丙”这个角色，他们镜像般并置在一起。

如果我们单拉出两个人各自故事线的话，就会发现两人几乎完全相同，只是故事的节奏点不同而已。

无论是“灵珠”还是“魔丸”，他们都是被动的接受了所设置的命运，找不到自己在这个世界里的位置，最终只能一起来面对、反抗这个命运。

然而，这里的反抗指向的是什么呢？

很明显，两人的合体“混元珠”是游离在元始天尊所代表的“天界法则”之外的异类的存在。

他们是这个法则的异议者。

他们反抗被安排的命运，反抗这法则本身，也就是元始天尊所代表的意识形态本身。

“灵珠”与“魔丸”的设置代表了两种极端的生物性本能。

哪吒一出生就展现破坏力极强的天生魔力，然而这种“本性”迅速被太乙真人的乾坤圈困住。

困住他的当然不止是乾坤圈，还有父母、百姓、太乙真人等对他的各种礼法教导，“乾坤圈”显然是隶属于“天界法则”的意识形态机器的象征。

在这种“意识形态”的规训下，母亲点出了“哪吒的心事”——想获得大家的认可（然而这是否可以理解为意识形态对哪吒的强制要求），哪吒在这种召唤下开始主动改变想做好人好事。

这时哪吒要反抗的是周围人的成见。

但这个成见的背后正是这个“天界法则”展现出的一道基本的道德规则：“魔丸”与“灵珠”代表了泾渭分明、不由分说的“恶”与“善”，而且“恶”必须被消灭，天劫必将到来。

且不说这个法则本身是否有问题，是否应该被改变；只哪吒与“混元珠”的身份关系来看，显然是“天界法则”下的一个失误，而元始天尊代表的“法则”对这个差错却置之不理，不负任何责任。

当这个“法则”无法自我纠错，并且不对自己的错误负责的时候，显然就是它要被反抗的时候。

同时，这个“法则”本身显露出了更大的不公：元始天尊没有解释“十二金仙”的选拔标准，在电影里明显能看出申公豹的业务能力大大强于太乙真人，申公豹猜测自己因出身不好而落选——这背后是非常传统愚昧的宗法关系——这也是《封神演义》里阐教对付截教的逻辑。

但通观整部电影，哪吒从来没有去质疑这个“法则”的对错，从没有去对质元始天尊，甚至没有去对质这个“差错”的始作俑者太乙真人和申公豹。

而当他以“魔丸转世”的身份暴走，又重新被“乾坤圈”困住时，意识形态国家机器向他抛出了橄榄枝——他看到了父亲在这个“法则”里找到了一个可以钻的空子：用自己的生命换哪吒一命。

首先，这是用爱和亲情这种精神层面的东西来移置了一个严肃的革命性的问题；其次，这显然是来自意识形态的招安和补偿。

哪吒立即接受了，并立马回去自我控制（自我审查）开启有意识暴走状态救下陈塘关百姓。

在我看来，当他“暴走”展露出“反抗”的动作后，受到威胁的“天界”所代表的意识形态立即弥补了自己的缺口，把他的“反抗意识”抹去。

而哪吒便接受了这个补偿，顺便也就接受了这个法则的“权威性”。

对“绝对权力”的尊重和崇拜完全内化在了哪吒身上，内化在了故事的价值取向里。

他的“反抗”好像只是一个没分到肉吃的孩子一怒之下的委屈抗议，分到肉后立即就可为之卖命。

也是在这个意义上，我认为“敖丙”的人物弧光更为丰满，也更担得起“我命由我不由天”的口号。

“敖丙”这个人物从开始反抗强加的“原罪”，企图获得主流认可开始，到最后觉醒主动带哪吒反抗“规则”本身，行动线索和心理线索都清晰明了，简洁有效，令人感动。

这个人物设置的太成功，乃至于电影过半才出场也不减魅力。

相比之下“哪吒”像是个未完成的形象。

说到敖丙，他爸也很有意思，他爸明知道自己镇守天牢是画地为牢，却还是接受了天界的规则老老实实看牢，想办法送儿子去当真正公务员。

他们龙族要有反抗精神，早应该甩尾巴走人了，何至于在那儿咬链子。

而且敖丙死后，彩蛋里他爸没把愤怒直接指向害死他儿子的“天劫”和天界规则，而是只敢指向“帮凶”李靖。

如果从“高潮看统一性”，很明显就可看出哪吒不问缘由对战敖丙后教他不要怂，自己却接受规则去被雷劈有多么荒诞，多么撕裂。

哪吒在冰下与敖丙对峙时的暴走，场面像极了《西游降魔》最后孙悟空的暴走，然而“哪吒”却丧失了那样彻底的悲剧性。

所以当哪吒喊出“我命由我不由天”时，他其实从没跟“天”对抗过，它不是一句宣言，只是一句抱怨。

我们就是处在这样一个只满足于喊口号的时代，一个不成熟的“少年人”的时代和世界里。

在电影院里，当哪吒变身成申公豹对敖丙处处捉弄时，“敖丙”的礼貌又被导演拉来代替了“天道规则”，成了被戏弄的对象，观众无一不哈哈大笑。

但是“敖丙”不过是比哪吒更可怜的反抗者和牺牲品而已，不过一个是宋江，一个是方腊而已。

当我们哈哈大笑时，我们到底在笑什么呢？

赞扬对朋友的背叛吗？

还是因为痛打替罪羊而找到了些许快慰呢？

当我们被当做“敌人”时，是不是一旦有机会，就巴不得马上成为“平庸的恶”的一员并以此为功呢？

希特勒的幽灵没有远去，十年浩劫的幽灵也从没有远去。

对“绝对权力”崇拜的高度内化是戴锦华老师在《复得的与复失的：历史与文化记忆》的讲座里提到的她近年来对年轻人的观察。

她认为从《雍正王朝》开始，流行文化开始渲染这种倾向，而她对近年来她的学生们的观察也确认了她的这个想法——她发现当下的年轻人会接受“什么是可能的，什么是不可能的”，对权力有着内在的尊重（尊重一种内在的秩序，而非具体的当权者）。

某种程度上，她看到的年轻人要比她更“成熟”，不再具有“理想主义”，所以戴爷“宣布”她接受代沟，不再跟年轻人站在一块儿了。

戴爷的这段演讲小插曲是我这段小分析的直接来源，反观我自己，在每次愤怒的大喊不公的同时也接受了许多“潜规则”，而且也并不觉得自己有能力去改变这些规则。

或许我们可以辩解说我们各方面的压力太大、我们是我国“资本主义”影响下的第一代的新鲜人类。

但不可否认的是，一边奋战于办公室政治中狂追《甄嬛传》，一边喊着“永远年轻，永远热泪盈眶”，正是我们的时代风景。

不过尽管如此，电影依然不算失败；因为我觉得这部电影哪吒的意义不在于“反抗”，而在于下面要讲到的“对自我的认知”。

失落的“自我”哪吒在喊出“我命由我不由天”时，这里所谓的“我”，显然不是“命运之我”。

那什么才是“我”呢？

基于“他者”构建的“自我”如果我们拆解电影中哪吒的成长史就会发现，哪吒的第一个身份是“魔丸转世”，如果按照弗洛伊德的理论来拆解哪吒“我”的构成，那“魔丸”显然是哪吒的“本我”。

然而，我们在上面已经分析过，对“魔丸”与“灵珠”的分别首先是一种“天界法则”下的权力关系的体现，是一种意识形态对“哪吒”个体的建构——这一点在原型小说里就很明确，无论是《三教搜神大全》里写的“大罗仙”转世还是《封神演义》里阐教镇教之宝“灵珠子”转世，“哪吒”从生来就是一种意识形态的化身。

但哪吒对自己是怎么认识的呢？

他开始并不知道“魔丸转世”之说，他对自己的认识建立在周围人对他的认识之上：陈塘关的百姓说他是妖怪、母亲把他当做宝贝儿子，他自己在两者之间撕裂；而后父亲李靖、师父太乙真人希望他是“灵珠转世”，能降妖除魔造福百姓，他以为找到了自我而兴高采烈；后来忽然出现的申公豹说他是“魔丸转世”，他也丝毫没有怀疑。

准确的说，在每个阶段，他都没有怀疑过别人话语里的自己，并且非常配合的反应出各种情绪。

也就是说，哪吒从来没有脱离过拉康意义上的“镜像阶段”——依据他者来“确认”自己。

而这正是福柯所讲的：并不存在一个独立自主的主体，主体是被话语与权力关系塑造的。

在这些“他者”的构建中，哪吒本人来回挣扎，却始终没有找到真正的“自我”，或者说始终没有找到他自己在这话语和权力关系中的位置。

理想的“自我”在得知自己是“魔丸转世”而暴走后，哪吒被父爱感动（也是上文写的被招安），迅速转变，主动开启“有意识暴走”状态，救下陈塘关的百姓和父母师傅。

他压制住了自己“魔丸”的生物性本能，从“本我”的层面迅速转变为一个截然相反的、道德高尚的“超我”英雄（英雄都是超我的），直接跳过了他的“自我”。

而整部影片，我们发现，哪吒从没有说出过他想成为一个什么样的人（渴望得到百姓们的认可是他妈说的），他也从没说过他的理想，他的喜好。

我们说他一直在寻找自我，然而他的“自我”却是失落的。

马克思说“人是一切社会关系的总和”，然而在这个世界的秩序里，他找不到自己的位置，在主体性意义上的“他”成了一个空的能指。

当然，我们大部分人都成为不了我们想要成为的人——理想之我也常常是一种意识形态的建构，在这个“个性解放”，个体的价值被无限放大和尊重的世界里，我们的欲望（本我）流露的越来越坦然“有理”，而对别人的道德要求越来越极端。

我们呼唤每个人都能成为一个“超我”的人，却毫不在意自身的某些卑劣。

于是在各种思潮的影响下、在资本主义生产关系的要求下、在消费的诱导和种种压力下，一个个平凡却生动的个体主动泯灭自己成为了一个数字、一个符号，无产阶级整体与我们的“自我”完全失落了。

在这一点上，“哪吒”的失落正是我们时代的的失落，哪吒所谓的“反抗”正像是我们对于无法改变的不公发出的微弱的抱怨。

“自我”在百度百科上的简单定义是：个体对自己生存状态的认知，个体对其社会角色自我评价的结果。

也许哪吒正是接受了自己是“魔丸转世”的原生身份，接受了这里没有自己的位置之后，才会主动去接受天劫，没有任何抵抗。

最终，敖丙联手哪吒让“混元珠”合体觉醒，一起抵抗天劫，直到身亡（灵魂准备重生）时，他们才终于在这个世界秩序里获得了自己的位置——百姓们纷纷向这对难兄难弟下跪表达认可、尊重与感激。

这个世界的异议者终于被消灭，他们成了人们所希望的“英雄”，回到秩序里面去。

按照原本的小说，重塑莲身的哪吒马上就要参加推翻商朝的革命军，跟新认识的兄弟们一起为上封神榜而努力奋斗了。

封神之后，他短暂的出场是像一个“现身说法的活典型”一样被派去围剿下一代“反抗者”孙悟空，而后在孙悟空被招安之路上偶尔出现帮他打几个妖怪，那时他虽还是少年模样，但算起来也有几百岁了。

他早就长大了，世上便再没有他的故事了。

教育问题这算是番外。

我实在看不惯的李靖夫妇对于哪吒的教育，以及其中折射出的当下的许多教育上的问题。

殷夫人对哪吒谈不上教育，基本就是出于“溺爱”的“欺瞒哄骗”，舍命陪儿子。

李靖在天上耽搁了一年，这一年对哪吒是“放养”，幻想他能自己争气——这其实也是留守儿童的困境：父母一心想为孩子创造一个更好的环境而不得不与孩子分隔两地，尽管很多时候只能勉力把一家人维持在温饱线上；这同样也是城市里为“学区房”拼命奔走、为贷款而拼命工作的家长的困境，他们初心也是为了孩子，却同样没有时间陪伴孩子。

他们其实都不会而且也没有教育过孩子，但在自以为“付出这么多”后，他们往往也会对孩子有更高的期待和要求。

在电影里，哪吒成长中遇到了许多问题，李靖夫妇起码有三个很好的机会来引导教育，但却都做了反面示范。

第一，在《山河社稷图》里，殷夫人在引导哪吒“想得到百姓们的认可”后，哪吒委屈不服，反问殷夫人为什么要为他们斩妖除魔——尽管早已嫌晚，但殷夫人依然有机会向他说明两个基本的常识和人生态度：面对世界的恶意时，就算暂时想不到办法，也绝不应该以更恶的姿态回击；做一件正义的事情不是为了任何别人，仅仅是因为正义本身——尽管有时是你认为的正义——这也是说人生在世要有自己活着的信念和价值，并为之奋斗（找到自己的价值-很契合哪吒）。

然而一贯能言善辩的殷夫人却在这里被问懵了，她从没想过要引导哪吒成为一个健全的人，而只想他有生之年及时行乐；而李靖此时选择了同样恶劣也更普遍的做法：按照自己的蓝图行事，骗儿子是“灵珠”，事实也证明了，这是自欺欺人的空想。

这让哪吒从小就生活在不理解和欺骗中，没有人真正重视他的内心需求，更遑论帮助。

第二，《山河社稷图》里，李靖与太乙真人训练哪吒降妖，哪吒暴力降妖，完全不顾普通人的死活，李靖大加斥责，反被哪吒困在图中。

这里哪吒明显还是玩乐的心态，又要急于求成，这是培养从小就混日子的哪吒“认真态度”的很好的机会，同时也很适合告诉他“强者首先要学会控制自己的能力”——这样他后面有意识暴走时就不必借助乾坤圈的力量了，依靠自己的力量控制住魔性无疑更加感人。

但李靖同志又像许多父亲一样“蛮暴”的安排训练、不解释不沟通，造成父子对立；同时也让哪吒因为委屈而更加巩固了自己错误的价值观。

第三，哪吒暴力降妖后，被百姓们认为是妖怪本人，纷纷打击他。

李靖夫妇赶来，殷夫人抱着哪吒哭，而李靖却看了从水中爬起来的那娘俩一眼后独自叹息，对哪吒和村民们没有任何的交代。

孩子成长中最大的伤害就是很早就发现自己会让父母失望，自己不被喜欢。

但这本该是父母的问题，却一定会让心智还不健全的孩子承担。

这种不由分说先“打自己孩子一巴掌”的行为想必我们都经历过，这种不被至亲信任的委屈和伤害不会轻易磨灭；而这一巴掌下来，除了“父亲权威”的崩塌外还击碎了对这个世界的信任感。

事后李靖发现真相，然而这种迟来的道歉对孩子来说往往是以强大的道德压力让孩子不得不原谅。

而且李靖道歉的方式也有病，不顾百姓和哪吒的实际情况非得把所有人凑一起，更像是满足自己的一种“奉献感”来自我感动。

而且李靖后来毫不犹豫的指认刚救了自己的敖丙是妖族这一点，除了现身说法要“出卖朋友”，“出卖恩人”外（这一点非常危险，我把它看作是极不要脸的权力的规训），也可以看出来，李靖对儿子“魔丸-哪吒”的身份从来没有根本性的体认，他从来都不认同“妖”存在的合理性，大概也从来没真正接受过儿子哪吒。

所以吧，李靖看着挺稳重一大哥，但在对待哪吒时，却暴露出自己是不会沟通、大男子主义的蛮暴糙汉。

这种就是典型的打着“爱”的旗号感动了自己，误导了孩子。

要我说，这电影里哪吒的一半悲剧都得怪李大哥和殷大嫂子，重塑莲身后削他就对了。